(italiană - sogpo, franceză - sog, germană - Waldhorn, Horn, engleză - french horn)

Cornul își are originea în cornul de vânătoare (germană— Waldhorn- corn de pădure). La sfârşitul secolului al XVII-lea. în Franța, ca urmare a îmbunătățirilor, instrumentul a primit o formă cilindrică cu o prelungire în formă de con în partea de jos, care se termină într-un clopot larg.

A fost posibil să se producă 16-17 sunete naturale cu un timbru frumos și moale. De fapt, era deja un corn. În 1681 a apărut în Cehia, iar curând în Germania.

Scara limitată a cornului a fost motivul creării instrumentelor de diferite dimensiuni. La începutul secolului al XVIII-lea. Orchestrele foloseau corni în următoarele acordări: Si bemol (bas), Do, Re, Mi bemol, E, Fa, Sol, La, Si bemol (alto). Instrumentele cu acordare joasă erau voluminoase și aveau un sunet slab. Instrumentele de acordare înaltă, dimpotrivă, aveau un sunet neplăcut, aspru. Cele mai expresive instrumente au sunat în ordinea mi bemol, mi, fa, sol.

Direcția principală în îmbunătățirea cornului a fost dorința de a-l cromatiza. În 1750, cornista de la Dresda A. J. Hampel a propus utilizarea sunetelor închise pe corn folosind o poziție specială a mâinii interpretului în clopoțelul instrumentului: prin introducerea degetelor mâinii drepte puse împreună în clopot la diferite adâncimi, a fost posibil să scadă sunetele naturale cu un semiton sau un ton. Ca efect, această tehnică este folosită și astăzi. Denumirea lui germană este stopfen (taci), cea engleză se oprește. Utilizarea acestei tehnici în timpul jocului a necesitat o schimbare a poziției instrumentului în raport cu interpretul: cornul trebuia întors spre dreapta și în jos, drept urmare timbrul său a fost înmuiat semnificativ.

Legătura dintre coroanele variabile și coarnele datează din aceeași perioadă. Între piesa bucală și începutul tubului s-au introdus tuburi în formă de inel (coroane) de diferite lungimi. Datorită acestui fapt, numărul de acordări ale cornului natural a crescut la 16. Cu ajutorul coroanelor variabile, a fost posibilă schimbarea diferitelor acordări ale cornului în timpul performanței. Apoi Hampel a introdus invenții în loc de coroane - tuburi arcuite de diferite dimensiuni. Invenția coroanelor variabile și utilizarea sunetelor închise au fost repere majore pe calea spre crearea cornului cromatic.

În 1760, cornista din orchestra curții din Sankt Petersburg, F. Kölbel, a proiectat un corn cromatic dintr-un corn de vânătoare de semnal folosind un sistem de supape. Dar acest instrument, deși poseda avantaje tehnice, era inferior instrumentului natural în ceea ce privește calitatea sunetului și puritatea intonației.

În 1814, maeștrii muzicali germani F. Blumel și G. Stölzel au inventat un corn cu două supape. Mecanismul supapei a îmbogățit semnificativ scala instrumentului, dar a fost imposibil să se obțină o scară cromatică completă cu acesta. Cornul cu trei supape, inventat la sfârșitul anilor 20 ai secolului al XIX-lea, a devenit un instrument complet cromatic. Cu toate acestea, din cauza deficiențelor în proiectarea instrumentului cu supapă, cornul natural a fost superior în puritatea intonației și calitatea sunetului. Prin urmare, compozitorii au fost foarte atenți în utilizarea cornului cromatic într-o orchestră simfonică. Ulterior, ca urmare a îmbunătățirilor ulterioare, cornul cromatic l-a înlocuit treptat pe cel natural.

Dintre numeroasele acordări ale coarnelor cromatice de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Cornul din mijloc, F, s-a remarcat. Cornul cromatic a făcut parte din fanfara încă de la invenție. Instrumentul folosit a fost în mi bemol, care acum a fost aproape complet înlocuit de claxonul în fa.

corn modern Are un butoi cilindric lung (3,74 m), îngust, de formă dublă, care se transformă în unul conic lângă clopotul lat. Piesa bucală adâncă și îngustă are o formă de pâlnie. Spre deosebire de alte instrumente de alamă, cornul se cântă cu mâna stângă. Mâna dreaptă susține instrumentul și este folosită și pentru a produce sunete închise.

