Rati Gitis: Resepsiyon Kuralları, Gelenler için Gereksinimler, Gerekli Belgeler, Program, Zorunlu Edebiyat Listesi, Eğitim Maliyeti, İletişim
Guitis hakkında. Rati Gitis, Devlet Tiyatro Sanat Enstitüsü, Rusça Tiyatro Sanatı Akademisidir. Dünyadaki en büyük tiyatro üniversitelerinden biri.
22 Kasım 1978'de Pianist Peter Adamovich Shostakovsky tarafından, Moskova'daki patronet altında müzikal ve dramatik sanatın hayranları için müzikal ve dramatik bir okul olarak kuruldu. Mevcut Habitat - Maly Kislovsky Lane Evi 6 - Enstitüsü'nde Corpus, daha sonra 1902'de bulunan müzik ve dramatik okul çağrısında bulundu.
Guitis'in adı, 17 Eylül 1922'deki Enstitüden, Meyerhold'un rehberliğinde en yüksek tiyatro atölyeleriyle birleştirildikten sonra, 17 Eylül 1922'deki enstitüden çıkan devlet enstitüsüdür. Meyerhold, Gityis'te tiyatroyu yarattı. 1923'te tiyatro enstitüden ayrıldı ve onlara tiyatro oldu. Ela alana.
Fakülteler Gitis: Oyunculuk, Yönlendirme, Müzik Tiyatrosu, Tiyatro, Balletmist, Pop, Üretici, Sahneliği.
Oyunculuk Fakültesi Rati Guitis. Gitis Fakültesi Oyunculuk Fakültesi, öğrencileri "oyunculuk sanatı" ve uzmanlık alanında hazırlar. "Dramatik tiyatro ve sinemanın sanatçısı." Oyunculuk Fakültesi Gityis'te çalışma süresi tam zamanlı veya yazışma şekli ile 4 yıldır.
Gitis'in oyunculuk bölümündeki eğitim, giriş testlerinin sonuçlarına bağlı olarak bir bütçe ve ticari olarak tutulabilir.
Gitis'ten mezun olan ünlü aktörler: Anatoly Papanov, Irina Muravyova, Alexander Demyanenko, Leia Ahacedzhakova, Alexander Abdulov, Victor Sukhorukov, Zhanna Epleov, Vladimir Korenev, Polina Kutrova, Fedor Malyshev, Madelena Dzhabrailova, Galina Tyunina, Russem Yusususayev, Pavel Barshak, Dmitry Dyuzhev
Oyunculuk Fakültesi Rati Gitisine Kabul Kuralları:
Guit'in Gereklilikleri Gelenler: İkincil eğitim, 20-22 yıla kadar yaşlanır. Rati Guitis'te Resepsiyon Geçir 4 aşamada: Seçim turu, sanatçı becerisinde pratik sınav, oral colloquium ve Rus ve edebiyatın sonuçlarını sağlama.
1. İstişareleri seçmek (turlar).Nisan ayından itibaren başlayın. Gelenler, çeşitli türlerin çeşitli edebi eserlerinden bir programın yürütülmesi için hazırlanın: Bas, nesir, şiir, monolog.
Başvuranların seçim turu giriş sınavlarına girmesine izin verilir:
2. Sanatçı (Pratik Sınav) Beceri. 100 puanlık bir ölçekte derecelendirildi. Birkaç edebi eserlerin kalbine göre yürütmeyi sağlar: Basni, şiirler, nesir, monolog. Klasik, modern Rus ve yabancı edebiyat eserlerinden, içeriğin ve türde birbirinden farklı olan küçük alıntıların programında arzu edilir.
Sanatçının sanatçısındaki pratik sınavda GTIS tahmin ediliyor: Gelen, yaratıcı aralığın genişliği, yürütülebilir işin derinliği, dinleyicileri çıkarma yeteneği.
3. Colloquium (sözlü olarak).100 puanlık bir ölçekte derecelendirildi. Sıfırlar: Uluslararası ve kamusal yaşamın temel olaylarının bilgisi, modern tiyatro yaşamın meselelerine (edebiyat, müzik, görsel sanat, film ve televizyon) konusunda doğru bir şekilde odaklanma yeteneği.
Oral colloquium'da, Guitis tahmin edilmektedir: Kültürel bir seviye, başvuranın estetik görüşleri.
4. 2013-2014'ün Rusça ve edebiyatındaki sınavın sonuçları.
Yükseköğretim durumunda, Orta Eğitim Kurumunun (Okul) sonu, 2009 yılına kadar ikincil mesleki eğitimin mevcudiyeti, yakın yurtdışındaki ülkelerin ülkelerinin makbuz veya vatandaşlığında. Başvuru sahibi, sonuçlarını gerektirmez. Ege. Bu durumda, 2. paragrafta 2 ve paragraf 3'ün genel eğitim sınavlarına Gitis: Rus dilinde (deneme) ve edebiyat (sözlü).
Gitis Resepsiyon Ofisinde Belgelerin Listesi Oyunculuk Fakültesi GTIIS'in tam zamanlı ve yazışma bölümünün adayları için:
Yarışmaya başvuran başvuru sahiplerinden başvuruların kabulü - 15 Haziran - 5 Temmuz'dan itibaren. Giriş sınavları 1 Temmuz - 15 Temmuz'dan itibaren yapılır.
