Proiectul „86A” „Turgheniev” este o proprietate de țară cu un aspect confortabil. Proiect Turgheniev Descriere și cost

Această cabană amintește foarte mult de o moșie de țară din secolul al XIX-lea în arhitectura sa. Decorul incontestabil al fațadei principale a casei sunt ferestrele mari. La parter fereastra este arcuită și se deschide spre living. Intrarea în casă este precedată de o scară largă. Balustrada scărilor și pridvorului este realizată în aceeași soluție ca și balustrada balconului de la etajul doi, iar o coloană puternică completează această soluție. Materialele de finisare ale pereților exteriori sunt standard, schema de culori este nuanțe pastelate clasice. Subsolul cabanei este finisat piatră naturală, acoperișul este acoperit sindrila bitum. In aripa stanga a casei se afla un garaj spatios pentru doua masini si o camera tehnica cu acces pe partea opusa. Fundația casei este formată dintr-un monolit placa de beton armat. Pereții exteriori au o variație în designul materialului: pot fi utilizați aici blocuri de beton celular sau caramida. În acest sens, cabana se încadrează în categoria „case din cărămidă și beton celular”.

Dispunerea casei este modernă și confortabilă. La parter, pe lângă garaj, se află o zonă de oaspeți, dormitor, bucătărie și sufragerie. Există un dressing spațios pe hol. Din hol există o ieșire liberă către holul de distribuție al casei. În stânga holului se află o toaletă, spălătorie, duș și dormitor. Direct din hol, o ușă largă dă în bucătărie, care este conectată cu sala de mese într-un singur spațiu. Din sala de mese există o ușă către o terasă largă cu vedere la grădină. Un loc minunat unde in serile de vara te poti aduna intreaga familie la ceai. Din hol spre dreapta există un pasaj într-un living luminos și confortabil cu șemineu. Sufrageria și camera de zi au înălțime dublă, fiind separate vizual printr-o scară care duce la etajul doi. La etajul doi se afla trei dormitoare, doua bai si un hol spatios cu vedere la living. Din holul de la etajul doi se ajunge la balcon, care este un decor al fațadei principale. Mansarda conform proiectului nu este folosita. Acest proiect oferă o imagine în oglindă a casei și a planului acesteia. Acest lucru va facilita foarte mult munca de alegere a unui loc pentru a construi o cabană pe site-ul dvs., ținând cont de iluminarea acesteia și de distanța față de clădirile învecinate.

Casa-Muzeu a I.S. Turgheniev, care ocupă un conac din lemn din secolul al XIX-lea pe Ostozhenka 37 din Moscova, a fost închis pentru restaurare. Va dura 650 de zile.
Pe 1 octombrie vor fi anunțate rezultatele concursului de selectare a unui antreprenor. Costul inițial al contractului este de 91,5 milioane de ruble. Potrivit documentației de licitație, ofertantul trebuie să aibă licență pentru a desfășura activități de conservare a siturilor de patrimoniu cultural, precum și experiență în efectuarea unor astfel de lucrări.
Detaliile sunt postate pe site-ul Departamentului pentru Politica Concurenței din Capitală. Deci, pe teritoriul casei memoriale cu o suprafață de 514 metri pătrați, se vor desfășura lucrări de consolidare a fundațiilor și refacere a fațadelor, interioarelor, pereților, ferestrelor și umpluturi de uși. Podelele și podelele interioare trebuie înlocuite sisteme de inginerie, inclusiv sistemele electrice, de alimentare cu apă și căldură, drenaj, încălzire, ventilație, aer condiționat, automatizare, dispecerizare, alarmă anti-efracție, supraveghere video, radio, alarma de incendiuși alerte de incendiu. În plus, teritoriul casei va fi îmbunătățit, iar întregul muzeu va fi adaptat nevoilor grupurilor de cetățeni cu mobilitate redusă.

Potrivit site-ului muzeului: „Următoarea etapă va fi restaurarea științifică a celebrei moșii ale orașului, reconstrucția sălilor memoriale ale lui I.S. Turgheniev și deschiderea unei noi expoziții permanente.”
Cât de realist este astăzi să restaurăm interioare autentice din epoca Turgheniev? Ce lucrare a predecesorilor lor pot finaliza restauratorii de astăzi? Ce riscă să piardă Casa Turgheniev și moscoviții în cazul unei restaurări analfabete? Ne-a răspuns la aceste întrebări arhitect-restaurator Igor Andreevici Kiselev, care a condus lucrările de restaurare în anii 1970.

„Odată, mergând pe strada Metrostroevskaya la acea vreme (la mijlocul anilor 1970) pe lângă casa lui Turgheniev, am surprins brusc în fereastră semne de lucrări de restaurare, legate, ca întotdeauna în astfel de cazuri, cu îndepărtarea tencuielii din casă. Într-una dintre camere, tapetul din hârtie era vizibil prin ferestre. După cum s-a dovedit mai târziu, aceasta era camera Varvara Petrovna. Era clar că niciunul dintre restauratori nu va lucra la tapet (nu era acceptat atunci, însă, cum este acum, 40 de ani mai târziu). Prin urmare, am făcut singurul lucru care a fost posibil în acele condiții. Am alergat la cel mai apropiat magazin alimentar, am cumpărat două sticle de Stolichnaya și le-am rugat muncitorilor să monteze schele în această cameră, ceea ce a fost făcut cu viteza fulgerului. Nici înainte, nici după nu am întâlnit un entuziasm atât de inspirat de lucru la șantierele de restaurare casnică.
Astfel, din întâmplare, am avut șansa să examinez pereții și tavanul din camera Varvarei Petrovna. Câteva luni mai târziu, tot din întâmplare, a trebuit să gestionez acest obiect în trustul Mosrestavratsiya, pentru că... Autorul anterior a renunțat. A existat ocazia de a explora monumentul în întregime. Cu toate acestea, până atunci situația se schimbase cel mai decisiv. Lucrările de restaurare au fost efectuate de o unitate militară (!), marinari (!), care au primit porunca să dezlipească toți zidurile până la lemn, ceea ce o făceau cu zelul oficial obișnuit în armată la acea vreme. Dar băieții care au servit în armată erau, până la urmă, rudele noastre, ruși, așa că în multe locuri au existat goluri care nu fuseseră doborâte - metri pătrați de tencuială neatinsă de marinari, ceea ce făcea posibil să se găsească tapet în aproape toate camerele casei. Acum această împrejurare mi se pare pur și simplu un noroc nemaiauzit, dacă comparăm, de exemplu, cu situația din Muzeul Herzen.

