Kenzo este un brand francez cu suflet și origine japoneză. Nu doar un brand, ci o întreagă filozofie care include tot ce este mai bun din două culturi polare: chic-ul francez, rafinament și flerul oriental japonez al libertății și simplității.
La urma urmei, de acord, printre toate mărcile, Kenzo iese în evidență. Il vei recunoaste dupa siluetele sale simple, laconice, lejere, dar prin imprimeurile luminoase, memorabile, dupa formele retinute, dar texturile bogate. Kenzo este „purtat” de naturi misterioase, creative, libere și profunde.
Kenzo Takada - numele, sufletul și filosofia mărcii
Kenzo Takada
Deci, cel cu care brandul în sine este asociat de fapt este Kenzo Takada. Designer francez de origine japoneză care a „facut” Kenzo. În timp ce studia la școala de design de modă din Tokyo Bunka Gakuen, Takada a visat la Paris. Și a ajuns acolo din noroc (casa lui era demolată, Kenzo a primit compensații financiare și a plecat să cucerească Franța cu acești bani) în 1965.
Designerul a trăit cinci ani într-un oraș gri și rece, trecând prin toate greutățile sărăciei și foametei. Prin urmare, mai ales a vrut să aducă un pic de culoare acestei lumi pariziene reci. Și am lucrat la asta.
Ideea lui Takada a fost asta el a fost primul care a introdus elemente ale costumului național al Japoniei sale natale în moda occidentală.
În prima sa colecție, designerul a folosit țesături colorate achiziționate de la piața Saint-Pierre: modele florale, dungi, carouri – combinația incongruentă a fost perfectă. Iar publicului francez al anilor 70, obișnuit cu tonurile de gri și albastru, i-a plăcut foarte mult. Și siluetele sub formă de kimonouri japoneze m-au entuziasmat și mai mult.
„Corpul are nevoie de spațiu. Atât fizic, cât și spiritual”, - exact așa sună filosofia lui Kenzo Takada.
El a fost, de asemenea, unul dintre primii couturieri japonezi care au dat Europei moda hainelor largi, voluminoase și oarecum abstracte. Mai mult, s-a dovedit a fi lipsit de orice accesorii și chiar adâncituri care subliniază silueta - libertate și ușurință în orice. Astfel de haine s-au dovedit a fi foarte necesare pentru Occident, care s-a săturat de o sexualitate și de glamour provocator de apropiate.
Kenzo modern
În fiecare an, Takada a creat 5 colecții și toate au aruncat în aer lumea modei. În același timp, nu o dată în cariera sa a fost implicat în scandaluri publice și nu a cedat niciodată tendințelor și tendințelor - și-a exprimat întotdeauna doar propriile opinii în materie de modă. Prin urmare, este imposibil să o repeți până în prezent.
Kenzo a lucrat 30 ani de succes, iar în 1999, după ce a primit premiul american pentru pace, designerul a părăsit lumea modei.
Kenzo Takada este un designer de renume mondial care a propus pentru prima dată ideea de a folosi elemente de costum național în țările occidentale. Popularizat
Kenzo Takada: biografie
Viitorul designer de modă s-a născut pe 27 februarie 1939 în provincia Hyogo (Japonia). Satul în care a copilărit era foarte mic și sărac. Părinții lui au avut cinci copii, dintre care cei mai mulți cel mai tanar copil a fost Kenzo Takada. Familia deținea o ceainărie. Așa și-a câștigat existența.
Pe când era încă copil, designerul de modă a văzut modele frumoase Îmbrăcăminte pentru femeiîntr-o renumită revistă de modă. L-au uimit atât de tare încât tânărul Takada a încercat să le redeseneze. De atunci, el însuși a început să vină cu modele de îmbrăcăminte și să deseneze schițe. Totul a început cu ținute pentru păpuși de hârtie.
După absolvirea școlii, Takada, ca orice tânăr, a trebuit să-l determine pe a lui soarta viitoare. Le-a rugat părinților să-i permită să studieze la o școală de creatori de modă. Dar au decis că fiul lor a făcut o alegere greșită și l-au trimis la universitate să studieze literatura engleză.
