은퇴가 충분한 휴식이라는 말을 얼마나 자주 듣습니까? “무엇에서 쉬는가? -인형극 Sergei Obraztsov의 유명한 감독에게 물었습니다.-인생에서? " 이것은 또한 "할머니 모세"로 더 잘 알려진 안나 마리아 모세의 의견이었습니다. 가장 유명한 미국 예술가 중 한 명이며 미국 원시주의의 가장 큰 대표자입니다.
현재 미국과 비엔나, 파리에있는 9 개의 박물관에 그림을 전시하고있는 할머니 모세는 76 세 때 첫 번째 그림을 보여주고 25 년 동안 그림을 보냈다. 그녀는 101 년 동안 살았고 약 1500 개의 그림을 세상에주었습니다.
- Anna Moses는 12 살에 일을 시작했습니다.
- 그녀는 27 세에 결혼하여 10 명의 자녀를 낳았으며 그중 5 명은 유아기에 사망했습니다.
- 76 세에 오아는 가을 박람회에서 피클과 함께 그림을 판매하기 시작했습니다.
- 79 세에 Anna Moses의 그림은 뉴욕 현대 미술관에서 열린 현대 미지의 예술가 전시회에 전시되었습니다.
- 80 세의 나이에 그녀는 김 벨라 백화점의 전시회에서 자신의 그림을 공개하며 처음으로 공개되었습니다.
- 이후 20 년 동안 그녀의 그림은 미국과 해외의 크리스마스 카드, 타일 및 직물에 재현 된 국제 전시회에 소개되었습니다.
- 93 세에 그녀의 초상화는 1953 년 12 월 28 일 TIME 잡지에 실 렸습니다.
- 2006 년에 그녀의 그림 중 하나 인 1943 년 모세 할머니의 Sugaring Off는 120 만 달러에 팔렸습니다.
미국 "할머니 모세"의 인민 예술가 전기
Anna Mary Robertson Moses는 1860 년 9 월 7 일 미국의 단순한 농부 Robinson의 가족에서 태어났습니다. Anna에게는 5 명의 형제와 4 명의 자매가있었습니다. 어린 시절부터 아이들은 부모를 도왔습니다. 소년은 아버지와 함께 농장과 방앗간에서 일하고 소녀는 집안일을했습니다. Anna가 초등학교 교육을받은 원룸 학교는 현재 미국에서 가장 큰 작품 컬렉션을 소장하고있는 버몬트의 베닝 턴 박물관입니다. 어린 시절 Anna는 포도 주스, 황토 가루, 풀, 밀가루 페이스트, 소석회 및 철제 파일링을 사용하여 풍경을 그리는 것을 좋아했습니다.12 살에 그녀는 집을 떠나 부유 한 가정을 위해 일하기 시작했고, 집안일과 농장 일을했습니다. 그녀가 함께 일한 가족 중 한 명은 Currier와 Ives 석판화에 대한 관심을 알아 채 색을 칠하기 위해 크레용을 기증했습니다. 그녀는 다음 15 년 동안 계속해서 집안일을하고, 부유 한 가정을 위해 요리와 바느질을하고, 여가 시간에 그림을 그렸습니다. 더 정확하게 그렸습니다. 이러한 색칠 공부는 또한 에이스 중 하나였으며 오늘날에는 훨씬 더 인기가 있습니다.
그녀는 27 세 때 "직원"인 Thomas Salmon Moses와 결혼하여 같은 농장에서 일했습니다. 1905 년 Anna와 Robert는 남편의 주장에 따라 뉴욕의 Eagle Bridge (Eagle Bridge)에있는 농장으로 이사했고 Thomas는 말 목장의 관리자로 일했습니다. 작은 저축으로 부부는 작은 농장을 빌려 소를 샀습니다.
남편이 목장에서 일하는 동안 아내는 감자 칩을 만들어 버터를 팔고 채찍질했습니다. 그녀는 자신의 저축으로 소를 샀습니다. 10 명의 자녀가 있었는데 그중 5 명은 유아기에 사망했습니다. 젊은 아내와 어머니는 최선을 다해 집을 장식했습니다. 1918 년에 그녀는 벽난로를 그렸고 1932 년부터 Anna는 친구와 가족을 위해 그림을 자수하고 패치 워크 옷을 꿰매 었습니다. 현대 미술 비평가들은 종종 안나 모세의 그림을 패치 워크와 비교합니다.
1927 년 67 세의 나이로 토마스 모세는 심장 마비로 사망했습니다. 잠시 동안 Anna는 아들 Forrest의 도움을 받아 농장을 관리했습니다. 1936 년 76 세의 나이에 그녀는 농장을 떠나 딸의 자녀를 돌보기 위해 베닝 턴으로 이사했습니다. 사위가 다시 결혼했을 때 그녀는 이글 브리지의 농장으로 돌아와 계속해서 농사를지었습니다.
이 무렵 Anna는 심한 관절통 때문에 더 이상 그림을 자수하고 조각을 꿰맬 수 없었으며 의사들은 관절염을 진단했습니다. 안나는 더 이상 손에 바늘을 쥐지 못했습니다. 그러나 평생 일한 사람이 앉아있는 것은 참을 수없는 일이었습니다. 그녀의 여동생 Celestia는 Anna에게 어린 시절의 그림에 대한 열정을 상기 시켰습니다.
바늘보다 손에 붓을 잡는 것이 더 쉬웠습니다. Anna는 그림을 그리기 시작했습니다. 그녀는 미국 생활의 향수를 불러 일으키는 장면을 그렸고 시그니처 피클과 함께 컨트리 박람회에서 판매했습니다. 오른손이 아프기 시작하자 왼손으로 그리기 시작했습니다.
Anna는 현대적인 특징을 제외하고 기억에서 이상적인 마을 생활을 그렸습니다. 그녀의 그림에는 트랙터와 전신주가 없습니다. 그녀는 그들을 "오래된"뉴 잉글랜드 풍경이라고 불렀습니다. 첫 번째 그림은 그림 당 3 ~ 5 달러에 지역 약국에서 전시되었습니다.
그것은 1938 년 지역 약국에서 판매되는 그녀의 그림을 수집가 인 Louis J. Caldor가보고 모두 샀을 때 바뀌 었습니다. 그는 약사로부터 작가의 주소를 알아 내고 그녀의 집에서 약 12 \u200b\u200b점 정도의 그림을 더 샀다.
1939 년 Louis J. Kaldor의 후원을 통해 Anna Moses의 그림은 뉴욕 현대 미술관에서 열린 현대 미지의 예술가 전시회에 전시되었습니다.
