În constelația de nume ale unor compozitori celebri de muzică sacră rusă, există un singur nume, atunci când este rostit, mulți ruși simt căldură și fericire în inimile lor. Acest nume nu a fost umbrit de alții, uneori nume foarte celebre; a trecut testul celei mai stricte instanțe - Curtea imparțială a timpului. Acest nume - Pavel Grigorievici Cesnokov.
Cesnokov s-a născut la 25 octombrie 1877 în satul Ivanovskoye, districtul Zvenigorod, provincia Moscova. Deja în copilărie, a descoperit o voce minunată și abilități muzicale strălucitoare. La vârsta de cinci ani, Pavel a început să cânte în corul bisericii, al cărui director era tatăl său. Acest lucru l-a ajutat să intre în celebra școală sinodală de cânt bisericesc, care a devenit leagănul multor figuri remarcabile ale culturii corale rusești. Aici profesorii lui au fost marele V.S. Orlov și înțeleptul S.V. Smolensky. După ce a absolvit facultatea cu o medalie de aur (în 1895), Chesnokov a studiat compoziția în mod privat cu S.I. timp de patru ani. Taneyev, lucrând simultan ca profesor de cânt coral în școlile și gimnaziile pentru femei. În 1903, a devenit directorul corului la Biserica Treimii de pe Pokrovka („pe Gryazi”). Acest cor a câștigat în curând faima ca unul dintre cei mai buni din Moscova: „Nu i-au plătit pe cântăreți, dar cântăreții au plătit pentru a fi acceptați în corul lui Cesnokov”, și-a amintit mai târziu unul dintre regenții Moscovei.
Timp de mulți ani, Cesnokov, deși a continuat să lucreze la Moscova (în acești ani a prezidat și Biserica lui Cosma și Damian din Piața Skobelevskaya), a călătorit adesea prin Rusia: a acționat ca dirijor de concerte spirituale, a condus cursuri la diferite regențe. și cursuri pentru profesori de regență și a participat la lucrările congreselor regenței. Afacerea regenței a fost esențială pentru viața și munca renumitului maestru al cântului bisericesc. Dar el însuși nu a fost niciodată mulțumit de el însuși și, prin urmare, în 1913, fiind deja cunoscut pe scară largă în toată Rusia cântând, compozitorul de muzică sacră în vârstă de 36 de ani a intrat la Conservatorul din Moscova. Aici a studiat compoziția și dirijorul cu M.M. Ippolitov-Ivanov și instrumentarea cu S.I. Vasilenko. Cesnokov și-a marcat cea de-a patruzecea aniversare în 1917, absolvind conservatorul la clasa de compoziție liberă (cu medalie de argint), având în portofoliul său de creație aproximativ 50 de opere de muzică sacră și profană. Și în același an, Cesnokov și corul său au primit onoarea de a participa la întronizarea Patriarhului Tihon.
Activitățile ulterioare ale maestrului au fost pline de încercări dureroase de a-și găsi un loc într-o viață nouă, radical schimbată: dirijor și director artistic al diferitelor coruri din Moscova (dar nicăieri pentru mult timp), profesor la o școală de muzică și la Academia Corală Populară. (fostă Școala Sinodală), profesor la Conservatorul din Moscova. Până în 1931, a fost regent la Catedrala Mântuitorului Hristos, iar în 1932 a devenit primul șef al catedrei de dirijat coral la conservator. În 1933, cartea lui Cesnokov „Corul și managementul său” a fost finalizată și în 1940 a fost publicată (și epuizată în câteva ore) - singura lucrare metodologică majoră a celebrei figuri corale. Acesta a rezumat mulți ani de experiență neprețuită a autorului însuși și a colegilor săi sinodali. Timp de mulți ani, această lucrare (deși fără capitolul despre practica regentei eliminat de autor la cererea editorului) a rămas principalul manual pentru formarea directorilor de cor domestici. În tot acest timp a continuat să compună muzică sacră, dar nu mai pentru interpretare sau publicare, ci doar pentru el însuși.
Ultimii ani ai vieții compozitorului au fost cei mai dramatici.Suferința psihică a fost din ce în ce mai înecată de alcool. În cele din urmă, inima nu a suportat asta, iar unul dintre cei mai plini de suflet versuri ai muzicii sacre rusești și-a găsit odihnă în vechiul cimitir Vagankovsky din Moscova...
