Ce să faci dacă coridorul tău este atât de îngust încât un dulap, o comodă sau chiar un suport pentru pantofi nu încap acolo? Desigur, te poți resemna și lași spațiul nefolosit, sau poți arăta puțină imaginație și te poți juca cu forma și culoarea peretelui, transformându-l într-un fel de spațiu funcțional.
Așadar, avem nevoie de hol să arate frumos și, în același timp, să fie funcțional. Sarcina nu este ușoară, dar avem imaginație!
Peretele gol pe care îl avem este un material excelent pentru a lucra. Trebuie doar să aruncați o privire creativă asupra problemei planificării spațiului. În primul rând, trebuie să-l împărțim în mai multe părți. Acest lucru se poate face folosind culoare, lumină și diverse umerașe și cârlige. În acest caz, puteți folosi umerase non-standard, de exemplu, așa cum se arată în imagine, utilizați tablouri cu desene alb-negru pe care să atașați cârlige pentru haine. Va arăta impresionant și foarte funcțional. În designul nostru minimalist, este mai bine să acordăm preferință schemei de culori alb-negru, deoarece este ideală pentru spațiile mici.
O bandă orizontală sub formă de umerase foto va fi principala noastră element decorativ, și ghidul principal în designul nostru. Este mai bine să faceți o adâncitură principală în mijlocul coridorului, pe care să puteți atârna cadrul principal cu o fotografie sau un monitor LCD. Sub banda de fotografii, puteți plasa simetric rafturi pe care vom depozita diverse obiecte mici. Iar sub rafturi puteți plasa cutii de pantofi elegante.
Un element bun de design pentru coridorul nostru ar fi plăci magnetice, care poate fi amplasat lângă uşă. Puteți lăsa cheile pe ele, precum și să atașați mementouri despre date importante sau afaceri.
O completare excelentă pentru interiorul nostru poate fi lămpile electrice realizate în formă tevi metalice. Ei nu vor da numai lumină suplimentară pe coridor, dar va putea și delimita vertical spațiul acestuia, ceea ce va conferi interiorului o atmosferă unică.
Acest design va atrage toți iubitorii de simplitate și modernitate. Cu toate acestea, poate fi îmbunătățit pentru a se potrivi gusturilor dvs., arătați puțină imaginație, experimentați cu detalii și culori și creați-vă propria capodopera de design pe hol.
|
Minimalismul ca stil de artă a apărut în anii 60 ai secolului trecut. America a devenit patria sa. Principalele caracteristici ale minimalismului sunt simplitatea formelor de exprimare, precum și o abordare literală, obiectivă.
Autorul termenului „minimalism” a fost filozoful și criticul de artă britanic Richard Wollheim. El a identificat această direcție analizând munca artiștilor care în lucrările lor urmăresc cea mai mică intervenție posibilă în lumea din jurul lor.
Originile minimalismului se află în mișcări precum arta pop și suprematismul. Dezvoltarea regiei a fost influențată și de opera lui K. Malevich și de tendințele școlii Bauhaus.
Caracteristici principale
Treptat, minimalismul s-a îndepărtat de toate celelalte stiluri de pictură. Ca urmare, s-au format principalele sale caracteristici. Aceasta este în primul rând expresivitatea culorilor, precum și netezimea și geometria.
Constructivismul rus, în urma interesului crescut pentru el, încurajează artiștii să folosească pe scară largă materialele industriale pentru a-și exprima ideile. Picturile sunt adesea caracterizate prin asimetrie, repetarea diverselor forme geometrice. Spațiul picturii este, de regulă, simplu și neîncărcat.
Culoarea în minimalism servește scopului de a zona spațiul, mai degrabă decât de a exprima emoții sau de a transmite starea de spirit. Mișcarea se caracterizează, de asemenea, printr-o lipsă de subiectivitate și realism: artistul se străduiește ca privitorul să perceapă în mod independent obiectul.
Refuzul necesarului în favoarea celui mai necesar
O altă caracteristică a minimalismului este dorința de a demistifica arta pentru a putea identifica care este baza ei fundamentală.
În prim plan, minimalistii au o formă cu care transmit profunzimea culorii. Subiectele picturilor sunt pline de metafore și simboluri. Pictorii transmit emoții într-un mod non-standard: folosesc linii și diverse forme geometrice pentru aceasta. De asemenea, lucrările minimalistilor poartă un fel de subtext și au adesea un sens social acut.
Artiști minimalisti
Artist american, maestru al abstracției postpictrice Frank Stella (n. 1936) a trăit în principal la New York, unde a început ca desenator și designer.
În 1959-1960, a fost publicată seria de lucrări „Black Paintings” a lui Stell. După cum sugerează și numele, dominația liniilor negre a fost trăsătură distinctivă pânze
Această ascensiune creativă a artistului a fost remarcată de proprietarul galeriei din New York Leo Castelli, care și-a dat seama de geniul maestrului și și-a expus picturile acasă.