- Rektörün adı için başvuru (tek bir formla);
- Sınavın sonuçlarının sertifikaları, Rus dilinde ve edebiyatında veya kopyaları, öngörülen şekilde sertifikalandırılmış (kayıt öncesi, orijinaller tarafından değiştirilmelidir). Son sertifikasyon döneminde EE'ye katılmak için nesnel bir nedenlere katılma şansına sahip olmayan kişiler, nihai sertifika döneminde EE'ye katılmak için bir fırsat sahibi olmayan kişiler, giriş sınavlarının sonundan sonra üniversiteye doğru sınavı geçebilirler. Cari yılın temmuz. Sertifika verdikten sonra yatırılacaklar;
- Sertifika veya diploma (orijinal);
- 6 fotoğraf 3x4 cm. (Bir headdress olmadan anlık görüntüler);
- Cari yıla tarihlenen tıbbi sertifika (86 / y);
- Pasaport ve fotokopisi (şahsen sundu);
- Genç erkekler, askeri bir kimliği veya bir ödev sertifikası ve bu belgelerin rant kopyalarını önler.
Ek olarak, girme ekstramal Kabul Komisyonuna Gönderin:
- İş Sertifikası;
- İstihdam kaydının sertifikalı bir kopyası veya yokluğuyla, istihdam sözleşmesinin bir kopyası.
Rekabetten geçmeyen ağırlıklar, sınav komitesini ele almak için ücretli bir eğitim davet edilebilir. Yükseköğretim diploması durumunda, Rusya Federasyonu "Eğitimde" yasasına göre, sadece ticari olarak çalışmak mümkündür.
Oyunculuk Fakültesinde Ticari Eğitimin Gitis Maliyeti: Yılda 200.000 Ruble
Zorunlu Edebiyat Guiti Listesi:
- Stanislavsky K. Sanattaki hayatım. Herhangi bir yayın.
- Stanislavsky K. Etyka.1961
- Nemirovich-Danchenko VL. Herhangi bir koleksiyon.
Parçalar
- Fonvizin D. Nephadle.
- Griboedov A. Akıldan Keder.
- Pushkin A. Küçük Trajediler.
- Gogol N. Denetçi.
- Lermontov M. Masquerad
- Ostrovsky A. Fırtınası. Didnote. Orman.
- Tolstoy L. Karanlığın Gücü. Ölü yaşayan.
- Chekhov A. Kiraz Bahçesi. Martı. Üç Kızkardeş.
- Gorky M. Veshan. Düşmanlar. Dachini.
- Bulgakov M. türbinlerin günleri. Çalıştırmak.
- Mayakovsky V. Klop. Banyo.
- Arbuzov A. Tanya.
- Rosov V. sonsuza dek canlı.
- Vampilov A. Kıdemli Oğul. Chrimimsk'te geçen yaz.
- Volodin A. Beş Akşamları. İki ok.
- Petrushevskaya L. herhangi bir oyun.
- Lope de Vega. Koyun Kaynağı.
- Shakespeare V. Hamlet. Romeo ve Juliet. Othello.
- Moler zh. Asalette ticariman.
- Schiller F. Cadaka ve Aşk.
- Brecht B. Mamasha cesaret ve çocukları.
En yüksek seviyedeki tiyatro oluşumunun çok yıllık gelenekleri - bir guitis kartviziti. Ünlü öğretmenler, popüler mezunlar, derecelendirmelerde yüksek yerler, bu üniversite hakkında söylenebilecek tüm kelimelerden en iyisidir.
Tüm makaleler »Üniversite hakkında
rati'nin bir sonucu olarak dönüştürülen eğitim kurumlarında sürekli olarak değiştirdim, 10/22/1878, "P. shostakovski'nin P. SHOSTAKOVSKY'NİN GELİŞTİRİLDİĞİ AÇILDI; Sanat.
1883'te kararname. Toplum Moskova Filarmoni Derneği yeniden adlandırıldı ve müzik okulu onunla müzikal-dramatik bir okulun statüsünü aldı (Moskova Filarmoni Derneği'nin 2. paragrafının 2. fıkrası. 08.08.1883). Ve okul ve toplum bir bütün olarak, Grand Duke Nikolai Nikolayevich'in himayesinde ve velayeti altındaydı. Daha sonra, okul, Büyük Prenses Elizabeth Fedorovna'nın isteğinde, İmparatorun onayladığı yeni charter tarafından kaydedilen en yüksek eğitim kurumlarının - konservatuarın haklarına eşitti.
Müzik-dramatik okulun dramatik sınıfları, ünlü aktörler, öğretmenler ve tiyatro rakamları: 1883-1889'da. A. Yazzhin, 1889-1891'de. O. Pravdin, 1891-1901'de. Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
Farklı zamanlarda okul ünlü aktörler ve yönetmenler daha sonra sona erdi; Örneğin, 1898 okulun mezunları arasında Knipper, Savitskaya, Meyerhold, Mount, Snegirev ve diğerleri. 1898'de, Müzik ve Drama Okulu'nun mezunları ve toplumun ve edebiyatın katılımcıları bir topluluğa birleşti, Moskova Sanatsal Halk Tiyatrosu'nun başlangıcı (daha sonra MHAT).
