아크릴 물감으로 합판에 칠하는 법. 색칠 및 그림 공예. 그림용 아크릴이란 무엇입니까?

합판에 페인팅하는 데 가장 적합한 재료는 무엇입니까? 합판을 준비하는 방법?

유성 페인트, 아크릴, 심지어 구아슈와 수채화, 연필과 잉크로 합판에 그림을 그릴 수 있으며, 학생 시절에는 목탄으로 합판에 그림도 그렸습니다. 두께가 6mm 이상인 합판을 가져와 프라이밍해야하며 깊은 침투 아크릴 프라이머를 사용하거나 미술 상점에서 특수 프라이머를 구입할 수 있습니다. 유성 페인트로 디자인을 적용하는 경우 그 아래에 합판을 건성유로 담그는 것이 좋습니다. 프라이머 대신 PVA 접착제를 사용할 수 있는데 가격이 저렴하고 페인트 접착력이 더 좋습니다.

그리고 합판이 방수 처리되어 있으면 프라이머를 칠할 필요가 없으며 페인트가 쉽게 도포되고 시간이 지나도 휘어지지 않습니다. 미술 상점에서는 재료의 질감을 보존하는 이미 함침된 합판 시트를 판매합니다.

완성된 그림을 바니시로 덮습니다.

일본 예술가 Audrey Kawasaki의 작품: 유채, 연필, 잉크:

유성 페인트로 합판에 칠하는 것이 가장 좋습니다. 그리고 이를 위해서는 합판을 적절하게 준비해야 합니다. 우선 매우 건조해야 합니다. 합판에는 여러 층이 있다는 것을 기억하십시오. 6층 또는 10층 합판을 선택해야 합니다. 합판은 아마씨유로 만든 건성유로 2~3회 코팅하거나 합판을 뜨거운 건성유에 하루 동안 담가야 합니다. 그런 다음 합판을 12-15일 동안 건조시킵니다. 이런 방식으로 함침된 합판은 글루-분필 프라이머를 사용하여 2-4개의 얇은 층으로 프라이밍해야 합니다. (어떤 사람들은 PVA를 선호한다고 들었습니다.)

합판 조각이란 무엇입니까? 이 질문은 아마도 많은 초보 마스터들 사이에서 발생했을 것입니다. 합판 조각은 장식적이고 응용 예술입니다.합판에는 여러 유형의 슬롯 조각이 있습니다.

비쳐 보이게 하는 세공;
도장된 합판 시트의 이미지를 잘라내는 단계;
제재;
조합(예: 투각 방법 + 톱질).

어디서부터 시작해야 할까요?

합판 시트는 표면에 결함이 없어야하는 블랭크로 사용됩니다. 일반적으로 이러한 목적에는 1등급 및 2등급 접착 목재 베니어 시트가 사용됩니다.
퍼즐로 합판을 조각하려면 두께가 3-12mm 범위의 재료를 사용하십시오. 접착 베니어판의 크기는 적용할 이미지에 따라 다릅니다.

아는 것이 중요합니다!접착 베니어판은 가로로 자르는 것이 아니라 결을 따라 잘라야 합니다. 따라서 그림의 선이 바깥층을 따라 위치하도록 베이스를 잘라야 합니다.

공작물을 페인팅하기 전에 파일을 사용하여 합판을 청소해야 합니다. 이 프로세스는 가장자리를 따라 발생해야 합니다. 그렇지 않으면 접착된 베니어 시트가 부서지기 시작합니다.
사포(세밀하고 거친 사포 사용)를 사용하여 그림을 잘라낼 시트 표면을 사포질합니다. 세밀한 사포로 가공을 시작하십시오. 결과는 매끄러운 표면입니다. 샌딩 후에는 젖은 천으로 베이스를 닦아야 합니다(이렇게 하면 작업 먼지가 제거됩니다).
페인팅에는 파란색, 회색, 검정색 등 어두운 색상을 사용합니다. 이를 위해 구 아슈 또는 수채화와 같은 일반 페인트를 사용할 수 있습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 이러한 페인트는 퇴색되므로 니트로 페인트를 사용하는 것이 좋습니다. 이 착색 조성물은 잘 접착됩니다. 이 구성은 약 30분 안에 건조됩니다.