Apropo, în Muzeul Herzen procesul de lichidare directă a istoricului interioare artistice Tadjicii erau logodiți. Băieții ăștia au lăsat doar câțiva centimetri de tapet. Aceste rămășițe minuscule (pe lângă conștiinciozitatea și pedanteria respectabilă a lucrătorilor noștri invitați) mărturisesc nivelul extrem de artistic al decorațiunii interioare din casa lui Yakovlev, unul dintre cei mai bogați oameni. Imperiul Rus. Și, de asemenea, despre pregătirea profesională insuficientă a personalului casnic de restaurare. Totul a fost dezbrăcat în cel mai hotărât și fără compromisuri și, bineînțeles, aruncat în siguranță împreună cu deșeurile de construcție.

La mijlocul anilor 1970, restaurarea monumentului a fost efectuată în casa lui Turgheniev cu schimbare completă aspectul stilistic al fațadelor și interioarelor cu accent pe perioada memorială. În 2009, muzeul s-a redeschis după un lifting.
Casa lui Turgheniev de pe Ostozhenka este poate singurul muzeu din Moscova (în țară?) astăzi, ale cărui interioare sunt cunoscute cu siguranță și pot fi reproduse în fiecare cameră în întregimea sa istorică exactă. Inclusiv camera Varvara Petrovna (desigur, nu în sufragerie), precum și biroul lui Ivan Sergeevich, care, fără îndoială, era la mezanin și chiar se știe în ce cameră (este greu de imaginat o mai mare prostie expozițională). decât biroul de la mezanin). Toate elementele: decorarea pereților și tavanelor, sobelor, pardoselii, ferestrelor, feroneriei ușilor și ferestrelor etc. - au fost găsite în timpul restaurării anterioare în în întregime. Tot ceea ce nu a putut fi realizat data trecută (clientul a fost Comitetul Sportiv) este destul de accesibil pentru restaurare bazată științific astăzi. De cel mai mare interes sunt, probabil, tapetul și picturile pereților și tavanelor din perioada memorială. Tencuiala și cornișele din interioare au apărut abia în 1870; înainte de aceasta, totul era acoperit cu „hârtie” decorativă.

Aș dori să avertizez specialiștii împotriva greșelilor făcute de restauratori din alte muzee literare din Moscova - Casa Aksakov, Casa Herzen, unde, în urma lucrărilor de restaurare, nu numai că nu au fost restaurate interioarele originale, ci și urmele și dovezile originale. care s-au păstrat la momentul începerii lucrărilor de restaurare au fost curățate și aruncate. Milioane de ruble au fost alocate și folosite pentru distrugerea celor mai valoroase obiecte memoriale.

Există o concepție greșită comună că m-am confruntat toată viața. De regulă, muzeul, și odată cu el restauratorul și artistul expozițional, dezvoltă o activitate creativă de invidiat până când vine timpul pentru lucrari de finisare pe monument, i.e. după ce lucrările civile sunt finalizate și pereții sunt tencuiți. În acest moment este prea târziu pentru a face ceva. Proiectarea lucrărilor de finisare este prima etapă de cercetare și proiectare asupra unui monument, care urmează lucrărilor preliminare. Faptul este că sondarea și deschiderea în structuri pot fi efectuate numai după examinarea suprafeței pereților, deoarece în timpul deschiderilor constructive, toate straturile de finisare ale epocilor anterioare sunt îndepărtate de pe suprafața pereților și tavanelor, inclusiv cele mai valoroase - cele originale. Aceasta este o etapă specială a cercetării de teren, care, în special, include curățarea culorilor, dar nu ar trebui să se limiteze la aceasta. Pot exista mai multe straturi de ipsos, fiecare cu propriile straturi colorate sau picturale. Pot exista multe straturi de tapet sub și pe tencuială. Tapetul și picturile murale pot fi ascunse sub structurile scarilor sau septuri târzii. Exact la materiale de finisare Se descoperă urme de scări pierdute, șeminee, pereți transversali și multe altele, iar toate acestea dispar pentru totdeauna odată cu tencuiala dărâmată. În aceeași etapă, adică chiar la începutul cercetărilor de teren se descoperă tapet din perioada memorială dorită. După care trebuie acceptate solutii de proiectare pentru lucrările de finisare viitoare: recrearea tapetului, restaurarea fragmentară sau completă sau expunerea tapetului original în fragmente, așa cum sa făcut în casa apostolilor Muravyov. Poate fi opțiuni combinate, de exemplu: recreare parțială sau completă cu ferestre în trecut și cu afișarea originalelor. În muzeul meu din Philadelphia sunt expuse imagini de fundal originale din hârtie rusească împreună cu reconstrucții, deoarece... mostrele originale nu oferă aproape niciodată o idee reală despre caracteristicile originale ale culorilor.

A începe să faci toate acestea în etapa de producție a lucrărilor de finisare este o activitate lipsită de sens. Este și mai puțin sens să încercăm să acoperiți pereții cu tapet realizat prin analogie într-un moment în care decorațiunile interioare memoriale autentice rămân pe pereți, neobservate de nimeni.

Înlocuirea podelelor în orice casă din bușteni nu poate fi considerată o întreprindere de succes din punct de vedere profesional. În primul rând, podelele din orice casă din busteni sunt conexiuni, o membrană care protejează structura spațială a structurii de mișcare, deformare și prăbușire. Grinzile podelei tăiate în cadrul în timpul construcției „în tigaie”, așa că scoateți-le și introduceți-le la loc, așa cum se face în case de piatră, este absolut imposibil. Acesta este primul.

