Eli alkuperäisten määrä, parranhoidon hinta, vuosijuhlien laajuus ja muut tärkeät asiat...
He sanovat, että Hieronymus Boschin elämäkerta on salaisuus 7 sinetin takana, hänen maalauksensa ovat antologia 7 kuolemansynnistä ja toisesta 777 synnistä, ja ymmärtääksesi niitä riittävästi, tarvitset vähintään 7 aivovoimaa. Tämä on osittain totta. Arthivella on kuitenkin käytettävissään myös muita numeroita, jotka valaisevat Boschin elämää, työtä ja kuolemanjälkeistä loistoa.
5 poikaa Boschin isoisällä Jan van Akenilla se oli. Ainakin neljästä heistä (mukaan lukien Jeromen isä Anthony van Aken, joka kuoli noin 1478) tuli taiteilijoita.
Ei yhtään Boschin maalausta ei jäänyt 's-Hertogenboschiin - kaupunkiin, jossa taiteilija syntyi ja kuoli ja josta hän ei todennäköisesti koskaan lähtenyt.
Joka 19. asukkaista Boschin aikana 's-Hertogenbosch kuului yhteen uskonnollisista seurakunnista, ja Bosch itse oli 's-Hertogenboschin Neitsyt Marian veljeskunnan korkea-arvoinen (tai, kuten nykyään sanotaan, eliitti) jäsen. Sama, joka on ollut olemassa vuodesta 1318 tähän päivään ja jonka kokouksissa on tapana herkutella paahdetulla joutsenella.
Vähintään 14 asiakirjaa, joka antaa käsityksen Bosch-salanimen käyttäneen Hieronymus van Akenin taloudellisesta tilanteesta, on hänen elämäkerransa saatavilla. Mentyään naimisiin paljon vanhemman ja kaukana köyhän Aleit Goyaerts van der Meerveenin kanssa taiteilijalla ei ollut koskaan pulaa rahasta, ja 1500-luvun alussa häntä pidettiin yhtenä kaupungin rikkaimmista asukkaista.
Ei mikään Boschin teoksista ei ole kirjoittajan itsensä päivätty.
Ei ainuttakaan nimeä Boschin maalauksista ei kuulu hänelle. Kaikki nimet - ja jopa maalausten henkilöiden nimet - ovat myöhempiä kuvauksia ja tulkintoja.
5 x 13 senttimetriä- Pienin tähän mennessä tunnettu Boschin maalaus. Tämä on "vanhan naisen muotokuva" Boeysmans van Beuningen -museosta Rotterdamissa. Tutkijat ovat kuitenkin taipuvaisia ajattelemaan, että tämä ei todennäköisesti ole itsenäinen muotokuva, vaan vain fragmentti yhdestä säilyneestä teoksesta. Naisprofiili muistuttaa laulavaa nunnaa toisesta Boschin kuuluisasta Louvre-maalauksesta, joten oletetaan, että Rotterdamin vanha nainen voisi hyvinkin olla osa tuntemattoman kirjoittajan versiota Hullujen laivasta.
Hieronymus Bosch. Hullujen laiva
Hieronymus Bosch. Naisen pää (vanhan naisen pää)
Vain 1 kerta nainen tuli Boschin alttaritriptyykin päähenkilö. Puhumme Venetsian Dogen palatsista peräisin olevasta "ristininulitusta marttyyrista", joka tunnetaan myös ainakin kolmella muulla nimellä: "Saint Julian ristiinnaulitseminen", "Pyhän Liberatan ristiinnaulitseminen" ja "Pyhän Vilgefortisin ristiinnaulitseminen" (latinan sanasta Neitsyt Fortis - vankkumaton Neitsyt).
Hieronymus Bosch. Ristiinnaulittu marttyyri
1500-luku, 104×119 cm
300 tuhatta euroa Boschin triptyykin ”The Martyrdom of St. Vilgefortis." Legendan mukaan kristitty pyhimys kerjäsi partaa, jottei menisi naimisiin pakanallisen kuninkaan kanssa. Asiantuntijoilta kesti lähes 8 kuukautta parran palauttaminen kokonaan.
9 vuotta kesti laajamittaisen "Boschin teosten tutkimus- ja restaurointiprojektin" (The Bosch Research and Conversation Project, BRCP) Jos Koldeweyn ja Mathijs Ilsinkin - Pietarin parta - johdolla. Vilgefortis herätettiin henkiin sen puitteissa. Yksi vuonna 2016, Boschin kuoleman 500-vuotispäivänä, päättyneen projektin tuloksista oli joidenkin taiteilijan teosten uudelleenjulkaisu. Esimerkiksi "7 kuolemansyntiä ja neljä viimeistä asiaa" ja "tyhmyyden kiven poistaminen" Pradosta sekä "Crying the Cross" Gentistä ovat hollantilaisten tutkijoiden mielestä Boschin seuraajien töitä. .
Yhteensä 24 maalausta ja 20 piirustusta kuuluvat Boschin käsiin BRCP:n havaintojen mukaan.
608 sivua kokoaa Boschin töistä luettelon, jonka Mercatorfonds on julkaissut hollantilaisen tutkimusprojektin tuloksena. Voit ostaa luettelon hintaan 125 euroa.
17 maalausta ja 19 piirustusta Pohjois-Brabantin museon johtaja Charles de Moey onnistui ennennäkemättömien neuvottelujen avulla hankkimaan Boschin eri museoista ympäri maailmaa retrospektiiviseen näyttelyyn ”Hieronymus Bosch. Neron visiot", joka tapahtui 's-Hertogenboschissa helmikuusta toukokuuhun 2016.
Järjestäjät arvioivat 's-Hertogenboschin näyttelyn kustannuksiksi 7 miljoonaa euroa ja esitutkimukset vielä 3 miljoonaa euroa.
Yli 420 tuhatta ihmistä vieraili näyttelyssä "Hieronymus Bosch. Neron visioita" taiteilijan kotimaassa. Pääsylippu maksoi 22 euroa.
"Kolme filosofia" on Giorgionen kuuluisan maalauksen nimi, joka kirjan "Hieronymus Boschin salainen harhaoppi" kirjoittajan taidekriitikko Linda Harrisin mukaan kuvaa Leonardoa, itse Giorgionea ja Boschia, joka vieraili Venetsiassa (keskellä).
Giorgione. Kolme filosofia
1504, 125,5 × 146,2 cm
80 vuotta vanha Kansas Cityn Nelson-Atkins-museon varastoissa pidettiin laatta "St. Anthonyn kiusaus", jossa oli maininta "Hieronymus Boschin seuraaja/jäljittelijä", kunnes vuonna 2016 maalauksen asemaa parannettiin sensaatiomaisesti: teos sen katsotaan nyt olevan Boschin itsensä maalaama.
Hieronymus Bosch. Pyhän Antoniuksen kiusaus
1500-luku, 38,1×25,4 cm
220 x 390 senttimetriä- "Maallisten ilojen puutarhan" mitat. Tämä on kunnianhimoisin Boschin teos, joka on säilynyt meidän aikamme, ei vain taiteellisen tarkoituksen ja suorituskyvyn syvyyden, vaan myös yksinkertaisesti koon suhteen. Toiseksi suurin Boschin triptyykki on ”Viimeinen tuomio” (163,7 x 247 cm, Wien), kolmas on ”Pyhän Antoniuksen kiusaus” (131,5 x 225 cm, Lissabon).
Hieronymus Bosch. Maallisten ilojen puutarha
Hieronymus Bosch. Viimeinen tuomio
Hieronymus Bosch. Pyhän Antoniuksen kiusaus. Triptyykki
3 Boschin maalausta Samannimiset "Crying the Cross" -kokoelmat säilytetään museoissa kolmessa kaupungissa: ensimmäinen Wienissä, toinen Madridissa ja kolmas ja tunnetuin (vaikkakaan sitä ei pidetä alkuperäisenä) Gentissä.