중요한 포인트!니트로 페인트, 아크릴 염료 및 구아슈는 윤곽선 그리기에만 적합합니다. 그림자 그림을 적용하려면 수용액으로 베이스를 덮어야 합니다.

디자인을 잘라낸 후에는 사포를 사용하여 가장자리를 조심스럽게 샌딩해야 합니다.

합판에 고품질 조각을 수행하려면 사전에 도면에 대해 생각해야합니다. 선택한 디자인은 프린터로 인쇄하거나 합판 시트에 직접 손으로 그릴 수 있습니다. 그들은 또한 템플릿에 따라 합판에 퍼즐을 사용하여 조각을 만듭니다.

트레이싱 페이퍼를 사용할 수도 있습니다. 이를 통해 그림이 전송되어 공작물에 적용됩니다. 이 방법은 가장 간단한 것으로 간주됩니다.

중요한!모든 초보 장인은 퍼즐로 합판 조각을 만드는 과정이 그림에서 시작된다는 것을 기억해야 합니다. 그림과 템플릿이 계획과 일치하는 퍼즐로 합판을 조각하는 것이 가장 매력적일 것입니다.

작업에 필요한 도구

우선, 재료 절단 도구는 강철에서 선택해야한다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 강철 절단기는 내구성이 더 뛰어난 것으로 간주됩니다. 드릴, 와이어 조각, 바늘 줄 또는 리머가 적합합니다.

샤프닝에도 주목할 가치가 있습니다. 도구는 잘 연마되어야 합니다. 그렇지 않으면 합판을 사용할 수 없게 됩니다.

먼저 재료 절단 과정에서 칩이 떨어질 작은 구멍을 만들어야 합니다.

합판에 직소/레이저 조각을 사용하여 합판에 슬롯 조각을 수행하려면 평평한 반원형 및 삼각형 커터가 필요합니다.

중요한!공구는 45도 각도로 설치되어야 합니다.

따라서 일하려면 다음이 필요합니다.

사포(거친 입자와 미세한 입자);
파일, 버팀대, 퍼즐;
착색제, 바니시;
앞니와 탐폰.

공백을 만드는 방법

공작물 제작을 시작하기 전에 작업장을 준비해야 합니다. 공작물을 만들 테이블은 내구성이 있어야합니다. 작업 중에 테이블이 실수로 제자리에서 벗어나거나 흔들리면 모든 작업이 낭비됩니다. 조명이 좋아야합니다.

단계:

한 손으로 절치를 고정하고 다른 손으로 날을 잡습니다. 이 경우 도구의 손잡이가 손바닥에 닿아야 합니다. 초침의 새끼손가락으로 칼날의 각도를 제어합니다.
곡선을 잘라낼 때 기울임은 수행되지 않습니다. 공구에 가해지는 압력을 제어해야 합니다. 이는 모든 선의 너비가 동일한지 확인하는 데 필요합니다.
이미지를 적용한 후 여러 겹의 바니시를 적용해야 합니다. 그러나 두 번째 수피 코팅은 첫 번째 코팅이 완전히 건조된 후에 적용해야 합니다.

퍼즐로 합판으로 자른 실이 그림과 일치하면 마스터가 모든 것을 올바르게 수행했음을 의미합니다.

