Suluboya cilt. Et rengi. Et rengi nasıl elde edilir?

Yalnızca hayallerin dünyası sonsuzdur.

1. Aşağıdaki adımlarda size sulu boyalarla çalışma tekniklerini göstereceğim.
“Bırakıyorum” adlı çalışmamı yaratırdım.
Umarım beğenirsiniz (ve aynı zamanda belki
yeni bir şeyler öğrenin XD).
Bu ders herkes içindir
Sulu boyayla resim yapma konusunda tutkuluyum ve yeni teknikler öğrenmek istiyorum! Ancak o
henüz sulu boya deneyimi olmayan yeni başlayanlar için de faydalı olabilir
çünkü burada temellerini de açıklamaya çalışacağım.

2.Not:
iş tecrübeniz varsa bu adımı atlayabilirsiniz
sulu boyalar ve gerekli araçlara aşinasınız ve
malzemeler.

Bu yüzden,
Bu dersi tamamlarken neye ihtiyacımız var? İlk aşamada
çizimimde kullandığım araçların aynısını kullanacağım
önceki çalışma: http://www.mangarevolution.com/tutorial_di...tutorial_id=264. Henüz yapmadıysanız o derse başvurabilirsiniz.
Suluboya
boyalar tüplerde veya hendeklerde satılmaktadır. İkincisi çok olabilir
daha pahalı ama daha iyiler. Yeni bir paket satın almak istiyorsanız
sulu boyalar, sanatsal olduğundan emin olun (Almanya'da bu tür boyalar
"Aquarell" olarak adlandırılırken sıradan ucuz boyalar basitçe
“Suluboyalar” yani bunların temelde iki olduğundan bahsediyoruz.
Farklı şeyler). Anladığım kadarıyla boya markası pek önemli değil.
roller.
İşin renklendirilmesi aşamasında doğal olarak ihtiyacımız olacak
iyi kağıt. Özellikle kalın kağıt kullanmanızı öneririm
daha iyi dayandığı için sulu boya için tasarlandı
suya maruz kalma (üzerinde daha az dalga oluşur) ve parlaklığı korur
boyalar
Ayrıca iyi bir fırçaya da ihtiyacımız var. İsteyip istememen önemli değil
Doğal malzemeden veya sentetikten yapılmış bir fırça kullanın. Ancak
fırçaların neyden yapıldığını bilmelisin doğal saççok olabilir
pahalı, sentetikler ise oldukça uygun fiyatlı. Bunu da denedim
ve diğer şeyler arasında pek bir fark hissetmedim, bu yüzden
Bir dizi sentetik fırça satın almanızı öneririm.
Ama dikkat et! Resimde "Byaka" olarak etiketlediğim fırçalar gibi fırçaları satın almayın.

Bir fırçanın iyi mi kötü mü olduğunu nasıl anlarsınız? Dikkat edilmesi gereken şeylerin bir listesi:
–
Yüksek kaliteli fırçaların genellikle ince tüyleri vardır, kabarıktırlar.
ucuz olanların tüyleri kaba, seyrek ve yeterince elastik değilken;
- iyi bir fırçanın kılını çıkarmak hiç de kolay değildir, ancak kötü olanlar onları çok kolay kaybeder;
– iyi bir fırçanın ucu ıslandığında incelir, kötü bir fırçanın şekli değişmez;
– kötü bir fırçanın ucu genellikle ince değildir (ama bazen olur! Dikkatli olun! XD).
Yukarıda sayılanların hepsine dikkat ederseniz kötü bir fırçayı iyi bir fırçadan ayırmak zor olmayacaktır.
İçin
Bu eğitim için yalnızca 8 numaralı sentetik fırçayı kullanıyorum.
Oldukça kalın olmasına rağmen bu fırça aynı zamanda çalışmaya da uygundur.
Ucu ince olduğu için küçük detaylar.
kullanacağım
hem ıslak hem de hafif nemlendirilmiş (biraz su, çok boya) bir fırça,
Farklı dokusal efektler elde etmek için.