1940 년 10 월, 뉴욕에서 그녀의 그림에 대한 개인 전시회가 새로운 갤러리 인 Galerie St. Etienne과 11 월에 그녀는 Gimbel 백화점에서 자신의 작품을 발표하도록 초대 받았습니다.
1940 년 11 월 15 일 김 벨라 백화점에서 열린 전시회에서 그녀는 처음으로 팬들을 만났습니다. 이번 전시회는 50 점의 그림을 전시 한 것이 아니라, 이미 지역 박람회에서 상을받은 페이스트리와 통조림 식품 "할머니 모세"를 선보였다. 그러나 Gimbels 백화점이 주최 한 세 번째 전시회는 아티스트에게 명성을 가져 왔습니다. 전시회는 성공적이었고 예술가는 기자 회견에서 연설하기 위해 뉴욕으로 오라는 요청을 받았습니다.
모세는 동의했습니다. 그녀는 한때 농부 박람회에서 공연하여 자신의 잼과 보존 식품을 선보였으며 대중 앞에서 말하는 것을 두려워하지 않았습니다. 80 세의 예술가는 그녀의 변하지 않은 검은 색 모자와 레이스 칼라가 달린 드레스를 입고 뉴욕에 도착했습니다. 작고 건조하지만 매우 활기차고 어린 눈을 가진 노파였습니다. 언론인들이 그녀를 불렀을 때 청중은“할머니 모세”에 완전히 매료되었습니다.
또 다른 1 인 쇼가 워싱턴 DC의 화이트 갤러리에서 열렸습니다. 1944 년에는 American British Art Center와 Galerie St. 그녀의 그림 판매를 늘린 Etienne. 이후 20 년 동안 그녀의 그림은 유럽과 미국 전역에 전시되었습니다. Galerie St.의 소유자 인 Otto Kallier Etienne은 그녀를 위해 Grandma Moses Properties, Inc.를 설립했습니다. 해외에서 개인 전시회가 이어졌습니다.
얼마 지나지 않아 Hallmark는 연하장에 그림을 재현 할 수있는 권리를 획득했으며 "Granny Moses"라는 이름이 전국에 알려지게되었습니다.
그녀의 그림은 미국과 해외에서 크리스마스 카드, 타일 및 직물에 재현되었습니다. 그녀의 그림을 재현 한 것은 커피, 립스틱, 담배 및 카메라 패키지로 장식되었습니다.
그녀의 예술은 1939 년 근대 미술관이 그녀를 "현대 원시 주의자"로 선언하고 그녀를 떠오르는 미국 예술계에 소개하면서 엄청난 인기를 얻었습니다. 1940 년대, 특히 1950 년대에 그녀의 원시주의와 단순한 음모는 전형적인 미국식으로 여겨졌 고 차갑고 신비한 전후 현대 미술에 대한 완벽한 해독제였습니다.
작가는 1953 년 12 월 28 일 크리스마스 인터뷰에서 호두 나무 그림을 그릴 때 타임지 표지를 장식했습니다.
타임은 그녀의 작품이 1950 년대 초까지 160 개가 넘는 전시회에 실 렸으며 "파리 현대 미술관에 매달린 유일한 에콜 아메리카 인"을 가졌다 고 추정했습니다.
92 세에 그녀는 이렇게 썼습니다.“저는 아주 어렸을 때 아버지는 저와 제 형제들을 위해 백서를 사기 시작했습니다. 그는 우리가 그림을 그릴 때 그것을 좋아했습니다. 종이는 한 장당 벌금이 들고 사탕보다 오래 지속되었습니다.” 그림에 대한 그녀의 열정을 불러 일으킨 것은 아버지의 승인이었으며이 어린 시절의 꿈은 아주 성숙한 나이에야 실현 될 수있었습니다.
미술 평론가에 따르면, 그녀의 겨울 그림은 그의 작품을 본 적이 없지만 장로 Pieter Bruegel의 유명한 겨울 그림과 비슷합니다.
겨울 시리즈의 그림 중 하나 인 1943 년 모세 할머니의 "Sugaring Off"는 2006 년 120 만 달러에 판매되었습니다. (Anna Mary (할머니) Moses Sugaring Off 1943 Naive Art).
메이플 시럽 만들기- "Sugaring Off"는 모세 할머니가 가장 좋아하는 주제 중 하나였습니다. 그녀의 초기 주제들과 마찬가지로 그녀는 유명한 일러스트레이션,이 경우 유명한 Currier & Ives 석판화로 거슬러 올라갑니다. Moises는 경력 초기에 때때로 그림을 복사했지만 Currier & Ives 의이 인쇄물을 복제하려고 시도하지 않았습니다. 처음부터 그녀는 원래 소스의 요소와 다른 소스 및 자신의 상상력의 비 네트를 자유롭게 결합했습니다. 이미지의 주요 요소 중 일부는 그림에서 반복되는 경향이 있습니다. "Sugaring Off"는 그중 하나입니다. 불이 타오르는 가마솥, 눈에 메이플 설탕을 붓는 어머니, 캐러멜로 변하는 눈, 양동이를 든 남자, 작은 '설탕 집'.
1941 년에 Anna Moses는 뉴욕 주 상을 받았습니다.
1949 년 해리 트루먼 미국 대통령은 그녀에게 미국 여성 프레스 클럽 상을 직접 수여했습니다. 그녀는 1949 년 대통령과 Mrs. Harry S. Truman의 손님이었고, 대통령은 그녀를 위해 피아노를 연주했습니다.
1952 년 그녀의 자서전이 출판되었습니다. 1960 년 모세 할머니 100 주년에 유명한 사진 기자 코넬 카파가 찍은 그녀의 사진이 Life 잡지의 표지에 실 렸습니다.
작품의 독일 팬은 다음과 같이 말했습니다.“그녀의 그림에서 나오는 평온한 낙관주의가 있습니다. 그녀가 보여주는 세상은 아름답고 좋습니다. 이 모든 그림에서 당신은 집에서 느끼고 그 의미를 알고 있습니다. "
넬슨 록펠러 뉴욕 주지사는 100 주년을 기념하여 1960 년 9 월 7 일 "할머니 모세의 날"을 선언했습니다. 주지사는 예술가가 101 세가 된 다음 해에 이것을 반복했습니다.
그녀는 101 세까지 살았고 약 1,500 점의 그림을 세상에 전했습니다.