Hieronymus Bosch. Ristin kantaminen
3 versiota "Adoration of the Magi" Boschin ansioksi: Pradossa (Madrid) säilytetty triptyykki ja kaksi maalausta Metropolitan Museum of Artista (New York) ja Philadelphian taidemuseosta.
Hieronymus Bosch. Maagien palvonta. Triptyykki
Hieronymus Bosch. Maagien palvonta
2 kulkijaa, jotka ovat hyvin samankaltaisia keskenään, ovat Bosch kirjoittamia eri aikoina. Toinen on triptyykin "A Wagon of Hay" ulkoläpäissä, toinen on taululla, joka on nyt esillä Rotterdamissa (ehkä nämä olivat myös kadonneen triptyykin läpät). Jotkut tutkijat ovat taipuvaisia uskomaan, että Bosch antoi molemmille vaeltajille avokätisesti omat kasvonpiirteensä. "Tätä nenää ei voi lukea kenenkään muun syyksi!" huomauttaa tutkija Nicholas Bohm, BBC:n kuvaaman populaaritiedeelokuvan "The Mysteries of Hieronymus Bosch" kirjoittaja.
Hieronymus Bosch. Kärry heinää. Triptyykin ulko-ovet.
Hieronymus Bosch. Vaeltaja
4 temperamenttityyppiä tutkijat löysivät Boschin maalauksesta "Thorns Crowning". Sangviini ojentaa kätensä oikeasta alakulmasta, koleerinen laittaa sormensa haavoihin, flegmaattinen laittaa orjantappurakruunun Kristuksen päälle, ja oikeassa yläkulmassa melankolinen laskee kätensä myötätuntoisesti olkapäälleen. Monet uskovat, että jälkimmäinen on taiteilijan omakuva.
Hieronymus Bosch. Kruunataan piikillä
1510, 73,8×59 cm
Yli 40 Bosch-hahmoa saatavilla iOS- ja Android-sovelluksessa nimeltä Bosch Camera, jonka ovat julkaisseet Bosch-vuoden juhlien järjestäjät 's-Hertogenboschissa. Sen avulla käyttäjä voi siirtää Boschin sankareita valokuviinsa ja kollaaseihinsa.
3 dollaria 99 senttiä sinun on maksettava ylimääräistä, jotta voit lentää lentävällä kalalla Boschin triptyykin keski- ja oikean siiven sankarien joukossa iOS- ja Android-simulaattorisovelluksessa "Bosch: virtuaalinen matka läpi maallisten ilojen puutarhan". Vasemman siiven "Paratiisiin" voi tutustua ilmaiseksi.
500 vuotta sitten 9. elokuuta 1516 Boschin mukaan hautajaiset vietettiin Pyhän Johanneksen katedraalissa.
Vain 12 vuotta ennen kuolemaansa taiteilija, vuonna 1504 salanimi "Bosch" esiintyy ensimmäisen kerran asiakirjoissa.
(noin 1460-1516)
Hieronymus Bosch (oikea nimi Hieron van Aken) on yksi 1400-luvun lahjakkaimmista taiteilijoista. Hieronymus Boschin elämäkerta ei ole liian monimutkainen ja hämmentävä. Hän vietti melkein koko elämänsä kotimaassaan - 's-Hertogenboschin kaupungissa Pohjois-Brabantissa. Hänen isoisänsä ja isänsä, ammattimaalarit, alkoivat opettaa Hieronymus Boschin taidetta. Sitten hän vieraili Hollannin kaupungeissa Harlemissa ja Delftissä, missä hän kehitti taidettaan.
Taidemaalarimestarina hän palasi vuonna 1480 kotimaahansa ja suosionsa ansiosta meni jo vuonna 1481 naimisiin yhden kaupungin rikkaimmista morsiameista. Siitä lähtien taiteilijalla oli mahdollisuus työskennellä itselleen, mutta hänen täytyi myös suorittaa perinteisiä tilauksia. Vähitellen Hieronymus Boschin työ levisi kauas kotikaupunkinsa rajojen ulkopuolelle: taiteilijaa lähestyttiin tilauksilla kaikkialta, mukaan lukien Ranskan ja Espanjan kuninkaat. Jokaisella nerolla on oma salaisuutensa, eikä Bosch ole poikkeus. Hieronymus Boschin salaisuus on, että hän oli skitsofreeninen.
Hieronymus Boschin maalauksia
Hieronymus Boschin maalaukset ovat yleensä päivättymättömiä; Nyt voimme vain hahmotella hänen työnsä tärkeimmät virstanpylväät.
Seitsemän kuolemansyntiä
Yksi hänen kuuluisista varhaisista teoksistaan on maalaus "Seitsemän kuolemansyntiä". Kuvan keskellä on Kristus-hahmo, jonka alle on kirjoitettu: "Varokaa, varokaa, Jumala näkee." Ympärillä on kuvia seitsemästä kuolevaisesta (joka kykenee tuhoamaan sielun kokonaan) synnistä - ahmattisuudesta, turhamaisuudesta, ahneudesta, vihasta, laiskuudesta, ahneudesta ja kateudesta. Bosch löytää elämästä esimerkin jokaisesta synnistä, jonka katsoja ymmärtää hyvin: suututtaa havainnollistaa kohtaus humalassa tappelusta: kateus ilmaantuu kauppiaan muodossa, joka katsoo vihaisesti naapuriaan; itsekkyys ilmentää tuomaria, joka ottaa lahjuksen. Juuri tämä kuva näyttää tavallisimpien ihmisten kuoleman;
Teoksen reunoilla on kuitenkin kuvia viimeisestä tuomiosta, helvetistä, taivaasta ja kuolemasta, ikään kuin jälleen kerran varoittaen ihmisiä olemaan tekemättä kuolemansyntejä, koska kosto seuraa aina niitä.
Kärry heinää
Tämän maalauksen luominen alkoi vuonna 1500 ja kesti noin 2 vuotta. Tuolloin Hieronymus Boschia pidettiin jo "kypsänä" taiteilijana. Teoksen keskellä on heinäsuovasta, jonka ympärillä ihmiset yrittävät napata siitä ainakin jotain; Todennäköisesti taiteilija otti pohjaksi vanhan hollantilaisen sananlaskun "Maailma on heinäsuovasta, ja jokainen yrittää napata siitä niin paljon kuin pystyy."
Maalaus on maalattu kolmilehtiselle alttarille, jonka ulkosivupinnat kuvaavat maallisen elämän symbolia - vaeltavaa, repaleista vaeltajaa, joka huomaa matkallaan kaikenlaisia (pieniä ja suurempia) vaivoja ja pahan ilmenemismuotoja.
Vihainen koira murisee hänelle, ohikulkija ryöstetään, teloitus suoritetaan kukkulalla ja mustat varikset kiertelevät raadon päällä, mutta kaikesta huolimatta pari talonpoikaa tanssii säkkipillin tahdissa.
Laajennetussa muodossa syntisen maailman kuvaa osoittaa avoin alttari - tässä Hieronymus Bosch ei kuvaa pientä osaa, vaan koko maallisen historian polun, alkaen Saatanan kapinasta Jumalaa vastaan (taistelun kohtaus). taivaassa ja kapinallisten kukistamiseen), joka päättyy maallisen maailman loppuun.
Triptyykin keskellä on maallinen maailma, joka personoi valtavan heinäkärryn, mikä tarkoittaa maailman lyhytaikaisia kiusauksia: valtaa, rikkautta, nautintoja ja vastaavia.
Teoksessa Seitsemän kuolemansyntiä Hieronymus Bosch laajensi sananlaskua kuvaamalla taustalla harmonista luonnonrauhaa ja yksinäistä Kristuksen hahmoa leijailemassa taivaalla.
