Gogol'un hayatı ve çalışmaları üç aşamaya ayrılmıştır. Her birinin kendine has anlamsal özellikleri vardır. Eserlerinde mistik ve gerçeği birleştiren yazar, mizahi teknikler kullanıyor. Bütün çalışmalarının tüm Rus edebiyatı üzerinde büyük etkisi oldu.
Gogol'ün çalışmalarının ilk dönemi 1829'da başladı ve 1835'te sona erdi. Bu sırada hiciv eserleri yazıyor. Adı "Petersburg" idi. İlk defa bu şehirde sıkıntı ve sorunlarla karşılaştı. O gördü gerçek hayat olumsuz bir ışıkta. Yazarın mutlu bir yaşam hayali vardı. Bu dönemde ilk koleksiyonları “Dikanka yakınlarındaki bir çiftlikte akşamlar”, “Mirgorod” ve “Arabesk” yayınlandı. Ukrayna'daki önceki yaşamından yaşam resimlerini tasvir ediyorlar.
1836'da 1842'ye kadar sürecek olan ikinci aşama başladı. Bu aşamanın eserleri gerçekçilikleriyle öne çıkıyor. Bu sırada “Genel Müfettiş” ve “Ölü Canlar”ı yayınlıyor. Onlarda Gogol, insanların ahlaksızlıklarını, yolsuzluklarını, bayağılıklarını ve yalanlarını ortaya çıkaran sorunları gündeme getirdi. Onları yenmek için onlarla alay etti.
1842 yılında N.V.’nin çalışmalarının üçüncü ve son dönemi başladı. Gogol. 1852'de sona erdi. Bu dönemde Gogol iç dünyasını ortaya çıkarır, felsefi ve dini soruları gündeme getirir. Yurt dışında tamamen unutkanlık ve yalnızlık içinde yaşarken dine yöneldi ve hayatını yeniden düşündü.
Şu anda ikinci cilt üzerinde çalışıyor" Ölü ruhlar", içinde yazar bulmak istedi olumlu özellikler Negatif kahramanlardan. Yazar, “Arkadaşlarla Yazışmalardan Seçilmiş Pasajlar” adlı çalışmasında manevi dünyasını ve krizini tasvir etti. Gogol hastalanır, "Ölü Canlar" adlı eserini yakar ve kısa süre sonra ölür.
N.V. Gogol çeşitli türlerde eserler yazdı ama hepsinde merkezde bir kişi var. Eserlerin konusu içerisinde halk efsaneleri ve destanlar yer almıştır.
Kitapları gerçek dünyayı fanteziyle birleştiriyor. Mistik ve gerçek kahramanlar aynı anda yaşar. Bu, yazarın ilk dönem eserlerinin romantik yönelimini gösterir.
Mistisizm sürekli yazarın hayatındaydı. Gogol sadece bir yazar değil, aynı zamanda zamanımızın büyük bir mistiği olmaya devam ediyor.
Mesaj 2
Nikolai Vasilyevich Gogol'un çalışmalarından bahsetmişken, öncelikle yazarlık okulunun zamanlarına dönmeliyiz. Yazma yetenekleri doğuştan ailesinden alınmış ve ünlü yazarın eğitim gördüğü Nizhyn Lisesi'nde pekiştirilmiştir. Lisede, daha fazlasını öğrenmek isteyen gençlerin bilgiye olan susuzluğunu giderecek öğretim materyali konusunda özellikle bir eksiklik vardı. Bunun için ayrıca o dönemin tanınmış yazarlarının eserlerinin de kopyalanması gerekiyordu. Onlar Zhukovsky ve Puşkin'di. Gogol ayrıca yerel okul dergisinin genel yayın yönetmeni olma girişimini de üstlendi.
Yaratıcılığın gelişimi N.V. Gogol romantizmden gerçekçiliğe doğru ilerledi. Ve bu iki tarz, yazarın hayatı boyunca mümkün olan her şekilde karıştırılmıştır. Edebi yazmaya yönelik ilk girişimler işe yaramadı, çünkü Rusya'daki yaşam ona baskı yaptı ve düşünceleri ve hayalleri, yazarın çocukluğunu geçirdiği memleketi Ukrayna'ya koştu.
“Hanz Küchelgarten” şiiri N.V.'nin yayınlanan ilk eseri oldu. Gogol'ün, 1829'da. Karakteri daha romantikti ve şiir bir Fosse taklidiydi. Ancak olumsuz eleştirilerin ardından şiir, yazar tarafından hemen yakıldı. “Dikanka Yakınlarında Bir Çiftlikte Akşamlar” koleksiyonunda romantizm ve gerçekçilik iyi bir şekilde bir araya geldi. Güzel ve karmaşık olmayan, kendiliğinden ve mutlu bir yaşamın hayalini çok iyi yansıtıyordu. Yazar bambaşka bir Ukrayna'yı tasvir edebildi; eserlerinde huzursuzluk, çatışma, insani ilişkilerin ortadan kalkması, yurttaşların önünde suç eylemleri, kişisel kopuklukla iç içe geçmişti.
N.V. Gogol, Puşkin ve Zhukovsky'yi putlaştırdı, onlar onun ilham kaynağıydı ve "Nevsky Prospekt", "Tras Bulba", "Viy" gibi eserlerin doğuşuna yardımcı oldu.
Sonraki iki koleksiyon olan "Arabesk" ve "Mirgorod", okuyucuları, orada anlatılan insanların günlük yaşamını bu kadar yükleyen pek çok küçük endişe ve talihsizliğin olduğu yetkililerin ortamına götürdü. Romantik temalar ve karşılaşmalar daha gerçekçi hale getirildi, bu da şiirin yazımının tüm seviyelerinin yeniden yapılandırılmasına olanak sağladı. "Küçük adam" teması "Palto" hikayesinde iyi işlendi ve Rus edebiyatında ana tema haline geldi.
Bir hicivcinin yeteneği ve bir yenilikçinin dramatik eserler yaratmadaki yolu “Genel Müfettiş” ve “Evlilik” komedilerinde dikkat çekti. Bu tamamen yeni bir aşamaydı yaratıcı aktivite yazar.
Gogol'un eserleri her zaman Ukrayna'nın ruhuyla, mizah notalarıyla, insanlık ve trajediyle doluydu.
- Kanada - mesaj raporu (2., 7. sınıf coğrafya)
Ülke, Kuzey Amerika'nın kuzeyinde yer alır ve üç okyanusla yıkanır: Arktik, Pasifik (batıda) ve Atlantik (doğuda).
Amur Nehri, tüm Uzakdoğu'nun efsanelere kefenlenen en büyük ve en gizemli nehri olup uzunluğu 2824 km, genişliği ise 5 km'dir. Amur Nehri, Argun ve Shilka nehirlerinin birleşmesinden doğar.
Nikolai Vasilyevich Gogol'un eseri edebi miras gökkuşağının tüm renkleriyle parıldayan büyük ve çok yönlü bir elmasla karşılaştırılabilecek.
Nikolai Vasilyevich'in yaşam yolunun kısa ömürlü olmasına (1809-1852) ve son on yılda tek bir eseri bitirmemesine rağmen yazar Rusça'yı tanıttı. klasik edebiyat paha biçilmez katkı.
Gogol'e bir sahtekar, bir hicivci, bir romantik ve tek kelimeyle harika bir hikaye anlatıcısı olarak bakılıyordu. Böyle bir çok yönlülük, yazarın yaşamı boyunca bile bir olgu olarak ilgi çekiciydi. Ona inanılmaz durumlar atfedildi ve bazen saçma sapan söylentiler yayıldı. Ancak Nikolai Vasilyevich onları yalanlamadı. Zamanla tüm bunların efsaneye dönüşeceğini anlamıştı.
Yazarın edebi kaderi kıskanılacak. Her yazar, yaşamı boyunca tüm eserlerinin yayımlanmış olmasıyla ve her eserinin eleştirmenlerin dikkatini çekmesiyle övünemez.
Başlangıç
Gerçek yeteneğin edebiyata geldiği gerçeği “Dikanka Yakınlarında Bir Çiftlikte Akşamlar” hikayesinden sonra ortaya çıktı. Ancak bu yazarın ilk eseri değil. Yazarın yarattığı ilk şey romantik şiir "Hanz Küchelgarten" idi.Genç Nikolai'yi bu kadar tuhaf bir eser yazmaya iten şeyin ne olduğunu, muhtemelen Alman romantizmine olan tutkuyu söylemek zor. Ancak şiir başarılı olmadı. Ve ilk olumsuz yorumlar ortaya çıktığı anda genç yazar, hizmetçisi Yakim ile birlikte kalan tüm kopyaları satın aldı ve yaktı.
Bu hareket, yaratıcılıkta halka şeklinde bir kompozisyon haline geldi. Nikolai Vasilyevich edebi yolculuğuna eserlerinin yakılmasıyla başladı ve yakılmasıyla sona erdi. Evet, Gogol bir tür başarısızlık hissettiğinde eserlerine acımasızca davrandı.
Ancak daha sonra Ukrayna folkloru ve eski Rus edebiyatıyla karıştırılan ikinci bir çalışma çıktı - "Dikanka Yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamlar." Yazar, kötü ruhlara, şeytanın kendisine gülmeyi, geçmişle bugünü, gerçeklikle kurguyu birleştirmeyi ve hepsini neşeli tonlara boyamayı başardı.
İki ciltte anlatılan öykülerin tümü memnuniyetle karşılandı. Nikolai Vasilyevich'in otoritesi olan Puşkin şöyle yazdı: "Ne şiir!.. Bütün bunlar bizim mevcut edebiyatımızda çok sıra dışı." Belinsky ayrıca "kalite damgasını" da koydu. Bu bir başarıydı.
Dahi
Sekiz öyküden oluşan ilk iki kitap, yeteneğin edebiyata girdiğini gösteriyorsa, o zaman "Mirgorod" genel başlığı altındaki yeni döngü bir dehayı ortaya çıkardı.Mirgorod- bunlar sadece dört hikaye. Ancak her eser gerçek bir şaheserdir.
Malikanelerinde yaşayan iki yaşlı adamın hikayesi. Hayatlarında hiçbir şey olmuyor. Hikayenin sonunda ölürler.
Bu hikayeye farklı şekillerde yaklaşılabilir. Yazar neyi başarmaya çalışıyordu: sempati mi, acıma mı, şefkat mi? Belki de yazar, bir insanın hayatının alacakaranlık kısmının cennetini böyle görüyordur?
Çok genç bir Gogol (hikaye üzerinde çalıştığı sırada sadece 26 yaşındaydı) gerçek, samimi sevgiyi göstermeye karar verdi. Genel kabul görmüş stereotiplerden uzaklaştı: gençler arasındaki romantizm, vahşi tutkular, ihanetler, itiraflar.
İki yaşlı adam, Afanasy Ivanovich ve Pulcheria Ivanovna birbirlerine özel bir sevgi göstermiyorlar, cinsel ihtiyaçlardan söz edilmiyor ve endişe verici endişeler yok. Hayatları birbirlerini önemsemekten, tahmin etme arzusundan, henüz dile getirilmemiş arzulardan, şaka yapmaktan ibarettir.
Ancak birbirlerine olan sevgileri o kadar büyük ki, Pulcheria Ivanovna'nın ölümünden sonra Afanasy Ivanovich onsuz yaşayamaz. Afanasy İvanoviç, eski mülk gibi zayıflıyor, harap oluyor ve ölmeden önce soruyor: "Beni Pulcheria Ivanovna'nın yakınına yerleştirin."
Bu günlük, derin bir duygudur.
Taras Bulba'nın hikayesi
Yazar burada tarihi bir konuya değiniyor. Taras Bulba'nın Polonyalılara karşı yürüttüğü savaş, inancın saflığı için, Ortodoksluk için, "Katolik güvensizliğine" karşı bir savaştır.Ve Nikolai Vasilyevich, Ukrayna hakkında güvenilir tarihi gerçeklere sahip olmasa da, halk efsanelerinden, yetersiz kronik verilerden, Ukrayna halk şarkılarından memnun olmasına ve bazen sadece mitolojiye ve kendi hayal gücüne yönelmesine rağmen, Kazakların kahramanlığını mükemmel bir şekilde göstermeyi başardı. Hikaye tam anlamıyla bugün hala geçerli olan sloganlara genişletildi: "Seni doğurdum, seni öldüreceğim!", "Sabırlı ol Kazak, sen bir ataman olacaksın!", "Şişelerde hâlâ barut var mı?" ?!”
Kötü ruhların ve kötü ruhların ana karaktere karşı birleştiği olay örgüsünün temelini oluşturduğu eserin mistik temeli, belki de en inanılmaz Gogol öyküsüdür.
Ana eylem tapınakta gerçekleşir. Burada yazar şüpheye düşmesine izin verdi: kötü ruhlar yenilebilir mi? Ne Tanrı'nın sözü ne de özel ayinlerin yapılması yardımcı olmadığında, iman bu şeytani eğlenceye direnebilir mi?
Ana karakterin adı Khoma Brut bile derin bir anlamla seçilmiştir. Homa dini bir prensiptir (İsa'nın havarilerinden biri olan Thomas'ın adıydı) ve bildiğiniz gibi Brutus, Sezar'ın katili ve mürtedtir.
Bursak Brutus üç geceyi kilisede dua okuyarak geçirmek zorunda kaldı. Ancak mezardan dirilen kadının korkusu onu Tanrı'nın hoşuna gitmeyen korumaya yönelmeye zorladı.
