İç mekanda klasisizm tarzı. İç mekanda klasisizmin özellikleri: rasyonalizm ve sağduyulu lüks. Oturma odasının iç kısmında klasisizm

Klasisizmin tanımı (Latince classicus'tan - örnek) Sanat tarzı ve 17. - 19. yüzyıllarda Avrupa sanatının yönü. Temel amacı halkı modernizme benzeyen belirli bir ideal, model temelinde eğitmek olan rasyonalizm fikirlerine dayanmaktadır. Antik dünyanın kültürü böyle bir örnek teşkil ediyordu. Klasisizmin kuralları ve kanonları büyük önem taşıyordu; bu doğrultuda ve üslup çerçevesinde çalışan tüm sanatçıların bunlara dikkat etmesi gerekiyordu.

Bir klasiğin tanımı

Bir stil olarak klasisizm, yemyeşil ve görkemli dış cephenin yerini aldı. 17. yüzyılın sonuna gelindiğinde Avrupa toplumu, kültür ve sanata yansıyan aydınlanma fikirleriyle doluydu. Mimarların ve heykeltıraşların dikkatini, antik kültürün, özellikle de antik Yunan'ın titizliği, sadeliği, açıklığı ve özlülüğü çekti. Mimarlık taklit ve ödünç alma konusu haline geldi.

Bir hareket olarak klasisizm her türlü sanatı kucakladı: resim, müzik, edebiyat, mimari.

Klasik tarzın ortaya çıkış tarihi: antik çağlardan Rönesans'a

Temel amacı halkı belirli bir ideal temelinde ve genel kabul görmüş tüm kanonlara uygun olarak eğitmek olan Klasisizm, bunun tam tersi, tüm kuralları reddeden ve her türlü sanatsal geleneğe her yönden isyandır.

Rusya'da eyalet klasisizmi

Bu yalnızca Rus mimarisine özgü bir yön özelliğidir. St.Petersburg ve Moskova, Yaroslavl, Pskov'un tarihi binalarının çoğu taşra klasisizminde yapılmıştır. Kökenleri Altın Çağ dönemine kadar uzanmaktadır. Klasisizm tarzında yapılmış mimari yapıların klasik temsilcileri: Kazan Katedrali, Aziz Nikolaos Kazak Katedrali vb.

Dönemler: erken, orta, geç (yüksek)

Klasisizm, gelişiminde 3 dönemden geçmiştir; bunları şu şekilde sıralayabiliriz:

  1. Erken (1760'lar - 1780'lerin başı) - hareketin gelişmesi, yeni bir üslup kavramının benimsenmesi, üslubun nedenlerinin ve neden özellikle klasisizme ait olacağının belirlenmesi;
  2. Kesin veya ortalama (1780'ler - 1790'lar) - birçok edebi ve görsel eserde üslubun oluşturulması, açıklama, binaların inşası;
  3. Geç veya yüksek, (19. yüzyılın ilk 30 yılı) denir.

Fotoğraf, klasikliğin çarpıcı bir örneği olan Paris'teki Arc de Triomphe'yi gösteriyor.

Dünya tarzının özellikleri ve özellikleri

Yaratıcılığın tüm alanlarında klasiklerin özellikleri:

  • net geometrik şekiller,
  • yüksek kaliteli metaryeller,
  • asil bitirme ve kısıtlama.

Majesteleri ve uyum, zarafet ve lüks - bunlar ana ayırt edici özellikleri klasisizm. Bu özellikler daha sonra tarzdaki iç mekanlara da yansıdı.

Modern bir iç mekanda klasisizmin karakteristik özellikleri

Önemli stil özellikleri:

  • yumuşak çiçek motifli pürüzsüz duvarlar;
  • antik çağın unsurları: saraylar ve sütunlar;
  • sıva;
  • zarif parke;
  • kumaş duvar kağıdı duvarlarda;
  • zarif, zarif mobilyalar.

Rus klasik tarzının bir özelliği sakindi dikdörtgen şekiller, ölçülü ve aynı zamanda çeşitli dekoratif tasarım, hassas oranlar, düzgün görünüm, uyum ve tat.

Klasik yönün dış kısmı: binalar

Mimaride klasisizmin dış belirtileri açıkça ifade edilir, binaya ilk bakışta tespit edilebilir.

  1. Yapılar: sağlam, masif, dikdörtgen ve kemerli. Kompozisyonlar açıkça planlanmış, katı bir simetri gözleniyor.
  2. Formlar: net geometri, hacim ve anıtsallık; heykeller, sütunlar, nişler, rotunda, yarım küreler, alınlıklar, frizler.
  3. Satırlar: katı; düzenli planlama sistemi; kısma, madalyon, pürüzsüz desen.
  4. Malzemeler: taş, tuğla, ahşap, sıva.
  5. Çatı: karmaşık, karmaşık şekil.
  6. Baskın renkler: zengin beyaz, yeşil, pembe, mor, gök mavisi, altın.
  7. Karakteristik unsurlar: ölçülü dekor, sütunlar, pilasterler, antika süs eşyaları, mermer merdivenler, balkonlar.
  8. Pencereler: yarım daire biçimli, dikdörtgen, yukarı doğru uzatılmış, mütevazı bir şekilde dekore edilmiş.
  9. Kapılar: dikdörtgen, panelli, genellikle heykellerle (aslan, sfenks) süslenmiştir.
  10. Dekor: oyma, yaldız, bronz, sedef, kakma.

İç mekan: klasisizm ve mimari türlerin belirtileri

Klasisizm döneminin binalarının içi asalet, kısıtlama ve uyum içerir. Bununla birlikte, tüm iç öğeler müze sergilerine benzemiyor, yalnızca sahibinin ince sanatsal zevkini ve saygınlığını vurguluyor.

Oda, asalet, konfor, sıcaklık ve seçkin lüks atmosferiyle dolu, doğru şekle sahiptir; ayrıntılarla aşırı yüklenmemiş.

İç dekorasyonda merkezi yer, başta değerli ahşap, mermer, taş ve ipek olmak üzere doğal malzemeler tarafından işgal edilmiştir.