Bu nasıl hatırladım. I. Nemirovich-Danchenko, Shostakovsky'de okuldaki 10 yıllık çalışmaları hakkında:
"Philharmonisia çok borçluyum. Orada doğal görevlerimde güçlendirdim. Ve oradan sanat tiyatrosuna gittim. Filmarmonic Shostakovsky'nin yaratıcısı, yönetmen olarak büyük bir saygınlığa sahipti: bireyselliği takdir etti, tahmin ettiğini ve bunun şartlarını verdi. Serbest büyüme. O zamanlar, gür, sıkı, sıkı bir konservatuvarda olduğu gibi, öğrenci hızlı bir şekilde belirli dogmaların kuralları ve gereksinimleri ile atlandı, - Filharmoni, çocuğun zararlı olduğunu biliyorlardı. Doğru, genellikle çekildi Bazı anarşik sözleşme için, bununla başa çıkmak o kadar zor değildi. Ama "Deney", "deney", "en yüksek onaylanmış" gibi bir şey aramak, Dirançta destek bulacaksınız. Öğrenmeyi öğretmeye geldim. Yıldaki böyle bir aktörün öğretmen olarak bir öğretmen olarak değiştirmeye geldim ve ben kendimi büyük bir oyunculuk ya da doğal olarak öğretmenlik tecrübesi yoktu. Gençliğimde bir amatör oynadı, amatör spektrum yaptı Akley, bu zamana kadar şık bir oyun yazarıdı ve oyunlarımı koyduğumda kendim onları sevk ediyorum. Oyunculuk otoritesi arayan öğrenciler için biraz ötü. En iyi destek olmadan güvenlerini fethetmek, muhtemelen imkansız olurdu. Ve Filarmoni'de arayışım için tüm koşulları aldım. Örneğin, örneğin, IBSen'in ilk olarak bir Rus sahnesinde, "Nora" ın önünde "Nora" ın önünde "Umut" daki Filarmonik'in öğrenci performansında bir Rus sahnesinde, bir Rus sahnesinde geliyordu. ve ünlü Deze ve Muhteşem Rusça - Azagarov.
Tabii ki, elbette, benim madenin nasıl geçtiğini anlatmak için ayrıntılı anıların konusu, görünüşte, Filarmoni'deki on yıllık işler: hanehalkının özellikleri, sanatsal bireysellik, okul fırsatlarının sınırları, sanatsal görevlerin yüksekliği , takımların doğuşu vb. Ve t. D. Gerçek çizgilerde, sadece kalbimin kalbim için bu canını hatırlamak için içten bir şey istiyorum. Ve onunla olan çok derin bağlantılarım: Buradan (Sanat Severler Topluluğu'ndan Gibi - Alekseeva-Stanislavsky Dairesi), sanatsal bir tiyatro doğacak ... Hayaller, Yanan, Cesur, - Başka hangi güçlü kelimeler için mevcut Bu kavramlar - onların "yeni", kendini fedakarlık, üstesinden gelmek, acı başarısızlıklar ve neşeli şenlikli zaferler için mücadele! İşbirliği, Bağlama Sevgi, Arkadaşlık, Bağlılık, Görüntülerin Belirsiz Değişikliği, Bölüm! Hangisinin bu değerli özlemlerin, mücadele, mağlubiyet ve zafer deneyimlerine aşina değilsiniz. Bu tür deneyimler Filarmoni ile bağlantılıdır. "
1902'de, müzikal dramatik okul, Maly Kislovsky Lane'deki Soldatedename Ailesinin eski konağına taşındı, bu gün orada rati var.
24 Ekim 1903'te, "Moskova Müzik ve Drama Filarmoni Derneği, Büyük Prenses Elizabeth Fedorovna Pontrov'un emperyal majestelerinin yükselişinin artmasından oluşan Filharmoni Derneği'nin Şartı onaylandı. Charter'a göre, okul İçişleri Bakanlığı bölümünde bulundu:
Müzik ve dramatik okulun müzik sınıflarında, Rus müzik kültürünün ünlü rakamları öğretildi: P. Shostakovsky, R. Erlich, S. Kusvitsky, K. Erdel. Okul, besteci V. Kalinnikov'u ve yerel bir müzik kültürünün ihtişamını yapan şarkıcı L. Sobinov'u bitirdi. Performansın eğitimini tamamlamak için dramatik sınıfların geleneği, opera performanslarının yapıldığı ve öğrenci Senfoni Orkestrası'nın öğrencisi olduğu müzikal sınıfı olarak değerlendirildi ve müzikal sınıfı. Genç müzisyenlerin beceri, bu Orkestra P. Sarasate, S. Rakhmaninov, L. Sobinov, F. Shalyapin, A. Arensk ve diğerleri eşlik etmesine izin verildi.
