이집트는 항상 태양이 빛나는 나라, 매혹적이고 매혹적인 땅입니다. 고대 문명의 위대한 유산과 모래 언덕에 인접한 깨끗하고 따뜻한 바다 등 모든 것이 매혹적입니다. 미스터리와 수수께끼의 가벼운 베일로 덮인 아름다움.
이집트 스타일의 인테리어를 선택하는 사람들이 집으로 가져 오려고하는 것은 그녀입니다.
스타일의 개념적 특징
명확하게 특성화하기 어렵다. 이집트 인테리어 스타일... 여기 투탕카멘과 클레오파트라가 통치했던 궁전의 부와 사치가 가난한 농민의 주거 장식의 단순함과 평범함과 혼합되어 있기 때문에 전체적인 그림은 결정의 독창성과 독창성에 놀라움을 금치 못합니다. 
한 가지 변하지 않은 것이 있습니다. 그러한 인테리어의 필수 장식 요소는 다음과 같아야합니다. 상징적 세부 사항... 언뜻보기에 손님이 "동쪽의 진주"의 주문에 빠진 사람의 집 방문자임을 이해하게 만드는 모든 것.
태양, 연꽃, 스핑크스, 피라미드, 파라오, 벽 장식에서 장식 품목(화병, 램프, 인형)에 이르기까지 모든 디자인의 고양이 패턴의 특수 기하학, 감정가와 일반인 모두가 알아볼 수 있는 이집트 인테리어 스타일의 두 가지 특징입니다.
색상: 지배적 및 동반
그런 인테리어에는 얼굴이없는 회색이나 완벽한 흰색 색 구성표가 들어갈 자리가 없습니다. 자연이 이곳을 지배합니다. 강렬한 노란색, 주황색, 약간 차분한 베이지 색, 모래, 아이보리-이집트의 아름다움의 따뜻함과 조화를 강조하는 색조입니다. 
이 나라의 맛을 전달하는 것은 무엇입니까?
- 물론, 금. 초콜릿, 짙은 갈색, 검은색, 파란색 또는 녹색과 같은 색상과 결합하면 재생이 시작됩니다. 이러한 종류의 프레임은 금색을 특히 유리하게 만듭니다. 
모든 것이 태양으로 목욕되고 보물에 흠뻑 젖고 자연 (바다, 야자수 및 모래)으로 둘러싸여 있습니다. 이것은 이집트 스타일로 장식 된 인테리어의 색 구성표에 의해 결정되는 주요 메시지입니다.
내부의 이집트 스타일 : 장식 및 재료
다시 한 번 주요 사항에 대해: 내부의 이집트 스타일은 빈자와 부자가 혼합되어 있으므로 값 비싼 재료와 덜 비싼 재료 모두 실내 장식에 적합합니다. 다음과 같은 주요 사항을 고려하는 것이 중요합니다.
가구 : 가구 요소의 특징
이집트 인테리어의 가구는 가볍고 우아한 것보다 더 무겁고 무겁습니다. 침대 인 경우 거대한 물건을 선호하고 처마 장식이나 캐노피가있는 큰 물건, 안락 의자의 경우 안정적이고 편안한 가죽으로 살이 포동 포동하게 찐 것입니다.
특징은 모든 가구에 장식 요소가 없다는 것입니다. 동물 발 모양의 다리, 가슴 및 서랍 가슴, 금으로 칠하거나 장식, 상아 인서트, 유리 상판이있는 테이블 및 캐비닛 -이 모든 것이 이집트 스타일에 내재되어 있습니다. 아름답고 수세기 동안 만들어졌습니다. 
재료 중 광택 표면이있는 짙은 갈색 또는 검은 색 음영의 목재가 선호됩니다.
직물
이집트 내부의 직물은 대체할 수 없습니다. 이것은 아마도 이 스타일의 가장 중요한 속성일 것입니다.
아니요 - 주름 장식.
커튼, 캐노피, 베개, 양탄자 및 기타 직물 제품은 명확한 모양을 가지고 있으며 이집트 스타일의 패턴의 독창성과 색상의 아름다움으로 보완됩니다. 
아니오 - 합성 원료.
천연 소재만 사용: 양모, 린넨, 면.
