구별하다 스타일 솔루션플로리스트리에서는 서로 다른 방향이 서로 결합되지 않고 무심코 결합되면 미학적 일반 배경을 형성하기 때문에 매우 중요합니다.
식물양식의 이해
플로리스트 리에는 식물성, 형태 선형 및 장식의 세 가지 주요 스타일이 있습니다. 스타일은 기능, 기술 및 수단의 커뮤니티입니다. 예술적 표현예술 작품을 특징짓는다. 꽃 콜라주를 만들 때 알아야 할 사항 고유 한 특징스타일을 선택하고 그 중 하나를 고수하세요.
플로리스트 리의 독특한 식물 스타일이 가장 인기있는 방향입니다. 그 하이라이트는 구성의 전반적인 효과에 중점을 둔다는 것입니다. 각 꽃이 눈에 띄지 않아야하므로 사용되는 모든 식물은 일반적인 개념에 적응하여 개성을 잃습니다.
식물 스타일은 꽃과 허브를 원래의 구성으로 자연스럽게 표현하는 것을 포함합니다. 이 방향으로 작업하면서 플로리스트는 식물을 가능한 한 자연스럽게 표현하려고 노력합니다. 자연스러운 효과를 얻으려면 상당한 노력이 필요하므로 이 스타일은 가장 어려운 스타일 중 하나로 간주됩니다.
식물 스타일의 특징
식물 구성에는 다음에서 자라는 다양한 식물 종이 포함되어야 합니다. 자연 환 경. 구성 요소는 모든 선이 꽃병의 한 중앙 위치에 연결되도록 배치됩니다. 이 경우 컴포지션의 주요 선은 교차할 수 없습니다.
식물 스타일은 구성을 자연스러울 뿐만 아니라 식물을 배열할 때 비대칭성을 유지하는 것이 특징입니다. 플로리스트는 성장형태에 주의를 기울여야 하며, 모습그리고 선택된 식물 종의 식물 군집.
식물을 신중하게 선택하고 사용되는 식물 재료의 위치에 대한 규칙을 따라야 합니다. 모든 꽃과 허브는 식물에서 자라는 모습과 유사해야 합니다. 자연 조건. 화분에 심은 꽃은 특히 조심스럽게 다루어야 합니다.
식물성 조성물을 구성하는 방법
식물 스타일의 꽃 구성을 만들 수 있습니다 다른 방법들. 플로리스트들 사이에서 가장 인기 있는 형태는 생장점이 하나인 형태입니다. 이 경우, 식물 구성의 모든 라인이 실제로 시각적으로 한 지점에 모이도록 꽃과 허브를 배열합니다.
일반적으로 초점은 구성에 사용되는 꽃병이나 기타 용기의 측면이나 뒷면에 있습니다. 눈에 보이는 식물 이동 방향과 구성의 명확하게 정의된 주요 선은 공간에서 교차해서는 안 됩니다. 작은 선의 작은 교차만 허용됩니다.
대칭적인 조합을 만들기 위해 컴포지션의 모든 구성 요소는 가능한 한 서로 가깝게 배치되어 대칭축을 반영합니다. 이러한 식물 배열은 구성에 독특한 간결함과 명확성을 제공합니다. 이 스타일로 꽃 콜라주를 디자인하려면 많은 꽃이 필요합니다.
식물 그룹의 배열
식물 스타일은 화려한 비대칭 배열이 특징입니다. 가장 큰 그룹이 구성에서 지배적인 역할을 합니다. 콜라주에서 균형을 이루기 위해 꽃집 주인은 더 작은 반대편 그룹을 멀리 배치합니다. 주요 그룹에 더 가깝게 인접한 소그룹을 배치하는 것이 필요합니다.
일반적으로 꽃집은 주요, 이웃, 반대편 그룹의 식물 스타일로 비대칭 배열을 사용합니다. 크기가 다른 그룹의 주요 성장 지점은 꽃병 중앙에 위치해서는 안됩니다. 특정 기하학적 중심에서 옆으로, 뒤로 또는 앞으로 이동해야 합니다.
식물이 용기 아래에 위치한 하나의 성장 지점에서 시각적으로 갈라지는 식물 구성의 한 형태도 인기가 있습니다. 이 경우 일반적으로 3개 이상의 기본 식물 그룹이 교차하여 점이 생성됩니다. 그렇지 않으면 꽃집은 창작에 대한 기본 규칙을 준수합니다. 식물 형태성장점이 있는.