3. Haydi renklendirmeye geçelim!
Sana
çok fazla renge gerek yok, çalışmak çok daha kolay
sınırlı palet. Bu çalışmada yalnızca bu altısını kullandım
renklerin yanı sıra derin gölgeler için siyah ve bazı özel gölgeler için beyaz
Etkileri.

Ne zaman
renklendirme neredeyse bitti, bazen ince bir katman ekleyebilirsiniz
derin sonuçlar elde etmek için diğer renk tonları (mor gibi)
tonlar Ancak aşırıya kaçmayın.

4.
Şimdi sizlere kullanacağımız teknikleri anlatacağım.
Çok katmanlı boyama (sır), sulu boyalarla çalışırken çok önemlidir.
Onun yardımıyla harika dokular yaratacağız.

Teknik
Pürüzsüz bir yüzey elde etmeniz gerektiğinde "ıslak üzerine ıslak" kullanışlıdır.
bir rengin diğerine akışı. Bu derste bunu çok sık kullanmayacağız.
başka bir teknik “kuru üzerine ıslak” (veya “kuru) olduğundan kullanın.
kuru") - kaba dokular oluşturmak için çok daha uygundur,
ki buna ihtiyacımız var.
Bir ipucu: Elinizin altında bir kağıt parçası bulundurun, böylece
uygulamadan önce farklı kombinasyonları deneyin
çizim. Suluboyadaki hataları düzeltmek çok zordur!

5. Başta
Gelecekteki illüstrasyonumuzu çizmemiz gerekiyor. Ve unutma
fark edilmesini kolaylaştırmak için aynadaki yansımasına bakın
olası hatalar

6.
Bununla işimiz bittiğinde, tüm karakterleri mürekkepliyoruz ve
Daha kolay görsel ayrım için arka planı çizgisiz bırakıyoruz.
Çizimi sildiğinizde arka planın ana hatlarını kaybetmemek için ana hatlarını çizin.
Normal bir kurşun kalem kadar silinmesi kolay olmayan renkli kurşun kalem
grafit.

7.
Zincir posta şüphesiz en zor kısım mürekkeple çizimler. Eğer sen
bunu üstlenmeye gerçekten hazırım, işte benim uyguladığım teknik
kullanılmış. Ancak anatomiyi takip etmeyi ve dikkatli olmayı unutmayın.
perspektifle. İyi şanslar ^^.

8. Phew, nihayet renklendirmeye başlayabiliriz. İÇİNDE bu durumda Ben (belirli bir nedenden ötürü) ciltle başladım.
Peki inandırıcı dokuyu nasıl yaratırız? Cevap: üç katman.
Başlamak için hafif tonlu tek tip bir dolgu oluşturacağız.
Daha sonra kullanarak gölgeler ve doku ekleyeceğiz. koyu tonÜç boyutlu görünmesini sağlamak için.
Ve son olarak, biraz kırmızı renk tonu ekleyerek cilde biraz canlılık katalım.
İçin
İlk katman için sadece açık toprak boyası kullanıyoruz. Bu aşamada olacak
Aydınlatmaya karar vermek iyi bir fikirdir. İşte ışık kaynağı
Sol üst.

9. Gördüğünüz gibi önce çizimdeki tüm “cildin” üzerini tek tonla boyadım =).

10. İlk katmanı tamamladıktan sonra bir sonraki katmana geçebiliriz.
İçin
derinin gölgeleri ve detayları için koyu renk alacağız ve cildi canlı olarak tasvir edeceğiz,
turuncu veya kırmızı kullanın. Fırçanın şöyle görünmesini sağlamaya çalışın
Kırışıklıkları ve gözenekleri kereste ile çizdiğinizde daha kuru olabilir.

İçin
Kırmızı vurgular için hafifçe nemlendirilmiş bir fırça daha uygundur. Ayrıca,
Kanın daha fazla akması için vücudun hangi bölgelerinin daha iyi olduğunu düşünün (örneğin
genellikle bunlar parmak uçları, eklemler, burun, kulaklar, dudaklar vb.'dir) ve
bu yerlerdeki kırmızı rengi güçlendirin.

11. Tırnaklar koyu kahverengi veya kırmızıya boyanabilir. Vurguları dikkatlice boyasız bırakın ve düz vuruşlar kullandığınızdan emin olun.