투각 방식

작업 과정:

도면은 미리 준비된 템플릿을 사용하여 적용됩니다.
톱질이 수행됩니다. 그런 다음 가이드 구멍을 표시하십시오.
내부 윤곽을 따라 절단을 수행합니다.
잘라낸 요소는 사포를 사용하여 샌딩됩니다.
작업물을 단단히 고정하십시오. 그런 다음 구멍을 뚫어야 할 곳을 표시하십시오. 이렇게하려면 버팀대를 사용하십시오. 작은 구멍을 만들어야 한다면 송곳을 사용하세요.
작업이 완료되면 윤곽선을 따라 그림이 잘립니다. 그런 다음 제품을 청소하고 광택 처리합니다.
톱질은 전기 또는 일반 퍼즐을 사용하여 수행됩니다.

제재

작업 프로세스가 이전 방법과 실질적으로 다르지 않다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그러나 많은 사람들은 이 방법이 가장 간단하고 이해하기 쉽다고 믿습니다. 톱질은 일반 퍼즐이나 전기 퍼즐을 사용하여 수행됩니다.

공장에서는 레이저를 사용하여 요소를 잘라낸다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

커팅이 매력적이려면 퍼즐 작업을 할 수 있어야 합니다.

프로세스:

선택한 이미지가 합판 시트에 적용됩니다. 초보 장인은 먼저 부드러운 선으로 내부 구멍을 잘라낼 필요가 없는 더 간단한 것을 선택해야 합니다.
공작물은 클램프를 사용하여 단단히 고정됩니다. 그들이 거기에 없다면 그들 없이도 할 수 있습니다.
톱은 베이스 평면과 수직이어야 합니다. 균일하게 잘라야 합니다. 손은 톱질된 윤곽 방향으로 움직여야 합니다.
제품은 사포를 사용하여 샌딩됩니다. 가장자리도 관리해야 합니다.
제품은 도색되거나 광택 처리되어 있습니다.

합판을 사용하여 조각을 만드는 이유는 무엇입니까?

현재 이 소재는 장식 요소 제조뿐만 아니라 가구, 바닥재, 벽 장식, 천장 등의 제조에도 적극적으로 사용됩니다.

이 자료는 여러 가지 이유로 선택되었습니다.

습기를 두려워하지 않습니다.
온도 변화는 합판에 부정적인 영향을 미치지 않습니다.
저렴한 비용 (단단한 목재와 달리 합판 시트의 가격이 훨씬 낮습니다)
작동 용이성;
가벼운 무게.

조각이있는 공예품 및 가구를 제조하려면 일류 또는 이류 합판을 선택해야한다는 점도 주목할 가치가 있습니다. 나머지 품종 (3,4)은 표면에 균열, 칩, 매듭이 있기 때문에 이러한 창의성에 적합하지 않습니다.

마지막으로

절단 및 재료의 모든 기능을 고려하여 지침에 따라 합판 조각을 엄격하게 수행했다면 결과는 모든 사람의 관심을 끌만한 제품이 될 것입니다. 이러한 공예품의 도움으로 인테리어를 장식할 수 있을 뿐만 아니라 선물로 줄 수도 있습니다.

그러나 결과적으로 아름다운 제품을 얻을 수 있다는 사실 외에도 프로세스 자체가 매우 흥미롭고 흥미롭습니다.

그림을 그릴 때 우리는 무의식적으로 캔버스나 종이, 붓, 물감을 상상합니다. 모든 고전 작품은 이런 식으로 만들어지고 우리는 바게트에 담긴 그림을 보는 데 익숙하기 때문에 이것은 이해할 수 있습니다. 하지만 요즘에는 그림을 그리기 위한 다른 기초도 많이 있습니다. 심지어 가장 예상치 못한 기초도 있습니다!

페인팅을 위한 "표준" 표면

1. 금속

이러한 베이스는 아크릴과 오일로 페인팅하는 데 더 적합합니다. 종종 예술가들은 구리, 스테인레스 스틸 및 알루미늄 시트를 사용합니다.