내부의 이집트 스타일 - 사진
역사. 이집트 미술. 우리는 이집트의 민속 예술에 대해 잘 모릅니다. 왕의 신민은 그에게 세금을 내는 노예였다. 금전과 현물로 다양한 직무를 수행하다... 그래서 그는 거대한 건물을 세울 수 있었고 모든 예술이 그것들에 봉사하도록 만들 수 있었지만 작은 귀족의 건물을 제외하고는 왕의 건물이 그 나라의 유일한 예술 작품이었습니다. 이집트인의 세계관에 부응하는 이 건물들은 거의 전적으로 종교적 목적, 즉 신 숭배와 죽은 자의 숭배를 위해 사용되었습니다. 왕궁에서조차 우리에게 남은 것은 거의 없습니다. 사원과 무덤은 건축의 주요 창조물이었습니다. 오랫동안 이 건물들의 무감각은 그들과의 개인적인 관계의 가능성을 배제했습니다. 그들은 신비한 생물에 대한 극도의 놀라움으로 언급되었지만 그들의 외계 형태에 대한 내적 이해는 없었습니다. 그리고 우리 시대에만 이집트 예술의 역사적 아이디어를 점진적으로 발전시킬 수 있습니다.
국가의 모든 예술은 주로 무덤에서 숭배 사원에서 결합됩니다. 조각상, 부조, 모든 장식은 종교에 의해 좌우되며 내용과 형태가 전적으로 건축에 종속됩니다. 따라서 스타일의 통일성이 생겨 어떤 편차도 용납하지 않고 가장 완벽한 형태로 둘러싸여 있습니다.
역사. 이집트 미술
이 경우 예술적 인상의 근간은 선과 형태의 단순함이었고, 이는 이러한 선과 형태가 거대한 크기로 자라나기 때문에 기념비에 이른다. 그러나 가장 단순한 형태가 동시에 가장 초기에 고려되었기 때문에 이집트 예술의 역사적 이해를 방해한 것은 바로 이 단순함이었습니다. 야만인인 원시인은 자연과 직접적인 관계가 있는 신선한 눈을 가지고 있어서 석기 시대의 동굴 그림은 순전히 인상주의적입니다. 그들은 자연에 대한 인상을 직접 감지하고 전달합니다.
예술의 모든 요소가 무력하다는 "원시성"의 개념은 확실히 잘못된 것입니다. 마찬가지로 동양, 메소포타미아에서는 우리가 명확한 개념이 없는 미술 양식에 대해 번영기에 비해 초기 미술이 덜 제한적입니다. 마찬가지로 고대 이집트 왕국(기원전 3000년)의 건물은 이미 기술적으로뿐만 아니라 예술적으로도 높은 발전 단계에 있습니다. 그들의 뿌리는 역사적 시대를 초월합니다. 처음에는 매장실과 예배 장소가 같은 지붕 아래 놓였습니다. 이집트인의 견해에 따르면, 사람이 죽은 후 그의 영적 부분은 남아있어 땅에서 자유로운 존재를 이끌어 내고 유적은 그대로 남아 있습니다. 그들은 그녀의 편의와 영양을 돌보고 그녀를 위해 준비하거나 단순히 다양한 음식과기구를 칠했습니다.
이것은 이집트 무덤에 필요한 모든 것을 결정했습니다. 미라가 안치된 자체 매장실과 준비된 희생 용품이 있는 식료품 저장실이 있어야 했습니다. 나중에 숭배의 필요를 위해 동쪽에서 사후 세계로의 전환을 상징하는 거짓 문 앞의 틈새 형태로 특별한 작은 희생 장소가 필요했습니다. 이러한 틈새가 같은 무덤에 배치되었으며이 무덤은 주거용 건물처럼 배치되었습니다. 점차적으로 틈새는 기도의 갱으로, 갱은 사원으로 성장했습니다. 묘비와 분리된 숭배를 위한 방, 그리고 늦게까지 귀족의 무덤에 있는 둔덕의 형태를 유지했던 그러한 묘비는 차르의 무덤에서 기념비가 되고 결국 피라미드로 변합니다.
