건축 구성 이론의 기본 개념에 익숙해지면 다양한 종이 레이아웃 기술을 고려하여 매우 인기 있는 일련의 연습을 수행합니다. 이 접근 가능하고 간단한 자료의 무한한 가능성을 보여줍니다.
위에서 언급한 것처럼 수평 및 수직 분할은 구성 솔루션을 풍부하게 하기 위해 더 큰 팔레트를 제공합니다. 도움을 받으면 양식의 성격, 구성적으로 지배적인 부분을 식별하고 구성의 상단과 하단을 강조하는 등의 작업을 수행할 수 있습니다. 많은 수의 분할이 필요한 구성에서는 특히 동일한 유형의 많은 수의 분할이 시각적으로 인식되지 않고 질감 효과를 생성하기 때문에 일부 특성에 따라 분할을 그룹으로 결합하는 것이 바람직합니다. 동일한 크기의 분할 그룹을 사용하면 구성이 장식품으로 변한다는 것을 기억해야합니다. 때로는 표면을 개발할 때 깊이 좌표가 과도하게 증가하면 정면성이 손상되어 후속 볼륨으로 변환될 수 있습니다.
평면의 소성 개발 기술에 대한 연구는 수직 표면에서 시작되며, 가장 일반적인 것은 약간의 표면 부조를 형성하는 요소 간의 미묘한 관계입니다. 이러한 유형의 구성은 한 장의 종이나 판지로 만들 수 있음을 시사합니다. 이렇게하려면 특정 절단 및 슬릿을 만들고 필요한 방향으로 구부려 야합니다. 이런 방식으로 레이아웃을 만들 때 한 가지 조건을 준수해야 합니다. 즉, 용지 부분을 완전히 잘라내거나 제거할 수 없습니다. 예외는 구성을 파괴하지 않고 저자의 의도와 일치하는 작은 세부 사항입니다. 완성된 작품이 원래 상태로 복원되면 직사각형의 종이는 원래 모습을 완전히 복원해야 합니다.
그림에서. 53~56개의 간단한 수직 컷과 언더컷이 플라스틱 벽을 만들었습니다. 주요 강조점은 이미지 나 분위기를 만드는 것입니다.
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볼륨을 묘사하는 또 다른 기술적 기법은 명암의 윤곽으로 인해 가소성을 드러냅니다. 그것은 형태의 특징적인 세부 사항을 강조하면서 서로 다른 색상의 여러 층의 종이로 접착되어 만들어집니다 (그림 59, 60). 여기서는 그림자의 윤곽을 통한 은유적 해석을 통해 형태의 기하학적 외관이 강조된다. 이 방법을 사용하면 구성 아이디어를 표현하는 방법의 관습성과 추상성을 더 잘 이해할 수 있습니다. 
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그림 60
독립적 인 일
연습 1.표면 개발.
작업의 목적.플라스틱 표면 솔루션을 위한 몇 가지 기술 연구
- 한 장의 종이로 프로토타입을 만드는 방법을 마스터하세요.
일.제안된 샘플에 따라 표면의 모형 개발을 수행합니다(그림 61). 
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체계적인 지침.제안된 작업을 완료하려면 각 선이 무엇을 나타내는지 기억하면서 그림을 주의 깊게 연구해야 합니다. 가장 조밀한 선은 관통 슬롯의 위치와 패턴이 절단되는 형태의 가장자리입니다. 얇은 선은 용지 앞면의 절단 부분을 나타내고 점선은 용지 뒷면(잘못된 면)의 절단 부분을 나타냅니다. 위에서 언급했듯이 일부 작업에서 더 큰 잔인 함을 얻으려면 리머에 접힌 가장자리 (플랩)를 만들 수 있습니다. 즉, 너비가 3-10mm 이상인 종이 조각을 남겨 둘 수 있습니다.