„Tablourile negre” au fost urmate de „Tablourile pe aluminiu” și apoi „Tablourile pe cupru”. În amintirea teribilului evenimente istorice a fost creată o serie de lucrări „Sate poloneze”.
Frank Stella: „Ceea ce vezi este ceea ce vezi”
În lucrările sale, Stella a preferat negrul drept culoare dominantă și, în general, a gravitat către monocrom, dar uneori s-a îndepărtat de tradițiile sale și apoi s-au născut lucrări, cum ar fi în ciclul „Pătrate concentrice”, în care au apărut policromia și relieful.
Frank Stella a fost distins cu Medalia Națională a Artelor din S.U.A. și Premiul pentru întreaga viață al Centrului Internațional de Sculptură.
Ellsworth Kelly (1923-2015) - artist și sculptor american, unul dintre principalii reprezentanți ai picturii minimalismului, hard edge și color field.
Lucrarea lui Kelly se caracterizează printr-o claritate și simplitate excepționale. Contururile abstracte clare ale suprafețelor geometrice sunt realizate cu culoare intensă.
La sfârșitul anilor șaizeci a lucrat ca sculptor, iar mai târziu a început să folosească metalul în lucrările sale. Opera artistului include o serie de lucrări din genurile pop art și suprarealism.
" Nu vreau să atrag oameni. Vreau să desenez ceva ce nu am mai văzut până acum”
Ellsworth Kelly a murit pe 27 decembrie 2015, la vârsta de 92 de ani. A fost distins cu Medalia Națională a Artelor din SUA.
Artistul spaniol Anton Lamasares (n. 1954) și-a exprimat gândurile în lucrările sale într-o formă deliberat primitivă.
Din cauza lipsei de prosoape, a folosit lemn, scândură cu nervuri, ambalaje și lac. Acesta este modul lui personal stil artistic a atras atenția criticilor. Interesat inițial de expresionism, s-a dezvoltat ulterior într-un fel de minimalism.
La vârsta de 19 ani, a participat pentru prima dată la o expoziție de tineri artiști susținută la Praza da Princesa din Vigo. De atunci, expozițiile au avut loc de foarte multe ori. tari diferite pace.
Lucrările artistului sunt depozitate în numeroase instituții culturale celebre, precum Centrul de Artă Reina Sofia, Centrul Galician. Artă contemporană, Muzeul de Artă Contemporană din Madrid și Muzeul Marugami Hirai din Japonia, precum și în multe colecții și fundații private.
Jose Esteban Basso
artist chilian Jose Basso poate fi numit standardul minimalismului. Artistul însuși își numește stilul „pictură rituală”. Picturile sale sunt laconice, reținute și laconice, permițându-vă să vă odihniți și să vă relaxați fără să vă gândiți la ceea ce vedeți. Obiecte minime culori pure, fără detalii, fără textură, doar infinit înghețat...
Lucrările maestrului evocă doar emoții pozitive, umplând privitorul cu lumină și căldură și permițându-i să se bucure de ușurință și simplitate; se poate medita în siguranță în fața lor.
Pe lângă pictură, artistul lucrează și în fotografie și grafică pe computer și, bineînțeles, toate aceste lucrări sunt caracterizate și de reținere și taciturnitate.
Evoluția fluxului
Treptat, s-au dezvoltat direcții de minimalism precum neo-minimalismul și post-minimalismul. Primul se caracterizează prin inexactitate și vag, în timp ce reprezentanții celui de-al doilea se disting prin dorința lor nu atât de a transmite ideea în sine, ci de a sublinia metoda unei astfel de transmiteri.
Scopul minimalismului
Semnificația acestei direcții în artă este în lupta împotriva academicismului și a dogmatismului, a dorinței de simplitate, a respingerii deplină a tot felul de excese în favoarea profunzimii sensului. Pentru a face acest lucru, artiștii revizuiesc canoanele existente, abandonează regulile anterioare în favoarea unor noi idei pentru transmiterea culorii și, de asemenea, folosesc imagini cu forme geometrice.
Minimalismul azi
În zilele noastre, ideile de minimalism au pătruns în diverse industrii, de exemplu, designul interior, design peisagistic, design vestimentar și multe altele. De asemenea, minimalismul nu a ocolit tehnologia de informație, de exemplu, web design și software (dezvoltare interfață software). Destul de des putem vedea rezultatele influenței minimalismului în dezvoltarea solutii tehnice, de exemplu, în industria auto, în echipamente de uz casnic și de inginerie.
În lucrările noastre de pictură murală, atelierul nostru folosește uneori și principiile minimalismului.
Minimalismul în designul grafic este o simplificare a compoziției, un accent pe detalii importante.
