Titlul original poemul – „Al treisprezecelea apostol” – a fost înlocuit de cenzură. Maiakovski a spus: „Când am venit la cenzură cu această lucrare, m-au întrebat: „Ce, ai vrut să mergi la muncă silnică?” Am spus că în niciun caz, că acest lucru nu mi se potrivește în niciun caz. Apoi au tăiat șase pagini pentru mine, inclusiv titlul. Este o întrebare de unde a venit titlul. Am fost întrebat cum aș putea combina versurile și marea grosolănie. Apoi am spus: „Bine, dacă vrei, voi fi ca nebun, dacă vrei, voi fi cel mai blând, nu un bărbat, ci un nor în pantaloni”.
Prima ediție a poeziei (1915) conținea un număr mare de note cenzurate. Poezia a fost publicată în întregime, fără tăieturi, la începutul anului 1918 la Moscova cu o prefață de V. Mayakovsky: „„Nor în pantaloni”... O consider un catehism pentru arta de astăzi: „Jos dragostea ta! ”, „Jos arta ta!”, „Jos sistemul tău.” !”, „Jos religia ta” - patru strigăte din patru părți.”
Fiecare parte a poeziei exprimă o idee specifică. Dar poemul în sine nu poate fi strict împărțit în capitole în care patru strigăte de „Jos!” sunt exprimate consecvent. Poezia nu este deloc împărțită în secțiuni cu „Jos!”, ci este un monolog liric complet, pasional, provocat de tragedia iubirii neîmpărtășite. Experiențele eroului liric sunt captivante zone diferite viața, inclusiv cele în care domnește dragostea fără iubire, arta falsă, puterea criminală și răbdarea creștină este predicată. Mișcarea intrigii lirice a poeziei este determinată de confesiunea eroului, care ajunge uneori la o tragedie înaltă (primele publicații de fragmente din „Norul” aveau subtitlul „tragedie”).
Prima parte a poeziei este despre dragostea tragică neîmpărtășită a poetului. Conține gelozie și durere de o putere fără precedent, nervii eroului s-au răzvrătit: „ca o persoană bolnavă, un nerv a sărit din pat”, apoi nervii „au sărit nebunește, iar picioarele nervilor au început să cedeze”.
Autorul poeziei întreabă dureros: „Va fi iubire sau nu? Care este mare sau mic? Întregul capitol nu este un tratat despre dragoste, ci experiențele poetului revărsate. Capitolul reflectă emoțiile eroului liric: „Bună ziua! Cine vorbeste? Mamă? Mamă! Fiul tău este foarte bolnav! Mamă! Inima îi arde”. Dragostea eroului liric al poeziei a fost respinsă (A fost, a fost la Odesa; „Vin la patru", a spus Maria 2. / Opt. / Nouă. / Zece... A căzut ceasul al doisprezecelea, / ca capul unui executat de la bloc; Ai intrat, / ascuțit, ca „aici!”, / chinuind mănușile de piele de căprioară, / a zis: „Știi - / mă căsătoresc”), iar asta îl duce la nega cântarea dragoste-dulce-voce, pentru că dragostea adevărată este dificilă, este dragoste-suferință.
Ideile lui despre dragoste sunt sfidătoare, polemic france și șocante: „Marie! Poetul sonetului cântă Tiana 3, // și eu / sunt tot carne, om întreg - // Îți cer pur și simplu trupul, // precum creștinii cer - // „Pâinea noastră cea de toate zilele - / dă-ne astăzi. ” Pentru eroul liric, dragostea este echivalentă cu viața însăși. Lirismul și grosolănia aici se contrazic în exterior, dar din punct de vedere psihologic, reacția eroului este de înțeles: grosolănia sa este o reacție la respingerea iubirii sale, este o reacție defensivă.
V. Kamensky, însoțitorul lui Mayakovsky într-o călătorie la Odesa, a scris despre Maria că era o fată complet extraordinară, ea „a combinat calitate superioarăînfățișare captivantă și aspirație intelectuală pentru tot ce este nou, modern, revoluționar...” „Emoționat, zvârlit de un vârtej de experiențe amoroase, după primele întâlniri cu Maria”, spune V. Kamensky, „a zburat în hotelul nostru ca o sărbătoare. vânt marin de primăvară și a repetat cu entuziasm: „Aceasta este o fată, aceasta este o fată!”... Maiakovski, care nu cunoștea încă dragostea, a experimentat pentru prima dată acest sentiment enorm căruia nu i-a putut face față. Cuprins de „focul iubirii”, nu știa ce să facă, ce să facă, unde să meargă”.