이 기초의 가장 큰 장점은 완벽한 강도입니다. 그러나 시간이 지남에 따라 모든 금속은 산화되고 온도에 노출되면 수축 또는 팽창하는 경향이 있어 균열(크랙)이 발생합니다. 따라서 금속 캔버스의 안전성은 낮습니다. 예외적으로 금박은 일반 금속과 달리 추가 프라이밍이 필요하지 않습니다. 반투명 페인트로 페인팅하면 요염한 따뜻한 톤과 황금빛 반짝임을 얻을 수 있습니다.

무게가 무거워서 금속 베이스로 만든 모든 그림은 작습니다. 그러나 이제 예술가들은 "벌집 알루미늄"과 같은 금속 건축 자재에 글을 쓸 수 있는 놀라운 기회를 얻었습니다. 유리처럼 가볍고 매끄러우며, 페인트 건조에도 휘어지거나 변형되지 않습니다. 알루미늄 벌집은 골판지와 구조가 유사합니다. 이러한 재료는 미술 살롱이나 금속 장비 상점에서 구입할 수 있습니다.

금속에 글을 쓰는 방법?금속 베이스에 가장 적합한 페인트는 아크릴입니다. 기름으로 작업할 수도 있습니다. 먼저 베이스의 녹을 제거하고 금속 프라이머로 에칭해야 합니다.

2. 합판

이 소재는 포플러, 자작나무, 마호가니로 만들어졌습니다. 그 결과 한 면은 거칠고 다른 면은 매끄러운 다층 보드가 탄생했습니다. 두께는 0.6 ~ 1.3cm이며 작업 전에 합판을 사포로 샌딩하고 접착제 용액으로 프라이밍합니다.

합판에 쓰는 방법?여기에서는 선택의 폭이 거의 무제한입니다. 오일, 아크릴, 잉크, 연필, 구아슈 및 수채화 물감으로 칠할 수 있습니다. 석탄조차도 합판에 완벽하게 맞습니다. 가장 중요한 것은 도장용 합판의 두께가 6mm 이상이어야 한다는 것입니다.

프라이머로는 합판용 특수 프라이머를 구입하거나 아크릴 프라이머를 구입할 수 있습니다.

기름으로 작업하려면 합판에 건성유를 포화시키는 것이 이상적입니다. 프라이머 대신 저렴한 옵션인 PVA 접착제를 사용할 수 있습니다. 페인트가 완벽하게 접착됩니다!

메모! 캔버스의 크기가 45cm를 초과하는 경우 두께에 관계없이 나무 프레임으로 보강해야 합니다.

3. 하드보드

재료는 톱밥과 접착제로 분쇄된 목재 섬유의 혼합물입니다. 이 모든 것으로부터 내구성, 내구성 및 강도로 구별되는 견고한 하드 보드 보드가 얻어집니다. 하드보드지의 유통기한은 견목재의 유통기한과 비슷합니다.

단점 중에는무게가 크고 무게 중심을 향해 처지는 경향이 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 따라서 하드보드 시트의 뒷면은 목재 연결 브래킷으로 보강됩니다.

하드보드지는 거의 모든 곳에서 저렴하게 판매됩니다. 양면이 매끄러운 하드보드지를 사용하는 것이 좋습니다.

하드보드지에 어떻게 글을 쓰나요?이 베이스에는 오일이 가장 적합한 페인트입니다.

비표준 페인팅 기본 사항

1. 아스팔트

아스팔트에 그림을 그리는 것은 이탈리아의 거리 예술가들이 도시 거리의 성서적 장면을 묘사했던 16세기부터 우리에게 왔습니다. 이를 위해 석탄, 분필, 꽃, 모래가 사용되었습니다.

오늘날에는 이 방향에 대한 전통도 있습니다. 산타 바바라와 Grazie de Curnanone의 거리에서는 대규모 아스팔트 거리 그림 축제가 열립니다.

오늘날 이 방향의 인기는 사라지지 않습니다. 크레용과 목탄 외에도 스프레이 캔에 특수 내후성 페인트가 사용됩니다. 낙서는 특히 스프레이 페인트로 아스팔트에 칠해지는 경우가 많습니다. 그리고 최근에는 아스팔트 위에 입체적인 이미지를 그리는 것이 인기를 끌고 있다.