Gogol'ün karakteri kadınla iki yöntemle savaşır. Bir yandan duaların yardımıyla diğer yandan pagan ritüellerinin yardımıyla daire çizme ve büyüler yapılır. Davranışı, hayata dair felsefi görüşlerle ve Tanrı'nın varlığına dair şüphelerle açıklanmaktadır.
Sonuç olarak Home Brutus'un yeterli inancı yoktu. Ona "Viy'e bakma" diyen iç sesi reddetti. Ancak büyü konusunda çevredeki varlıklara göre zayıf olduğu ortaya çıktı ve bu savaşı kaybetti. Son horozun ötmesine birkaç dakika kalmıştı. Kurtuluş çok yakındı ama öğrenci bundan yararlanamadı. Ancak kilise kötü ruhlar tarafından kirletilmiş ve ıssız kalmıştı.
Ivan Ivanovich'in Ivan Nikiforovich ile nasıl kavga ettiğinin hikayesi
Önemsiz bir konuda tartışan ve hayatlarının geri kalanını işleri halletmeye adayan eski arkadaşların düşmanlığını anlatan bir hikaye.Nefret ve çekişmeye yönelik günahkar bir tutku, yazarın işaret ettiği ahlaksızlıktır. Gogol, ana karakterlerin birbirlerine karşı hazırladığı küçük oyunlara ve entrikalara gülüyor. Bu düşmanlık onların tüm yaşamlarını bayağı ve bayağı hale getirir.
Hikaye hiciv, grotesk ve ironi ile doludur. Yazar hayranlıkla hem İvan İvanoviç'in hem de İvan Nikiforoviç'in harika insanlar olduğunu söylediğinde, okuyucu ana karakterlerin tüm alçaklığını ve bayağılığını anlıyor. Toprak sahipleri can sıkıntısından dava açmak için nedenler ararlar ve bu onların hayatının anlamı haline gelir. Ve bu çok üzücü çünkü bu beylerin başka bir amacı yok.
Petersburg'un hikayeleri
Kötülüğün üstesinden gelmenin bir yolunu arama, yazarın belirli bir döngüde birleştirmediği eserlerde Gogol tarafından sürdürüldü. Sadece yazarlar, olay yerinin ardından onlara St. Petersburg adını vermeye karar verdiler. Yazar burada yine insan ahlaksızlıklarıyla alay ediyor. “Evlilik” oyunu, “Bir Delinin Notları”, “Portre”, “Nevsky Prospekt” hikayeleri, “Dava”, “Alıntı”, “Oyuncular” komedileri özellikle popülerliği hak etti.Bazı çalışmaların daha ayrıntılı olarak açıklanması gerekir.
Bu St. Petersburg eserlerinden en önemlisi “Palto” hikayesi olarak kabul ediliyor. Dostoyevski'nin bir keresinde şöyle demesine şaşmamalı: "Hepimiz Gogol'ün Paltosundan çıktık." Evet, bu Rus yazarlar için önemli bir eser.
“Palto” küçük bir adamın klasik imajını gösteriyor. Okuyucuya, herkesin rahatsız edebileceği, hizmette önemsiz, mazlum bir itibarlı danışman sunulur.
Burada Gogol başka bir keşifte bulundu: küçük adam herkes için ilginç. Sonuçta devlet düzeyindeki sorunlar, kahramanca eylemler, şiddet içeren veya duygusal duygular, canlı tutkular ve güçlü karakterler, 19. yüzyılın başlarındaki edebiyatta değerli tasvirler olarak görülüyordu.
Ve böylece, önde gelen karakterlerin arka planında, Nikolai Vasilyevich, tamamen ilgisiz olması gereken bir astsubay "kamuoyuna salıveriyor". Burada devlet sırrı yok, Anavatan'ın ihtişamı için mücadele yok. Duygusallığa ve yıldızlı gökyüzüne doğru iç çekişlere yer yok. Ve Akaki Akakievich'in kafasındaki en cesur düşünceler: "Paltomuzun yakasına sansar koymamız gerekmez mi?"
Yazar, hayattaki anlamı paltosu olan önemsiz bir kişiyi gösterdi. Hedefleri çok küçük. Bashmachkin önce bir palto hayal eder, sonra onun için para biriktirir ve çalındığında ölür. Ve okuyucular, sosyal adaletsizlik konusunu göz önünde bulundurarak talihsiz danışmana sempati duyuyor.
Gogol, yalnızca fotokopi kağıtları ile uğraşabilen Akaki Akakievich'in aptallığını, tutarsızlığını ve sıradanlığını kesinlikle göstermek istiyordu. Ama doğuran şey tam da bu önemsiz insana duyulan şefkattir. sıcak bir duygu okuyucudan.
Bu başyapıtı görmezden gelmek mümkün değil. Yazarın oyunculara yaratıcılık için iyi bir temel vermesi de dahil olmak üzere oyun her zaman başarılı olmuştur. Oyunun ilk gösterimi bir zaferdi. “Baş Müfettiş” örneğinin, yapımı olumlu karşılayan ve bürokrasi eleştirisi olarak değerlendiren İmparator I. Nicholas'ın bizzat kendisi olduğu biliniyor. Herkes komediyi aynen böyle gördü.
Ancak Gogol sevinmedi. Yaptığı iş anlaşılamadı! Nikolai Vasilyevich'in kendini kırbaçlamaya başladığını söyleyebiliriz. Yazar, çalışmalarını daha sert bir şekilde değerlendirmeye başladığı ve herhangi bir yayınından sonra edebiyat çıtasını giderek yükselttiği "Genel Müfettiş" ile birliktedir.
"Baş Müfettiş" konusuna gelince, yazar uzun zamandır anlaşılacağını umuyordu. Ancak on yıl sonra bile bu gerçekleşmedi. Daha sonra yazar, okuyucuya ve izleyiciye bu komediyi nasıl doğru anlayacağını açıkladığı "Genel Müfettişten Ayrışma" çalışmasını yarattı.
Öncelikle yazar hiçbir şeyi eleştirmediğini belirtiyor. Ve tüm yetkililerin ucube olduğu bir şehir Rusya'da olamaz: "İki ya da üç olsa bile düzgün olanlar olacaktır." Ve oyunda gösterilen şehir herkesin içinde oturan manevi bir şehirdir.
Gogol'ün komedisinde bir kişinin ruhunu gösterdiği ve insanları irtidatlarını anlamaya ve tövbe etmeye çağırdığı ortaya çıktı. Yazar tüm çabasını şu epigrafa harcadı: "Yüzünüz çarpıksa aynayı suçlamanın bir anlamı yok." Ve anlaşılmayınca bu cümleyi kendi aleyhine çevirdi.
Ancak şiir aynı zamanda toprak sahibi Rusya'ya yönelik bir eleştiri olarak da algılandı. Ayrıca serflikle mücadele çağrısını da gördüler, ancak aslında Gogol serfliğin rakibi değildi.
Ölü Canlar'ın ikinci cildinde yazar olumlu örnekler göstermek istemiştir. Örneğin, toprak sahibi Kostanzhoglo'nun imajını o kadar terbiyeli, çalışkan ve adil olarak resmetmişti ki, komşu toprak sahibinin adamları ona gelip onları satın almasını istiyordu.
Yazarın tüm fikirleri harikaydı ama kendisi her şeyin ters gittiğine inanıyordu. Gogol'ün Ölü Canlar'ın ikinci cildini ilk kez 1845'te yaktığını herkes bilmiyor. Bu estetik bir başarısızlık değil. Kaybolmamış kaba iş bazı eleştirmenlerin iddia ettiği gibi Gogol'ün yeteneğinin hiç tükenmediğini gösteriyor. İkinci cildin yakılması yazarın deliliğini değil taleplerini ortaya koyuyor.
Ancak Nikolai Vasilyevich'in hafif deliliğine dair söylentiler hızla yayıldı. Yazarın aptal olmaktan uzak olan yakın çevresi bile yazarın hayattan ne istediğini anlayamıyordu. Bütün bunlar ek kurgulara yol açtı.
Ancak ilk iki ciltteki kahramanların buluşacağı üçüncü cilt için de bir fikir vardı. Yazarın el yazmalarını yok ederek bizi nelerden mahrum bıraktığı ancak tahmin edilebilir.
Nikolai Vasilyevich, hayatının başlangıcında, henüz ergenlik dönemindeyken, iyilik ve kötülük meselesi konusunda kolayca endişelenmediğini itiraf etti. Çocuk kötülükle savaşmanın bir yolunu bulmak istiyordu. Bu soruya cevap arayışı onun mesleğini yeniden tanımladı.
Yöntem bulundu: hiciv ve mizah. Çekici olmayan, çirkin veya çirkin görünen her şey komik hale getirilmelidir. Gogol şöyle dedi: "Hiçbir şeyden korkmayanlar bile gülmekten korkar."
Yazar, bir durumu komik bir tarafla tersine çevirme yeteneğini o kadar geliştirdi ki mizahı özel, incelikli bir temel kazandı. Dünyanın görebildiği kahkaha, kendi içinde gözyaşlarını, hayal kırıklığını ve kederi gizledi, neşelendiremeyen ama tam tersine üzücü düşüncelere yol açan bir şey.
Örneğin, çok komik bir hikaye olan "İvan İvanoviç'in İvan Nikiforoviç ile Nasıl Kavga Ettiğinin Hikayesi" nde, uzlaşmaz komşularla ilgili komik bir hikayenin ardından yazar şu sonuca varıyor: "Bu dünyada çok sıkıcı beyler!" Amaca ulaşıldı. Okuyucu üzgün çünkü yaşanan durum hiç de komik değil. Aynı etki, komedi bakış açısıyla sunulmasına rağmen bütün bir trajedinin canlandırıldığı "Bir Delinin Notları" öyküsünü okuduktan sonra da ortaya çıkıyor.
Ve eğer erken dönem çalışmaları gerçek neşeyle ayırt ediliyorsa, örneğin "Dikanka yakınlarındaki bir çiftlikte akşamlar", o zaman yazar yaşlandıkça daha derin araştırmalar ister ve okuyucuyu ve izleyiciyi buna çağırır.
Nikolai Vasilyevich, kahkahaların tehlikeli olabileceğini anladı ve sansürü atlatmak için çeşitli numaralara başvurdu. Örneğin, Zhukovsky imparatoru güvenilmez yetkililerle alay etmenin güvenilmez bir şey olmadığına kendisini ikna etmemiş olsaydı, Baş Müfettiş'in sahne kaderi hiç işe yaramayabilirdi.
Birçokları gibi Gogol'ün de Ortodoksluğa giden yolu kolay değildi. Acı çekerek, hata yaparak ve şüphe ederek gerçeğe giden yolu aradı. Ancak bu yolu kendisinin bulması yeterli değildi. Bunu başkalarına da göstermek istiyordu. Kendini kötü olan her şeyden arındırmak istedi ve herkese bunu yapmasını önerdi.
Çocuk, küçük yaşlardan itibaren hem Ortodoksluk hem de Katoliklik okudu, dinleri karşılaştırdı, benzerlikleri ve farklılıkları fark etti. Ve bu hakikat arayışı birçok eserine de yansıdı. Gogol İncil'i sadece okumakla kalmadı, alıntılar da yaptı.
Büyük bir gizemci olarak ünlenen o, son tamamlanmamış eseri "Arkadaşlarla Yazışmalardan Seçilmiş Parçalar"da anlaşılmadı. Ve kilise, "Ölü Canlar" kitabının yazarının vaaz okumasının kabul edilemez olduğuna inanarak "Seçilmiş Yerler"e olumsuz tepki gösterdi.
Hıristiyan kitabının kendisi gerçekten öğreticiydi. Yazar ayinde neler olduğunu açıklıyor. Bu veya bu eylemin sembolik anlamı nedir? Fakat bu çalışma tamamlanmadı. Genel olarak bir yazarın hayatının son yılları dıştan içe doğru bir geçiştir.
Nikolai Vasilyevich manastırlara çok seyahat ediyor, özellikle de manevi akıl hocası Yaşlı Macarius'un olduğu Vvedenskaya Optina Hermitage'yi sık sık ziyaret ediyor. 1949'da Gogol bir rahip olan Peder Matvey Konstantinovsky ile tanıştı.
Yazar ile Başpiskopos Matvey arasında sıklıkla anlaşmazlıklar çıkar. Üstelik Nikolai'nin alçakgönüllülüğü ve dindarlığı rahip için yeterli değil, "Puşkin'den vazgeçin" diye talep ediyor.
Ve Gogol herhangi bir feragat etmemiş olsa da, manevi akıl hocasının görüşü yadsınamaz bir otorite olarak onun üzerinde geziniyordu. Yazar, başpiskoposu "Ölü Canlar"ın ikinci cildini son haliyle okumaya ikna eder. Rahip başlangıçta reddetse de daha sonra çalışmayla ilgili değerlendirmesini yapmaya karar verdi.
Başpiskopos Matthew, 2. bölümün Gogol el yazmasını ömür boyu okuyan tek kişidir. Temiz orijinali yazara iade eden rahip, düzyazı şiire kolaylıkla olumsuz bir değerlendirmede bulunmadı; onun imha edilmesini tavsiye etti. Aslında büyük klasiğin eserinin kaderini etkileyen kişi budur.
Konstantinovsky'nin mahkumiyeti ve bir dizi başka koşul, yazarın işini bırakmasına neden oldu. Gogol eserlerini analiz etmeye başlar. Neredeyse yemeği reddediyordu. Karanlık düşünceler onu giderek daha fazla ele geçiriyor.