Nimic de prisos și mult spațiu gol. Practic, lucrările realizate în acest stil folosesc 1-2 culori și mai multe nuanțe ale acestor culori. Un font clar nu are o încărcătură vizuală și nu utilizează mai mult de 2-3 seturi de fonturi.
„Este mai rapid decât crezi”
Un site web convenabil și atractiv este regula de bază a designului web modern. Obține bun rezultat permite aplicarea principiilor minimalismului.
În acest articol vom vorbi despre minimalism în design web, despre cum să-l aplicăm corect, despre ce trebuie să țineți cont atunci când dezvoltați interfețe minimaliste și, de asemenea, vom explica de ce uneori „mai puțin este mai mult”.
Design minimalist: o scurtă istorie
Unii designeri web cred în mod eronat la minimalism ca fiind în primul rând o alegere estetică. Pentru a evita această capcană, să clarificăm rădăcinile acestei mișcări.
În ciuda faptului că aceasta este o tendință destul de nouă pentru design, ideile sale principale există de mult timp. Când discutăm despre design minimalist, ne vine imediat în minte cultura tradițională japoneză, care prețuiește echilibrul și simplitatea. Arhitectura japoneză, designul interior, arta și designul grafic întruchipează minimalismul.
„Vântul de victorie. Clear Day” de artistul japonez Katsushika Hokusai (1830). Folosirea culorilor simple creează un sentiment de pace
Ca mișcare occidentală, minimalismul a început la începutul secolului al XX-lea. Influențat de implementare materiale moderne, cum ar fi sticla și oțelul, mulți arhitecți au început să folosească designuri minimaliste în clădirile lor. Ludwig Mies van der Rohe, un arhitect germano-american, a fost unul dintre pionierii mișcării minimaliste. El este creditat cu prima aplicare a expresiei „mai puțin este mai mult” la designul arhitectural.
Pavilionul Germaniei din Barcelona, creat de Ludwig Mies van der Rohe în 1929
Conceptul de „mai puțin este mai mult” s-a mutat de la arhitectură la alte arte și industrii: design interior și industrial, pictură și muzică. Ca direcție design vizual minimalismul a devenit popular în anii 1960, pe măsură ce artiștii s-au îndreptat către abstracția geometrică în pictură și sculptură. Mișcarea artistică și-a găsit expresie în lucrările asociate școlii Bauhaus. Unul dintre faimoșii artiști minimalisti care au influențat mișcarea a fost Donald Judd, ale cărui lucrări sunt pline de forme simple și combinații de culori.
ÎN domenii diverse Arte vizuale principiu cheie minimalismul a lăsat doar partea esențială a funcției pentru a concentra atenția destinatarului și, de asemenea, pentru a spori eleganța generală. După cum a spus Donald Judd: „ Forma, volumul, culoarea, suprafața - acesta este ceva în sine. Nu poate fi ascuns ca parte a unui întreg complet diferit. Formele și materialele nu trebuie să se schimbe în funcție de contextul lor».
În lucrarea sa, Judd a căutat autonomie și claritate pentru obiectul construit și spațiul pe care l-a creat.
Ce este „design web minimalist”?
Astăzi, minimalismul apare ca o tehnică puternică în designul web modern. A devenit popular ca o reacție la tendința de creștere a complexității în design. S-a demonstrat că complexitatea vizuală afectează experiența utilizatorului a unui site: cu cât există mai multe elemente într-un design, cu atât acesta va apărea mai complex pentru utilizator. La utilizarea corectă minimalismul ne poate ajuta să ne concentrăm design-urile pe simplificarea sarcinilor utilizatorului. Un studiu realizat de EyeQuant sugerează că design curat are ca rezultat o rată de respingere mai mică. Minimalismul a adus beneficii suplimentare site-urilor web, cum ar fi încărcare mai rapidă și compatibilitate mai bună Cu marimi diferite ecran.
Poate unul dintre cele mai faimoase exemple de minimalism în design web este Căutarea Google. Google a acordat prioritate simplității interfețelor sale încă de la oferta sa beta din anii 1990. Pagina de pornire este concepută în întregime în jurul unei funcții de căutare centrală. Tot ceea ce nu funcționează pentru branding este eliminat.
Pagina de pornire a Google nu s-a schimbat prea mult în 15 ani
Principiul simplității poate duce la credința falsă că minimalismul este ușor de implementat, dar de fapt înseamnă mult mai mult decât „mai puțin”. Să definim caracteristicile minimalismului.
Numai important
O strategie minimalistă în design web este de a simplifica interfețele prin eliminarea elementelor și conținutului care nu acceptă sarcinile utilizatorului. Pentru a crea o interfață cu adevărat minimalistă, designerul trebuie să organizeze strict elementele, arătându-le doar pe cele mai importante și renunțând la orice distrage atenția utilizatorilor de la lucrul principal (de exemplu, decorarea inutilă). Fiecare element dintr-un design, fie imagine sau text, are un scop; nu ar trebui folosit decât dacă adaugă mai multă claritate mesajului.