역사. 이집트 미술
나일 강가의 계곡에 있는 성문에서 성전으로 올라가는 덮개가 있는 통로가 있습니다. 기둥이 있는 안뜰, 기둥이 있는 성벽, 그리고 사원에 인접한 피라미드가 차례로 위치한 성소로 구성되어 있습니다. 전체는 완성된 통합의 건축 계획입니다. 각각의 개별 비문은 그 자체로 그리고 건축 전체의 조화로운 부분으로서 예술적 가치를 갖습니다. Ne-uzer-re(5왕조) 묘비에 대한 Borchard의 재건은 이 경우에 특정 예술적 디자인의 존재에 대해 분명히 알려줍니다. 이집트 건축물을 거대하다고 생각했던 우리에게 이렇게 세밀하게 분석된 계획은 완전히 놀라운 일이었습니다.
나일강의 문에서 우리가 얻는 미학적 인상에서 가장 중요한 것은 나중에 비슷한 경우에 발생한 것처럼 벽이 아니라 입구 샤프트 자체, 섬세하고 논리적으로 해부된 기둥이 있는 현관입니다. 건물의 목적. 망자의 사원과 피라미드도 완벽하게 조화를 이룹니다. 이것이 미학적 법칙입니다. 우아한 것은 묵직함과 함께 더욱 세련되고, 거대함은 우아한 것과 대조적으로 훨씬 더 정력적으로 나타납니다. 하나가 눈에 다른 하나의 척도가 되기 때문입니다. 구조의 모든 부분은 전체와 일치합니다. 전체 건물은 전적으로 구조적이며 전체로서 숭배 목적에 종속되므로 그 자리에 있는 각각의 개별 부분은 기능적 목적에 따라 결정됩니다.
이집트 피라미드는 의심할 여지 없이 일반적으로 가장 기념비적인 건축물입니다. 기념비의 본질은 그 형태가 단순하고 이해를 위해 미묘한 수용을 필요로하지 않는다는 사실에 있으며, 첫눈에 포착하고 단순함으로 더 설득력있게 이야기할수록 치수가 커집니다. 특이한 점은 이집트에서 이 기념비가 일찍부터 예술적 원리가 되었다는 것입니다. 피라미드는 왕의 유해를 보호하기 위해 세워졌습니다. 이 돌덩어리 안에는 숨겨진 방이 있었습니다. 좁은 통로가 그것으로 연결되었고, 그 회전은 관에 의해 옮겨졌고, 그 다음 돌로 놓여졌고 그것을 찾을 수 없도록 마주보게 밀봉되었다. 그러나 이 건물들은 동시에 이미 예술적 의미로 발전된 당시의 기념비적인 느낌을 말해주고 있다.
전형적인 증거는 다른 필사자들과 마찬가지로 일생 동안 무덤을 돌본 왕들이 먼저 작은 건물을 지었다는 사실입니다. 그것은 그들이 오래 살수록 더 오래 살수록 그 계획과 구조에서 성장했습니다. 결과적으로 이 작은 기념물은 종교적 목표를 충족시켰고, 완공 후 곧바로 계속해서 추가 건설을 계속했다는 사실은 이미 더 높은 예술적 표현력에 대한 열망의 증거로 작용하고 있습니다.
역사. 이집트 미술
구왕국 시대를 넘어 더 많은 발전이 계속되고 있습니다. 지금까지 우리는 묘비를 통해 그의 행보를 따랐고, 그 이후로 사원 건물은 그의 더 나아갈 길을 보여줍니다. 피라미드를 건설하는 기술은 이미 200년에 기인해야 하는 중왕국에서 악화되고 있습니다. 파라오는 자신의 백성을 그렇게 절대적으로 통치하지 않고 제한 없이 통치하지도 않습니다. 기원전 2천년 후반을 채우는 새로운 왕국은 더 이상 피라미드를 전혀 알지 못합니다. 사원은 건축학적 관심의 초점이 됩니다. 사원의 세 가지 주요 부분(기둥으로 둘러싸인 안뜰, 큰 홀 및 그 뒤에 있는 성소)은 이미 고대 왕국의 사원에 있었지만 예술적 처리는 완전히 다릅니다.