우리의 경우 이러한 밸브를 사용하는 것은 매우 정당합니다. 왜냐하면... 전면 벽에 안정성을 제공합니다. 플랩이 길수록 레이아웃 디자인이 더욱 강해집니다. 표시된 다이어그램에서 밸브는 음영으로 표시되며 "중단" 라인은 해당 값이 임의로 선택되었음을 나타냅니다. 도면에서는 의도적으로 치수를 표시하지 않습니다. 각각의 경우에 크기와 비율의 선택은 작성자의 의도에 따라 달라지며 이는 주어진 작업을 창의적으로 해석할 수 있게 해줍니다. 그러나 패턴이 표준 A3 용지에 맞을 때 더 편리합니다. 
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위의 모든 사항을 고려하여 레이아웃을 진행해 보겠습니다. 특정 순서를 준수하는 것이 좋습니다.
- 그림을 그리다,
- 미터를 사용하여 시트의 반대쪽에 필요한 지점을 고정합니다.
- 잘라내기,
- 슬롯을 통해 확인,
- 윤곽선을 따라 모양을 잘라냅니다.
- 연필 선을 지우고,
- 필요한 방향으로 절단선을 따라 모양을 구부립니다.
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이 후에야 레이아웃의 최종 설치를 진행할 수 있습니다. 이렇게 하려면 측면 덮개를 잘못된 쪽으로 돌리고 접착제로 고정해야 합니다. 컴포지션에 완성된 모양을 부여하려면 가장자리가 아래로 구부러지고 작고 두께가 5mm 이하인 직사각형인 하위 레이아웃(베이스)을 사용하는 것이 좋습니다(플랩 사용 가능). 하위 모델이 있는 경우 설치 중 하위 모델이 레이아웃의 안정성을 높이기 때문에 메인 볼륨의 측면 플랩이 더 작을 수 있습니다.
작업의 마지막 단계에서 메인 볼륨의 하단에 접착제를 바르고 마지막으로 하위 레이아웃에 연결합니다(그림 62, 63).
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앞으로 개발 도면을 작성할 때 표시된 표기법은 물론 레이아웃 개발 및 조립 순서와 관련된 권장 사항을 준수할 것입니다.
그림 70
첨부된 사진은 전면에 대한 다른 가능한 솔루션을 보여줍니다. 깊이가 다를 수 있어요
릴리프 또는 카운터 릴리프, 미묘한 빛의 음영과 명확하게 떨어지는 그림자가 있는 명확한 그라데이션. 이는 적용된 분할, 시트 평면의 개별 부분의 다양한 방향 회전 및 다양한 구성에 따라 달라집니다. (그림 64-68).
운동 2.체적 요소를 갖춘 플라스틱 표면 솔루션.
임무 목표. 표면 개발을 위한 플라스틱 기술 연구.
작업. 제안된 도면을 사용하여 체적 구조의 일부인 평면을 만듭니다(그림 69).
체계적인 지침.레이아웃 실행 기술과 순서는 동일하게 유지됩니다. 그러나 이 경우 표면의 릴리프 깊이가 더 깊습니다. 가소성이 증가하면 체적 정면으로 해석될 수 있습니다. 따라서 메인볼륨과 서브레이아웃 연결 시 안정성을 높이기 위해 추가 밸브를 사용하고, 사이드 플랩을 뒤쪽에서 함께 체결하여 형태를 고정시킨다(그림 70-72).
창의적인 레이아웃(그림 73, 74)에서는 슬롯의 빈도를 변경하여 리듬 패턴을 변경하고 요소의 평면을 자르고 다른 방향으로 구부려 추가 분할을 얻는 것이 제안됩니다. 더욱 강렬한 가소성, 풍부한 빛과 그림자 그라데이션.
6.1.2 순서를 사용하여 표면 개발.
건축에서는 다양한 분할 프로파일의 사용이 고대부터 알려져 왔으며 이를 "고장"이라고 합니다. 때때로 교육 모델은 다양한 스타일의 건축 작품에서 가져온 형식적인 모티프를 사용합니다. 대부분의 경우 고전적인 질서 건축이 사용되며 그 주요 요소는 다양한 모양의 대문자, 처마 장식, 구성 프로필 등으로 끝나는 기둥입니다. 모든 복잡성 속에서 "건축 질서"라는 주제는 1학년 학생들이 연구합니다. 건축학부; 지원자에게는 기본 개념만 주어지며 드로잉 과정(이오니아 볼류트 구성, 기둥 엔타시스, 건축 조각)과 레이아웃 및 건축 그래픽 과정 모두에서 사용됩니다.