미국에서 가장 유명한 여성 예술가 중 한 명인 모세 할머니는 학교에 가지 않았습니다. 그녀는 미술 아카데미를 졸업하지 않았습니다. 그녀는 선생님이 없었습니다. 이 놀라운 여성은 평범한 농부로서의 삶을 시작했습니다. 그녀는 작은 농장에서 살았고 어린 시절부터 매우 열심히 일했습니다. 모세는 가난한 가정에서 태어 났고 11 살 때부터 부유 한 이웃을 위해 일해야했습니다. 그녀는 아주 늦게 결혼했고 그녀의 남편도 가난했고 그녀와 같은 고용 된 노동자였습니다. 모세는 평생을 열심히 농민으로 보냈습니다.
새벽이되기 전에 일어나 소의 젖을 짜고, 수확을 돌보고, 아이를 키우고, 집을 청소하고, 음식을 준비하는 것이 필요했습니다. 그녀는 평생 지칠 줄 모르고 일했습니다. 그녀의 평생 동안 그녀는 사람이 거의없는 작은 지방 마을에서 살았습니다. 그녀의 몸은 낡은 녹슨 차처럼 완전히 닳아서 더 이상 일을 할 수 없었지만 그녀는 가만히 앉아있을 수 없었고 뜨개질에 휩쓸 렸다. 불행히도 그녀는 끔찍한 관절통에 시달렸 기 때문에이 직업을 떠나야했습니다.
그녀가 76 세 였을 때, 그녀의 딸은 그림을 시작하라고 조언했습니다. 모세는 공부하지 않았고 아무도 그녀에게 그림을 가르치지 않았습니다. 그녀의 첫 번째 그림은 지역 약국에 걸려있었습니다. 지나가는 엔지니어, 그림을 좋아하는 한 엔지니어가이 귀엽고 원시적 인 그림에 시선을 끌었습니다. 나는 노래 몇 개를 샀다. 그는 자신의 갤러리에서 전시하기 시작했고 친구들에게 보여주었습니다. 그래서 점차적으로 할머니 모세는 미국에서 가장 유명한 예술가가되었습니다. 그녀의 그림은 생일을 맞아 미국 대통령에게 수여되었습니다. 그녀는 1,600 점 이상의 그림과 그림을 만든 후 101 세에 사망했습니다.
할머니 모세 (영어 할머니 모세, 실명 Anna Mary Moses, née Robertson, 영어 Anna Mary Moses, b. Robertson; 1860 년 9 월 7 일-1961 년 12 월 13 일)-미국 회화 적 원시주의의 주요 대표자 중 한 명인 미국 아마추어 예술가.
그녀는 어린 시절부터 그림을 그리는 것을 좋아했지만, 농부의 아내 인 뉴욕 주에있는 농장에서 대부분의 삶을 보냈습니다. 그녀는 다섯 자녀의 어머니가되었습니다. 성인기에 그녀는 자수에 종사했지만 70 세에 가까워지면 관절염으로 인해 힘들어졌습니다. 1927 년 남편이 사망 한 후 안나 모세는 다시 그림을 그리기 시작했습니다.
1938 년, 한 뉴욕의 수집가는 그녀가 살았던 Hoosick Falls의 한 약국 창에 안나 모세의 그림이 전시되어있는 것을 발견했습니다. 1 년 만에 모세의 그림은 뉴욕의 생테 티엔 갤러리에 나타나기 시작했으며 수집가와 예술 애호가들로부터 광범위한 관심을 끌었습니다.
1940 년대에 모세 전시회는 많은 유럽 국가와 일본에서 열렸습니다. 그녀는 1941 년 뉴욕 \u200b\u200b주상을 받았으며, 1949 년 해리 트루먼 미국 대통령은 직접 그녀에게 미국 여성 프레스 클럽 상을 수여했습니다. 1952 년 그녀의 자서전이 출판되었습니다. 1960 년, 할머니 모세의 100 주년에 유명한 사진 기자 인 코넬 카파가 찍은 그녀의 사진이 Life 잡지 표지에 실 렸습니다.
할머니 모세의 그림은 시골 풍경과 일상적인 장면을 묘사하며, 종종 다중 형상이며 어린이 그림과 비슷합니다. 할머니 모세는 겨울의 풍경을 선호했고 여름에는 글을 덜 썼습니다. 모세의 여름 풍경 중 하나 인 The Old Colorful House, 1862 (1942 년 작품)는 제작 후 110 달러에 구입했으며 2004 년 멤피스 경매에서 60,000 달러에 판매되었습니다.
언론인들이 그녀를 불렀던 것처럼 청중은 할머니 모세 자신의 사진에 크게 놀라지 않았습니다. 그녀는 대부분의 사람들이 더 이상 운명의 선물을 기대하지 않고 조용히 하루를 보내는 나이에 브러시를 사용했습니다. 주목받는 예술가는 76 세였습니다.
그녀의 생일은 Time and Life 잡지 표지에 실렸고 100 주년은 뉴욕 주 전체의 휴일이되었습니다. 넬슨 록펠러 주지사는 1960 년 9 월 7 일 "할머니 모세의 날"을 선언했습니다. 트루먼 대통령은 직접 그녀를 백악관을 방문하도록 초청했습니다. 아이젠 하워 행정부는 취임 3 주년을 맞아 대통령에게 그림을 선물로 주문했다 ...
한 비평가는 Anne Marie Moses에 대해 다음과 같이 말했습니다. "그녀의 그림의 아름다움은 미국인들이 믿고 싶어하지만 더 이상 존재하지 않는 라이프 스타일을 묘사한다는 것입니다." 그녀의 시골 목가, 미국 농부들의 삶의 장면은 매력적이며 확실히 예술사에서 자리를 차지할 자격이 있습니다. 그러나 순진한 그림 자체는 어디에서나 널리 인기를 얻지 못했습니다.
그녀는 농장을 제외하고는 거의 아무것도 보지 못했습니다. 그녀는 워싱턴 카운티의 뉴욕 주 외곽에서 태어났습니다. 그리고 오늘날까지도 이곳은 문명의 중심지가 아닙니다. 1860 년에는 완전히 귀머거리가 된 마을이었습니다.
Anna Marie는 어린 시절을 행복하게 여겼지 만, 그녀의 부모 가족 인 Robertsons는 부에 흠뻑 젖지 않았습니다. 그 소녀는 가장 간단한 교육만을 받았습니다. 그녀는 읽고 쓰는 법을 배웠습니다. 열두 살에 그녀는 더 운이 좋은 이웃의 하인으로 봉사했습니다.