Sentimentele nesatisfăcute, tragice ale eroului nu pot coexista cu vanitatea rece, cu literatura rafinată, rafinată. Pentru a exprima autentic și sentimente puterniceîn stradă îi lipsesc cuvintele: „strada se zvârcește, fără limbă – nu are cu ce să strige sau să vorbească”. Prin urmare, autorul neagă tot ceea ce a fost creat anterior în domeniul artei:
Am pus „nihil” peste tot ce s-a făcut.Dintre toate tipurile de artă, Mayakovsky se îndreaptă către poezie: ea a devenit prea detașată de viata reala iar din limbaj real, căruia îi vorbesc strada și oamenii. Poetul exagerează acest decalaj:
iar în gura cuvintelor moarte se descompun cadavrele.Pentru Mayakovsky, sufletul oamenilor este important, nu al lor aspect(„Avem variolă de la funingine. Știu că soarele s-ar întuneca dacă ar vedea plasatorii de aur ai sufletelor noastre”). Al treilea capitol este, de asemenea, dedicat subiectului poeziei:
Și din fumul de țigară / chipul beat al nordicului s-a întins ca un pahar de lichior. Cum îndrăznești să te numești poet Și, micuțul cenușiu, ciripește ca o prepeliță. Astăzi / trebuie / să folosim articulații de alamă / pentru a tăia lumea în craniu.Eroul liric își declară ruptura cu poeții anteriori, cu „poezia pură”:
De la tine, care ai fost ud de dragoste, din care / o lacrimă a curs timp de un secol, voi pleca, / voi introduce soarele cu monoclu în ochiul meu larg răspândit.Un alt „jos” al poemului este „jos cu sistemul tău”, „eroii” tăi: „fierul Bismarck”, miliardarul Rothschild și idolul multor generații - Napoleon. „Îl voi conduce pe Napoleon pe un lanț ca un pug”, declară autorul.
Tema prăbușirii lumii vechi străbate întregul capitol al treilea. În revoluție, Mayakovsky vede o modalitate de a pune capăt acestui sistem urât și face apel la revoluție - pentru această acțiune sângeroasă, tragică și festivă, care ar trebui să stingă vulgaritatea și plictisirea vieții:
Merge! / Să pictăm luni și marți cu sânge de sărbători! Pământul de sub cuțite să-și amintească pe cine a vrut să vulgarizeze! Pământ, / îngrășat ca amanta de care s-a îndrăgostit Rothschild! Așa încât steagurile fluturează în căldura focului de armă, ca orice sărbătoare decentă, ridică stâlpii mai sus, carcasele însângerate ale pajistei.Autorul poeziei vede viitorul care vine, unde nu va exista dragoste fără dragoste, poezie burgheză rafinată, sistem burghez și religie a răbdării. Și el însuși se vede „al treisprezecelea apostol”, „premergător” și vestitor al lumii noi, chemând curățirea de viața fără culoare:
Eu, ridiculizat de tribul de azi, ca o glumă lungă și obscenă, văd timpul mișcându-se prin munți, pe care nu-l vede nimeni. Acolo unde se rupe ochiul oamenilor, capul hoardelor flămânde, vine al șaisprezecelea an în coroana de spini a revoluțiilor. Și eu sunt precursorul tău!Eroul se străduiește să-și topească durerea nealinată; el, parcă, se ridică la o nouă înălțime în experiențele sale personale, încercând să protejeze viitorul de umilințele care l-au atins. Și începe să vadă cum se vor sfârși durerea lui și durerea multora - în „al șaisprezecelea an”.
Eroul parcurge o cale dureroasă de suișuri și coborâșuri în poem. Acest lucru a devenit posibil deoarece inima lui este plină de cele mai profunde experiențe personale. În al patrulea capitol al poeziei, dorul fără speranță pentru iubita sa se întoarce. „Maria! Maria! Maria!" - numele sună isteric ca un refren, în el - „un cuvânt născut, egal în măreție cu Dumnezeu”. Rugăciunile și confesiunile sunt confuze și nesfârșite - nu există niciun răspuns de la Maria. Și începe o rebeliune îndrăzneață împotriva Atotputernicului - „un zeu mic, pe jumătate educat”. Rebeliunea împotriva imperfecțiunilor relațiilor și sentimentelor pământești:
De ce nu ai venit cu un mod de a săruta, săruta, săruta fără durere?!Eroul liric al poeziei este un „frumos de douăzeci și doi de ani”. Intrarea în viață cu maximalism tânăr Poemul exprimă un vis despre un timp lipsit de suferință, despre o existență viitoare în care vor triumfa „milioane de iubiri uriașe pure”. Tema tulburărilor personale, nerezolvate, se dezvoltă într-o glorie a fericirii viitoare.