Acum să vedem ce se va întâmpla când vom scoate podelele vechi.

1. Modele și materiale autentice, de ex. tesut viu memorial: grindă, grindă craniană, rulou.

2. Pe tavane - tapet original: hârtie, culori diferite ale tavanelor din fiecare cameră - în concordanță armonioasă cu culoarea pereților; borduri adiacente tavanelor, cornișe pictate (TrompeL"oeil), părțile lor de susținere și încoronare; picturi cu pensula de rozete făcut singur folosind tehnica grisaille; frizele pictate pentru a imita marmura sunt aceleași trompe l’oeil, atât de îndrăgite în orice turnură a clasicismului rus.

Conservarea materialului original în monumente este sarcina principală a oricărei restaurări. Dacă conceptul munca de proiectare acest principiu nu este stabilit, să nu-i mai spunem cuvântul „restaurare” - poate reconstrucție, poate renovare majoră- orice, dar nu restaurare. Astăzi, au fost dezvoltate metode fiabile și ieftine de conservare a lemnului. În același timp, „defalcarea și refacerea acesteia de două ori mai bună decât înainte” este o metodă de restaurare preferată de lucru cu clădiri istorice din lemn și piatră. Un inginer bun și un tehnolog bun sunt componente foarte importante ale oricărui proces de restaurare. Toată lumea știe că un dentist bun se străduiește întotdeauna să folosească orice mijloace pentru a păstra dinții naturali. Îmi amintesc cum Vladimir Ignatievich Yakubeni le-a spus inginerilor din casa de pe digul Sofiyskaya: "Nu am nevoie de un inginer care să dezasambla și apoi să o fac din nou. Pot să o fac eu perfect bine. Am nevoie de un inginer pentru a păstra monumentul." Și l-a salvat - cu ajutorul inginerilor care au înțeles bine scopurile și obiectivele procesului de restaurare.

Fiecare restaurare și fiecare restaurator, lucrând cu un monument, îndepărtează întotdeauna ceva. Adesea din cauza ignoranței, dar cel mai adesea din cauza stării tehnice, care este ușor de recunoscut ca nesatisfăcător. În plus, este un proces de exploatare iresponsabilă... Deci, de-a lungul timpului, tot mai puțin atât din monument, cât și din cultură rămân într-un monument de cultură.

Deschiderea din peretele dintre cor și sală poate deveni una dintre cele mai multe solutii interesanteîn proiectul de restaurare a casei lui Turgheniev. Faptul este că această deschidere este, de obicei, întotdeauna deschisă, iar doar balustrada gardului este o barieră condiționată între aceste două spații. Corurile, de regulă, sunt spații nerezidenţiale. În cazul nostru, camera era folosită pentru membrii orchestrei o dată sau de două ori pe an, în restul timpului a servit drept sufragerie cu drepturi depline (tutor? cameră de oaspeți?) cu spațiu dezvoltat și plin. finisaj decorativ. Deschiderea din hol, cea mai zgomotoasă și mai folosită încăpere din față din casă, era cel mai probabil vitrată și deschisă doar la ocazii speciale când orchestra se afla acolo. Ar trebui să fie și perdele pe partea corului, pentru că... camera la mezanin este un spațiu personal, iar holul este un spațiu public. Deschiderea dintre cor și sală a fost blocată bare verticaleîn 1870.

Vom aștepta cu nerăbdare și speranță rezultatele unei restaurări competente și a unei noi expoziții convingătoare. Desigur, discuția publică a propunerilor de restaurare și a Planului tematic și expozițional pare utilă și chiar pur și simplu necesară. Cel mai bine este să urmăriți propunerile de proiecte pas cu pas, de la lucrările preliminare la documentația de lucru.

Proiectul casei lui I.S. Turgheniev poate beneficia foarte mult de considerația sa publică la consiliile publice diferite niveluri. Astăzi putem spune clar că corpul de experți ministeriali nu s-a ridicat la nivelul așteptărilor, dacă nu s-a discreditat complet.

În țara noastră natală nu există încă o critică profesională de restaurare a proiectelor finalizate, precum critica literară sau artistică. Debriefing, de ex. discuție publică a lucrărilor desfășurate: cercetare științifică, cercetare istorică și arhivistică, propuneri inginerești și tehnologice, precum și problema adaptării monumentului - cu o analiză obiectivă și prietenoasă a tuturor științifice, de proiectare și proces de producție. Din când în când, presa conține cronici și relatări despre finalizarea restaurării unui anumit monument. De regulă, entuziast. Asociația Restauratorilor are obiceiul de a anunța chiar și acele proiecte care nu au început încă, dar nu am observat niciodată o discuție analitică detaliată a proiectului în rândul profesioniștilor, a avantajelor, inovațiilor sau dezavantajelor acestuia. Poate că casa lui Turgheniev este chiar obiectul muzeal de la care va începe o nouă tradiție?
Dosar:

Igor Andreevici Kiselev - arhitect-restaurator, autor al unui număr de cărți de referință despre practica restaurării, creator și curator al muzeului " Tapet din hârtieîn contextul culturii ruse” (SUA, Pennsylvania). Autor al proiectelor de restaurare a monumentelor istorice și culturale din Rusia și SUA. În timpul măsurătorilor și cercetărilor clădirilor istorice demolate din Moscova, el a colectat material unic, pe care l-a folosit ulterior pentru a crea metode de datare existente și de restaurare a elementelor pierdute ale monumentelor arhitecturale.

Casă la Ostozhenka, 37 a fost construit în 1819. Conacul din lemn în stil Imperiu, cu un portic cu șase coloane, mezanin și șapte ferestre de-a lungul fațadei reprezenta eșantion tipic Clădiri post-incendiu din Moscova.

Există multe familii celebre printre locuitorii casei Ostozhensky. În 1826, familia Aksakov s-a stabilit aici; apoi N.V. Levashov - participant Războiul Patriotic 1812, un bărbat din cercul lui Pușkin și un apropiat al poetului însuși; Colonelul F.I. Tolstoi, supranumit „Americanul”; Consilierul privat general-maior A.V. Bogdanovsky, al cărui portret împodobește celebra galerie militară a lui J. Doe din Palatul de Iarnă din Sankt Petersburg.