질서 모티프를 사용하여 이전에 논의된 표면과 형태의 개발에 대한 몇 가지 예를 들어보겠습니다. 
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독립적 인 일.
연습 1.
이 작업에서는 이온 수도의 모티브인 볼류트를 사용하여 표면 개발이 수행됩니다(그림 75).
볼류트 자체의 그림은 고전적인 샘플에서 가져오거나 독립적으로 발명되어 그려집니다. 이러한 볼 류트 구성의 대략적인 다이어그램은 그림 76에 나와 있습니다.
요소의 반경은 저자가 설정한 작업을 기반으로 경험적으로 선택되며 활용 법칙에 대한 지식을 사용하여 만들어집니다. 도면의 지정 및 레이아웃 생성 기술은 위에서 설명한 것과 유사합니다. 그림에서. 77과 78은 작곡의 최종 버전을 보여줍니다.
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그림 78
운동 2.
연습 1과의 차이점은 컴포지션을 구성하는 부분을 별도로 만든 다음 서로 잘라내어 레이아웃 요소의 가장 활발한 상호 배열을 보장한다는 것입니다.
이러한 경우 형태의 스케치 개발 단계가 필요하다. 설치 중 변형을 방지하기 위해 매우 신중하게 수행되는 개발 시 교차선을 즉시 고려해야 합니다. 또한 삽입 된 평면에 필요한 홈을 절단하여 재료 (종이, 판지)의 두께를 고려해야합니다.
제안된 레이아웃은 건축 프로파일(브레이크)(이 경우 선반과 힐)의 조합으로 형성된 처마 장식의 일부입니다. 원칙적으로 다양한 요소 선택이 가능합니다. 그림에서. 79는 레이아웃 구성 요소의 개발을 보여줍니다. 처마 장식이 삽입되는 측면 1과 2, 처마 장식 자체, "파단"선과 화살표는 길이가 임의로 지정될 수 있음을 나타냄 및 평면의 별도 도면 C와 D. 이는 표면 1과 2의 구성 요소로, 밸브를 사용하여 함께 접착되어 단일 표면을 형성합니다. 처마 장식의 복잡한 프로파일이 절단되는 평면은 C와 D입니다. 한쪽의 삽입은 직각으로, 다른 쪽은 45°의 각도로 삽입되므로 평면 C와 D의 슬롯 윤곽이 다릅니다. 평면 D(회전)에서는 프로파일 추적이 더 길게 나타나므로 제도 지식을 사용하여 구성해야 합니다. 이를 위해 특징점은 평면 C에서 평면 D로 수평으로 이동됩니다. 평면 C에 그려진 보조 직선 AB를 사용하여 수평 치수의 증가가 결정됩니다. 높이 치수는 변경되지 않습니다. 선택한 점이 직선 AB에 투영됩니다. 직선 AB에서 얻은 치수는 평면 D에 수평으로 전송됩니다. 패턴 샘플을 사용하여 레이아웃을 붙입니다(그림 80).
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풍경
건축은 인간이 스스로 만들어낸 인공적인 환경이다. 인간은 자연 경관을 마스터하고 개선했으며 공간적으로 변형했습니다. 미래의 건축가에게 가장 중요한 것은 레이아웃의 수평면인 하위 모델을 소성적으로 개발하는 능력입니다. 하위 모델은 지구 표면의 모델 역할을 합니다. 이는 조건부 평평한 표면이나 지형 기복으로 수행될 수 있습니다.
첫 번째 경우에는 하위 레이아웃의 크기를 결정하고 EGS 끝에서 표면 크기에 따라 2~5mm로 접은 다음 모서리에 접착하여 얇은 판을 얻습니다. 두 번째 경우는 복잡한 지형을 표시해야 하는 경우입니다. 조건부로 릴리프를 동일한 간격으로 수평면으로 나누고 서로 위에 장착합니다.