Cornul în fa este un instrument de transpunere. Părțile ei sunt de obicei înregistrate în cheie de sol și sună cu o cincime perfectă mai jos. Sunetele registrului inferior al instrumentului pot fi înregistrate în cheia de bas. În acest caz, ele sună cu o patra perfectă mai sus. Dar în partiturile simfonice (și mai des în literatura pedagogică) există părți de corn înregistrate în cheia de bas cu o cincime perfectă mai mare decât sunetul real (ca în cheia de vioară). Folosit uneori într-o fanfară, cornul în mi bemol se transpune până la o șase majoră.

La începutul secolului al XX-lea. a apărut un corn dublu. Acest instrument are un dublu rând de coroane și un sfert de supapă, cu ajutorul căruia instrumentul este acordat în fa la si bemol. Supapa sfert a cornului diferă de valvele sferturi ale trombonului, baritonului și tubei prin faptul că, prin pornirea acesteia, lungimea tubului total al instrumentului nu crește, ci scade. Această invenție a făcut mult mai ușor să producă sunete în registrul superior. În același timp, trecerea cornului la acordarea în si bemol a extins gama instrumentului în registrul inferior - de la tonul fundamental al scalei naturale (contraoctavă în si bemol în sunet), a devenit posibil să se obțină mai multe sunete de pedală în contra-octavă.

Cu toate acestea, prezența a două sisteme independente de coroană pentru claxonul dublu a făcut instrumentul mai voluminos, astfel încât îmbunătățirile sale de design au continuat. Rezultatul este un corn combinat, care are și două rânduri de coroane mai mici, care acționează interconectate în timpul jocului. Când se joacă în formație f, fluxul de aer trece atât prin coroane mici, cât și prin coroane mari (suplimentare). Când se joacă în acordarea si bemol (cu un sfert de ventilator), fluxul de aer trece numai prin coroane mari. Pe unele instrumente moderne există o a cincea supapă care comută claxonul în modul F la E și claxonul în si bemol (cu un sfert de supapă) la A. Servește în primul rând la extragerea sunetelor închise fără transpunere.

Dintre toate instrumentele de alamă, cornul are cea mai largă gamă. Având o lungime de scară îngustă și un tub lung, instrumentul are o scară naturală de la a doua până la a șaisprezecelea (uneori până la a optsprezecea) ton. Mecanismul cu supapă vă permite să umpleți toate intervalele dintre tonuri și, de asemenea, face posibilă obținerea unor tonuri de 7, 11, 13 și 14 mai pure la nivel național. Gama completă și degetarea cornului dublu (vezi exemplul 90).

Caracteristicile de design ale instrumentului au influențat semnificativ timbrul și dinamica acestuia. În ceea ce privește bogăția de timbru și culorile dinamice, niciunul dintre instrumentele de alamă nu se poate compara cu cornul. Sunetul său poate fi atât moale, cât și strălucitor. Utilizarea sunetelor închise creează o schimbare spectaculoasă a timbrului. În registrul inferior (până la prima octavă), instrumentul sună moale și blând, dar cele mai joase sunete sunt aspre și amintesc oarecum de un trombon ca timbru. Sunetele mai înalte ale registrului inferior (de la octava mică G și mai sus) au o lumină, caracter expresiv. Dar cornul sună cel mai puternic și mai expresiv în registrul mijlociu (până la primul - D al celei de-a doua octave), producția de sunet este posibilă într-o gamă dinamică largă - de la pp la ff. Registrul superior al instrumentului se caracterizează prin strălucire și concretețe, dar pe măsură ce se ridică, sunetul capătă un caracter tensionat. Cele mai înalte sunete (de la A-bemol din a doua octava și mai sus) sunt dificile pe p, ascuțite pe f și ff.

Claxonul are capacități tehnice deosebite. Pe acest instrument sunt posibile diferite pasaje diatonice și cromatice la un tempo rapid, sărituri (cel mai bine la intervale de cel mult o octavă), staccato dublu, triplu, triluri de buze în registrul superior (trilurile de valvă sună mai puțin distinct). Cu toate acestea, cel mai caracteristic al cornului este un sunet calm, melodios.

Mutele sunt rareori folosite pe claxon, deoarece timbrul sunetelor închise este similar cu sunetul unui instrument dezactivat. Un tip de sunet închis este un sunet oprit, produs prin sforzando cu introducerea simultană a mâinii în clopot. Rezultatul este un sunet ascuțit. Pentru a crea un sunet luminos și puternic pe claxon, se folosește efectul de a cânta cu clopoțelul sus (italiană - campana în aria, franceză - pavilion en Fair, germană - Schalltrichter in die Hohe).