La 16 septembrie 1840, V.P. s-a mutat în casă. Turgeneva este mama clasicului rus.
Ivan Serghevici, după ce și-a terminat studiile la Universitatea din Berlin, a apărut pentru prima dată pe Ostozhenka în mai 1841. Ulterior, a vizitat adesea aici în drumul său de la Sankt Petersburg la moșia familiei Spassky și înapoi; a petrecut două primăveri în casa Ostozhen - în 1844 și 1845. După moartea mamei sale în noiembrie 1850, Turgheniev a locuit aici mai mult de două luni, ocupându-se de chestiuni de moștenire. În această casă au venit numeroșii săi prieteni și cunoștințe - reprezentanți de seamă ai cercurilor sociale, literare și teatrale din Moscova: T.N. Granovsky, M.S. Șcepkin, V.P. Botkin, frații Bakunin, Aksakovs și alții. În camerele sale de la mezanin, a lucrat la articole pentru revista Otechestvennye zapiski; aici s-au născut planurile pentru „Luncile Bezhin” și poeziile „Andrey” și „Conversație”. Mulți savanți literari cred că Turgheniev a descris casa și evenimentele care au avut loc în ea în povestea „Mumu”. Prototipurile personajelor din lucrare au fost oameni reali care locuiau în casa „doamnei” - Varvara Petrovna. În 1851, Turgheniev a părăsit casa pentru totdeauna și nu s-a mai întors aici.

La sfârşitul secolului al XIX-lea. Un adăpost numit după Marele Duce Serghei Alexandrovici a fost deschis într-o casă din Ostozhenka. După revoluția din octombrie amenajarea interioară acasă a fost modificată semnificativ pentru dispozitiv apartamente comune. Casa a fost ocupată abia în 1976, după renovare a găzduit o organizație sportivă.

În aprilie 2007, conform Decretului Guvernului de la Moscova, conacul Ostozhensky a fost transferat la Muzeul de Stat al A.S. Pușkin cu scopul de a crea un muzeu al I.S. Turgheniev. Pe 9 octombrie 2009, noul muzeu s-a deschis cu expoziția „Moscova. Ostojenka. Turgheniev.”

Istoria tulbure a secolului al XX-lea ne-a lăsat cu câteva exemple originale de arhitectură imobiliară rusă. Și dacă în Europa palaturile și castelurile istorice s-au păstrat într-un număr mult mai mare și sunt încă în uzul persoanelor private, atunci în Rusia moșiile și palatele care au supraviețuit aparțin statului și funcționează ca muzee.

Nu doar o cameră de zi, ci o sală de stat, ca un palat ca amploare și stil. Mobilierul zonează întregul spațiu, creând un spațiu separat confortabil în jurul șemineului. Candelabru cu un diametru de 4,5 metri a fost realizat conform schițelor autorului în Austria. Mobila, Provasi

Un fragment din interiorul scării principale, stilizat ca o curte italiană. Pictură de Boris Voskoboynikov. Potrivit autorului proiectului, spațiul scară a fost destul de complex: este miezul clădirii și au făcut-o astfel încât să reprezinte o valoare independentă, un interes separat

Arhitectul Harold Mosolov și echipa sa aveau o sarcină dificilă în față. A fost necesar să se creeze nu doar un interior într-o casă mare construită la o scară aproape palațială stil clasic, ci pentru a recrea atmosfera parca cu începutul XIX Această casă a fost locuită de secole. Să ne imaginăm că de-a lungul timpului s-a schimbat organic și a supraviețuit până în zilele noastre ca o clădire rezidențială cu mai multe straturi culturale, adecvată cerințelor moderne, dar cu o atmosferă atent păstrată a trecutului nobil.

Vedere la living și galeria de la etajul al doilea de la ferestre

Vedere de pe hol spre scara principală

Fragment din scara principală. Travele sunt decorate cu mozaicuri de marmură conform schițelor artistului Savva Arkhipov

Hol la etajul doi, finisat in stil egiptean, este o galerie cu vedere la living

Birou în tradițional stil englezesc. Mobilierul este realizat din mahon după desene originale din Anglia, în atelierul lui Andy Thornton

Scara se termină la etajul doi. Spațiile de locuit situate simetric diverg de el

Poate singura abatere de la principala estetică clasică a conacului din acest proiect este dormitorul matrimonial, decorat în stilul Art Deco de mai târziu. Pictură pe tavan realizată de artistul Savva Arkhipov. Mobila, Brutar

Partea reprezentativă a clădirii este un living înalt, cu două etaje și un hol cu o scară grandioasă, care dau impresia unui palat. Arhitectul nu s-a străduit să decoreze toate camerele în același stil, iar acest lucru este justificat din punct de vedere istoric, deoarece în moșiile originale ale secolului al XIX-lea existau camere „tematice”, decorate pe o anumită temă exotică, de exemplu, chineză. Din nou, sarcina arhitectului și proiectantului este în acest caz, complex: este necesar să se mențină o linie fină între stilizare și eclectism, să nu transforme interiorul în Disneyland. Harold Mosolov și echipa au dezvoltat un concept în care camerele stilizate individuale sunt „înșirate” într-un singur nucleu stilistic - stilul Imperiului Rus. Prin urmare, un living în stil clasic este adiacent unui hol în stil egiptean, iar interiorul scării maiestuoase din centrul clădirii este o curte italiană cu ferestre cu vedere la grădină.