  • Tavanlar: hafif, yüksek, genellikle çok seviyeli, sıva ve süslemeli.
  • Duvarlar: Kumaşlarla süslenmiş, hafif fakat parlak olmayan, pilasterler ve sütunlar, alçı kalıplama veya boyama mümkündür.
  • Döşeme: değerli ağaç türlerinden (merbau, damask, tik, jatoba) veya mermerden yapılmış parke.
  • Aydınlatma: kristal, taş veya pahalı camdan yapılmış avizeler; mum şeklinde gölgelere sahip yaldızlı avizeler.
  • Zorunlu iç özellikler: aynalar, şömineler, rahat alçak koltuklar, alçak çay masaları, hafif halılar kendi emeğiyle, antika sahneli tablolar, kitaplar, antika olarak stilize edilmiş devasa yer vazoları, tripod çiçek standları.

Odanın dekorasyonunda sıklıkla antika motifler kullanılır: menderesler, fistolar, defne çelenkleri, inci dizileri. Dekorasyonda duvar halıları, tafta ve kadife gibi pahalı tekstiller kullanılıyor.

Mobilya

Klasik döneme ait mobilyalar, başta değerli ahşap olmak üzere pahalı malzemelerden yapılmış, kalitesi ve saygınlığıyla öne çıkıyor. Ahşabın dokusunun sadece malzeme olarak değil aynı zamanda dekoratif bir unsur olarak da hareket etmesi dikkat çekicidir. Mobilya eşyaları elle yapılmış, oymalar, yaldızlar, kakmalar, değerli taşlar ve metallerle süslenmiştir. Ancak form basit: katı çizgiler, net oranlar. Yemek odası masaları ve sandalyeleri zarif oyma ayaklardan yapılmıştır. Tabaklar porselen, ince, neredeyse şeffaf, desenli ve yaldızlıdır. Yüksek ayaklı, kübik gövdeli bir sekreter, mobilyanın en önemli özelliklerinden biri olarak görülüyordu.

Mimari: tiyatrolar, kiliseler ve diğer binalar

Klasisizm, tasarımda yalnızca öğeler ve motifleri değil aynı zamanda desenleri de kullanarak antik mimarinin temellerine yöneldi. Mimari dilin temeli, katı simetri ve orantı ile düzendir. oluşturulan kompozisyon, düzenin düzenliliği ve hacimsel formun netliği.

Klasisizm, iddialılığı ve dekoratif aşırılıkları ile tam tersidir.

Düzleştirilmiş sokakları, koni ve top şeklinde kesilmiş çimleri ile Fransız bahçesinin temeli haline gelen, güçlendirilmemiş saraylar ve bahçe ve park toplulukları oluşturuldu. Klasikliğin tipik detayları vurgulu merdivenler, klasik antika dekor ve kamu binalarındaki kubbedir.

Geç klasisizm (İmparatorluk tarzı) askeri semboller kazanır (Fransa'da “Arc de Triomphe”). Rusya'da bu bir kanon mimari tarz Avrupa'da klasisizm St. Petersburg olarak adlandırılabilir - bunlar Helsinki, Varşova, Dublin, Edinburgh.

Heykel: fikirler ve gelişme

Klasisizm çağında askeri yiğitliği ve devlet adamlarının bilgeliğini temsil eden kamusal anıtlar yaygınlaştı. Dahası, heykeltıraşlar için ana çözüm, ünlü figürleri eski tanrıların (örneğin, Suvorov - Mars biçiminde) imajında ​​\u200b\u200btasvir etme modeliydi. Heykeltraşlara sipariş vermek bireyler arasında popüler hale geldi Mezar taşları isimlerini yaşatmak. Genel olarak dönemin heykelleri sakinlik, jestlerin kısıtlanması, tarafsız ifadeler ve çizgilerin saflığı ile karakterize edilir.

Moda: Avrupa ve Rusya'dan kıyafetler

Antik çağa giyime olan ilgi, 18. yüzyılın 80'li yıllarında kendini göstermeye başladı. Bu özellikle kadın kostümünde belirgindi. Avrupa'da doğal formu ve güzel kadınsı çizgileri kutlayan yeni bir güzellik ideali ortaya çıktı. Açık renklerde, özellikle beyaz renkte en iyi pürüzsüz kumaşlar moda oldu.

Kadın elbiseleri çerçeveleri, dolguları ve jüponlarını kaybetti ve uzun, pilili tunikler şeklini aldı, yanlardan kesildi ve göğüs altından kemerle bağlandı. Tayt giydiler ten rengi. Kurdeleli sandaletler ayakkabı görevi görüyordu. Saç stilleri antik çağlardan beri kopyalanmıştır. Yüzü, elleri ve dekolteyi kapatmak için kullanılan pudra hâlâ moda.

Aksesuarlar arasında tüylerle süslenmiş muslin türbanlar, Türk eşarpları veya Keşmir şalları yer alıyordu.

19. yüzyılın başından itibaren resmi elbiseler kuyruklu ve derin yakalı olarak dikilmeye başlandı. Günlük elbiselerde ise yaka dantelli bir eşarpla kapatılırdı. Saç modeli yavaş yavaş değişir ve pudra kullanım dışı kalır. Moda, kısa kesilmiş, bukleler halinde kıvrılmış, altın bir kurdele ile bağlanmış veya bir çiçek tacıyla süslenmiş saçları içerir.

Erkek modası İngilizlerin etkisiyle gelişti. İngiliz kumaşından fraklar, redingotlar (frakı andıran dış giyim), jabotlar ve manşetler popüler hale geliyor. Erkek bağlarının modaya girdiği dönem klasisizm çağındaydı.