Evaluând talentul multifațet și original al lui Cesnokov, contemporanii au remarcat în el o combinație unică de diverse calități, atât muzicale, cât și „mare uman”: profesionalism strict și respect profund pentru munca sa, muzicalitate enormă, talent artistic strălucit, o ureche magnifică și rafinată și, de asemenea, puritate spirituală, sinceritate, umanitate profundă și respect pentru oameni. Și toate aceste calități s-au reflectat într-un fel sau altul în muzica sa, la fel cum s-au reflectat în ea caracteristicile sale de director de cor, dirijor și interpret.
Printre lucrările lui Cesnokov se numără romanțe și cântece pentru copii (doar amintiți-vă de ciclul fermecător „Cântecele Galinei”), există muzică pentru pian, iar printre lucrările studențești sunt lucrări instrumentale și schițe simfonice. Dar majoritatea operelor sale au fost scrise în genul muzicii corale: coruri a sarella și cu acompaniament, aranjamente de cântece populare, transcrieri și ediții.Cea mai importantă parte a moștenirii sale este muzica sacră. În ea talentul și sufletul compozitorului au găsit cea mai perfectă, mai profundă, mai intimă întruchipare.
Intrând în galaxia compozitorilor așa-numitei noi școli de muzică bisericească de la Moscova, Ceșnokov este încă vizibil diferit de ei. Asemenea lui Kastalsky, care a construit un „sistem folk-modal” special (parțial speculativ) și l-a aplicat în compozițiile sale seculare și spirituale, Cesnokov a „construit”, sau mai degrabă, și-a intonat propriul sistem, construit pe turnuri melodice și armonice ușor de recunoscut ale rusului. cântec urban și romantism de zi cu zi de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Spre deosebire de Grechaninov, care a creat un stil monumental-templu-concert de muzică sacră, bazat pe polifonia vocal-instrumentală a scrierii orchestrale, Cesnokov creează polifonia nu mai puțin bogată a compozițiilor sale exclusiv pe originalitatea unică a vocilor cântătoare a sarella, imperceptibil. dizolvând „ecourile” cupolei templului în acustica sonorității corale. Spre deosebire de Shvedov, care a impregnat compozițiile sale spirituale cu „deliciile” armoniei romantice și designului rațional al formei, Cesnokov nu cedează niciodată tentației de a compune de dragul de a demonstra calitatea de autor, ci își urmează întotdeauna muzical liric, sincer, copilăresc, ușor naiv. instinct. Spre deosebire de Nikolsky, care a complicat adesea stilul de cânt în biserică folosind tehnici de scriere concertistică, pur orchestrală, Cesnokov păstrează întotdeauna în puritate stilul vocal-cor unic, în întregime rus, al sonorității templului. Și totuși abordează textul ca un dramaturg priceput, găsind în el monologuri, dialoguri, replici, rezumate și multe planuri de scenă. De aceea, deja în Liturghia sa, op. 15 (1905), el a descoperit și aplicat cu brio toate acele tehnici dramatice pe care Rahmaninov le-ar folosi 10 ani mai târziu în celebrele „Vecernie”.
Și există, printre multe altele, o trăsătură fundamentală a scrierii vocal-corale a lui Cesnokov. Indiferent dacă un solist cântă sau sună o parte corală, această afirmație este întotdeauna personală, adică, în esență, de natură solo. Talentul melodic al lui Cesnokov nu se caracterizează prin melodii dezvoltate (cu excepția citarii melodiilor de zi cu zi), elementul său este un motiv scurt, mai rar o frază: uneori de natură recitativ-ariot, alteori în spiritul unui cântec de dragoste urbană. Dar orice melodie necesită acompaniament, iar rolul unui astfel de acompaniament este jucat de toate celelalte voci corale. Sarcina lor este să evidențieze, să interpreteze, să decoreze melodia cu o armonie frumoasă - și tocmai admirarea armoniei frumoase, „picante”, rafinate din punct de vedere romantic, care este caracteristică muzicii lui Cesnokov. Toate aceste trăsături indică faptul că muzica lui Cesnokov aparține genului lirismului - adesea sentimentală, expresivă prin originile sale improvizate și de zi cu zi și personală prin natura declarației.