빵 한 조각을 얻은 Anna Marie는 행복을 거의 놓 쳤고 27 세에 결혼했습니다 (이 나이에 여성은 이미 희망이없는 늙은 처녀로 간주되었습니다). 파티를 훌륭하다고 부르기는 어렵습니다. Thomas Salmon Moses는 동일한 고용 노동자, 즉 무일푼이었습니다. 그러나 신혼 여행에서 젊은이는 여전히 여행을 떠났습니다. 물론 그것이 그들이 더 많은 돈을 지불하는 장소를 찾는 것이라면 ...
모세는 18 년 만에 고국으로 돌아 왔습니다. 땅을 사기 위해 돈을 모으는 데 너무나 많은 시간이 걸렸습니다. 그리고 1905 년에 모세는 이글 브리지 마을 근처에있는 자신의 농장에 정착했습니다. 안나 마리와 토마스는 그 당시 5 명의 자녀를 두었습니다 (1 년 전에 5 명이 더 사망했습니다).
1927 년 토마스 모세가 심장 마비로 사망했을 때 막내 아들이 가족 농장을 인수했습니다. 그리고 모세의 늙은 부인은 갑자기 직장을 잃었습니다. 자유 시간이 너무 많습니다.
그녀는 나중에 TV 인터뷰에서 "난 흔들 의자에 앉을 수 없었다"고 말했다. 모세 여사는 자수를 시작했지만 몇 년 후 관절염으로 인해 바느질 작업이 고문으로 바뀌 었습니다. 그리고 딸은 어머니를 초대하여 그림을 그립니다.
아주 좋은 시간이었습니다. 30 년대 말에 미국에서 "배후에서 온"독학 예술가에 대한 관심이 급증했습니다. 그들은 전시장, 특히 최근에 개관 한 뉴욕 현대 미술관에서 선호했습니다. "민속"예술의 개인 수집가도 있었다 ...
엔지니어 루이스 칼 도르가 1938 년 후식 폭포의 지방 마을에 어떻게 날아 갔는지에 대해 역사는 침묵합니다. 그러나 그가이 산골에서 무엇을 찾던간에 그는 지역 약국의 창문에 먼지를 모으는 안나 마리의 그림을 발견했습니다. 칼 도르는 너무나 매료되어 작가를 추적하고 그녀로부터 여러 작품을 얻었습니다.
그는 현대 미술관에서 열린 현대 미지의 미국 화가 전시회에 세 개의 모세 그림을 밀어 넣었습니다. 사실, 이벤트는 닫 혔고 전문가를 위해 열렸으며 Kaldor는이 대중과 의사 소통 한 경험이 없었습니다 ...
그러나 1 년 후, 운명은 매니아를 뉴욕 "Galerie St. Etienne"Otto Kallier의 소유자와 함께 데려 왔습니다. 열성적인 칼 도르와는 달리 그는 예술계의 전문가였습니다. 사실,이 순간 Kallir는 처음부터 시작했습니다. 나치 독일이 오스트리아를 합병 한 후 그는 고국에서 발을 옮겨야했습니다. 최근 한 이주민이 미국의 태양 아래에 자리를 잡으려고했습니다. 칼 도르는 그가 필요한 것을 정확히 가져 왔습니다.
1940 년 10 월, 안나 마리 모세의 개인전 "농부의 아내가 그리는 것"이 \u200b\u200b생 에티엔 갤러리에서 열렸습니다.
제 2 차 세계 대전은 냉전으로 순조롭게 퍼졌습니다. 미국은 그 어느 때보 다 선전의 요소로 자체 예술이 필요했습니다. 그리고 할머니 모세는 자신도 모르게 "최전선"에있는 자신을 발견했습니다. 그녀는 미국 정보국이 전쟁으로 피폐해진 유럽에서 조직 한 여행 전시회의 주요 참가자 중 한 명이되었습니다.
그러나 구세계에서 모세의 그림을 잘 받아 들인 것은 작가의 고향에서 이상한 반향을 불러 일으켰습니다. "유럽인들은 모세 할머니가 미국 예술을 대표한다고 생각하는 것을 좋아합니다. 그들은 우리의 순진함과 정직함을 칭찬하지만 완전하고 정교한 예술적 표현의 기회를 거부합니다. 모세 할머니는 우리에게 기대하는 것과 우리에게 기꺼이 기꺼이 허용하는 것입니다." 1950 년에 The New York Times를 썼습니다.
이 무렵 미국 미술계는 바람이 바뀌었다. 너무 오랫동안 전문 화가들은 근대 미술관과 그와 비슷한 사람들로부터 자신을 무시 당할 자격이 없다고 느꼈습니다. 독학적인 사람들과의 싸움은 결국 전문가들의 성공으로 장식되었습니다. 40 년대 말에는 "민속 예술"에 대한 미국 미술 시장의 관심이 사라졌습니다. 비평가들이 대중과 정치 게임의 낮은 취향에 그녀의 인기를 비난 할 때까지 모세는 마지막 보루로 남아있었습니다.
이 의견은 21 세기 초에 모세라는 이름이 다소 잊혀 질 정도로 확고하게 뿌리를 내 렸습니다. 그리고 현재 "Galerie St. Etienne"의 소유주 인 Otto Kallier의 상속인이 주최 한 기념일 전시회는 새로운 세대의 비평가와 시청자에게 예상치 못한 즐거운 발견이었습니다.
그녀의 이름을 둘러싼 비평가들은 창을 부수고 그녀는 자신의 지방에서 조용히 살았습니다. 닭에게 먹이를주는 것 외에는 건강 때문에 그녀가 농장에서 일할 수 없었습니다. 그리고 그림이 그녀의 직업이되었습니다. 25 년 동안 (모세 할머니는 101 세에 사망) 1600 개가 넘는 그림, 그림, 삽화를 만들었습니다.
모세 할머니는 예술계의 의견에 거의 관심이 없었습니다. 언론과 정치인의 인정은 기분이 좋아지는 것보다 더 피곤했습니다. 때로는 고향을 떠나 더럽고 붐비는 뉴욕으로 가야했습니다. 그녀는 그녀를 위해 많은 돈이 벌어 졌다고 걱정하지 않았습니다. 예술가의 작품은 수백만 장의 엽서, 우표, 포스터에 복제되었습니다. 할머니 모세는 자신이 누군가에게 기쁨을 가져다주는 것에 기뻐했습니다.