Gama largă a instrumentului nu este utilizată în totalitate nu numai în orchestră, ci și în practica solo, cu rare excepții. De obicei, într-o orchestră simfonică, volumul instrumentului este distribuit între patru (uneori șase) secțiuni de corn. În acest caz, primului, al treilea și al cincilea părți li se atribuie sunete mai înalte, iar celui de-al doilea, al patrulea și al șaselea - cele mai joase.

corn francez- instrument muzical de alamă al registrului bas-tenor. Derivat dintr-un corn de semnal de vânătoare, a intrat în orchestră la mijlocul secolului al XVII-lea. Până în anii 1830, ca și alte instrumente de alamă, nu avea supape și era instrument natural cu o scară limitată (așa-numitul „corn natural”, pe care îl folosea Beethoven). Cornul este folosit în orchestrele simfonice și de alamă, precum și ca ansamblu și instrument solo. În prezent, este folosit mai ales în Fa (în acordul Fa), în benzi și în Es (în acordul Mi bemol). Gama reală a sunetului claxonului este de la H1 (contra octava B) la f (octava secundă F), cu toate sunetele intermediare de-a lungul scării cromatice. Notele pentru corn sunt scrise în cheia de sol cu ​​o cincime mai mare decât sunetul real și în cheia de bas cu o patra mai mică decât sunetul real fără semne de cheie. Timbrul instrumentului este oarecum dur în registrul inferior, moale și melodios la pian, ușor și luminos pe forte - în registrul mijlociu și superior. Cornul este bun la a cânta note lungi și melodii de respirație largi. Consumul de aer al acestui instrument este relativ scăzut. Cei mai cunoscuți corniste: Joseph Ignaz Leitgeb (Austria, 1732-1811), Anton Ivanovich Usov (Rusia, 1895-1981), Hermann Baumann (Germania), Anatoly Sergeevich Demin (Rusia) și mulți alții.

Corn natural numit si corn de mână. Să luăm în considerare componentele sale principale. Partea principală a instrumentului este tubul principal. Pe o parte se termină cu un clopot, iar pe cealaltă cu un muștiuc. Aceste două părți sunt caracteristice tuturor instrumentelor de suflat. Tubul principal este răsucit. În mijlocul acestui cerc există atașamente sub formă de cârlig. Cercul tubului este conectat la părțile de la clopot și muștiuc folosind jumperi...

este un instrument muzical cu un nume care amintește de cuvântul „serpentarium”. Cu toate acestea, nu ar trebui să credeți că șerpii au fost folosiți la fabricarea instrumentului; aceasta este o fantezie. Instrumentul și-a primit numele datorită asemănării sale exterioare cu un șarpe. Șarpele aparține familiei de țevi, care este renumită pentru numărul mare și diversitatea sa. Trâmbița este un instrument muzical de alamă din registrul alto-soprano, cel mai înalt sunet dintre instrumentele de alamă. Trâmbița naturală a fost folosită ca instrument de semnalizare din cele mai vechi timpuri, iar din jurul secolului al XVII-lea a devenit parte a orchestrei. Odată cu inventarea mecanismului cu supape, trompeta a primit o scară cromatică completă și de la mijlocul secolului al XIX-lea a devenit un instrument cu drepturi depline al muzicii clasice. Instrumentul are un timbru strălucitor, strălucitor și este folosit ca instrument solo, în orchestrele simfonice și de alamă, precum și în jazz și alte genuri. Șarpele este și un instrument de suflat, strămoșul mai multor instrumente de suflat moderne.

Partea principală a instrumentului este un tub cu o formă curbă serpentină. Tubul este lat și în formă de con. Această formă nu este întâmplătoare: este cea care contribuie la sunetul moale care distinge șarpele. Găurile de joc sunt situate pe tub. Sunt situate aproximativ în partea centrală a corpului, astfel încât muzicianul să poată cânta confortabil închizând găurile cu degetele. Instrumentul avea inițial șase găuri de joc aranjate în grupuri de trei; ulterior au fost adăugate trei până la cinci găuri cu supape. Fără a închide complet găurile, interpretul a produs sunete modificate cromatic. Țeava este încoronată cu un muștiuc în formă de cupă, care este caracteristică tuturor instrumentelor de suflat. Un muzician suflă în ea în timp ce interpretează diverse melodii.

Gama tonale a instrumentului este destul de extinsă - aproximativ trei octave. Acest lucru vă permite să efectuați pe șarpe nu numai lucrări de program, ci și diferite tipuri de improvizație, ceea ce crește semnificativ ratingul instrumentului.
Materialul din care este realizat instrumentul este în principal lemn, deoarece corpul este realizat din lemn. Piesa bucală este realizată din corn de animal sau Fildeş. În modelele ulterioare, piesa bucală a început să fie făcută din metal...