Mai presus de toate, această afirmație devine emoționantă din punct de vedere romantic și convingătoare din punct de vedere artistic atunci când compozitorul folosește genul concertului, încredințând partea solo unei voci separate. Moștenirea lui Cesnokov include multe concerte corale pentru toate tipurile de voci. Deosebit de remarcat printre ele este opusul 40 (1913) în șase concerte, care i-a adus autorului faimă și glorie cu adevărat fără margini (mai ales datorită concertului unic pentru bas-octavist acompaniat de un cor mixt). În același timp, mult mai des se pot observa în lucrările lui Cesnokov diverse manifestări ale principiului concertului, bazate pe identificarea maximă a capacităților de interpretare în grup a părților care alcătuiesc corul. Opusul 44, „Cele mai importante imnuri ale vegherii toată noaptea” (1913), pot fi clasificate drept lucrări de acest fel. Este semnificativ faptul că ambele opere, finalizate în anul în care autorul lor a început să studieze la Conservatorul din Moscova, nu numai că demonstrează un nou nivel al abilităților compoziționale ale lui Cesnokov, dar mărturisesc și atitudinea sa unică față de genurile muzicii sacre, construite pe baza combinație creativă a tradițiilor domestice de cântări bisericești și cele mai recente realizări ale artei muzicale.
O caracteristică remarcabilă a muzicii lui Cesnokov este simplitatea și accesibilitatea, recunoașterea și apropierea sa sinceră. Ea încântă și înalță, cultivă gustul și corectează moravurile, trezește suflete și inspiră inimile. După ce a parcurs un drum lung și anevoios împreună cu pământul care i-a dat naștere, această muzică sună și astăzi strălucitoare și sinceră. Pentru că, așa cum se spunea în necrologul memoriei compozitorului, publicat în „Jurnalul Patriarhiei Moscovei” în aprilie 1944, „fără a se strădui pentru niciun efect extern, Cesnokov a inspirat cuvintele cererilor de rugăciune și doxologiile cu cele mai simple melodii, răsunând din adâncurile armoniei pure și perfecte. (...) Acest minunat compozitor a conceptualizat muzica bisericească ca aripi de rugăciune pe care sufletul nostru urcă cu ușurință pe tronul Celui Prea Înalt.”
Konstantin NIKITIN
Istoria internă a secolului trecut ne arată exemple minunateîn picioare pentru credință. În Rusia, în timpul regimului ateu, sute de mii de creștini ortodocși au acceptat tortura și moartea pentru Hristos. Dar au existat oameni pe care autoritățile atee nu au îndrăznit să-i persecute în mod deschis. Cu toate acestea, viața lor a fost o profesie stoică de credință și au reușit să rămână credincioși lui Dumnezeu. Printre astfel de oameni se numără Pavel Grigorievich Chesnokov.
P.G. Cesnokov s-a născut în 1877 într-un sat muncitoresc din provincia Moscova. Tatăl său a fost regent în biserica locală - dirijor al corului bisericii. De la vârstă fragedă când tatăl a început să ia fiul mic la slujbă, a început slujirea cântării lui Cesnokov.
Este semnificativ faptul că Pavel Grigorievici s-a născut în ziua pomenirii călugărului Cosma din Maium, un scriitor de imnuri care, potrivit arhiepiscopului Filaret (Gumilevski), „a compus cântări dulci, armonioase pentru Biserică, cu fapte neobosite prezentându-se ca un psaltire armonioasă către Domnul.”
Domnul l-a înzestrat pe băiat cu auz și voce excelente, iar la vârsta de opt ani a intrat la Școala Sinodală de Cânt Bisericesc din Moscova. Pavel o termină în 1895 cu o medalie de aur.
După aceasta, a lucrat ca regent în multe biserici din Moscova, a predat în gimnazii și colegii și, în același timp, și-a continuat educația muzicală. De câțiva ani ia lecții de compoziție de la S.I. Taneiev, iar în 1913 a intrat la Conservatorul din Moscova, de la care a absolvit în 1917 cu medalie de argint la clasa de compoziție liberă.
Cesnokov lucrează mult: conduce o clasă de dirijor coral la Școala Sinodală de Cant Bisericesc din Moscova, predă canto coral în școlile primare și gimnaziale, în plus, conduce corul Societății Corale Ruse și servește ca regent în mai multe coruri bisericești. . Regency a fost principalul lucru în viața lui.