그녀는“완성 된 일처럼 내 인생을 되돌아 본다”고 말했다. "그리고 나는 그것이 행해지는 방식에 만족합니다. 인생은 우리가 만드는 방식입니다. 항상 그래 왔고 앞으로도 계속 될 것입니다."
“나는 내 인생을 완성 된 하루의 일로 되돌아 보며 그 일이 끝난 방식에 만족합니다. 인생은 우리가 만드는 방식입니다. 항상 그래 왔고 앞으로도 이럴 것입니다”(모세 할머니) 1961.
아무도 당신에 대해 들어 본 적이 없다면 9 년 동안 유명인이 될 수 있을까요?
일흔 여섯 살 때 소심하게 손에 붓을 대면 뛰어난 예술가가 될 수 있을까?
삶의 모든 스트레스에서 살아남고 사랑하는 일을 새롭고 특이한 일을 할 수 있습니까? 할 수있다!!! 미국 독학 예술가 모세 할머니에 대해 들어 본 사람이 있습니까? 이 여성의 이름은 예술가들 사이에서도 우리나라에서는 거의 알려지지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 그녀의 삶의 이야기는 예술의 놀라운 길입니다.
모세가 항상 할머니, 농부의 과부, 10 명의 자녀를 둔 어머니는 아니 었습니다. 그 중 5 명은 어린 시절에 사망했습니다. 작가의 정식 이름은 1860 년 9 월 7 일 뉴욕 주 외곽의 농부 가족에서 태어난 로버트슨 (Née Robertson)의 Anna Mary Moses입니다. 이곳은 지금도, 한 세기 전에도 문화의 본거지이자 문명의 중심지가 아니 었습니다. 그럼에도 불구하고,이 상황은 Anna Mary가 어린 시절, 성인기 또는 노년기에 거의 모든 성인 생활을 농장에서 보냈기 때문에 억압하지 않았습니다. Anna Mary의 부모는 번영을 누리지 못했기 때문에 소녀는 읽고 쓰는 가장 소박한 교육을 받았습니다. 그녀는 12 살 때부터 더 번영하는 이웃을 위해 종으로 일했습니다. 그 이후로 인생의 주된 의미는 빵 한 조각을 위해 돈을 버는 것이 었습니다.
Anna Mary는 27 세에 아주 늦게 결혼했습니다! 그 당시이 나이의 소녀들은 적어도 어떤 종류의 가족 행복의 모든 기회를 잃어버린 희망없는 노 부녀로 간주되었습니다. 미래의 유명한 예술가로 선정 된 토마스 모세는 그녀처럼 희망이없는 가난한 사람이자 고용 된 노동자였습니다. 
모세가 고향에있는 작은 농장을 사기 위해 돈을 벌기까지 18 년이 걸렸습니다.
1905 년이었습니다. 안나는 45 세이고 그 중 33 세는 다른 사람들의 농장에서 열심히 일하고, 10 명의 출생, 5 명의 매장 된 아이들입니다. 그녀 앞에는 새벽부터 새벽까지 여전히 힘든 농촌 노동이 있지만 이미 자신의 농장에서 일하고 있습니다. 여기서 그림을 그릴 수있는 곳 ... 
1927 년, 안나는 67 세가되었고 이미 할머니입니다. 토마스의 남편은 그해에 죽었고 막내 아들이 농장 관리자를 맡았습니다. Anna의 작업은 크게 줄어들었고 무언가에 몰두해야하는 많은 자유 시간이있었습니다. 안나는 자수를 시작했습니다. 그녀가 몇 년 동안 자수했는지는 알려져 있지 않습니다. 그녀는 76 세에 붓을 잡은 것으로 알려져 있습니다. 그녀는 약 9 년 동안 자수를했다. 
할머니 모세는 더 많은 자수를하고 있었을 것입니다. 그러나 저주받은 관절염은 그녀에게이 기회를 빼앗 겼습니다. 딸의 조언에 따라 Anna는 붓을 들고 그림을 그리기 시작했습니다. 
할머니 모세에 따르면, 그녀는 어린 시절부터 그림을 그리는 것을 좋아했지만이 취미를 할 시간이 없었습니다. 모세 여사는 선물에 돈을 쓰지 않기 위해 휴일 동안 친척과 친구들에게 그림을 줄 예정이었습니다. 그녀의 그림의 주제는 순진하고 달콤했습니다. 이상적인 농장, 시골의 일상적인 장면-어린이 사진과 유사한 멀티 피규어 ... 그녀는 특히 겨울과 여름 풍경에서 성공했습니다. 
Mrs Moses의 그림은 국가 박람회와 지역 자선 단체에 전시되었지만 지금까지 Granny Moses의 유명한 잼만 수여되었습니다. 
명성은 일어나지 않았을 것이고, Anna Mary는 1939 년 2 월 (Anna는 78 세입니다!) 어느 회색 날에 알려지지 않은 농부 여성으로 죽었을 것입니다. , 우연히 한 약국을 지나치지 않았고 상점 창문의 창문을 보지 않았고 그 뒤에는 원시적 인 방식으로 지역 풍경을 묘사하는 두 개의 그림이 프레임에 걸려있었습니다. 엔지니어는 동요하고 즉시 수집 가능한 열정의 잠 못 이루는 메커니즘이 그의 의식에서 작동하기 시작했습니다. 그는 약국 문을 열었습니다.
"당신의 창문에 전시 된 사진은 누구입니까?" 그는 주인에게 물었다. “예, 여기 이상한 할머니가 한 명 있습니다. 그녀는 그림을 그리고 모든 사람에게 제공합니다. 그래서 저는 창문에 걸어 주기로 결정했습니다. "..."그리고 할머니는 어디에 살고 있습니까? " -엔지니어 칼 도르에게 물었다.
몇 분 후 그는 Anna Mary Robertson-Moses가 사는 집에 들어갔다. 집은 현지 관습에 따라 열렸지만 주인을 찾지 못했습니다. 할머니는 뒷마당에서 닭과 손자들로 바빴습니다 ... 
칼 도르는 자신을 소개하고 완성 된 작품을 모두 보여달라고 요청했습니다. 할머니는이 방문객이 왜 그렇게 많은 사진을 필요로하는지 아직 깨닫지 못하고 벽장에서 14 개의 소형 작품을 모두 꺼 냈습니다. 할머니 모세는 자신의 일에 대해 얼마의 가격을 내야할지 몰랐기 때문에 엔지니어가 직접 돈을 제공했습니다. 처음에 그녀는 그가 무엇을 사고 있는지 이해하지 못했습니다. 나무 판에 그려진 풍경이나 그녀의 집. 그러나 엔지니어는 예기치 않은 발견의 기쁨에 매우 관대했으며 모든 그림에 대해 200 달러 이상을 지불했습니다. 그는 여주인이 제공하는 캔버스 타월로 구매를 포장하고 감사하며 그렇게했습니다. 떠나기 전에 그는 할머니 모세를 유명하게 만들겠다고 약속했습니다. 그리고 모세 부인은 그가 미쳤다고 생각했습니다 ... 