În același timp, asigurați-vă că, prin eliminarea sau ascunderea conținutului inutil, nu împiedicați sarcinile de bază ale utilizatorului. Ideea este de a face mesajul clar mai degrabă decât ascuns. Deci, proiectați în jurul conținutului și lăsați suficiente elemente vizibile (cum ar fi navigarea principală) pentru a împiedica utilizatorii să se piardă.
Spațiu negativ
Nu este surprinzător faptul că cel mai comun element al minimalismului este absența elementelor. Spațiul negativ/alb este o trăsătură distinctivă a minimalismului; este ceea ce îi conferă impactul. Spațiul negativ este pur și simplu spațiul gol dintre elementele vizuale. A avea spațiu gol înseamnă mai mult accent pe elementele care sunt prezente. În cultura japoneză, există „principiul ma”: spațiul dintre obiecte este perceput ca un mijloc de a sublinia valoarea acestor obiecte.
Deși spațiul negativ este adesea numit alb, nu trebuie să fie acea culoare. Unele site-uri folosesc fundaluri pline de culoare.
Principalul element de design asociat cu minimalismul în mintea majorității oamenilor este spațiul negativ.
Caracteristici vizuale
În designul minimalist, fiecare detaliu contează. Ceea ce decideți să păstrați este foarte important.
Textura plată
Minimalismul recurge adesea la texturi plate, icoane și elemente grafice. Interfețele plate nu folosesc efecte evidente de lumină, umbre, degrade sau alte tipuri de texturi care ar putea face elementele să pară lucioase sau 3D.
Ierarhia vizuală minimalistă cu accent pe elementele de interfață plate este destul de comună pe site-urile web moderne
Fotografii și ilustrații captivante
Imaginile sunt cea mai proeminentă formă de artă folosită în designul minimalist. Ei furnizeaza conexiuni emoționaleși creează o atmosferă specială. Dar fotografia sau ilustrația trebuie să urmeze principiile minimalismului. Imaginea greșită (o fotografie cu prea multe detalii sau elemente care distrag atenția) va anula beneficiile interfeței minimaliste din jur și va distruge integritatea structurii.
Toate caracteristicile minimalismului trebuie exprimate în imagini
Schemă limitată de culori
Culoarea joacă un rol semnificativ în designul web deoarece are capacitatea de a stabili conexiuni atât informaționale, cât și emoționale între produs și utilizator. Culoarea poate crea interes vizual sau poate atrage atenția fără a necesita niciuna elemente suplimentare design sau grafică. Designerii care se străduiesc pentru minimalism tind să profite la maximum de câteva culori selectate și adesea folosesc o singură culoare (o schemă de culori monocromă).
Cu o scădere a informațiilor vizuale primite paleta de culori devine mai vizibil și impactul său asupra utilizatorului crește
Tipografie eficientă
Pe lângă culoare, un alt element vizual major este tipografia. Fontul bold concentrează instantaneu atenția asupra cuvintelor și conținutului, ajutând la crearea unui efect vizual atractiv.
Utilizați tipografia pentru a transmite sens și pentru a crea interes vizual
Contrast
Deoarece scopul designului minimalist este ușurința în utilizare, textilele cu contrast ridicat elemente grafice poate fi buna alegere. Contrastul ridicat poate îndrepta atenția utilizatorului asupra elementelor importante și poate face textul mai lizibil.
Adesea, modelele minimaliste folosesc o singură culoare ca accent, evidențiind cele mai importante elemente ale paginii.
Cele mai bune exemple
Deoarece designul minimalist necesită același nivel de claritate și funcționalitate ca designul „normal”, dar cu mai puține elemente, ridică unele provocări pentru dezvoltatori.
Obțineți prezența unui singur centru compozițional
Filosofia minimalismului se concentrează pe ideea de a proiecta în jurul conținutului: conținutul este rege, iar structura vizuală ar trebui să acționeze ca un fundal bun pentru acesta. Scopul este de a face mesajul mai clar nu numai prin eliminarea distragerilor, ci și prin concentrarea asupra a ceea ce este important. În acest caz, o zonă focală puternică devine deosebit de importantă.
Urmați regula „un concept pe pagină” și centrați-o în jurul unui singur mediu vizual
Creați așteptări mari cu partea de sus a ecranului
O zonă a paginii care este vizibilă înainte de a fi necesară orice acțiune încurajează utilizatorii să exploreze site-ul în continuare. Pentru a vă asigura că acest lucru se întâmplă, trebuie să furnizați conținut interesant și intrigant. Plasați conținut semnificativ în partea de sus a ecranului, cu mult spațiu alb în jurul acestuia, apoi adăugați mai mult conținut în pagină pe măsură ce derulați în jos.
Așa arată pagina principala Site-ul web Apple deasupra liniei de pliere.