12.
Şimdi kalan gölgeleri koymanın ve kırışıklıkları çizmenin zamanı geldi. İçin
Bu yüzden umber kullanıyoruz. Çizim için deriyi kullanmamaya çalışın
siyah renk, çoğu durumda zengin koyu kahverengi
yeterli.

13. Resmin her yerine kereste sürdükten sonra,
cildi tekrar kırmızıyla çalışmak gerekir. Şimdi öyle oldu
çok daha iyi, değil mi?

14. Aynısını yüz için de yapıyoruz. Derinlik eklemek için gölgelerle gölgeler ekleyin.
Fakat
Yüz izleyiciye elden biraz daha uzakta olduğundan
Tüm kırışıklıklar ve gözenekler buraya yazılmalıdır. Buraya iyi uyum
ıslak fırça.

15.
Ve son olarak yüzü turuncu veya kırmızıyla canlandıracağız. Ancak
toprak boyasını bazı yerlerde boyasız bıraktığınızdan emin olun. Yapmamak daha iyi
tamamen örtüşüyor, aksi takdirde karakterimiz sanki içindeymiş gibi görünecek
sarhoş XD.

16. Peki artık cilt işini bitirdiğimize göre sıra saçlara geçmemize gerek yok mu?
İçin
görüntünün bu kısmını daha fazla su alıp boyamaya başlayacağız
uzun, dalgalı çizgiler. Önce yönü belirtmek daha iyidir
koyu kumral saç. Vurguları uygun şekilde bırakmayı unutmayın
yer.
Bundan sonra bizim durumumuzda renkli tellere geçebilirsiniz.
kırmızı. Bir fırçanın üzerine koyalım daha fazla su ve boyar ve biz boyayacağız
uzun teller.

17 . Eh, saç zor değil. Daha sorumlu bir şeye ne dersiniz XD?
Tahmin edebileceğiniz gibi zincir postaya geçiyoruz.
Elbette, üzerindeki tüm halkaları çıkarmak çılgınca olurdu, bu yüzden bazı hilelere başvuracağız.
teknik,
burada kullandığımız, burada kullandığımıza benzer
saç çizmek: koyu bölgeleri koyu renkle işaretleyin, ardından her şeyin üzerini boyayın
geri kalanı parlak vurguları boyanmadan bırakıyor. Burada kullanmanız gerekir
bol su ve biraz boya ve birkaç kez aynı alanların üzerinden geçin
bir kere. Resimdeki gibi aynı fırça hareketlerini yapmak önemlidir ancak
fazla titiz. Önemli olan büyük resmi görebilmenizdir.
Şimdi gölgelere biraz siyah ekleyelim.

18. Sonra zırha geçelim, oldukça kolay.
Burada
Çalıştım siyah boya ve koyu renk, fırça çok kuru. Kullanarak
kaotik vuruşlar metalin kaba dokusunu kolayca aktarabilir. Tekrar
Ancak birkaç önemli noktayı burada bırakmakta fayda var, özellikle de
zırh çizikleri.
Son olarak bazı yerlere biraz mavi ekledim.

19. Omuz kısmında da aynı şekilde çalışıyoruz: kuru bir fırçayla oraya buraya mavi, siyah ve koyu renk uygulayarak vurgular bırakıyoruz.

20.
Özellikle buradan ulaşabileceğiniz için kafatası çizmek oldukça basittir.
sadece siyah renkte. Aynı zamanda kaynağın nerede olduğunu da aklımızda tutuyoruz.
ışıklandırın ve vurguları olması gereken yerde gösterin.