Sanat

Resim ve güzel sanatlar

Resimde klasisizm aynı zamanda kısıtlama ve ciddiyetle de karakterize edilir. Formun ana unsurları çizgi, ışık ve gölgedir. Yerel renk, nesnelerin ve figürlerin esnekliğini vurgular ve resmin mekansal planını böler. 17. yüzyılın en büyük ustası. – Lorraine Claude, “ideal manzaralarıyla” ünlü. Fransız ressam Jacques Louis David'in (18. yüzyıl) “dekoratif manzaralarında” sivil pathos ve lirizm birleştirildi. Rus sanatçılar arasında klasisizm ile (19. yüzyıl) birleştiren Karl Bryullov öne çıkarılabilir.

Müzikte klasisizm, müzik sanatının daha da gelişmesini belirleyen Mozart, Beethoven ve Haydn gibi büyük isimlerle ilişkilidir.

Edebiyat: eserlerde kahramanlar ve kişilik

Klasik çağın edebiyatı, aklın duyguları fethetmesini teşvik ediyordu. Görev ve tutku arasındaki çatışma olay örgüsünün temelidir edebi eser Kişinin sürekli gerginlik içinde olduğu ve hangi kararı vereceğini seçmek zorunda olduğu yer. Birçok ülkede dil reformu gerçekleştirilmiş ve şiir sanatının temelleri atılmıştır. Yönün önde gelen temsilcileri Francois Malherbe, Corneille, Racine'dir. Eserin ana kompozisyon ilkesi zaman, mekân ve eylem birliğidir.

Rusya'da klasisizm, ana fikirleri eşitlik ve adalet olan Aydınlanma'nın himayesinde gelişiyor. Rus klasisizm döneminin en parlak edebiyat yazarı, şiirin temellerini atan M. Lomonosov'dur. Ana tür komedi ve hicivdi. Fonvizin ve Kantemir bu yönde çalıştı.

"Altın Çağ" klasikliğin çağı olarak kabul edilir. tiyatro sanatları, çok dinamik bir şekilde gelişti ve gelişti. Tiyatro oldukça profesyoneldi ve sahnedeki oyuncu sadece oyunculuk yapmakla kalmadı, kendisi kalarak yaşadı, deneyimledi. Tiyatro tarzının beyan sanatı olduğu ilan edildi.

  • Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (mimari);
  • Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mikhail Kozlovsky (heykel);
  • Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (resim);
  • Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Khemnitser (edebiyat).

Video: gelenekler ve kültür, ayırt edici özellikler, müzik

Çözüm

Klasisizm döneminden kalma fikirler modern tasarımda başarıyla kullanılmaktadır. Asaleti ve zarafeti, güzelliği ve ihtişamı korur. Ana özellikleri duvar resimleri, perdelik kumaşlar, sıva, doğal ahşaptan yapılmış mobilyalardır. Çok az dekorasyon var ama hepsi lüks: aynalar, tablolar, devasa avizeler. Genel olarak stil, sahibini hala fakir bir insandan uzak, saygın bir kişi olarak nitelendiriyor.

Daha sonra, yeni bir çağın gelişini simgeleyen bir başkası ortaya çıkıyor: bu. sadece klasik değil, aynı zamanda barok (resimde) de dahil olmak üzere birçok modern tarzın birleşimi haline geldi, Antik kültür ve Rönesans.

Herhangi bir dikte yorucudur, hatta çok lüks ve heyecan verici bir dikte bile büyük stil barok gibi. 18. yüzyılın ikinci yarısında yerini klasisizm aldı.

Yeni Avrupalı ​​hükümdarlar selefleriyle tezat oluşturuyor: farklı olmaları gerekiyor, kendilerini ilan etmeleri gerekiyor. Ve aynı zamanda desteğe ihtiyaçları var ve yüzyıllardır kanıtlanmış bir destek buluyorlar - gelenek. Dünya aktif olarak antik çağları araştırıyor: Rousseau ve Voltaire Homeros'un metinlerini ve Aristoteles ile Platon'un fikirlerini tartışıyor, Descartes türleri yüksek ve alçak olarak ayırıyor, Yunan ode'sine, trajediye ve destana öncelik veriyor, Pompeii kazıları sürüyor, Heykeller Akdeniz'in başlıca ihraç kaynaklarından biridir. Büyük antik çağ yeniden yüzeye çıkıyor, “altın çağ” model olarak alınıyor. Sakin uyumunun yanı sıra, görkemli barok, çağdaşlarına hantal ve eski moda, neredeyse tatsız görünüyor.


Rusya'da klasisizm "yukarıdan" tanıtıldı: dönemin ana kişisi Büyük Catherine'di, tarzı beğendi - rasyonel zihnini ve bütünsel karakterini harika bir şekilde yansıtıyordu. Kamu binalarının örneklerini tasarladı ve Devlet kurumları Buna göre İmparatorluğun tüm şehirlerinde inşa edilmesi gerekiyordu. Bugün nereye giderseniz gidin - Moskova, St. Petersburg, Vologda veya Samara, asıl mesele ticaret yerişehir - Gostiny Dvor - aynı olacak: kemerli tonoz sistemine sahip sarı bir bina. Bu klasisizmin mirasıdır. Neşeli Elizabeth Petrovna'nın tüm "kırışıklıkları" ve aşırılıkları susturuldu, örneğin Hermitage'nin çatısındaki yaldızlı heykeller ve Puşkin'deki Catherine Sarayı boyandı. Açık oklu yol okları, tenha tarihler için yeşil çimenler ve labirentlerle Fransız düzenli parkının yerini, romantik ve doğal, ücretsiz bir İngiliz peyzaj parkı aldı.


Kanon içinde özgürlük - klasisizm bu şekilde karakterize edilebilir. 18. yüzyıl, seyahatlerin ve yeni keşiflerin zamanıydı: saray yeni bir hobi olan mineralojiye kapılmıştı. Roma hamamları hakkında bir kitabın yazarı olan İngiliz Charles Cameron, Tsarskoe Selo'daki imparatorluk hamamlarını yeni bir malzeme olan akikten inşa etmeye davet edildi. Yakın zamanda restorasyondan sonra açılan ünlü Akik Odaları - bu aynı zamanda mimari değil, iç düzeyde sadece samimi olan klasikçiliktir.