Băile, dintre care în casă sunt mai mult de zece, ilustrează bine conceptul proiectului: obiectele funcționale moderne, în acest caz instalațiile sanitare, sunt combinate natural și viu cu împrejurimile istorice. Pictură de Savva Arkhipov

Sala de biliard si barul de la subsol ocupa un spatiu care poate gazdui un intreg restaurant. Masa de biliard ruseasca antica, 1861. Pictură cu scene ale curselor de cai englezești - artistul Boris Voskoboynikov. Mobilierul a fost realizat după schițele arhitectului în atelierul Andy Thornton

Este demn de remarcat lucrarea inspirată și provocatoare a arhitectului cu lumină - naturală și artificială. Amplasarea și dimensiunea ferestrelor în raport cu camerele sunt calculate astfel încât să creeze un joc de lumină și un sentiment de deschidere către natura înconjurătoare; din fericire, peisajele de afară nu sunt stricate de garduri uriașe și clădiri inutile. Iar la subsolul fără ferestre a fost creat un bar de dimensiuni impresionante, cu o sală de biliard, iar problema iluminatului a fost rezolvată în cel mai elegant mod. Tavanul, complet inundat de lumină electrică, imită un atrium deschis. razele de soare. Apropo, un adevărat atrium, sau, mai exact, o cupolă, este prezent și în casă, iar pe vreme senină soarele luminează întreaga deschidere monumentală a scării.

Piscina la parter cu ferestre mari cu vedere la pădure. Panourile luminoase mari oferă o imitație a luminii zilei seara. La așezarea mozaicului au fost folosite tehnici tradiționale italiene. Autorul mozaicului este artista Olga Tsvetkova

Sarcina de a crea nu doar un interior, ci și un interior cu istorie îi corespunde dormitor matrimonial- proprietarii.

Arhitectul a sugerat că la începutul secolului XX, în perioada Art Nouveau, o nouă generație de proprietari a decis să renoveze. camere separateîn spiritul vremurilor. Prin urmare, dormitorul proprietarilor casei în memoria ipoteticului străbunic și străbunic este decorat în stil Art Deco. Mobilierul ales nu era antic din acea perioadă, ci modern, stilizat, astfel încât interiorul să corespundă spiritului timpului nostru și să nu miroase a muzeu.

Deosebit de dificilă a fost selecția aparate electrocasniceși electronice. Unul care nu ar introduce disonanță în interior cu design ultramodern, dar nici nu ar fi prea stilizat. Prin urmare, autorul a decis să se așeze pe o variantă de high-tech discret, funcțional, care, cu liniile sale rafinate, aproape transparente, a introdus delicat o temă modernă în decor, fără a sparge însă stilul general.

Un accent special al acestui interior este abundența de picturi tematice și intriga, care însuflețește răcoarea în stilul Imperiului și creează interesante. efecte vizuale. De exemplu, pictura din sala de bar-biliard înfățișează scene de curse de cai și stabilește tema generală engleză a camerei.

Harold Mosolov:

„Am încercat să creăm în proiect atmosfera unei moșii clasice rusești, astfel încât această casă să nu arate ca un muzeu. Ne-am imaginat un ipotetic conac istoric, o clădire în stil imperiu construită în secolul al XIX-lea, dar care a supraviețuit până la această zi și s-a schimbat în timp.”

Text: Danila Gulyaev Foto: Zinur Razutdinov

Un cuib nobil este o casă râvnită, un standard și totul pentru o persoană rusă modernă care trăiește în afara orașului. Și dacă un client care dorește să construiască o casă moșie este inspirat de savoarea literară și istorică, atunci pentru executant-arhitect un astfel de proiect devine un test important de cunoaștere a istoriei arhitecturii și a capacității de a folosi mijloacele stilistice ale limbii. de arhitectură clasică.Istoria turbulentă a secolului XX ne-a lăsat câteva exemple originale de arhitectură imobiliară rusă.arhitectură. Și dacă în Europa palaturile și castelurile istorice s-au păstrat într-un număr mult mai mare și sunt încă în uzul persoanelor private, atunci în Rusia moșiile și palatele care au supraviețuit aparțin statului și funcționează ca muzee.

Arhitectul Harold Mosolov și echipa sa aveau o sarcină dificilă în față. A fost necesar să se creeze nu doar un interior în stil clasic în interiorul unei case mari construite la o scară aproape palațială, ci să se recreeze o atmosferă de parcă această casă ar fi fost locuită încă de la începutul secolului al XIX-lea. Să ne imaginăm că de-a lungul timpului s-a schimbat organic și a supraviețuit până în zilele noastre ca o clădire rezidențială cu mai multe straturi culturale, adecvată cerințelor moderne, dar cu o atmosferă atent păstrată a trecutului nobil.

Trebuie spus că au existat toate premisele pentru construirea unei astfel de moșii întinse. Casa nu este situată într-un sat suburban înghesuit, ci în centrul unei zone mari, fără dezvoltare, cu pajiști și pădure, o moșie, nu un teren. Primul etaj este construit după modelul clasic: în centru se află un hol mare, pe ambele părți ale căruia se află enfilade de încăperi amplasate simetric.
Partea reprezentativă a clădirii este un living înalt, cu două etaje și un hol cu o scară grandioasă, care dau impresia unui palat. Arhitectul nu s-a străduit să decoreze toate camerele în același stil, iar acest lucru este justificat din punct de vedere istoric, deoarece în moșiile originale ale secolului al XIX-lea existau camere „tematice”, decorate pe o anumită temă exotică, de exemplu, chineză. Din nou, sarcina arhitectului și designerului în acest caz este dificilă: este necesar să se mențină o linie fină între stilizare și eclectism și să nu transforme interiorul în Disneyland. Harold Mosolov și echipa au dezvoltat un concept în care camerele stilizate individuale sunt „înșirate” într-un singur nucleu stilistic - stilul Imperiului Rus. Prin urmare, un living în stil clasic este adiacent unui hol în stil egiptean, iar interiorul scării maiestuoase din centrul clădirii este o curte italiană cu ferestre cu vedere la grădină.