Herkkujen puutarha
1500-luvun alussa Hieronymus Bosch loi "Garden of Delights" - tunnetuimman ja salaperäisimmän maalauksen. Maalaus perustui hyvin perinteisiin kohtauksiin maailman, Helvetin ja Paratiisin, luomisesta, mutta kaiken kaikkiaan sommitelmasta tuli jotain hyvin omaperäistä. Se sijaitsee kolmilehtisellä alttarilla, jonka ovien ulkopinnalla Maa on kuvattu läpinäkyvän pallon muodossa kolmantena luomispäivänä. Alttarin ovien vasen sisäosa jatkaa maailman luomisen teemaa (luomispäivät 4-7). Ovien oikealla puolella on kuva helvetistä, jonka keskellä on jäätyneestä järvestä kasvanut ”kuolemanpuu”. Maalauksen "Garden of Pleasures" keskellä Bosch kuvasi niin sanottua "rakkauden puutarhaa", jonka läpi monet rakastavat parit kävelevät. Puutarha huokuu sen kauneutta - alasti miehet ja naiset uivat upeissa lammikoissa, ratsastavat erilaisilla eläimillä (pantterit, peurot, griffins).
Hieronymus Bosch on yksi salaperäisimmistä taiteilijoista, josta tiedetään hyvin vähän, mutta jonka teokset kiehtovat edelleen mielikuvitusta.
Hieronymus Boschin elämäkerta
Kummallista kyllä, taiteilija Hieronymus Boschin elämästä tiedetään hyvin vähän. Hän tulee perinnöllisistä maalareista Van Akenista. Tuleva maalauksen maestro syntyi pienessä hollantilaisessa 's-Hertogenboschin kaupungissa. Tarkkaa syntymäaikaa ei tiedetä (oletusten mukaan noin 1450). Hänen elämänpolkunsa eivät eronneet erityisistä siksakeista tai kohtalon mutaatioista. Bosch meni suotuisasti naimisiin, astui Neitsyt Marian veljeskunnan johtoon, sai tunnustusta ja monia tilauksia. Siksi yksi kulmakivistä on edelleen kysymys, mistä Hieronymus Boschin maalauksissa on niin paljon draamaa? Kukaan ei ennen häntä eikä hänen jälkeensä ole paljastanut niin totuudenmukaisesti ihmisten paheiden ja intohimojen maailmaa. Bosch muutti taiteen modernin maailman peiliksi.
Taiteilija aloitti luovan polun maalaamalla alttareita ja temppelielementtejä. Luonteeltaan hän oli iloinen, seurallinen ja positiivinen ihminen. Milloin ja milloin hänen päähänsä alkoi ilmestyä outoja kuvia, jotka myöhemmin heijastuivat maalauksiin? Missä tietoisuuden kätketyissä nurkissa alkoi syntyä demoninen maailma, joka oli täynnä outoja olentoja? Tähän kysymykseen ei varmaan kukaan osaa vastata. Hänen visioidensa vuoksi hänen kollegansa kutsuivat taiteilijaa "painajaisten emeritusprofessoriksi". Hän todella kuvasi toista maailmaa erityisen yksityiskohtaisesti, hänen teoksensa ovat täynnä symboliikkaa. Ensi silmäyksellä näyttää siltä, että maalaukset on luonut uskonnollinen henkilö pelotellakseen syntisiä. Mutta tutkijat tulivat siihen tulokseen, että maalaukset, joita kirjoittaja ei muuten koskaan jostain syystä allekirjoittanut, sisältävät paljon syvemmän merkityksen. Hän käänsi tavallisen maailman ylösalaisin ja nurinpäin. Ja mikä paradoksaalisinta on, että Boschin maalaukset ovat edelleen merkityksellisiä, moderneja ja ajankohtaisia, vaikka niiden luojan kuolemasta on kulunut yli viisi vuosisataa.
Hieronymus Boschin teoksia
Suurin osa tämän suuren hollantilaisen mestarin luomista teoksista on valitettavasti kadonnut. Vain muutama Hieronymus Boschin maalaus on saapunut meille nimillä, jotka puhuvat puolestaan. Katsotaanpa kuuluisimpia maalauksia, jotka sisältävät taiteilijan maailmankuvan kvintessenssin.
Hieronymus Bosch "Maallisten ilojen puutarha"
Tämä ainutlaatuinen triptyykki luotiin todennäköisesti vuosina 1500-1515 vuosia. Kirjoittaja osoitti ihmiskunnan elämän, joka teki valinnan synnin hyväksi. Triptyykin vasen puoli on kuva taivaasta, oikea puoli helvettiä. Keskiosa on omistettu maalliselle elämälle, jossa ihminen menettää paratiisin. On ehdotuksia, että taiteilija kuvasi itsensä osassa helvettiä.
Hieronymus Bosch "Viimeinen tuomio" Toinen triptyykki, taiteilijan suurin säilynyt teos. Vasemmalla on kuva taivaasta, keskellä on kuva viimeisestä tuomiosta ja oikealla puolella on syntisten kauhea kohtalo helvetissä. Tätä teosta pidetään yhtenä pelottavimmista helvetin kidutuksen maalauksista. Boschin aikalaiset olivat vakuuttuneita siitä, että kirjailija oli nähnyt alamaailman hirviöt omin silmin.
Hieronymus Bosch "Tyhmien laiva" Maalausta "Hyhmien laiva" pidetään triptyykin yhden siiven yläosana, joka ei säilynyt. Maalaus "Ahmattavuuden ja ahneuden allegoria" on tunnistettu alaosaan. Tässä teoksessa, kuten monissa muissakin teoksissa, kirjailija paljastaa ja pilkkaa ihmisten paheita. Aluksen matkustajien joukossa on eri yhteiskuntaluokkien edustajia, jotka symboloivat turhamaisuutta, juopumista, irstailua jne.
Hieronymus Bosch "Hulluuden kiven louhinta" Tämä on melko outo kuva, jonka merkitystä yritetään edelleen selvittää. Kanvas kuvaa kirurgista leikkausta, joka jostain syystä suoritetaan ulkoilmassa. Lääkärin päässä on ylösalaisin käännetty suppilo, ja nunnalla on kirja. Yhden version mukaan nämä esineet symboloivat tiedon hyödyttömyyttä tyhmyyden edessä, toisen mukaan - šarlatanismia.
Hieronymus Bosch "A Wain of Hay" Triptyykissä "A Wain of Hay" toistetaan jälleen Boschin suosikkiteema - synnin ja ihmisten paheiden teema. Valtavaa heinää sisältävää kärryä vetää seitsemän hirviötä, jotka symboloivat erilaisia paheita - julmuutta, ahneutta, ylpeyttä jne. Ja ympärillä on paljon ihmisiä, jotka yrittävät napata heinää itselleen. Kaikkivaltias katselee tätä kaikkea ylhäältä kultaisen pilven päällä.
Hieronymus Bosch "Pyhän Antoniuksen kiusaus" Tämä on yksi Boschin tunnetuimmista teoksista. Triptyykki on tehty puulaudoille, ja se kuvaa hyvin tunnettua tarinaa Pyhän Antoniuksen kiusauksesta hänen autiomaassa oleskelunsa aikana. Kuvan kuvat ovat outoja ja epätavallisia, ja pääajatuksena on ikuinen taistelu hyvän ja pahan välillä, kun demonit yrittävät johtaa ihmisen harhaan todelliselta tieltä.
Nimestä huolimatta tämä teos liittyy vain epäsuorasti raamatulliseen vertaukseen tuhlaajapojasta, minkä vuoksi otsikkoa "Matkustaja" tai "Pyhiinvaeltaja" käytetään useammin. Juoni perustuu yhteen Boschin suosikkiteemoista - elämänpolun kiusausten teemaan.
"Nesenye rististä"
Hieronymus Bosch "Ristiä kantamassa" Tämä teos on yksi tunnistetuimmista, eräänlainen taiteilijan "käyntikortti", jossa hän onnistui osoittamaan ihmisluonnon todellisen olemuksen, mitä ihmiset todella ovat. Tästä maalauksesta on kuitenkin kiistaa, koska useat tutkijat uskovat, että Bosch ei ole tämän maalauksen kirjoittaja.
Hieronymus Bosch "Taikuri" Tämä on teos Hieronymus Boschin alkukaudesta. Kuten muutkin suuren mestarin teokset, tämä kuva on täynnä symboliikkaa ja mysteereitä, ja yksinkertaisen juonen šarlataanista ”sormustimentekijästä” piilee hyvin syvä merkitys.