Klasisizm tarzının temel özellikleri– net dikey ve yatay çizgiler (sütunlar, pencereler, başkentler ve revaklar), eski temalar veya bunlara atıflar (Mars zırhındaki Suvorov anıtını hatırlayın), kolaylık ve işlevsellik. Özel bir iç mekanda yeni bir alan ortaya çıkıyor - genellikle bir çalışma ile birleştirilen bir kütüphane. Mobilyaları, sanki antik düzenin mimariyle aynı ilkelerine göre inşa edilmiş gibi, iddialı değil, asil olmalıdır. Çağın insanı düşünürdür, filozoftur, onun “rasyonelliği” gereksiz süslemelere ve boş fikirlere tahammül etmez.


MODERN BİR İÇ MEKANDA KULLANILMASI GEREKEN KLASİKLİK UNSURLARI:

1. Sütunlar ve pilastörler

Bunlar bir şömineyi veya kapıyı çerçeveleyen dekoratif sütunlar ve pilasterler, çiçekler veya vazolar için bir kaide gibi bağımsız sütunlar olabilir. Veya alanın oranları izin veriyorsa gerçek sütunlar bile. Genel olarak, 3,5 metreden yüksek tavanlarınız, enfilade düzeniniz, geniş odalarınız ve yüksek (2 m'nin üzerinde) pencereleriniz olmadığı sürece daha büyük stillerden herhangi birinden ödünç almamalısınız.


2. Mobilya takımları

Klasisizm tüm eşyaların asil aile doğasını sever, bu nedenle bir kanepe seti, iki koltuk ve altı sandalye klasik şekil bir döşemede uygun olacaktır. Barok üsluptaki aynı yazı tipleri zaten teatraldir.

3. Simetri

İç mekanın sağ ve sol yarısının gittiği eksen belirlenir - genellikle bu bir şömine rafı, bir pencere veya büyük bir aynadır. Yanlarda raflar, büyük vazolar, tablolar, lambalar, figürinler, sandalyeler var - hepsi çift halinde.


4. Yığılmış parke

Klasisizmin harika bir mirası! Zemin tasarımında yer alan sembolizm hakkında Hermitage çevresinde ayrı turlar düzenlenmektedir. Kendinizi eve kaptırmamalısınız; oturma odasındaki bir desen yeterlidir.


Parke Villa di Parchetti

5. Semboller

Antik çağ dünyası sembollerle doludur, mitleri hatırlayın. Aslan pençeli koltuklar ve küvetler, kapı kolları sarmaşık şeklinde, kartal başlı veya Poseidon'un üç çatallı çatal bıçak takımı, alçı büstler. Homeopatik olarak iç mekana uygundur.


6. Mobilya ve kapılarda hassas sıva kalıplama, yüksek rölyefler ve kısma

Sadece doğal malzemelerden ve sadece beyazdan. Arka plan olarak modern mobilya ve sakin parke.


Oldukça fazla sayıda zengin vatandaş, bir dairenin iç kısmındaki çeşitli tarzlara bakarak arzularını, hayallerini, dünya görüşlerini ifade etmeye çalışıyor. Ve klasik yönelimin unsurlarını içeren tasarım giderek daha fazla popülerlik kazanmaya başlıyor. Ancak en sevdiğiniz evinizde gerçek bir klasiklik atmosferi yaratmak için, yenileme ve mobilya seçiminde dikkate alınması gereken bazı nüansları bilmeniz gerekir. Peki, iç mekanda klasisizm nasıl uygulanır? Böyle bir stil kararında önemli rol oynayan bazı temel hususların rehberliğinde bunu yapmak oldukça kolaydır.

Klasik ne olabilir

Her zaman bulunabilen fotoğraflar, insanlara genel olarak klasisizmin nasıl göründüğünü tam olarak gösterebilir. Ancak kendi evinizi dekore ederken güvenle kullanılabilecek bu türün popüler çeşitlerini dikkate almaya değer.

Farklı ülkelerdeki klasik yönelimin kendine has bir yönü vardır. karakteristik özellikler. Evinizde benzersiz bir tasarım yaratmak istiyorsanız bu dikkate alınmalıdır. Örneğin, Fransız klasik tarzı, kullanımı içerir. çok sayıda dekoratif unsurlar, yaldızlı aksesuarlar, düzenli şekillerde takılar. İngiliz yönelimi kendine özgü bir kuruluk ile karakterize edilir. Gereksiz hiçbir öğe içermez. Ancak tavanda oluşturulan resimlerle karakterize edilen tam da İngiliz klasisizmidir. iç mekanda yalnızca taş, ahşap, ipek vb. Gibi doğal malzemelerin kullanılması anlamına gelir. Heykellerin yaratılması da benzer bir odaklanmanın tipik bir örneğidir. Ayrıca, Rus yöneliminin cilalı çelikten yapılmış mobilya parçalarının kullanılmasıyla karakterize edildiğini de unutmamalıyız.

Klasik tarzda daire

Klasisizm tarzının iç mekanda sahip olduğu bariz avantajlardan biri de bu tarzın kesinlikle uygun olmasıdır. farklı odalar: ofis, otel, ev ve tabii ki apartman dairesi. Ancak uyumlu bir şekilde birleştirmek için klasik elemanlar modern cihazlarla donatılmış iç mekan ve tüm ev ihtiyaçlarını karşılıyor modern adam, bu konunun iyice araştırılması gerekiyor. Örneğin, katı şekillere ve basit renklere (siyah veya beyaz) sahip ev aletlerinin klasiklerle daha iyi uyum sağladığını bilmeye değer.

Perdelerden bahsedecek olursak hafif olmalı ama şeffaf tül seçmek daha iyidir. Avize ve lambaların seçimine özellikle dikkat edilmelidir, çünkü oldukça az sayıda aydınlatma odaklanmak modern dizayn ve klasisizm tarzında değil. Cam ve kristalden yapılmış avizelerin yanı sıra, doğal renklerin doğal kumaşını kullanan abajurlar ve gölgeler iç mekana uygun olacaktır.

