Stilul renascentist în arhitectură este numit și stil renascentist. Își ocupă nișa în perioada secolului al XV-lea până în secolul al XVII-lea în țările europene.
O caracteristică a acestui stil este caracteristicile geometrice ale fiecărui element și ale clădirii în ansamblu, luând astfel în considerare simetria și ordinea componente, proporții de geometrie.
Potrivit designerului, familiile tinere din Lituania preferă un stil scandinav, mai degrabă minimalist. Cât despre clasici, străluciți, aranjamente florale mai mult ca vechii clienți. Peretele camerei arată ca o piesă de artă. Un perete pictat cu tapet luminos, exclusivist poate deveni principalul accent al esteticii camerei - o operă de artă independentă, echivalentă cu un pictor celebru. Potrivit lui Freud, ceilalți pereți ai camerei ar trebui să aleagă culori neutre - alb, gri deschis sau similar.
Designerii de interior sunt încurajați să combine tapiseriile cu mobilierul, covoarele și tapiserii existente. După ce ți-ai ales tapetul preferat online sau în magazin, roagă consultantul să îți arate mai multe exemple- fotografii cu cum arată camera. Este greu să-ți faci o idee despre cum să alegi tapetul pentru camera ta dintr-o copertă de tapet.
Stilul arhitectural al Renașterii se manifestă prin aranjarea ordonată a coloanelor și pilaștrilor, precum și a buiandrugului, nesimetria este înlocuită de simetrie, însoțită de semicercuri arcuite, cupole semisferice, edicule și nișe.
Stilul renascentist în arhitectură este, de asemenea, însoțit de noi tehnologii și dovezi documentare.
Prin urmare, înainte de a lua o decizie, ea sugerează întotdeauna să discutați cu designerul - sfaturile vă vor economisi bani și vă vor ajuta să evitați greșelile. Tapet - foarte material universal pentru decorarea interioară. Tapetul poate fi folosit în diferite moduri, creând stilul și culoarea dorite pentru interior.
Concentrați-vă pe natură, ecologie și un mediu sănătos. Anul acesta, cu inscripții din fabrică, interioarele au fost impregnate verde inchis, motive ale frunzișului junglei. Cu toate acestea, culoarea albastru intens rămâne. Ea este de acord că oamenii se concentrează din ce în ce mai mult pe un mediu natural, sănătos și curat. Tendința pentru soluții organice devine, de asemenea, din ce în ce mai pronunțată la spectacolele internaționale de interior. Producătorii de hârtie din Europa de Vestși Scandinavia oferă tot mai multe produse care sunt complet procesate și inodore.
Astfel, în clădirile din perioada și, respectiv, din stilurile timpurii, nu existau informații despre meșterii și arhitecții care le-au ridicat, dar odată cu începutul stilului renascentist totul s-a schimbat, toți cei care au luat parte la construcție au fost documentați.
Clădiri în stil renascentist au fost reprezentate în forme dreptunghiulare, aveau simetrie și proporții bazate pe modul. Modulul avea deseori lățimea travei naosului, dacă vorbim de clădiri religioase, adică de temple.
Imaginile de fundal ecologice sunt alese de oameni care doresc să trăiască sustenabil și înțeleg că calitatea vieții copiilor lor și viitorul planetei depinde de solutii simple astăzi. Tapetul organic este curat și inodor. Tapetul organic diferă prin compoziția sa de vinilul obișnuit cu clorură de polivinil, dar este la fel de puternic și durabil, curățat și spălat - ușor de întreținut.
Tapetele organice din toată Europa sunt etichetate verde ecodeco. Nu sunt incluse componente mediu inconjuratorîn timpul producţiei sau după plasarea spaţiilor în mediu. Epoci artistice și trăsături ale secolului al XVIII-lea rococo. 2-8 decenii de arhitectură europeană și stiluri artistice emanând din barocul târziu. Rococo a fost asociat cu cultura moșiei, precum și în arhitectura sacră. Clădirile rococo au dimensiuni mici, proporții ușoare, finisaje libere, asimetrice, obiecte decorative făcut singur.