기본 조항
이 스타일에서 플로리스트의 가장 중요한 것은 각 식물의 특성을 식별하는 것이 아니라 식물이 부분적으로 개성을 잃어 새 것처럼 보일 때 새로운 표현 전체를 만드는 아이디어에 종속시키는 것입니다. . 실제로 플로리스트는 종종 장식적인 스타일로 작업을 수행합니다.
주요 특징장식 스타일 - 조밀한 충전, 즉 서로 가까이 위치한 많은 수의 식물.
장식 작품은 일반적으로 대칭이지만 구조적 꽃다발이나 리본, 풀 다발 및 가지로 얽힌 구성과 같이 비대칭 일 수도 있습니다.
장식 작품을 만들 때 플로리스트는 자신의 창의성의 결과가 주로 선택한 식물의 모양과 색상에 달려 있다는 것을 알아야 합니다. 대개
대칭 장식 작업은 명확하고 엄격해 보입니다. 예를 들어 노란색과 흰색, 파란색과 흰색의 조합으로 이러한 인상이 강화되고, 다양한 작업이나 부드러운 색상으로 인해 약화됩니다.
장식 배열이 대칭인 경우 재료는 기하학적 중심(축)을 기준으로 거울 이미지로 배열되어야 합니다. 오른쪽의 노란 장미는 왼쪽에서도 반복되어야 합니다. 이러한 동일성은 식물의 모양, 색상 및 움직임에서 관찰되지만 세부적으로 구성은 비대칭일 수 있습니다*.
* 그것은 관하여외부 대칭, 즉 형태의 대칭에 관한 반면 형태 내부의 비대칭은 움직임을 만듭니다.
장식적인 대칭 구성은
적어도 하나의 대칭축이 없습니다. 안에
이러한 작업의 대부분은 단계별로 진행됩니다.
색조. 그러나 Biedermeier 및 구조 작업에서는 일반적이지 않습니다.
장식적인 스타일에서는 표정이 특히 표현력이 뛰어납니다.
대칭 모양의 꽃이 핀다 - 대형과 같은
여러 가지 빛깔의 국화, 모란, 수국, 타게테. 남자들-
Strelitzia, freesia, iris 및 기타 비대칭 패턴의 꽃이 더 적합합니다.
비더마이어 스타일의 심플한 꽃다발
장식용 꽃다발 큰 금액빽빽한 꽃 형태이지만 많은 꽃과 허브는 표현력을 잃지 않았습니다. 부케는 디테일이 비대칭이에요
꽃다발
장식용 부케는 길이에 따라 다를 수 있습니다. |
이러한 부케는 촘촘하게 채워져 있는 것이 특징이며, |
줄기는 돔형에서 계단형까지, |
일부의 개방적이고 느슨한 윤곽과 폐쇄에도 불구하고 |
모든 중간 형태를 포함합니다. |
다른 사람들은 모두 장식적으로 보입니다. |
또한, 플로리스트는 짧은 줄기 작업도 수행합니다. |
현대에서는 장식 작품식물을 더 자주 |
새로운 부케 – 비더마이어 부케부터 모던 부케까지 |
비대칭으로 배치되어 있기 때문에 우선 |
구조적 또는 잡색의 원형. |
꽃다발의 세부 사항(아래 사진 참조). |
그리고 물론, 길게 흐르는 것들은 매우 흥미롭습니다. |
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꽃다발, 그 기원은 다음에서 찾아야합니다. |
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아르누보 (아르누보 스타일). |
장식용 꽃다발 옵션
종종 병렬로 수집된 꽃다발은 너무 우아해 보이기 때문에 오히려 장식용으로 분류될 수 있습니다.
합리적인 스타일.
다양한 종류의 식물 표면을 얽힌 꽃다발이 매우 인기가 있습니다. 소재 작업 시(색상
타미, 나뭇잎 등) 어린이의 평행 꽃다발
기업 스타일에서 플로리스트는 식물의 개성과 동선을 고려해야 합니다.
이 스타일의 규칙과 모순됩니다.
장식용 꽃다발(높이 3파트, 너비 5파트)
식물성 스타일.