1918'den bu yana, müzik-dramatik okul, Devlet Eğitim Sistemindeki değişiklikler nedeniyle bir dizi yeniden düzenleme ve yeniden adlandırma yapmıştır. Böylece, 1918'de müzik ve drama enstitüsü ve daha sonra 1920'de 1920'de Dramatik Bir Bölüm ile Devlet Draması Enstitüsü (Himdr) olarak yeniden adlandırıldı. 1921-1925'te dramatik bölme A. Petrovsky; Bölümdeki dramatik sanat A. Zonov, N. Aksamsky, A. Chabrov, A. Geirot, L. Lurie tarafından öğretildi. "Bilimsel" okul sınıflarının geleneklerini, 1921-1925'te, bu tür nesnelerle birlikte, bir diksiyon, ses, dans, eskrim, drama tarihini ve edebiyat tarihini öğretti. Ghimda'da yapılan çalışmanın seyri, 7 yıldır, 3 yıl 3 yıl - Üniversite, 2 yıl - "Ücretsiz Atölye" (yani pratik) 2 yıllık 2 yıldır planlandı.
Ağustos 1922'de, Devlet Müzik Enstitüsü Drama Enstitüsü, Güneş'in yönettiği devlete ait tiyatro atölyelerine bağlandı. Meyerhold. Eğitiminin resmi tarihi olan Devlet Tiyatro Sanat Enstitüsü'nün adını alan bir birlikteydi - 17 Eylül 1922. Plana göre, Gityis, tiyatro sanatının üç ana endüstrisini birleştirmek oldu: Dramatik, Opera ve koreografik.
Dramatik fakülte, başındaki prof. A. Petrovsky, en başından beri, iki ofisten oluşan - tiyatro ve rehberlik ve müdürlük. Fakülte eğitimi atölyelerde gerçekleştirildi: Sun. Meyerhold, N. Malko (müzikal ve dramatik), B. Ferdinandova (Deneysel Kahraman Tiyatrosu), A. Petrovsky, N. Foreggger, N. Aksagar. Çalışılan Ulusal Atölyeler - Letonca, Yahudi, Ermeni.
Haziran 1923'te, Devlet Pratik Koreografi Enstitüsü (GPIH) atölye çalışmaları, sentetik dans, pandomim ve klasik dans, fakülte haklarını güçlendirir. Böylece, üç fakülte oluştu: Dramatik (A. Petrovsky tarafından başkan); Opera (K. Sarajev'in başında) ve Koreografik (N. Rakhmanov).
1924'te Sovyet Konseyi'nin kararnamesi olan Moskova ve St. Petersburg'un mevcut tiyatro kuruluşları ", tiyatro eğitiminin dezavantajları nedeniyle" kapandı, ancak guitis hala öğrencileri hızlandırılmış bir şekilde üretmeye izin verildi.
Bu yıllarda aktif olarak geliştiren bir kupa ve kulüp hareketi, daha sonra tiyatro ve eğitmen kurslarının daha önce dağılmış guitis temelinde oluşturulması için ana uyarandı. 1925'te, Tiyatro Sanatının Orta Teknik Okulu olan Cestticis, dört yıllık eğitim kurumu olan Cestticis, "daha yüksek niteliklerin ustalarının eğitimi" tasarlanmıştır. Tseettis'te iki şube açıldı - müzikal ve dramatik (Opera) ve dramatik ve onaylanmış dört spesiyalite: oyunculuk, rehberlik, kulüp ve öğretim ve pedagojik. Teteatis öğretmenleri, guitis profesörleri ve öğretmenleri olarak nitelendirdi; Guitis'e kıyasla öğrenci sayısı 2 kat arttı.
1926'da "Müzik Drama" tiyatrosu, Enstitü öğrencilerinin katıldığı performanslardaki Zamoskvorechye'deki Gitis ve Tseettis mezunları temelinde kuruldu.
Cestticis'in eğitim planı, orada geçen eğitim sürecinin doğası için değerli bir tarihsel sertifikadur:
1) Tüm ofisler için ortak disiplinler:
(a) Kamu eşyaları:
politik ekonomi,
Sovyet Anayasası,
Sınıf Mücadelesi ve WCP Tarihi (B),
tarihsel materyalizm
Sanat Sosyolojisi
Anatomi ve psikoloji,
Refleksoloji,
Yabancı Diller (İtalyanca, Almanca, Fransızca);
(b) Sanat Tarihi konular:
Tiyatro Çalışmaları
Tiyatro Tarihi,
En son tiyatro akımları,
Takımın tarihi;
(B) Sahne Sanatı:
Birincil doğal elemanlar,
Sahne egzersizleri
Tiyatro sanatına dayalı doğal uygulama,
Üretim Atölyeleri (Opera ve Drama Uygulaması),
Mimica ve Grim;
(d) Kelime ve konuşma:
Konuşma tekniği
Müzik konuşması,
Ses formülasyonu;
(D) Hareket:
Fiziksel kültür (akrobasi ve eskrim),
Jimnastik ve Oyunlar,
Ritim, Dans;
(e) müzikal eşyalar:
zorunlu piyano
Muz. Horovat tabanlı gram.
2) Dramatik Bölümündeki Özel Disiplinler:
(a) Sanat Tarihi Konular:
dramaturji,
Sobalar ve edebi formların analizi.