Și-ar fi putut imagina într-un moment în care Rusia era încă un stat ortodox că revoluția viitoare va răsturna toate fundamentele vieții, iar cauza lui nobilă va deveni inacceptabilă în propria sa țară?...
Revoluția l-a găsit pe Cesnokov în vârful puterilor sale creatoare și vitale și, desigur, a fost o lovitură puternică pentru el. Regent, compozitor, profesor - toate activitățile sale au fost în întregime dedicate Bisericii...
La începutul anilor 20, în unele locuri se țineau încă concerte din lucrările lui Cesnokov, dar pe măsură ce persecuția Bisericii și a credincioșilor s-a intensificat, a devenit clar că activitatea creatoare anterioară era imposibilă. Și ce poate fi mai dureros pentru un artist adevărat decât tăcerea forțată?
În acest moment, mulți artiști au emigrat și chiar și fratele său Alexandru a mers la Paris, dar Pavel Grigorievich, care a avut fără îndoială o astfel de oportunitate, a rămas la Moscova, iar acest lucru era firesc pentru cineva a cărui operă era profund națională.
El conduce Corul Academic din Moscova, lucrează ca director de cor la Teatrul Bolșoi și predă la Conservatorul din Moscova și la școala acestuia. Și, desigur, scrie muzică.
Cesnokov a fost foarte iubit de moscoviți. Pentru a confirma acest lucru, putem cita un fragment de felicitări pentru aniversarea a 30 de ani activitate creativă, primit de acesta de la clerul și enoriașii Bisericii Sf. Nicolae de pe Arbat:
...Mulțumesc pentru povestea ortodoxă,
Pentru credința antichității noastre natale,
Pentru un cântec consoan, glorios,
Într-o viziune a primăverii viitoare.
Mulțumesc pentru flacăra aprinsă -
Rugăciunea lor trăiește în tăcere.
Multumesc pentru toate placerile
Sufletul nostru răpitor.
Vă urăm bun venit de mulți ani,
Fie ca geniul să trăiască veșnic
Și Eternul pentru noi, vechi de mulți ani,
El cântă spre bucuria Rusiei.
Potrivit experților, Pavel Chesnokov a fost un dirijor coral strălucit. După ce a absolvit conservatorul, Cesnokov începe să scrie opera principală a vieții sale - cartea „Corul și managementul său”. La sfârșitul anului 1917, scrie: „Dumnezeu mi-a dat ideea să scriu o carte...” Până în 1926, aproape toată lucrarea era finalizată. Dar bucuria pentru crearea cărții a fost prematură.
În 1930, îi scrie fratelui său Alexandru la Paris: „...Probabil vă amintiți că în decembrie 1917 am început să scriu carte mare– „Corul și conducerea acestuia.” Eu, care nu scrisesem niciodată două rânduri pentru publicare, m-am așezat să scriu o carte mare pentru că, după ce am lucrat douăzeci de ani în domeniul afacerii mele corale preferate, mi-am dat seama că nu există știință în arta noastră. După ce am realizat acest lucru, mi-am propus un gând îndrăzneț - să creez, dacă nu știință, atunci măcar o bază adevărată și solidă pentru aceasta.
Lucrarea, care a durat continuu treisprezece ani, a fost plină de necazuri și bucurii, pentru că a descoperi legile și sistemele lor înseamnă a exercita cel mai mare stres, nu numai fizic, volițional, nervos, ci și încordarea întregii esențe spirituale. Voi fi scurt - cartea a fost respinsă, tipăriți-o de la Nu ne pot avea în URSS.
Cauză? Apolitic. Dar, desigur, nu acesta este motivul. Toți cei care aveau nevoie știau că nu sunt politician, că sunt specialist în cor și scriam o carte științifică și tehnică. Adevăratul motiv, după părerea mea, este că a fost scrisă de Cesnokov, un fost regent bisericesc și compozitor spiritual. Și așa mi-a venit gândul - dacă nu se poate aici, la noi, atunci poate, poate va fi în străinătate?...”
Pavel Cesnokov a avut relații destul de tensionate cu autoritățile sovietice, dar reprezentanții ateismului oficial de stat din Uniunea Sovietică nu s-au putut abține să nu-și vadă marele talent de compozitor și director de cor, iar în 1931 i s-a dat totuși permisiunea de a publica cartea. Adevărat, au trecut încă nouă ani întregi înainte de a fi publicată, plini de suferință morală și de tulburări.