2. 원단

이 창의성에는 고유한 이름이 있습니다. 납결 염색법" 경험 많은 Batichists는 다음과 같이 말합니다. 천에 그림을 그리는 것은 캔버스에 그림을 그리는 것과 같습니다. 붓뿐만 아니라 스펀지, 손바닥, 손가락으로도 페인트만 칠할 수 있습니다.

3. 도자기 및 토기 접시

이러한 경향은 고대부터 존재해 왔습니다. 집에서 접시나 컵에 그림을 그려서 할 수 있습니다. 이를 위해 먼저 그림의 윤곽을 만든 다음 색상으로 채워지는 스테인드 글라스 페인트가 사용됩니다.

4. 창문 또는 유리 패널

창문에 그림을 그릴 때는 쉽게 세탁할 수 있는 스테인드글라스 페인트를 사용하는 것이 좋습니다. 이런 종류의 창의력을 발휘하는 것은 온 가족이 함께하는 것이 더 재미있습니다.

그리고 최근에는 Mark Huisman이 유리 패널 페인팅의 새로운 방향을 열었습니다. 그는 평범한 갈색 포장 테이프를 사용하여 그림을 그립니다. 그러나 그가 끝내는 일은 그의 머리에 맞지 않습니다. 각 플롯의 깊이, 분위기, 그림자 및 분위기를 어떻게 정확하게 전달할 수 있습니까? 정말 놀랍습니다!

5. 쉐이빙 폼

그리고 이 겉보기에 이상해 보이는 그림 그리기 방식은 아이들에게 매우 흥미로울 것입니다. 쉐이빙 폼에 그림을 그리는 것은 매우 재미있고 흥미로운 활동일 뿐만 아니라 유용합니다. 아이의 창의적 사고와 창의력을 키워주고 상상력도 키워줍니다.

이를 바탕으로 그들은 모노타입의 원리를 사용하여 그림을 그립니다. 업무를 위해서는 다음 자료가 필요합니다.

면도 거품;
커버, 플레이트 또는 플랫 트레이;
그림 물감. 가장 좋은 방법은 액체 구아슈 또는 아크릴입니다.
성냥, 이쑤시개 또는 얇은 솔;
평평한 판지 또는 눈금자;
Whatman 용지 또는 앨범 시트를 사용할 수도 있지만 일반 사무용 용지를 사용할 수도 있습니다.

쉐이빙 폼에 그리는 방법은 무엇입니까?

거품을 그리는 것은 매우 간단합니다.

1. 먼저 접시나 쟁반에 폼을 바르고 자로 수평을 맞춰야 합니다.

2. 그런 다음 쉐이빙 폼에 컬러 한 방울을 추가합니다.

3. 붓이나 이쑤시개를 사용하면 페인트 얼룩이 혼란스럽게 퍼지거나 특정 패턴을 만들 수 있습니다.

4. 이미지가 완성되면 깨끗한 종이를 그 위에 놓고 살짝 눌러야 합니다.

5. 그런 다음 작업을 망치지 않도록 종이를 매우 조심스럽게 제거해야 합니다.

6. 결과 그림은 페인트가 흡수될 수 있도록 잠시 따로 보관해야 합니다.

7. 판지나 자를 사용하여 종이에 남아 있는 폼을 제거합니다. 그 후 그림은 건조를 위해 따로 보관됩니다.

요약

일반적으로 "비표준"이라는 용어는 무엇이든 그릴 수 있기 때문에 완전히 정확하지 않습니다. 나는 "당신이 그릴 수 있는 다른 것"을 선택하면 다음 단어만 확인할 것이라고 생각합니다.