Este demn de remarcat lucrarea inspirată și provocatoare a arhitectului cu lumină - naturală și artificială. Amplasarea și dimensiunea ferestrelor în raport cu camerele sunt calculate astfel încât să creeze un joc de lumină și un sentiment de deschidere către natura înconjurătoare; din fericire, peisajele de afară nu sunt stricate de garduri uriașe și clădiri inutile. Iar la subsolul fără ferestre a fost creat un bar de dimensiuni impresionante, cu o sală de biliard, iar problema iluminatului a fost rezolvată în cel mai elegant mod. Tavanul, complet inundat de lumină electrică, imită un atrium deschis la razele soarelui. Apropo, un adevărat atrium, sau, mai exact, o cupolă, este prezent și în casă, iar pe vreme senină soarele luminează întreaga deschidere monumentală a scării.

Sarcina de a crea nu doar un interior, ci și un interior cu istorie, corespunde și dormitorului principal - dormitorul matrimonial.
Arhitectul a sugerat că la începutul secolului al XX-lea, în epoca Art Nouveau, o nouă generație de proprietari de case a decis să actualizeze camere individuale în spiritul vremurilor. Prin urmare, dormitorul proprietarilor casei în memoria ipoteticului străbunic și străbunic este decorat în stil Art Deco. Mobilierul ales nu era antic din acea perioadă, ci modern, stilizat, astfel încât interiorul să corespundă spiritului timpului nostru și să nu miroase a muzeu.

Selectarea aparatelor electrocasnice și electronice a fost deosebit de dificilă. Unul care nu ar introduce disonanță în interior cu design ultramodern, dar nici nu ar fi prea stilizat. Prin urmare, autorul a decis să se așeze pe o variantă de high-tech discret, funcțional, care, cu liniile sale rafinate, aproape transparente, a introdus delicat o temă modernă în decor, fără a sparge însă stilul general.

Un accent deosebit al acestui interior este abundența picturilor tematice și a intrigii, care însuflețesc răcoarea în stilul Imperiului și creează efecte vizuale interesante. De exemplu, pictura din sala de bar-biliard înfățișează scene de curse de cai și stabilește tema generală engleză a camerei.

Harold Mosolov:

Criticii literari susțin că sistemul artistic creat de clasic a schimbat poetica celui de-al doilea roman jumătate a secolului al XIX-lea secol. Ivan Turgheniev a fost primul care a simțit apariția unui „om nou” - anii șaizeci - și a arătat-o în eseul său „Părinți și fii”. Datorită scriitorului realist, termenul „nihilist” s-a născut în limba rusă. Ivan Sergheevici a introdus în uz imaginea unui compatriot, care a primit definiția „fetei lui Turgheniev”.

Copilărie și tinerețe

Unul dintre stâlpii literaturii clasice ruse s-a născut la Orel, într-o veche familie nobiliară. Ivan Sergeevich și-a petrecut copilăria pe moșia mamei sale, Spasskoye-Lutovinovo, nu departe de Mtsensk. A devenit cel de-al doilea fiu a trei dintre cei născuți de Varvara Lutovinova și Serghei Turgheniev.

Viață de familie parintii nu au iesit. Tatăl, un frumos paznic de cavalerie care-și risipise averea, s-a căsătorit nu cu o frumusețe, ci cu o fată bogată, Varvara, care era cu 6 ani mai mare decât el. Când Ivan Turgheniev a împlinit 12 ani, tatăl său a părăsit familia, lăsând trei copii în grija soției sale. 4 ani mai târziu, Serghei Nikolaevici a murit. La scurt timp, fiul cel mic Serghei a murit de epilepsie.

Nikolai și Ivan au avut dificultăți - mama lor avea un caracter despotic. O femeie inteligentă și educată a suferit multă durere în copilărie și tinerețe. Tatăl Varvara Lutovinova a murit când fiica ei era mică. Mama, o doamnă certată și despotică, a cărei imagine cititorii au văzut-o în povestea lui Turgheniev „Moartea”, s-a recăsătorit. Tatăl vitreg a băut și nu a ezitat să-și bată și să-și umilească fiica vitregă. Nu în cel mai bun mod posibil a tratat fiica și mama. Din cauza cruzimii mamei sale și a bătăilor tatălui ei vitreg, fata a fugit la unchiul ei, care a lăsat nepoatei sale o moștenire de 5 mii de iobagi după moartea ei.

Mama, care nu cunoștea afecțiune în copilărie, deși îi iubea pe copii, în special pe Vanya, îi trata la fel cum o tratau părinții ei în copilărie - fiii ei își vor aminti pentru totdeauna de mâna grea a mamei lor. În ciuda dispoziției ei certate, Varvara Petrovna era o femeie educată. Ea a vorbit cu familia ei doar în limba franceza, cerând același lucru de la Ivan și Nikolai. Spassky a păstrat o bibliotecă bogată, formată în principal din cărți franceze.

Ivan Turgheniev la vârsta de 7 ani

Când Ivan Turgheniev a împlinit 9 ani, familia s-a mutat în capitală, într-o casă de pe Neglinka. Mama a citit mult și a insuflat copiilor ei dragostea pentru literatură. Preferind scriitorii francezi, Lutovinova-Turgeneva a urmat inovațiile literare și a fost prieten cu Mihail Zagoskin. Varvara Petrovna cunoștea temeinic lucrările și le-a citat în corespondență cu fiul ei.

Educația lui Ivan Turgheniev a fost efectuată de tutori din Germania și Franța, pe care proprietarul nu a scutit nicio cheltuială. Bogăția literaturii ruse a fost dezvăluită viitorului scriitor de către valetul iobag Fiodor Lobanov, care a devenit prototipul eroului poveștii „Punin și Baburin”.

După ce s-a mutat la Moscova, Ivan Turgheniev a fost repartizat la pensiunea lui Ivan Krause. Acasă și în pensiuni private, tânărul maestru a urmat un curs liceu, la 15 ani a devenit student la universitatea capitalei. Ivan Turgheniev a studiat la Facultatea de Literatură, apoi s-a transferat la Sankt Petersburg, unde a primit studii universitare la Facultatea de Istorie și Filosofie.

În timpul studenției, Turgheniev a tradus poezia și Domnul și a visat să devină poet.