În 1940, cartea a fost în sfârșit publicată, dar cu o prefață dezaprobatoare. Nu i s-a iertat niciodata regenta sa permanenta... Oricum ar fi, de atunci a ramas o carte de referinta pentru cei mai importanti dirijori ai lumii.
În ciuda atitudinii fără echivoc a autorităților față de el, Pavel Grigorievich se bucură de o autoritate enormă în rândul colegilor muzicieni, iar în 1920 M.M. Ippolitov-Ivanov îl invită să predea la Conservatorul din Moscova. Aflându-se la originile înființării departamentului de dirijat coral la Conservator, Ceșnokov a fost fondatorul școlii corale naționale. În perioada 1917-1933, a condus mai multe grupuri de profesioniști și amatori.
Cu Alexandru Vasilevici Alexandrov și alți maeștri celebri ai artei corale. Conservatorul din Moscova, mijlocul anilor 1930.
Nu se poate spune că represiunile nu l-au afectat în niciun fel. Într-o zi (la sfârșitul anilor 30), venind acasă seara, i-a spus soției sale Iulia Vladislavovna: „Iulechka, împachetează-ți lucrurile, probabil că mă vor lua departe”. - "Ce s-a întâmplat?" „Astăzi am fost chemat la Lubyanka și mi sa cerut să scriu cântece antireligioase.” - "Și tu?" - „Bineînțeles, a refuzat.” Dar Domnul a fost milostiv și, după acest incident, Cesnokov nu a mai fost amintit „acolo”.
Pavel Cesnokov a murit în 1944 la Moscova. Era vremea celui de-al Doilea Război Mondial. Conservatorul din Moscova, unde preda, a fost evacuat, dar compozitorul a refuzat să evacueze. Nu voia să se despartă de biserică, de regență, ceea ce nu era posibil peste tot la vremea aceea. Pavel Cesnokov venera slujba bisericii mai presus de propria sa viață.
Moștenirea creativă a P.G. Cesnokov pe larg. A scris atât muzică laică, cât și muzică bisericească, dar, în primul rând, și-a câștigat faima ca compozitor ortodox bisericesc. Imnurile bisericești pe care le-a creat sunt practic toate cele mai importante rugăciuni ale cultului ortodox (adesea în mai multe versiuni). Din ele putem urmări dezvoltarea limbajului compozițional al lui Cesnokov. Scrierile lui sunt foarte diferite.
Primele, interpretate de Corul Sinodal din Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Kremlin, sunt destul de simple în compoziție muzicală și sunt inspirate de cântări străvechi stricte. Lucrările ulterioare se bazează pe aceleași cântări, dar apar în fața noastră într-o formă complet nouă, datorită diferitelor tehnici de armonizare. Cu toate acestea, fiecare creație a compozitorului transmite surprinzător de ușor cuvintele de rugăciune atât în inimile celor simpli, cât și a celor înțelepți. Creativitatea lui Cesnokov este profund națională și originală.
Lucrările lui Pavel Chesnokov sunt foarte avantajoase din punct de vedere al concertului. Au lăsat cântăreții cel mai bun modîși demonstrează capacitățile vocale, motiv pentru care vedetele de operă ruse, de exemplu, Irina Arkhipova, o fostă solistă a Teatrului Bolșoi, apelează adesea la cântările spirituale ale lui Pavel Cesnokov.
Dar acest lucru nu este întotdeauna bun din punctul de vedere al bisericii, deoarece închinarea nu necesită un sunet spectaculos și viu colorat. Dimpotrivă, ele interferează cu profunzimea și severitatea rugăciunii și, prin urmare, sunt puțin compatibile cu închinarea. Dar aici a fost dezvăluită universalitatea talentului lui Pavel Chesnokov. Era înghesuit în limite înguste și compozitorul, din mila lui Dumnezeu, s-a certat cu directorul corurilor bisericești. Și această dispută nu s-a încheiat întotdeauna cu o soluție clară a problemei.
