자작나무 줄기를 그립니다. 아이가 더 어린 연령대라면 시트 상단에 점을 하나, 종이 하단에 트렁크 너비 인 2 개의 점을 표시하십시오. 상단 지점을 하단 지점 두 개와 연결하십시오. 자작 나무 가지가 먼저 위로 돌진 한 다음 분수에서 나오는 물줄기처럼 떨어진다는 사실에 어린이의 관심을 끌겠습니다. 머리 꼭대기에 3-4개의 가지로 구성된 작은 분수를 만든 다음 더 큰 분수를 만듭니다. 그리고 아래쪽 가지가 가장 길어야합니다. 그런 다음 더 큰 가지에 더 작은 것을 추가하고, 더 작은 가지에 더 작은 것을 추가합니다. 그리는 방법을 분필로 칠판에 단계별로 보여주는 것이 가장 좋습니다. 집에서 아기와 함께 그림을 그리는 경우, 아기 옆에 앉아 올바르게 그리는 방법을 종이에 보여주세요. 어린 아이들은 얇은 자작나무 가지를 그리기 어려울 수 있으므로 검정색 마커나 펠트펜을 주세요. 자작나무가 밝고 표현력이 풍부해지면 수채화를 사용하고 검은 수채화를 사용하여 자작나무 줄기를 그리고 붓을 잘 헹굽니다. 수채화는 물을 좋아해서 깨끗하고 투명하며 상큼합니다. 브러시 (크기 3)를 사용하여 노란색, 주황색, 빨간색으로 웅덩이를 만듭니다. 그리고 우리는 얼룩 흔적을 하나씩 남깁니다. 첫 번째는 노란색 등입니다. 자작나무의 단풍입니다. 자작 나무 아래에 낙엽인 여러 가지 색의 반점을 만드십시오. 떨어지는 나뭇잎을 묘사할 수도 있습니다. 짐작은 못했는데 아이들이 그렸네요. 작품을 빌려달라고 한 뒤 보여드리겠습니다. 즐거운 창작 시간을 보내세요!
자작나무를 정확하고 아름답게 그리려면 자작나무의 특징, 즉 다른 나무와 구별되는 점을 알아야 합니다. 시작하기 전에 이 식물의 구조, 잎, 꽃차례 및 새싹의 특징을 연구하십시오. 이러한 지식을 갖추고 있으면 도면에 쉽게 함께 표시할 수 있습니다. 어떤 색상을 사용하는지는 중요하지 않습니다. 당신이 그리는 것이 정확히 무엇인지 안다면 확실히 성공할 것입니다!
자작나무의 단계별 드로잉
- 미래의 줄기를 나타내고 나무 꼭대기에 수렴해야 하는 보조선을 그려서 그리기를 시작해야 합니다. 이 나무는 매우 가늘기 때문에 줄기의 바닥이 너무 두꺼워서는 안되며, 또한이 나무는 일반적으로 뚜렷한 구부러짐이 없다는 점을 고려해야합니다.
- 그런 다음 가장 큰 가지를 표시하십시오. 일반적으로 그들은 트렁크에서 상당히 높게 튀어 나오기 시작합니다. 따라서 가지의 원형이 될 부분을 더 높게 그려야 합니다.
- 미래 나무의 줄기와 가지를 따라 볼록한 부분과 오목한 부분을 그립니다. 그런 다음 피질의 상태에주의하십시오. 예를 들어, 오래된 나무에는 불규칙성이 많고 균열이 많으며 결절이 있으므로 그림에서 무시해서는 안됩니다.
- 또한 주목할만한 것은 얇은 자작 나무 껍질로, 줄기에서 약간 벗겨지는 경향이 있습니다. 그림에서 이러한 모든 뉘앙스를 고려하면 그림이 더욱 현실감있게 만들어집니다.
- 이제 메인 "프레임"이 완성되었으므로 많은 사람들이 이 나무와 연관시키는 매달린 가지인 젊고 얇은 새싹을 그리기 시작합니다. 이 새싹은 매우 길고 가늘고 유연하기 때문에 잎, 새싹 및 꽃차례의 무게로 인해 구부러집니다.