레이아웃에 릴리프를 표시하는 데는 여러 가지 기술이 있습니다. 그 중 일부를 나열해 보겠습니다.
레이아웃이 두꺼운 판지로 만들어지고 릴리프가 상당히 평평한 경우 릴리프 평면을 서로 붙일 수 있습니다.
레이아웃이 종이로 만들어지고 릴리프 각도가 충분히 큰 경우 서로 위로 올라간 별도의 평면으로 만드는 것이 좋습니다. 이렇게하려면 약 5mm 두께의 종이 조각을 아코디언처럼 접고 가장자리에 붙일 수 있습니다. 먼저 "아코디언"의 한쪽 끝 부분에 PVA 접착제를 바르고 단면에 붙인 다음 다른 쪽에도 붙인 다음 받침대 바닥에 놓습니다. 릴리프를 표시하는 이 방법을 사용하면 베이스의 계단식 표면을 얻을 수 있습니다(그림 81).
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부드러운 릴리프 라인을 만들어야 하는 경우에는 다른 방식으로 진행하십시오. 필요한 높이의 수평선 형태로 종이 조각을 자르고 그 위에 구겨진 트레이싱 페이퍼 또는 종이를 붙입니다. 수평선 자체는 위에서 설명한 방식으로 접착됩니다.
연필 스케치로 레이아웃 작업을 시작하는 것이 좋습니다. 여기서 릴리프의 특성을 그리고 모든 요소(주 및 보조)의 배치를 생각해야 합니다.
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그림 84
복잡한 체적-공간 구성(풍경 레이아웃)으로 릴리프를 만들려면 이미 레이아웃 기술이 있어야 합니다. 조경 구성에 대한 요구 사항은 일반적으로 체적 공간 구성과 동일합니다. 즉, 완성된 레이아웃에는 구성적 무결성, 표현력 및 이미지가 있어야 합니다. 또한 조경 레이아웃은 인간의 움직임 조직을 제공합니다.
레이아웃에 있는 이미지의 스케일은 나무, 집, 포장 등의 실제 사물을 이용하여 전달할 수 있습니다(그림 82-84). 전통적인 레이아웃 언어에서 환경 요소는 이미지의 전통적인 형태를 취합니다.
다음은 나무의 축소 모형을 만드는 몇 가지 기술입니다(그림 85-88). 나무, 관목 및 기타 요소의 모양은 디자인된 대상의 이미지에 내재된 일반적인 예술적 아이디어를 강조해야 합니다.
색상은 분위기와 공간의 형태를 표현하고 움직임을 정리하는 데 도움이 됩니다. 색상을 선택할 때는 절제된 색조와 색상을 사용하는 것이 좋습니다. 밝고 인위적으로 만들어진 색상은 공간 형태의 규모를 혼란스럽게 합니다.
포장은 간단하고 자연스럽게 묘사됩니다. 포장을 모방한 잘린 종이 조각이 모델 바닥에 직접 접착됩니다.
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관목은 구부러지거나 여러 번 접힌 모습으로 묘사되며, 가장자리에는 종이 조각이 놓여 있습니다. 작은 상처로 종이 조각의 가장자리를 다듬을 수 있습니다. 그러면 더 통풍이 잘됩니다 (그림 89).
나무를 묘사하는 기술은 그림 1에 나와 있습니다. 87-90. 이러한 레이아웃 요소는 규모에 관한 것입니다. 나무가 세밀할수록 풍경에 살이 더 많이 붙습니다.
평면 장식품
플라스틱 표면 개발의 가장 일반적인 예 중 하나는 장식품입니다. 장식품을 구성할 때 기본 구성 법칙(미터, 리듬, 행 정지, 구성의 무결성)을 알아야 합니다.