Cu toate acestea, câteva luni au fost suficiente pentru ca viitorul creator de modă să se convingă în sfârșit că ia decizie gresita. Kenzo Takada a părăsit universitatea și a plecat la Tokyo. A trăi independent într-un oraș străin și a obține o educație a necesitat mulți bani, așa că tipul a primit un loc de muncă ca asistent de pictor. Takada își petrecea timpul spălând perii și amorsând suprafețele pentru șapte dolari. A trebuit să muncesc din greu pentru a obține profesia visurilor mele.
Școala japoneză de creatori de modă
Tokyo a devenit punctul de plecare pentru un tip talentat pe calea împlinirii visului său. Kenzo Takada a intrat într-o școală de design de modă și a fost singurul băiat de acolo. Înainte de aceasta în aceasta instituție educațională Doar fetele au studiat.
După ce a absolvit cu succes școala, designerul de modă are ocazia să creeze haine pentru magazinul de modă Sanai. De asemenea, lucrează cu jumătate de normă ca model de modă pentru o revistă locală.
Kenzo Takada visează să meargă la Paris. A auzit multe despre moda pariziană de la mentorul său, care vizitase acest oraș de mai multe ori. Colecțiile de modă, evenimentele sociale și stilul de viață l-au inspirat incredibil pe tânărul creator de modă să călătorească.
Dar ca să mergi în Franța aveai nevoie de mulți bani. Și aici designerul a fost din nou norocos. Casa în care locuia era în curs de demolare, așa că Takada a primit o despăgubire bună. În loc să-și cumpere o casă nouă cu acești bani, a cheltuit-o pe un bilet la Paris.
Mult asteptata excursie la Paris
Kenzo Takada, ajuns în Franța, nu cunoștea limba locală, nu avea bani și nici serviciu. Totuși, m-am simțit foarte fericit în același timp. Designerul a închiriat o cameră mică și a mers la toate prezentările de modă ale lui Chanel, Dior și Cardin. Dar după fiecare spectacol a devenit din ce în ce mai trist. Practic nu exista nicio speranță pentru un viitor de succes. A înțeles că lumea modei este foarte departe de el. Cel mai probabil va rămâne
Și pentru a începe cumva să-și îndeplinească dorințele, Kenzo a decis să surprindă publicul. Vino cu ceva ce nimeni nu a mai văzut până acum. Takada a primit o nouă inspirație după ce a participat la spectacolul lui Courrèges. Pe el a văzut, dar nu la fel ca de obicei. Era aproape de viața reală, de zi cu zi.
Designerul de modă a început să studieze în mod constant toate tehnologiile de lucru cu materiale și culori necunoscute. În același timp, creează colecții de modă pentru mai multe magazine simultan. A economisit aproape toți banii pentru a-și deschide propria companie, care trebuia să-i aducă un succes incredibil.
Primele modele create au creat senzație în lumea modei. Kenzo a folosit carouri, dungi și imprimeuri animale, combinând toate detaliile în cel mai neobișnuit mod.
Propria ta marca
În 1975, Kenzo Takada, a cărui fotografie o puteți vedea în acest articol, își deschide primul butic. Dar nu o face singur. Asistenta lui a fost Atsuko Kondo, o fată care a studiat cu el la școala de design vestimentar. În magazinul său a lansat o colecție neobișnuită în stil japonez folosind țesături de bumbac.
Kenzo a creat modele care erau foarte asemănătoare cu. Acest lucru i-a făcut pe creatorii de modă parizieni să râdă foarte mult. Stilul propus de Kenzo era destul de neobișnuit. La urma urmei, oamenii sunt obișnuiți să poarte haine strânse, nu pulovere largi.
Stilul lui Kenzo avea propria sa filozofie. Era că corpul are nevoie de spațiu nu numai în sens fizic, ci și în sens spiritual. Scopul îmbrăcămintei sale era să ascundă corpul uman de privirile indiscrete.
În fiecare an, designerul de modă a creat cinci colecții noi și toate au uimit lumea moda modernă. Designerul nu a folosit fermoare, nasturi sau alte elemente de fixare în ținutele sale.
Glorie
La sfârșitul anilor șaptezeci, magazinul creatorului de modă a devenit cel mai mare loc popular Paris. Fiecare locuitor al Franței știa cine este Kenzo Takada. Și în anii optzeci, a reușit să captiveze întreaga audiență și-și etalează ținutele. În același timp, a făcut spectacole grozave. Creatorului de modă i-a plăcut distracția adevărată, așa că a găsit întotdeauna un loc pentru ea.