3) Düzenleyici Bölümde Özel Disiplinler:
(a) Kamu eşyaları:
Kârlı
Sendika kültürleri;
(b) Club Case:
Yastık,
Çalışma çevrelerinin yöntemleri,
Kulüplerde pratik;
(B) Sahne Sanatı:
Dizin (teori ve uygulama),
Küçük ve kulüp işi,
Kulüp performansı oluşturmanın yolları. "
Genel olarak, Cestticis, Rusça Yönetmenlik Okulu'nun oluşumunda önemli bir aşamayı işaretler, çünkü ilk kez, bağımsız bir kulüp ve öğretim departmanı (1927-28 UCH. G.) ve dramatik bölümde, Doğrudan servis üzerindeki bir ders döngüsü tanıtıldı.
Bu sürecin mantıksal sonuçları, 15 Eylül 1930 tarihinde Yönetim-Pedagojik Fakültelerinin Cestticis Danışma Bölümü'ne dayanarak açılmasıydı. Fakülte, yönetmen yöneticileri (profesyonel tiyatroların başkanları, büyük çalışma kulüpleri ve kültür sarayları), oyunculuk becerileri (teknik okullar, kölelik, devlete ait tiyatro kursları için) ve metodorlar-metodistler (yani) öğretmenleri hazırlamaya başladı. Bölgesel ve bölgesel ölçekte tiyatro işçileri, sanat evleri, amatör tiyatrolar, travamlar ve sanatsal bazlar). Dünyanın ilk mesleki eğitim direktörleri deneyimiydi; Rati-Guitis ve bugün bu alanda tanınmış bir liderdir.
Genel olarak, Cestticis'in eğitim planı, yalnızca özel değil, aynı zamanda genel sistemik döngü de dahil olmak üzere, eşyalar da dahil olmak üzere, öğretilen çok çeşitli disiplinler hakkında konuşur (bu eşyalar bugün oldukça yaygın gibi görünse bile). Cesttice'in yaratılmasından iki yıl sonra, hem öğretim personelinin hem de içinde verilen teknik okulun oluşumunun kalitesi hem de en yüksek eğitim kurumuna ulaştığı şaşırtıcı olmaması şaşırtıcı değil. 1928'de, Rusya'daki Tiyatro Eğitiminin 50. Yıldönümüne adanmış kutlamalarda, bu, insanların Lunacharsky'nin komisyonlarının yıldönümü konuşmasında, 1930'ların başlangıcında, tiyatro ve pedagojik dairelerde canlı tartışmanın zamanı geldi. Tiyatro Üniversitesi'ne ("çay -yüze") uygulanan form.
2 Ağustos 1931'de, RSFSR'de Sanat Eğitimi Konseyi'nin bir çözünürlüğü ", sanatsal yüksek eğitim kurumları ve kölelerinin faaliyetlerini düzenleyen RSFSR'deki sanat eğitim sisteminin yeniden düzenlenmesi üzerine yayınlandı ve 1 Ekim Aynı yıl, tiyatro üniversitesi, adının adını alan konseyin kararı ile yaratıldı.
"Sovyet Sanatı" (10/13/1931) gazetesi "Koridordaki Gitis. Tiyatro Üniversitesi, Sigara İçilen Odada Açıldı" adlı makalede bu olaydan bahsetti: "Tiyatro Üniversitesi Oda Tiyatrosu'nda açıldı. Açılış aldı Bu durumlarda sıradan herhangi bir "pompa" olmadan yer. Hiç kimse yenidoğan guitiyi memnuniyetle karşılamadı. Hiçbir adres yoktu ya da tebrikler. Yeni üniversitenin direktörü T. Guits açık. Sandalyeler ve pencerelerde bulunan öğrenciler Yakın bir oda, guit liderlerinin raporlarını dinledi ve sınıflara gitti. Koridorda sınıflar ve oda tiyatrosunun sigara içilmesinde yer aldı. Yani bu "Tiyatro Üniversitesi Dünyasında İlk Açılış Gününün Tarihi Günü düzenlendi "
1931'de, Avrupa'da ilk kez, üniversite tiyatro örgütü alanındaki uzmanların hazırlanması Gitis'te başladı - 1939 yılına kadar olan fakülte müdürü açıldı. 1931'de tiyatro, tiyatro bölümleri ile organize edildi. Rus ve Batı Avrupa Tiyatrosu Tarihi.
İkinci keşiften üç yıl sonra, Gityis, eski ve yeni eğitim yapılarını birleştiren tealet fabrikasının (Thekomactor) bir parçası olarak bulundu: (a) Gityis - Rehin ve Pedagojik Eğitmenler, Tiyatro ve İdari ve İdari ve Ekonomik Fakülteleriyle Yüksek Eğitim Kurumları ; (b) Cestticis - Teknik Okul, sadece dramatik ve müzikal drama bölmesi üzerindeki aktörlerin şu anda gerçekleştiği; (c) Tearabrafak.
Temmuz 1935'te Toombinat yine üç fakülteli Devlet Tiyatro Sanatı Enstitüsü'ne dönüştürüldü: (üç yıllık eğitim ile), (dört yaşındaki eğitim ile) yönetici (dört yıllık eğitim ile), oyunculuk (dört yıllık öğrenme). Bu yıllarda, bu tür ünlü tiyatro figürleri Gitis'te S. Burman, L. Baratov, B. Mortrein, E. Sarıcheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva, L. Leonidov, M. Tarkhanov, V. Sakhnovsky olarak öğretildi. O. Pyzovova, B. Bibikov, O. Androvskaya, I. Raevsky, V. Orlov, A. Lobanov, I. Anisimova-Wulf, Konsky, F. Caveryin, P. Leslie, M. Astangi, I. Sudakov, Y. Zavadsky. Bu yıllar boyunca bugüne kadar çok çeşitli şekillerde var olan ulusal stüdyoların büyük ölçekli bir eğitimi oldu.