Genel olarak nitelikler aynı zamanda pahalı ahşap türlerinden yapılmış mobilyaları ve hakiki deri, brokar veya kadifeden yapılmış kaplamaları da içerir. Alçı kalıplama, resimler ve pahalı parke, klasik bir atmosfer yaratmaya yardımcı olacaktır.

Oturma odası dekorasyonu

Klasisizme dayanabilmek için onu doğru mobilyalarla donatmanız gerekir. Çeşitli antika kanepeler, koltuklar, dolaplar ve dolaplar buna uygundur. Bir misafir odası için parke seçmek daha iyidir klasik desen. İlişkin Renk aralığı duvarlarla ilgili olacaksa aşağıdakiler uygundur sıcak renkler pembe, sarı, kahverengi ve şeftali gibi. Genel tarza uygun bir tablo veya kumaş duvar kağıdı duvarlarda çok güzel duracaktır.

Oturma odasında çok fazla mobilya olacaksa duvarları sade veya göze çarpmayan küçük bir desenle yapmak daha iyidir. Az olması ve odanın kendisinde olması durumunda büyük boyutlar, duvarlarda büyük bir desen uygun olacaktır, ancak parlak unsurlar olmadan.

Oturma odasında tavanın dekorasyonu

Tavanın diğer iç unsurlarla uyumlu bir şekilde birleşmesi için rozet, sıva veya pervaz kullanılarak beyaz renkte yapılması gerekir. Oturma odasında ana aydınlatma kaynağı olarak tavanın ortasında bulunan bir avizeyi kullanmak daha iyidir. Üstelik geniş bir oda için büyük bir avize uygundur. Oldukça iyi bir çözüm, mum şeklinde yapılmış gölgeli aydınlatma armatürleridir. Bu seçenek hem ana aydınlatma hem de duvarlara monte edilen ek aydınlatma olarak kullanılabilir.

İsteğe bağlı aksesuarları kullanma

İç mekandaki klasisizm, aile fotoğraflarını güzel bir şekilde vurgulamaya yardımcı olacak ahşap çerçeveler. Duvara asılabilir ve bir masaya veya dolaba yerleştirilebilirler.
Ve elbette klasik bir iç mekanın ana unsurlarından biri olan şömineyi de unutmayın. Bu arada, şömineli oturma odasının tasarımını düşünmeye başlamak ve diğer bileşenleri seçerken buna odaklanmak daha iyidir.

Yatak odası dekorasyonu

Tabii ki, yatak odasının iç tasarımındaki klasisizm, oyun oynayan yatağa vurgu yapıyor. ana rol. Bu nedenle büyük olmalı, yüksek, güzel bir yatak başlığına ve oymalı ayaklara sahip olmalıdır. Ayrıca gereksiz olmayacak çeşitli bantlar, ekstra yastıklar ve hatta bir gölgelik. Yatak odası, çok fazla mobilya olmaması gereken bir odadır, ancak klasik bir iç mekanın tam teşekküllü bir görüntüsünü oluşturmak için yatağın yanlarına komodinler, çeşitli puflar ve küçük bir giyinme odası yerleştirmeniz gerekir. masa.

Yatak odası için mobilya seçmeniz gerekiyor ki odada tek bir tarz rahatlıkla okunabilsin. Bu nedenle, oyma, yaldız ve diğer son işlem türleri ile yüksek kaliteli ahşaptan yapılmış seçenekler uygun olacaktır. Mobilya döşemelerinde hem hakiki deri hem de nakışlı ve boncuklu malzemeler kullanılabilir. Yatak odasında tatilcileri iyi koruyabilecek ağır perdelerin kullanılması da çok uygun olacaktır. Güneş ışığı. Tülün ise yatağın rengine ve dokusuna uygun olması arzu edilir.

Duvarları hangi renk düzeninde dekore edebilirsiniz?

Yatak odasındaki duvarların rengi diğer odalarda olduğu gibi kısıtlanmamalı, bu nedenle mavi, zeytin, bej ve uçuk yeşili güvenle kullanabilirsiniz. Aydınlatmadan bahsetmişken, yatak odasında merkeze avize asmamanız gerektiğini belirtmekte fayda var. Duvarların çevresine eşit bir şekilde yerleştirilmesi ve bu resmi yatağın yanında bir masa lambası ile tamamlaması gereken zarif aplikler, odaya gerçek klasiklerin bir dokunuşunu verecektir.

Aplik seçerken Fransız klasisizmine dikkat etmelisiniz. Yani cam ve kristalden oluşan, ayrıca tercihen altın kaplama kaplamalı metal taban üzerine bir model seçmek gerekiyor.

Klasik tarzda dekore edilmiş ofis

Ofis, dairenin varlığıyla klasik bir atmosfer yaratmaya başlayan kısmıdır, ancak iç mekandaki klasizmin tamamlanması için mobilyaların doğru seçilmesi gerekir ve Dekorasyon Malzemeleri. Kesinlikle ofis iç mekanının önemli bir unsuru olan masayla başlamalısınız. Masa doğal malzemeden yapılmış olmalı odun, geniş bir masa tablası ve iki dolabı var. Deri ve iplik kullanmak da gereksiz olmayacaktır.

Daire sahibinin oturacağı sandalye masaya uygun olmalıdır: geniş, rahat olmalı, ahşap tabanlı deri kaplamalı olmalıdır.

Ayrıca ofise sandalyenin tarzına uygun bir kanepe ve birkaç farklı dolap koymalısınız. Depolama için kapalı bir dolap uygun olacaktır gerekli evraklar ve bir bar, ancak raflarını ünlü yazarların kitapları, güzel ciltli ciltler, ansiklopediler ve ofisin klasik imajını vurgulayacak diğer edebiyatlarla doldurmak için açık mobilyalara ihtiyaç var. Duvarlar ve büyük açık alanlar Tesisin kahverengi ve bej tonlarında tasarlanması tavsiye edilir ve detaylar yeşil, bordo veya lacivert olarak seçilebilir.