Aparține familiei tuba. Tuba este un instrument muzical din alamă, cel mai mic în registru. Model modern Instrumentul a fost proiectat în al doilea sfert al secolului al XIX-lea de către Adolphe Sax. Tuba are un timbru aspru, masiv; sunetul tubei este greu de intonat. Este folosit în principal într-o orchestră simfonică, unde joacă rolul unui instrument de bas într-o secțiune de alamă. Este folosit în mod activ în fanfarele, relativ mai rar în diverse orchestre și ansambluri de jazz și pop. Tuba apare relativ rar ca instrument solo.

Sousafonul este un tip de tubă. Acesta este un instrument de alamă care sună bas. Instrumentul este proiectat în așa fel încât să se potrivească peste corpul jucătorului și să fie ținut de umărul stâng, făcându-l ușor de jucat în timpul mișcării. Și-a primit numele în onoarea directorului și compozitorului american John Philip Sousa (1854-1932), care l-a popularizat folosindu-l în fanfara sa. D. F. Souza, contrar credinței populare, a conceput instrumentul nu atât ca un instrument de marș, ci mai degrabă ca un instrument de concert, convenabil pentru muzician și cu un sunet plin, bogat. Sunetul a fost realizat prin lărgirea clopotului și gâtului instrumentului, precum și prin direcționarea clopotului în sus.

Tubul principal este fundamental pentru instrument. Tuburile și supapele de supapă sunt, de asemenea, amplasate aici. Tubul principal se termină cu un clopot larg, care, totuși, este tipic pentru o tubă. Tubul principal conține și piesa bucală necesară pentru a cânta la sousafon. Gama tonale a sousafonului este destul de extinsă, acoperind până la două octave. Acest lucru vă permite să efectuați nu numai programe software pe instrument. opere clasice, dar recurg și la improvizație, introducând astfel varietate în operele de mult cunoscute...

Un instrument de suflat din alamă, care este un tip de instrumente cu diametrul larg din familia saxhorn (alto, tenor, tuba), care provin din cornuri de semnal și post, bugelhorns și flugelhorns. În 1845, celebrul maestru de muzică belgian A. Sax a creat o familie de saxhorns - instrumente de alamă cu o scară îmbunătățită și un mecanism de supapă mai avansat, care constituie astăzi principalul grup de fanfare. Toate instrumentele din grup diferă unele de altele doar prin dimensiune.

În numele său, tuba tenor vorbește despre relația sa strânsă cu tuba în sine, care este acum un instrument indispensabilîn toate orchestrele simfonice. Tuba este un instrument muzical din alamă, cel mai mic în registru. Tuba are un timbru aspru, masiv; sunetul tubei este greu de intonat. Este folosit în principal într-o orchestră simfonică, unde joacă rolul unui instrument de bas într-o secțiune de alamă. Este folosit în mod activ în fanfarele, relativ mai rar în diverse orchestre și ansambluri de jazz și pop. Tuba apare relativ rar ca instrument solo.

Tuba tenor este formată din mai multe tuburi. Se numesc primul, al doilea și al treilea tub de supapă. Cel mai mare, însă, este tubul principal. Ca orice instrument din familia tubei, tuba tenor are un clopot, un muștiuc și un mecanism de supapă. Trăsătură distinctivă tubas tenor este prezența unei chei de ieșire a condensului.

Gama tonale a tubului tenor este destul de extins - aproximativ trei octave. Acest lucru vă permite să interpretați pe instrument nu numai lucrări clasice clasice, ci și să recurgeți din când în când la diverse tipuri de improvizații, ceea ce îmbogățește și mai mult melodia interpretată. În ciuda unei astfel de abundențe de tuburi în designul tubului tenor, acesta nu este voluminos. Lungimea totală a instrumentului este de aproximativ șaizeci de centimetri. Dacă îndreptați tuburile îndoite, lungimea acestora poate ajunge la trei metri, dar, din fericire, sunt „așezate” compact în interiorul buclelor, ceea ce vă permite să transportați instrumentul la orice distanță...

Trâmbița este un instrument muzical de suflat din familia instrumentelor cu gură (emboșură), registru alto-soprano, cel mai înalt sunet dintre instrumentele de alamă.

Trâmbița naturală a fost folosită ca instrument de semnalizare din cele mai vechi timpuri și a devenit parte a orchestrei în jurul secolului al XVII-lea. Odată cu inventarea mecanismului cu supape, trompeta a primit o scară cromatică completă și de la mijlocul secolului al XIX-lea a devenit un instrument cu drepturi depline al muzicii clasice.