그 당시 미국에서 ""는 유행이되었고 추진력을 얻었습니다.
Louis Kaldor는 매우 정력적인 사람이었습니다. 그는 뉴욕에서 열린 Modern Unknown American Painters라는 전시회에서 Anna의 여러 작품을 전시 할 수있었습니다. 안타깝게도 전시회는 닫 혔고 뉴욕 보헤미아는 그림에 관심을 보이지 않았습니다. 대부분의 미술상들은 79 세의 야심 찬 예술가와 함께 일하는 것을 꺼려했습니다. 그들은 헛된 것입니다. 딜러는 늙고 죽고, 할머니 모세는 창조하고 창조합니다! 
운명은 완고한 사람에게 유리합니다. 1 년 후, 칼 도르는 뉴욕 갤러리“Galerie St.”의 소유자 인 Otto Kallier를 만납니다. Etienne ". 1940 년 10 월, 당시 80 세가 된 모세 할머니의 첫 번째 그림 전시회가 열렸습니다! 살이에요!!! 검은 색 모자를 쓰고 레이스 칼라의 드레스를 입은 모세 할머니가 개인적으로 청중을 맞이했습니다. 
“농부의 아내가 그리는 것”전시회는 평론가와 언론의 호평을 받아 수집가들의 관심을 모았다.
40 년대에는 미국 30 개 주, 유럽 10 개국, 일본에서 할머니 모세의 그림 전시회가 열렸습니다. 1941 년 Anna Mary Moses는 뉴욕 주 상을 받았으며 1949 년 Harry Truman 대통령은 그녀에게 전국 여성 언론 클럽 상을 직접 수여했습니다. 모세 부인의 그림을 바탕으로 한 엽서, 포스터, 접시 및 직물이 매우 인기를 얻고 있습니다. 1960 년, 할머니 모세가 100 세 생일을 축하하고 (예, 회의론자 미술상!), 그녀의 초상화는 Life 잡지의 표지를 장식하고, 그녀는 주치의와 지그 춤을 추고 있습니다! 
뉴욕 주지사는 1960 년 9 월 7 일을 할머니 모세의 날로 선언했습니다. 
할머니 모세는 항상 새로운 문제에 열려 있었지만, 무엇을 어떻게 그릴 것인지를 나타내려는 외부인의 시도에 단호하게 저항했습니다.“누군가가 나에게 성경 이야기를 쓰라고 요청했지만 거절합니다. 우리가 전혀 모르는 것에 대해 묘사하지는 않겠습니다. 그것은 마치 천년 후에 일어날 일을 묘사하는 것과 같습니다. "... 그녀가 죽기 2 년 전에, 그녀는 어린이 책인 클레멘트 K. 무어의 유명한시"크리스마스 전날 밤 "-그 줄거리를 설명하기로 동의했습니다. 사람들이 정말로 무엇인지에 대한 것입니다. 우리는 Wonderworker Saint Nicholas가 굴뚝을 내려와 스타킹으로 크리스마스 선물을 준비하기 위해 집 중 하나로 내려 오는 것을 본 적이 없습니다. 할머니 모세에게는 새로운 경험이었습니다. 불행히도 1962 년 책이 출판되기 전에 모세 할머니는 살지 않았지만 그녀의 삽화가 담긴 책은 수십 년 동안 재 인쇄되었습니다. 
모세 할머니는 1961 년 12 월 101 세의 나이로이 세상을 떠나 1600 점 이상의 그림을 남겼습니다. 1961 년 6 월에 그려진 "Rainbow". 모세 부인의 마지막 완성 된 작품으로 간주됩니다. 
무지개 1961 년
점차적으로 21 세기 초 미국과 전 세계의 "순진한 예술"에 대한 관심이 조용히 사라지기 시작했습니다. 그들은 Anna Mary Moses 자신을 잊기 시작했습니다. 아마도 정말 영원히 잊혀 졌을 것입니다. 그러나 21 세기 초 Galerie St.의 새로운 소유자 인 Otto Kallir의 상속인이되었습니다. Etienne”그녀의 작품 전시가 조직되었습니다. 그리고 Anna Mary가 그린 그림 "The Old Colourful House"는 1942 년에 그녀에게서 $ 110에 구입했으며 Memphis의 경매에서 $ 60,000에 팔렸습니다.
Anna는 더 이상이 모든 것을 인식하지 못했으며, 일생 동안 누군가가 그녀의 이름으로 행운을 빕니다. 그녀의 풍경이 담긴 포스터와 엽서를 수백만 부씩 공개한다는 사실에별로 관심이 없었습니다. 그녀는 그림으로 누군가에게 그림을 그리는 것을 좋아했습니다. 
“나는 내 인생을 완성 된 하루의 일로 되돌아 보며 그 일이 완료된 방식에 만족합니다. 인생은 우리가 만드는 방식입니다. 항상 그래 왔고 항상 이럴 것입니다.”(모세 할머니) 
70 세 이후 인생이 끝났고 76 세에 모든 것이 이제 막 시작되었다고 누가 말했습니까?
모세 할머니가 태어나 기 100 년 전에 태어나서 어린이 책을 꾸미는 데 사용할 수있는 1000 개 이상의 다채로운 그림을 남겼다는 것이 놀랍습니다. 젊고 성숙한 나이의 누구에게도 알려지지 않은 그녀는 80 년 동안 진정으로 유명하고 성공했습니다. 그녀의 사진 100 주년을 맞아 Life 잡지 표지를 장식했습니다!
그녀의 삶은 행복한 신데렐라의 이야기가 아니 었습니다. 전혀. 아마도 그녀는 인생의 어려움에 굴복하지 않고 인생의 모든 단계에서 성공을 믿는 끝없이 열심히 일하는 사람의 생생한 예입니다. 어려움에도 불구하고 평생 동안 많은 자녀를 둔 어머니는 주변 자연과 가족 전통, 어린이, 시골 풍경 및 계절에 대한 친절과 사랑을 유지했으며 어린 시절부터 캔버스로 기억에서 캔버스로 옮겼습니다.