Autorul este dezamăgit de puterea morală a religiei. Revoluția, potrivit lui Maiakovski, ar trebui să aducă nu numai eliberare socială, ci și curățire morală. Patosul antireligios al poemului a fost puternic sfidător, respingând pe unii și atrăgându-i pe alții. De exemplu, M. Gorki a fost „lovit de curentul ateist din poem”. „A citat versete din „Un nor în pantaloni” și a spus că nu a citit niciodată o astfel de conversație cu Dumnezeu... și că Maiakovski s-a distrat de minune cu Dumnezeu” 4.
M-am gândit - ești un zeu atotputernic, dar ești un zeu mic, pe jumătate educat. Vezi tu, mă aplec, / din spatele cizmei scot un cuțit de pantofi. ticăloși înaripați! / Imbracati-va in paradis! Răsfoiți-vă penele într-un tremur înspăimântat! Te voi deschide, mirosind a tămâie, de aici până în Alaska! ...Hei, tu! Cer! / Da-ti palaria jos! Vin! Surd. Universul doarme cu urechea sa uriașă sprijinită pe labe cu clești de stele.Trăsături ale poeticii lui Maiakovski
Poezia lui V. Mayakovsky „Un nor în pantaloni” (ca și celelalte lucrări ale sale) se caracterizează prin hiperbolism, originalitate și comparații și metafore planetare. Excesiunea lor creează uneori dificultăți de percepție. M. Tsvetaeva, de exemplu, care iubea poeziile lui Mayakovsky, credea că „Este insuportabil să citești Mayakovsky mult timp din cauza deșeurilor pur fizice. După Mayakovsky trebuie să mănânci mult și mult timp.”
K.I. a atras atenția asupra dificultății de a citi și înțelege pe Mayakovsky. Chukovsky: „Imaginile lui Mayakovski surprind și uimesc. Dar în artă acest lucru este periculos: pentru a uimi în mod constant cititorul, nici o cantitate de talent nu este suficientă. Într-o poezie a lui Maiakovski citim că poetul linge un braț înroșit, în altul că înghite o piatră aprinsă, apoi scoate coloana vertebrală din spate și o cântă ca la flaut. Este uimitor. Dar când pe alte pagini își scoate nervii vii și face din ei o plasă de fluturi, când se face monocul din soare, aproape că încetăm să fim surprinși. Și atunci când îmbracă norul în pantaloni (poezia „Norul în pantaloni”), ne întreabă:
Iată, / vrei / să scoți un crâng întreg înflorit / din ochiul tău drept?!cititorului nu-i mai pasă: dacă vrei, scoate-l; dacă nu vrei, nu. Nu vei mai ajunge la cititor. A devenit amorțit” 5 . În extravaganța sa, Mayakovsky este uneori monoton și, prin urmare, puțini oameni iubesc poezia lui.
Dar acum, după recenta dezbatere aprinsă despre Mayakovsky, încercările unor critici de a-l arunca pe Mayakovsky însuși de pe nava modernității, nu mai merită să dovedim că Mayakovsky este un poet unic, original. Acesta este un poet al străzii și, în același timp, un textier subtil, ușor vulnerabil. La un moment dat (în 1921) K.I. Chukovsky a scris un articol despre poezia lui A. Akhmatova și V. Mayakovsky - poezia „liniștită” a unuia și poezia „tare” a celuilalt poet. Este destul de evident că poeziile acestor poeți nu sunt asemănătoare, nici chiar opuse polare. Pe cine preferă K.I? Chukovsky? Criticul nu numai că pune în contrast poeziile celor doi poeți, dar le și adună împreună, pentru că sunt unite de prezența poeziei în ele: „Spre surprinderea mea, le iubesc pe amândouă în egală măsură: pe Ahmatova și pe Maiakovski, pentru mine amândoi sunt ai mei. . Pentru mine nu există nicio întrebare: Akhmatova sau Mayakovsky? Iubesc atât acea Rusă cultă, liniștită, bătrână pe care o întruchipează Akhmatova, cât și acea Rusie plebee, furtunoasă, pătrată, tobă-bravură pe care o întruchipează Mayakovsky. Pentru mine, aceste două elemente nu se exclud, ci se completează, ambele sunt la fel de necesare” 6.