Numele lui Pavel Chesnokov este menționat lângă astfel nume celebre, precum Ceaikovski, Rahmaninov, Taneyev, Ippolitov-Ivanov. Toți aparțin așa-numitei școli de compozitori din Moscova. Muzica acestor compozitori se caracterizează prin lirism profund și psihologie.
Pavel Chesnokov a fost un maestru înalt calificat al polifoniei. Muzica sacră ortodoxă rusă, așa cum există astăzi, este predominant polifonică. Polifonia a început să pătrundă în muzica sacră rusă în secolul al XVII-lea. Și înainte de asta, timp de șase secole, din momentul botezului Rusiei anticeîn anul 988 a existat cântecul bisericesc monofonic, care a ajuns în Rus', ca şi creştinismul însuşi, prin Bizanţ.
Elementul de monofonie era bogat și expresiv în felul său. Un astfel de cântat a fost numit cântând znamenny din cuvântul slav antic „znamya”, care înseamnă „semn”. „Banerele” erau numite și „cârlige”. În Rus, sunetele erau înregistrate cu ajutorul „bannerelor” sau „cârligelor”, iar aceste semne semănau de fapt cu cârlige de diferite forme. Această înregistrare a sunetelor nu avea nimic în comun cu notația muzicală, nu numai aspect, dar chiar după principiul înregistrării. A fost o întreagă cultură care a existat de mai bine de 500 de ani și apoi, din motive istorice, părea că a dispărut în nisip.
Printre muzicienii moderni sunt entuziaști care caută manuscrise antice în arhive și le descifrează. Cântarea Znamenny revine treptat la viața bisericească, dar deocamdată este percepută mai mult ca o raritate, exotică.
Spre meritul lui Pavel Chesnokov, trebuie spus că el a adus și un omagiu cântului Znamenny, iar acest lucru a arătat sensibilitatea sa ca muzician care a simțit perspectiva muzicală. dezvoltare istorica. A armonizat cântările znamenny, încercând să conecteze trecutul cu prezentul. Dar totuși, în esența sa muzicală și artistică, a aparținut epocii sale și a practicat polifonia.
Cesnokov este unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai așa-numitei „noui direcții” în muzica sacră rusă. Tipice pentru el sunt, pe de o parte, excelenta stăpânire a scrierii corale, cunoștințe excelente tipuri diferite cântarea tradițională, iar pe de altă parte, o tendință spre o mare deschidere emoțională în exprimarea sentimentelor religioase, până la o apropiere directă de versurile cântecelor sau romantice. Acesta din urmă este tipic în special pentru lucrările sacre pentru voce și cor, care sunt acum foarte populare.
Muzicienii moderni notează limbajul muzical interesant al lui Pavel Chesnokov, care a creat peste 500 de piese corale.
„În biserici se aud o mulțime de sunete de usturoi, iar acest lucru nu este întâmplător”, spune Marina Nasonova, regentul Bisericii Sfântul Cosma fără Argint și Damian din Moscova, candidat la istoria artei. - Aceasta este o figură unică în rândul compozitorilor de muzică bisericească, deoarece a combinat o foarte bună educație academică în compoziție cu cea mai înaltă tehnică compozițională. În același timp, provenind dintr-o familie de regenți ereditari, era încă din copilărie în biserică, slujea ca cântăreț și cunoștea foarte bine tradiția bisericească aplicată. Avea un simț ascuțit al închinării. Muzica lui este extrem de adâncă în spiritualitatea ei.”
Vorbește directorul corului bisericii din Moscova Biserica Mijlocirii Sfântă Născătoare de Dumnezeu Valentin Maslovsky: „A fost o persoană extraordinară. A fost ultimul regent al Catedralei lui Hristos Mântuitorul, fosta Catedrală din Moscova care a fost aruncată în aer în timpul lui Stalin. Când templul a fost distrus, Pavel Chesnokov a fost atât de șocat de asta încât a încetat să scrie muzică. A făcut un fel de jurământ de tăcere.
Ca compozitor, a murit cu Catedrala Mântuitorului Hristos. Cel mai magnific muzician, Pavel Chesnokov a simțit foarte subtil fiecare cuvânt, fiecare vers, fiecare rugăciune. Și toate acestea s-au reflectat în muzică.”
Una dintre cele mai bune creații ale compozitorului, „Fie ca rugăciunea mea să fie corectată...” a devenit o reflecție atât de clară.
Coperta CD Panikhida CD -