21. Bu aşamada karakterimiz neredeyse hazır. Arka planda çalışma zamanı!
Nasıl
ve bekleneceği üzere bu çok daha emek yoğun ve zaman alıcı bir kısımdır
tüm iş, ancak doğru teknik sayesinde hiç de zor olmayacak.
Bu yüzden,
bunu nasıl yapabiliriz? Temel olarak cilt ile aynı - üç veya daha fazla
katmanlar. Bu nedenle kuru bir fırça ile ilk kat olarak hafif bir umber uygulayacağız,
Ana tonu ayarlamak için. Rastgele birkaç tane bırakmak güzel olurdu
parlama
İkinci katman. Tuğlaları tek tek işaretlememiz gerekiyor
duvar. Bunu yapmak için nemli bir fırça ile şekle göre kalın vuruşlar yapıyorum
tuğlaya benzer.
Mavi yerine başka bir renk (örneğin
yeşil ve sarı hariç) faydalı olacaktır, farklı binalar üzerinde çizim yapın
mümkünse tuğla farklı renkler. Bir yere eklemenin zararı olmaz
aşırı doygunluğu önlemek için bu renginiz siyah veya koyu kahverengidir ve
renk şeffaflığı.

22. Tuğlalı ilk katman hala bitmemiş görünüyor, bu yüzden daha koyu bir tonda bir tane daha koyduk.
Ve son olarak duvarın geri kalanı boyunca hafif tuğla hatları çizeceğiz. Bunu yapmak için biraz renk alın ama bol su alın.

23. Şimdi tuğlayı olduğu gibi bırakırsak duvarlar fazlasıyla steril ve sıkıcı görünecektir.
Peki neden burada benzer efektleri uygulamıyoruz?
Bu kalenin duvarlarının zaten oldukça eski olması gerekiyor, o yüzden biraz kalıp ekleyelim!
Burada
kaotik noktalar koyacağımız çok kuru bir fırçaya ihtiyacımız olacak
yeşil. Yeşil ton aşağı doğru güçlenmeli ve zayıflamalı
yukarı.
Ama bununla bile dinlenmeyeceğiz XD!
Opak beyazımızı kullanalım ve diğer antik baskıları ekleyelim!
Noktalar, daireler ve rastgele vuruşlar kullanarak duvarları daha gerçekçi hale getireceğiz.

24. Ah. Er ya da geç bu iş sona erecek! umarım... XD
Orjinalini buradan kontrol edebilirsiniz.

Her hevesli portre ressamı veya sanatçısı, insan derisinin gerçekçi bir tonunu nasıl yaratacağını kesinlikle öğrenmelidir. Tecrübe kazandıkça kendinize uygun renk karıştırma tekniğinizi geliştireceksiniz.

Genel olarak renkleri doğru seçme ve karıştırma yeteneği tam bir sanattır çünkü her kişinin kendi cilt tonu vardır. Gerçekçi ten renklerini nasıl oluşturacağınızı öğrendikten sonra gerçeküstü görünüm ve tonlarla denemeler yapabilirsiniz. Ten renginin nasıl yapılacağına ilişkin seçenekleri ele alalım.

Guaj ile ten rengi nasıl yapılır?

Farklı tonları karıştırarak mükemmel derecede doğru bir ten rengi oluşturabilirsiniz. Ancak önce hangi gölgeye ihtiyacınız olduğunu belirlemeniz gerekir, çünkü bunları yeniden oluşturmak için bir veya başka bir renk kombinasyonu kullanılacaktır.

Açık bir cilt tonu oluşturun:

• Renk seçimi – birkaç rengi karıştırmayı denemeniz gerekecek. Almak için açık renk deri, aşağıdaki renkleri hazırlayın:
  1. Beyaz;
  2. Mavi;
  3. Sarı;
  4. Kırmızı.
• Renkleri karıştırmak – boyaları özel bir palette karıştırmak en uygunudur. Eğer sizde yoksa, başka biri yapacaktır. çalışma yüzeyi. Örneğin bir parça kalın karton kullanabilirsiniz. Paletinize her renkten birer damla uygulayın.
• Tüm boyaları eşit miktarlarda karıştırın - bir fırça kullanarak aynı miktarda mavi, sarı ve kırmızı boyayı karıştırın. Üç ana rengi karıştırarak koyu bir temel elde edeceksiniz - böyle olması gerekiyor, çünkü onu daha da aydınlatacaksınız.

Önemli! Fırçanızı farklı renkteki bir boyaya batırmadan önce mutlaka bir kapta su ile durulayın.