În 1983, Kenzo Takada (biografia descrie pe scurt acest fapt) a decis să lanseze o linie de îmbrăcăminte pentru bărbați. Designerul nu a vrut să-și schimbe tradițiile, așa că ținutele pentru sexul puternic au fost și ele strălucitoare. Creatorul de modă a folosit un bogat schema de culoriși haine decorate cu desene și modele. Kenzo a fost primul care a propus o combinație de pantaloni negri cu dungi albe cu o jachetă formală decorată cu flori colorate.
Despre primele parfumuri
Compania Kenzo a lansat primul parfum în 1987. Era un parfum dulce și exotic care deținea secrete japoneze. A devenit foarte popular în rândul femeilor și l-a făcut pe designer și mai faimos.
La începutul anilor '90 a apărut primul parfum bărbătesc, care se numea Pour home. Acest parfum este foarte popular și astăzi. Desigur, de-a lungul atâtor ani s-au schimbat atât ambalajul, cât și componentele parfumului, dar ideea a rămas aceeași.
Moda multiculturală
Kenzo Takada se inspiră din culturi tari diferite. Călătorind mult în jurul lumii, găsește articole vestimentare interesante din națiuni diferite. Apoi le combină, le modernizează și vine cu noi stiluri și imagini. Opera sa are cel mai mare număr de direcții stilistice.
De-a lungul carierei sale îndelungate și fructuoase, Kenzo nu a fost niciodată implicat în scandaluri. Chiar și în anii nouăzeci, când concurența câștiga rapid amploare, designerul de modă a respectat cu strictețe tradițiile sale și nu a folosit scandaluri pentru a atrage atenția. Takada avea propria sa filozofie de viață, pe care a putut să o reflecte în hainele sale. În opinia lui, trebuie să trăiești în armonie cu natura și să te bucuri de cele mai mici lucruri mici din viață.
Pași noi
În 1993, marca Kenzo a fost la vârful popularității sale. În acest moment s-a alăturat holdingului LVMH. Această companie deține cele mai cunoscute mărci de modă franceze. Acum și „Kenzo” este aici. Takada a fost foarte fericit de acest lucru, pentru că a putut să se cufunde complet în procesul creativ. Acum nu mai trebuie să vă faceți griji pentru partea comercială a afacerii dvs. Holding-ul îi aduce creatorului de modă un venit foarte bun și regulat. Totuși, acest lucru nu îl oprește. Kenzo continuă să creeze și să se străduiască pentru noi realizări.
Creatorul de modă, în adâncul sufletului, i-a fost întotdeauna dor de patria sa - Japonia. De aceea l-am recreat într-o copie mai mică chiar în inima Parisului. Și-a construit o mică ceainărie asemănătoare cu cea pe care o avea tatăl său și, de asemenea iaz mic cu pește auriu.
În 1999, Kenzo a decis să părăsească lumea modei, argumentând că trebuie să-și regândească viața, să se odihnească și să capete putere.
În 2002, s-a întors și a încântat lumea cu noi colecții. A lucrat cu multe branduri. Pe unele le-am creat chiar eu. În plus, designerul a început să creeze articole de interior elegante. Deci putem spune cu încredere că da persoană talentată Am putut să-mi îndeplinesc chemarea în viață.
Kenzo Takada (viața personală a creatoarei de modă rămâne secretă) a devenit Cavaler al Ordinului Francez al Literelor și Artelor. A primit acest premiu în 1984. Așa că putem presupune că, deși nu în totalitate, și-a îndeplinit visul părinților săi. La urma urmei, comanda era pentru literatură.
» este un brand de modă francez de renume mondial și adorat care produce îmbrăcăminte, parfum și accesorii. De la înființare, a suferit multe suișuri și coborâșuri. Citiți mai multe despre toate acestea în articolul nostru!