평면 장식의 조화와 구성적 무결성은 개별 평면의 크기와 베이스 표면과의 거리 정도를 연관시키는 기술을 사용하여 달성됩니다. 평면 장식은 작은 깊이 좌표로 서로 강력하게 내장된 개별 평면 요소 또는 단순한 기하학적 몸체를 사용하는 것이 특징입니다.
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프로토타이핑 기술의 방법 중에서 세 가지 주요 옵션을 구분할 수 있습니다.
1. 내부 및 외부 접힘을 번갈아 가며 레이아웃을 만듭니다 (그림 91, 92). 전면의 가소성은 다양한 빛과 그림자 그라데이션을 통해 이루어지며 장식 분할의 깊이에 따라 결정됩니다. 톤의 그라데이션은 선명한 그림자와 미묘한 빛과 그림자 관계를 모두 가질 수 있습니다. 분할선은 전체 표면에 대한 단일 장식을 형성할 수도 있고 특정 간격으로 반복되는 리본이나 중심 장식을 형성할 수도 있습니다. 이러한 유형의 장식은 일반적으로 일반 종이로 만들어집니다.
2. 레이아웃은 편평한 기하학적 몸체로 만들어지며, 내장되거나 서로 간격을 두고 만들어집니다.
3. 레이아웃은 위에서 설명한 옵션을 혼합한 기술을 사용합니다(그림 93).
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각 작업은 장식품 그림을 개발하는 것으로 시작됩니다. 드로잉 수업에서 습득한 지식과 기술을 활용해야 합니다. 레이아웃을 더 명확하게 보이려면 올바른 재료를 선택해야 합니다. 질감이 있는 종이로 레이아웃을 구성한 경우 미묘한 빛과 그림자 관계를 더 효과적으로 읽을 수 있습니다.
때로는 장식을 같은 색상의 종이로 잘라내어 일부 배경에 콜라주 형태로 표시하는 경우도 있습니다(그림 94).
장식품은 작은 높이로 올리거나 여러 층에 배치할 수 있습니다. 이 경우 기하학적 요소를 서로 삽입하는 방법을 사용할 수 있습니다.
삽입 시스템과 양식 요소 간의 상호 작용을 통해 생각해 볼 필요가 있습니다.
레이아웃에서 장식을 묘사하는 옵션 중 하나는 가장자리에 종이 조각을 설치하는 방법일 수 있습니다.
독립적 인 일
연습 1. 기하학적 장식.
작업의 목적.시트의 컷과 컷을 사용하여 한 장의 종이에서 기하학적 패턴을 만드는 기술을 익히십시오. 3차원적 사고력을 키우고, 표면 가소성을 식별하는 기술을 연구하고, 프로토타입 제작 기술에 대한 이해를 넓혀보세요.
체계적인 지침.장식은 직선형 또는 곡선형일 수 있으며 여러 개의 반복 요소로 구성되거나 단일형일 수 있습니다. 장식을 그린 후 시트 뒷면에 점수를 매겨야 할 선을 미터로 자릅니다. 그런 다음 장식품을 완전히 잘라내고 연필을 지우고 노치 선을 따라 레이아웃을 구부립니다.
연습 2. 단순한 모양의 평면으로 만든 기하학적 장식입니다.
작업의 목적. 서로 박혀 있거나 간격을 두고 있는 평면에서 기하학적 패턴을 만드는 기술을 습득하세요.
지침. 장식을 만들려면 프레임 형태(사각형, 삼각형, 직사각형, 원)의 간단한 기하학적 모양을 사용하십시오.
구성은 인물 배치의 공간적 순서를 전달해야 하며, 각 요소의 원래 모양을 추적해야 합니다.
로커 표면
요소가 서로 평행하고 제한된 공간에 위치한 표면을 로커 표면이라고 합니다. 예를 들어 긴 외관을 해결하기 위해 건물 외부에 자주 사용되며 다양한 재료로 만들어집니다.
종이 레이아웃의 "장면" 표면 원리는 연극 무대에서 장면을 배열하는 기술을 차용한 것입니다. 백스테이지 커튼은 평행한 평면에 하나씩 배치됩니다.