• Gölgeleri karşılaştırın - gözlerinizin önünde kopyalamak istediğiniz bir gölge olmalıdır. Fondöteninizi elde etmek istediğiniz renk tonuyla karşılaştırın. Bir fotoğraftan kopyalıyorsanız ışıklandırmayı dikkate alın.
• Aydınlatma - daha açık bir renk tonu elde etmeniz gerekiyorsa sarı ekleyin ve Beyaz boya. Sarı boya kullanarak daha sıcak bir ton elde edersiniz, beyaz boya kullanarak ise daha soğuk bir renk elde edersiniz.

Önemli! Her seferinde biraz boya ekleyin ve daha fazlasını eklemeden önce renkleri iyice karıştırın.

• Kırmızı boya ekleyin. Zaten oldukça açık bir tonunuz varsa ancak henüz gerçekçi bir renk tonunuz yoksa, güneşten yanmış bir cilt tonu elde etmeye çalışmadığınız sürece biraz kırmızı boya ekleyebilirsiniz, ancak çok fazla değil.
• Rengi ayarlayın - elde ettiğiniz rengi tekrar almak istediğiniz renkle karşılaştırın. Gölge çok açıksa biraz mavi ve kırmızı ekleyebilirsiniz. Ancak gölge istenilenden çok farklıysa, her şeyi tekrar karıştırmak daha iyidir.

Önemli! Birkaç renk seçeneğini karıştırabilir ve ardından resminize uygun olanı seçebilirsiniz.

Orta cilt tonu oluşturun:

• Doğru tonlarda boya seçimi. Orta cilt tonu oluşturmak için karıştırın büyük miktar renkler. Aşağıdaki boyaları hazırlayın:
  1. Sarı;
  2. Kırmızı;
  3. Beyaz;
  4. Mavi;
  5. Doğal sienna;
  6. Yanmış kereste.
• Renkleri karıştırma - önceki talimatlara benzer şekilde, palete her rengin bir damla boyasını uygulayın.
• Sarı ve kırmızıyı karıştırın. Eşit miktarda sarı ve kırmızı boyayı birleştirerek turuncu renk.
• Mavi renk ekleyin. Yavaş yavaş ve yavaş yavaş tabana mavi boya ekleyin. Daha fazlasını elde etmek istiyorsanız koyu gölge, ardından biraz siyah boya eklemeyi deneyin.
• Gölgeleri karşılaştırın. Kopyalamak istediğiniz cilt tonu önünüzde olmalıdır. Aldığınız fondöteni istediğiniz renk tonuyla karşılaştırın.
• Kırmızı boya ekleyin - bir seferde çok az kırmızı ekleyin. Tabanı yeniden yapmak zorunda kalmamak için boyayı azar azar ve kademeli olarak eklemek daha iyidir.
• Daha koyu bir zeytin rengi elde etmek için eşit miktarda doğal sienna ve yanmış keresteyi karıştırın. Koyu, konsantre bir karışımınız olmalı. Tabana biraz ekleyin gerekli miktar bu karışım.

Önemli! Bu karışım yerine kullanılabilir. mavi renkli. Daha koyu bir zeytin rengi elde etmek için yeşille karıştırılmış biraz sarı ekleyin.

• İstediğiniz tonu elde edene kadar karıştırın; memnun olduğunuz en az beş ton elde edene kadar renkleri birleştirin. Bunlardan size uygun bir seçeneği seçebilirsiniz.

Önemli! Bir veya iki ton kullanmak daha iyidir.

Koyu ten tonları oluşturma:

• Renk seçimi doğru renkler– Gerçekten gerçekçi bir renk tonu elde etmek için burada biraz deneme yapmanız gerekecek. Aşağıdaki boyaları hazırlayın:
  1. Doğal sienna;
  2. Yanmış Umber;
  3. Kırmızı;
  4. Sarı;
  5. Mor.
• Renkleri karıştırmak, öncekiyle aynı prensibi izler.
• Tabanı yapalım. Eşit miktarda doğal sienna ve yanmış keresteyi karıştırın. Ayrıca eşit miktarda sarı ve kırmızı boyayı karıştırın. Daha sonra sarı-kırmızı karışımı azar azar ilk karışıma ekleyin.
• Renk tonlarının karşılaştırılması - Aldığınız tabanı, elde etmeniz gereken renk tonuyla karşılaştırın.
• Koyu bir cilt tonu oluşturun. Ten rengini daha zengin ve koyu hale getirmek için biraz ekleyebilirsiniz. mor. Koyu gri veya siyahın mor ile karıştırılmasıyla elde edilebilen koyu mor burada uygundur. Mükemmel versiyonu elde edene kadar karıştırmanız gerekir.