주요 스타일 중 하나입니다. 그는 단지 사용을 제안합니다 천연재료(이끼, 꽃, 과일, 허브, 열매, 나무 껍질, 뿌리, 버섯). 구슬, 리본, 각종 장식은 사용할 수 없습니다. 식물 구성은 깊거나 둥글거나 타원형이거나 S자 모양이 아니어야 합니다. 특정 시기를 반영해야 합니다. 자연과 마찬가지로 특정 지리적 영역의 식물입니다. 야생 동물의 한 구석과 유사한 방식으로 재료를 배치해야 합니다. 호수를 만들 수 있어요 진짜 물, 벤치를 사용할 수 있습니다. 즉, 마음에 드는 구석을 재현할 수 있습니다. 이 스타일은 가장 자연스러운 것으로 간주되며 비대칭이 특징입니다.
장식 스타일.
꽃집은 대부분 이 스타일로 작업합니다. 이 스타일의 주요 임무는 꽃과 식물을 단일 디자인에 종속시키는 것이지 각 꽃의 개성을 강조하는 것이 아닙니다. 식물은 개성을 잃음에도 불구하고 단일 구성으로 인상적이고 아름답게 보입니다. 이 스타일에서는 전체 공간을 매우 촘촘하게 채우는 것이 중요합니다. 즉, 식물을 서로 가깝게 배치하는 것입니다. 모양, 크기, 색상이 올바르게 결합되어 하나의 전체를 만들어야 하므로 주의해야 합니다.
선형 스타일을 형성합니다.
이 스타일로 작업할 때 플로리스트는 선과 모양에 긴장감을 주는 것이 중요합니다. 모양과 선을 더욱 선명하게 만들려면 모양과 색상의 대비되는 조합이 필요합니다. 명확한 직선을 다른 방향이나 각도의 여러 선과 대조할 수 있습니다. 정적 공 요소를 사용할 수도 있습니다.
앤티크 스타일.
고대 꽃집은 화환, 화환, 바구니, 풍요의 뿔, 홀 꽃다발 형태의 꽃다발을 우리에게주었습니다. 축제 때 집, 거리, 연못에 꽃을 뿌리는 전통은 고대 그리스에서 유래했습니다. 꽃은 아름다움뿐만 아니라 향기도 선사했으며 그리스인들은 이러한 아름다움의 표현을 높이 평가했습니다. 그들의 영웅과 신을 기리기 위해 꽃을 사용하기 시작한 것은 바로 그들이었습니다.
혼합 스타일.
이 스타일에서는 모든 구성 규칙이 거부됩니다. 여기에는 완전한 혼란이 있습니다.
모양 - 선형 스타일- 선, 모양, 윤곽에 더 많은 주의를 기울입니다. 그것은 다음과 같습니다. 현대적인 형태작곡.
근무할 때 모양-선형 스타일달성하는 것이 중요하다 강한 전압모양과 선의 조합, 사용되는 재료의 양을 최소화해야 합니다. 한 작품에 선이 뚜렷한 소재가 너무 많으면 선 하나하나, 작품 전체의 표현력이 떨어진다. 하나의 컴포지션에서 많은 수의 양식을 사용할 때도 동일한 일이 발생합니다. 형태-선형 작업은 꽃, 잎, 가지 등 많은 식물 요소를 결합하더라도 표현력을 잃습니다. 엄격하고 명확한 선은 구불구불하고 불안한 선과 대조되면 더욱 표현력이 좋아집니다. 공은 매우 정적으로 보이는 표현력이 풍부한 기하학적 몸체입니다. 그러나 선은 항상 역동적이므로 공과 대조될 수 있습니다.
형태-선형 구성에서 형태는 공, 정육면체 및 기타 기하학적 몸체일 뿐만 아니라 시트의 평면일 수도 있습니다. 이 형태와 결합된 표현적인 식물 라인을 통해 플로리스트는 흥미로운 작업을 수행할 수 있습니다. 형태-선형 스타일은 비대칭 배열이 특징이지만 어떤 경우에는 대칭도 허용됩니다.
컴포지션을 만들 때 특별한 관심식물의 모양과 특성에주의를 기울여야합니다. 줄기를 짧게 자르면 꽃의 표현력이 떨어지는 경우가 많지만 모양과 선은 도움이 됩니다. 요소와 조합의 강한 색상 대비는 이러한 작품을 밝고 흥미롭게 만듭니다. 형태-선형 작업은 식물 작업처럼 보일 수도 있지만, 형태, 선, 색상의 표현에 있어서는 좀 더 절제되어야 합니다. 형태-선형 스타일로 작업할 때 모양, 선 및 색상에 주된 관심을 기울이므로 키가 크고 좁고, 평평하고 넓으며, 직사각형 또는 구형인 경우 이러한 특성은 높이, 너비 또는 길이와 같은 치수보다 더 중요하게 간주됩니다. .