Scrieți texte succinte
Eliminați elementele inutile. Textul dvs. ar trebui să conțină doar minimul necesar de cuvinte necesare pentru a transmite în mod adecvat mesajul dvs.
Scapa de toate cuvintele inutile.
Simplificați navigarea (dar nu o ascundeți)
Minimalismul ar trebui să fie simplu. Un lucru care simplifică experiența utilizatorului este capacitatea de a gestiona sarcinile cu ușurință și fără probleme. Cel mai important factor care contribuie la aceasta este navigarea intuitivă. Dar navigarea într-o interfață minimalistă pune o problemă serioasă: în încercarea de a elimina toate elementele inutile și de a organiza conținutul, dezvoltatorii ascund parțial sau complet navigarea. Pictograma meniului se extinde lista plina Points rămâne o alegere populară pentru mulți profesioniști, în special în designul web minimalist și interfețele mobile cu utilizatorul (UI). Acest lucru duce adesea la o capacitate scăzută de descoperire a elementelor de navigație. Luați navigarea ascunsă a acestui site:
Destul de des, interfețele de utilizator simple, minimaliste au o complexitate ascunsă. ÎN în acest caz, opțiunile principale de navigare sunt ascunse în mod implicit
Comparați cu navigarea mereu disponibilă a acestui site:
În cele mai multe cazuri, navigarea întotdeauna vizibilă este mai bună pentru utilizatori.
Amintiți-vă că navigarea ușoară este întotdeauna unul dintre obiectivele principale ale designului web. Dacă creați site-uri web minimaliste, asigurați-vă că vizitatorii pot găsi cu ușurință ceea ce au nevoie.
Utilizați animație funcțională
Ca orice alt element, animația ar trebui să urmeze principiile minimalismului: trebuie introdusă subtil și numai atunci când este necesar. Animație bună are sens și funcționalitate. De exemplu, puteți folosi animația pentru a economisi spațiu pe ecran (prin afișarea detaliilor ascunse la trecerea cursorului). Animația din exemplul de mai jos adaugă un element de descoperire și face o sarcină comună mai interesantă:
Animația face interacțiunea cu site-ul mai dinamică.
Folosiți minimalismul în paginile de destinație și portofolii
În timp ce filosofia generală a designului minimalist, concentrat pe conținut se aplică fiecărui site web, uneori estetica poate fi inadecvată. Minimalismul este potrivit pentru crearea de site-uri web de portofoliu și pagini de destinație care au obiective destul de simple și au relativ o cantitate mică de conţinut. Portofoliul lui Marie Laurent este un exemplu tipic a ceea ce mulți designeri ar numi un site minimalist.
În același timp, aplicarea minimalismului pe un site mai complex poate fi dificilă. Absența elemente importante poate dăuna unui site bogat în conținut ( densitate scazuta informația obligă utilizatorul să deruleze mai departe în căutarea conținutului). Cea mai bună soluție va exista o pagină de destinație creată în stilul minimalismului, care va duce la pagini mai detaliate.
Concluzie
Site-urile minimaliste au o interfață simplă, din care au fost eliminate elementele inutile și conținutul care nu suportă implementarea sarcinilor utilizatorului. Ceea ce este inspirator la acest design este combinația dintre ușurința de utilizare și estetica ridicată: un site frumos cu navigare ușoară - Unealtă puternică comunicatii.
Am tradus pentru dvs. o notă interesantă a autoarei TheNextWeb, Amber Lee Turner, care vorbește despre originile designului plat, cum schimbă interfețele acum și ce așteaptă stilul plat în viitor.
Dacă sunteți chiar puțin interesat de design grafic, atunci nu puteți să nu auziți despre termenul „design plat”. Această tendință a apărut pentru prima dată pe Internet în urmă cu câțiva ani, iar recent designul plat a explodat și a devenit extrem de popular datorită companiilor mari care au început să folosească în mod activ designul plat.
Dar de unde a venit acest design plat? Și de ce îl vedem pe internet? Ca și în orice lucru în design, cunoașterea istoriei stilului vă va ajuta să luați decizii mai informate atunci când utilizați designul plat.
Să aruncăm o privire la ce este designul plat, ce tendințe anterioare de design l-au influențat și să aflăm cum a devenit atât de popular.
Ce este designul plat?
Pentru cei dintre voi care nu sunt familiarizați cu semnificația designului plat, ar trebui să știți că designul plat este un stil de design în care elementele sunt lipsite de orice caracteristică stilistică și nu par a fi o întruchipare a obiectelor reale (aka skeuomorfism).
Din punctul de vedere al profanului, designul plat este lipsit de elemente precum degrade, umbre, texturi, care au scopul de a face elementele mai dimensionale și mai realiste.
Astăzi, se pare că designerii gravitează puternic către designul plat, deoarece este perceput ca proaspăt și modern și vă permite să vă concentrați pe ceea ce este cel mai important: conținut și mesaj.