Önemli! Siyah boya tabanı bozabilir, bu yüzden çok az ve yavaş yavaş eklemelisiniz. Mükemmel sonuca ulaşana kadar karıştırmayı deneyin.

• Daha açık bir gölge oluşturun. Bunu da biraz hafifletmek için koyu renk menekşe yerine yanmış kereste kullanın. Almak az miktarda karıştırın ve hangi rengi elde ettiğinizi görün.
• Gölgeyi hafifletin. Bu, tabana portakal eklenerek elde edilebilir. Turuncu, tabanı iyice aydınlatarak ona doğal bir görünüm kazandırırken beyaz, onu çok fazla sulandırabilir.
• İstediğiniz sonucu elde ettiyseniz çizime başlayın.

Önemli! Gölgeler ve chiaroscuro eklemek için şunu kullanın: Gri renk. Cilt çizerken aynı anda birkaç ton kullanılması tavsiye edilir.

Hamuru ten rengi nasıl alınır?

Kil animasyonunda canlı karakterler genellikle canlandırılır, dolayısıyla ellerini, yüzlerini ve diğer vücut kısımlarını oluşturmak için insan derisinin rengine benzer bir renge ihtiyaçları vardır. Hamuru deri rengi yapmak aslında o kadar da zor değil, sadece biraz sabır göstermeniz gerekiyor.

Mağazada ihtiyacınız olan rengin hamuru bulamadıysanız diğer renkleri karıştırarak elde edebilirsiniz. Ten rengini elde etmek için aşağıdaki renklere ihtiyacımız var:

• Beyaz – bütün parça;
• Koyu pembe – tüm parçanın %3-4'ü;
• Diğer renkler – her biri %5.

Bu renkleri homojen bir kütle halinde yoğurduğunuzda yaklaşık olarak hangi rengi elde ettiğinizi görebileceksiniz.

Önemli! Çok fazla eklememek daha iyidir parlak renkler hamuru, çünkü abartmak çok kolaydır - parlaklık yeterli değilse, zengin renkler Her zaman ekleyebilirsiniz, ancak çok parlak bir rengin seyreltilmesi beyaz hamuru ile karşılaştırıldığında çok pahalı olacaktır.

Cildin birçok tonda olduğu unutulmamalıdır, bu yüzden denemekten korkmayın. Örneğin, bu aralığa da karıştırırsanız kahverengi renk, o zaman daha koyu bir ten elde edersiniz ve siyah eklerseniz bir Afrikalı-Amerikalının ten rengini yapabilirsiniz.

Genel olarak, emin değilseniz, beyaz hamurun tamamını alıp diğer tüm renkleri azar azar karıştırmak daha iyidir.

Kazanılan bilgilerle donanmış olarak pratik alıştırmalara geçmenin zamanı geldi. İçiniz rahat olsun, büyük olasılıkla ilk seferde mükemmel cilt tonunu elde edemeyeceksiniz, ancak birkaç denemeden sonra sonuç kesinlikle daha iyi olacak ve şaheserinizi tamamlayabileceksiniz.

Çizim yapmak çocukluğumdan beri sevdiğim bir hobidir. Manzara, natürmort, portre vb. çizebilirsiniz. Ama en zor şey insanları çizmektir. Ve bir insanı çizerken asıl sorun nasıl elde edileceğidir ten rengi. Bunun hakkında konuşalım.

ten rengi

Et, insan derisinin tonunu taşıyan bir renktir. Bu genellikle beyaz ırkın temsilcilerinin derisini ifade eder. Et, resimde çoğaltılması en zor olanlardan biri olarak kabul edilir.