가구에;
손톱에;
커피를 위해;
나무에;
노트북에서;
몸에;
상아에;
양피지에;
모래 위에서 등등

어떤 특이한 표면을 알고 있나요?) 공유해주세요;)

드로잉 기술

이 방법은 토너의 열전사를 기반으로 하며 가정에서 인쇄 회로 기판을 제조하는 데 자주 사용됩니다.
이 방법을 사용하여 합판에 패턴을 적용하겠습니다. 그럼 시작해 보겠습니다.
먼저 그림과 종이를 준비해야 합니다.

그림

저희 웹사이트에서 마음에 드는 공예품을 다운로드하거나 다음 기사에서 직접 그림을 준비하는 방법을 읽어보세요.

종이

광택지가 필요합니다. 주요 품질은 토너 보유율이 낮습니다. 예를 들어 광택이 나는 잡지용 종이일 수도 있지만 저는 개인적으로 라벨용 뒷면지를 사용합니다. 위의 권장 사항 중 아무 것도 준비되어 있지 않은 경우 일반 용지를 사용하면 됩니다. 이 기술은 잘 작동합니다.

도면 인쇄

인쇄할 때 이미지가 거울 이미지로 변환된다는 사실을 잊어서는 안 되므로 “가로로 반사”시켜 미리 레이아웃을 준비해야 합니다. 프린터가 이 기능을 지원하는 경우 프로그래밍 방식으로 이 작업을 수행하거나 프린터 설정에서 적절한 설정을 선택할 수 있습니다.

또한 설정에서 고품질 인쇄를 켜는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 시트에 더 많은 양의 토너가 제공되어 결과적으로 도면이 합판으로 더 빠르게 전송됩니다.

도면 전송

디자인을 전사하려면 토너가 아래로 향하도록 인쇄된 레이아웃을 합판 위에 놓고 다리미로 뒷면을 천천히 다듬습니다. A4용지 도면을 전송하는데 약 1분 정도 소요됩니다.

철

일반 다리미를 토너 전사 스토브로 사용할 수 있습니다. 일상 생활에서도 사용되는 다리미를 사용하기로 결정했다면 안전에 유의하세요. 표면에 탄소 침전물이 형성되는 것을 방지하려면 종이와 천으로 만든 패드를 사용하세요.

저는 항공기 모델 덮개에 다리미를 사용하는데 필요한 온도를 190도까지 설정할 수 있기 때문에 매우 편리합니다. 다리미의 표면은 오랫동안 다양한 실험에 익숙해져 있어서 개스킷을 사용하지 않습니다.

대안으로 헤어드라이어와 롤러를 사용하여 디자인을 옮길 수도 있습니다.

종이 제거

다리미로 레이아웃을 고르게 다듬은 후 종이 층을 제거하기 전에 전사된 토너가 식을 때까지 잠시 기다려야 합니다.

종이를 제거한 후 그림의 선을 확인하여 얼마나 성공적으로 전사되었는지 확인하고 필요한 경우 연필로 누락된 요소를 완성해야 합니다.
이 시점에서 도면을 합판에 옮기는 단계가 완료됩니다.

결론

이 기술에는 한 가지 단점도 있습니다. 시간을 절약하기 위해 다음과 같은 여러 가지 중요한 인간 자질의 개발이 누락된다는 것입니다.
집중, 인내, 끈기, 집중력, 정확성, 여유로움, 철저함.
이러한 이유로 저는 초보자인 학령기 어린이에게 먼저 합판에 그림을 그리는 전통적인 방법을 시도해 볼 것을 권장합니다.
카본 카피를 사용하거나 템플릿을 만들어 번역합니다.

그래서 우선 새해를 주제로 3mm 두께의 합판으로 만든 블랭크 여러 개를 선택했습니다. 우리는 2018년을 상징하는 크리스마스 트리 모양의 펜던트, 즉 개와 새해의 집이 있는 공 모양의 크리스마스 트리 장난감을 선택했습니다.