VLADIMIR MAYAKOVSKI
Un nor în pantaloni
(fragment din poezia citită de V. Zubarev)
Prima ediție a poeziei „Nor în pantaloni” (titlul original „Al treisprezecelea apostol” a fost eliminat de cenzură) a fost publicată în 1915. În prefața celei de-a doua ediții (1918), restabilind „această carte distorsionată și disprețuită de cenzura pre-revoluționară”, Maiakovski scria: „Un nor în pantaloni”... O consider un catehism al artei de astăzi.
„Jos dragostea ta”, „jos cu arta ta”, „jos cu sistemul tău”, „jos cu religia ta” – patru strigăte din patru părți.”
Maiakovski a conceput acest poem în 1914: „Simt măiestrie. Pot stăpâni subiectul. Închide. pun o intrebare despre subiect. Despre revoluționar. Mă gândesc la „Un nor în pantaloni”.
În 1928, completând autobiografia „Eu însumi”, el a subliniat din nou semnificația primului său poem: „Consider că „Bine” este un lucru programatic precum „Nori în pantaloni” pentru acea vreme”.
În 1913, A. M. Gorki scria: „Rus’ are nevoie de un mare poet... avem nevoie de un poet democratic și romantic, căci noi, Rus’, suntem o țară democratică și tânără”.
În același 1913 „A. A. Blok, care l-a remarcat pe Mayakovsky dintre futuriști, când a fost întrebat ce a găsit remarcabil la el, a răspuns cu laconismul și acuratețea lui caracteristică cu un singur cuvânt: „democrație”.
În septembrie 1915, a fost publicată o carte mică cu o copertă portocalie strălucitoare. Strofe întregi, chiar și pagini, au fost umplute cu puncte înlocuind rândurile șterse de cenzor. Gorki, căruia Maiakovski i-a citit „Un nor în pantaloni” chiar înainte de publicare, a fost șocat de puterea sa tragică. Ziarele burgheze urlău la unison. Dar o parte semnificativă a tinerilor a văzut în Mayakovsky „un poet care dezvăluie lumea într-un mod nou”. Așa își amintește poetul S. D. Spassky: „Impactul... a fost enorm. „Norul” nu a putut fi anulat... „Norul” a radiat energie din sine, a selectat și a reconstruit oameni. Poezia a fost în toate elementele sale un manifest al unei arte noi... În același timp, a fost și un exemplu real al acesteia...
Poemul a fost perceput... cu adevărat ca vocea unui anume „al treisprezecelea apostol”, propovăduind lupta pe baricade și iminenta inevitabilă revoluție... Cei care l-au acceptat pe Mayakovski s-au împrietenit instantaneu. Oamenii s-au întâlnit! pronunțând citate din „The Cloud” în loc de nume de familie.
Maiakovski a simțit primul său poem ca pe o tragedie, chiar l-a numit „a doua tragedie a poetului Mayakovsky” [prima se numea „Vladimir Mayakovsky”), era conștient de puterea, intensitatea tragică, tensiunea, temperamentul ei.
„Șocul poetic pe care l-am trăit când am citit pentru prima dată pe Mayakovsky, nu pot decât să îl compar cu șocul pe care l-am trăit când am auzit și am văzut cerul sfâșiat de fulgere. Rebeliune, revoluție, tunete, flăcări - totul este nou, fără precedent, minunat, uimitor, revoluționar... și imediat - și pentru totdeauna - Mayakovsky s-a contopit pentru mine cu Revoluția din octombrie„- a scris Julian Tuwim, un celebru poet polonez, primul traducător al poeziei „Un nor în pantaloni”.
În poezia „Nor în pantaloni” vedem o imagine complexă a poetului, când „nebun”, când „impecabil de tandru”, când ironic, ascuțit, când profund liric, când îndrăzneț, furios, tachinator și izbitor, când lipsit de apărare, vulnerabil. , ascunzându-și vulnerabilitatea, iar asta o face și mai tragică și eroică în același timp. „Spine Flute”, scris în același 1915, dezvăluie și subliniază în continuare această imagine.