이러한 유형의 표면 범주에는 스크린, 전시장 및 사무실의 다양한 유형의 분할 칸막이 등도 포함됩니다. 일반적으로 때로는 복잡한 실루엣이 있지만 강력한 플라스틱 개발에 부담을주지 않고 이동성이 뛰어납니다.
관객으로부터 멀어질수록 날개 위의 이미지는 점점 더 일반화되고, 디테일이 줄어들고 규모가 작아집니다.
날개의 가장 간단한 버전은 베이스 평면에서 90° 구부러진 일련의 직선 또는 곡선 모양입니다. 이것은 평면을 볼륨으로 변환하는 과도기적 유형입니다.
유사한 수치의 실행은 다음 순서로 발생합니다. 평면은 베이스를 제외하고 전체 둘레를 따라 절단됩니다. 베이스는 반대쪽에서 절단되고 폼은 절단선을 따라 접혀집니다(그림 99). 
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로커 표면을 만드는 또 다른 방법은 짧은 거리에 차례로 위치한 여러 평면을 사용하는 것입니다. 이러한 유형의 비계 표면을 사용하면 상대적으로 작은 깊이의 영역에서 공간이 원근감 있게 후퇴하는 효과를 만들 수 있습니다.
연극 무대 뒤 세트를 구성하는 원리는 얕은 부조가 있는 모델을 만들 때 사용됩니다. 그림에서. 100, 101은 건축 풍경의 "그림" 모델을 보여줍니다.
이러한 작업에서 하위 레이아웃의 수평면은 너비가 작습니다. 레이아웃의 수직 기반은 선택한 건축 경관의 가장 먼 계획입니다.
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수직 베이스(“배경”)로부터 동일한 거리에 여러 개의 평행한 수직 “장면”이 만들어지고 그 위에 풍경 조각이 배치됩니다. 가장 크고 가장 장식적이며 "정교한" 요소는 보는 사람과 관련하여 첫 번째 정면 평면에 배치됩니다. 수직면을 서로 연결하려면 종이 "브래킷"이 사용됩니다. 레이아웃 크기에 따라 무대 뒤 레이어를 서로 5-15mm 제거합니다.
여러 가지 색상 음영이 "그림"에 도입되면 가장 밝은 톤이 선택되어 보는 사람을 향한 첫 번째 정면 평면을 만듭니다. 시청자로부터 멀어질수록 "장면"의 음영이 더욱 포화됩니다.
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독립적 인 일
운동 1. 그림에 표시된 것과 유사한 풍경 모델을 함께 붙입니다. 102, 103.
작업의 목적.로커 표면 프로토타입 제작 기술을 알아보세요.
체계적인 지침.템플릿을 만들고 각 평면의 전개를 그리고 조심스럽게 잘라냅니다(색상으로 강조 표시할 수 있음).
레이아웃을 조립합니다. 이를 위해 하위 레이아웃의 계획에 따라 삽입된 평면을 설치하고 "가장자리에" 붙입니다. 
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운동 2.중세 광장, 제방 또는 수도원을 묘사하는 풍경 모델을 생각해 내고 함께 붙입니다.
작업의 목적. 로커형 표면을 구성하는 원리를 연구합니다.
체계적인 지침.개별 건물의 평면 실루엣을 선택하고 이전 작업과 마찬가지로 시청자로부터 최소 거리를 유지하면서 순차적으로 배열합니다.
계획에 따라 잘라낸 평면을 베이스보드에 놓고 L자 모양으로 접은 종이 조각을 수직으로 연결합니다.
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운동 3.모델 페인팅 "도시 풍경". 창의적인 작업.
체계적인 지침.건축 경관의 "그림"의 크기와 비율은 임의로 선택됩니다. 작업은 사진, 책 삽화, 좋아하는 예술가의 그림 등 건축 풍경의 유사점을 선택하는 것으로 시작됩니다. 다음으로 연습 1. 2에 제공된 권장 사항을 사용합니다.