După ce și-a primit diploma în 1838, Ivan Turgheniev și-a continuat studiile în Germania. La Berlin, a urmat un curs de prelegeri universitare despre filozofie și filologie și a scris poezie. După sărbătorile de Crăciun din Rusia, Turgheniev a plecat șase luni în Italia, de unde s-a întors la Berlin.

În primăvara anului 1841, Ivan Turgheniev a sosit în Rusia și un an mai târziu a promovat examenele, obținând o diplomă de master în filosofie la Universitatea din Sankt Petersburg. În 1843, a luat o funcție în Ministerul Afacerilor Interne, dar dragostea lui pentru scris și literatură a predominat.

Literatură

Ivan Turgheniev a apărut pentru prima dată tipărită în 1836, publicând o recenzie a cărții lui Andrei Muravyov „Călătorie în locurile sfinte”. Un an mai târziu a scris și a publicat poeziile „Calm on the Sea”, „Fantasmagoria în lumina lunii„și visează”.

Faima a venit în 1843, când Ivan Sergeevich a compus poezia „Parasha”, aprobată de Vissarion Belinsky. Curând Turgheniev și Belinsky au devenit atât de apropiați, încât tânărul scriitor a devenit naș fiul unui critic celebru. Apropierea de Belinsky și Nikolai Nekrasov a influențat biografia creativă a lui Ivan Turgheniev: scriitorul și-a luat în sfârșit rămas bun de la genul romantismului, care a devenit evident după publicarea poeziei „Latifundiarul” și a povestirilor „Andrei Kolosov”, „Trei portrete”. ” și „Breter”.

Ivan Turgheniev s-a întors în Rusia în 1850. A locuit uneori pe moșia familiei, când la Moscova, când la Sankt Petersburg, unde a scris piese care au fost jucate cu succes în teatre din două capitale.

În 1852, Nikolai Gogol a murit. Ivan Turgheniev a răspuns tragicului eveniment printr-un necrolog, dar la Sankt Petersburg, la ordinul președintelui comisiei de cenzură, Alexei Musin-Pușkin, au refuzat să-l publice. Ziarul Moskovskie Vedomosti a îndrăznit să publice nota lui Turgheniev. Cenzorul nu a iertat neascultarea. Musin-Pușkin l-a numit pe Gogol „scriitor lacheu”, care nu este demn de menționat în societate și, în plus, a văzut în necrolog un indiciu de încălcare a interdicției nerostite - să nu-l amintesc în presa deschisă pe Alexandru Pușkin și pe cei care au murit în un duel.

Cenzorul a scris un raport împăratului. Ivan Sergheevici, care era suspectat din cauza călătoriilor sale frecvente în străinătate, a comunicării cu Belinsky și Herzen și a opiniilor radicale despre iobăgie, a provocat o mânie și mai mare din partea autorităților.

Ivan Turgheniev cu colegii din Sovremennik

În luna aprilie a aceluiași an, scriitorul a fost pus în arest pentru o lună, apoi trimis în arest la domiciliu pe moșie. Timp de un an și jumătate, Ivan Turgheniev a rămas la Spassky fără pauză; timp de 3 ani nu a avut dreptul să părăsească țara.

Temerile lui Turgheniev cu privire la interdicția de cenzură a lansării „Notele unui vânător” ca o carte separată nu au fost justificate: colecția de povești, publicată anterior în Sovremennik, a fost publicată. Pentru că a permis tipărirea cărții, oficialul Vladimir Lvov, care lucra în departamentul de cenzură, a fost concediat. Ciclul a inclus poveștile „Lunca Bezhin”, „Biryuk”, „Cântăreți”, „Doctorul districtului”. Individual, romanele nu reprezentau un pericol, dar atunci când erau adunate împreună, erau de natură împotriva iobăgiei.

Culegere de povestiri de Ivan Turgheniev „Notele unui vânător”

Ivan Turgheniev a scris atât pentru adulți, cât și pentru copii. Prozatorul le-a oferit micilor cititori basme și povești de observație „Vrăbiuța”, „Câinele” și „Porumbeii”, scrise într-un limbaj bogat.

În singurătatea rurală, autorul clasic a compus povestea „Mumu”, precum și romanele „Cuibul nobil”, „În ajun”, „Părinți și fii”, „Fum”, care a devenit un eveniment în viața culturală a Rusia.

Ivan Turgheniev a plecat în străinătate în vara anului 1856. Iarna, la Paris, a finalizat povestea întunecată „O călătorie în Polesie”. În Germania, în 1857, a scris „Asya” - o poveste tradusă în timpul vieții scriitorului în limbi europene. Criticii consideră că fiica lui Turgheniev, Polina Brewer, și sora vitregă nelegitimă, Varvara Zhitova, sunt prototipul Asiei, fiica unui stăpân și a unei țărănci născute în afara căsătoriei.

Romanul lui Ivan Turgheniev „Rudin”

În străinătate, Ivan Turgheniev a urmărit îndeaproape viața culturală a Rusiei, a corespondat cu scriitorii care au rămas în țară și a comunicat cu emigranții. Colegii îl considerau pe prozator o persoană controversată. După un dezacord ideologic cu redactorii Sovremennik, care a devenit purtătorul de cuvânt al democrației revoluționare, Turgheniev a rupt de revista. Dar, după ce a aflat despre interzicerea temporară a lui Sovremennik, el a vorbit în apărarea acesteia.

În timpul vieții sale în Occident, Ivan Sergheevici a intrat în lungi conflicte cu Lev Tolstoi, Fedor Dostoievski și Nikolai Nekrasov. După lansarea romanului „Părinți și fii”, s-a certat cu comunitatea literară, care a fost numită progresistă.

Ivan Turgheniev a fost primul scriitor rus care a primit recunoaștere în Europa ca romancier. În Franța, a devenit apropiat de scriitorii realiști, frații Goncourt, și de Gustave Flaubert, care i-a devenit prieten apropiat.

În primăvara anului 1879, Turgheniev a ajuns la Sankt Petersburg, unde tinerii l-au salutat ca pe un idol. Încântarea de la vizita celebrului scriitor nu a fost împărtășită de autorități, făcându-l pe Ivan Sergheevici să înțeleagă că o ședere lungă a scriitorului în oraș nu era de dorit.