Instrumentul are un timbru strălucitor, strălucitor și este folosit ca instrument solo, în orchestrele simfonice și de alamă, precum și în jazz și alte genuri.

În zilele noastre, trompeta este folosită pe scară largă ca instrument solo, în trupe simfonice și de alamă, precum și în jazz, funk, ska și alte genuri.

Printre trompettiștii soliști remarcabili de diferite genuri se numără Maurice Andre, Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Timofey Dokshitser, Miles Davis, Wynton Marsalis, Sergei Nakaryakov, Georgy Orvid, Eddie Calvert.

Tipuri de conducte

Cel mai obișnuit tip de trompetă este trompeta în si bemol (în si), sunând un ton mai scăzut decât notele sale scrise. Orchestrele americane folosesc adesea și o trompetă în Do (în Do), care nu se transpune și are un sunet puțin mai strălucitor, deschis decât o trompetă în Si. Volumul real al sunetului de trompetă folosit este de la e (octava minoră E) la do3. (până la a treia octava), V muzica modernăși jazz, este posibil să se producă sunete mai înalte. Notele sunt scrise cu chei de sol, de obicei fără semne de cheie, cu un ton mai mare decât sunetul real pentru o trompetă în B și în conformitate cu sunetul real pentru o trompetă în Do. Înainte de apariția mecanismului de supapă și pentru ceva timp după că, au existat pipe în literalmente toate acordurile posibile: în D, în Es, în E, în Fa, în G și în A, fiecare dintre ele menite să faciliteze interpretarea muzicii într-o anumită tonalitate. Pe măsură ce priceperea trompetiștilor s-a îmbunătățit și designul trompetei în sine s-a îmbunătățit, nevoia de atâtea instrumente a dispărut. În zilele noastre, muzica în toate tonurile este interpretată fie la trompetă în B, fie la trompetă în Do.

trompeta altoîn sol sau în fa, sunând cu o patra sau o cincime perfectă mai jos decât notele scrise și care este destinat redării de sunete într-un registru scăzut (Rahmaninov - Simfonia a treia). În zilele noastre este folosit extrem de rar, iar în lucrările în care este inclusă partea sa se folosește fluelhornul.

Trâmbiță basîn si, sunând cu o octavă mai jos decât trompeta normală și o notă majoră mai jos decât notele scrise. A ieșit din uz în a doua jumătate a secolului al XX-lea; în prezent partea sa este interpretată la trombon, instrument asemănător acestuia ca registru, timbru și structură.

Trompeta piccolo(teava mica). Soiul, dezvoltat la sfârșitul secolului al XIX-lea, se confruntă în prezent cu o renaștere datorită interesului reînnoit pentru muzica veche. Este folosit în acordarea si bemol (în B) și poate fi ajustat la acordarea A (în A) pentru clapele dièse. Spre deosebire de o conductă obișnuită, are patru supape. Mulți trompești folosesc un muștiuc mai mic pentru trompeta mică, care, totuși, afectează timbrul instrumentului și flexibilitatea lui tehnică. Printre trompettiștii remarcabili se numără Wynton Marsalis, Maurice Andre, Hawken Hardenberger.

Bariton:

Tenor:

Cornet:

Aranjamentul conductelor

Țevile sunt făcute din alamă sau cupru, mai rar - din argint și alte metale. Deja în antichitate, exista o tehnologie pentru realizarea unui instrument dintr-o singură foaie de metal.

În esență, o țeavă este un tub lung care se îndoaie numai pentru compactitate. Se îngustează ușor la muștiuc, se lărgește la clopot, iar în alte zone are formă cilindrică. Această formă a tubului este cea care conferă trompetei timbrul său strălucitor. Când faceți o țeavă, este important un calcul extrem de precis atât al lungimii țevii în sine, cât și al gradului de expansiune al clopotului - acest lucru afectează radical structura instrumentului.

Principiul de bază al cântării la trompetă este obținerea de consonanțe armonice prin schimbarea poziției buzelor și modificarea lungimii coloanei de aer din instrument, realizată cu ajutorul unui mecanism de supapă. Trompeta folosește trei valve care reduc sunetul cu un ton, un semiton și un ton și jumătate. Presarea simultană a două sau trei supape face posibilă reducerea sistem general instrument până la trei tonuri. Astfel, trompeta primește o scară cromatică.

Pe unele tipuri de trompetă (de exemplu, trompeta piccolo) există și o a patra supapă (valve quart), care coboară acordul cu o patra perfectă (cinci semitonuri).

Trâmbița este un instrument dreptaci: când cântă, valvele sunt apăsate mana dreapta, mâna stângă sprijină instrumentul.