종이에 엠보싱하는 것은 매일 점점 더 많은 인기를 얻고 있습니다. 이 기술은 노트북, 앨범, 스크랩북, 벽 장식 등 무엇이든 장식하는 데 사용됩니다. 종이에 엠보싱하는 것의 장점은 이 간단한 활동을 집에서 할 수 있고 많은 돈이 필요하지 않다는 것입니다. 이 방법은 특별한 기술이 필요하지 않으며 매우 간단합니다.
가장 적합한 것을 선택하기 위해 연구해야 할 몇 가지 홈 엠보싱 기술이 있습니다. 각 기술에는 다음과 같은 특정 도구가 포함됩니다. 물개, 우표 및 구호 스텐실.
대부분의 경우 종이에 엠보싱하는 것이 스크랩북에 사용됩니다. 이 흥미로운 활동은 사진 보관함이나 일기장을 꾸미거나 방을 꾸미는 데 도움이 됩니다. 최근에는 즐거운 기억에 남는 작은 것들, 사진 및 스크랩을 통해 즐거운 삶의 순간을 아름다운 형태로 보존하고 싶기 때문에 이러한 유형의 바느질 작업이 특히 인기를 얻었습니다.
종이에 엠보싱하는 기술은 바늘 여성이 독창적이고 개별적인 방식으로 창작물을 디자인하는 데 도움이 될 것입니다. 이 활동은 매우 간단하기 때문에 기술이 매우 빠르게 습득됩니다. 또한 집에 있는 책상에 앉아 있거나 특별한 작업 공간을 마련하여 창작할 수도 있습니다.
종이에 엠보싱의 종류:
- 크림퍼(한 번에 어떤 종이에든 엠보싱 작업을 할 수 있는 특수 롤러 장치)
- 포일 스탬핑(가장 일반적인 유형)
- 라미네이터와 호일을 사용하여
- 디보싱(프레싱 기술)
- 엠보싱 기술을 이용한 엠보싱 (주로 판지, 책 제본 및 기타 단단한 재료의 엠보싱에 사용됨)
갤러리 : 종이에 엠보싱 (25 장)
호일로 종이에 인쇄
아름답고 고품질의 그림을 얻는 가장 쉬운 방법은 포일 스탬핑을 하세요. 오늘날 골드 엠보싱이 가장 인기가 있습니다. 이렇게하려면 금박이 필요합니다. 이 소재는 매우 아름답고 보기에도 좋기 때문에 특징적인 모노그램과 컬이 있는 엠파이어 스타일 장식에 가장 자주 사용됩니다. 이러한 유형의 엠보싱은 종종 명함, 졸업장, 졸업장 및 인증서를 디자인하는 데 사용됩니다.
호일 인쇄를 만드는 가장 쉬운 방법은 텍스트나 디자인이 적힌 종이 한 장, 호일, 다리미를 사용하는 것입니다.
프린터에서원하는 텍스트나 디자인이 인쇄됩니다. 필요한 크기의 호일 시트가 이미지 위에 배치됩니다. 컬러 그림을 얻으려면 호일의 한쪽 면에 컬러를 지정해야 하며, 이 경우 이 면이 위를 향해야 합니다. 호일 블랭크가 있는 종이와 다리미 끝 부분을 평평하고 단단한 표면에 놓고 조심스럽게 다림질하십시오. 호일 위에 시트의 전체 표면을 완전히 가열하는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 이미지가 제대로 인쇄되지 않습니다. 4-5 분 동안 다림질해야하며 그 후에 호일이 완전히 냉각 될 때까지 기다리는 것이 좋습니다. 그런 다음에만 디자인에서 제거하고 결과에 감탄할 수 있습니다.
핫 스탬핑특수 스탬프나 씰을 사용하여 적용할 수도 있습니다. 이렇게 하려면 스탬프(주 도구)를 불 위에서 강하게 가열하고 호일을 종이나 엠보싱용 기타 재료에 최대한 눌러야 합니다. 절차가 끝나면 남은 것은 완제품에서 남은 호일을 제거하는 것입니다.