Hieronymus Bosch "Seitsemän kuolemansyntiä" Toinen Boschin maalaus, jonka tekijää kyseenalaistetaan epätäydellisen toteutuksen vuoksi. Tutkijoiden mukaan 11 fragmentista (kuva seitsemästä synnistä ja neljästä viimeisestä asiasta) vain kaksi oli taiteilijan itse tekemää. Mutta ei ole epäilystäkään siitä, että maalauksen idea kuuluu Boschille.
Hieronymus Bosch "Magien palvonta" Yksi harvoista Boschin kirkkaista teoksista, joka on lisäksi säilynyt täydellisesti. Triptyykin "Adoration of the Magi" tilasi 's-Hertogenboschin porvari hääjuhlassa. Ulko-ovissa on kuvattu sekä asiakas itse että hänen morsiamensa sekä heidän suojeluspyhimyksensä - Pyhä Pietari ja Pyhä Agnes.
Hieronymus Bosch "Autuaat ja kirotut" "Autuaat ja kirotut" on polyptyykki, joka koostuu neljästä maalauksesta: "Earthly Paradise" ja "Ascent into the Epyrean" vasemmalla puolella ja "Hell" oikealla puolella. Teoksen keskiosan uskotaan saaneen kadota. Tunnetuin on toinen fragmentti, jossa enkelit johdattavat vanhurskaiden sielut kartiomaisen tunnelin läpi ikuiseen autuuteen.
Hieronymus Bosch "Omakuva" Boschin omakuva, joka on kirjoitettu lyijykynällä sagniiniin, on pienikokoinen - vain 40 x 28 cm. Piirustus on säilytetty Arrasin kaupunginkirjastossa Ranskassa.
Suuren taidemaalarin kaikista säilyneistä teoksista on kopiot hänen kotikaupungissaan, jonne museo perustettiin. Vuonna 2016 täällä pidettiin kuuluisan maanmiehen työlle omistettu näyttely. Näyttelyn tarina on yhtä uskomaton kuin taiteilijan elämä. Hän loi pohjan elokuvalle "Hieronymus Bosch: Paholaisen inspiroima".
Hänen teoksiaan tutkitaan edelleen, mutta minusta näyttää siltä, että Hieronymus Boschin mysteerit tuskin ratkeavat ainakaan lähitulevaisuudessa.
KategoriaJeroen Anthoniszoon van Aken (hollanti. Jeroen Anthoniszoon van Aken), joka tunnetaan paremmin nimellä Hieronymus Bosch (hollanti. Jheronimus Bosch [ˌɦijeˈroːnimʏs ˈbɔs], lat. Hieronymus Bosch; noin 1450-1516 hollantilainen taiteilijan suurin mestari) Pohjoisen renessanssin kausi. Taiteilijan töistä on säilynyt noin kymmenen maalausta ja kaksitoista piirustusta. Hänet vihittiin Neitsyt Marian veljeskuntaan (hollanti. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap; 1486); jota pidetään yhtenä länsimaisen taiteen historian salaperäisimmistä maalareista. Boschin kotikaupungissa, hollantilaisessa 's-Hertogenboschin kaupungissa, on avattu Bosch-keskus, jossa on esillä kopioita kaikista hänen teoksistaan.
Jeroen van Aken syntyi noin vuonna 1450 's-Hertogenboschissa (Brabantissa). Saksalaisesta Aachenin kaupungista lähtöisin oleva van Akenin perhe on pitkään liitetty maalaukseen - taiteilijoita olivat Jan van Aken (Boschin isoisä, k. 1454) ja neljä hänen viidestä pojastaan, mukaan lukien Jeromen isä Anthony. Koska Boschin kehittymisestä taiteilijana ei tiedetä mitään, oletetaan, että hän sai ensimmäiset maalaustuntinsa perhepajassa.
Bosch asui ja työskenteli pääasiassa kotimaassaan 's-Hertogenboschissa, joka tuolloin kuului Burgundin herttuakuntaan ja on nykyään Pohjois-Brabantin provinssin hallinnollinen keskus Alankomaissa. Ensimmäinen maininta Boschista arkistoasiakirjoissa juontaa juurensa vuodelta 1474, jolloin häntä kutsutaan nimellä "Jheronimus".
Kaupungin arkistossa säilytettyjen taiteilijan elämää koskevien tietojen mukaan hänen isänsä kuoli vuonna 1478, ja Bosch peri hänen taidepajansa. Van Akenin työpaja teki monenlaisia tilauksia - pääasiassa seinämaalauksia, mutta myös puuveistoksia kultaa ja jopa kirkkotarvikkeita. "Taidemaalari Hieronymus" (vuoden 1480 asiakirjan mukaan) otti salanimen kotikaupunkinsa lyhennetyn nimen Den Bosch mukaan maan vallanvaihdoksen aikana: Kaarle Rohkean kuoleman jälkeen (1477), valta. Burgundialainen Alankomaat siirtyi vuonna 1482 Valoisista Habsburgeille.
Noin 1480 taiteilija meni naimisiin Aleit Goyaerts van der Meervenen kanssa, jonka hän ilmeisesti tunsi lapsuudesta asti. Hän tuli varakkaasta kauppiasperheestä 's-Hertogenboschista. Tämän avioliiton ansiosta Boschista tulee vaikutusvaltainen porvari kotikaupungissaan. Heillä ei ollut lapsia.
Vuonna 1486 hän liittyi Neitsyt Marian veljeskuntaan ("Zoete Lieve Vrouw"), uskonnolliseen yhteiskuntaan, joka syntyi 's-Hertogenboschissa vuonna 1318 ja joka koostui sekä munkeista että maallikoista. Neitsyt Marian kultille omistettu veljeskunta oli myös mukana hyväntekeväisyydessä. Arkistoasiakirjoissa Boschin nimi mainitaan useaan otteeseen: hänelle taidemaalarina uskottiin erilaisia tilauksia juhlakulkueiden ja veljeskunnan rituaalisten sakramenttien suunnittelusta veljeskunnan kappelin alttariovien maalaamiseen. Pyhän katedraali John (1489, maalaus on kadonnut) tai jopa kynttelikkömalli.
Vuonna 1497 hänen vanhempi veljensä Gossen van Aken kuoli. Vuonna 1504 Bosch sai tilauksen Alankomaiden kuvernööriltä Philip Kauniilta triptyykistä "Viimeinen tuomio".
Taidemaalari kuoli 9. elokuuta 1516, hautajaiset pidettiin mainitussa tuomiokirkon kappelissa. Tämän seremonian juhlallisuus vahvistaa Boschin läheisen yhteyden Neitsyt Marian veljeskuntaan.
Kuusi kuukautta Boschin kuoleman jälkeen hänen vaimonsa jakoi hänen perillisilleen sen, mitä oli jäljellä taiteilijan jälkeen. On täysi syy uskoa, ettei Hieronymus Bosch ole koskaan omistanut kiinteistöjä. Boschin vaimo selvisi aviomiehestään kolme vuotta.
Boschin taiteella on aina ollut valtava vetovoima. Aikaisemmin uskottiin, että Boschin maalausten paholainen oli tarkoitettu vain huvittamaan yleisöä, kutittamaan heidän hermojaan, kuten ne groteskit hahmot, jotka Italian renessanssin mestarit kutoivat koristeisiinsa.