O listă a acestora va fi dată în acest articol. De asemenea, conține informații despre tipurile de instrumente de suflat și despre principiul extragerii sunetului din acestea.

Instrumente de suflat

Acestea sunt conducte care pot fi din lemn, metal sau orice alt material. Ei au formă diferităși produc sunete muzicale de diferite timbre, care sunt produse prin fluxul de aer. Timbrul „vocii” unui instrument de suflat depinde de mărimea acestuia. Cu cât este mai mare, cu atât trece mai mult aer prin el, ceea ce face ca frecvența sa de vibrație să fie mai mică, iar sunetul produs să fie scăzut.

Există două moduri de a modifica ieșirea unui anumit tip de instrument:

• reglarea volumului de aer cu degetele, folosind balansoare, supape, supape etc., în funcție de tipul de unealtă;
• crescând forța de suflare a unei coloane de aer în conductă.

Sunetul depinde în întregime de fluxul de aer, de unde și numele - instrumente de suflat. O listă a acestora va fi prezentată mai jos.

Soiuri de instrumente de suflat

Există două tipuri principale - cupru și lemn. Initial, acestea au fost clasificate astfel in functie de materialul din care au fost realizate. În zilele noastre, tipul de instrument depinde în mare măsură de modul în care este extras sunetul din acesta. De exemplu, flautul este considerat un instrument de suflat din lemn. Mai mult, poate fi din lemn, metal sau sticla. Saxofonul este întotdeauna produs numai din metal, dar aparține clasei de suflat. Uneltele din cupru pot fi fabricate din diverse metale: cupru, argint, alamă și așa mai departe. Există o varietate specială - instrumente de suflat cu tastatură. Lista acestora nu este atât de lungă. Acestea includ armoniu, orgă, acordeon, melodica, acordeon cu butoane. Aerul intră în ele datorită burdufurilor speciale.

Ce instrumente sunt instrumentele de suflat?

Să enumerăm instrumentele de suflat. Lista este următoarea:

• teava;
• clarinet;
• trombon;
• acordeon;
• flaut;
• saxofon;
• organ;
• zurna;
• oboi;
• armoniu;
• balaban;
• acordeon;
• Corn francez;
• fagot;
• tubă;
• cimpoi;
• duduk;
• muzicuţă;
• gaida macedoneană;
• shakuhachi;
• ocarina;
• şarpe;
• corn;
• helicon;
• didgeridoo;
• kurai;
• trembita.

Puteți numi și alte instrumente similare.

Alamă

Alamă instrumente muzicale, după cum am menționat mai sus, sunt realizate din diferite metale, deși în Evul Mediu existau și cele din lemn. Sunetul este extras din ele prin întărirea sau slăbirea aerului suflat, precum și prin schimbarea poziției buzelor muzicianului. Inițial, instrumentele de alamă se cântau abia în anii 30 ai secolului al XIX-lea, pe ele au apărut supape. Acest lucru a permis unor astfel de instrumente să reproducă o scară cromatică. Trombonul are un tobogan retractabil pentru aceste scopuri.

Instrumente de alamă (lista):

• teava;
• trombon;
• Corn francez;
• tubă;
• şarpe;
• helicon.

suflat din lemn

Instrumentele muzicale de acest tip au fost inițial realizate exclusiv din lemn. Astăzi, acest material nu este practic utilizat pentru producția lor. Numele reflectă principiul producerii sunetului - există o trestie de lemn în interiorul tubului. Aceste instrumente muzicale sunt echipate cu orificii pe corp, situate la o distanta strict definita unele de altele. Muzicianul le deschide și le închide în timp ce cântă cu degetele. Datorită acestui lucru, se obține un anumit sunet. Instrumentele de suflat din lemn sună conform acestui principiu. Numele (lista) incluse în acest grup sunt următoarele:

• clarinet;
• zurna;
• oboi;
• balaban;
• flaut;
• fagot.

Instrumente muzicale cu stuf

Există un alt tip de instrument de suflat - trestie. Sună datorită unei plăci vibratoare flexibile (limbă) situată în interior. Sunetul este produs prin expunerea lui la aer sau prin tragere și smulgere. Pe baza acestei caracteristici, puteți crea o listă separată de instrumente. Instrumentele de suflat cu stuf sunt împărțite în mai multe tipuri. Ele sunt clasificate după metoda de extracție a sunetului. Depinde de tipul de trestie, care poate fi de metal (de exemplu, ca la țevi de orgă), alunecă liber (ca la harpa evreiască și armonicile) sau care bate, sau trestie, ca la instrumentele de suflat din stuf.