Aydınlatma kaynağı olarak cam gölgeli bir masa lambası kullanmak daha iyidir.Bir ofis için mobilya tasarımının diğer odalara göre biraz daha katı olması gerektiğini belirtmekte fayda var.

Mutfakta klasik unsurlar

Mutfak iç mekanlarındaki klasisizm tarzı giderek daha popüler hale geliyor ve bunun nedeni sadece güzellik değil, aynı zamanda mutfakta uzun saatler geçiren kadınlar için de pratik değer. Klasik bir mutfakta birçok kullanışlı parça, raf ve dolabın yanı sıra kullanışlı parçalar da bulunur. çalışma yüzeyi ve yemek alanı için yeterince geniş bir alan.

Odaların geri kalanı gibi mutfak da sakin ve yumuşak renklerde yapılmalıdır, ancak tamamen farklı renkler de kullanılabilir. Mobilyalara gelince, yalnızca pahalı ahşap, deri vb. Gibi doğal malzemelerden yapılmış seçenekler uygundur. Zemin için parke veya kullanabilirsiniz. seramik karolar. Mutfağın içi az miktarda kumaş içermelidir. İç mekandaki klasisizmi tamamlamak için güzel tabakları açık raflara yerleştirmek gereksiz olmaz. Fotoğraflar, klasik tablolar ve diğer çok sayıda dekoratif unsur da mükemmel bir dekorasyon görevi görecek.

Klasik bir mutfakta aydınlatma yaratmak

Aydınlatma sorununun odanın ortasına asılması gereken cam veya kristal avize ile çözülmesi tavsiye edilir. İle Aletler Mümkün olduğunca mutfağın tarzına uyuyor, mobilyalara entegre etmek daha iyi. Bu, klasik bir mutfağın en uyumlu görüntüsünün yaratılmasına yardımcı olacaktır.

Yüksek kaliteli klasik bir iç mekana sahip bir daire, kaçınılmaz olarak sağlamlığını ve zenginliğini vurguladığı için her zaman sahibinin imajı için çalışır. Bir dairenin iç kısmındaki çeşitli stiller çoğu zaman birbiriyle karıştırılabilir. Ve bu adımla, sahipler benzersiz sıcaklık ve konfor atmosferini yeniden yaratmaya çalışıyorlar. Ancak klasisizm, diğer hareketlerin karakteristik unsurlarını kullanmadan herhangi bir fanteziyi gerçekleştirme yeteneğine sahiptir.

Çözüm

Bir dairenin iç kısmındaki çeşitli stiller (fotoğraflar bunu doğrulayabilir) eve belli bir lezzet katabilir. Bu nedenle tasarım oluşturma sürecine iyice yaklaşmak faydalı olacaktır.

Klasisizm tarzı ve neoklasizm, Avrupa kültürünün iki farklı zaman ve dönem dönemidir. Daha sonraki dönem dikkate alındığında, neoklasizm dekorasyon ve mobilyada daha ucuz ürünler kullanır; bu, Louis XVI döneminin "müze" el yapımı mobilyalarından olağan "taşıyıcı" mobilyalara geçişle belirlenir.

Ancak yine de aşağıda birbirine bağlanabilirler. Genel fikir Antik motiflere dönüş. Mimarlar ve dekoratörler, klasisizm tarzındaki başyapıtlarını yaratırken antik çağlardan beri fikir edindiler. Klasik tarzdaki iç mekanlar, ölçülü dekor ve pahalı, yüksek kaliteli malzemelerle karakterize edilir ( doğal ahşap, taş, ipek vb.). Klasik bir iç mekan, düzenliliği, katı simetriyi, kompozisyonun netliğini, parçaların net bir şekilde sıralanmasını ve değişen pencerelerin, pilasterlerin ve sütunların sakin ritmini bünyesinde barındırır.

Klasisizm tarzında iç mekanın renk şeması sakin ve asil tonlar, açık pastel - krem, soluk sarı, hafif yeşilimsi - duvarların, asil ahşap parke ve mobilyaların sıcak kahverengi tonlarıyla birleşimi.

Genellikle kumaş duvar kağıdı veya diğer kumaş taklitleri seçilir. Duvarları boyarken yumuşak renkler kullanın. Ayrıca klasisizm tarzında sıva kalıplama, antika sütunlar ve düz çizgili yarım sütunlar kullanılmıştır. Bir duvarı süslemek için antika temalı bir fresk veya 18. yüzyılın ruhuna uygun bir manzara veya portre uygundur.

Klasik bir iç mekanda genellikle beyaz veya yumuşak krem/pastel kullanılır. Klasisizmin görüntüsü sıva ile tamamlanmaktadır. Açıklığı ve kadim ciddiyeti korumaya çalışın.

Çoğunlukla parke. Klasisizm tarzındaki iç mekanlar için daha uygun sanatsal parke kullanılan ağaç türleri oldukça fazladır. Yatak odası ve oturma odası halıyla tamamlanabilir.

Masif asil ahşaptan yapılmış klasisizmin iç kısmı sağlam ve saygın, zariftir ancak iddialı değildir. Ahşabın dokusu ve doğal rengi, klasik bir iç mekanın dekorasyonu olarak kullanılır. değerli türler. Klasik tarzdaki mobilya parçaları genellikle değerli ahşaptan yapılmış oymalı parçalarla süslenmiştir. Sandalyeler ve koltuklar çiçek desenli kumaşlarla döşenmiştir. Bacak ile koltuk arasındaki eklemin açısı kübiktir. Bacaklar düzdür ve oluklarla aşağıya doğru incelir. Sırtın köşeleri vurgulanmıştır. Klasisizm tarzının popüler renkleri: maun artı açık bronz kaplama.

Oldukça sağduyulu ama aynı zamanda pahalı. Heykel dekoru, freskler, pahalı bagetlerde simetrik olarak düzenlenmiş aynalar. Gerekli öğeler kornişler, lambrequinli perdeler, karmaşık şekil perdelerin yanı sıra mobilya örtüleri.