Istoria creării mărcii Kenzo
Un designer pe nume Kenzo Takada și-a prezentat prima sa colecție de îmbrăcăminte la Paris în anii 1970 cu titlul intrigant „Distrugerea Haute Couture”. Hainele, izbitoare prin șic și lux, au fost, spre surprinderea multora, realizate din material relativ ieftin pe care creatorul l-a achiziționat de pe piață. După ce a primit multe comentarii măgulitoare cu privire la linia uluitoare de articole, designerul de modă decide să-și deschidă propriul butic în inima Parisului - Jungle Jap Galerie Vivienne. Deoarece ocupa o poziție centrală, un număr mare de oameni l-au vizitat zilnic și au admirat lucrările de artă de design pe care le-au văzut. Takada a combinat cu pricepere elementele naționale cu eleganța pariziană inerentă acelui timp. În același an, într-o perioadă atât de scurtă, remarcată de redactorul-șef al revistei Elle, unul dintre modelele din colecția Kenzo apare pe coperta acestei reviste populare. Un an mai târziu, liniile de îmbrăcăminte sunt trimise la spectacole în orașele monstru ale World Fashion - New York și Tokyo. În 1972, creatorul a primit o adevărată recunoaștere de la luminarii acestei afaceri, și anume premiul legendarului „Fashion Club Editor”. Patru ani mai târziu, hainele și accesoriile încep să iasă din Casa de modă cu numele „Kenzo”, care este, fără îndoială, un mare succes. Și în aceeași perioadă de timp se deschide un alt butic, cu cât brandul devine mai de succes, cu atât mai mult spatiu are nevoie de el în spațiul global. Una dintre invențiile de cult ale couturierului este jacheta lungă cu o croială lejeră, care a rămas în istorie ca un lucru pe care orice fashionista adevărată l-a purtat în anii 1980. În aceeași perioadă cronologică, casa de discuri lucrează minuțios, prezentând peste cinci spectacole pe an în cele mai prestigioase locuri din Paris. În 1983 s-a născut, în sfârșit, șirul mult așteptat al multora. îmbrăcăminte bărbătească, unde sunt prezentate interesanți pantaloni în dungi și jachete cu motive florale. După 4 ani apar și hainele pentru copii care, ținând pasul cu modelele pentru adulți, sunt la cerere. Pentru a atrage și mai mulți cumpărători, în 1988 a fost lansată o colecție de parfumuri, care a plăcut tuturor, fără excepție.
Marca Kenzo astăzi
La începutul secolelor 20 și 21, în 1999, compania a fost părăsită de fondatorul ei, Kenzo Takada, care s-a înlocuit cu un succesor francez pe nume Gilles Rosier și danezul Roy Kroeberg. După ceva timp, noii manageri semnează un contract pentru producția și producția de bijuterii și ceasuri din argint. În 2003, directorii anteriori au fost înlocuiți de Antonio Marasa, la inițiativa companiei LVMH, care la rândul ei produce articole de interior sub marca Kenzo. Maras prezinta cu succes colectia de haine 2004-2005, pe care nimeni din brand nu o prezentase pana acum. Criticii au apreciat creativitatea designerului și chiar l-au comparat cu marele fondator al mărcii, remarcând că noul director de creație a reușit să păstreze cu succes savoarea mărcii. În 2005, nedorind să se extindă în continuare, Kenzo a semnat un acord pentru a crea articole de masă de marcă, iar un an mai târziu au fost lansate lucruri atât de plăcute pentru femei, precum colanții și lenjeria intimă. În mod neașteptat pentru mulți, în 2008, eticheta a intrat pe piață în numele lui mobila proprie! Succesul cu care au întâmpinat-o clienții este incomparabil! Dezvoltandu-se rapid, un an mai tarziu Kenzo a creat prima categorie unisex din colectia sa cu numele “Kenzo Unidentified Fragrance Object”, pe care toata lumea, fara exceptie, l-a apreciat. În aceste zile, postul de directori este ocupat de Humberto Leon și Carol Lim, dar, din păcate, potrivit experților, odată cu venirea lor la companie, produsele și-au pierdut grația și șic-ul de odinioară. Una dintre cele mai recente lucrări izbitoare ale mărcii este colaborarea cu marca de pantofi Vans. Adidași cu model geometric au ieșit la vânzare, iar ulterior au devenit bestselleruri.