Her şey Kont Tolstoy'un evinde gerçekleştiğinden, Gogol ondan el yazmalarını Moskova Metropolitan Philaret'e teslim etmesini istedi. Kont, en iyi niyetleriyle böyle bir talebi yerine getirmeyi reddetti. Daha sonra gece geç saatlerde Nikolai Vasilyevich, soba vanalarını açıp tüm el yazmalarını yakması için Semyon'un hizmetçisini uyandırdı.
Görünüşe göre yazarın yakın ölümünü önceden belirleyen bu olaydı. Oruç tutmaya devam etti ve arkadaşlarından ve doktorlardan gelen her türlü yardımı reddetti. Sanki kendini arındırıyor, ölüme hazırlanıyordu.
Nikolai Vasilyevich'in terk edilmediği söylenmelidir. Edebiyat camiası hastanın başucuna en iyi doktorları gönderdi. Profesörlerden oluşan bir konsey toplandı. Ancak görünüşe göre zorunlu tedaviye başlama kararı gecikmiş. Nikolai Vasilyevich Gogol öldü.
Hakkında bu kadar çok şey yazan bir yazarın bunu yapması şaşırtıcı değil. kötü ruhlar, inançla derinleşti. Dünyadaki herkesin kendi yolu vardır.
Gogol, 20 Mart (1 Nisan) 1809'da, Poltava eyaletinin Mirgorod povet (bölgesi) Velikie Sorochintsy kasabasında, Küçük Rusya'nın tam kalbinde, o zamanlar Ukrayna olarak adlandırıldığı şekliyle doğdu. Gogoli-Yanovsky'ler, 1000 dönümlük araziye ve 400 serfe sahip tipik bir toprak sahibi aileydi. Geleceğin yazarı, çocukluk yıllarını ebeveynlerinin mülkü Vasilyevka'da geçirdi. Yazarın ilk kitabında adını ölümsüzleştirdiği efsanevi Dikanka'nın yanında Mirgorod bölgesinde bulunuyordu.
1818'de Gogol, kardeşi Ivan ile birlikte Mirgorod povet okulunda bir yıldan biraz fazla okudu. Kardeşinin ölümünden sonra babası onu okuldan aldı ve yerel spor salonuna girmeye hazırladı. Ancak Gogol'un, 1821'den 1828'e kadar yedi yıl boyunca çalıştığı komşu Çernigov eyaletinin Nezhin şehrinde bulunan Yüksek Bilimler Spor Salonu'na gönderilmesine karar verildi. Gogol ilk kez burada tanıştı. modern edebiyat, tiyatroya ilgi duymaya başladı. İlk edebi deneyimleri de spor salonundaki zamanlarına kadar uzanıyor.
Olgunlaşmamış bir kalemin atılımı, taklitçi bir kalem olan “resimlerdeki idil” “Hanz Küchelgarten” idi. romantik çalışma. Ancak gelecek vadeden yazarın özel umutları ona bağlıydı. 1828'in sonunda bir memur olarak "yer aramak" için St. Petersburg'a gelen Gogol, gizli bir düşünceden ilham aldı: St. Petersburg edebi Olympus'a yerleşmek, o zamanın ilk yazarlarının yanında durmak - A.S. Puşkin, V.A. Zhukovsky, A.A. Delvig.
Gogol, St. Petersburg'a gelişinden sadece iki ay sonra (adını belirtmeden) romantik şiiri "İtalya" ("Anavatan Oğlu ve Kuzey Arşivi" cilt 2, sayı 12) yayınladı. Ve Haziran 1829'da son derece hırslı ve kibirli genç taşralı, çantasından aldığı "Hanz Küchelgarten" şiirini yayınladı ve ebeveynlerinin parasının çoğunu buna harcadı. Kitap, yazarın büyük umutlarını ima eden "konuşan" V. Alov takma adı altında yayınlandı. Ancak bunlar fark edilmedi: şiirin yayınlanmasına ilişkin incelemeler olumsuzdu. Şaşıran Gogol Almanya'ya gitti ama önce kitabın tüm kopyalarını kitapçılardan alıp yaktı. Edebi ilk çıkış başarısız oldu ve gergin, şüpheci, acı verici derecede gururlu sosyeteye ilk kez katılan kişi, başarısızlığa karşı tavrını ilk kez gösterdi, bu daha sonra hayatı boyunca tekrarlanacaktı: el yazmalarını yakmak ve başka bir "başarısızlıktan" sonra yurt dışına kaçmak.
1829'un sonunda yurt dışından dönen Gogol, kamu hizmetine girdi ve sıradan bir St. Petersburg yetkilisi oldu. Gogol'ün bürokratik kariyerinin zirvesi, Appanages Dairesi başkanının asistanı olarak görev yaptığı dönemdi. 1831'de nefret edilen ofisten ayrıldı ve yeni arkadaşlarının - V.A. Zhukovsky ve P.A. Pletnev - himayesi sayesinde öğretim alanına girdi: Vatanseverlik Enstitüsü'nde ve 1834-1835'te tarih öğretmeni oldu. St. Petersburg Üniversitesi genel tarih bölümünde doçent olarak görev yaptı. Ancak Gogol'ün odak noktası edebi yaratıcılıktır; onun biyografisi, bürokratik ve öğretmenlik yaptığı yıllarda bile bir yazarın biyografisidir.
Gogol'ün yaratıcı gelişiminde üç dönem ayırt edilebilir:
1) 1829-1835 - St. Petersburg dönemi. Başarısızlığı (Hanz Küchelgarten'in yayınlanması), “Dikanka Yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamlar” (1831-1832) adlı romantik öyküler koleksiyonunun yankı uyandıran başarısı izledi. Ocak-Şubat 1835'te “Mirgorod” ve “Arabesk” koleksiyonları yayınlandı;
2) 1835-1842 - iki önemli eser üzerinde çalışma zamanı: “Genel Müfettiş” komedisi ve “Ölü Canlar” şiiri. Bu dönemin başlangıcı "Genel Müfettiş"in ilk baskısının oluşturulması (Aralık 1835, Nisan 1836'da teslim edildi), sonu "Ölü Canlar"ın ilk cildinin yayınlanması (Mayıs 1842) ve 4 ciltlik “Eserler” (Ocak 1843'te baskısı tükendi). Bu yıllarda yazar yurtdışında yaşadı (Haziran 1836'dan itibaren), edebiyat işlerini düzenlemek için Rusya'yı iki kez ziyaret etti;
3) 1842-1852 - yaratıcılığın son dönemi. Ana içeriği, yoğun dini ve felsefi arayışlar çerçevesinde gerçekleşen Ölü Canlar'ın ikinci cildindeki çalışmalardı. Büyük olaylar Bu dönem, Ocak 1847'de "Arkadaşlarla Yazışmalardan Seçilmiş Pasajlar" adlı gazetecilik kitabının yayınlanmasını ve Gogol'un, görünüşe göre şiirin ikinci cildinin taslağı da dahil olmak üzere Şubat 1852'de kişisel evraklarını yakmasını içeriyordu.
Gogol'ün çalışmalarının ilk dönemi (1829-1835), edebiyatta kendi temasını, kendi yolunu aramasıyla başladı. Uzun yalnız akşamlarda Gogol, Küçük Rus yaşamından hikayeler üzerinde özenle çalıştı. Petersburg izlenimleri, bürokratik yaşam - bunların hepsi yedekte kaldı. Hayal gücü onu Küçük Rusya'ya götürdü; yakın zamanda "önemsiz bir şekilde yok olmamak" için oradan ayrılmaya çalıştı. Gogol'un edebi tutkusu ünlü şairlerle tanışmasıyla beslendi: V.A. Zhukovsky, A.A. Delvig, Puşkin'in arkadaşı P.A. Pletnev. Mayıs 1831'de Puşkin ile uzun zamandır beklenen tanışma gerçekleşti.
Başarısız bir başlangıcın yaşanan acısının intikamı, Eylül 1831'de "Dikanka Yakınındaki Bir Çiftlikte Akşamlar" ın ilk bölümünün yayınlanmasıydı. Puşkin, Gogol'un yeteneğinin doğasını tahmin ederek yeni, "edebiyatımız için alışılmadık" bir fenomeni kamuoyuna duyurdu. Genç romantik yazarda birbirinden uzak görünen iki nitelik gördü: Birincisi "gerçek neşe, samimi, yapmacıksız, katılıksız", ikincisi "duyarlılık", duyguların şiiriydi.
"Akşamlar..."ın ilk bölümünün yayınlanmasının ardından başarıdan ilham alan Gogol, olağanüstü bir yaratıcı yükseliş yaşadı. 1832'de koleksiyonun ikinci bölümünü yayınladı, günlük hikaye "Korkunç Yaban Domuzu" ve tarihi roman "Hetman" üzerinde çalıştı (bu bitmemiş eserlerden alıntılar "Edebiyat Gazetesi" ve "Kuzey Çiçekleri" almanakında yayınlandı) ) ve aynı zamanda edebi ve pedagojik konularda makaleler yazdı. Puşkin'in, Gogol'ün dehasının bu yönüne çok değer verdiğini ve onu 1830'ların en umut verici edebiyat eleştirmeni olarak gördüğünü unutmayın. Ancak Gogol'ün çalışmalarının ilk dönemine ait tek anıt olarak kalan "Akşamlar..."dı. Bu kitap, bizzat yazarın ifadesiyle, "genç ilhamın ilk tatlı anlarını" yakalıyor.
Koleksiyonda temalar, tür ve stil özellikleri bakımından farklılık gösteren sekiz hikaye yer alıyor. Gogol, 1830'ların edebiyatında yaygın olan bir terimi kullandı. işlerin döngüselleştirilmesi ilkesi. Hikâyeler, mekânın birliği (Dikanka ve çevresi), hikâye anlatıcılarının figürleri (hepsi Dikanka'da birbirini iyi tanıyan tanınmış kişilerdir) ve “yayıncı” (arıcı Rudy Panko) ile birleşiyor. Gogol, edebiyatın "büyük dünyasına" girmesinden utanarak sıradan bir yayıncının edebi "maskesi" altına saklandı.
Hikayelerin malzemesi gerçekten tükenmez: bunlar sözlü hikayeler, efsaneler, hem modern hem de tarihi konulardaki hikayelerdir. Pasichnik, ilk bölümün önsözünde "Keşke dinleseler ve okusalardı" diyor, "ama ben, belki de, araştıramayacak kadar tembel olduğum için, bu tür on kitaba yetecek kadar alabilirim." Gogol olayları özgürce yan yana getiriyor ve yüzyılları "karıştırıyor". Romantik bir yazarın amacı halkın ruhunu, ulusal karakterin kökenlerini anlamaktır. Hikayelerde aksiyon zamanı " Sorochinskaya fuarı" ve "Ivan Fedorovich Shponka ve Teyzesi" - çoğu eserde modernite ("Mayıs Gecesi veya Boğulmuş Kadın", "Kayıp Mektup", "Noelden Önceki Gece" ve "Büyülü Yer") - 18. yüzyıl, son olarak, "İvan Kupala Arifesinde Akşam" ve "Korkunç İntikam" - 17. yüzyıl. Gogol, bu dönemlerin kaleydoskopunda kitabının ana romantik antitezini buluyor: geçmiş ve şimdiki zaman.
“Akşamlar...”da geçmiş, muhteşemlik ve merak uyandıran bir atmosferde karşımıza çıkıyor. Yazar onda, kâr ruhundan, pratiklikten ve zihinsel tembellikten etkilenmeyen, ahlaki açıdan sağlıklı insanların, iyi ve kötü güçlerin kendiliğinden bir oyununu gördü. Gogol, Küçük Rus halk festivalini ve adil yaşamı tasvir ediyor. Tatil, özgürlük ve eğlence atmosferi, beraberinde getirdiği inanç ve maceralarla insanı alışılagelmiş varoluş çerçevesinden çıkarıp imkansızı mümkün kılar. Daha önce imkansız olan evlilikler sonuçlandırılır ("Sorochinskaya Fuarı", "Mayıs Gecesi", "Noelden Önceki Gece"), her türlü kötü ruh aktif hale gelir: şeytanlar ve cadılar insanları baştan çıkararak onları engellemeye çalışır. Gogol'ün hikayelerindeki tatil her türlü dönüşüm, kılık değiştirme, aldatmaca, dayak ve sırların açığa çıkmasıdır. Gogol'un "Akşamlar..."daki kahkahası çok komik. Temeli, tatil atmosferinde ve sıradan günlük yaşamda çok sayıda bulunan komik çelişkileri ve tutarsızlıkları kelimelerle ifade edebilen zengin halk mizahıdır.
Hikayelerin sanatsal dünyasının özgünlüğü, her şeyden önce folklor geleneklerinin yaygın kullanımıyla ilişkilidir: Gogol, eserleri için temaları ve olay örgüsünü halk masallarında, yarı pagan efsanelerinde ve geleneklerde buldu. Ivan Kupala tatilinden bir gece önce çiçek açan bir eğrelti otu inancını, gizemli hazineler hakkındaki efsaneleri, ruhun şeytana satılmasıyla ilgili efsaneleri, cadıların uçuşları ve dönüşümleri hakkındaki efsaneleri kullandı... Pek çok hikayede mitolojik karakterler yer alır: büyücüler ve cadılar, kurt adamlar, deniz kızları ve tabii ki popüler batıl inançların her türlü kötülüğü hilelerine atfetmeye hazır olduğu şeytan.