Guit'in savaş öncesi hikayesi, ülkenin sosyal hayatını, formlar üzerinde çalışıyor, bazen tiyatro ve tiyatro eğitim süreciyle uyumlu hale getirmeyi zorlaştırdı. Böylece, 1938 baharında, Hitis ekibinin, sanat okulu arasındaki All-sendika yarışmasını organize etmeye teklif ettiği ve "müfredatın örnek ve zamanında uygulanmasıyla başa çıkması önerildiği, yaratıcı işlerin bağımsızlığı Öğrencilerin, eğitim ve endüstriyel proaktasyonların varlığı, en iyi eserlerin son temyizlerinin sonundaki organizasyon, yeni bir set tutan örnek. " Bu temyizeye cevaben KS Stanislavsky şunları yazdı: "Sevgili yoldaşlar, sosyalist rekabetin organizasyonunda sizin tarafınızdan yaptığınız öncelikli, dava gerekli ve faydalıdır. İnisiyatifinize sıcak bir şekilde hoş geldiniz. Ülkemizin iyi hazırlanmış yaratıcı personele ihtiyacı var. Sosyalist rekabet İşteki zorlukların üstesinden gelmemize ve çalışma kalitesini yükseltmemize yardımcı olun. Stüdyomuz mücadelenizi alır ve yarışmaya devam eder. "
22 Haziran 1941'in arifesinde, öğrenciler 1940-1941 akademik yılın ilkbahar testi ve sınav oturumunun sınavlarını ve sıralamalarını teslim etti, ancak büyük vatanseverlik savaşı öğrencilerin yaşamlarında parçalanmaya çok başladı.
Eylül-Ekim 1941'de, gitisteki sınıflar geçici olarak durduruldu. Boş izleyicilerde, ön bigades provalardı. 23 Ekim'de, yolcu kompozisyonu, Gitis öğrencilerinin Moskova'dan gittiği Saratov'a gitti. Moskova'dan gelen gelenler Saratov Tıp Enstitüsü'nün yurtlarında bulunuyordu, ancak öğrenciler sanat okulunun tesislerinde yer aldı. Fakülte Müdürü'nün bir grup öğrencisi oyunculuk fakültesine katıldı.
1942 yazındaki Oyunculuk ve Rehberlik Fakültelerinin mezunlarından oluşan ön çizgi tiyatrosu, Saratov'daki yazın, ön hat tiyatrolarının hareketine de katkıda bulunmuştur.
Moskova'da, Kalinininsky, Volkhovsky, Kareliyan, ilk Baltık, İlk Belarusça, İkinci Belaruslu cephelerde, "Şehstemizden Guy", 160 - "Hatalar Gecesi", 47 - Bir kompozisyonun 146 katı oynayan " Oyunda Yapılan N. İtici "Silahlı Adam", 139 - "Düğün Yolculuğu", 56 - "Evlilik Balzaminova", 34 - "Böylece", binlerce kez sulama, sürekli güncellenen konser programları. 3 Mayıs 1945'te, mağlup edilen Berlin'deki Gitisovitsy, Liberatör askerleri için son performansını verdi. İnanılmaz derecede zor ön yolların dört yıllık yolunu terbiyeli olarak tamamlamak. 1418 savaş için, tiyatro 1.500'den fazla konuşmayı verdi.
DTÖ'nün ilk cephe tiyatrosu yönetmeni ve direktörü, yaralanmadan sonra önden dönen Gitis mezun oldu, - A. Goncharov. Ön tiyatro direktörü WTO, çok sayıda yaradan sonra önden dönen V. Nevzorov mezunu çalıştı. Komsomol ve ön tiyatroda, Gitis, B. Golubovsky Devlet Fakültesi Müdürü Müdürü Ana Müdürü olarak çalıştı ve daha sonra ön çizgi tiyatro minyatürü "kıvılcım". Birçok cephede mezun, öğrenciler, enstitü öğretmenleri savaştı. Birçoğu, N. Kachuvskaya'nın ölümcül olarak ödüllendirildiği SSCB'nin kahramanının yıldızı da dahil olmak üzere en yüksek askeri ödüller atandı.
Savaş sonrası yıllarda, Guitis kuvvetlice genişliyor, yeni fakülteler ortaya çıkıyor. 5 Ağustos 1946'da, Fakülte Müdürü yeni girişimle temyiz ediyor - 3 bölme fakültesinde açılıyor: Opera, Kayıtlı, Bale. Opera bölmesi, ilk olarak müzikal tiyatro direktörünün ayrılmasına dönüştü, daha sonra Müzik Tiyatrosu Fakültesi temelinde yaratıldı. Kurucuları: I. M. Tumanov, M. P. Maksakova, P. M. Pontryagin.