„În mintea tuturor celor care l-au cunoscut pe Mayakovsky personal sau chiar din aparițiile și lucrările sale publice, Mayakovsky este viața...” a scris A. V. Lunacharsky. - Identific cu ușurință conceptul de „viață” cu această voce uimitor de profundă, ca un clopot. Ritmul lecturii și chiar conversației lui Maiakovski a fost întotdeauna calm și măsurat, iar sub această natură calmă și măsurată el era puternic.
Da, a fost un izvor de forță de o vitalitate inepuizabilă și, în plus, stăpân pe sine, strâns de o voință puternică. Aceasta a fost viața într-una dintre manifestările sale extreme...
Acum, când deschid oriunde orice carte a lui Maiakovski, viața se repezi înainte și mă spală într-un râu furtunos: o lumină strălucitoare, nemiloasă pentru iubitorii întunericului, trage de acolo ca un snop de reflectoare...”
Acest plex ne îngrijorează în special...
De-a lungul timpului, uimirea mea nu se estompează, ci se intensifică, nu prin puterea sentimentelor exprimate în poeziile timpurii ale lui Maiakovski — mulți simt acest lucru puternic în tinerețe — ci prin faptul că Mayakovski, în vârstă de douăzeci și doi de ani, apare în ele ca un maestru de versuri absolut matur.”
Impresia primului șoc și uimire față de priceperea poetică impecabilă a lui Mayakovsky a fost purtată de artist prin toți anii de muncă în interpretarea poeziei sale. Un hobby tineresc care se întinde pe anii școlii și studenților se transformă în muncă profesională serioasă.
Să luăm în considerare una dintre lucrările senzaționale ale lui V.V. „Nori în pantaloni” de Mayakovsky din 1915. Analiza acestei poezii relevă un protest împotriva artei, sistemului, ideologiei și moralității societății burgheze. Reproșul său pentru o societate străină de el, în care nu există dragoste adevărată, începe cu grijile sale legate de Maria Alexandrovna Denisova. Poetul denunță falsitatea sistemului actual din țară și, cu o ironie agresivă, declară: „Mayakovsky este un „nor în pantaloni”. Analiza fiecărei părți va fi marcată de o frază specifică a poetului.
"Jos dragostea ta"
Tema trădării este pe deplin dezvăluită în poemul „Nor în pantaloni”. ajută la înțelegerea modului în care această trădare se răspândește de la situația cu Maria la toate celelalte aspecte ale vieții: el vede viața diferit, ea îi dezvăluie zâmbetul ei putred și el nu vrea să trăiască într-o lume în care toată lumea îi place celuilalt de dragul de anturaj.
Este foarte remarcabil că Mayakovski în poeziile sale este întotdeauna variat și generos cu diverse cuvinte derivate noi pe care le creează din expresii simple și familiare. Imaginile și ambiguitatea cuvintelor ajută la crearea unei imagini colorate în imaginație, însuflețită de conștiința cititorului.
Deci, de exemplu, într-un triptic se folosește un cuvânt cu o structură similară: Îmi batjocoresc - acest cuvânt exprimă agresivitate față de cititorul însuși: un reprezentant al standului burghez.
"Jos arta ta"
În a doua parte, Mayakovsky răsturnează idolii artei care au fost populari în perioada lucrării sale la poezia „Un nor în pantaloni”. Analiza ideilor din această parte dezvăluie cititorului că adevărata artă se naște cu durere, că fiecare persoană este capabilă să devină principalul creator al vieții sale. Autorul vine cu ceva interesant adjective compuse: „cu buzele plânse” și „cu gura de aur”. Cuvântul „nou-născut” în Mayakovsky este, de asemenea, format din două cuvinte simple„nou” și „naște”, este apropiat în sensul său de verbul „reînnoi” și înseamnă acțiune.
„Jos sistemul tău”
Studierea lucrării „Cloud in Pants” și analizarea acesteia oferă cititorului o idee clară despre atitudinea negativă a lui Mayakovski față de structura politică, care s-a dezvoltat în perioada de glorie a activității sale poetice. În cea de-a treia parte, au devenit potrivite următoarele cuvinte: „scris”, „iubit”, „blestemat”. Cuvântul „lucruri” inventat de el caracterizează apartenența la lucruri. În loc de cuvântul „pauză”, Mayakovsky folosește „pauză”, deoarece pune accent pe o acțiune mai adecvată, adică nu numai „spărge”, ci și „spărge o gaură în ceva”.