Scăpând de tot felul de stilistici, designerii își fac proiectele mai durabile, iar acum folosirea designului plat este cea mai corectă strategie.
Dar asta nu înseamnă că alte stiluri nu sunt luate în considerare deloc. Adesea, pentru a desemna opusul stilului plat, este folosit termenul „design bogat”, care se caracterizează prin prezența un numar mare tot felul de decorațiuni - teșituri, reflexii, umbre, degrade. „Design bogat” este folosit pentru a face lucrurile mai „tactile”, mai convenabile pentru utilizatorii care navighează pe site și folosesc aplicații mobile.
Este important să înțelegeți că „design bogat” nu este același lucru cu skeuomorfismul. Skeuomorfismul implică utilizarea conștientă a analogilor fizici ai anumitor elemente (comutatoare, butoane, texturi ale pielii etc.), astfel încât acestea să pară familiare utilizatorilor.
De unde a venit designul plat?
Cea mai mare parte a ceea ce vedem acum pe internet sau lumea digitală provine din strămoșii tipăriți și artistici. Este greu de spus exact când a început epoca designului plat și unde se află originile sale, dar există câteva perioade clare în design și artă din care s-a inspirat stilul plat.
Stilul elvetian
Stilul elvețian (numit uneori International Typographic Style) este prima inspirație de design plat care îmi vine în minte, așa că merită să intri în mai multe detalii.
Designul elvețian se concentrează în primul rând pe utilizarea ghidurilor de grilă, a tipografiei sans-serif și a unei ierarhii clare a conținutului și a designului. În anii 40 și 50, designul elvețian putea fi adesea văzut în multe fotografii ca un element de design.
Tipografia este unul dintre elementele cheie ale stilului elvețian și aici nu putem să nu menționăm caracterul Helvetica, care a apărut și în Elveția în 1957 și este folosit activ până în zilele noastre.
Este interesant de văzut cum designul plat a fost folosit chiar înainte ca Microsoft și Apple să-l introducă în design-ul lor și să-l facă popular, deoarece stilul elvețian poate fi urmărit chiar și în Germania în anii 20 ai secolului XX. La acea vreme, a devenit foarte popular și elementele sale au fost folosite de celebra școală germană Bauhaus - iubitorii de artă nu vă vor lăsa să minți că Bauhaus a pus foarte mult accent pe tipografie, care are multe în comun cu stilul elvețian.
Minimalism
O influență imensă asupra designului plat poate fi găsită și în istoria minimalismului. Astăzi, termenul „minimalism” este adesea folosit interschimbabil cu designul plat, dar minimalismul a fost popular cu mult înainte ca designul plat să fie inventat. Minimalismul are propriile sale tradiții lungi în arhitectură, Arte Frumoase, design.
Minimalismul are istorie bogatăși acoperă tipuri diferite artă, dar acolo unde designul plat este acum dominant, sunt adesea folosite elemente de minimalism. Elemente de minimalism, cum ar fi forme geometrice stricte, culori deschise, liniile clare sunt, de asemenea, folosite în designul plat.
Una dintre cele mai faimoase opere de artă în stilul minimalismului este această pictură de Yves Klein „Epoca albastră”: 
Este sigur să spunem că amestecul de stil elvețian și minimalism a influențat foarte mult designul plat și aspectul modern al lumii digitale.
Era designului plat de la Microsoft și Apple
Istoria se repetă și același lucru este valabil și pentru designul plat. După cum am învățat mai sus, elementele plate ar putea fi găsite încă din anii 20 ai secolului XX.
Destul de câțiva designeri solo au lucrat cu un design plat, dar Microsoft și Apple l-au făcut atât de popular. Ei bine, hai să vorbim despre ele.
Microsoft și interfața Metro
Microsoft a început să lucreze cu design plat cu mult înainte de apariția interfeței Metro. La mijlocul anilor 2000, Microsoft a lansat un concurent pentru iPod - playerul Zune (sunt sigur că unii dintre voi încă vă amintiți acest nume - nota editorului).
Același Zune de la Microsoft - uită-te la interfață, nu îți amintește de nimic? Odată cu lansarea lui Zune, a fost unic stil de designer, care s-a concentrat pe tipografie mare. Proiecta software Zune a fost o abatere totală de la majoritatea produselor software Microsoft la acea vreme. La urma urmelor Windows Phone 7 a apărut abia la sfârșitul anului 2010 și designul acestui sistem de operare mobil a luat foarte mult din interfața software-ului Zune. Forme mari și vibrante bazate pe ghiduri de grilă, tipografie sans serif (grotesc), pictograme plate.
Microsoft va numi în curând această interfață Metro
Acest design a devenit atât de popular încât Microsoft a lansat sistemul de operare Windows 8, care se bazează pe interfața Metro. clar forme pătrate, accent pe tipografie, culori strălucitoare - toate acestea au migrat calculatoare personale. Aceeași interfață este utilizată în aproape toate produsele Microsoft, inclusiv Xbox 360.