“Akşamlar…” fantastik olaylardan oluşan bir kitap. Gogol'e göre fantastik, insanların dünya görüşünün en önemli yönlerinden biridir. Gerçeklik ve fantezi, insanların geçmiş ve şimdiki zaman, iyi ve kötü hakkındaki fikirlerinde karmaşık bir şekilde iç içe geçmiştir. Yazar, efsanevi-fantastik düşünme eğiliminin insanların ruhsal sağlığının bir göstergesi olduğunu düşünüyordu.
“Akşamlar...”daki kurgu etnografik açıdan güvenilirdir. Kahramanlar ve Hikaye Anlatıcıları inanılmaz hikayeler Bilinmeyen bölgenin tamamının kötü ruhların yaşadığına ve "şeytani" karakterlerin Gogol tarafından azaltılmış, gündelik bir kılıkla gösterildiğine inanıyorlar. Onlar da “Küçük Ruslar”, sadece kendi “bölgelerinde” yaşıyorlar, zaman zaman dalga geçiyorlar sıradan insanlar, hayatlarına karışıyor, onları kutluyor ve onlarla oynuyor. Örneğin, "Kayıp Mektup"taki cadılar aptalı oynuyor, anlatıcının büyükbabasını kendileriyle oynamaya ve eğer şanslıysa şapkasını geri vermeye davet ediyor. "Noelden Önceki Gece" hikayesindeki şeytan "üniformalı gerçek bir eyalet savcısına" benziyor. Ayı alır ve yanlışlıkla sıcak bir tavayı kapan bir adam gibi eline üfleyerek yanar. "Eşsiz Solokha"ya aşkını ilan eden şeytan, "bir rahibin değerlendiricisi gibi tuhaflıklarla onun elini öptü." Solokha'nın kendisi sadece bir cadı değil, aynı zamanda açgözlü ve hayranlarını seven bir köylüdür.
Halk kurgusu gerçeklikle iç içe geçerek insanlar arasındaki ilişkileri açıklığa kavuşturur, iyiyle kötüyü ayırır. Kural olarak, Gogol'un ilk koleksiyonundaki kahramanlar kötülüğü yener. İnsanın kötülüğe karşı zaferi bir folklor motifidir. Yazar onu yeni içerikle doldurdu: Doğaya hakim olan ve insanların hayatlarına müdahale eden karanlığı, kötü güçleri dizginleyebilen insan ruhunun gücünü ve gücünü doğruladı.
Hikâyelerin “olumlu” kahramanları sıradan Küçük Ruslardı. Güçlü ve neşeli, yetenekli ve uyumlu olarak tasvir edilirler. Şakalar ve şakalar, şaka yapma arzusu, onların mutluluğu için kötü ruhlarla ve kötülükle savaşma isteğiyle birleştirilir. “Korkunç İntikam” öyküsünde Taras Bulba'nın selefi Kazak Danila Burulbash'ın kahramanca destansı bir görüntüsü yaratılıyor. Ana özellikleri vatan sevgisi ve özgürlük sevgisidir. Bir suçtan dolayı Tanrı tarafından cezalandırılan büyücüyü dizginlemeye çalışan Danila, bir kahraman gibi ölür. Gogol, bir kişiyi tasvir etmek için halk şiiri ilkelerini kullanır. Karakterleri parlak, akılda kalıcı kişiliklerdir; içlerinde hiçbir çelişki veya acı verici yansıma yoktur. Yazar, hayatlarının ayrıntılarıyla, ayrıntılarıyla ilgilenmiyor, asıl şeyi ifade etmeye çalışıyor - özgürlük ruhu, doğanın genişliği, "özgür Kazaklarda" yaşamanın gururu. Onun tasvirinde bu, Puşkin'e göre "şarkı söyleyen ve dans eden bir kabiledir."
"Ivan Fedorovich Shponka ve Teyzesi" hikayesi dışında Gogol'un ilk koleksiyonundaki tüm eserler romantik. Yazarın romantik ideali, insanlar arasında iyi ve adil ilişkiler hayalinde, ulusal birlik fikrinde kendini gösterdi. Gogol şiirsel ütopyasını Küçük Rus materyaline dayanarak yarattı: halkın yaşamının ne olması gerektiğine, bir insanın ne olması gerektiğine dair fikirlerini ifade ediyor. "Akşamlar..."ın renkli, efsanevi fantastik dünyası, "Genel Müfettiş"te ve özellikle "Ölü Canlar"da gösterilen sıradan Rus halkının sıkıcı, önemsiz hayatından keskin bir şekilde farklıdır. Ancak koleksiyonun şenlikli atmosferi, üzücü "varlıkların" - Shponka ve teyzesi Vasilisa Kashporovna'nın istilasıyla bozuluyor. Bazen hikayelerin metinleri hüzünlü, ağıt notları da içerir: anlatıcıların seslerini yarıp geçen, yazarın kendi sesidir. Hayalet başkentin soğuk nefesinden kaçan bir St. Petersburglunun gözünden halkın ışıltılı hayatına bakıyor, ancak ütopyasının çöküşünü öngörüyor ve bu nedenle neşeye üzülüyor, "güzel ve kararsız bir misafir". ...
"Akşamlar..." Gogol'ü ünlü yaptı ama işin tuhafı, ilk başarı sadece neşeyi değil aynı zamanda şüpheleri de beraberinde getirdi. Kriz yılı 1833'tü. Gogol, hayattaki ve edebiyattaki konumunun belirsizliğinden şikayet ediyor, kaderden şikayet ediyor ve gerçek bir yazar olabileceğine inanmıyor. İçinde bulunduğu durumu "yıkıcı bir devrim" olarak değerlendirdi; buna terk edilen planlar ve yeni başlayan el yazmalarının yakılması da eşlik ediyordu. Küçük Rus temasından uzaklaşmaya çalışırken, özellikle St. Petersburg malzemesine dayanan "Üçüncü Dereceden Vladimir" adlı bir komedi tasarladı, ancak plan gerçekleşmedi. Kendinden şiddetli memnuniyetsizliğin nedeni, Küçük Rus hikayelerindeki kahkahanın doğası, çizgi romanın doğası ve anlamıdır. Petersburg yaşamının gri "düzyazısını" aydınlatmak için "kendini eğlendirmek için" bunlara güldüğü sonucuna vardı. Gogol'e göre gerçek bir yazar "iyi" yapmalıdır: açık bir ahlaki amaç olmadan "boş yere gülmek" kınanacak bir şeydir.
Yoğun bir şekilde yaratıcı çıkmazdan bir çıkış yolu arıyordu. Yazarda meydana gelen önemli değişikliklerin ilk belirtisi, Küçük Rus materyaline dayanan, ancak öncekilerden tamamen farklı bir hikayeydi - "İvan İvanoviç'in İvan Nikiforoviç ile Nasıl Kavga Ettiğinin Hikayesi." 1834 verimli geçti: “Taras Bulba”, “Eski Dünya Toprak Sahipleri” ve “Viy” yazıldı (hepsi “Mirgorod” koleksiyonuna dahil edildi, 1835).
"Mirgorod" Gogol'ün yaratıcı gelişiminde önemli bir kilometre taşıdır. Sanatsal “coğrafyanın” kapsamı genişledi: efsanevi Dikanka yerini, ana cazibesi büyük bir su birikintisi olan sıradan bir ilçe kasabasına bıraktı ve fantastik karakter, Ivan Nikiforovich'in dilekçesini yüzsüzce çalan Ivan Ivanovich'in kahverengi domuzu. yerel mahkeme. Şehrin adı ironik bir anlam içeriyor: Mirgorod hem sıradan bir taşra kasabası hem de özel, kapalı bir dünya. Bu, her şeyin tam tersi olduğu bir "ayna aynasından": insanlar arasındaki normal ilişkilerin yerini tuhaf dostluklar ve saçma düşmanlıklar alır, olaylar insanları yerinden eder ve domuzlar ve kazlar neredeyse ana karakterler haline gelir... Alegorik bir şekilde Bir anlamda, "Mirgorod", ilçe "topografyası" ve "yerel" zamanın üstesinden gelen dünya sanatıdır: kitap yalnızca "gökyüzü sigara içenlerin" yaşamını değil, aynı zamanda geçmişin romantik kahramanlıklarını ve korkunç dünyasını da gösterir. “Viya”da vücut bulan doğal kötülük.
"Akşamlar..." ile karşılaştırıldığında, Gogol'un ikinci düzyazı koleksiyonunun kompozisyonu daha şeffaftır: her biri zıtlıkla birleşen iki hikaye içeren iki bölüme ayrılmıştır. Günlük "Eski Dünya Toprak Sahipleri" hikayesinin antitezi, kahramanlık destanı "Taras Bulba" dır. Yazarın iki İvan hakkındaki ironisi ile dolu, ahlaki açıdan tanımlayıcı "Masal...", üslup olarak ilk koleksiyonun eserlerine yakın olan "halk efsanesi" - "Viy" hikayesi ile tezat oluşturuyor. Gogol edebi bir "yayıncı" maskesini terk etti. Yazarın bakış açısı, koleksiyonun kompozisyonunda, kahramanları tasvir etmenin romantik ve gerçekçi ilkelerinin karmaşık etkileşiminde ve çeşitli konuşma maskelerinin kullanımında ifade edilir.
Tüm hikayeler, yazarın insan ruhunun kutupsal olasılıkları hakkındaki düşünceleriyle doludur. Gogol, bir kişinin yüksek görev yasalarına göre yaşayabileceğine, insanları "yoldaşlık" içinde birleştirebileceğine, ancak anlamsız, boş bir varoluşa yol açabileceğine inanıyor. Onu bir mülkün veya şehir evinin sıkışık dünyasına, küçük endişelere ve şeylere kölece bağımlılığa götürür. Yazar, insanların yaşamlarında zıt ilkeleri keşfetti: manevi ve fiziksel, sosyal ve doğal.
Gogol, maneviyatın zaferini "Taras Bulba" hikayesinin kahramanlarında, özellikle de Taras'ın kendisinde gösterdi. "Eski dünya" mülkünün ve Mirgorod'un sakinlerinde fiziksel, maddi olanın zaferi. Duaların ve büyülerin güçsüz olduğu doğal kötülük, "Viy" de zafer kazanır. Ahlaki açıdan betimleyici hikayelerde, insanlar arasında kendi çabaları sonucu ortaya çıkan sosyal kötülük. Ancak Gogol, "dünyevi" doğal kötülüğün aksine sosyal kötülüğün aşılabilir olduğuna inanıyor: eserlerinin alt metninde, yazarın yeni niyetleri fikrini ayırt etmek mümkün - insanlara bu kötülüğün saçmalığını ve rastlantısallığını göstermek insanlara bunun nasıl üstesinden gelinebileceğini öğretmek.
"Viy" hikayesinin kahramanı Khoma Brut, doğal kötülük olan Viy'in gözlerine baktı ve ondan korktuğu için öldü. İnsanın karşı karşıya olduğu dünya korkunç ve düşmancadır; insanların karşı karşıya olduğu dünya kötülüğü karşısında birleşme görevi o kadar şiddetlidir. Kendini soyutlama ve yabancılaşma bir kişiyi ölüme götürür, çünkü yalnızca ölü bir şey diğer şeylerden bağımsız olarak var olabilir - büyük eserlerine yaklaşan Gogol'un ana düşüncesi budur: "Baş Müfettiş" ve "Ölü Canlar".
Gogol'un çalışmalarının ikinci dönemi (1835-1842) bir tür “giriş” ile açılıyor - “Arabesk” koleksiyonunda yer alan “St. Petersburg” hikayeleri “Nevsky Prospekt”, “Bir Delinin Notları” ve “Portre”. (1835; yazar, başlığını şu şekilde açıklamıştır: “karışıklık, karışım, lapa” - kitapta öykülerin yanı sıra çeşitli konularda makaleler de yer almaktadır). Bu eserler yazarın yaratıcı gelişiminin iki dönemini birbirine bağladı: 1836'da "Burun" hikayesi yayınlandı ve döngü "Palto" (1839-1841, 1842'de yayınlandı) hikayesiyle tamamlandı.
Gogol sonunda St. Petersburg temasına teslim oldu. Konu, tema ve karakterler bakımından farklı olan hikayeler, eylemin yeri olan St. Petersburg ile birleşiyor. Ancak bir yazar için bu sadece coğrafi bir alan değildir. Şehrin hem gerçek hem de hayali, fantastik, canlı bir sembol imgesini yarattı. Kahramanların kaderlerinde, hayatlarının sıradan ve inanılmaz olaylarında, şehrin havasını doyuran söylentilerde, söylentilerde ve efsanelerde Gogol, St. Petersburg "fantazmagorisinin" ayna yansımasını bulur. St. Petersburg'da gerçeklik ve fantezi kolaylıkla yer değiştiriyor. Şehirde yaşayanların günlük yaşamı ve kaderleri inandırıcı ve mucizevi bir çizgidedir. İnanılmaz olan bir anda o kadar gerçek olur ki insan buna dayanamaz ve delirir.
Gogol, St. Petersburg temasına ilişkin yorumunu verdi. Onun Petersburg'u, Puşkin'in ("Bronz Süvari") aksine, tarihin dışında, Rusya'nın dışında yaşıyor. Gogol'ün Petersburg'u inanılmaz olayların, hayaletimsi ve saçma yaşamın, fantastik olayların ve ideallerin şehridir. İçinde her türlü metamorfoz mümkündür. Yaşayanlar bir şeye, bir kuklaya dönüşüyor (işte aristokrat Nevsky Prospect'in sakinleri böyle). Bir şey, bir nesne veya vücudun bir kısmı bir “yüz” haline gelir, eyalet meclis üyesi rütbesinde önemli bir kişi (kendini “binbaşı” olarak adlandıran üniversite değerlendiricisi Kovalev'in kaybolan burnu). Şehir insanları kişiliksizleştiriyor, iyi niteliklerini çarpıtıyor, kötü yönlerini ön plana çıkarıyor ve görünüşlerini tanınmayacak kadar değiştiriyor.