"Jos religia ta"
În partea a patra a lucrării aproape că nu există cuvinte complexe ale autorului. Poetul a vrut să transmită cititorului un sens specific: o cheamă pe Maria pentru dragoste și, respins, îl înfurie pe Dumnezeu, dorind să-l deschidă. Pentru Mayakovsky, religia este falsă: Dumnezeu nu mântuiește, ci doar tachinează oamenii cu lenevia și lenea lui. Aici autorul a devenit mai important, nu ideea de revoluție, pe care o cere părțile anterioare poem, și durerea lui, pasiunea și experiențele lui, exprimate specific și dinamic, ca un strigăt după o lovitură. Toate aceste concluzii referitoare la poezie sunt indicate prin analiză semantică și lexicală. „A Cloud in Pants” este o lucrare cu adevărat valoroasă din punct de vedere istoric, care exprimă clar și clar starea de spirit revoluționară a acelei vremuri.
Concept Poezia „Nor în pantaloni” (titlul original „Al treisprezecelea apostol”) provine de la Mayakovsky în 1914. Poetul s-a îndrăgostit de Maria Alexandrovna Denisova. Cu toate acestea, dragostea s-a dovedit a fi nefericită. Maiakovski a întruchipat amărăciunea experiențelor sale în poezie. Poezia a fost complet finalizată în vara anului 1915.
Gen - poezie.
Compoziţie
Poezia „Nor în pantaloni” constă dintr-o introducere și patru părți. Fiecare dintre ele implementează un anumit, ca să spunem așa, idee privată. Esența acestor idei a fost definită de însuși Mayakovsky în prefața celei de-a doua ediții a poemului: „Jos dragostea ta”, „jos cu arta ta”, „jos cu sistemul tău”, „jos cu religia ta” - „ patru strigăte din patru părți.”
Subiecte și probleme
„Cloud in Pants” este o lucrare cu mai multe teme și cu mai multe probleme. Deja în introducere este enunțată tema poetului și a mulțimii. Personaj principal poetul este pus în contrast cu mulțimea: imaginea ideală a eroului liric („frumos, douăzeci și doi de ani”) contrastează puternic cu lumea lucrurilor și imaginilor josnice („bărbați, depozitați ca un spital, / și femei, zdrențuit, ca un proverb”). Dar dacă mulțimea rămâne neschimbată, atunci eroul liric se schimbă în fața ochilor noștri. El este fie nepoliticos și aspru, „nebun după carne”, „obscen și caustic”, fie „impecabil de blând”, relaxat, vulnerabil: „nu un bărbat, ci un nor în pantaloni”. Aceasta clarifică semnificația titlului neobișnuit al poeziei.
Prima parte, conform planului poetului, conține primul strigăt de nemulțumire: „Jos dragostea ta”. Tema iubirii poate fi numită centrală; întregul prim și o parte a celei de-a patra secțiuni îi sunt consacrate.
Poezia se deschide cu o așteptare tensionată: eroul liric așteaptă să o întâlnească pe Mary. Așteptarea este atât de dureroasă și de intensă, încât eroului i se pare că candelabrele „râd și nechează” în spate, „mângâie” ușile, miezul nopții „tăie” cu un cuțit, picăturile de ploaie se strâmbă, „parcă himerele Catedralei Notre Dame urlă”, etc. Dureroasă așteptarea durează pentru totdeauna. Profunzimea suferinței eroului liric este transmisă de o metaforă extinsă despre trecerea celui de-al doisprezecelea ceas:
Miezul nopții, repezindu-se cu un cuțit,
prins din urmă
înjunghiat -
Iată-l!
Ceasul al doisprezecelea a căzut,
ca capul unui executat care cade de pe bloc.
Timpul, asemănat cu un cap care cade din bloc, nu este doar un trop proaspăt. Este plin de un mare conținut intern: intensitatea pasiunilor din sufletul eroului este atât de mare încât trecerea obișnuită, dar fără speranță, a timpului este percepută ca moartea sa fizică. Eroul „geme, se zvârcește”, „în curând își va rupe gura cu un țipăt”. Și în sfârșit, Maria vine și anunță că se căsătorește. Poetul compară duritatea și asurzirea știrilor cu propriul său poem „Nate”. Furtul unei persoane dragi – cu furtul „La Gioconda” a lui Leonardo da Vinci din Luvru. Și el însuși - cu Pompeiul mort. Dar, în același timp, cineva este lovit de calmul și calmul aproape inuman cu care eroul salută mesajul Mariei:
Ei bine, vino afară.