Despre creatorul brandului Kenzo
Kenzo Takada este fondatorul brandului francez cu același nume, care a popularizat motivele etnice japoneze în modelele vestimentare occidentale. Născut în 1939, pe douăzeci și șapte februarie, într-un orășel din interiorul Japoniei - provincia Hyogo. Acest loc avea o populație foarte mică și practic nu a venit nicio finanțare de la stat. Fiind cel mai mic copil din familie mare, Takada a suferit adesea greutăți. Singura sursă de venit a familiei era producția de ceai. Încă din copilărie, Kenzo a desenat și gândit modele de haine pentru femei, imaginându-și cum își va îmbrăca surorile în ținute frumoase, făcându-le să uite de sărăcia în care se aflau. După ce a absolvit școala, tipul își părăsește satul natal și pleacă la Tokyo. Pentru a acoperi cumva costurile vieții în metropolă, el primește un loc de muncă ca asistent de pictor. A primit bănuți pentru un program de lucru încărcat, dar a muncit în continuare neobosit pentru a-și îndeplini visul de a deveni designer de modă și de a deveni figura emblematică pe care o cunoaștem astăzi!
Sculptura pentru părul mediu va da un plus de volum șuvițelor drepte plictisitoare, iar buclele vor deveni ondulate. În fotografii puteți aprecia modul în care stilul aduce feminitate, romantism și joacă imaginii.
Ce este sculptarea părului?
Sculptură (din engleză) styling pe termen lung) - tratarea părului cu agenți chimici blânzi care nu pătrund adânc în șuvițe, ci le învăluie ușor. Efectul procedurii depinde de caracteristici diferiteși durează în medie până la 2 luni.
Metoda va crește volumul și elasticitatea coafurii, precum și va simplifica coafarea viitoare.
Diferențele față de chimie și biounde
Toate tehnicile contribuie la formarea stilului pe termen lung, dar au unele diferențe între ele:
Cum se realizează procedura?
Sculptura pentru păr mediu: (fotografie arată procedura) constă în împărțirea șuvițelor în benzi subțiri, care sunt acoperite cu preparate blânde, fixate într-o anumită poziție și apoi înfășurate pe diferite ondulatoare. După 30 min. compoziția este spălată și buclele sunt acoperite cu un agent de restaurare.
Pentru cine este potrivită sculptura?
Procedura este potrivită pentru femeile cu păr subțire, moale, rar, de lungime medie, și este recomandată în următoarele cazuri:
- pentru a da volum și plenitudine părului;
- pentru a obține o ușoară ondulație;
- pentru cei cu fire uleioase, manipularea le va „usca” puțin;
- cei care doresc să-și schimbe imaginea fără influența unor substanțe chimice puternice asupra buclelor;
- când nu există timp suficient pentru a crea o coafură frumoasă de zi cu zi.
Tipuri de sculptură pentru părul de lungime medie
În fotografie puteți vedea că sculptura pentru păr mediu vine în diferite tipuri:
Ondularea clasică a părului
Presupune ondularea suvitelor pe bigudiuri cu un diametru de 2,5-3 cm.In primul rand, bucla este tratata cu compozitia de la capete pana la radacini in spirala. În funcție de bobinele folosite și de lungimea buclelor pe care le ondulați, puteți obține bucle elastice sau bucle mari.
Karting vertical
De regulă, înseamnă bucle mici elastice. Bigudiurile spiralate sunt folosite prin înfășurarea lor vertical pe toată lungimea părului în spirală. Astfel poți obține o pufitate maximă. 
Sculptură locală
Tehnica locală va ajuta la crearea volumului la rădăcinile părului, deoarece specialistul tratează doar această zonă, plasând în principal bigudiuri mari sub ea. 
Dar acest tip de sculptură poate fi efectuat nu numai pe zona rădăcinii, ci și pe capetele șuvițelor lungi. Avantajul așezarii este prelucrarea chimicale zonă mică. Puteți folosi diferite bobine.
Pret sculptura parului
Costul serviciului în saloanele profesionale diferă puțin de banii care pot fi cheltuiți pentru achiziționarea unui kit profesional de sculptură gata făcut. Achizitionarea dispozitivelor pt uz casnic pare mai profitabil, pentru ca pentru aceiasi bani poti efectua mai multe proceduri.
În saloanele de coafură din Moscova, în funcție de lungimea părului, prețurile pentru biocarving variază în următorul interval:
- scurt - 1200-1800 rub.;
- medie - 2500-3700 ruble;
- lung - 3800-4500 rub.