예를 들어, 고대 왕국의 문의 정교한 해부와 신왕국이 시작되기 직전에 지어진 룩소르 신전의 정면을 비교하면 시대의 구분이 즉시 명확해집니다. 의도적인 분할로 연기하는 예술 대신 에너지 넘치는 표현력이 나타난다. 이 구조물의 비범한 힘은 그 성질이 그들이 자란 토양의 성질과 상반된다는 사실에 있습니다. 전형적인 예는 룩소르(Luxor)로, 정면이 전체적으로 덩어리로 인식됩니다. 왕의 삶과 신에 관한 신화의 이미지가 카펫처럼 납작하게 늘어서 있는 벽은 평면으로만 이야기합니다. 건물 전체가 윤곽에 의해 정의되기 때문에 가능한 한 날카롭게 제한되어야 하고 강하게 닫혀야 합니다.
벽을 경계로하는 선이 위쪽으로 올라가서 점점 더 가까워지고 더 많이 쥐기 때문에이 경우에 얻은 인상입니다. 멀리 튀어나온 처마 장식의 수평선은 위의 공역에서 건물을 강력하게 제한합니다. 처마 장식은 이 건물의 제약 조건에서 가장 필수적인 기능을 가지고 있기 때문에 이집트 건축의 필수적인 부분입니다. 장식성이 발달된 시대는 상부 처마 장식에 배치한 화병, 조각상 및 기타 건축 장식 요소를 사용하여 건물의 공역으로 점진적으로 전환되도록 끊임없이 시도하고, 높이를 높여 메인 포털을 강조했습니다. 그 위에 가능한 한 높은 지붕.
이집트인은 정확히 반대입니다. 그는 엄격한 수평선으로 건물을 닫고이 장소에서 벽을 낮추어 포털을 강조 표시합니다. 이 노치 덕분에 입구는 가까이서만 볼 수 있습니다. 벽의 차분한 평면이 지배적이어야 하며 포털이 이를 방해해서는 안 됩니다. 가능한 한 포털은 예를 들어 고대 왕국 시대의 문에 기둥이있는 현관이 가진 의미를 잃습니다. 벽을 분해하여 휴식을 취해서는 안됩니다.
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역사. 이집트 미술
대부분의 사람들에게 이집트는 여전히 손짓하고 유혹하는 미스터리입니다. 매년 수백 명의 관광객이 시원한 바다에서 수영을 할 뿐만 아니라 이집트의 역사를 탐험하기 위해 맑은 나라로 휴가를 갑니다.
이 진정으로 놀라운 나라는 무관심한 사람을 그냥 둘 수 없습니다. 그렇기 때문에 많은 관광객들이 본국에 돌아와서 본 것에 감동하여 이집트 스타일로 디자인을 장식하고 싶어합니다.
이 스타일은 독특한 독창성과 독창성으로 구별되기 때문에 이것은 전혀 놀라운 일이 아닙니다.
주요 특징
다른 많은 스타일과 마찬가지로 몇 단어로 요약할 수 없습니다. 이것은 때때로 그러한 광범위한 개념 뒤에 숨겨진 모든 것을 두 단어로 표현하기가 매우 어렵다는 사실 때문입니다.
결국, 더 부유한 이집트 집에서 사용된 내부는 가난한 사람들의 작은 방의 내부와 그다지 유사하지 않다는 것을 이해해야 합니다.
또한 이전에 이집트 스타일의 필수 속성으로 간주되었던 요소는 현재 현대 이집트에서 실제로 사용되지 않습니다.
그러나 주거용 건물뿐만 아니라 박물관을 방문한 후에도이 스타일에 내재 된 공통 기능을 여전히 찾을 수 있습니다. 특히 높은 기둥, 아치, 벽감이 없는 본격적인 이집트 건축물은 상상하기 어렵다.
이집트인들은 벽에 특별한 관심을 기울여 그림이나 프레스코로 장식합니다. 종종 그들은 피라미드, 태양 또는 연꽃과 함께 장엄한 스핑크스를 묘사합니다.
두 번째 특징은 이집트 스타일의 방을 많은 직물로 장식해야 한다는 것입니다. 바닥을 덮고 벽을 장식하는 데 사용되는 카펫의 사용이 널리 퍼져 있습니다.