1946 sonbaharında, Koreografi Bölümü kuruldu. R. V. Zakharov'a yöneldi. Fikirleri, A. V. Tenin, L. I. Lavrovsky, Yu. A. Bakhrushin, N. I. TARASOV, T. TKACHENKO, A. Zeitlin, M. V. Vasiliev-Christmas'ın uygulanmasıyla desteklendi ve onlara yardım edildi.
1958'den bu yana, Hitis, kendi üretiminin birçoğu için bilinen ve tüm tiyatro spesiyallerinde öğrencilerin hazırlanmasında önemli bir rol oynamaya başlayan bir eğitim tiyatrosu olarak çalışmaktadır.
1964'te, Fakülte'nin Direktöründe, sahne dizinlerinin deneysel seyri, 3 yıl sonra, Nisan 1968'de, Desenler ve Kitle Temsilciliği Organize Edildi; Son olarak, 1973'te, Ödün Fakültesi açıldı. Estrada Fakültesi'nin kurucusu - ve kursun başından ve kafasından önce. Fakülte Müdürü Departmanı - i. G. Sharoev.
1966'da, Sirk Direceni Şubesindeki ilk mimar öğrencisi seti düzenlendi ve 1967'de F. G. Bardian, Dizin Fakültesi'ndeki Sirk dizinlerinin ayrılmasına başladı. 1973'te, tam zamanlı bir bölme açıldı ve 1975 yılında Sirk Sanat Bölümü yaratıldı. Bölüm mezunları arasında, bu tür ustalar, V. Averyanov, E. Bernadsky, Yu gibi. Biryukov, A. Kalmykov; İnsanların Sanatçıları SSCB - L. A. SHEVCHENKO, V. A. SHEVCHENKO, M. M. M. M. M.Sparable. V. V. Golovko; Halkların Sanatçıları Rusya - L. L. Kostyuk, A. N. Nikolaev, V. Shemshur. Bölümde çalıştı, bu tür ustalar, V. Krymko, B. Bresler, M. Zolotnikov, M. Torchkin, E. Lagovsky gibi. Halen, Sirk Sanatı Tarihi, Bir Sanat Tarihi Doktoru, Profesör M. I. Nemchinsky tarafından yönetilmektedir.
1974'te, sadece tiyatrolar için değil, aynı zamanda televizyon için, şov, sinema, sirk için de geniş bir profilin yüksek yetenekli yöneticilerin oluşumunu hedefleyen üretim bölümünün ikinci hayatını kazandı. 1992 yılında, Sahneliği Fakültesi açıldı.
1991 yılında Gitis, Akademi'nin statüsü atandı ve Enstitü, Rusça Tiyatro Sanat-Gitis Akademisi yeniden adlandırıldı.
Akademi gelenekleri - sürekliliği. "Öğrenci-öğretmen-öğrencinin" temel prensibi, pedagojik personel seçiminde en önemli olanıdır; Bu nedenle, bugün Akademi'nin birçok öğretmeni, farklı yıllarda rati-guitis mezunlarıdır.
Bugün, rati-guitis, küresel tiyatro eğitim sistemine entegre edilmiştir. Ortakları İngiltere Tiyatro Okulları (Middlsex Üniversitesi, Londra Müzik Okulu ve Drama Okulu ", Guildford'daki Tiyatro Okulu), Fransa (Paris'te Dramatik Sanat Ulusal Konservatuvarı, Lyon'daki Yüksek Ulusal Tiyatro Okulu), Hollanda (Tiyatro Akademisi) Amsterdam'da), Almanya (Berlin'deki Uluslararası Tiyatro Merkezi), İsrail (Tel Aviv'de Tiyatro Okulu "Beit-ZVI", Çin (Pekin'deki Drama Merkez Akademisi), Çek Cumhuriyeti (BRNO'da Müzik Akademisi ve Dramatik Sanat), İtalya (Roma'da Silvio D Amiko'dan Sonra Adlandırılmış Dramatik Sanat Akademisi), Üniversiteler Colgate ve Cornel (ABD), Uluslararası Program MA-MFA-Kısa Dersler (Londra, Madrid, Michigan, Moskova, Paris), vb.
Öğretmenler ve Akademi öğrencileri uluslararası tiyatro okullarında ve festivallerinde yer alıyorlar. Rachi-Gitis, Moskova'daki Uluslararası Tiyatro Okulları Festivali'nin başlatıcısıdır.
Rusça Tiyatro Sanatı Akademisi - Gitis
Rusça Tiyatro Sanatı Akademisi'nin yaratılmasının tarihi, 1878'den başlayarak, müzikal ve dramatik sanat severler toplumunun himayesinde, Moskova'daki müzik okulu açıldığında, Moskova'da açılıyor. Zaten 1883'te, müzikal olarak yeniden adlandırıldı - dramatik bir okul.
1918'de, okul, iki yıl sonra, Devlet Müzik Draması Enstitüsü'ne bir müzikal drama enstitüsüne dönüştürüldü. Eylül 1922'de, Meyerhold'un liderliği altında devletin yüksek tiyatro atölyelerinin birleştirilmesinden sonra, Devlet Tiyatro Sanatı Enstitüsü'ne dönüştü. Nisan 2011'de Gitis, üniversitenin statüsüne atandı.