- 필요한 경우 자작나무에 "귀걸이"를 추가하세요. 이 장식의 크기는 큰 자작나무 잎의 크기와 거의 같습니다. 그들은 항상 매달립니다. 일반적으로 귀걸이는 두 개 또는 세 개로 그룹화됩니다. 이 꽃차례는 많은 비늘을 형성합니다. Catkins는 긴 싹의 끝 부분에서 자랍니다.
- 나뭇잎 그리기를 시작합니다. 계란이나 다이아몬드 모양이지만 끝이 뾰족합니다. 잎의 가장자리에는 많은 톱니가 있고, 잎 자체에는 줄기의 축과 줄기에서 뻗어 있는 여러 개의 측면 홈이 선명하게 보입니다.
- 모든 윤곽선이 준비되면 색칠 작업을 진행해야 합니다. 나무껍질이 순백색일 필요는 없다는 점을 기억하세요. 색상은 주로 조명에 따라 다릅니다. 예를 들어, 해질녘에 자작나무를 묘사하고 싶다면 트렁크에 확실히 붉은색과 노란색을 띤 오렌지색 음영이 있을 것입니다. 몸통의 반점과 세로 줄무늬는 검은색과 회색이어야 합니다. 자작 나무 잎에는 풍부한 녹색이 필요합니다. 더 어린 잎은 어린 풀의 색에 가까운 그늘을 띠고 오래된 잎은 더 어두운 색을 띠고 있습니다. 긴 싹의 색깔은 줄기와 가지의 색깔과 근본적으로 다릅니다. 갈색-검정색이어야합니다. 조명에 따라 사진의 톤도 달라집니다.
자작나무를 기름이나 수채화로 그리는 방법은 무엇입니까?
먼저 불규칙성이나 얼룩 없이 자작나무 줄기를 그립니다. 이 예에서는 나무가 빛을 등지고 서 있으므로 줄기의 중앙이 더 어둡고 가장자리가 "강조 표시"되어 있습니다. 어두운 부분의 줄기는 청회색 색조를 띕니다. 트렁크 바닥을 약간 어둡게 만드는 것도 필요합니다.
그런 다음 어두운 점 작업을 시작합니다. 트렁크 전체 영역에 적용해야합니다. 어린 자작나무를 묘사할 계획이라면 반점을 수평으로 배치해야 하며, 나무가 오래되면 수직 껍질 결함이 우세합니다. 지면에 가까울수록 반점과 균열이 더 많이 있습니다. 몸통 바로 밑 부분의 무늬는 몸통 위에 드리워진 검은색의 거친 천 같은 느낌을 줍니다. 아직은 특별히 조심스럽게 얼룩을 칠하지 마세요. 밝은 회색 페인트로 위치를 표시하면 됩니다.
얼룩의 바깥쪽은 나무보다 약간 뒤에 있으므로 가장자리가 더 밝아야 합니다. 가장자리를 밝게 할 때는 어느 쪽이 더 많은 빛을 받는지 주의해야 합니다. 바로 여기에서 얼룩이 밝아져야 합니다. 자연스러운 느낌을 주기 위해서는 스팟 내부의 수직 요철 라인이 필요합니다. 얼룩 자체보다 톤이 높거나 약간 밝은 페인트로 칠해야합니다.
스팟 내부, 조명된 가장자리 측면에 스팟 자체보다 더 어두운 페인트를 추가해야 합니다. 페인트칠을 어느 정도 사라지게 하려면 마른 붓으로 페인트를 칠해야 합니다. 몸통 전체를 따라 수평의 부드러운 선을 적용합니다. 이를 위해서는 단일 브러시를 사용하는 것이 가장 좋으며 검은색 페인트를 파란색과 흰색과 혼합할 수 있습니다.