할머니 모세의 삶의 사실
그녀의 진짜 이름은 Anna Maria Robertson Moses입니다. 그녀는 1860 년 미국에서 대 농가로 태어 났으며 12 살의 어린 나이에 이웃 농부들과 함께 생활을 벌기 시작했습니다. 27 세에 그녀는 농장 노동자와 결혼하여 그리니치에서 버지니아로 이사했습니다. 부부는 자신의 저축을 위해 열심히 일하고 열심히 일했습니다. Anna는 젖소와 버터를 휘젓는기구를 샀고 나중에 돈을 벌어 칩을 벌었습니다. 아이들이 태어 났고 모든 사람을 먹이고 발을 딛는 데 도움이 필요했습니다. 안타깝게도 가족에 나타난 10 명의 자녀 중 5 명은 출생 직후 사망했습니다. 
농장에서 살면서 끊임없이 시골 일을하는 Anna는 실로 자수하는 것을 좋아했습니다. 그러나 76 세의 고령에 관절염이 발달하여 자수가 불가능 해지자, 그녀는 바느질로 수 놓은 캔버스를두고 그림을 그리기 시작했습니다. 그녀의 초기 작품은 게임, 재미, 크리스마스로 먼 어린 시절의 향수를 불러 일으키는 그림을 전시했습니다.
할머니 모세의 사진
원시적이고 거의 유치한 그림을 만들면서 그녀는 직접 그림을 그리는 것이 아니라 친척과 친구들에게주었습니다. 그들은 미소와 긍정적 인 감정을 불러 일으켰지 만 많은 재능과 적절한 교육없이 단순한 여성이 썼기 때문에 특별한 가치가없는 것 같았다. 때로는 전시를 위해 작품을 전시했지만별로 성공하지 못했습니다 ... 그런데도 기적이 일어났습니다! 
운이 좋은 기회가 아티스트 할머니 모세의 운명을 결정합니다
할머니 모세에 의해 지역 약국 캔버스의 창에 전시 된 것은 우연히 유명한 개인 수집가 루이스 칼 도르를 우연히 발견했습니다. 그는 방으로 뛰어 들어 떨리는 느낌으로 창문에 누구의 그림이 전시되어 있는지 알아 보았다. 그런 다음 그는 놀라운 예술가의 집을 발견하고 그녀로부터 $ 200에 14 개의 그림을 구입하여 이별에서 그녀를 유명하게 만들 것이라고 약속했습니다. 낯선 손님에게 웃으며 할머니는 그가 한 말을 믿지 않았다. 그러나 처음에는 미술 감정가가 매우 고령의 여성의 그림에 반응하는 회의론에도 불구하고 완고한 두 사람의 만남은 운명적인 것으로 판명되었습니다. 
1940 년 Anna Maria Moses가 80 세가되었을 때 그녀의 첫 번째 미술 전시회가 열렸습니다.이 행사의 주인공이 모자를 쓰고 흰색 레이스 칼라로 드레스를 장식하는 데 실패하지 않았습니다. 
이 기간부터 노인 예술가의 세계적 명성이 시작되었습니다. 전시회의 사진은 미국, 유럽 국가 및 먼 일본의 절반 이상을 여행했습니다. 그들의 원시주의는 모든 사람에게 가깝고 이해할 수 있었고, 그들의 음모는 항상 어린 시절부터 친구, 강에서 수영, 미끄럼틀 타기, 할로윈 및 크리스마스에 대한 행복한 추억을 불러 일으켰습니다. 줄거리는 이해하기 쉽고 거의 모든 사람에게 가까웠으며 미술사에 대한 특별한 지식이 필요하지 않았습니다. 겨울, 밝은 봄, 짙은 녹색 여름과 가을, 썰매, 사슴, 말, 산타 클로스와 같이 모든 것이 간단합니다. 
100 세 예술가 모세의 성공
삶의 단순함을 위해 모세 할머니는 여러 상을 수상했으며 그중 하나는 해리 트루먼 대통령의 손에서 개인적으로 받았습니다. 순진한 그림에도 불구하고 일반 대중의 요구가 있었고 우표와 엽서, 접시 및 직물에 나타나기 시작했습니다. 감정가들은 모세 할머니가 꿈도 꾸지 못했던 많은 돈을 벌었습니다. 그녀의 그림 "The Old Colourful House"는 $ 60,000에 경매되었고, 새로운 소유자는 $ 110에 불과했습니다! 
9 세기에 알려진 모든 규칙을 위반하여 할머니 모세는 슈퍼 스타가되었습니다! 1946 년에 작가에 대한 첫 번째 모노 그래프가 출판되었고 1950 년 그녀의 삶에 대한 다큐멘터리 영화가 촬영되어 오스카상 후보에 올랐으며 자서전은 1952 년에 출판되었습니다. 노인 여성의 성공은 미국의 상상력을 뒤흔들었고 언론은 모세 할머니의 삶에 대한 동화 이야기를 다시 이야기하는 데 지치지 않았습니다. 그녀의 100 번째 생일은 뉴욕 주지사 넬슨 록펠러의 지시에 따라 전국적인 휴일로 축하되었으며, 그녀의 101 번째 생일에는 팡파르가있었습니다. 모두가 유명한 장수의 성공을 환영하고 기뻐했습니다. 
안나 마리아 모세는 생년월일 몇 달 전에 사망하여 102 세를 넘지 않았습니다. 불행한 사건은 미국과 대부분의 유럽에서 헤드 라인을 장식했습니다. 그녀는 미국에서 가장 유명한 원시주의 예술가의 명성과 친절, 자연의 훌륭함, 어린 시절, 휴일의 마법을 발산하는 1600 개의 밝고 밝은 그림을 남겼습니다.
당신은 어느 나이 에나 당신의 꿈과 욕망을 실현할 수 있다는 것을 여전히 의심합니까? 가장 눈에 띄는 예는 100 세 예술가 할머니 모세의 삶과 작품입니다.
용감하고 끈기있게 비전과 환상을 실현하세요!
우리 주변에는 40, 50, 60 등 많은 사람들이 살고 있지 않지만 그들의 삶을 바꾸기에는 너무 늦었다는 믿음으로 살아남습니다. 오늘의 이야기는 80 세에 갑자기 인생을 바꾼 독특한 여성에 관한 것입니다! 이것은 "할머니 모세"로 더 잘 알려진 안나 마리아 모세입니다. 가장 유명한 미국 예술가 중 한 명이며 미국 원시주의의 가장 큰 대표자입니다.