Fațada unei clădiri în stil renascentist este astfel încât este simetrică față de axa verticală.
Elementele arhitecturale de pe fatada au un ansamblu corespunzator anticului; există platforme pe ferestre și uși, frontoane, pilaștri în basorelief, precum și cornișe, care sunt deosebit de comune în clădirile rezidențiale din perioada Renașterii.
În arhitectură, planuri ovale, fațade măturate. Clădirile tipice sunt palatele, vilele, pavilioanele din parc. În comparație cu baroc, interioarele rococo sunt mai intime, mai intime. Decorațiuni ușoare, elegante, cusături din plastic, detalii aurii și fresce au fost folosite pentru a decora pereții și tavanele clădirilor civile și sacre. Decorațiile în stil rococo au dominat decorarea interioară a clădirilor. Era dominat de lumină și spații deschise, ferestre mari și oglinzi. Făcut pentru a explora natura, pentru a căuta legile descrierii realității.
De asemenea, în clădirile rezidențiale dispunerea ferestrelor și detaliile corespunzătoare este adesea repetă dens; ușa principală este însoțită de un balcon, care conține o balustradă sau poate fi pur și simplu înconjurat de rustic.
Stilul renascentist are ornamente de frunze, ca pt schema de culori, apoi stilul revival este dominat de maro, galben, violet și culorile albastre. Există modele stricte linii geometrice, ca un pătrat, cerc, cruce, octogon.
Au fost aduse în discuție idei de frumusețe și armonie și s-au încercat să le exprime în sisteme de proporții ideale. Arhitectura s-a bazat pe moștenirea antică grecească și romană: ordine antice și sisteme structurale - Tipuri variate arcade, cilindrice, console transversale, coloane, pilastri, nu turnuri - cupole. Compoziția clădirilor se caracterizează prin simetrie, forme decorative orizontale, moderate, spațiu interior regulat, ușor. S-au făcut eforturi pentru a se potrivi proporțiile clădirilor cu proporțiile și nevoile umane.
Clădirile renascentiste au un aspect vizual masiv și săli spațioase; merită remarcată înălțimea sălilor. Acest lucru se datorează parțial faptului că în designul lor au cupole rotunde și nervurate, care dau efectul de spațialitate în interiorul clădirii în sine.
Ferestrele în stil renascentist par a fi atât dreptunghiulare, cu rame masive și cornișe grele, cât și arcuite semi-circulare, care sunt adesea asociate sau chiar stivuite.
Artiștii s-au întors din nou la natură și au învățat să transmită cu exactitate spațiul, lumina și umbrele, ipostazele naturale și diverse sentimente umane. Formele de artă de șevalet s-au dezvoltat rapid, amploarea scenelor și tehnicilor s-a extins, iar genurile au început să apară. Odată cu temele religioase, începe crearea celor istorice. scene mitologice, portrete. Un tablou menit sa transmita spatiul, volumul obiectelor, bazat pe perspectiva liniara, desenul precis, lumina, culorile localizate. S-a acordat mai multă atenție detaliilor și peisajelor realiste.
Stilul renascentist își are originea în Italiași a avut un impact extraordinar asupra dezvoltării arhitecturii europene de la începutul secolului al XV-lea până la începutul secolului al XVII-lea. Acest lucru sa reflectat nu numai în renașterea sistemului de ordine antic și în respingerea formelor gotice.
În această perioadă au fost create multe lucruri noi în domeniul arhitecturii civile. Clădirile cu mai multe etaje ale orașului - primării, case ale breslelor comerciale, universități - au devenit mai elegante, cu decor rafinatși proporții nobile. Au apărut frontoane înalte în mai multe etape, cu suluri, decorate cu sculpturi și steme.
Sculptura renascentista este separata de arhitectura. În săli, piețe și palate, sculpturile pot fi văzute din toate părțile. În timpul Renașterii târzii, a devenit deziluzionat de idealurile umaniste. Apar principii de manevră. Tranziția Renașterii de la Evul Mediu la perioada culturală în noua eră. O persoană interesată - a fost considerat cel mai mult element important realitate.