Kristal kolyeli avizeler ve lambalar oldukça büyük bir tasarıma sahiptir. Klasik iç mekanda porselen, kitaplar, tablolar ve antikalar bulunur.

Profesyonel İpuçları:

  1. Klasik iç tasarım tarzı hem özel evlerin ve dairelerin tasarımında hem de kamusal alanlarda geçerlidir. Büyük şirketler sıklıkla kullanıyor klasik tasarımİç tasarımcılar işlerinin güçlü geleneklerini ve sürdürülebilirliğini vurguluyor çünkü klasisizm yüzyıllardır zamana direnen bir tarz. Anıtsallığın sadelikle birleşimi, ancak fikir eksikliğiyle değil, stilin büyüklüğünden şüphe etmeye izin vermeyen anlaşılır ve net unsurlarla ifade edilir. Klasik iç mekan tarzı, iç mekanı modaya uyacak şekilde değiştirmeyen sakin ve saygın insanlar için tasarlanmıştır. Klasisizm tarzı mobilyalar uzun süre satın alınır ve bir sanat eseri gibi miras yoluyla aktarılır.
  2. Klasik bir iç mekan için merkezli veya radyal bir kompozisyon en uygunudur, yani tüm nesneler birinden diğerine akar. Örneğin, bir giriş holü ve bir salon bir sütunlu olarak ayrılabilir. Klasik iç tarzdaki bölmeler nadiren kullanılır. Sütunlar mermer veya granit ile kaplanabilir.
  3. Evde klasisizm tarzını sıkı bir şekilde yeniden üretmek isteyenler, genel tarzın arka planına karşı en çarpıcı olacak şeylere dikkat etmelidir. Kesinlikle, Hakkında konuşuyoruz"gizlenmesi" gereken modern teknoloji hakkında. Örneğin bir TV yerleştirilebilir. kapalı niş ya da bir dolabın kapalı kapılarının ardında. Ekipmanın ve eşyaların geri kalanı için, geri çekilebilir bloklar ve bunları antika tarzda dekore etmek de dahil olmak üzere birçok başka teknik uygundur.
  4. Klasik bir iç mekanda banyo yapmaya karar verirseniz, onu sıcak renklerle (bej, Fildişi). Duvardaki ve zemindeki desen mermeri taklit etmelidir. Altın kaplamalı veya bronz kaplamalı musluk ve bataryaları seçin; eskimiş olanları seçmek daha iyidir. Alan izin veriyorsa, antik çağın bir yansıması olarak kolonyal unsurları kullanın, ancak bunlar genel arka planla örtüşmemeli, her şeyi Yunan ve Roma hamamlarına dönüştürmemelidir.
  5. Klasisizmin iç kısmı özellikle gri ve beyaz tonlarda boyama, heykelsi bir görüntüyü taklit eden grisaille ile vurgulanacak. Duvarlarda, duvar resimlerinde veya mobilyalarda kullanın. Grisaille, antik çağın incelikli motifini başka hiçbir şeye benzemeyen şekilde ortaya çıkaracak.
  6. Neoklasizmden bahsetmişken, artık mobilya ve dekorasyon açısından bu tür yasaklar olmayacak, bu nedenle kentsel ve kentsel alanlarda daha sık yeniden yaratılıyor. ülke iç mekanları. Ofisler için idealdir. Kesin, simetrik çizgiler, dikkat dağıtıcı unsurların yokluğu, başka hiçbir şey gibi, çalışma havasını belirliyor.

Klasisizm tarzının tarihi:

KLASİKLİK (Fransız klasisizmi, Latince classicus'tan - örnek) 17. - 19. yüzyıl Avrupa sanatında sanatsal bir üslup ve estetik yöndür. 18. yüzyılın ortalarında hüküm süren Rokoko tarzı, tavırları, duygusallığı ve kompozisyonun karmaşıklığı nedeniyle eleştirildi. Fikirlerin rasyonalizminin etkisi her şeyden önce mimaride hissedildi. Klasisizm mimarlarının dikkatini, antik, çoğunlukla düzenli Yunan mimarisinin ciddiyeti ve sükuneti çekti.

O dönemde geç Barok ve Rokoko “krem şanti” bolluğu Avrupa'da birikmeye başladı. Barok, iç dekorasyon ve dekoratif sanatlara vurgu yapan, ağırlıklı olarak oda tarzı olan Rokoko'ya doğru inceltildi. Bu estetiğin büyük kentsel planlama problemlerinin çözümünde pek faydası yoktu.

Antik çağa olan ilginin artması, 1755 yılında zengin sanatsal anıtlarıyla Pompeii'nin keşfi, Herculaneum'daki kazılar ve Yunan mimarisine ilişkin yeni görüşlerin oluşturulduğu güney İtalya'daki antik mimarinin incelenmesiyle kolaylaştırıldı. Yeni bir tarz- Klasisizm, Rönesans mimarisinin gelişiminin ve farklı kültürel ve tarihi koşullarda dönüşümünün doğal bir sonucu haline geldi.


Antik Yunan ve Roma sanatına olan ilgi Rönesans'ta kendini gösterdi; klasisizm çağında bir tür ikinci dalga görüyoruz. 17. yüzyılın başında genç yabancılar, antik çağ ve Rönesans mirasını tanımak için Roma'ya akın etti. Çarpıcı bir örnek Bu, antik dünyayı canlı bir şekilde anlatan ünlü sanatçılar N. Poussin ve C. Lorrain tarafından başarıldı.

Klasisizm mimarisinde antik mimari biçimlerine de bir çekicilik vardı. Mimarlar bunda uyumun, sadeliğin, titizliğin, mantıksal netliğin ve anıtsallığın standardını gördüler. Stil, düzenin ve hacimsel şeklin netliğini açıkça gösterir.

Klasisizmin mimari dilinin temeli, antik çağa yakın oranlarda ve formlarda düzendi. Klasisizm, simetrik eksenel kompozisyonlar ve dekoratif dekorasyonun kısıtlanmasıyla karakterize edilir.