러시아에는 아름다운 나무들이 많이 자라고, 화려한 단풍으로 눈을 즐겁게 합니다. 그러나 영화와 노래에서는 나머지 것보다 더 자주 언급되는 것이 하나뿐입니다. 자작나무는 많은 시인, 시나리오 작가, 음악가 및 예술가에게 영감을 줍니다. 후자는 특히 일년 중 다양한 시간에 그녀와 함께 아름다운 풍경을 묘사하면서 그녀의 모습을 캔버스에 정확하게 전달합니다. 봄, 여름, 가을, 겨울 여부에 관계없이 그림은 그 자체로 독특하고 독창적이며 흥미로워 보입니다. 물론 초보자나 어린이가 걸작을 다시 그릴 수는 없을 것 같지만, 단계별 지침과 시각적 사진이 포함된 마스터 클래스가 있으면 연필로 자작나무 그림을 직접 그리는 것이 가능합니다. 손. 그렇다면 오늘 기사에서 수집한 아이디어를 사용하여 이 나무에 대한 당신의 비전을 묘사해 보는 것은 어떨까요?! 올바른 접근 방식을 사용하면 연필로 만든 자작나무 그림이 아래 그림의 원본보다 나쁘지 않을 것입니다.
그렇다면 연필로 그리는 자작나무는 무엇일까요? 오늘 알아봅시다!
여름에 자작나무 연필 그림, MK + 사진
여름철에는 자연이 향기로워 주변 사람들을 그 아름다움으로 기쁘게 합니다. 제브로이드 나무껍질과 결합된 느슨한 녹색 잎은 화창한 날씨와 부드러운 눈처럼 흰 구름이 있는 푸른 하늘을 보완하는 조화로운 탠덤을 형성합니다. 이 자연을 끝없이 볼 수 있는데, 여름이 3개월밖에 지속되지 않는다는 것이 유일한 유감이다. 하지만 완성된 작품을 액자에 넣고 벽에 걸면 이 아름다움을 앨범 시트에 담아낼 수 있습니다.
그리기를 시작하려면 필요한 모든 것을 미리 준비하세요. 그림을 시작하고 끝내는 것이 불가능할 문구 용품을 모으십시오. 우리는 작업을 완료하기 위해 가로 시트 또는 A4 용지, 간단한 연필, 바람직하게는 부드러운 심, 지우개 및 색연필 또는 수채화 물감에 대해 이야기하고 있습니다.
- 1단계 - 초기 스케치
가장 먼저 생각해야 할 것은 초기 스케치입니다. 그것에 당신은 4 개의 나무 줄기와 1 개의 묘목을 묘사해야합니다. 왼쪽에는 자작나무 세 그루가 일렬로 있어야 하고, 오른쪽에는 성숙한 나무 한 그루와 작은 묘목만 있어야 합니다. 구분선으로 경로를 그릴 수 있고, 멀리 튀어나온 나무 꼭대기로 전경을 강조 표시하고, 돌 블록으로 가까운 나무 꼭대기를 강조 표시할 수 있습니다.
- 2단계 - 다음 그림
자작나무, 가지, 나무 줄기 주변에서 자라는 푸른 풀의 획이 구성의 다음 부분입니다.
- 3단계 - 길고 클로즈업
전경은 멀리 튀어나온 나무 꼭대기로 강조되어야 하고, 가까운 것은 돌 블록으로 강조되어야 합니다.
- 4단계 - 나뭇잎
각 자작 나무의 가지에서 떨어지는 것처럼 나무의 면류관을 그립니다.
- 5단계 - 최종
음영 처리, 윤곽 강조, 완성된 스케치를 흑백으로 채색하는 등 사소한 문제로 남아 있습니다.
봄 어린이를위한 연필로 자작 나무 그리기, 마스터 클래스 + 사진
이 MK는 봄에 자작나무를 묘사하여 창의력을 발휘하기로 결정한 학령기 어린이를 위해 디자인되었습니다. 첫 번째 옵션과 달리 이 옵션에는 가지가 아래로 기울어지고 밝은 녹색 잎이 자라나 아직 포화되지 않은 곡선 나무 한 그루의 이미지가 포함됩니다.
단계별 작업의 의미는 모든 지침을 단계별로 수행하는 것입니다. 사진이 포함된 다이어그램에는 나무와 나뭇잎 그리기, 색칠하기 등이 포함됩니다.
겨울 연필 드로잉의 자작나무
봄, 가을, 여름보다 겨울에 나무를 그리는 것이 더 쉽습니다. 나뭇 가지에 눈이 쌓이고 떨어지는 눈송이가있는 잎이없는 맨 왕관은 별이있는 어두운 하늘이 하얀 종이와 약간 합쳐지는 하얀 눈덩이로 시작되는 밤에 가장 잘 보입니다.