Nimic.
Mă voi întări.
Vezi ce calm este!
Ca pulsul
om mort!
„Pulsul unui om mort” este speranța în cele din urmă, iremediabil moartă, de sentimente reciproce.
În partea a doua a poeziei, tema iubirii primește o nouă soluție: despre care vorbim despre versurile de dragoste care predomină în poezia contemporană a lui Maiakovski. Această poezie este preocupată de glorificarea „doamnei, dragostei și floarea sub rouă”. Aceste teme sunt meschine și vulgare, iar poeții „fierbe, scârțâind în rime, un fel de băutură din dragoste și privighetoare”. Ei nu sunt preocupați de suferința oamenilor. În plus, poeții fug în mod conștient de pe stradă, le este frică de mulțimea străzii, de „farsele” ei. Între timp, oamenii orașului, potrivit eroului, sunt „mai puri decât cerul albastru venețian, spălat deodată de mări și de soare!”:
Știu -
soarele s-ar întuneca dacă ar vedea
sufletele noastre sunt bogate în aur.
Poetul pune în contrast arta neviabilă cu autenticul, „poetica” strigătoare cu sine însuși: „Sunt acolo unde este durerea, peste tot”.
Într-unul dintre articolele sale, Mayakovsky a declarat: „Poezia de astăzi este poezia luptei”. Și această formulă jurnalistică și-a găsit întruchiparea poetică în poem:
Scoate-ți mâinile din pantaloni -
ia o piatră, un cuțit sau o bombă,
și dacă nu are mâini -
vino să lupți cu fruntea!
se dezvoltă în partea a treia. Mayakovsky a considerat opera lui Severyanin ca fiind o poezie care nu a îndeplinit cerințele vremii, prin urmare poemul prezintă un portret imparțial al poetului:
Și de la fumul de trabuc
pahar de lichior
Chipul beat al lui Severyanin se întinse.
Cum îndrăznești să te numești poet
și, micuțul cenușiu, ciripește ca o prepeliță!
Poetul, potrivit eroului liric, ar trebui să fie preocupat nu de eleganța poemelor sale, ci de puterea impactului lor asupra cititorilor:
Astăzi
necesar
degetelor de alamă
tăiat în craniul lumii!
În partea a treia a poemului, Mayakovsky se ridică la negarea întregului sistem de guvernare, inuman și crud. Întreaga viață a oamenilor „grași” este inacceptabilă pentru eroul liric. Aici tema iubirii capătă o nouă fațetă. Mayakovsky reproduce o parodie a iubirii, a poftei, a desfrânării, a perversiei. Întregul pământ apare ca o femeie care este descrisă ca „grasă, ca amanta de care Rothschild s-a îndrăgostit”. Pofta „stăpânilor vieții” este în contrast cu dragostea adevărată.
Sistemul dominant dă naștere la războaie, crime, execuții și „masacre”. O astfel de structură a lumii este însoțită de jafuri, trădări, devastare și „mizerie umană”. Creează colonii de leproși - închisori și saloane de aziluri de nebuni în care prizonierii lâncezesc. Această societate este coruptă și murdară. Prin urmare, „jos cu sistemul tău!” Dar poetul nu numai că aruncă acest strigăt-slogan, ci îi cheamă și pe oamenii orașului la luptă deschisă, „să tăieze lumea în craniu cu degetele de aramă”, ridicând „carcasele sângeroase ale fermierilor de pajiști”. Eroul se confruntă puternic al lumii acesta, „stăpânii vieții, devenind „al treisprezecelea apostol”.
În a patra parte, tema lui Dumnezeu devine cea de conducere. Acest subiect a fost deja pregătit de părțile anterioare, care indică o relație ostilă cu Dumnezeu, care observă cu indiferență suferința umană. Poetul intră în război deschis cu Dumnezeu, își neagă atotputernicia și atotputernicia, atotștiința. Eroul chiar recurge la insultă („Dumnezeu mic”) și apucă un cuțit de pantof pentru a tăia „mirosul de tămâie”.
Principala acuzație aruncată lui Dumnezeu este că nu a avut grijă de iubirea fericită, „pentru ca să fie posibil să sărut, sărut, sărut fără durere”. Și din nou, ca la începutul poeziei, eroul liric se întoarce către Maria sa. Aici sunt rugăciuni, și reproșuri, și gemete, și cereri puternice, și tandrețe și jurăminte. Dar poetul speră în zadar la reciprocitate. El a rămas doar cu o inimă sângerândă, pe care o poartă, „ca un câine... poartă o labă care a fost lovită de un tren”.