Lista instrumentelor de acest tip:

• muzicuţă;
• harpa evreiască;
• clarinet;
• acordeon;
• fagot;
• saxofon;
• kalimba;
• armonic;
• oboi;
• hulus.

Instrumentele de suflat cu o trestie care aluneca liber includ: acordeon cu butoane, labiale.In ele, aerul este pompat prin suflarea prin gura muzicianului sau prin burduf. Fluxul de aer face ca tretele să vibreze și astfel produc sunet de la instrument. De acest tip aparține și harpa. Dar limba ei vibrează nu sub influența unei coloane de aer, ci cu ajutorul mâinilor muzicianului, prin ciupirea și tragerea de ea. Oboiul, fagotul, saxofonul și clarinetul sunt de alt tip. În ele limba bate și se numește trestie. Muzicianul suflă aer în instrument. Ca rezultat, trestia vibrează și se produce sunet.

Unde se folosesc instrumentele de suflat?

Instrumentele de suflat, a căror listă a fost prezentată în acest articol, sunt folosite în orchestre de diferite compoziții. De exemplu: militar, alamă, simfonic, pop, jazz. Și, de asemenea, ocazional, pot cânta ca parte a unui ansamblu de cameră. Este extrem de rar să fie soliști.

Flaut

Aceasta este o listă legată de aceasta, care a fost dată mai sus.

Flautul este unul dintre cele mai vechi instrumente muzicale. Nu folosește o stuf ca alte suflate din lemn. Aici aerul este tăiat prin marginea instrumentului însuși, datorită căruia se formează sunetul. Există mai multe tipuri de flaut.

Syringa - instrument cu un singur butoi sau cu mai multe butoaie Grecia antică. Numele său provine de la numele organului vocal al păsării. Siringa cu mai multe butoaie a devenit mai târziu cunoscută sub numele de Flaut de Pan. Acest instrument era cântat de țărani și păstori în cele mai vechi timpuri. ÎN Roma antică Syringa a însoțit spectacolele pe scenă.

Flaut bloc - instrument de lemn, aparținând familiei fluierului. Aproape de ea sunt sopilka, pipa și fluierul. Diferența sa față de alte instrumente de suflat este că pe spate există o supapă de octavă, adică o gaură pentru închiderea cu un deget, de care depinde înălțimea altor sunete. Ele sunt extrase prin suflarea aerului și închiderea celor 7 găuri din față cu degetele muzicianului. Acest tip de flaut a fost cel mai popular între secolele al XVI-lea și al XVIII-lea. Timbrul său este moale, melodios, cald, dar în același timp capacitățile sale sunt limitate. Compozitori atât de mari precum Anthony Vivaldi, Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel și alții au folosit recorderul în multe dintre lucrările lor. Sunetul acestui instrument este slab, iar popularitatea sa a scăzut treptat. Acest lucru s-a întâmplat după ce a apărut flautul transversal, care este de departe cel mai folosit. În zilele noastre, reportofonul este folosit în principal ca instrument de predare. Flautiştii începători îl stăpânesc mai întâi, abia apoi trec la cel longitudinal.

Flautul piccolo este un tip de flaut transversal. Are cel mai înalt timbru dintre toate instrumentele de suflat. Sunetul său este șuierător și străpungător. Piccolo este la jumătate mai lung decât de obicei. Intervalul său este de la „D” secundă la „C” al cincilea.

Alte tipuri de flaut: transversal, flaut, di, irlandez, kena, flaut, pyzhatka, fluier, ocarina.

Trombon

Acesta este un instrument de alamă (lista celor incluși în această familie a fost prezentată în acest articol de mai sus). Cuvântul „trombon” este tradus din italiană ca „trâmbiță mare”. Există încă din secolul al XV-lea. Trombonul se deosebește de alte instrumente din această grupă prin faptul că are un tobogan - un tub cu care muzicianul produce sunete prin modificarea volumului fluxului de aer din interiorul instrumentului. Exista mai multe tipuri de trombon: tenor (cel mai des intalnit), bas si alto (folosit mai rar), contrabas si soprana (practic nu este folosit).

Khulus

Acesta este un instrument de suflat chinezesc cu stuf cu țevi suplimentare. Celălalt nume al său este bilandao. Are trei sau patru pipe în total - una principală (melodică) și mai multe bourdon (cu sunet scăzut). Sunetul acestui instrument este moale și melodic. Cel mai adesea, hulu-urile sunt folosite pentru interpretare solo, foarte rar - într-un ansamblu. În mod tradițional, bărbații cântau la acest instrument atunci când își declarau dragostea unei femei.