따라서 디자이너들은 그러한 인테리어가 여러면에서 모로코와 유사하다고 믿는 경향이 있으며, 화려한 패턴의 직물을 상당히 많이 사용해야합니다.
그러나 중요한 차이점은 이집트의 기하학적 장식과 상징을 사용하는 것이 모로코 스타일에서 완전히 독특하지 않다는 것입니다.
디자인에 색상을 선택하는 방법은 무엇입니까?
내부의 이집트 스타일이 매우 밝음에도 불구하고 색 영역은 거의 넓지 않습니다.
이것은 노란색과 모래와 같은 다소 중성적인 색상이 벽을 칠할 때 자주 사용되기 때문입니다. 또한이 스타일은 햇빛과 유사한 밝기가 특징이므로 모든 주황색 음영이 사용됩니다.
위에서 설명한 색상 외에도 초콜릿 색상과 유사한 매우 인기 있고 어두운 색조가 있습니다. 그들은 종종 천장 그림에 사용되는 파란색과 녹색 색상과 결합됩니다.
따뜻한 범주에 속하는 많은 색상과 음영이 사용되기 때문에 방 내부의 벽은 흰색으로 칠해지는 경우가 많습니다. 그것은 평온의 터치를 가져오고 또한 상쾌하고 시원합니다.
뜨거운 이집트의 경우 이것은 관련성 이상이므로 오늘날까지이 버전의 벽 디자인이 인기가 있습니다.
이집트 스타일의 월페이퍼를 사용하는 경우 다양한 복잡하고 테마가 있는 디자인으로 장식할 수 있습니다.
액세서리 및 직물
텍스타일은 주어진 스타일의 디자인에서 주도적인 역할을 하기 때문에 특별한 주의를 기울여야 합니다. 린넨, 면 또는 최고급 양모로 만든 제품을 선호하십시오.
디자이너들은 금실 자수로 장식된 카페트가 고급스럽고 비싸 보이기 때문에 반드시 디자인에 포함시켜야 한다고 지적한다. 커튼이나 침대보를 구입할 때 어떤 장식이 적용되었는지 확인하십시오.
이집트식 아파트의 경우 이집트식 커튼을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 그러나 이미지를보고 싶지 않다면 넓은 줄무늬가있는 인쇄가없는 제품을 선택할 수 있습니다.
사용하려는 모든 액세서리는 이집트 테마여야 합니다. 피라미드 모양의 벽시계 또는 풍뎅이 모양의 촛대는 매우 흥미롭고 복잡해 보입니다.
그리고 태양은 국가의 주요 상징으로 간주되기 때문에 태양 모양의 장식 요소를 하나 구입해야합니다. 모든 이집트 스타일의 장신구는 밝은 색이어야 한다는 것을 기억하는 것이 중요합니다.
비슷한 스타일로 꾸민 실내는 꽤 덥다고 생각하기 때문에 실내 식물도 미리 구매하는 것이 좋다. 진짜 야자수를 살 필요는 없지만 방은 분위기에 신선함을 가져다 줄 식물로 장식해야합니다.
침대는 조각으로 장식 된 거대한 것을 선택해야합니다. 방에 어둠이 없어야하므로 밝은 나무 종으로 만들어야합니다.
아래에 제시된 이집트 스타일의 사진에주의하십시오. 그것에 가구가 주로 악센트에 사용된다는 것을 알 수 있습니다.
이집트 스타일 사진
독립 국가인 고대 이집트는 기원전 4천년에 세워졌습니다. 국가의 발전은 물을 남쪽에서 북쪽으로 지중해로 운반하는 나일 계곡과 밀접하게 연결되어 있습니다. 타마리크와 대추야자는 계곡에서 자연적으로 자라고 나일강 유역을 따라 갈대, 파피루스, 연꽃이 자랍니다. 뜨거운 바람이 부는 덥고 건조한 기후, 강수량이 거의 완전히 없어서 중요한 지역에 나무와 관목 식생이 존재할 가능성이 배제되었습니다. 고대 이집트인들은 들판에 물을 공급하는 운하와 강이 범람하는 동안 도시와 정착촌을 홍수로부터 보호하는 수력 장치를 갖춘 개발된 관개 시스템을 만들었습니다. 화강암, 석회암, 사암 등 고대 이집트에 풍부한 귀중한 건축 자재에서 오늘날까지 부분적으로 보존 된 웅장한 궁전, 내구성있는 사원 단지 및 피라미드가 세워졌습니다.