Puşkin gibi Gogol de insanın St. Petersburg tarafından köleleştirilmesini toplumsal bir perspektiften açıklıyor: Şehrin hayalet yaşamında, şehrin "elektriği" tarafından harekete geçirilen özel bir mekanizmayı keşfediyor. İnsanın bireyselliğinin yerini rütbe yani Rütbe Tablosunun belirlediği yer alır. Hiç kimse yok - pozisyonlar var. Rütbesi olmayan, konumu olmayan bir St. Petersburglu bir kişi değildir, ama ne şu ne de bu, "şeytan bilir ne."
Yazarın St. Petersburg'u tasvir ederken kullandığı evrensel sanatsal teknik, sözdizimidir. Bütünün yerine parçasının getirilmesi, hem şehrin hem de sakinlerinin yaşadığı çirkin bir yasadır. Bireyselliğini kaybeden insan, tıpkı kendisi gibi meçhul bir kalabalıkla birleşir. St.Petersburg'un rengarenk kalabalığı hakkında kapsamlı bir fikir vermek için üniforma, frak, palto, bıyık, favoriler hakkında söylemek yeterli. Şehrin ön kısmı olan Nevsky Prospekt, St. Petersburg'un tamamını temsil ediyor. Şehir sanki kendi başına var, devlet içinde devletmiş gibi var ve burada parça bütünü dışarıda bırakıyor.
Gogol hiçbir şekilde şehrin kayıtsız bir tarihçisi değil: gülüyor ve kızgın, ironik ve üzgün. Gogol'un St. Petersburg imajının anlamı, meçhul bir kalabalığın içinden bir kişiye ahlaki içgörü ve manevi yeniden doğuş ihtiyacına işaret etmektir. Şehrin yapay atmosferinde doğan bir canlıda insanın yine de bürokratik olana galip geleceğine inanıyor.
"Nevsky Prospekt" te yazar, "Petersburg hikayeleri" döngüsünün tamamına belli bir giriş yaptı. Bu hem “fizyolojik bir makale” (şehrin ana “arterinin” ve şehrin “sergisinin” ayrıntılı bir çalışması) hem de sanatçı Piskarev ve Teğmen Pirogov'un kaderi hakkında romantik bir kısa hikaye. Günün saatine göre değişen, St. Petersburg'un “yüzü”, “fizyolojisi” Nevsky Prospekt tarafından bir araya getirildiler. Bazen ticari, bazen “pedagojik”, bazen de “insanlığın en iyi eserlerinin ana sergisi” haline geliyor. Nevsky Prospekt, resmi bir şehrin, “hareketli bir başkentin” modelidir. Gogol, çeşitli renk ve tonlarda kukla bebeklerin, favorilerin ve bıyıkların görüntülerini yaratıyor. Mekanik montajları Nevsky Prospekt boyunca yürüyor. İki kahramanın kaderi, St. Petersburg yaşamının, şehrin parlak maskesini yırtıp özünü göstermeyi mümkün kılan ayrıntılarıdır: Petersburg sanatçıyı öldürür ve memurun lehinedir; içinde hem trajedi hem de sıradan bir saçmalık mümkündür. . Nevsky Prospekt, şehrin kendisi gibi “her zaman aldatıcıdır”.
Her hikayede St. Petersburg yeni ve beklenmedik bir açıdan açılıyor. "Portre" de sanatçı Chartkov'u para ve hafif, yanıltıcı şöhretle mahveden baştan çıkarıcı bir şehirdir. "Bir Delinin Notları"nda başkent, delirmiş olan meclis üyesi Poprishchin'in gözünden görülüyor. "Burun" hikayesi, Binbaşı Kovalev'in burnunun inanılmaz ama aynı zamanda çok "gerçek" St. Petersburg "odyssey"ini gösteriyor. "Palto", tipik bir Petersburglunun - astsubay Akaki Akakievich Bashmachkin'in "hayatıdır". Gogol sıradan, gündelik ve tanıdık olanın mantıksızlığını vurguluyor. İstisnai olan yalnızca bir görünüştür, kuralı doğrulayan bir “aldatmadır”. Chartkov'un Portre'deki deliliği, insanların kâr arzusunun bir sonucu olarak ortaya çıkan genel deliliğin bir parçasıdır. Kendisini İspanyol Kralı VIII. Ferdinand olarak hayal eden Poprishchin'in çılgınlığı, herhangi bir memurun rütbe ve ödüllere olan çılgın tutkusunu vurgulayan bir abartıdır. Binbaşı Kovalev'in burnunun kaybıyla Gogol, bürokratik kitlelerin "yüz" kaybının özel bir örneğini gösterdi.
Gogol'ün ironisi ölümcül bir güce ulaşır: yalnızca olağanüstü, fantastik bir kişiyi ahlaki sersemlikten çıkarabilir. Aslında yalnızca deli Poprishchin "insanlığın iyiliğini" hatırlıyor. Burun Binbaşı Kovalev'in yüzünden kaybolmasaydı, kendisi gibi bir insan kalabalığının içinde hala Nevsky Bulvarı'nda yürüyor olurdu: burunlu, üniformalı veya kuyruklu. Burnun kaybolması onu bireysel kılıyor: Sonuçta, yüzünüzde "düz bir nokta" ile toplum içinde görünemezsiniz. Bashmachkin "önemli bir kişi" tarafından azarlandıktan sonra ölmemiş olsaydı, bu "önemli kişinin" bu astsubayın yoldan geçenlerin paltolarını yırtan bir hayalet olarak hayal etmesi pek olası değildi. Gogol'ün tasvir ettiği şekliyle St. Petersburg, tanıdık saçmalıklar ve gündelik fantezilerle dolu bir dünyadır.
Delilik, St.Petersburg saçmalığının tezahürlerinden biridir.Her hikayede çılgın kahramanlar vardır: bunlar sadece çılgın sanatçılar Piskarev (“Nevsky Prospekt”) ve Chartkov (“Portre”) değil, aynı zamanda yetkililer Poprishchin (“Notlar”) bir Deli”) ve kendi burnumu St. Petersburg'da dolaşırken gördüğümde neredeyse delirdiğim Kovalev. Paltosunu bulma umudunu kaybetmiş, sıkıcı hayatının “parlak konuğu” olan “küçük adam” Bashmachkin bile deliliğe kapılmıştır. Gogol'ün öykülerindeki deli adam imgeleri yalnızca toplumsal yaşamın mantıksızlığının göstergesi değildir. İnsan ruhunun patolojisi olup bitenlerin gerçek özünü görmemizi sağlar. Petersburglu kendisi gibi pek çok “sıfır” arasında bir “sıfır”dır. Onu ancak delilik ayırt edebilir. Kahramanların çılgınlığı onların "en güzel saatidir", çünkü ancak akıllarını kaybederek birey olurlar, bürokratik kitleden bir kişinin otomatizm özelliğini kaybederler. Delilik, insanların sosyal çevrenin her şeye gücü yetmesine karşı isyan biçimlerinden biridir.
"Burun" ve "Palto" hikayeleri, St. Petersburg yaşamının iki kutbunu tasvir ediyor: absürd fantazmagori ve gündelik gerçeklik. Ancak bu kutuplar birbirlerine ilk bakışta sanıldığı kadar uzak değiller. "Burun"un konusu tüm şehir "hikayelerinin" en fantastik olanına dayanmaktadır. Gogol'un bu çalışmadaki fantezisi, "Dikanka Yakınlarındaki Bir Çiftlikte Akşamlar" koleksiyonundaki halk şiirsel fantezisinden temel olarak farklıdır. Burada fantastik bir kaynak yok: Burun, diğer dünya güçlerinin müdahalesi olmadan ortaya çıkan St. Petersburg mitolojisinin bir parçası. Bu mitoloji özeldir - bürokratiktir, her şeye gücü yeten görünmez tarafından üretilir - rütbenin "elektriği".
Burun, eyalet meclis üyesi rütbesine sahip "önemli bir kişiye" yakışır: Kazan Katedrali'nde dua eder, Nevsky Prospect'te yürür, departmanı ziyaret eder, ziyaretler yapar ve başka birinin pasaportunu kullanarak Riga'ya gitmeyi planlıyor. Nereden geldiği yazar dahil hiç kimsenin ilgisini çekmiyor. Hatta onun "aydan düştüğü" bile varsayılabilir, çünkü "Bir Delinin Notları"ndaki deli Poprishchin'e göre "ay genellikle Hamburg'da yapılır" ve burunlarda yaşar. En yanıltıcı varsayım bile hariç tutulmaz. Önemli olan farklı - burnun "iki yüzlülüğü". Bazı işaretlere göre bu kesinlikle Binbaşı Kovalev'in gerçek burnu (izi sol taraftaki sivilcedir), yani vücuttan ayrılan bir kısımdır. Ancak burnun ikinci “yüzü” sosyaldir.
Burun görüntüsü sanatsal bir genellemenin sonucudur. sosyal fenomen St.Petersburg. Hikayenin amacı Burnun bir erkeğe dönüşmesi değil, beşinci sınıf bir memur haline gelmesidir. Çevresindekiler için burun, burun değil, “sivil general”dir. Rütbeyi görüyorlar - kişi orada değil, bu nedenle oyuncu değişikliği tamamen görünmez. İnsanın özünün rütbe ve makamıyla sınırlı olduğu kişiler, mucidi tanımazlar. "Burun"daki fantezi, hiçbir yerde olmayan ve her yerde olan bir gizemdir; herhangi bir yanıltıcı vizyonun gerçeklikten ayırt edilemediği St. Petersburg yaşamının korkunç mantıksızlığıdır.
"Palto" nun konusu, kahramanı "küçük adam", "ebedi unvan danışmanı" Bashmachkin olan önemsiz bir St. Petersburg olayına dayanıyor. Yeni bir palto satın alınması, Binbaşı Kovalev'in yüzünden burnun kaybolmasıyla orantılı olarak onun için bir şoka dönüşür. Gogol, kendisini adaleti sağlamaya çalışan ve "önemli bir kişi" tarafından "resmi azarlama" nedeniyle ölen bir yetkilinin duygusal biyografisiyle sınırlamadı. Hikayenin sonunda Bashmachkin, fantastik bir intikamcı, "asil bir soyguncu" olan St. Petersburg mitolojisinin bir parçası haline gelir.
Bashmachkin'in mitolojik "ikilisi" burnun bir nevi antitezidir. Resmi burun, St. Petersburg'un kimsenin kafasını karıştırmayan veya korkutmayan bir gerçeğidir. "Memur kılığında ölü bir adam", "rütbe ve unvan ayrımı yapmadan herkesin omuzlarından her türlü paltoyu yırtan", yaşayan burunları, "önemli kişileri" korkutuyor. Sonunda suçluya, "önemli bir kişiye" ulaşır ve ancak bundan sonra, yaşamı boyunca onu rahatsız eden ve ölümüne kayıtsız kalan bürokratik Petersburg'u sonsuza kadar terk eder.
1835'te, Gogol'un komedisi "Genel Müfettiş" ve sanatçı Gogol'ün sonraki tüm kaderini belirleyen "Ölü Canlar" şiiri için planlar ortaya çıktı.
Gogol, "Baş Müfettiş"in eserindeki yerini ve bir komedi üzerinde çalışırken ulaşmaya çalıştığı sanatsal genellemenin düzeyini "Yazarın İtirafları"nda (1847) ortaya çıkardı. Komedi "düşüncesinin" Puşkin'e ait olduğunu vurguladı. Yazar, Puşkin'in tavsiyesine uyarak "Rusya'daki kötü her şeyi tek bir yığın halinde toplamaya ve her şeye aynı anda gülmeye karar verdi." Gogol yeni bir kahkaha niteliği tanımladı: "Genel Müfettiş" te yazarın karşı karşıya olduğu manevi ve pratik görevin yüksekliğinden dolayı "yüksek" kahkahadır. Komedi, modern Rusya hakkında görkemli bir destan üzerinde çalışmadan önce bir güç sınavı haline geldi. Yazar, "The Inspector General"ı yarattıktan sonra "gülecek birden fazla şeyin olacağı eksiksiz bir makaleye ihtiyaç olduğunu" hissetti. Bu nedenle, "Genel Müfettiş" üzerindeki çalışma Gogol'un yaratıcı gelişiminde bir dönüm noktasıdır.
Komedinin ilk baskısı birkaç ay içinde, Aralık 1835'te oluşturuldu. I. Nicholas'ın da katıldığı prömiyeri, 19 Nisan 1836'da St. Petersburg'daki Alexandrinsky Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti (ilk baskısı ayrıca 1836'da yayınlandı). Performans Gogol üzerinde iç karartıcı bir izlenim bıraktı: oyunculuktan, seyircinin ilgisizliğinden ve en önemlisi planının belirsiz kalmasından memnun değildi. Yazar, "Her şeyden kaçmak istedim" diye hatırladı.