Et rengini almak

Ten rengini nasıl yapacağınızı bilmiyorsanız aşı boyasını beyaz, sarı ve kırmızıyla karıştırın. Ayrıca en fazla toprak boyası, çok az kırmızı olmalı ve miktarına bağlı olarak beyaz tona bağlıdır. Ayrıca beyaz ve pembeyi karıştırıp onlara sarı veya bej de ekleyebilirsiniz. İstenilen renk tonu elde edilene kadar kahverengi boyayı seyreltmek için beyaz kullanabilir veya sarı ve mor renk karışımına beyaz ekleyebilirsiniz; bunun miktarı, rengin ne kadar açık olacağını belirleyecektir. Her durumda vücut boyası ancak deneysel olarak elde edilebilir.

Vücudun farklı yerlerinde ten rengi tonları

Açık farklı parçalar vücut ve farklı insanlar ten rengi çok farklıdır. Erkeklerin cildi genellikle kadınlarınkinden daha koyu olarak tasvir edilir. Ana renk göğüs bölgesinde olup alt tonları daha koyu ve kırmızıdır. Kolların, bacakların, dirseklerin ve dizlerin derisi göğsün tam ortasına göre daha koyu ve kırmızıdır. Vücudun etli bölgeleri kemikli bölgelere göre daha sıcak tonlara sahiptir. Koyu tenışıktan daha fazla mavi içerir. Ve güneşte maviden daha fazla kırmızı tonu vardır. Ruddy cildin birçok mor tonu vardır. Orta tonlu cilt bol miktarda altın içerir. Yüz genellikle 3 bölgeye ayrılır: çeneden buruna - soğuk tonlar, burundan kaşlara - kırmızı tonlar, kaşlardan saça - altın tonlar.

Artık ten renginin nasıl elde edileceğini bildiğinize göre, mevcut insanlarla güvenli bir şekilde resim yapabilirsiniz.

Bir kişinin resimsel portresinin canlı ve doğal çıkması için sanatçının ten rengini iyi kompozisyonlayabilmesi gerekir. Her ressamın kendi sırları vardır ama yine de vardır Genel kurallar ve desenleri bilerek istediğiniz tonu kolayca oluşturabilirsiniz. Gelin bu sanatı birlikte öğrenelim!

Diyelim ki onlardan almak için elinizde hangi boyaların olması gerektiğini yazmaya karar verdiniz. Öncelikle beyaz stoklamanız gerekiyor, ancak diğer boyaları küçük porsiyonlar halinde hassas bir şekilde karıştırmanız gerekecek. İnsan derisinin sağlıklı rengi her zaman hassastır sıcak gölge sonuçta her şey bizim cilt kaplama küçük bir kan damarı ağı tarafından nüfuz edilir. Denemek için bir parça beyaz kağıt alın, en solgun genç bayanın yüzüne uygulayın; en açık ten renginin bile bir kağıt yaprağının cansız beyaz renginden ne kadar çarpıcı bir şekilde farklı olduğunu göreceksiniz.

Bu nedenle beyaz boyalara mutlaka koyu sarı, kadmiyum sarısı, kadmiyum kırmızısı gibi boyalar eşlik etmelidir ve belki sienna veya umber de faydalı olabilir. Ancak en yeni boyalar yalnızca gölgeler uygulanırken ve çok dikkatli bir şekilde kullanılabilir. Bir tüpten palete biraz beyaz sıkın, bir solvent ile seyreltin ve üzerine biraz toprak boyası, kırmızı ve sarı ekleyin. Bu durumda daha fazla toprak boyası kullanılmalı ve doğal olarak daha az diğer renkler kullanılmalıdır.

Et renginin farklı tonları

Resimde farklı tonlar için hazır tarifler yoktur; her şey sanatçının sezgisine ve elbette modelinin ten rengine bağlıdır. Sonuçta, koyu tenli bir insan çizerseniz ten rengi, bronzlaşmamış, solgun bir kişinin ten renginden önemli ölçüde farklı olacaktır.