Napolyon Savaşları'nı takip eden dönemde, özellikle Orta Çağ'a olan ilginin geri dönüşü ve neo-Gotik mimari modasıyla birlikte, klasisizm romantik dokunuşlu eklektizmle bir arada var olmak zorundaydı. Champollion'un keşifleriyle bağlantılı olarak Mısır motifleri popülerlik kazanıyor. Antik Roma mimarisine olan ilginin yerini, özellikle Almanya ve ABD'de açıkça ortaya çıkan, eski Yunan ("neo-Yunan") olan her şeye duyulan saygı aldı.

Neoklasizm, Rus sanat tarihinde, 19. ve 20. yüzyılların son üçte birinin sanatsal olaylarını belirtmek için kullanılan, antik çağ sanatı, Rönesans sanatı veya klasisizm (müzikte - ayrıca) geleneklerine hitap eden bir terimdir. Barok dönemine ait).

İç mekandaki klasisizm, Barok tarzından biraz farklı, zarif, çelişkili, katı bir iç mekandır. Sosyal statüsü yüksek insanlar iç mekanlarını klasik tarzda dekore etme eğilimindedir. Egzotik desenler, gösterişli renkler ve standart dışı aksesuarlar bu tarzda pek hoş karşılanmıyor.

Bir stil olarak klasisizmin özellikleri şunları içerir:

  • iç renkler (ağırlıklı olarak kahverengi, beyaz, siyah, bej paletler kullanılır). Daha az yaygın olan sarı, mavi ve kırmızı tasarımlar. Odalar “altın” süslemelerle dekore edilmiştir.
  • pürüzsüz, tek renkli duvarlar (dekorasyonlar kullanılmaz; duvarların pahalı kumaşlarla süslenmesi teşvik edilir).
  • tavan, ince bir antik çağ esintisi taşıyan alçı veya sıva ile süslenmiştir.
  • değerli ahşaptan yapılmış parke zemin.
  • yüksek kaliteli döşemeli (deri, kadife) pahalı mobilyalar. Çok değerli oyma ahşap mobilya, yaldızla yapılmıştır.
  • yüksek kaliteli aydınlatma (bronz şamdanlar ve masif kristal avizeler iç mekanda harika görünüyor).
  • özel dekoratif elemanlar(aksesuar olarak kitaplıklar, sütunlar, güzel halılar, dekoratif porselen biblolar, tablolar, fotoğraflar, aynalar, şömineler harika görünüyor).

Klasisizm tarzının özellikleri

İç mekandaki klasisizm tarzı, zarafetin, zarafetin, heybetin ve zaferin sınırıdır. Bu tarzın modası hiçbir zaman geçmiyor ve popülerliğini koruyor.

Tavsiye: Klasisizmde üç altın kurala uymak önemlidir: iç mekandaki detayların simetrisi, işlevsel pratiklik ve iç elemanların hassasiyeti ve dekorasyonda lüks ve zenginlik arzusu.

İç mekandaki klasisizm, genellikle 17.-19. Yüzyıl tarzlarının fotoğraflarında görülen, eski ideallerin taklit edilmesinin ve iç mekanların mirasının bir unsurudur. Yüksek binalarda ve saraylarda odaların iç dekorasyonu için uygundur. Stil, yüksek kaliteli malzemeler, net geometri, zarif kaplama ve kısıtlama ile karakterize edilir.

Klasisizmin ana özellikleri şunlardır:

  • çiçek motifleri şeklinde yumuşak dekorlu pürüzsüz duvar yüzeyi;
  • antik çağa ait sütunların ve unsurların varlığı;
  • zarif sıva;
  • orijinal modern parke;
  • tekstil bazlı duvar kağıdı;
  • pahalı zarif mobilyalar.

Tavan kaplamaları

Lüks çok seviyeli asma fonksiyonel tavanlar memnuniyetle karşılanmaktadır. Çok uzun zaman önce popüler olmadılar, ancak zaten piyasada değerli bir yer edinmeyi başardılar. Sarayların, villaların, apartmanların odaları için klasik stil Mükemmel uyum sağlıyorlar, bu da çekicilik ve güzel gelişmiş kesim ile doğrulanıyor.

Klasisizm tarzında, zarif bagetler, standart dışı kornişler, frizler şeklinde özenle seçilmiş sıva kalıplamanın varlığı standart dışı iç mekanlar. Sıva kalıplama, tüm evin atmosferinin genel izlenimini oluşturur.

Revak ve sütunların tutarsız kullanımı odanın büyüklüğüne bağlı olmasıyla açıklanmaktadır. İç mekanda olması önemli olmasına rağmen mimari elemanlar Antik çağlardan beri çok dikkatli kullanılmaları gerekir.

Mobilya

Klasisizm, orijinal kaplamalara sahip pahalı ahşap mobilyalarla karakterize edilir. Aksesuar olarak dekoratif unsurlar değerli taşlar ve bukleler. Mobilya döşemelerinde rengarenk çiçek desenleri ve asil monogramlar bulabilirsiniz.

Pencere açıklıklarının dekoruna özel dikkat gösterilmelidir. Kadife, brokar ve ipek süslemeler orijinal görünüyor ve uçlarında altın renkli püsküllü kıvrılmış kordonlar şeklinde süslemeli masif perdeler de memnuniyetle karşılanıyor.

Klasisizm tarzının kalbi her zaman şömine olmuştur ve öyle kalacaktır. Dövme, oyma, sıva ve fayanslarla dekore edilmiş olup, genel iç mekanda odanın “merkezi” haline gelir.

Klasisizm tarzındaki bir iç mekan, formların doğruluğu, iç mekanın sakinliği ve sağlamlığı anlamına gelir. Tasarımda tıkanıklık, aşırılık ve sertliğin olmaması, ev sahiplerinin rafine zevkinden, evin iç kısmının saygınlığından ve kısıtlanmasından söz ediyor.

Odayı klasisizm tarzında dekore etmeye karar verdikten sonra kaybedemezsiniz çünkü klasikler modanın "merkezinde" olma eğilimindedir.

Paylaşmak