가을 자작나무 연필 그림, 사진
가을을 통해 그림에 생기를 불어넣을 수 있습니다. 다양한 색깔의 낙엽은 작가를 단풍의 소용돌이 속으로 데려가게 해줍니다. 올바른 접근 방식을 사용하면 아름다운 사진을 얻는 것이 어렵지 않습니다.
자작 나무의 아름다운 연필 그림, 사진 아이디어 :
얇고 가느다란 자작나무는 항상 아름다움과 수줍음의 상징이었습니다. 이 아름답고 건강한 나무는 맛있고 달콤한 주스를 생산하며 매우 우아하고 그림을 그리는 즐거움을 선사합니다. 자작나무는 무성한 단풍과 자작나무 "catkins"가 나타나는 여름에 특히 웅장합니다. 간단한 연필, 수채화 또는 수채색 연필, 크레용을 사용하여 자연에서 몇 가지 스케치를 만들고 바람이 얇은 가지를 어떻게 흔들고 반짝이는 조각 된 나뭇잎이 햇빛에 반짝이며 따뜻한 줄기에 닿는 지 지켜보십시오. 이제 자작나무를 수채화로 그려보겠습니다.
자작나무를 단계별로 그리는 방법은 무엇입니까?- 두꺼운 A4 크기의 수채화 용지를 준비하세요. 우리는 매끄러운 면이 아닌 거친 면에 그림을 그립니다. 단단하고 날카롭게 깎은 연필도 필요합니다. 심을 바늘처럼 날카롭게 만들려고 노력할 필요는 없습니다. 종이 표면이 긁힐 것이고, 이러한 긁힌 부분에 수채화 물감이 들어가게 되면 그림에서 모두 매우 눈에 띄게 됩니다. 우리는 연필로 미래의 자작나무를 가볍게 스케치합니다. 그 특징은 얇은 줄기와 잎사귀의 무게로 구부러지는 유연한 가지입니다. 잎이 작기 때문에 주의 깊게 그리지 않고 힌트로만 그려보겠습니다.
- 자작나무 잎이 있을 부분을 연필로 설명합니다. 작기 때문에 멀리서 보면 밀도가 높은 체적 덩어리처럼 보입니다. 지역은 고르지 않으며 어떤 곳에서는 가지 중 일부가 더 낮게 내려오고 다른 곳에서는 특히 상단에 고른 층에 놓여 있습니다. 자작나무 잎은 마치 폭포나 커다란 녹색 폭포처럼 내려옵니다.
- 이제 수채화를 사용하게 되었는데, 물감으로 자작나무를 그려보도록 하겠습니다. 투명한 녹색-노란색 페인트를 사용하여 나뭇잎이 있을 표면을 칠합니다. 우리는 부드러운 파란색으로 하늘의 윤곽을 그립니다. 가장 어두운 페인트가 위에 있고 가장 밝은 페인트가 아래에 있습니다. 물을 더 추가하여 부드러운 그라데이션 전환을 만들어 부드러운 여름 하늘을 얻습니다. 우리는 나무 아래의 풀을 지정합니다.
- 하늘의 색상을 강화하고 따뜻한 보라색이나 차가운 파란색을 추가하고 그림자의 윤곽을 그릴 수 있습니다. 각 가지는 큰 무리와 같으며 볼륨이 있습니다. 햇빛이 위에서 비스듬히 들어오기 때문에 아래쪽에 그림자가 생깁니다. 우리는 표면을 완전히 칠하지는 않지만 마치 브러시로 가벼운 스트로크를 하는 것처럼 자작나무 잎의 작은 무리를 나타냅니다. 가장 밝은 영역에서는 나뭇잎을 작은 대시나 점으로 그릴 수 있으며 윤곽선만 그립니다.
- 그림자에는 더 어두운 색을 추가하여 나뭇잎의 볼륨감을 줍니다. 약간의 들여쓰기와 함께 페인트 레이어가 어떻게 겹쳐지는지 확인하세요. 먼저 가장 밝은 수채화 레이어가 나온 다음 조금 더 어둡고 마지막 레이어가 가장 어두웠습니다. 이전 것보다 더 어둡게 만들고 약간 들여쓰기하여 그릴 수도 있습니다. 점이나 작은 "물방울"로 나뭇잎을 그립니다. 자작나무 잎이 어떻게 배열되어 있는지 보세요.