이집트 국가의 존재의 3천년 동안 도시 계획, 건축 및 식물 재배의 발전과 함께 정원 예술도 형성되었습니다. 정원은 인구의 부유한 부분의 사원, 궁전 및 집에 만들어졌습니다. 신성한 숲과 녹색 거리와 함께 직선 그리드 계획을 가진 도시의 녹색 장식을 형성했습니다. 궁전과 사원을 향한 거리는 행렬을 위한 의식 경로의 역할을 했으며 많은 사람들의 이동을 위해 설계된 상당한 너비(최대 40m)를 가졌습니다. 양쪽에는 손바닥이 줄지어 있었다. 사원에 접근할 때 길은 종종 야자수와 함께 스핑크스의 형상으로 장식되었습니다. 이 기술의 사용은 트렁크, 도로의 음영 부분, 조각 이미지의 리드미컬한 교대를 제공했습니다.
사원 단지의 영토에서이 길은 건축 구성의 대칭 축인 동시에 세로 구성 축이되었습니다. 공간과 부피는 말 그대로 그 위에 얽혀 있었고, 그것들은 발전함에 따라 증가하거나 감소하는 방향으로 크기가 연속적으로 변경되었습니다. 복합 단지 자체에서 개방적이고 햇볕이 잘 드는 내부 궁전과 사원 내부의 어두운 공간, 기둥이 있는 홀의 리드미컬한 교체 및 이동할 때의 순차적인 크기 변화로 인해 인상의 끊임없는 변화가 이루어졌습니다.
도시 계획의 기하학적 격자, 사원 단지의 축 구조, 대칭 원리의 정식 사용은 명확하게 정의된 주축을 가진 규칙적인 정원으로 형성된 이집트 정원의 성격을 결정했습니다. 예를 들어 1 헥타르 면적의 이집트 정원 구조 계획이 제공됩니다. 정원은 정사각형이며 벽으로 둘러싸여 있습니다. 입구는 철탑으로 표시되어 있으며 정원 뒤쪽에 위치한 집으로 폐쇄된 축의 시작점입니다. 구성 축은 덮인 골목 또는 소위 퍼 골라로 포도와 얽혀 그늘진 금고를 형성합니다. 4개의 직사각형 수영장과 2개의 정자는 축 도로에 대칭으로 위치합니다. 둘레를 따라 일반 착륙이 있습니다. 고려 된 정원은 규칙적인 스타일 방향의 예입니다. 그 구체적인 특징은 입구 지역, 퍼 골라, 저수지, 식목과 같은 개별 지역을 둘러싼 울타리와 내부 벽이 있다는 것입니다. 정원은 그늘과 시원함을주고 과일과 꽃을 제공했으며 여기에는 연꽃, 파피루스 등의 신성한 식물도있었습니다. 식물 구색에서는 지역 종 외에도 무화과, 석류, 장미, 재스민과 같은 도입 종이 널리 사용되었습니다. 나무는 향기로운 기름으로 높이 평가되었습니다. 초본 식물 중에는 카네이션, 수레 국화, 양귀비가 널리 퍼졌습니다.
고대 이집트 정원은 종교적, 실용적, 미적 기능이 유기적으로 융합된 것이 특징입니다. 일반적으로 고대 이집트에서는 명확한 구성 및 계획 캐논이 있는 정원 예술이 형성되었습니다.
구성의 축 구성 및 대칭 사용을 포함한 일반 계획;
- 닫힌 구성의 형성;
- 통합으로 저수지의 존재, 종종 정원의 주요 부분;
- 리듬을 작곡 기법으로 사용하기
- 골목 및 일반 식목 사용;
- 다양한 우디 식물에 이국적인 식물 사용.
내부의 역사는 고대 이집트에서 시작되었습니다. 이집트 스타일의 특징은 단순한 모양과 풍부한 장식입니다. 거대함, 각 부분의 비례, 모든 형태와 선의 조화를 추구합니다. 형태의 비정상적 심각성의 조건에서 거의 모든 것이 상징으로 변했습니다.