Finalul poeziei este o imagine a spațiilor nesfârșite, înălțimii cosmice și scări. Stele de rău augur strălucesc, un cer ostil se ridică. Poetul așteaptă ca raiul să-și dea jos pălăria în fața lui ca răspuns la provocarea lui! Dar universul doarme, cu urechea sa uriașă sprijinită de laba cu cleștele stelelor.
În timpul unui turneu în Rusia, un grup de futuriști a vizitat Odesa. V. Mayakovsky a cunoscut-o pe Masha Denisova, s-a îndrăgostit, dar dragostea a rămas neîmpărtășită. Poetului i-a fost greu să-și experimenteze dragostea neîmpărtășită. În tren, plecând din Odesa, Mayakovsky a citit prietenilor săi fragmente din poezia „Un nor în pantaloni”.
Poezia a fost completată cu o dedicație pentru Lilya Brik „Pentru tine, Lilya”. Titlul original al poemului, „Al treisprezecelea apostol”, a fost perceput de cenzori ca o blasfemie împotriva creștinismului; în plus, s-a indicat că în poemul Mayakovsky combina „lirismul și marea grosolănie”. Ca răspuns, poetul a promis că va fi „impecabil de blând, nu un bărbat, ci un nor în pantaloni”. Această frază a servit drept bază pentru noul nume. Ediția din 1915 avea subtitlu - tetraptic (o lucrare în 4 părți). Fiecare parte exprima negare: „Jos dragostea ta!”, „Jos arta ta!”, „Jos sistemul tău!”, „Jos religia ta!”
Cercetătorii numesc poemul „Nor în pantaloni” punctul culminant al creativității pre-revoluționare a lui V.V. Mayakovsky, în care tema iubirii este combinată cu teme ale importanței poetului și a poeziei în societate, atitudinile față de artă și religie. Poezia conține note lirice și satirice, ceea ce conferă operei un sunet dramatic. În general, aceasta este o poezie de dragoste. Introducerea subliniază motivele versurilor și motivele tragediei lui V.V. Mayakovsky (opoziția eroului liric față de mulțime, „grasul”).
Prima parte a poeziei este un strigăt de nemulțumire: „Jos dragostea ta!” Ce se ascunde în spatele acestei negare? Eroul liric așteaptă să o cunoască pe Maria, dar ea nu este acolo. Inima eroului liric se află în melancolie și anxietate, aceasta se exprimă prin viziunea sa asupra lumii din jurul său: seara „trece”, dând loc întunericului nopții; candelabre „râde și necheze” în spatele serii care trece, etc. Toate acestea sunt prezentate în dimensiuni mărite, iar eroul liric este un „vrac firesc”, un „bloc”. Maria vine și spune: „Știi, mă căsătoresc”. Poetul compară furtul iubitei sale cu furtul La Gioconda de la Luvru.
În a doua parte a poemului, Mayakovsky trece la tema artei, care nu vrea să vadă oamenii suferind. Cerșetorii și infirmii (eroi ai versurilor timpurii) își cer atenție. Poeții îi feresc, iar Mayakovsky crede că sunt „mai puri decât cerul albastru venețian”.
Tema poetului și poezia sună din ce în ce mai puternic. V. Mayakovsky se opune „poeticii” - „...Eu sunt acolo unde este durerea, peste tot”; Adresându-se „poeților care țipă”, el declară: „Jos arta voastră!”
În partea a treia, autorul neagă sistemul dominant, care dă naștere iubirii distorsionate și pseudo-artei. Structura inumană a lumii dă naștere la cruzime în rândul oamenilor, în urma căreia apar închisori, spânzurătoare și aziluri de nebuni. Un erou liric iese în întâmpinarea celor puternici cu sloganul „Jos sistemul tău!”
În partea a patra - „Jos religia ta!” – poetul blasfemează clar și introduce motive atee. Și din nou, ca la începutul poeziei, se întoarce către Maria. Acestea sunt atât cereri, cât și reproșuri; poetul rămâne cu inima însângerată.
Materiale de carte folosite: Literatură: manual. pentru studenti medie prof. manual instituții / ed. G.A. Obernikhina. M.: „Academie”, 2010