80 세까지 모세 할머니는 놀라운 삶을 살았습니다. 그녀는 1860 년 미국의 단순한 농부 Robinson의 가족에서 태어났습니다. Anna에게는 5 명의 형제와 4 명의 자매가있었습니다. 어린 시절부터 아이들은 부모를 도왔습니다. 소년들은 농장과 방앗간에서 아버지와 함께 일했고 소녀들은 집안일을했습니다. 12 살에 Anna는 부유 한 가정에서 봉사했습니다. 여기에서 그녀는 Thomas Salmon Moses와 결혼 할 때까지 15 년 동안 일했습니다. 젊은이들은 사우스 캐롤라이나로 이사했고 그곳에서 토마스는 승마 목장 관리자로 일했습니다. 작은 저축으로 부부는 작은 농장을 빌려 소를 샀습니다.
남편이 목장에서 일하는 동안 아내는 버터를 치고 감자 칩을 만들어 팔았습니다. 그녀는 새벽이되기 전에 일어나 젖을 짜고, 헛간을 청소하고, 수확을 돌보고, 아이들을 키 웠습니다. 그녀는 10 명의 자녀를 낳았으며 그중 5 명은 유아기에 사망했습니다. 배우자들은 잘 살고 있다고 생각했습니다. 수년에 걸쳐 그들은 자신의 농장을 사기에 충분한 자금을 축적했습니다.
Anna는 미국 남부의 버지니아에서 남은 여생을 행복하게 보냈을 것입니다. 그러나 그녀의 남편은 둘 다 출신 인 북부를 갈망했습니다. 그 결과, 안나 모세가 태어난 곳 근처에있는 미국 북동부의 뉴욕 주에서 농장을 매입했습니다. 이 부부는 예언자 모세의 죽음을 기념하는 구약 성경의 장소를 기념하여 그들의 농장을 "네보 산"이라고 예언 적으로 명명했습니다. 예언 적으로-1927 년에 토마스 모세가 심장 마비로 사망했기 때문입니다. 모세라는 성은 "모세"를 의미합니다.
남편이 죽은 후에도 Anna는 농장과 농장에서 계속 살았지만 그녀의 힘은 그녀를 부인하기 시작했습니다. 그녀는 끔찍한 관절통으로 고생했고 의사들은 관절염 진단을 받았습니다. 그러나 평생 일한 사람이 앉아있는 것은 참을 수없는 일이었습니다. 내 딸이 나에게 그림을 그려 보라고 조언했다. 나중에 Anna는 "내가 그림을 그리기 시작하지 않았다면 판매를 위해 닭이나 구운 팬케이크를 키 웠을 것"이라고 농담했습니다.
어느 날, Louis Caldor라는 뉴욕의 예술 애호가가 모세의 할머니 농장이있는 Hoosik Falls 마을을 운전했습니다. 그는 지방 약국 벽에 걸려있는 그림을 보았고,이 귀엽고 캐주얼 한 작품들은 의외로 그를 감동시켰다. 약사는 모세가 미친 듯이 그를 쳐다 봤지만 그는 약국에서 모세의 그림을 모두 샀다. 수집가는 작가의 이름과 주소를 알아 내고 직접 만나러 갔다.
칼 도르가 할머니 모세에게 자신을 유명하게 만들겠다고 말했을 때, 그녀는 그녀의 성전에 손가락을 비틀었을뿐 수집가가 그녀의 작품을 몇 개 더 선택하게했습니다. 내년에 Caldor는 모든 종류의 박물관과 전시회를이 그림으로 둘러 보았습니다. 많은 사람들이 모세의 작품을 좋아했지만, 사업가들이 예술가의 나이를 듣고 관심을 잃었습니다. 그녀의 기대 수명은 대부분의 딜러들이 전시회 주최에 투자하기를 꺼려 할 정도였습니다. 투자 수익을 기대하는 것은 극히 낮았습니다.
그러나 칼 도르는 계속되었습니다. 1939 년 수집가 인 시드니 재니스는 3 점의 그림을 선택하여 개인 관람을위한 전시회에 포함 시켰습니다. 1940 년 10 월에는 "농장의 그림"이라는 제목으로 또 다른 전시회가 열렸습니다. 그러나 Gimbels 백화점이 주최 한 세 번째 전시회는 아티스트에게 명성을 가져 왔습니다. 전시회는 성공적이었고 예술가는 기자 회견에서 연설하기 위해 뉴욕으로 오라는 요청을 받았습니다.
모세는 공개 연설을 두려워하지 않고 동의했습니다. 그녀는 한때 농민 박람회에서 자신의 잼과 보존 식품을 선보였으며 두려워 할 것이 없습니다! 80 세의 예술가는 변하지 않은 검은 색 모자와 레이스 칼라가 달린 드레스를 입고 뉴욕에 도착했습니다. 작고 건조하지만 매우 활기차고 젊은 눈을 가진 노파였습니다. 언론인들이 그녀를 불렀을 때 청중은“할머니 모세”에 완전히 매료되었습니다.
"원시주의"스타일로 할머니 모세가 그린 그림은 아이들의 그림과 비슷합니다. 적절한 교육을받지 못한 단순한 여성이 그린 그녀의 그림은 보는 사람에게 마법처럼 영향을 미치며 미소와 긍정적 인 감정을 불러 일으킨다. 대부분의 작품은 시골 풍경을 묘사하며 일반적으로 여러 모습으로 표현됩니다. 할머니 모세는 여름보다 겨울 풍경을 더 좋아했습니다. 작가에 따르면 그림 속 이미지는 어린 시절의 추억이라고한다. 그녀는 어제했던 것보다 훨씬 더 지난 날의 사건을 기억했습니다.
모세는 곧 슈퍼 스타가되었습니다. 처음에는 미국인이되었고 그 다음은 세계적이었습니다. 2 년 만에 그녀의 그림은 유럽 최대의 미술관에 전시되었습니다. 할머니 모세는 미국에서 가장 유명한 예술가가되었습니다. 그녀는 해리 트루먼 미국 대통령의 손에서 상을 받았습니다. 그녀의 사진은 Time and Life 잡지 표지에 실 렸습니다. 그녀의 첫 번째 그림 중 하나 인 "The Old Motley House"는 작가로부터 110 달러에 구입했으며 2004 년 멤피스에서 60,000 달러에 경매되었습니다. 그녀는 101 세까지 살았으며 1600 점 이상의 그림을 세상에 선보였습니다.