Bugüne kadar, Rati Gitis, Avrupa'nın ve dünyadaki en büyüklerden biri olan daha yüksek bir tiyatro eğitim kurumudur. Yer - Moskova. Üniversitenin tüm tiyatro spesiyalitelerinde eğitim gördüğü 8 fakültesi var:
Aktrasky
Müzikal tiyatro.
Baletmister
Direktör
Sahneleme
Üretici
Pop sanat
Tiyatro
Dramatik tiyatro ve sinemanın sanatçılarını hazırlayan aktörün Ustalık Bölümü olan Oyunculuk Fakültesi'nde. Takımında, oyunculuk aktörleri ve yöneticileri çalışıyor ve kendilerini sadece pedagojik çalışmalara tamamen vermiş olanlar.
Hem tam zamanlı bölmede hem de yoksunluklarda fakültede ders çalışabilirsiniz. Yazışma departmanında, zaten en az 2 yıllık iş tecrübesi olan dramatik tiyatroların aktörleri incelenebilir. Ömür boyu - 4 yıl. Güney Kore, İsrail, Amerika Birleşik Devletleri ve diğerleri de dahil olmak üzere, Rusya'nın bölgesel ve cumhuriyetçi tiyatrolarında çalışmaya devam edecek oyuncular.
Gitis'te aktörün ustalık bölümü, ülkede hareket eden bilimsel ve metodolojik çalışmaların merkezidir. Bununla birlikte, Müzik Tiyatrosu ve Yönetmen Fakültesi ile birlikte, oyunculuk ve rehberlik becerilerinin sorunları hakkında bilimsel-pratik bir merkez yaratılmıştır. Yaratılışının amacı, üniversitede organize etmektir ve aktör becerisinin sorunları üzerindeki üniversite arası konferanslar, ayrıca oyunculuk metodolojisi üzerindeki kitapların yayınlanması: Bölümün öğretmenleri çok sayıda monografi ve toplu koleksiyonlar verilir.
Dizin Fakültesi Gityis
Sirk ve tiyatro yöneticileri, tiyatro ve sinemanın aktörlerinin yanı sıra burada hazırlanmaktadır. Bölümde, yalnızca sirklerin kenarları Sirk Yöneticileri tarafından hazırlanır. Eğitim bütçe bazında (ücretsiz) yürütülür, çalışma süresi 5 yıldır.
Sadece sirkte çalışacak yöneticiler atölyelerde eğitilmiştir. Ömür boyu - 5 yıl. Bütçe personelinde, 6 kişi yıllık olarak kazanıyor ve aynı miktarda yazışma bölümünde kazanılıyor.
Müzik Tiyatrosu Fakültesi Rati Gitis
Bu fakültenin tiyatro dünyasında analog yok. İşte büyüleyici bir dava ile uğraşıyor - müzikal ve doğal sanatın çeşitli türlerinde çalışmak üzere tasarlanan aktörler-şarkıcıların ve yönetmenlerin hazırlanması. Müzik Tiyatrosu Gitis Fakültesinde, Sahne Alanı Konuşma Bölümleri, Yönetmenler ve Müzikal Tiyatrosu Aktörleri , vokal, doğal hareket ve dans çalışmaları. Eğitimin geçtiği program, çok sayıda farklı disiplin içerir:
aktör becerisi
vokaller (hem bireysel sınıflar hem de topluluk şarkı),
doğal dans (klasik, halk, tarihi ve ev, modern, caz dansı),
müzikal drama,
eskrim,
Solfeggio,
Piyano.
Rusça Tiyatro Sanat Akademisi - Gitis: Tiyatro, varlığın anlamı olarak.
8 fakültede çok çeşitli spesiyalitelerde, birinci kurstan başlayarak, çeşitli tiyatro mesleklerinin ustaları arasındaki bir işbirliği atmosferinde bulunan öğrencilerin hazırlanmasını önemseyen öğrencilerin hazırlanmasını etkiler, bu da mezun olduktan sonra bağımsız bir kariyer sağlar. 200 koltuk için "Gityis" tiyatrosu, yeni başlayanlar yöneticilerinin, aktörlerin ve setlerin güçlerini denedikleri öğrencilerin ilk profesyonel alanıdır; Genellikle bu tiyatronun performansları, Moskova Tiyatro Hayatı'nın çok önemli bir etkinliği haline geliyor ve tanınan yüksek lisansların eserleri ile bir satırda uzmanlar tarafından konuluyor.
Mesleki eğitimin çok yönlülüğü, varlığının tarihi boyunca, tiyatro sanatının en önemli üç alanında, drama, müzik ve koreografi ve 1930'larda zaten varlığının öyküsüne odaklanan Guitis'in orijinal özelliğidir. Üniversite öğretimi tiyatrosu ve yönetim alanında yönetimi tanıttı. Mesleki eğitimin yanı sıra, bugünün Gityis öğrencileri, bir üniversite türünün insani bir eğitimini alır. Bu, mesleki bilgi ve becerilerinin uygulanmasının en geniş fırsatlarını mezun olduktan önce açılır.
Fakülteler:
- Oyunculuk fakültesi
- Direktörlük Fakültesi
- Müzik Tiyatrosu Fakültesi
- Tiyatro Fakültesi
- Balketmaster Fakültesi
- Pop Fakültesi
- Üretici fakültesi
- Sahne Fakültesi