În vara aceluiași an, Ivan Turgheniev a vizitat Marea Britanie - la Universitatea Oxford, prozatorului rus a primit titlul de doctor onorific.

Penultima oară când Turgheniev a venit în Rusia a fost în 1880. La Moscova, a participat la deschiderea unui monument lui Alexandru Pușkin, pe care îl considera un mare profesor. Clasicul a numit limba rusă sprijin și sprijin „în zilele gândurilor dureroase” despre soarta patriei.

Viata personala

Heinrich Heine a comparat femeia fatală, devenită dragostea vieții scriitorului, cu un peisaj, „în același timp monstruos și exotic”. Cântăreața spaniolă-franceză Pauline Viardot, o femeie scundă și aplecată, avea trăsături masculine mari, o gură mare și ochi bombați. Dar când a cântat Polina, s-a transformat fabulos. Într-un astfel de moment, Turgheniev l-a văzut pe cântăreț și s-a îndrăgostit pentru tot restul vieții, pentru restul de 40 de ani.

Viața personală a prozatorului înainte de a-l întâlni pe Viardot a fost ca un roller coaster. Prima dragoste, despre care Ivan Turgheniev a povestit cu tristețe în povestea cu același nume, l-a rănit dureros pe băiatul de 15 ani. S-a îndrăgostit de vecina sa Katenka, fiica prințesei Shakhovskaya. Ce dezamăgire s-a întâmplat pe Ivan când a aflat că Katya lui „pură și imaculată”, care a captivat cu spontaneitatea ei copilărească și roșul ei de fetiță, era amanta tatălui ei, Serghei Nikolaevici, un afemeiat experimentat.

Tânărul a devenit dezamăgit de fetele „nobile” și și-a îndreptat atenția către fete simple - femei țărănești iobag. Una dintre frumusețile nepretențioase, croitoreasă Avdotya Ivanova, a născut-o pe fiica lui Ivan Turgheniev, Pelageya. Dar în timpul călătoriei prin Europa, scriitorul l-a întâlnit pe Viardot, iar Avdotya a rămas în trecut.

Ivan Sergeevich l-a întâlnit pe soțul cântărețului, Louis, și a început să intre în casa lor. Contemporanii lui Turgheniev, prietenii scriitorului și biografii nu au fost de acord cu această unire. Unii îl numesc sublim și platonic, alții vorbesc despre sumele considerabile pe care moșierul rus le-a lăsat în casa lui Polina și Louis. Soțul lui Viardot a închis ochii la relația lui Turgheniev cu soția sa și i-a permis să locuiască luni de zile în casa lor. Există o părere că tatăl biologic al lui Paul, fiul Polinei și al lui Louis, este Ivan Turgheniev.

Mama scriitorului nu a aprobat relația și a visat că urmașii ei iubiți se vor stabili, se vor căsători cu o tânără nobilă și îi vor da nepoți legitimi. Varvara Petrovna nu a favorizat-o pe Pelageya; ea o vedea ca pe un iobag. Ivan Sergheevici și-a iubit și i-a făcut milă de fiica.

Polina Viardot, auzind despre hărțuirea bunicii sale despotice, a fost pătrunsă de simpatie pentru fată și a luat-o în casa ei. Pelageya s-a transformat în Polynet și a crescut cu copiii lui Viardot. Pentru a fi corect, merită remarcat faptul că Pelageya-Polinet Turgeneva nu a împărtășit dragostea tatălui ei pentru Viardot, crezând că femeia i-a furat atenția persoanei iubite.

Răcirea relației dintre Turgheniev și Viardot a venit după o despărțire de trei ani, care a avut loc din cauza arestului la domiciliu al scriitorului. Ivan Turgheniev a încercat să-și uite de două ori pasiunea fatală. În 1854, scriitorul în vârstă de 36 de ani a cunoscut-o pe tânăra frumusețe Olga, fiica vărului său. Dar când o nuntă a apărut la orizont, Ivan Sergeevich a început să tânjească după Polina. Nevrând să strice viața unei tinere de 18 ani, Turgheniev și-a mărturisit dragostea pentru Viardot.

Ultima încercare de a scăpa din îmbrățișarea unei franceze a avut loc în 1879, când Ivan Turgheniev a împlinit 61 de ani. Actrița Maria Savina nu i-a fost frică de diferența de vârstă - iubitul ei s-a dovedit a fi de două ori mai în vârstă. Dar când cuplul s-a dus la Paris în 1882, în casa viitorului ei soț, Masha a văzut multe lucruri și bibelouri care i-au amintit de rivala ei și și-a dat seama că era de prisos.

Moarte

În 1882, după despărțirea de Savinova, Ivan Turgheniev s-a îmbolnăvit. Medicii au pus un diagnostic dezamăgitor – cancer al coloanei vertebrale. Scriitorul a murit într-un pământ străin îndelung și dureros.

În 1883, Turgheniev a fost operat la Paris. În ultimele luni ale vieții sale, Ivan Turgheniev a fost fericit, pe cât de fericit poate fi o persoană chinuită de durere - femeia lui iubită era lângă el. După moartea ei, ea a moștenit proprietatea lui Turgheniev.

Clasicul a murit pe 22 august 1883. Trupul său a fost livrat la Sankt Petersburg pe 27 septembrie. Din Franța până în Rusia, Ivan Turgheniev a fost însoțit de fiica Polinei, Claudia Viardot. Scriitorul a fost înmormântat la cimitirul Volkov din Sankt Petersburg.

Numindu-l pe Turgheniev „un ghimpe în coastă”, el a reacționat cu ușurare la moartea „nihilistului”.

Bibliografie

1855 – „Rudin”
1858 – „Cuibul nobil”
1860 – „În ajun”
1862 – „Părinți și fii”
1867 – „Fum”
1877 – „Nove”
1851-73 - „Notele unui vânător”
1858 – „Asya”
1860 – „Prima dragoste”
1872 – „Ape de izvor”