Cum a zguduit Apple skeuomorfismul
Chiar dacă Microsoft a lucrat de mult timp la o interfață plată, Apple avea și câteva trucuri în mânecă. La început, Apple a sugerat ușor că va abandona skeuomorfismul, iar odată cu anunțul iOS 7 în iunie 2013, a devenit clar că echipa Cupertino a decis ferm să folosească designul plat.
Deoarece Apple avea mulți adepți în acel moment, lansarea iOS 7 „plat” a făcut ca acest stil de design să fie mai popular ca niciodată. Și asta s-a întâmplat într-un timp extrem de scurt (adică trecerea rapidă de la iOS 6 la iOS 7 – nota editorului).
Estetica designului Apple a influențat foarte mult designul aplicațiilor mobile și al site-urilor web, deoarece majoritatea designerilor au ajuns în sfârșit să considere acest stil ca fiind cel mai modern și mai potrivit. Când Apple a trecut la un stil plat, skeuomorfismul a devenit instantaneu depășit și un număr mare de site-uri și aplicații aveau nevoie urgent de o reproiectare.
Acest lucru poate fi văzut clar în aplicatii mobile, care și-a schimbat semnificativ designul și interfața pentru a îndeplini standardele iOS 7. Și acest lucru a permis utilizatorilor să se obișnuiască relativ rapid cu iOS 7 plat.
Design adaptiv
De asemenea, merită remarcat faptul că unul dintre motivele pentru care designul plat a devenit atât de popular este din cauza a ceea ce se numește „design receptiv”. Odată cu dezvoltarea tehnologiilor Internet, utilizatorii de cele mai multe diferite dispozitive— și în primul rând de pe telefoanele mobile. Acest lucru i-a forțat pe designeri să folosească un design responsive, astfel încât site-urile să arate la fel de bine pe computere cu drepturi depline și pe smartphone-uri și tablete. Iar designerii au folosit o mulțime de elemente „plate” atunci când au dezvoltat site-uri web receptive.
Stilul plat permite designului web să fie mai eficient. Fără elemente de interfață inutile, site-urile se încarcă mai repede, oferind utilizatorului posibilitatea de a se concentra asupra conținutului.
Acest lucru se potrivește, de asemenea, cu tendința de creștere a rezoluțiilor ecranului dispozitive mobile. Este mult mai ușor de afișat clar și forme simpleși tipografie, mai degrabă decât să încărcați imagini grele de fiecare dată care arată diferit pe diferite rezoluții ale ecranului.
Viitorul designului plat
Desigur, nu avem o minge de sticlă care prezice viitorul, dar este destul de clar că designul plat, ca orice altceva, nu durează pentru totdeauna și va fi înlocuit ulterior cu un alt stil. La urma urmei, designul plat are dezavantaje evidente și designerii vor continua să experimenteze, ceea ce va duce în cele din urmă la apariția unui nou stil dominant care va lăsa designul plat în trecutul îndepărtat.
În acest sens, este interesant de observat ce munca de proiectare se face în prezent la Google. Pe de o parte, aplicațiile lor conțin multe elemente plate, dar Google nu a abandonat multe elemente de skeuomorfism - de exemplu, folosesc încă umbre. Aparent, „corporația bună” vrea să ia tot ce este mai bun din fiecare dintre stiluri și să-și creeze propriul stil unic.
În zilele noastre, designul plat este perceput ca interesant tendinta modei, iar aceasta este cu siguranță o piatră de hotar importantă în istoria designului. Dar nu uitați că, în multe privințe, designul plat este doar reîncarnarea stilului elvețian și a minimalismului în noua lume digitală.
Minimalismul a apărut în anii 1960 în America. De-a lungul timpului, acest stil a suferit modificări, dar este încă popular. Tablouri, haine, interioare... îl găsești peste tot. Astăzi vom vorbi despre minimalism în design grafic.
Astăzi, minimalismul ca stil în design grafic nu este încă capabil să concureze cu alte stiluri abstracte și ocupate (grunge, vintage, pop art etc.), deoarece nu este folosit suficient de pe scară largă, dar în viitorul apropiat minimalismul poate ajunge din urmă și chiar depăși unele stiluri, deoarece oamenii au „excesat” materiale grafice abstracte și strălucitoare, voluminoase și încărcate.
Criterii pentru minimalism
Deci, ce este minimalismul în special în design grafic? Aceasta este o simplificare a compoziției, utilizarea spațiului liber în lucrările cuiva, un accent doar pe detaliile principale și evidențierea lor, o prezentare simplă a subiectului, condițiilor și produselor.