O halde kadınların cildinin erkeklere göre daha açık ve narin tonlarda olduğunu bilmeniz gerekir. Gövde, kol ve bacakların ten rengi de yüz derisinden daha koyudur. Vücudun farklı bölgelerinin rengi farklı olabilir. Resimde refleks diye bir şey vardır. Bu, yakındaki renkli noktaların nesnelerin yüzeyindeki yansımasıdır. Örneğin, modelinizin kafasında kırmızı bir başlık varsa, çizmek istediğiniz yüze kesinlikle sıcak kırmızımsı bir parıltı düşecektir. Bir portre üzerinde çalışırken tüm bunlar dikkate alınmalıdır.

Çizim yaparken ten rengi nasıl elde edilir

Suluboya ile her şey çok daha basittir, ancak bazıları bu malzemeyi yağlıboyadan daha zor bulabilir. Gerçek şu ki, çalışırken beyazın rolü kağıdın beyaz arka planı tarafından oynanır. Sonuçta sulu boya şeffaftır ve alt vuruşların üst vuruşlardan görülebilmesi için çok hafif uygulanmalıdır.

Şimdi ten rengini oluşturmaya başlayalım. Plastik bir palet alın ve üzerine biraz su damlatın. Daha sonra yumuşak bir sincap fırçası alın, iyice ıslatın ve hafifçe, en ucuyla kutudan çıkan kırmızı suluboya boyanın üzerine fırçalayın. Daha sonra bu fırçayı paletteki suyla karıştırın, soluk şeffaf bir renk elde edeceksiniz. pembe renk. Oraya biraz sarı ekleyin, aşırıya kaçmayın, sadece biraz ihtiyacınız var. Ve bir portre çizmeye başlayabilirsiniz.

Mükemmel ten rengine sahip portre örnekleri. Bu resimlerin fotoğrafları

Rus resim tarihinde güzel portreler yapan birçok sanatçı vardı. Rokotov, Levitsky, Bryullov... Bu ressamlardan herhangi birinin portresinin bir kopyasını alın ve dikkatlice bakın. En karmaşık vücut tonlarını hangi beceriyle aktarmayı başardılar!

Örneğin burada V. L. Borovikovsky'nin Maria Lopukhina'nın bir portresi var. Bu kadının cildi ne kadar harika ve cildinin tazeliği ve gençliği ne kadar ustaca aktarılıyor! Sanatçının sırrını çözmeye çalışın. Sizce bu sonuca ulaşmak için hangi boyaları kullandı? Büyük resim ustasının sırrını çözmeye çalışmanın en iyi yolu, elinizde bir palet ve fırçayla şövalenin başına oturmaktır.

Yöntem 2: Ten tonları 1 Ten tonları 2

Tüm deneyimli insan sanatçılar, gerçekçi cilt tonları yaratmaya giderek daha fazla ilgi gösteriyor. Zamanla kendin yaratacaksın uygun kombinasyonlar renkler, ancak anlamada biraz yardımcı doğru yollar Renkleri karıştırmak başlangıçta size yardımcı olacaktır.

Adımlar

Yöntem 1/2: Cilt Tonları 1

Yöntem 2/2: Cilt Tonları 2

• Kırmızı eklerseniz renk daha pembe görünecektir.
• Sarı eklerseniz renk daha sıcak görünür.
• Kırmızı ve yeşil kahverengiyi oluşturur
• Kırmızı ve sarı turuncu olur
• Kırmızı ve yeşil tamamlayıcı renklerdir.

Uyarılar

• Mümkün olan en küçük miktardaki yeşille başlayın, her zaman daha fazlasını ekleyebilirsiniz. Cilt tonunuzun yeşile dönmesini istemezsiniz!
• Yeşil eklemekten korkmayın. Açık yeşil vuruşlar daha canlı gölgeler oluşturmaya yardımcı olacak ve kırmızı alanlar daha sıcak hale gelecektir. En iyi yol Renkleri daha parlak hale getirmek, ilk bakışta mantığa aykırı görünse bile, yavaş yavaş ek renkler eklemek anlamına gelir. Yeşilin bir dokunuşu kırmızıyı aydınlatacaktır. Bir tutam macenta/mor, sarıya da aynısını yapacaktır.