Ancak yazarın şiddetli memnuniyetsizliğinin ana nedeni "Baş Müfettiş" in sahne yorumundaki kusurlar değildi. Gogol, gerçekçi olmayan bir umuttan ilham aldı: Yalnızca bir sahne performansını değil, aynı zamanda sanatının ürettiği gerçek bir etkiyi de görmeyi bekliyordu - kendilerini eserin "aynasında" tanıyan seyirciler-yetkililer için ahlaki bir şok. Yazarın yaşadığı hayal kırıklığı, onu halka "açıklamaya", oyunun anlamını, özellikle de sonu hakkında yorum yapmaya ve kendi eserine eleştirel bir gözle bakmaya sevk etti. İki yorum tasarlandı: "Yazarın 'Genel Müfettiş'in bir yazara ilk gösteriminden sonra yazdığı bir mektuptan bir alıntı" ve "Yeni bir komedinin sunumundan sonra tiyatro turu" oyunu. Gogol bu "açıklamaları" 1841-1842'de halkla birlikte tamamladı. Oyundan duyulan memnuniyetsizlik, oyunun kapsamlı bir revizyonuna yol açtı: revize edilmiş ikinci baskısı 1841'de yayınlandı ve "Genel Müfettiş" in son baskısı, özellikle ünlü epigraf "Eğer aynayı suçlamanın bir anlamı yok". yüzün çarpık”, 1842 yılında “Eserler”in 4. cildinde yayımlandı.
6 Haziran 1836'da Devlet Müfettişi'nin galasının neden olduğu tüm fırtınalı duyguların ardından Gogol, "yazar olarak görevleri ve gelecekteki yaratımları hakkında derinlemesine düşünmek" amacıyla yurt dışına çıktı. Gogol'ün yurt dışında, özellikle de İtalya'da kaldığı ve 12 yıl süren (nihayet 1848'de Rusya'ya döndü) ana eseri "Ölü Canlar" idi. Çalışma fikri 1835 sonbaharında ortaya çıktı ve bu sırada ilk eskizler yapıldı. Bununla birlikte, "gerçek roman" üzerindeki çalışmalar (Gogol'e göre konusu, "Baş Müfettiş"in "düşüncesi" gibi Puşkin'e aitti) başka planlarla gölgelendi. Başlangıçta, içinde "bir taraftan da olsa tüm Rusya'yı" gösteren hicivli bir macera romanı yazmak istedi (A.S. Puşkin'e 7 Ekim 1835 tarihli mektup).
Yazar ancak Rusya'dan ayrıldıktan sonra ciddi şekilde çalışmaya başlayabildi " Ölü ruhlar" Planın uygulanmasında yeni bir aşama 1836 yazında başladı. Gogol, St. Petersburg'da yazılan her şeyi yeniden yaparak işin planını düşündü. "Ölü Canlar" artık üç ciltlik bir eser olarak tasarlandı. Hiciv ilkesini güçlendirerek, onu yeni, komik olmayan bir unsurla - lirizm ve yazarın ara sözlerinin yüksek acısı ile dengelemeye çalıştı. Arkadaşlarına yazdığı mektuplarda, çalışmasının ölçeğini tanımlayan Gogol, "tüm Rusların bunda yer alacağına" dair güvence verdi. Böylece, Rusya'nın “tek taraftan da olsa” tasvirine ilişkin önceki tez iptal edildi. "Ölü Canlar" türünün anlayışı giderek değişti: Yazar, romanın çeşitli tür çeşitlerinin geleneklerinden giderek uzaklaştı - macera-pikaresk, ahlaki açıdan tanımlayıcı, gezi romanı. 1836'nın sonlarından itibaren Gogol, eserini şiir olarak adlandırdı ve türün daha önce kullanılan tanımı olan romandan vazgeçti.
Gogol'ün eserinin anlam ve önemine dair anlayışı değişti. Kalemine, "Ölü Canlar"ın Rusya için taşıdığı önem tarafından belirlenen daha yüksek bir önceden belirlemenin rehberlik ettiği sonucuna vardı. Çağdaşlarının yanlış anlamalarına ve düşmanlıklarına rağmen çalışmasının yazı alanında bir başarı olduğuna dair kesin bir kanaat oluştu: bunu yalnızca onun soyundan gelenler takdir edebilirdi. Puşkin'in ölümünden sonra şok olan Gogol, "Ölü Canlar" ı öğretmeni ve arkadaşının "kutsal vasiyeti" olarak algıladı - seçildiğine giderek daha fazla ikna oldu. Ancak şiir üzerindeki çalışmalar yavaş ilerledi. Gogol, yurtdışında ve 1839'un sonunda - 1840'ın başında birkaç aylığına geldiği Rusya'da yarım kalan çalışmaların bir dizi okumasını düzenlemeye karar verdi.
1840'ta Rusya'dan ayrıldıktan hemen sonra Gogol ciddi şekilde hastalandı. Yazarın "mucizevi bir iyileşme" olarak gördüğü iyileşmesinin ardından "Ölü Canlar"ı "kutsal bir eser" olarak görmeye başladı. Gogol'e göre Tanrı ona hastalık gönderdi, onu acı verici denemelerden geçirdi ve en yüksek planlarını gerçekleştirebilmesi için onu ışığa çıkardı. 1840 ve 1841 yılları arasında ahlaki başarı ve mesihçilik fikrinden ilham aldı. Gogol, ilk cildin çalışmasını tamamladı ve el yazmasını Rusya'ya getirdi. İkinci ve üçüncü ciltler aynı anda değerlendiriliyordu. Sansürden geçen ilk cilt Mayıs 1842'de "Chichikov'un Maceraları veya Ölü Canlar" başlığıyla yayınlandı.
Gogol'un çalışmalarının son dönemi (1842-1852), 1842 yazında doruğa ulaşan "Ölü Canlar"ın ilk cildi etrafında keskin bir tartışmayla başladı. Şiirle ilgili yargılar yalnızca basında dile getirilmedi (en çok Çarpıcı olay, V.G. Belinsky ile K. S. Aksakov arasında tür ve aslında "Ölü Canlar"ın anlamı ve anlamı hakkındaki, ama aynı zamanda özel yazışmalarda, günlüklerde, sosyete salonlarında ve öğrenci çevrelerinde yaşanan tartışmaydı. Gogol, eserinin ortaya çıkardığı bu "korkunç gürültüyü" yakından takip etti. Birinci cildin yayınlanmasının ardından tekrar yurtdışına çıkarak, eserinin genel konseptini kamuoyuna açıklamalı ve tüm itirazları ortadan kaldırması gerektiğini düşündüğü ikinci cildi yazdı. Gogol, ilk cildi, halen yapım aşamasında olan ve ruhunun bilmecesini çözmek zorunda kalacak olan geleceğin "büyük şiirinin" eşiğiyle karşılaştırdı.
On yıl süren ikinci cilt üzerinde çalışmak, kesintiler ve uzun duraklamalar nedeniyle zordu. İlk baskı 1845'te tamamlandı, ancak Gogol'u tatmin etmedi: el yazması yakıldı. Bundan sonra “Arkadaşlarla Yazışmalardan Seçme Parçalar” kitabı hazırlandı (1847 arifesinde yayınlandı). 1846'dan 1851'e kadar Gogol'un yayınlamayı planladığı ikinci cildin ikinci baskısı oluşturuldu.
Ancak kitap hiçbir zaman yayınlanmadı: el yazması ya tamamen tamamlanmadı ya da yazarın 21 Şubat (4 Mart) 1852'de meydana gelen ölümünden birkaç gün önce Şubat 1852'de diğer kişisel belgelerle birlikte yakıldı.
"Arkadaşlarla Yazışmalardan Seçilmiş Parçalar" Gogol'ün canlı dini, ahlaki, sosyal ve estetik manifestosudur. Bu kitap, 1840'ların diğer dini ve ahlaki eserleri gibi, onun manevi gelişimini özetledi ve insani ve edebi kaderinin dramını ortaya çıkardı. Gogol'ün sözü mesihsel, kehanetsel hale geldi: son derece samimi ve acımasız itiraflar ve aynı zamanda tutkulu vaazlar yarattı. Yazar, "genel olarak insanın doğasını ve genel olarak insanın ruhunu" öğrenmesine yardımcı olması beklenen manevi kendini tanıma fikrinden ilham aldı. Gogol'un Mesih'e gelişi doğaldır: Onda "insan ruhunun anahtarını", "ruhsal bilginin yüksekliğini" gördü. Yazar, "Yazarın İtirafında" "birkaç yılını kendi içinde geçirdiğini", "kendini bir öğrenci gibi eğittiğini" belirtti. Hayatının son on yılında yeni bir yaratıcı prensibi uygulamaya çalıştı: önce kendini yarat, sonra başkalarına kendilerini nasıl yaratacaklarını anlatan bir kitap.
Ancak yazarın hayatının son yılları, kendisine sivil ve dini başarılarla gösterilen yüksek maneviyat merdivenini tırmanmanın adımları değildi sadece. Bu, kendisiyle trajik bir düellonun zamanıdır: 1842 yılına kadar neredeyse tüm sanat eserlerini yazmış olan Gogol, kendisine ifşa edilen manevi gerçekleri tutkuyla arzuladı, ancak hiçbir zaman sanatsal değerlere dönüştüremedi.
Gogol'ün sanat dünyası 1840'ların başında şekillendi. 1842'de "Ölü Canlar" ve "Palto"nun ilk cildinin yayımlanmasından sonra, aslında sanatçı Gogol'ü, Rus toplumunun manevi akıl hocası olmaya çabalayan vaiz Gogol'e dönüştürme süreci yaşandı. Bu farklı bir şekilde ele alınabilir, ancak Gogol'un çok daha ötesine geçen yeni hedeflere doğru yönelmesi ve hareketi gerçeği artistik yaratıcılık, şüphesiz.
Gogol, ilk dönem eserleri hariç, her zaman "saf" sanattan uzak olmuştur. Gençliğinde bile sivil kariyer hayali kurmuş ve edebiyata adım atar atmaz yazarlığını bir nevi devlet memuru olarak gerçekleştirmiştir. Ona göre bir yazar sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda bir öğretmen, ahlakçı ve vaiz olmalıdır. Gogol'ün bu özelliğinin onu çağdaşlarından ayırdığını belirtelim: Ne Puşkin ne de Lermontov "öğretmenlik" işlevini sanatın asıl görevi olarak görüyordu. Puşkin genel olarak "ayaktakımının" yazarı herhangi bir tür "hizmete" zorlama girişimlerini reddetti. Çağdaşlarının manevi ahlaksızlıkları konusunda alışılmadık derecede hassas bir "teşhis uzmanı" olan Lermontov, yazarın toplumu "iyileştirme" görevini dikkate almadı. Aksine, Gogol'ün (1830'ların ortasından itibaren) olgun çalışmalarının tamamı vaaz etme fikrinden ilham aldı.
Ancak vaazının özel bir karakteri vardı: Gogol bir çizgi roman yazarıdır, unsuru kahkahadır: mizah, ironi, hiciv. "Gülüyor" Gogol, eserlerinde bir insanın ne olmaması gerektiği ve kötü alışkanlıklarının neler olduğu fikrini dile getirdi. Yazarın en önemli eserlerinin dünyası - "Genel Müfettiş" ve "Ölü Canlar" (ikinci, tamamlanmamış cilt hariç) - "anti-kahramanların", onsuz bir kişinin dönüştüğü nitelikleri kaybetmiş insanların dünyasıdır. işe yaramaz bir "gökten sigara içen", hatta "insanlıkta bir delik".
İlk koleksiyon olan “Dikanka Yakınlarında Bir Çiftlikte Akşamlar” sonrasında yazılan eserlerde Gogol, ahlakçı bir yazar için oldukça doğal olan bir ahlaki norm, bir model fikrinden yola çıktı. Gogol, hayatının son yıllarında, yazarlık kariyerinin başında kendisine ilham veren idealleri formüle etti. Hem "genel olarak insana" hem de "Rus adamına" hitap eden dikkate değer bir emir buluyoruz ve aynı zamanda yazarın Gogol hakkındaki inancını, örneğin V.G. Belinsky'ye gönderilmemiş bir mektubun ana hatlarında (1847 yazı) buluyoruz: “İnsan, kendisinin hiçbir şekilde maddi bir zalim olmadığını, yüksek göksel vatandaşlığa sahip yüksek bir vatandaş olduğunu hatırlamalıdır. En azından bir dereceye kadar göksel bir vatandaşın hayatını yaşayana kadar, o zamana kadar dünyevi vatandaşlık devreye girmeyecektir.”
Sanatçı Gogol tarafsız bir "protokolist" değil. Kahramanlarını "küçük siyahları" bile seviyor, yani tüm eksiklikleriyle, ahlaksızlıklarıyla, saçmalıklarıyla onlara kızıyor, üzülüyor, onlara "iyileşme" umudu bırakıyor. Eserlerinin belirgin bir kişisel karakteri var. Yazarın kişiliği, yargıları, ideallerin açık veya örtülü ifade biçimleri yalnızca okuyucuya doğrudan hitap etmekle kalmaz (“İvan İvanoviç'in İvan Nikiforoviç ile Nasıl Kavga Ettiğinin Hikayesi”, “Petersburg” hikayeleri, “Ölü Canlar” ), ama aynı zamanda Gogol'ün kahramanlarını, onları çevreleyen şeylerin dünyasını, onların günlük işlerini, günlük sorunlarını ve "kaba" konuşmalarını nasıl gördüğüyle ilgili. “Nesnellik”, şeylere duyulan sevgi, detayların birikmesi – hepsi “fiziksel”, materyal Dünya eserleri gizli bir öğreti atmosferiyle örtülmüştür.