Ergonomie/utilizabilitate
Minimalismul afectează criterii precum ergonomia, de exemplu. folosind mai puțin pentru a crea compoziția dorită, menținând relații între elementele tematice (de exemplu: 2 sau mai multe elemente diferiteîn ilustrație), munca creativa(de exemplu: design grafic al mai multor produse de la un producător într-un singur material), etc.
Pentru a o pune într-un mod accesibil, aceasta este: utilizarea corectă și simplă a doar ceea ce este necesar - prin eliminarea tuturor celor inutile (sau neadăugând deloc) obținem spațiu liber. Aranjarea corectă a spațiului liber în muncă oferă ergonomie, nu distrage atenția și se concentrează pe ceea ce este necesar. Cu alte cuvinte, obținem uzabilitate la locul de muncă.
Gândiți-vă cu atenție la elementele dvs. de design; este mai bine să acordați atenție unui element decât să „nituiți” încă zece.
Utilizarea culorii
Culoare în minimalist lucrări grafice este un criteriu important, și anume culoarea contribuie la percepție. Adesea, pentru o lucrare sunt folosite 1-2 culori primare și mai multe nuanțe de culori selectate. Cele mai frecvent utilizate culori sunt alb, negru, gri și culori galbene, precum și numeroasele lor nuanțe. Dar aceasta nu este o regulă; nimeni nu limitează utilizarea doar a culorilor clasice.
Uneori, citind diverse articole despre minimalism în design, dai de oameni care spun că merită să limitezi strict paleta la negru și flori albe. În opinia mea, aceasta este o concepție greșită, în această direcție puteți folosi orice culoare, principalul lucru este să respectați compoziția (tema sau scopul lucrării) cu culorile selectate.
Font și text/tipografie
Tipografia este, de asemenea, destul de bună criteriu important design minimalist. Aici alegerea fonturilor depinde de subiectul sau scopul lucrării. Fontul ar trebui să fie semnificativ, accesibil vizual și nu copleșitor din punct de vedere vizual. Este recomandabil să nu utilizați mai mult de 2-3 seturi de fonturi (de exemplu: 1. titlu, 2. text, 3. înștiințări și drepturi de autor; sau 1. titlu, 2. slogan, 3. text).
În general, utilizarea tipografiei direct în minimalism (design grafic) este destul de flexibilă; puteți alege un font non-standard, puteți pune accent sub forma măririi textului necesar, măriți indentările etc. Dar în acest caz principalul este selecție corectă la tema și concluzia textului din compunere. De exemplu, dau mai multă preferință fonturilor standard (Arial, Helvetica, Garamond, Trebuchet MS, Verdana, Times) cu modificări în părțile necesare (de exemplu, în ilustrații sau printare). Îmi place utilizarea strictă a tipului. Ei bine, în general, totul depinde de subiect sau zona de lucru, iar tipul de literă poate fi diferit.
Principalul lucru este limitarea numărului de fonturi, poziționarea corectă a textului în lucrare (plasare, poziție, indentări, relație cu alte elemente).
Concluzie bazată pe criterii
De remarcat: compoziție fără elemente inutile (doar ceea ce este necesar), utilizarea spațiului liber, alegerea culorii (culorilor), în funcție de tema sau condițiile de lucru. Culori mai puțin pestrițe (este mai bine să folosiți culori/tonuri/nuanțe stricte sau moi), un număr mai mic de culori, un tip de liter potrivit pentru tema sau condițiile de lucru, un număr mai mic de fonturi utilizate, punând accent pe font (dimensiune, indentări, poziționare) și plasarea, relația cu alte elemente), pozitia corecta elemente și evidențierea detaliilor importante.
În numele meu, voi spune că fiecare are o viziune asupra minimalismului în imaginația sa și fiecare o poate avea pe a sa. Mișcarea minimalistă nu are standarde; principalul lucru este să evitați lucrurile inutile, să folosiți mai puțin și să mențineți funcționalitatea. Acestea. lucru simplu cu efectul dorit (reclamă, ilustrație, coperta etc.).
Chiar dacă este imposibil să eliminați elementele inutile din lucrare, puteți utiliza nu stilul minimalismului, ci proprietățile sale: cu ajutorul spațiului liber, culorile potriviteși accentul fontului, puteți evidenția (trimite) principalele detalii ale lucrării, relegând astfel elementele inutile pe fundal...
Exemple de minimalism în industriile de design grafic
Ei bine, acum merită să aruncați o privire asupra lucrărilor în stil minimalist din industriile de design grafic.
Design ambalaj (produse)
Iată un exemplu de simplificare a designului ambalajului - crearea într-un stil minimalist.
Tipărire: postere
Afișe grafice pentru filme în stilul minimalismului.
Tipărire: coperți de cărți
Design grafic de coperți de cărți într-un stil minimalist.
Ilustrații/tapet de calculator
Minimalism în grafica computerizată, și anume în proiectarea tapetului pentru desktop-ul OS.