Renașterea se caracterizează prin creșterea profundă a artei și științei, tendințele lor seculare și renașterea tradițiilor culturale antice. Arta se caracterizează printr-o formă clară, calmă și proporții armonioase. Stilul baroc este larg răspândit în Europa și America Latină. Dezvoltarea sa este asociată cu activitatea contrareformei și iezuiți, precum și cu gestionarea monarhiei și a culturii feudale feudale reprezentative. Prin urmare, barocul este văzut și ca arta contrarevoluției și a absolutismului.
Monumente ale arhitecturii antice erau peste tot în Italia, ele aminteau de marele trecut, formele lor i-au inspirat pe arhitecți. Stilul renascentist, într-un sens, este o continuare a liniei de dezvoltare a arhitecturii clasice după o pauză de o mie de ani.
Dar arhitectura Renașterii nu s-a exprimat pur și simplu prin împrumutul formelor arhitecturale ale antichității. Asemenea împrumuturi au avut loc, dar aceste forme au fost folosite într-un mod nou, într-o interpretare diferită și compoziții diferite. În același timp, au fost create noi detalii și au apărut tehnici de planificare a spațiului. Dar aceasta nu a fost o renaștere a arhitecturii antice. Acesta a fost procesul de creare a unui nou stil renascentist.
Barocul este caracterizat de fast și glamour. O istorie a scripturilor și a picturilor care înfățișează viețile sfinților în care conținutul transcendental este transmis într-un mod prea natural. Arta decorativă aplicată barocă este luxoasă, maiestuoasă, tipică. Antinomii specifice gotice: conținut simbolic, alegoric și detalii vizuale naturaliste, spiritualitate, misticism și schemă plastică logică intenționată. Stilul romantic s-a răspândit în Europa de Vest și Centrală, în unele țări din Europa de Est și Orientul Mijlociu.
In Italia monumente de arhitectură Renașterea timpurie se găsește în principal în Florența. Cel mai semnificativ dintre ele este elegant și în același timp simplu de utilizat. solutie tehnica cupola Catedralei Santa Maria del Fiore și Palatul Pitti, create de Filippo Brunelleschi, care au determinat vectorul dezvoltării arhitecturii renascentiste.
Brunelleschi a înțeles esența clasicilor și diferența fundamentală a acestuia față de gotic. Ideea nu este doar că formele gotice au fost înlocuite cu cele antice. Ideea nu este doar în formele specifice noului stil, ci și în spiritul acestuia. Goticul exprima tensiunea, depășirea, lupta. Clasici antici în interpretarea Renașterii - au exprimat claritate, precizie, certitudine și liniște. gotic spațiu interior clădirea este dinamică, în Renaștere este clar limitată, statică.
Clădirile tipice sunt castele, mănăstiri, biserici. Noutatea romanului este suprapunerea tuturor camerelor. În acea perioadă au apărut multe portaluri figurative și decorative, precum și decorațiuni de coșuri, frize, fațade și bariere de altar. Capitala figurii a devenit una dintre cele mai multe trasaturi caracteristice romantism. Ponderea oamenilor și a lucrurilor se bazează pe relații ierarhice, iar părțile nemateriale ale realității sunt șterse. În romanul înfloritor, miniaturi și, de asemenea, în pictura artistică. S-au format tradiții de email. Tapiseriile erau țesute - tapet de format mare, decorat cu un fel de compoziție artistică.
Catedrala Santa Maria del Fiore din Florența
Să ne uităm la un alt exemplu frumos al arhitecturii renascentiste timpurii - Biserica Santa Maria Novella din Florența. Elementele gotice sunt clar vizibile aici - ferestre tip lancet, arcade etc. Dar frontonul clădirii este renascentist cu bucle caracteristice. Rozetele ajurate gotice nu sunt realizate din piatră, ceea ce este tipic pentru gotic, ci pictată; în general, întreaga pictură a fațadei este realizată sub influența puternică a goticului. Biserica a fost construită în perioada de tranziție între stiluri de la 1246 la 1360. Dar ce clădire uimitoare s-a dovedit a fi!