Sculptură pentru păr mediu acasă
Dacă respectați următoarele reguli, sculptura poate fi făcută chiar acasă:
Produse de styling pe termen lung
Pentru autoexecutarea vor fi necesare permanente pe lângă balsam și șampoane dispozitive speciale, care poate fi achiziționat ca set sau asamblat individual. Acestea sunt bigudiuri de mărimea potrivită, compuși speciali pentru proceduri care includ amestecuri de activare, protectie si fixare.
Bigudiuri pentru cioplirea părului
Se folosesc următoarele tipuri de bigudiuri:
Compoziție pentru sculptura părului
Preparatele pentru procedură nu trebuie să conțină amoniac. Tioglicolatul este, de asemenea, un ingredient interzis. Dacă aceste două ingrediente lipsesc, biocarving poate fi privit ca un proces blând, dar nu complet inofensiv. Fonduri cu compoziția corectă pentru curling sunt produse de producători renumiti precum Londa și Schwarzkopf. 
Produsul este selectat in functie de tipul de par - normal, dificil, dupa vopsire. Fixativul trebuie să fie produs de aceeași marcă ca medicamentul principal. Este imperativ să verificați mai întâi absența reacțiilor alergice la produs.
Cum să faci singur cioplirea părului: instrucțiuni pas cu pas
Instrumente necesare pentru procedură:
- compoziție specială pentru coafare pe termen lung;
- bigudiuri sau bobine de dimensiuni medii;
- fixativ, de preferință de la aceeași companie ca produsul principal.
Tehnica pas cu pas:
Caracteristici de sculptură pentru diferite tipuri de fețe
Buclele luxuriante se extind vizual și măresc forma feței, așa că biocarving nu este recomandat pentru fețele dolofane. Pentru femeile cu un oval subțire și alungit, buclele mici sunt perfecte.
Pentru femei plinute mare solutie va deveni valuri mari bucle descrescătoare, dar în acest caz este mai bine să nu faci bucle mici.
Sculptură pentru păr moale și fin
Sculptura pentru păr mediu (fotografia vă va permite să vedeți cum se vor transforma firele subțiri) este potrivită pentru firele moi și uleioase. Compozițiile folosite ajută la uscarea acestora. Procedura nu epuizează buclele.
Proprietarii de păr subțire care decid să sculpteze vor găsi măști de întărire cu remedii populare si uleiuri aromatice Cei cu bucle foarte fine ar trebui să facă măști reparatoare sau să aplice mijloace specialeîngrijire După ondulare, pot apărea vârfuri despicate. Pentru a rezolva această problemă, trebuie să tăiați în mod regulat vârfurile părului.
Sculptură pentru părul gros
Șuvițele groase sunt destul de grele, așa că procedura poate să nu le captureze prima dată. Adesea, buclele grele rămân drepte, nu pot fi ondulate și devin doar uscate. Rezultatul nu este deloc ceea ce se aștepta proprietarul părului gros. Pentru a vedea cum funcționează sculptura pe părul gros, merită să efectuați procedura pe șuvițe individuale.
Vopsirea și sculptura părului
Permingul poate fi dăunător părului care este predispus la uscare și care a fost recent decolorat sau vopsit. Este recomandat să vă colorați buclele la cel puțin trei zile după biocarving. Pe firele evidențiate recent, efectul procedurii poate fi neuniform, iar buclele uscate pot fi complet arse.
Cum să-ți coafezi buclele
După ce faci o bucle blândă, poți folosi o placă de îndreptat dacă te-ai săturat de bucle. Apoi spală-ți părul și vezi-le din nou: acest lucru nu afectează durata efectului.
Pentru a menține rezultate maxime de coafare după ondulare, ar trebui să urmați câteva reguli:
Coafuri pentru lungime medie cu sculptură
Sculptură pentru păr mediu: fotografia arată cât de elegant arată această opțiune coafuri Sculptura arată deosebit de avantajoasă pe un pătrat sau în cascadă. Lungimea medie este suficientă pentru ca buclele să nu divergă sub greutatea lor. Coafarea pe termen lung pe șuvițele de lungime medie durează bine, deși nu la fel de lungă ca la tunsorile scurte. Înfășurarea se poate face nu pe toată lungimea.
Cine nu este potrivit pentru sculptură?