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그림에서:
사진: 산토 파사이아 공장의 쇼케이스 모델, 브루노 루이지 디자인.
시간과 장소.인테리어 디자인의 역사는 기원전 4천년으로 거슬러 올라갑니다. 고대 이집트는 내부 역사의 조상이되었습니다. 이집트 인테리어 디자인은 모든 유럽 인테리어 스타일의 선구자입니다. 1798년 나폴레옹이 이집트 원정을 시작했을 때 잊혀진 이집트 양식이 다시 일반의 관심을 끌었습니다. 이집트 모티브의 사용은 유럽 전역에서 유행이 되었습니다.
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그림에서:
건축학.이집트인들은 세계 최초로 기념비적인 석조 건축물을 만들었습니다. 그녀는 형태의 기하학과 평면에 묘사하는 가장 간단한 기술의 정식화로 구별되었습니다. 가장 중요한 건축 구조는 이집트의 묘지와 사원이며 주요 요소는 아치, 기둥 또는 철탑입니다. 기둥에 원래 모양을 주기 위해 현지 식물에서 모티브를 빌렸습니다.
이집트 스타일의 인테리어입니다.인테리어 디자인 역사의 첫 페이지는 밝았다. 이집트인들은 빨간색, 노란색, 검은색, 갈색, 파란색, 녹색 및 흰색과 같은 풍부한 색상을 선호했습니다. 또한 도료를 혼합하지 않고 순수한 형태로 사용하였다.
부유한 집과 사원에서 부유함을 누리며 내부 역사의 유망한 시작을 알 수 있습니다. 천장은 꽃 봉오리 모양의 수도가있는 거대한 기둥으로지지되었습니다. 바닥은 대리석과 심지어 금이나 은판으로 장식되었고, 삼나무 문은 금과 상아로 상감되었습니다. 벽, 받침대, 천장, 문, 창틀 및 처마 장식은 상형 문자로 덮여 있습니다. 벽의 프레스코는 강도와 밝기를 위해 가열된 액체 유리로 고정되었습니다. 그리고 연꽃, 파피루스, 갈대, 화살 등의 꽃과 잎의 테두리가 햇빛으로 형상화되어 천장 아래로 발사되었습니다. 조각상을 상감하고 채색했습니다.
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그림에서:
주요 동기내부의 이집트 스타일 :
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스타일의 이름은 대중 예술(영어) - 대중 예술의 축약형에서 따온 것입니다. 단어의 두 번째 의미는 의성어 영어와 관련이 있습니다. 팝 - 육포 타격, 박수, 뺨 때리기, i.e. 무엇
이름은 fr. 포스트모더니즘 - 모더니즘 이후. 이 트렌드의 주요 특징은 과거의 역사적 스타일에서 차용한 요소의 혼란스러운 사용으로 간주됩니다.
포스트모던 멤피스 그룹은 디자이너 Ettore Sottsass, Andrea Branzi 및 Michele de Lucchi에 의해 1980년 12월 11일 밀라노에서 설립되었습니다.
이 용어는 프랑스어로 거슬러 올라갑니다. rocaille의 rococo - 돌 조각, 조개. 로코코는 18세기 전반 프랑스에서 시작되었습니다. 그 전성기(1725-1750년경)는 통치 기간에 이루어졌습니다.
17-19세기 초 유럽 예술과 문학의 스타일. 이름은 위도에서 따왔습니다. Classicus는 모범적이며 스타일의 본질을 표현합니다.
이 스타일의 주요 개념은 자연 형태를 모방하고 천연 재료를 주로 사용하는 것입니다. 20세기 초 아르누보 양식에서 유래했습니다.
초현실주의(fr. Surréalisme - superrealism)는 프랑스에서 1920년대 초까지 모더니즘의 틀 내에서 발전한 예술적 방향입니다. 설립자이자 사상가는 작가이자 시인으로 간주됩니다.
1920년대에 주로 러시아에 존재했던 스타일(건축, 장식, 포스터, 연극 및 장식 예술, 출판, 건설, 디자인).