Nykyajan tiedemiehet ovat tulleet siihen johtopäätökseen, että Boschin työ sisältää paljon syvemmän merkityksen, ja ovat yrittäneet selittää sen merkitystä, löytää sen alkuperän ja antaa sille tulkinnan. Jotkut pitävät Boschin olevan jotain 1400-luvun surrealistia, joka poimi ennennäkemättömät kuvansa alitajunnan syvyyksistä, ja kun he mainitsevat hänen nimensä, he muistavat aina Salvador Dalin. Toiset uskovat, että Boschin taide heijastaa keskiaikaisia "esoteerisia tieteenaloja" - alkemiaa, astrologiaa, mustaa magiaa. Toiset taas yrittävät yhdistää taiteilijan erilaisiin uskonnollisiin harhaoppeihin, jotka olivat olemassa tuon aikakauden aikana. Frengerin mukaan Bosch oli vapaan hengen veljeskunnan jäsen, jonka kannattajia kutsuttiin myös Adamiteiksi, harhaoppiseen lahkoon, joka syntyi 1200-luvulla, mutta kehittyi nopeasti kaikkialla Euroopassa useita vuosisatoja myöhemmin. Useimmat tutkijat kuitenkin hylkäävät tämän hypoteesin, koska ei ole tietoa, joka vahvistaisi lahkon olemassaolon Alankomaissa Boschin elinaikana.
Tämä on osa Wikipedian artikkelia, jota käytetään CC-BY-SA-lisenssillä. Artikkelin koko teksti täällä →
Bosch, Bosch Hieronymus [itse asiassa Hieronymus van Aeken] (n. 1450/60–1516), suuri hollantilainen taidemaalari. Hän työskenteli pääasiassa 's-Hertogenboschissa Pohjois-Flanderissa. Yksi varhaisen pohjoisen renessanssin merkittävimmistä mestareista
Hieronymus Bosch yhdisti monihahmoisissa koostumuksissaan ja maalauksissaan kansansanojen, sananlaskujen ja vertausten aiheista hienostunutta keskiaikaista fantasiaa, rajattoman mielikuvituksen synnyttämiä groteskeja demonisia kuvia aikakautensa taiteelle epätavallisiin realistisiin innovaatioihin.
Boschin tyyli on ainutlaatuinen, eikä sillä ole analogia hollantilaisessa maalausperinteessä.
Hieronymus Boschin työ on samalla innovatiivista ja perinteistä, naiivia ja hienostunutta; se kiehtoo ihmisiä jonkin taiteilijan tunteman mysteerin tunteella. "Eminent mestari" - näin kutsuttiin Boschia 's-Hertogenboschissa, jolle taiteilija pysyi uskollisena päiviensä loppuun asti, vaikka hänen elinikäinen maine levisi kauas kotikaupunkinsa rajojen ulkopuolelle.
Sen uskotaan olevan Boschin varhainen teos: vuosilta 1475-1480. Seitsemän kuolemansyntiä oli De Guevaran kokoelmassa Brysselissä noin vuonna 1520, ja espanjalainen Philip II osti sen vuonna 1670. Maalaus "Seitsemän kuolemansyntiä" roikkui Espanjan kuninkaan Philip II:n henkilökohtaisissa kammioissa, mikä ilmeisesti auttoi häntä vainoamaan harhaoppisia väkivaltaisesti.
Symmetrisesti järjestetyistä ympyröistä ja kahdesta avautuvasta kääröstä koostuva yhdistelmä, jossa lainaukset 5. Mooseksen kirjasta profetoivat syvällä pessimismin kanssa ihmiskunnan kohtalosta. Ympyröissä on Boschin ensimmäinen kuvaus helvetistä ja taivaallisen paratiisin ainutlaatuinen tulkinta. Seitsemän kuolemansyntiä on kuvattu teoksen keskellä olevan Jumalan kaikkinäkevän silmän osissa, ne esitetään selvästi moralisoivalla tavalla.
Tämä teos on yksi Boschin selkeimmistä ja moralisoivista teoksista, ja se on varustettu yksityiskohtaisilla lainauksilla Mooseksen kirjasta, jotka selittävät kuvatun merkityksen. Lepaviin kääröihin kaiverretut sanat: "Sillä he ovat ihmisiä, jotka ovat menettäneet mielensä, eikä heissä ole mitään järkeä." Ja "Minä peitän kasvoni heiltä ja katson, mikä heidän loppunsa on"- määrittele tämän kuvallisen ennustuksen teema.
"Ship of Fools" on epäilemättä satiiri
Maalauksessa "Tyhmien laiva" munkki ja kaksi nunnaa pitävät häpeämättömästi talonpoikien kanssa veneessä, jonka ruorimiehenä on narri. Ehkä tämä on parodia kirkon laivasta, joka johtaa sieluja ikuiseen pelastukseen, tai ehkä syytös himosta ja hillittömyydestä papistoa vastaan.
Fantastisen laivan matkustajat, jotka purjehtivat "tyhmyyden maahan", personoivat ihmisten paheita. Sankarien groteskista rumuutta ilmentää kirjailija loistavissa väreissä. Bosch on sekä todellinen että symbolinen. Taiteilijan luoma maailma on sinänsä kaunis, mutta siinä vallitsee tyhmyys ja paha.
Suurin osa Boschin maalausten aiheista liittyy jaksoihin Kristuksen elämästä tai pahetta vastustavien pyhien elämästä tai ne on poimittu allegorioista ja sananlaskuista ihmisen ahneudesta ja tyhmyydestä.
 |
Pyhä Anthony1500-luku. Prado-museo, Madrid. |
Bosch kuvasi Pyhän Anthonyn "maallista" kiusausta, kun paholainen, joka käänsi hänet pois meditaatiosta, houkutteli häntä maallisilla hyödykkeillä.
Hänen pyöreä selkä ja asennon, joka on suljettu yhteen kietoutuneilla sormilla, puhuvat äärimmäisestä meditaatioon uppoutumisesta.
Jopa sian muotoinen paholainen seisoi rauhallisesti Anthonyn vieressä, kuin kesytetty koira. Näkeekö Boschin maalauksen pyhä siis häntä ympäröivät hirviöt vai ei?
Ne näkyvät vain meille syntisille, sillä "Se mitä ajattelemme, on sitä mitä olemme
Boschin kuvaus ihmisen sisäisestä konfliktista, joka pohtii Pahan luonnetta, parhaasta ja pahimmasta, halutusta ja kielletystä, johti erittäin tarkaan kuvan paheesta. Anthony voimalla, jonka hän saa Jumalan armosta, vastustaa ilkeitä näkyjä, mutta voiko tavallinen kuolevainen vastustaa kaikkea tätä?
Kuvan sankari - laiha, repeytyneessä mekossa ja yhteensopimattomissa kengissä, kuihtunut ja ikään kuin tasossa litistynyt - esitetään oudossa pysähtyneessä ja kuitenkin jatkuvassa liikkeessä.
Se on melkein kopioitu elämästä - joka tapauksessa eurooppalainen taide ei tuntenut tällaista köyhyyden kuvaa ennen Boschia - mutta sen muotojen kuivassa kuivumisessa on jotain hyönteistä.
Tämä on elämää, jota ihminen viettää ja johon hän on yhteydessä, vaikka siitä lähteekin. Vain luonto pysyy puhtaana, loputtomana. Maalauksen himmeä väri ilmaisee Boschin ajattelua - harmaat, melkein grisaille-sävyt yhdistävät sekä ihmisiä että luontoa. Tämä yhtenäisyys on luonnollista ja luonnollista
.
Kuvassa oleva Bosch kuvaa Jeesusta Kristusta raivostuvan väkijoukon keskellä, joka täyttää ympärillään olevan tilan vihaisilla, voitonriemuisilla kasvoilla.
Boschille Kristuksen kuva on rajattoman armon, hengellisen puhtauden, kärsivällisyyden ja yksinkertaisuuden persoonallisuus. Häntä vastustavat voimakkaat pahan voimat. He altistavat hänet hirvittävälle fyysiselle ja henkiselle piinalle. Kristus näyttää ihmiselle esimerkin kaikkien vaikeuksien voittamisesta.
Taiteellisten ominaisuuksiensa puolesta "Ristin kantaminen" on ristiriidassa kaikkien kuvallisten kanonien kanssa. Bosch kuvasi kohtauksen, jonka tila oli menettänyt kaiken yhteyden todellisuuteen. Päät ja vartalot työntyvät esiin pimeydestä ja katoavat pimeyteen.
Hän siirtää rumuuden, sekä ulkoisen että sisäisen, tiettyyn korkeampaan esteettiseen kategoriaan, joka vielä kuuden vuosisadankin jälkeen kiihottaa mielet ja tunteet.