아크릴 물감으로 페인팅을 시작하기 전에 세밀한 사포로 각 공작물의 표면을 한 방향으로 샌딩합니다. 동시에 우리는 블랭크의 디자인에 대해 생각하고 꽃을 그리는 중입니다.

작업을 위해서는 다음 자료와 도구가 필요합니다.

합판 3mm의 나무 블랭크

스펀지 또는 스펀지

소형 롤러(교체 가능한 부착물 포함)

다양한 크기의 합성 브러시

샌딩 스펀지(사포 제로)

아크릴 물감 Luch 또는 TURY Design(어린이의 창의력을 위해 구아슈 또는 템페라를 사용할 수 있으며 완성된 블랭크는 광택 처리됩니다)

아크릴 바니시(페인팅 블랭크에 아크릴 페인트를 사용하는 경우 바니시를 칠할 필요가 없음)

여백을 그리는 과정

필요한 모든 도구와 재료를 준비하고 블랭크 표면을 철저히 샌딩한 후 직접 페인팅을 진행합니다. 우리는 아이디어를 구현하는 데 필요하지 않았기 때문에 표면을 사전 프라이밍하지 않았습니다. 그러나 두꺼운 페인트로 작업하거나 텍스처 페이스트를 사용하는 경우 제품을 프라이밍하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 나중에 페인트나 텍스처 층이 갈라지거나 벗겨지는 것을 방지할 수 있기 때문입니다.

그림에서 우리는 다음과 같은 색상을 사용했습니다: 금속 - 금, 은, 자개; 기본 색상 – 흰색, 버건디(진한 차가운 빨간색), 스칼렛(밝은 따뜻한 빨간색, 풍부한 오렌지 따뜻한), 갈색(밝고 따뜻한), 에메랄드(진한 청록색 차가운), 군청색(진한 파란색 차가운).

우리는 2018년의 상징인 개를 가진 크리스마스 트리 모양의 합판 공백으로 시작합니다. 롤러를 이용하여 한쪽면에 메탈릭이나 펄 컬러를 발라줍니다.

건조 후 앞서 나열한 원색 중 하나를 반대편에 바르고 때로는 흰색(에메랄드 및 군청색)으로 희석합니다.

마른 붓을 가볍게 두드려서 흰색과 메탈릭 컬러를 사용하여 제품 양면에 "블리자드" 효과를 적용합니다. 결국 다음과 같아야 합니다.

이 제품은 장난감, 새해 나무 장난감 세트 또는 기념품뿐만 아니라 선물 디자인의 장식 요소와 같은 독립적인 선물이 될 수 있습니다.

새해 집과 함께 공 모양의 크리스마스 트리 장난감 (기념품) 장식으로 넘어갑니다. 페인팅 과정은 각 측면에서 교대로 발생합니다. 페인트 도포의 각 단계를 반드시 건조시키십시오. 우리는 굴뚝에서 나오는 하얀 눈송이와 연기로 그림을 그리기 시작합니다.

다음으로 크리스마스 트리에 에메랄드 색을 바르세요. 건조 후 양식화 된 가문비 나무 가지를 더 밝은 톤으로 칠한 다음 (에메랄드에 약간의 흰색 추가) 가지에 서리나 눈을 모방하여 더 밝은 톤을 적용합니다. 동시에 우리는 집을 밝은 갈색으로 칠합니다.

우리는 제품이 건조될 시간을 줍니다. 우리는 추가 페인팅을 진행하고 밝은 톤으로 집의 세부 사항을 그립니다. 우리는 주홍색으로 활을 칠하기 시작합니다. 금속성 금으로 "공"의 가장자리를 칠합니다. 반짝이는 하이라이트(진주 페인트 및 실버 메탈릭)로 완성된 페인팅을 보완합니다.

이제 준비가 완료되었습니다. 그리고 이제 완전히 변형되었으므로 사랑하는 사람, 가족, 친구를 위한 멋진 선물이 될 것입니다.