- 자작나무 줄기와 가지를 그립니다. 얇은 붓을 사용하여 몸통에 작고 어두운 줄무늬를 칠합니다. 그것들은 매우 다르고 고르지 않습니다. 일부는 작고 일부는 더 큽니다. 시원한 색조의 풍부한 갈색을 얻으려면 두꺼운 검은 색 수채화가 아닌 파란색과 빨간색을 사용하는 것이 좋습니다. 자작나무 가지 중 일부는 나뭇잎에 가려져 있으므로 실선을 그리지 말고 간헐적으로 만드십시오. 이는 특히 왼쪽 하단 지점의 그림에서 두드러집니다. 매달린 얇은 가지를 그립니다. 가지 아래에 그림자를 만드십시오 - 갈색 페인트 + 파란색 또는 하늘색. 줄기 근처의 가지가 더 어두워집니다. 하늘에 파란색을 추가하면 반점과 얼룩이 남을 수 있으며 구름처럼 보입니다. 아래 나무 바닥에서 녹색 + 파란색으로 그림자를 강화합니다.
- 우리는 그림을 완성합니다. 얇은 브러시를 사용하여 세부 사항을 처리하고 가지, 나무 줄기 및 땅의 대비를 위해 그림자를 강화합니다. 순수한 검정색 페인트를 사용하면 안 됩니다. 오히려 거칠어 보일 수 있습니다. 진한 파란색과 빨간색을 조합하거나 검정색을 파란색 수채화로 희석하는 것이 좋습니다.
자작나무를 그리는 방법? LessDraw에서 훌륭하고 간단한 단계별 드로잉 레슨을 제공하므로 완전한 초보 아티스트라도 문제가 되지 않습니다. 그림 그리기에 필요한 모든 것을 이미 준비했다면(이 경우에는 연필, 지우개, 일반 흰색 종이 및 그림을 색칠하기 위한 일부 재료(예: 페인트 또는 색연필)) 안전하게 시작할 수 있습니다! 당신은 확실히 성공할 것입니다.
먼저 자작나무 줄기를 그려보겠습니다. 위쪽과 아래쪽에 약간의 공간을 남겨두세요. 선을 깔끔하고 아름답게 만들려고 노력하고, 마음에 안 드는 부분이 있으면 지우개로 바로잡아요. 그러한 나무의 줄기가 얼마나 가느 다란 지 주목하십시오. 예를 들어 자작 나무처럼 전혀 줄기처럼 보이지 않습니다. 우리는 부드럽게 구부러지고 위쪽으로 점차 좁아집니다.
이제 추가 분기를 추가해야 합니다. 자작나무 가지가 낮을수록 길어집니다. 팁을 향해 어떻게 급격하게 구부러지는지 확인하십시오. 필요한 수의 가지를 추가하는 동시에 이 단계에서도 자작나무가 조화롭게 보이는지 확인하십시오.
이 단계에서 나는 몇 개의 스트로크를 만듭니다. 이것이 크라운의 윤곽이 될 것입니다. 다음으로 이 선을 지웁니다. 크라운의 모양과 전체 볼륨을 만드는 데 필요합니다.
이 영역 전체에 걸쳐 주요 지점에서 추가 지점을 그립니다. 그것들은 파도 모양을 하고 있으며 여러 개가 한 가지에서 동시에 나오며 길이가 모두 다릅니다. 결과적으로는 다음과 같이 끝나야 합니다.
이제 추가 선을 제거하고 트렁크 색칠을 시작합니다. 자작나무의 특징은 나무껍질에 검은 반점이 있다는 점인데, 그리기 과정에서 이 점을 반드시 고려해야 합니다. 겨울 자작 나무를 그릴 계획이라면이 단계에서 멈출 수 있습니다. 남은 것은 푸른 눈, 풍경 그리기를 마치고 불필요한 스트로크를 제거하는 것뿐입니다. 계속해서 그려보겠습니다.
자작나무 가지를 점차적으로 채워보세요. 대략 같은 크기의 잎을 그려보십시오. 가지 끝의 표준 잎보다 약간 작아질 수 있습니다.