Hieronymus Boschin maalauksessa Orjantappurien kruunu Jeesus ilmestyy katsojan eteen neljän kiduttajan ympäröimänä juhlallisen nöyryyden ilmassa. Ennen teloitusta kaksi soturia kruunaa hänen päänsä orjantappurakruunulla.
Numero "neljä" - kuvattujen Kristuksen kiduttajien numero - symbolisten numeroiden joukossa erottuu erityisestä assosiaatiorikkaudesta, se liittyy ristiin ja neliöön. Neljä osaa maailmaa; neljä vuodenaikaa; neljä jokea paratiisissa; neljä evankelistaa; neljä suurta profeettaa - Jesaja, Jeremia, Hesekiel, Daniel; neljä temperamenttia: sangviininen, koleerinen, melankolinen ja flegmaattinen.
Kristuksen kiduttajien neljä pahaa kasvoja ovat neljän luonteen kantajia, toisin sanoen kaikenlaisia ihmisiä. Ylhäällä olevia kahta kasvoja pidetään flegmaattisen ja melankolisen temperamentin ruumiillistumana, alaosaa - sangviini ja koleeri.
Välitön Kristus asettuu sävellyksen keskelle, mutta pääasia tässä ei ole hän, vaan voittaja Paha, joka on ottanut kiduttajien muodon. Pahuus näyttää Boschille luonnollisena linkkinä tietyssä määrätyssä asioiden järjestyksessä.
Hieronymus Boschin alttaritaulu "Pyhän Antoniuksen kiusaus", 1505-1506
Triptyykki tiivistää Boschin työn pääaiheet. Synteihin ja tyhmyyteen upotetun ihmissuvun ja sitä odottavien helvetin kiusausten loputtoman kirjon kuvaan liittyy tässä Kristuksen kärsimys ja pyhien kiusauksen kohtaukset, jonka uskon horjumaton lujuus sallii hänen kestää vihollisten hyökkäys - maailma, liha, paholainen.
Maalaus "Pyhän Antoniuksen lento ja lankeemus" on alttarin "The Temptation of Saint Anthony" vasen siipi ja kertoo tarinan pyhän taistelusta paholaisen kanssa. Taiteilija palasi tähän aiheeseen useammin kuin kerran työssään. Pyhä Antonius on opettavainen esimerkki siitä, kuinka pitää vastustaa maallisia kiusauksia, olla koko ajan valppaana, ei hyväksyä kaikkea, mikä näyttää todeksi, ja tietää, että petos voi johtaa Jumalan tuomioon.
 |
Jeesuksen vangitseminen ja ristin kantaminen1505-1506. Kansallismuseo, Lissabon. |
Vasen ulko-ovi "Jeesuksen vangitseminen Getsemanen puutarhassa". Oikea ulkosiipi "Ristin kantaminen".
Keskeinen osa "Pyhän Antoniuksen kiusaus". Kuvan tila on kirjaimellisesti täynnä upeita, uskomattomia hahmoja.
Tuona aikakautena, jolloin Helvetin ja Saatanan olemassaolo oli muuttumaton todellisuus, jolloin Antikristuksen tuleminen vaikutti täysin väistämättömältä, pyhimyksen pelottoman lujuuden, joka katsoi meitä kappelistaan, täynnä pahuuden voimia, olisi pitänyt rohkaista ihmisiä. ja juurrutti heihin toivoa.
Triptyykin "Maallisten ilojen puutarha" oikea siipi sai nimensä "Musikaalinen helvetti" kidutusvälineinä käytettyjen soittimien kuvien vuoksi.
Uhrista tulee teloittaja, saaliista tulee metsästäjä, ja tämä välittää täydellisesti helvetissä vallitsevan kaaoksen, jossa maailmassa aikoinaan olleet normaalit ihmissuhteet kääntyvät päinvastaiseksi ja arjen tavallisimmat ja vaarattomimmat esineet kasvavat hirviömäisiin mittasuhteisiin. , muuttuvat kidutusvälineiksi.
Hieronymus Boschin alttaritaulu "Maallisten ilojen puutarha", 1504-1505
Triptyykin "Maallisten ilojen puutarha" vasen siipi kuvaa maailman luomisen kolmea viimeistä päivää, ja sitä kutsutaan nimellä "Luominen" tai "Maallinen paratiisi".
Taiteilija asuttaa upean maiseman monilla todellisilla ja epätodellisilla kasvi- ja eläimistölajilla.
Tämän vedenpaisumusta edeltävää maailmaa kuvaavan maiseman etualalla ei ole kuvattu kohtaus Aadamin ja Eevan kiusauksesta tai karkottamisesta paratiisista, vaan heidän liittonsa Jumalan kanssa.
Hän pitää Eevan kädestä, kuten hääseremonioissa on tapana. Tässä Bosch kuvaa Kristuksen, Aadamin ja Eevan mystisiä häitä
Sävellyksen keskellä Elämän lähde kohoaa - korkealle. ohut vaaleanpunainen rakenne, joka on koristeltu monimutkaisilla kaiverruksilla. Mudassa kimaltelevat jalokivet sekä upeat pedot ovat todennäköisesti saaneet inspiraationsa keskiaikaisista ideoista Intiasta, joka on valloittanut eurooppalaisten mielikuvituksen ihmeillään Aleksanteri Suuren ajoista lähtien. Oli suosittu ja melko laajalle levinnyt uskomus, että ihmisen menettämä Eeden sijaitsi Intiassa.
Alttaritaulu "Maallisten ilojen puutarha" on Hieronymus Boschin kuuluisin triptyykki, joka on saanut nimensä herkkyyden synnille omistetun keskiosan teemasta - Luxuria.
Ei pidä olettaa, että Bosch olisi halunnut alastomien rakastajien joukon synnittömän seksuaalisuuden apoteoosiksi. Keskiaikaiselle moraalille seksuaalinen kanssakäyminen, jonka he 1900-luvulla vihdoin oppivat näkemään luonnollisena osana ihmisen olemassaoloa, oli useammin todiste siitä, että ihminen oli menettänyt enkeliluonteensa ja langennut alas. Parhaimmillaan parittelua pidettiin välttämättömänä pahana, pahimmillaan kuolemansyntinä. Todennäköisimmin Boschille maallisten nautintojen puutarha on himon turmeltama maailma.
 |
Maailman luominen1505-1506. Prado-museo, Madrid. |
Tämä harvinainen, ellei ainutlaatuinen juoni osoittaa Boschin mielikuvituksen syvyyden ja voiman.
Hieronymus Bosch -alttaritaulu "Heinävaunu", 1500-1502
Paratiisi, heinäkärryjen triptyykki |
Hieronymus Boschin triptyykin ”A Wain of Hay” vasen suljin on omistettu ensimmäisten vanhempiemme Aadamin ja Eevan lankeemuksen teemalle. Tämän sävellyksen perinteinen, kulttimainen luonne on kiistaton: se sisältää neljä jaksoa Raamatun Genesiksen kirjasta - kapinallisten enkelien karkottaminen taivaasta, Eevan luominen, lankeemus ja karkottaminen paratiisista. Kaikki kohtaukset jakautuvat yhden paratiisia kuvaavan maiseman tilaan.
 |
Kärry heinää1500-1502, Prado-museo, Madrid. |
Maailma on heinäsuovasta: jokainen nappaa niin paljon kuin pystyy. Ihmiskunta näyttää juuttuneen syntiin, hylkäävän täysin jumalalliset instituutiot ja olevan välinpitämättömiä Kaikkivaltiaan sille valmistamalle kohtalolle.
Hieronymus Boschin triptyykkiä "A Wain of Hay" pidetään ensimmäisenä suurista satiirisista ja juridisista allegorioista taiteilijan työskentelyn kypsästä ajasta.