Este recomandabil să vă abțineți de la sculptură în următoarele cazuri:
Avantajele și dezavantajele părului mediu
Avantajele sculpturii:
Defecte:
- pentru buclele clar definite, este mai bine să folosiți un bio-perm;
- după aplicarea componentelor chimice, un miros specific persistă pe cap de ceva timp;
- există posibilitatea apariției vârfurilor despicate în păr;
- unele femei observă căderea severă a părului;
- în orice caz, după procedură va trebui să-ți coafezi părul formularul cerut folosind compuși de styling.
Îngrijirea părului după procedură
După ondulare, este necesară refacerea șuvițelor folosind îngrijire treptată în caz de uscăciune și porozitate. Este recomandabil să alegeți un șampon special reparator. După spălare, balsamul trebuie aplicat pe păr. 
Pentru a reînvia structura buclelor în cât mai repede posibil poți folosi o mască.
Pentru a-l pregăti, trebuie să amestecați 1 linguriță. ulei de ricin, 1 galbenus si 2 lingurite. oțet de mere de casă. Aplicați pe toată lungimea firelor, cu excepția rădăcinilor, lăsați timp de 30 de minute. și se spală. De asemenea, ajută uleiurile de cocos sau de brusture. Nu este indicat să folosiți un uscător de păr, o placă de îndreptat sau ondulat.
După ce vă spălați părul, este mai bine să nu vă frecați buclele, ci să le udați. Este indicat să pieptănați cu un pieptene cu dinți largi. Dacă părul este în stare bună, experții recomandă aplicarea unui singur tip de mască de calitate profesională. producători celebri produse cosmetice.
Deși sculptura pentru părul mediu implică utilizarea unor preparate blânde, ar trebui să lucrați cu ele cu prudență. Dar, ca urmare, o coafură îngrijită, care poate fi văzută în fotografie, va mulțumi orice femeie.
Videoclip despre sculptură pentru păr mediu
Ce este sculptura și caracteristicile sale de implementare:
Cum să creați volumul părului rădăcină folosind sculptura:
Carving înseamnă sculptură în lemn în engleză. Gândiți-vă la procesul de tăiere a lemnului cu o rinde: ceea ce vă vine în minte sunt așchii de lemn frumoși, ondulați, care înconjoară un banc de lucru sau o mașină. Prin analogie cu buclele din lemn, s-a născut stilul Carving - un tip de permanentă blândă care vă permite să oferiți buclelor tale un aspect de primăvară durabil și elastic.
Cum să sculptezi părul
Procesul de creare a unui stil Carving realizat în salon este împărțit în mai multe etape: pregătitoare, principală, preventivă și finală. Pentru a înțelege ce efect vom obține, priviți fotografia:
Obținerea efectului buclelor de lungă durată, jucăușe și atractive acasă nu este ușoară.
Pe etapa pregătitoare Carving hair styling implică curățarea și degresarea temeinică a șuvițelor. Folosind produse speciale, maestrul curăță delicat scalpul și buclele, astfel încât nimic să nu interfereze cu efectele ulterioare ale substanțelor chimice.
Apoi coafarea pe termen lung (Carving) trece în faza principală: părul este împărțit în șuvițe, fiecare fiind înfășurată pe bigudiuri. Maestrul folosește ambele role de același diametru și marimi diferite pentru a da părului tău un aspect mai natural.
Acum intra in vigoare chimicale pentru styling Carving, care acoperă bucle răsucite.
Este necesar să înmuiați compoziția timp de 15 până la 30 de minute pentru a se forma un stil Carving pe termen lung. Recenziile despre această procedură raportează că lichidul este extrem miros urât, care rămâne pe păr mult timp după procedură.
Când coafarea Carving este terminată, soluția chimică este spălată de pe păr, iar coaforul evaluează gradul de impact. Dacă procedura a deteriorat grav structura părului, maestrul aplică profesional medicamentelor, calmând solzii de păr iritat de mediile agresive, etanșând vârfurile despicate și hrănind firele cu uleiuri curative.
Etapa finală a stilului pe termen lung Carving - uscarea părului
În această etapă, este indicat să întrebați specialistul despre produsele pentru styling Carving - spume, spume, balsamuri și măști. Este mai ușor pentru un profesionist care lucrează cu părul în fiecare zi și practică în mod repetat coafarea după Carving pentru a orienta clientul în varietatea produselor cosmetice pentru păr existente.