형태-선형 스타일로 작업을 수행할 때 플로리스트는 최소한의 재료를 사용하고 일반 원칙을 고려해야 합니다. 모양 - 선형 스타일을 사용하면 아름다운 꽃다발을 조립할 수 있습니다. 소량재료. 잎, 가지, 연꽃과 결합하면 결과가 매우 강렬해집니다. 강한 일. 1~3개의 아마릴리스 또는 국화 꽃도 선형 꽃다발에 잘 어울립니다. 이 경우 꽃은 형태 역할을 하고, 줄기는 선을 이룬다. 표현력이 뛰어난 꽃을 베이스로 활용하고, 가지와 기타 선형 소재를 활용하여 공간을 해결해 나갈 수 있습니다. 예를 들어, 벨벳 같은 표면을 가진 잎과 부드럽고 반짝이는 꽃의 조합과 같이 구조적, 질감적 대비를 바탕으로 만들어진 꽃다발은 매우 매력적으로 보입니다. 하지만 구조가 재생되어서는 안 됩니다. 주요 역할 V 형태-선형 부케.
식물 스타일구성에서 꽃과 식물을 가장 자연스럽게 표현한 것입니다. 동시에, 꽃집 주인은 재료를 다룰 때 외관에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 성장 형태그리고 식물의 식물 공동체.
식물 스타일은 비대칭 배열이 가장 특징입니다. 이러한 배열에서는 가장 큰 그룹이 지배적인 역할을 합니다. 구성의 균형은 멀리 배치된 약간 더 작은 반대 그룹의 도움으로 달성되고 작은 이웃 그룹은 주 그룹에 더 가깝게 배치됩니다. 식물 스타일로 작업하려면 특히 신중한 선택과 배열이 필요합니다. 꽃과 식물은 자연 조건에서 자라기 때문에 자연스럽게 보여야 합니다. 식물 구성은 다양한 방식으로 구성될 수 있습니다.
장식 스타일이것은 꽃병에 담긴 꽃다발입니다. 많은 수의 꽃이 담긴 바구니입니다. .
안에 장식 스타일가장 중요한 것은 각 식물의 특성을 식별하는 것이 아니라 부분적으로 개성을 잃은 식물이 새 것처럼 보일 때 새로운 표현 전체를 창조한다는 아이디어에 종속시키는 것입니다. 실제로 플로리스트는 종종 장식적인 스타일로 작업을 수행합니다. 주요 특징 장식 스타일이것은 밀도가 높은 충전물, 즉 서로 가까이 위치한 많은 수의 식물입니다.
모양 - 선형 스타일- 선, 모양, 윤곽에 더 많은 주의를 기울입니다. 여기에는 현대적인 형태의 작곡이 포함됩니다.
근무할 때 모양-선형 스타일형태와 선의 조합에서는 강한 장력을 구현하는 것이 중요하며, 사용되는 재료의 양은 최소한으로 유지되어야 합니다. 한 작품에 선이 뚜렷한 소재가 너무 많으면 선 하나하나, 작품 전체의 표현력이 떨어진다. 하나의 컴포지션에서 많은 수의 양식을 사용할 때도 동일한 일이 발생합니다. 형태-선형 작업은 꽃, 잎, 가지 등 많은 식물 요소를 결합하더라도 표현력을 잃습니다. 엄격하고 명확한 선은 구불구불하고 불안한 선과 대조되면 더욱 표현력이 좋아집니다. 공은 매우 정적으로 보이는 표현력이 풍부한 기하학적 몸체입니다. 그러나 선은 항상 역동적이므로 공과 대조될 수 있습니다.
사례는 자연에서 흔히 볼 수 있다 병렬 스타일 구성, 많은 플로리스트들이 오랫동안 자신의 모델을 기반으로 작품을 만들어 왔습니다. 플로리스트리에서는 스타일이 대부분 또는 서로 평행하게 위치하는 경우 평행한 것으로 간주됩니다.
병렬 스타일로 작업할 수 있습니다. 각 요소에는 고유한 성장점이 있으며 다른 스타일과 마찬가지로 여기에서도 비율, 색상, 모양 등을 엄격하게 관찰해야 합니다. 컴포지션의 평행 부분은 수직, 대각선 또는 수평이 될 수 있습니다. 병렬 스타일 옵션은 병렬 식물, 병렬 장식 및 병렬 그래픽일 수 있습니다. 컴포지션 생성을 위한 모든 기본 규칙은 이 세 가지 옵션에 유효합니다.