Loputtoman maiseman taustaa vasten kavalkadi liikkuu valtavan heinäkärryn takana, ja heidän joukossaan ovat keisari ja paavi (jolla on Aleksanteri VI:n tunnistettavia piirteitä). Muiden luokkien edustajat - talonpojat, kaupunkilaiset, papit ja nunnat - nappaavat käsivarsia heinää kärryistä tai taistelevat sen puolesta. Kristus, kultaisen säteen ympäröimänä, katselee kuumeista ihmisvilskettä ylhäältä välinpitämättömästi ja irrallaan.
Kukaan, paitsi kärryjen päällä rukoileva enkeli, ei huomaa jumalallista läsnäoloa tai sitä tosiasiaa, että demonit vetää kärryä.
Oikea suljin Hieronymus Boschin triptyykistä "A Wain of Hay". Helvetin kuva löytyy Boschin teoksista paljon useammin kuin taivaasta. Taiteilija täyttää tilan apokalyptisilla tulipaloilla ja arkkitehtonisten rakennusten raunioilla tehden mieleen Babylonin - demonisen kaupungin kristillisen kvintessenssin, joka on perinteisesti vastakohta "Taivaallisen Jerusalemin kaupungille". Helvetin versiossaan Bosch turvautui kirjallisiin lähteisiin ja väritti sieltä poimittuja aiheita leikkimällä omalla mielikuvituksellaan.
"Hay Wagon" -alttarin ulkokaihtimilla on oma nimi "Life's Path" ja ne ovat ammattitaitoltaan huonompia kuin sisäisten ikkunaluukkujen kuva, ja ne ovat luultavasti Boschin oppipoikien ja oppilaiden valmistamia.
Boschin pyhiinvaeltajan polku kulkee vihamielisen ja petollisen maailman halki, ja kaikki sen kätkemät vaarat näkyvät maiseman yksityiskohdissa. Jotkut uhkaavat elämää, ruumiillistuneena rosvojen tai pahan koiran kuviin (se voi kuitenkin symboloida myös panettelijoita, joiden pahaa kieltä verrattiin usein koiran haukkumiseen). Tanssivat talonpojat ovat kuva erilaisesta, moraalisesta vaarasta; kuin heinäkärryjen päällä olevat rakastajat viettelivät heitä "lihan musiikilla" ja alistuivat siihen.
Hieronymus Bosch "Visions of the Underworld", osa "Viimeisen tuomion" alttaritaulua, 1500-1504
 |
Earthly Paradise, sävellys Vision of the Underworld |
Kypsällä luovuutensa aikana Bosch siirtyy näkyvän maailman kuvaamisesta kuvitteelliseen, joka on hänen tyrmäämättömän mielikuvituksensa synnyttämä. Visiot näyttävät hänelle ikään kuin unessa, koska Boschin kuvat ovat vailla ruumiillisuutta, ne yhdistävät monimutkaisesti lumoavan kauneuden ja epätodellisen, kuten painajaisessa, kauhussa: eteeriset haamuhahmot ovat vailla maallista painovoimaa ja lentävät helposti ylös. Boschin maalausten päähenkilöt eivät ole niinkään ihmisiä kuin irvisteleviä demoneita, pelottavia ja samalla hauskoja hirviöitä.
Tämä on terveen järjen hallinnan ulkopuolella oleva maailma, Antikristuksen valtakunta. Taiteilija käänsi ennustukset, jotka levisivät Länsi-Euroopassa 1500-luvun alussa - aikaan, jolloin ennustettiin maailmanloppua,
 |
Ascension to Epyrean1500-1504, Dogen palatsi, Venetsia. |
Maallinen paratiisi sijaitsee suoraan Taivaallisen paratiisin alapuolella. Tämä on eräänlainen välivaihe, jossa vanhurskaat puhdistetaan synnin viimeisistä tahroista ennen kuin he ilmestyvät Kaikkivaltiaan eteen.
Kuvatut marssivat enkelien mukana elämän lähteelle. Ne, jotka ovat jo pelastuneet, kääntävät katseensa taivaaseen. ”Ascension to the Epyrean” -elokuvassa ruumiittomat sielut, vapautettuina kaikesta maallisesta, ryntäävät kohti heidän päänsä yläpuolella loistavaa kirkasta valoa. Tämä on viimeinen asia, joka erottaa vanhurskaiden sielut iankaikkisesta sulautumisesta Jumalan kanssa, "ilmoitetun jumaluuden absoluuttisesta syvyydestä".
 |
Syntisten kukistaminen1500-1504, Dogen palatsi, Venetsia. |
"Syntisten kukistaminen" syntiset, demonien kuljettamana, lentävät alas pimeydessä. Heidän hahmojensa ääriviivat tuskin korostavat helvetin tulen välähdyksiä.
Myös monet muut Boschin luomat Helvet-visiot vaikuttavat kaoottisilta, mutta vain ensi silmäyksellä, ja ne paljastavat lähemmin tarkasteltuna aina logiikkaa, selkeän rakenteen ja merkityksellisyyden.
 |
Helvetin jokisävellys Visions of the Underworld1500-1504, Dogen palatsi, Venetsia. |
Maalauksessa "Helvetin joki" tulipatsas ampuu taivaalle jyrkän kallion huipulta, ja alhaalla, vedessä, syntisten sielut horjuvat avuttomasti. Etualalla on syntinen, jos ei vielä katuva, niin ainakin ajattelevainen. Hän istuu rannalla huomaamatta siipistä demonia, joka vetää hänen kättään. Viimeinen tuomio on Boschin kaikkien töiden pääteema. Hän kuvaa viimeistä tuomiota maailmanlaajuisena katastrofina, yönä, jota valaisevat helvetin tulet ja jonka taustalla hirviömäiset hirviöt kiduttavat syntisiä.
Boschin aikana selvänäkijät ja astrologit väittivät, että Antikristus hallitsisi maailmaa ennen Kristuksen toista tulemista ja viimeistä tuomiota. Monet uskoivat silloin, että tämä aika oli jo tullut. Apokalypsi - apostoli Johannes Teologin ilmestys, joka kirjoitettiin antiikin Rooman uskonnollisen vainon aikana, visio kauhistuttavista katastrofeista, joille Jumala alistaisi maailman ihmisten syntien vuoksi, tuli erittäin suosituksi. Kaikki tuhoutuu puhdistavassa liekissä.
Maalaus "Extracting the Stones of Stupidity", joka havainnollistaa hulluuden kiven poistamista aivoista, on omistettu inhimilliselle naiivuudelle ja kuvaa tuon ajan parantajien tyypillistä röyhkeyttä. Kuvassa on useita symboleja, kuten kirurgin päähän pilkaksi asetettu viisaussuppilo, vyöllä kannu ja tikarin lävistetty potilaan laukku.
 |
Avioliitto Kaanassa |
Perinteisessä juonissa Kristuksen suorittamasta ensimmäisestä ihmeestä - veden muuttamisesta viiniksi - Bosch esittelee uusia mysteerielementtejä. Psalminlukija, joka seisoo kädet koholla morsiamen ja sulhasen edessä, muusikko tilapäisessä galleriassa, seremonian mestari, joka osoittaa hienosti valmistettuja seremonia-astioita esillä, palvelija, joka pyörtyy - kaikki nämä hahmot ovat täysin odottamattomia ja epätavallinen kuvattavan juonen kannalta.
 |
Taikuri1475-1480-luvut. Boijmans van Beuningenin museo. |
Hieronymus Boschin taulu "The Magician" on huumoria täynnä kuva, jossa hahmojen kasvot ja tietysti päähenkilöiden käytös ovat hauskoja: salakavala karlataani, yksinkertaista, joka uskoi sylkeneensä sammakon, ja varas, joka kantaa laukkuaan välinpitämättömällä katseella.
Maalaus "Kuolema ja kurja" on maalattu juonella, ehkä inspiraationa Alankomaissa tunnetusta rakentavasta tekstistä "Ars moriendi" ("Kuolemisen taito"), joka kuvaa paholaisten ja enkelien taistelua sielusta. kuolevasta ihmisestä.
Bosch vangitsee huippuhetken. Kuolema ylittää huoneen kynnyksen, enkeli huutaa avuksensa ristiinnaulitun Vapahtajan kuvaa, ja paholainen yrittää ottaa haltuunsa kuolevan kurjan sielun.