Informații de bază Viola (althorn) este un instrument muzical de suflat din alamă din familia saxhorn. Datorită sunetului său destul de plictisitor și inexpresiv, sfera de utilizare a violei este limitată la fanfarele, unde de obicei interpretează voci mijlocii. Gama de alto este de la A la B1 (A al octavei majore - B-bemol al primei). Video: Viola (althorn) pe video + sunet Vă mulțumim acestor videoclipuri

Informații de bază Cornul (germană: waldhorn (corn de pădure), italiană: corno, engleză: corn francez, franceză: cor) este un instrument muzical de suflat din alamă din registrul bas-tenor. Cornul este folosit în orchestrele simfonice și de alamă, precum și ca ansamblu și instrument solo. Origine Cornul francez provine dintr-un corn de semnal de vânătoare și a intrat în orchestră la mijlocul secolului al XVII-lea. Până în anii 1830, ca și alte cupri

Informații de bază Helikon (din grecescul helix - răsucit, curbat) este instrumentul muzical din alamă cu cel mai mic sunet. Helikon este folosit numai în trupele militare. Este convenabil pentru utilizare în armată, deoarece un muzician îl poate cânta, de exemplu, în timp ce stă călare pe un cal - tubul curbat al eliconului este atârnat pe umărul stâng, iar mâinile jucătorului rămân libere.

Informații de bază Cornul (din german corn - corn) este un instrument muzical de suflat din alamă, strămoșul tuturor instrumentelor din alamă. Dispozitivul Horn seamănă cu o trompetă, dar îi lipsește un mecanism de supapă, motiv pentru care capabilitățile sale de performanță sunt puternic limitate: Hornul poate reproduce note numai în consonanțe armonice. Înălțimea sunetului când se cântă la cârpă poate fi ajustată numai cu ajutorul emboușului.

Informații de bază Karnai este un instrument muzical de suflat popular din alamă uzbec, legat de alamă pe baza principiului producției de sunet. Distribuit pe scară largă în Iran, Tadjikistan și Uzbekistan. Karnai este o țeavă lungă, uneori mai mare de doi metri, de obicei neîndoită. În registru și timbru este aproape de trombon. Karnai se caracterizează prin efectuarea de semnale militare sau ceremoniale. Instrumentul are un sunet puternic și puternic. ÎN

Informații de bază Cornet (cornetto italian - corn) sau cornet-a-piston (cornet francez a pistoane - corn cu pistoane) este un instrument muzical de suflat din alamă care seamănă cu o trompetă, dar are un tub mai lat și mai scurt și nu este echipat cu supape, dar cu pistoane . Design, aplicare Gama sunetului real al cornetului coincide cu gama trompetei - de la e (octava minoră E) la c3

Informații de bază Un corn poștal este un instrument muzical de suflat cilindric din cupru sau alamă, cu muștiuc, fără supape sau orificii de aerisire, folosit pentru a semnala sosirea sau plecarea unui poștaș pe jos sau călare și a devenit un simbol internațional al corespondenței. Claxonul post a fost predecesorul cornet-a-piston. Origine, istorie Cornul poștal se întoarce la cornul măcelarilor (pastori), care, sufland pe corn, anunțau

Informații de bază Saxhorns sunt o familie de instrumente muzicale din alamă cu o scară largă. Acestea sunt instrumente cromatice de formă ovală în care tubul se lărgește treptat de la muștiuc până la clopot (spre deosebire de instrumentele tradiționale din alamă, care au un tub preponderent cilindric). Saxhorns au fost proiectați de Adolf Sax în al doilea sfert al secolului al XIX-lea. Saxhorns formează o familie care include: alto; tenor;

Informații de bază Șarpele (șarpele francez - șarpe) este un instrument muzical străvechi din alamă, strămoșul mai multor instrumente de suflat moderne. Și-a primit numele datorită formei sale curbate. Design Butoiul serpentin cu o gaură conică fără clopot, de obicei cu 6 găuri pentru degete, este acoperit cu piele. Șarpele a fost făcut dintr-o varietate de materiale: lemn, cupru, zinc. Avea un muștiuc foarte asemănător cu piesele bucale din alamă modernă

Informații de bază Trombonul (trombonul italian - trompetă mare) este un instrument muzical de suflat din alamă din registrul bas-tenor. Trombonul este cunoscut încă din secolul al XV-lea. Se deosebește de alte instrumente de alamă prin prezența în culise - un tub special mobil în formă de U, cu ajutorul căruia muzicianul schimbă volumul de aer conținut în instrument, obținând astfel capacitatea de a interpreta sunete ale scalei cromatice ( la trompetă, corn și