Bilge bir akıl hocası gibi Gogol, okuyuculara neyin "iyi" olduğunu söylemedi, ancak Rusya'da, Rus toplumunda, Rus halkında neyin "kötü" olduğuna dikkat çekti. Kendi kanaatinin katılığı, olumsuz örneğin okuyucunun zihninde kalmasına, onu rahatsız etmesine, ders vermeden ders vermesine yol açmalıydı. Gogol, tasvir ettiği kişinin "kafaya çakılmış bir çivi gibi kalmasını ve imajı o kadar canlı görünüyordu ki ondan kurtulmak zordu", böylece "duyarsızca" (vurgu eklenmiştir) "iyi Rus karakterleri ve özellikleri" ortaya çıktı. "insanlar" çekici hale gelir ve "kötü" olanlar o kadar itici olur ki, "okuyucu onları bulursa kendi içinde bile sevmez." Gogol, "Yazımın burada yattığına inanıyorum" diye vurguladı.
Gogol'ün okuyucusuna Puşkin'den farklı davrandığını unutmayın (okuyucunun görüntülerini hatırlıyor musunuz? - Yazarın "arkadaş", "düşman", "dost" - "Eugene Onegin"de) veya Lermontov (kayıtsız veya düşmanca bir çağdaşın görüntüsü) “Şair” şiirinde “pulların ve aldatmacaların eğlendirdiği” okuyucuyu yarattı. Ahlakçı bir yazar olan Gogol'e göre kitaplarının okuyucusu, görevi bilge ve talepkar bir akıl hocasının eğlenceli bir şekilde öğrettiği "dersi" dikkatle dinlemek olan "öğrenci" bir okuyucudur.
Gogol, "öğrencilerinin" dikkatini nasıl ve neyle çekeceğini bilerek şaka yapmayı ve gülmeyi seviyor. Ancak asıl amacı, okuyucunun "sınıftan" çıkıp Gogol'ün "gülme odasını" terk ettikten, yani çizgi roman yazarı olan kitabını kapattıktan sonra yaşadığı ülkenin kusurları hakkında acı bir şekilde düşünmesidir. , kendisinden biraz farklı olan insanlar ve tabii ki kendi ahlaksızlıkları hakkında.
Lütfen unutmayın: Gogol'e göre bir yazarın ahlaki ideali, söylediklerinde değil, nasıl tasvir ettiğiyle "duyarsızca" tezahür etmelidir. Gogol, kahramanlarındaki "son derece küçük", "kaba" (yani günlük, tanıdık) özellikleri bile tasvir ederek, yakalayarak ve büyüterek Gogol'ün öğrettiği, öğrettiği ve vaaz ettiği şeydir. Onun ahlaki konumu, ikili bir işlevi olan sanatsal sözlerle ifade edilir: hem vaazı hem de itirafı içerir. Gogol'ün vurgulamaktan asla bıkmadığı gibi, bir kişiye hitap ederken ve hatta ona talimat verirken kişi kendisiyle, kendini tanımakla ve ruhsal kendini geliştirmekle başlamalıdır.
Gogol'e genellikle "Rus Rabelais", "Rus Swift" denir. Nitekim 19. yüzyılın ilk yarısında. Rusya'nın en büyük çizgi roman yazarıydı. Gogol'ün kahkahası, tıpkı büyük seleflerinin kahkahaları gibi, ne otoriteleri, ne soyluların sınıf kibrini, ne de otokrasinin bürokratik makinesini koruyan müthiş, yıkıcı bir silahtır. Ancak Gogol'ün kahkahası özeldir; bir yaratıcının, bir ahlakçı-vaizin kahkahasıdır. Belki de Rus hicivcilerin hiçbiri, Gogol gibi açık ahlaki hedeflerden ilham alarak insanların sosyal ahlaksızlıklarına ve eksikliklerine gülmedi. Kahkahalarının arkasında ne olması gerektiği, insanların ne olması gerektiği, aralarındaki ilişkiler, toplum ve devlet hakkında fikirler var.
Okul günlerinden beri pek çok başvuru sahibi, Gogol'ün "memurları, serfliği ve serf sahiplerini" "mahkum ettiğini", "ifşa ettiğini" kesin olarak biliyor, ancak çoğu zaman yazara neyin ilham verdiğini, hangi "harika gücün" onu "bakmaya zorladığını" düşünmüyorlar. tüm muazzam hızla koşan hayatın etrafında, ona dünya tarafından görülebilen ve bilinmeyen, bilinmeyen gözyaşlarıyla kahkahalarla bakmak” (“Ölü Canlar”, birinci cilt, 7. bölüm). Pek çok modern Gogol okuyucusunun şu sorulara net bir cevabı yok: Serfliği ve serf sahiplerini adına eleştirdiği yazarın medeni ve ahlaki idealleri nelerdi, Gogol'ün kahkahasının anlamı nedir?
Gogol, sosyal sistemi değiştirme sorununu asla gündeme getirmeyen, sosyal ayaklanmaları veya kamusal özgürlüğü hayal etmeyen, ikna olmuş bir muhafazakar, bir monarşistti. "Özgürlük" kelimesinin kendisi Gogol'ün sözlüğüne yabancıdır. Yazara göre Rus hükümdarı * "Tanrı'nın meshettiği"dir, devletin gücünün ve en yüksek ahlaki otoritenin vücut bulmuş halidir. Her türlü sosyal kötülüğü cezalandırabilir, insan ruhundaki her türlü çarpıklığı bulup “iyileştirebilir”.
Gogol'ün eserlerinde Rusya, bürokratik yetkililerin ülkesi olarak karşımıza çıkıyor. Yazarın yarattığı Rus bürokrasisi imajı, halka yabancılaşmış, beceriksiz, saçma bir hükümetin imajıdır. Bürokrasiye yönelik eleştirisinin amacı onu kahkahalarla "yok etmek" değil - yazar, çarın kendilerine verdiği görevleri yerine getirmeyen, Anavatan'a karşı görevlerini anlamayan "kötü" yetkilileri eleştiriyor. Koca bir ülkeyi yönetmek için "kendi konumunu tam olarak bilen" ve "kanunların belirlediği sınır ve sınırların ötesinde" hareket etmeyen bir yetkilinin gerekli olduğundan hiç şüphesi yoktu. Gogol'e göre bürokrasi, meşgul olduğu işin önemini anlarsa Rusya için iyidir." önemli yer", kişisel çıkar ve istismardan etkilenmez.
Gogol'un birçok eserinde toprak sahiplerinin canlı görüntüleri - "gökyüzü sigara içenler", "yalan taşlar" yaratıldı: "Ivan Fedorovich Shponka ve Teyzesi" hikayesinden "Ölü Canlar" hikayesine kadar. Feodal toprak sahiplerinin hicivli tasvirinin anlamı, toprak ve halk sahibi soylulara “rütbelerinin yüksekliğine” ve ahlaki görevlerine dikkat çekmektir. Gogol, soyluları, diğer tüm sınıflara neden en yüksek sınıfın neden halkın çiçeği olarak adlandırıldığına dair bir fikir vermek için tüm Rus topraklarına yayılması gereken ahlaki asaleti içeren bir "kap" olarak nitelendirdi. Gogol'e göre Rus asaleti, "yabancı kabukların geçici büyümesine rağmen, gerçek Rus özünde güzeldir," kendi halkımızın çiçeğidir."
Gogoli'nin anlayışına göre gerçek bir toprak sahibi, köylülerin iyi bir sahibi ve çobanıdır. Tanrı'nın emrettiği kaderine uygun yaşamak için serflerini ruhsal olarak etkilemesi gerekir. Gogol, "Arkadaşlarla Yazışmalardan Seçilmiş Köprüler" de "Rus toprak sahibine", "Onlara tüm gerçeği açıklayın", "bir insanın ruhunun dünyadaki her şeyden daha değerli olduğunu ve her şeyden önce göreceğiniz şeyi" tavsiye etti. içlerinden birinin ruhunu mahvetmemesi ve ona sonsuz işkenceye ihanet etmemesi için." Bu nedenle köylülük, yazar tarafından katı, son derece ahlaki bir toprak sahibinin dokunaklı bakımının bir nesnesi olarak görülüyordu." Gogol'ün kahramanları - ne yazık ki! - bu parlak idealden çok uzaktayız.
"Her zaman halkın aydınlatılmasından yana olan" Gogol kimin için yazdı ve kime vaaz verdi? Köylülüğe, "çiftçilere" değil, doğrudan kaderlerinden sapan, doğru yolu terk eden, halka, Çar'a ve Rusya'ya hizmet eden Rus soylularına. Yazar, "Yazarın İtirafında" şunu vurguladı: "Halkın kendisini aydınlatmadan önce, halkın sık sık acı çektiği halkla yakın teması olan kişileri eğitmek daha faydalıdır."
Gogol'e göre edebiyat, toplumsal kargaşa ve huzursuzluk anlarında örneğiyle tüm ulusa ilham vermelidir. Örnek olmak ve faydalı olmak gerçek bir yazarın temel sorumluluklarındandır. Gogol'ün ideolojik ve estetik programının en önemli noktası, yaratıcılığının olgun döneminin öncü fikri budur.
Sanatçı Gogol'ün alışılmadık yanı, tamamlanmış ve yayınlanmış tek bir sanat eserinde ideallerini doğrudan ifade etmemesi veya okuyucularına açıkça talimat vermemesidir. Kahkaha, görüşlerinin kırıldığı prizmadır. Ancak Belinsky, Gogol'ün kahkahasının doğrudan yorumlanması olasılığını da reddetti. Eleştirmen, “Gogol yabancıları değil genel olarak bir kişiyi tasvir ediyor...” diye vurguladı. "Komedyen olduğu kadar bir trajedi yazarı da... nadiren biri ya da diğeri ayrı ayrı... ama çoğu zaman ikisi de." Ona göre “komiklik Gogol'ün yeteneğini ifade eden dar bir kelimedir. Onun komedisi, bizim komedi demeye alıştığımızın çok ötesinde.” Gogol'ün kahramanlarını "canavarlar" olarak adlandıran Belinsky, kurnazca onların "yamyam olmadıklarını", "aslında ne kötü alışkanlıkları ne de erdemleri olduğunu" belirtti. Kahkahalarla zenginleşen tuhaflıklara ve komik uyumsuzluklara rağmen, insanlar oldukça sıradandır, sadece " negatif kahramanlar"kendi dönemlerinin, ama aynı zamanda "genel olarak" insanların da olağanüstü bir "büyüklükle" yeniden yaratılmaları.
Gogol'un hiciv eserlerinin kahramanları, hem alay konusu hem de pişmanlığa layık "başarısız" insanlardır. Yazar, en ayrıntılı sosyal ve gündelik portrelerini yaratarak, rütbesine, unvanına, sınıf üyeliğine ve belirli yaşam koşullarına bakılmaksızın her insanda neyin "oturduğunu" belirtti. Gogol'ün kahramanlarındaki belirli tarihsel ve ebedi, evrensel özellikler benzersiz bir kaynaşma oluşturur. Her biri yalnızca Nicholas döneminin bir "insan belgesi" değil, aynı zamanda evrensel insani öneme sahip bir görüntü sembolüdür. Sonuçta Belinsky'nin belirttiği gibi, "en iyilerimiz bile bu canavarların eksikliklerine yabancı değiliz."
Nikolai Vasilyevich Gogol, 1809 yılında Bolshiye Sorochintsy köyünde, fakir toprak sahipleri olan Vasily Afanasyevich ve Maria Ivanovna Gogol-Yanovsky ailesinde doğdu. Yazarın babası Ukraynaca birçok komedinin yazarıydı. 1821'den 1828'e kadar Nikolai Vasilyevich, Nezhin Yüksek Bilimler Spor Salonu'nda okudu. Edebiyat ve resme olan ilginin yanı sıra oyunculuk yeteneği de çalışma yıllarında ortaya çıktı. Spor salonundaki birçok öğrencinin büyük hobisi, yaratıcılarından biri Gogol olan amatör tiyatroydu. Pek çok rolün yetenekli bir sanatçısının yanı sıra bir yönetmen ve sanatçı, komik komedilerin ve halk hayatından sahnelerin yazarıydı.
Spor salonunda, geleceğin yazarı “Küçük Rus Sözlüğü”nü (Ukraynaca-Rusça sözlük) derlemeye ve halk şarkılarını kaydetmeye başladı. Yazar hayatı boyunca sözlü şiirsel yaratıcılığın dikkate değer anıtlarını topladı. Gogol'un ilk edebi deneyleri 1823-24'e kadar uzanıyor. Spor salonuna girdikten iki yıl sonra, üyeleri birkaç el yazısıyla yazılmış dergi ve almanak yayınlayan edebiyat çevresinin aktif katılımcılarından biri oldu: "Edebiyat Meteoru", "Yıldız", "Kuzey Şafağı" vb. İlk öyküler, eleştirel Gelecek vadeden bir yazarın makaleleri, oyunları ve şiirleri.
Gogol, liseden mezun olduktan sonra St. Petersburg'a gitti ve bir yıl sonra kamu hizmetine girdi ve ardından eğitim kurumlarından birinde tarih öğretmeye başladı. Bu dönemde Nikolai Vasilyevich V.A. Zhukovsky, P.A. Pletnev ve A.S. Çalışmaları üzerinde büyük etkisi olan Puşkin. Gogol kendisini büyük şairin öğrencisi ve takipçisi olarak görüyordu. Puşkin ile birlikte geleceğin yazarının edebi zevklerinin oluşumu büyük ölçüde etkilendi. romantik şiir ve Decembristlerin düzyazısı.