Procedura de instalare pe termen lung - Carving - durează aproximativ două ore și jumătate până la trei ore. Proces expunerea chimică durează nu mai mult de o jumătate de oră, cea mai mare parte a timpului este petrecută pentru coafarea părului după Carving, ceea ce va da buclelor forma dorită.
Îngrijirea părului după sculptură
După ce a făcut coafarea Carving în salon, specialistul vă va oferi instrucțiuni precise despre cum să faceți îngrijire suplimentarăîn spatele părului.
Principalele cerințe vor fi interzicerea vizitei la piscină și la saună timp de două săptămâni după stilul Carving pe termen lung, limitarea expunerii la căldură a părului și interdicția de a vă spăla părul timp de trei zile.
Aceste măsuri de precauție au ca scop conservarea instalației după Carving - apă clorurată din piscine și băi, precum și căldură uscător de păr sau compoziție chimicășamponul poate reacționa cu lichidul folosit pentru coafarea părului Carving pe termen lung.
Sculptură acasă
O procedură de salon costisitoare poate fi înlocuită cu succes cu stilul Carving acasă, dacă alegeți cu înțelepciune mijloacele de creare a coafurii. Cum să faci singur stilul carving? Cum să evitați deteriorarea șuvițelor și să obțineți un efect de durată? Și cum îți coafezi părul după Carving acasă? Să începem cu începutul.
Ce produse sa cumperi
În primul rând pentru ondularea părului pentru o lungă perioadă de timp vor fi necesari reactivi chimici. Este recomandat să acordați preferință mărci celebre, care s-au dovedit de mult timp pe piață - de exemplu, Londa Professional:
sau Schwarzkopf Professional:
Dacă aveți ocazia să vă consultați cu un stilist care are experiență pozitivă cu stilul Carving, nu trebuie să îl neglijați. Maestrul vă va sfătui nu numai compoziția, ci vă va spune și unde poate fi achiziționat mai profitabil.
Când cumpărați un lichid pentru expunerea chimică, ar trebui să acordați atenție produselor însoțitoare care ajută la reducerea efectelor negative ale influenței agresive a componentei principale - fluide, seruri și măști pentru etapa preventivă. Un consultant competent într-o frizerie vă va spune ce borcane suplimentare să cumpărați.
Pe lângă reactiv, veți avea nevoie de bigudiuri pentru ondularea părului. Aici, în niciun caz nu trebuie să vă stabiliți pe dispozitive metalice, deoarece metalele reacţionează activ la componentele oxidante, reacționează rapid cu soluțiile chimice și este imposibil să preziceți consecințele.
Diametrul dispozitivelor trebuie să fie de dimensiune medie - 2-3 cm
Este mai logic să folosiți bobine din plastic sau lemn. Bigudiurile prea mici vor da efectul buclelor africane, iar bigudiurile mari, cel mai probabil, nu vor da deloc efectul.
Ce trebuie sa facem
Procesul ulterior nu este foarte diferit de practica de salon:
- Spălați-vă bine părul cu șampon pentru părul gras.
- Uscați buclele, dar nu complet - ar trebui să rămână umede.
- Împărțiți-vă părul în șuvițe și înfășurați fiecare șuviță în bigudiuri.
- Aplicați compoziția Carving pe fiecare șuviță punctual și repetați aplicarea de trei ori.
- Acoperiți-vă capul cu o cască de păr sau o pungă și înfășurați-o într-un prosop. Pentru a obține cel mai bun efect de saună, încălziți-vă capul cu un uscător de păr.
- Lăsați lichidul pe păr timp de 15 minute.
- După ce ați destors toate ondulatoarele de păr, clătiți-vă bine părul cu apă caldă. apa curgatoare fara compozitii de sapun timp de 5-10 minute.
- Lasă-ți părul să se usuce singur, efect termic utilizarea unui uscător de păr vă poate deteriora părul.
Desfaceți cu grijă o șuviță într-un loc discret și vedeți gradul de impact. Dacă bucla a dobândit gradul dorit de ondulare, îndepărtați ondulatoarele rămase. Dacă nu, răsuciți bucla înapoi și mai țineți-o puțin.
De asemenea, este posibilă modelarea părului scurt; designul său nu este mult diferit de cel de mai sus. Trebuie avut în vedere că părul scurt este mai ușor decât buclele lungi, prin urmare, efectul coafurii asupra lor va apărea mai clar.