가죽, 두꺼운 종이 또는 판지의 볼록한 패턴은 프레스 또는 특수 기계를 사용하여 만들 수 있으며, 구매하거나 무거운 즉석 재료로 만들 수 있습니다. 이 방법은 노동집약적이며 특별한 장비가 필요하기 때문에 집에서 수행하기가 어렵습니다.
엠보싱된 호일 디자인으로 종이를 만드는 또 다른 빠른 방법은 이미지와 호일이 맨 위에 있는 종이 한 장을 라미네이터를 통해 실행하는 것입니다(물론 필름을 사용하지 않고).
종이 엠보싱 크림퍼
어떤 경우에는 인쇄물이나 스탬프를 사용하여 긴 종이에 수동으로 릴리프를 만드는 것이 불가능합니다. 그러면 구조하러 온다 특수공구 - 크림퍼. 스탬프와 작은 봉인을 사용하는 표준 기술은 이 경우 적합하지 않습니다. 왜냐하면 시트의 전체 길이를 따라 균일한 부조 인쇄를 완전히 표시하는 것이 물리적으로 불가능하기 때문입니다.
크림퍼의 가장 큰 장점은 시트 길이에 대한 제한이 없고 조작이 간편하다는 것입니다. 그러나 단점도 있습니다.
한 가지 중요한 장점과 엄청난 수의 단점으로 인해 스크랩북 마스터와 공예가가 이 도구를 사용하여 걸작을 만드는 것을 방해합니다. 크리머를 교체할 수 있습니다. 양각 인화지, 모든 사진관에서 구입하여 사용할 수 있습니다.
엠보싱 스텐실을 구입하거나 직접 만들 수도 있습니다. 그러면 종이에 문자를 엠보싱하는 것이 매우 쉬워집니다.
방법론적 목표- 주어진 성형 기술을 사용하여 복잡한 표면의 구성 및 플라스틱 모델링에 대한 실용적인 기술을 습득합니다.
학습 목표:
필요한 물리적 특성(유연성, 강성, 탄력성, 강도, 색조 및 질감 균일성 등)을 갖춘 용지를 선택합니다.
절단 및 접기 기술을 성형 기술로 사용하여 많은 기하학적 요소를 반복하는 흥미로운 표면 솔루션을 찾습니다.
결과적으로, 종이로 이루어진 입체적 구조를 표현하고, 교감솔루션을 갖춘 구도가 나타나야 한다.
기하학적인 접힘 패턴이 종이의 앞면과 뒷면에서 조심스럽게 적용됩니다. 의도한 선을 따라 종이를 고품질로 접을 수 있도록 접힌 부분이 볼록한 경우 앞면의 용지 상층을 가볍게 절단하고 접힌 부분이 오목한 경우 뒷면을 가볍게 절단합니다(그림 1- 9).
그림 1. 접기 패턴 : 실선 - 앞면의 종이 상층을 가볍게 자릅니다. 점선 - 잘못된 쪽.
쌀. 2. 그림 1의 다이어그램에 따라 만들어진 종이 표면 릴리프의 예: 2a – 앞면에서 본 모습; 2b – 뒷면에서 본 모습.
그림 3. 접기 패턴 : 실선 - 앞면의 종이 상층을 가볍게 자릅니다. 점선 - 잘못된 쪽.
쌀. 4. 그림 3의 구성표 3a에 따라 만들어진 뒷면의 종이 표면 릴리프의 예.
그림 5. 접힌 패턴: 실선 – 앞면의 종이 상층을 가볍게 잘라냅니다. 점선 - 잘못된 쪽.
그림 6. 앞면의 종이 표면 릴리프의 예는 그림 5의 다이어그램에 따라 만들어집니다.
그림 7. 접힌 패턴: 실선 – 앞면의 종이 상층을 가볍게 잘라냅니다. 점선 - 잘못된 쪽.
그림 8. 접힌 패턴: 실선 – 앞면의 종이 상층을 가볍게 잘라냅니다. 점선 - 잘못된 쪽.
그림 9. 접힌 패턴: 실선 – 앞면의 종이 상층을 가볍게 잘라냅니다. 점선 - 잘못된 쪽.