1831-32'de Gogol'un Ukraynaca'ya dayanan “Dikanka Yakınlarındaki Çiftlikte Akşamlar” adlı kitabı yayınlandı. Halk sanatı- şarkılar, masallar, halk inançları ve gelenekleri ile yazarın kişisel izlenimleri. Bu kitap Gogol'a büyük başarı getirdi. Puşkin'e göre "Dikanka Yakınlarında Bir Çiftlikte Akşamlar" ın ortaya çıkışı Rus edebiyatında olağanüstü bir olguydu. Gogol Rus okuyucuya açıklandı muhteşem dünya Halk efsaneleri ve geleneklerinin romantizmi, neşeli lirizm ve şakacı mizahla dolu halk hayatı.
1832-33 yılları yazarın hayatında bir dönüm noktasıydı. Yaşamın önerdiği yeni temalar ve görseller için ısrarlı bir arayış dönemiydi. 1835'te iki koleksiyon yayınlandı: "Mirgorod" ve "Arabesk", Gogol'ün daha da tanınmasını sağladı. "Mirgorod" koleksiyonunda "Eski Dünya Toprak Sahipleri", "Taras Bulba", "Viy" ve "İvan İvanoviç'in İvan Nikiforoviç ile Nasıl Kavga Ettiğinin Hikayesi" hikayeleri yer alıyor. Aynı zamanda, St. Petersburg temalarına adanmış bir çalışma döngüsü olan "Petersburg Masalları" üzerinde çalışmalar devam etti. Döngünün ilk çizimleri 1831'e kadar uzanıyor. St. Petersburg döngüsünün en önemli hikayesi olan "Palto" 1841'de tamamlandı.
1836'da Alexandrinsky Tiyatrosu'nda, yazarın yetkililer ve yerel soylularla acımasızca alay ettiği "Genel Müfettiş" komedisinin ilk performansı gerçekleşti. Komedideki karakterler o dönemde tüm Rusya için tipikti ve komediyi ilk kez gören birçok izleyici, yazarın şehirleriyle, yetkilileriyle, toprak sahipleriyle ve polis memurlarıyla dalga geçtiğine inanıyordu. Ancak herkes komediyi olumlu karşılamadı. Bürokrasinin temsilcileri komediyi bir tehdit olarak gördü. Derginin sayfalarında, komedinin yazarını gerçeği çarpıtmakla suçlayan makaleler çıkmaya başladı. Kendilerini komedinin kahramanlarında tanıyanlar, içeriğinin eski boş bir şakaya indirgendiğini savundu.
Eleştirel incelemeler Gogol'u derinden yaraladı. Sonraki yıllarda oyunun kompozisyonu ve karakterlerin görselleri üzerinde yoğun bir şekilde çalışmaya devam etti. 1841'de komedi, önemli ölçüde revize edilmiş haliyle ikinci kez ayrı bir kitap olarak yayınlandı. Ancak bu baskı da yazara kusurlu göründü. Gogol, 1842'deki Eserlerinin dördüncü cildinde Genel Müfettiş'in yalnızca altıncı versiyonuna yer verdi. Ancak bu haliyle komedi, sansür engelleri nedeniyle ancak 28 yıl sonra sahnelendi.
Genel Müfettiş'in ilk baskısı ile hemen hemen aynı anda, Gogol'un hazırlanmasında aktif rol aldığı Puşkin'in Sovremennik dergisinin ilk sayısı yayınlandı. Makalelerinden birinde editoryal yayınları eleştirdi ve ardından egemen sınıfların saldırıları gözle görülür şekilde yoğunlaştı.
1836 yazında Gogol, toplamda 12 yıldan fazla zaman geçirdiği geçici olarak yurtdışına gitmeye karar verdi. Yazar Almanya, İsviçre, Fransa, Avusturya, Çek Cumhuriyeti'nde ama en çok da İtalya'da yaşadı. Sonraki yıllarda memleketine iki kez döndü - 1839-40'ta. ve 1841-42'de. A.S.'nin ölümü Puşkin, yazarı derinden şok etti. “Ölü Canlar” şiiri üzerine çalışmasının başlangıcı bu döneme kadar uzanıyor. Düellodan kısa bir süre önce Puşkin, Gogol'e kendi olay örgüsünü verdi ve yazar, eserini büyük şairin "kutsal vasiyeti" olarak değerlendirdi.
Ekim 1841'in başında Gogol, St. Petersburg'a geldi ve birkaç gün sonra "Ölü Canlar" üzerinde çalışmaya devam edeceği Moskova'ya gitti. Mayıs 1842'de Ölü Canlar'ın ilk cildi yayınlandı ve Mayıs ayının sonunda Gogol yeniden yurtdışına çıktı. Gogol'ün yeni eseriyle tanışan Rus okuyucular, hemen destekçileri ve rakipleri olarak ikiye bölündü. Kitap etrafında hararetli tartışmalar yaşandı. Gogol o sırada küçük Alman kasabası Gastein'de dinleniyor ve tedavi görüyordu. Ölü Canlar'ın yayınlanmasıyla ilgili huzursuzluk, maddi ihtiyaç ve eleştirmenlerin saldırıları, manevi bir krize ve sinir hastalığına neden oldu.
Sonraki yıllarda yazar, çevre değişikliğinin sağlığına kavuşmasına yardımcı olacağını umarak sık sık bir yerden diğerine taşındı. 40'lı yılların ortalarına gelindiğinde manevi kriz derinleşti. A.P.'nin etkisi altında. Tolstoy'un ardından Gogol dini fikirlerle dolup taştı ve önceki inançlarını ve eserlerini terk etti. 1847'de yazarın "Arkadaşlarla Yazışmalardan Seçilmiş Pasajlar" başlıklı mektup şeklinde bir dizi makalesi yayınlandı. Bu kitabın ana fikri, herkesin içsel Hıristiyan eğitimine ve yeniden eğitimine duyulan ihtiyaçtır; bu olmadan hiçbir sosyal gelişme mümkün değildir. Kitap yoğun bir şekilde sansürlenerek yayınlandı ve sanatsal açıdan zayıf bir çalışma olarak değerlendirildi. Gogol aynı zamanda teolojik nitelikte eserler üzerinde de çalıştı; bunlardan en önemlisi "İlahi Ayin Üzerine Düşünceler" (ölümünden sonra 1857'de yayınlandı).
Hayatının son yılları N.V. Gogol yalnız yaşıyordu. 1848'de yazar ana hayalini gerçekleştirmeyi amaçlıyordu - Rusya'yı dolaşmak. Ancak artık bunun için ne para ne de fiziksel güç vardı. Doğduğu yerleri ziyaret etti ve altı ay Odessa'da yaşadı. St.Petersburg'da Nekrasov, Goncharov ve Grigorovich ile tanıştı, Nisan 1848'de Kutsal Topraklara Kutsal Kabir'e hac ziyareti yaptı, ancak zamanının çoğunu Moskova'da geçirdi. Yazar, hastalığına rağmen hayatının anlamını edebiyatta görerek çalışmaya devam etti.
Son yıllarda Gogol'un tüm düşünceleri Ölü Canlar'ın ikinci cildinde yoğunlaşmıştı. 1852'nin başında yazar yeni bir zihinsel krizin belirtilerini gösterdi; yemeği reddetti ve Tıbbi bakım. Sağlık durumu her geçen gün kötüleşiyordu. Bir gece, başka bir saldırı sırasında, "Ölü Canlar"ın ikinci cildinin tamamlanmış baskısı da dahil olmak üzere neredeyse tüm el yazmalarını yaktı (sadece 7 bölüm tamamlanmamış biçimde hayatta kaldı). Bundan kısa bir süre sonra yazar öldü ve Aziz Daniel Manastırı'na gömüldü. 1931'de yazarın naaşı yeniden gömüldü. Novodevichy Mezarlığı. Gogol, ölümünden kısa bir süre önce şöyle demişti: "Biliyorum ki benden sonra adım benden daha mutlu olacak...". Ve haklıydı. Büyük Rus yazarın ölümünün üzerinden yaklaşık iki yüz yıl geçti, ancak eserleri dünya klasiklerinin başyapıtları arasında hala onurlu bir yere sahip.
Nikolai Gogol ortaya çıkıyor. Kitapları herkese tanıdık geliyor. Filmler ve performanslar onun eserlerine dayanmaktadır. Bu yazarın çalışmaları çok çeşitlidir. Hem romantik hikayeler hem de gerçekçi düzyazı eserleri içerir.
Biyografi
Nikolai Gogol, Ukrayna'da bir alay katibinin ailesinde doğdu. Bir hicivci olarak yeteneği erken ortaya çıktı. Gogol, çocukluk çağında bile yorulmak bilmez bir bilgi susuzluğu gösterdi. Kitaplar hayatında büyük rol oynadı. Eğitimini aldığı Nizhyn okulunda kendisine yeterli bilgi verilmiyordu. Bu nedenle ek edebiyat dergilerine ve almanaklara abone oldu.
Daha okul yıllarında esprili epigramlar yazmaya başladı. Geleceğin yazarının alay konusu öğretmenlerdi. Ancak lise öğrencisi bu tür yaratıcı araştırmalara pek önem vermedi. Kursu tamamladıktan sonra, orada kamu hizmetinde iş bulabileceğine inanarak St. Petersburg'a gitmeyi hayal etti.
Ofisteki servis
Rüya gerçek oldu ve lise mezunu memleketini terk etti. Ancak St. Petersburg'da kançılaryada yalnızca mütevazı bir pozisyon elde edebildi. Bu çalışmaya paralel olarak küçük şiirler de yarattı, ama bunlar kötüydü ve “Hans Küchelgarten” adlı ilk şiirin neredeyse tüm nüshalarını bir kitapçıdan satın aldı ve kendi elleriyle yaktı.
Küçük vatanımı özlüyorum
Kısa süre sonra yaratıcılıktaki başarısızlıklar ve mali zorluklar Gogol'u umutsuzluğa sürükledi. Kuzeyin başkenti ruhunda melankoliyi uyandırmaya başladı. Ve küçük ofis çalışanı, kalbi için çok değerli olan Ukrayna manzaralarını giderek daha sık hatırladı. Hangi kitabın Gogol'e ün kazandırdığını herkes bilmiyor. Ancak ülkemizde “Dikanka Yakınlarında Bir Çiftlikte Akşamlar” çalışmasına aşina olmayan bir okul çocuğu yoktur. Bu kitabın yaratılması, küçük vatanıma duyduğum özlemden ilham aldı. Ve Gogol'e şöhret getiren ve yazar arkadaşları tarafından tanınmasını sağlayan da bu edebi eserdi. Gogol, bizzat Puşkin tarafından övgü dolu bir eleştiriyle ödüllendirildi. Büyük şair ve yazarın kitaplarının gençliğinde onun üzerinde belirleyici etkisi oldu. Bu nedenle edebiyatın aydınlarının görüşleri özellikle genç yazar için değerliydi.
"Petersburg Masalları" ve diğer eserler
O zamandan beri Gogol edebiyat çevrelerinde iyi tanınıyor. Çalışmalarını etkileyemeyen ancak etkileyemeyen Puşkin ve Zhukovsky ile yakın iletişim kurdu. Artık yazmak onun için hayatın anlamı haline geldi. Bu konuyu çok ciddiye almaya başladı. Ve sonucun gelmesi uzun sürmedi.
Bu dönemde Gogol'ün en ünlü kitapları yaratıldı. Bunların listesi, yazarın son derece yoğun bir şekilde çalıştığını ve şu veya bu türe özel bir tercih vermediğini gösteriyor. Eserleri edebiyat dünyasında heyecan yarattı. Belinsky, benzersiz yetenekleri erken bir aşamada tanıma konusundaki inanılmaz yeteneğiyle öne çıkan genç düzyazı yazarının yeteneği hakkında yazdı. Puşkin'in ortaya koyduğu gerçekçi yön, Gogol'un kitaplarının da gösterdiği gibi, iyi bir düzeyde gelişti. Listeleri aşağıdaki çalışmaları içerir:
- "Vesika".
- "Deli bir günlüğü".
- "Burun".
- "Nevsky Bulvarı".
- "Taras Bulba".
Her biri kendi yolunda benzersizdir. Bir bakıma Nikolai Gogol bir yenilikçi oldu. Kitapları, Rus edebiyatı tarihinde ilk kez konuya değinilmesiyle ayırt edildi, bu yüzeysel olarak yapıldı, ancak bundan önce binlerce sıradan insanın kaderi tasvir edildi. kurgu sadece geçerken.
Ancak “Palto”nun yaratıcısının yeteneği ne kadar güçlü ve benzersiz olursa olsun, “Genel Müfettiş” ve “Ölü Canlar” yazılarıyla yine de edebiyata özel bir katkı sağlamıştır.
Hiciv
Gogol'un ilk çalışmaları başarıyı getirdi. Ancak yazar bununla yetinmedi. Gogol sadece hayatın tefekkürcüsü olarak kalmak istemedi. Yazarın misyonunun son derece büyük olduğunun farkındalığı, ruhunda giderek güçlendi. Sanatçı, okuyucularına modern gerçeklik vizyonunu aktarabiliyor ve böylece kitlelerin bilincini etkiliyor. Artık Gogol Rusya'nın ve halkının iyiliği için çalıştı. Kitapları bu iyi arzuya tanıklık ediyor. "Ölü Canlar" şiiri edebiyattaki en büyük eser oldu. Ancak ilk cildin yayınlanmasının ardından yazar, muhafazakar görüşlerin taraftarlarının şiddetli saldırılarına maruz kaldı.
Yazarın hayatında ve çalışmalarında ortaya çıkan zor durum, şiiri hiçbir zaman tamamlayamamasına neden oldu. Ölümünden kısa bir süre önce yazılan ikinci cilt, yazar tarafından yakıldı.