Arcul ascuțit, artera parietală încrucișată și contraforturile au fost realizate din structuri românești. Aceste trei elemente, combinate într-un sistem solid de cadru, au susținut construcția bisericilor gotice. Relațiile dintre clădiri au devenit mai grațioase. Jaluzelele au înlocuit pereții cu pereți ferestre mari vitralii, interiorul închis, fragmentat al bisericii romanice - un spațiu liber dinamic. Interiorul clădirii sacre a devenit mai durabil. Schimbările structurale au fost aduse și de schimbări funcționale: bisericile nu erau doar centre ale vieții religioase, ci și ale vieții sociale.
Biserica Santa Maria Novella din Florența
Cel mai proeminent arhitect al stilului renascentist a fost Donato Bramante (1444-1514). Capela Tempietto pe care a construit-o este una dintre cele mai bune lucrări de arhitectură ale acestei perioade. Secretul atractivității acestei clădiri mici este integritatea compoziției sale, rafinamentul proporțiilor sale, nivelul ridicat de desen al detaliilor și armonia întregii structuri.
Fereastra fatada catedralei Chateau. Catedrala din Strasbourg Majoritatea sculpturilor erau legate de arhitectură: figurile erau bazate pe perete. Sunt înalți, zvelți, grațioși, de formă lungă. Au fost dezvoltate bijuterii, emailuri, textile, produse din os, lemn și sticlă. Importanța frescelor a scăzut în biserici. Pictura de altar a început să se dezvolte rapid. Pictura a dominat pictura. Elemente arhitecturale și decorative caracteristice - portal adânc, trandafir, wimperga, pinaclia, caras, muguri, mascarada - s-au format în vitraliul cupolei catedralei catedralei din Florența.
Donato Bramante. Tempietto
Micul Templu sau Tempietto este o mică capelă construită de Bramante pentru monarhii spanioli Ferdinand și Isabella pe dealul roman Janiculum în 1502. A fost prima lucrare a arhitectului milanez din Roma și a creat o adevărată senzație.
Fațada de vest cu portaluri, fatade decorative arătat peste ele, și un mare fereastra rotunda- trandafir - s-a remarcat prin farmec. Geamurile încălzite erau vitralii. A apărut o sculptură rotundă. Majoritatea sculpturilor erau legate de arhitectură: figurile erau bazate pe un perete. Imaginația corpului uman era îndreptată spre realism și expresivitate. Decorații și statui împodobeau fațada clădirilor, portalurilor, pelerinii, altarelor și pietrele funerare ale înmormântărilor abundente. Pictura sparge optic pereții și tavanul, creând o iluzie integrală și nesfârșită a spațiului interior.
Stilul renascentist a influențat întreaga arhitectură europeană din acea perioadă. Au fost invitați arhitecți italieni renumiți tari diferiteși și-au creat capodoperele ținând cont de culoarea și tradițiile locale. Una dintre cele mai mari și mai frumoase piețe din Europa în stil renascentist se află în micul oraș ceh Telc
Picturile pe perete și tavan și decorațiunile stilistice joacă un rol important. Picturile baroc sunt considerate cea mai mare realizare a frescelor jubiene. Fațade din plastic monumentale, magnifice, adaugă clădiri mediu urban. Străzi drepte care leagă etajele se deschid pe distanțe lungi. Apa din fântâni, canale și iazuri sporește senzația de mișcare. Meșteșugul baroc se distinge prin fast, o abundență de efecte externe și elemente decorative. Figurile din imagine și grupurile lor sunt descrise ca gesticulând solemn, cu o expresie facială senzuală.
În fiecare stat, stilul renascentist avea propriile sale caracteristici. În Germania, arhitectura regiunilor nordice a fost influențată de arhitectura olandeză, în timp ce în sud a existat o influență puternică venită din Italia. Perioada de glorie a stilului datează din a doua jumătate a secolului al XVI-lea. Cel mai proeminent monument al Renașterii germane este