Maalauksen "Ahmattavuuden ja himon allegoria" tai muuten "Ahmatin ja himon allegoria" Bosch piti näitä syntejä iljettävimpinä ja ensisijaisesti munkeille ominaisina.
Maalaus "Kristuksen ristiinnaulitseminen". Boschille Kristuksen kuva on armon, hengellisen puhtauden, kärsivällisyyden ja yksinkertaisuuden persoonallisuus. Häntä vastustavat voimakkaat pahan voimat. He altistavat hänet hirvittävälle fyysiselle ja henkiselle piinalle. Kristus näyttää ihmiselle esimerkin kaikkien vaikeuksien voittamisesta. Sitä seuraavat sekä pyhät että jotkut tavalliset ihmiset.
Maalaus "Pyhän Hieronymuksen rukous". Pyhä Hieronymus oli Hieronymus Boschin suojeluspyhimys. Ehkä siksi erakkoa kuvataan melko pidättyvästi
Pyhä Hieronymus tai autuas Hieronymus Stridonista on yksi neljästä kirkon latinalaisesta isästä. Jerome oli mies, jolla oli voimakas äly ja tulinen luonne. Hän matkusti laajasti ja teki nuoruudessaan pyhiinvaelluksen Pyhään maahan. Myöhemmin hän jäi eläkkeelle neljäksi vuodeksi Kalkiksen autiomaahan, missä hän asui askeettisena erakkona.
Boschin maalaus "Pyhä Johannes Patmoksella" kuvaa evankelista Johannesta, joka kirjoittaa kuuluisan ennustuksensa Patmoksen saarella.
Noin vuoden 67 tienoilla kirjoitettiin pyhän apostoli Johannes teologin Ilmestyskirja (Apokalypsi). Siinä paljastetaan kristittyjen mukaan kirkon kohtalon ja maailmanlopun salaisuudet.
Tässä teoksessa Hieronymus Bosch havainnollistaa pyhän sanoja: "Katso, Jumalan Karitsa, joka ottaa pois maailman synnin."
Johannes Kastaja tai Johannes Kastaja - evankeliumien mukaan Jeesuksen Kristuksen lähin edeltäjä, joka ennusti Messiaan tulemisen. Hän asui erämaassa askeettina ja saarnasi sitten juutalaisille parannuksen kastetta. Hän kastoi Jeesuksen Kristuksen Jordanin vesissä, minkä jälkeen hänet mestattiin juutalaisen prinsessa Herodiaan ja hänen tyttärensä Salomen juonittelun vuoksi.
 |
Pyhä Christopher1505. Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam. |
Pyhä Christopher on kuvattu jättiläisenä, joka kantaa siunattua lasta joen toisella puolella - jakso, joka seuraa suoraan hänen elämästään
Pyhä Kristofer on marttyyripyhimys, jota katolinen ja ortodoksinen kirkko kunnioittivat ja joka eli 3. vuosisadalla.
Yksi legendoista kertoo, että Christopher oli valtavan kokoinen roomalainen, joka kantoi alun perin nimeä Reprev.
Eräänä päivänä pieni poika pyysi häntä kantamaan hänet joen yli. Keskellä jokea hänestä tuli niin painava, että Christopher pelkäsi heidän molempien hukkuvan. Poika kertoi hänelle olevansa Kristus ja kantoi mukanaan kaikkia maailman taakkoja. Sitten Jeesus kastoi Reprevin joessa, ja hän sai uuden nimensä - Christopher, "kantaa Kristusta". Sitten Lapsi kertoi Christopherille, että hän voisi pistää oksan maahan. Tämä oksa kasvoi ihmeellisesti hedelmälliseksi puuksi. Tämä ihme käänsi monet uskoon. Tästä raivoissaan paikallinen hallitsija vangitsi Christopherin, missä hän kärsi monien kidutuksen jälkeen marttyyrikuoleman.
Sävellyksessä Bosch vahvistaa merkittävästi Kristusta ympäröivien negatiivisten hahmojen roolia ja tuo esiin rosvojen kuvat. Taiteilija kääntyi jatkuvasti motiivin puoleen pelastaa pahuutta täynnä oleva maailma Kristuksen itsensä uhrauksen kautta. Jos luovuuden ensimmäisessä vaiheessa Boschin pääteemana oli ihmisten paheiden kritiikki, niin kypsänä mestarina hän pyrkii luomaan kuvan positiivisesta sankarista, ilmentäen hänet Kristuksen ja pyhien kuvissa.
Jumalanäiti istuu majesteettisesti rappeutuneen kotan edessä. Hän näyttää vauvan viisaille pukeutuneena ylellisiin vaatteisiin. Ei ole epäilystäkään siitä, että Bosch antaa tieteiden palvomiselle tarkoituksella liturgisen jumalanpalveluksen luonteen: tämän todistavat lahjat, jotka vanhin "idän kuninkaista" Balthasar laskee Marian jalkojen juurelle - pieni veistosryhmä kuvaa Abrahamia noin uhraamaan poikansa Iisakin; tämä on esikuva Kristuksen uhrista ristillä.
Hieronymus Bosch valitsi maalaustensa teemaksi usein pyhien elämän. Toisin kuin keskiaikaisen maalauksen perinteet, Bosch kuvaa harvoin tekemiään ihmeitä ja heidän marttyyrikuolemansa voittavia, näyttäviä jaksoja, jotka ilahduttivat tuon ajan ihmisiä. Taiteilija ylistää "hiljaisia" hyveitä, jotka liittyvät itsekeskeiseen mietiskelyyn. Boschissa ei ole pyhiä sotureita, ei lempeitä neitsyitä, jotka epätoivoisesti puolustavat siveyttään. Hänen sankarinsa ovat erakkoja, jotka antautuvat hurskaisiin heijastuksiin maisemien taustalla.
 |
Pyhän Liberatan marttyyrikuolema1500-1503, Dogen palatsi, Venetsia. |
Saint Liberata tai Vilgefortis (latinasta Virgo Fortis - Steadfast Virgin; 2. vuosisata) on katolinen pyhimys, tyttöjen suojelija, jotka haluavat päästä eroon ärsyttävistä ihailijoista. Legendan mukaan hän oli Portugalin kuninkaan tytär, innokas pakana, joka halusi mennä naimisiin Sisilian kuninkaan kanssa. Hän ei kuitenkaan halunnut mennä naimisiin kuninkaiden kanssa, koska hän oli kristitty ja vannonut selibaatin. Pyrkiessään pitämään lupauksensa prinsessa rukoili taivasta ja löysi ihmeellisen vapautuksen - hänelle kasvoi paksu, pitkä parta; Sisilian kuningas ei halunnut mennä naimisiin niin pelottavan naisen kanssa, minkä jälkeen vihainen isä määräsi hänet ristiinnaulittavaksi.
Kristuksen kärsimys kaikessa julmuudessaan esitetään maalauksessa "Ecce Homo" ("Ihmisen poika väkijoukon edessä"). Bosch kuvaa sotilaiden, joiden eksoottiset päähineet muistuttavat heidän pakanuudestaan, johdattamassa Kristusta korkealle korokkeelle; tapahtuman negatiivista merkitystä korostavat perinteiset pahan symbolit: pöllö markkinarakossa, rupikonna yhden soturin kilvessä. Yleisö ilmaisee vihaansa Jumalan Poikaa kohtaan uhkaavilla eleillä ja kauhistuttavilla irvistyksillä.
Boschin teosten elävä aitous, kyky kuvata ihmissielun liikkeitä, hämmästyttävä kyky piirtää rikas mies ja kerjäläinen, kauppias ja rampa - kaikki tämä antaa hänelle erittäin tärkeän paikan genremaalauksen kehityksessä .
Boschin työ näyttää oudon modernilta: neljä vuosisataa myöhemmin hänen vaikutuksensa ilmestyi yhtäkkiä ekspressionistiseen liikkeeseen ja myöhemmin surrealismiin.
