Taiteilija yhdellä kulmakarvalla. Kuolema Frida Kahlon maalauksissa. Rakkaus tai petos

Artikkeli esittelee Frida Kahlon maalauksia otsikoineen ja artikkelin kirjoittajan tarpeettomien huudahdusten kanssa, lyhyt keskustelu meksikolaisen taiteilijan työn alkuperästä.

Totta, Frida ei todellakaan onnistunut maistamaan menestyksensä hedelmiä, kuten Salvadorich. Frida Kahlon työ on kärsimyksen, tuskan, surun ja epäonnistumisen hedelmää.

Mikä on Fridan suosion ilmiö? Miksi näennäisen moniselitteisestä ja vaikeaselkoisesta taiteilijasta tuli niin suosittu ihmisten keskuudessa?

Maalaus "Minun syntymäni"

Frida Kahlon maalauksia. Mikä on taiteilijan suosion salaisuus?

Frida Kahlon maalaukset ovat enimmäkseen aika kammottavia, eikä hän selvästikään aina ollut vahva anatomiassakaan. Hänen töitään voidaan kutsua pikemminkin naiiviksi kuin teknisesti vahvaksi. Ota sama - hän piirsi selvästi paremmin ja hänen kuvansa olivat kauniimpia. On epätodennäköistä, että kenelläkään olisi halua ripustaa Fridan kuvaa pinnasängyn lähelle, ellei hän ole hullu, jolla on syvemmän merkityksen etsimisen syndrooma.

Silti harvat surrealisteista (Salvador Dalia lukuun ottamatta) saavuttivat tällaisen mainetta. Ja naispuolisten surrealistien joukossa Frida Kahlo on ehkä ainoa.

Universumin ystävällinen syleily. Tässä kuvassa Frida Kahlo ikään kuin illusorisesti vihjaa meille miehensä Diegon äärimmäiseen infantilismiin.

Joten mikä on voima, veli? Fridan menestyksen salaisuus on mielestäni se, että ilmeisestä naiivisuudestaan ​​ja pelottavista kuvista huolimatta (tai pikemminkin sen takia) taiteilijan työ tekee erittäin vahvan vaikutuksen. Kaiken luovuuden perusta on itse asiassa niiden tunteiden vahvuus, joita se herättää, olivatpa ne sitten miellyttäviä tai ei.

Kun katsot meksikolaisen taiteilijan maalauksia, tuntuu kuin tunteisit ihollasi kaiken kivun, jonka hän kesti. Hänen työnsä rehellisyys on hämmästyttävää. Ja naiivius tässä tapauksessa vain lisää vaikutelmaa. Frida Kahlon vahvuus piilee siinä, ettei hän koskaan seurannut yleisön johtoa, vaan yksinkertaisesti kaatoi kankaalle kaiken, mitä hänen sydämeensä oli kertynyt, välittämättä siitä, kuinka järkyttävää se olisi. Vaikuttaa paradoksilta menestyä väkijoukon kanssa seuraamatta väkijoukon johtoa.

Fawn tai haavoitettu peura.

Frida Kahlon työ heijastuksena taiteilijan elämästä.

Mielestäni toinen asia on, että Frida Kahlo eli erittäin mielenkiintoista, vaikkakin onnetonta elämää. Hänen elämänsä oli täynnä draamoja, tragedioita, onnettomuuksia, petoksia ja akuutteja tunteita. Ei ole yllättävää, että tällainen mehukas tarina kiinnosti ohjaajia. Erityisesti Julie Taymor, joka julkaisi vuonna 2002 hyvän, käyttökelpoisen elokuvan, joka perustuu Fridan elämään.

Loppujen lopuksi sitä me rakastamme, eikö niin? - katso muiden ihmisten draamoja makaamalla pehmeissä sängyissä kutitellen hermojasi. Muuten, jos et ole vielä nähnyt elokuvaa, suosittelen sitä lämpimästi. Todellakin liian surullista. Kirjoittaja nyyhki, koska *sensuroitu* jopa vuodatti niukka kyyneleen.

Lyhyesti sanottuna Fridan resepti siitä, kuinka tulla kuuluisaksi taiteilijaksi kuoleman jälkeen (ja vain vähän ennen).

• Joudut onnettomuuteen ja kärsit murtuneiden luiden aiheuttamasta kivusta loppuelämäsi ajan.
• Haluat normaalin perhe-elämän ja siksi valitset maasi kiintyneimmän naistenmielen (Diego Riveran), joka on myös lihava ja pelottava.
• Haluat koko elämäsi saada lapsia, mutta et voi terveysongelmien vuoksi.
• Kerrot ihmisille päin naamaa, mitä ajattelet heistä. Aina. Kaikki.
• Tukuttaa kipusi alkoholiin ja tupakkaan.
• Kaada se kaikki kankaalle.

Okei, tämä kaikki on typerää mustaa huumoria. Vankkumattomuus, jolla tämä hauras nainen kesti kaikki vastoinkäymiset, vain lisää tragediaa. Ja kohtalo, ikään kuin testatakseen voimaa, lähetti onnettomuuden toisensa jälkeen.

Rikkinäinen sarake - kaikki näyttää olevan selvää täällä. Tässä maalauksessa Frida kuvaa sairauden aiheuttamaa kärsimystä.

Eri maalaustyylien sekoitus Frida Kahlon maalauksissa.

Frida on itse asiassa erittäin syvällinen ja mielenkiintoinen taiteilija ja hämmästyttää edelleen sisäisellä voimallaan ja karismallaan. Toisin kuin Salvador Dali tai Magritte, Fridan kuville on ominaista suurempi suoraviivaisuus, mikä ei vähennä niiden syvyyttä.

Frida Kahlon maalauksissa näkyy selvästi meksikolaisen muralismin tai meksikolaisen monumentaalimaalauksen vaikutus. Tämän suuntauksen näkyvin ja kuuluisin edustaja on yhtäkkiä Fridan aviomies Diego Rivera. Meksikolainen muralismi on niin outo sekoitus sosiaalista mediaa. realismia kubismin ja symbolismin elementeillä, maustettuna meksikolaisella maulla.

Yleisesti ottaen meksikolaisen taiteilijan töissä on sekoitettu paljon erilaisia ​​asioita - on surrealismia, muralismia, symboliikkaa ja paikoin kansantaiteen elementtejä - kaikenlaisia ​​meksikolaisia ​​kukkia ja kuvioita.

Yleisesti ottaen tämä ei ole yllättävää, koska Frida Kahlo maalasi sydämestä eikä koskaan vaivautunut kuulumaan mihinkään maalauksen liikkeeseen. Esimerkiksi Frida ei koskaan yhdistänyt itseään surrealismiin. Itse asiassa Fried voidaan luokitella taiteilijaksi, joka "mitä näen/tunnen, sen laulan".

Frida Kahlon maalauksia otsikoineen.

No, siksi te kaikki tulitte tänne. Näet maalauksen nimen viemällä hiiren kuvan päälle. No, WordPress-galleria toimii näin, mutta olen liian laiska muuttamaan mitään. Navigoitava ja napsautettava.

Mooses. Mekkoni roikkuu täällä. Aurinko ja elämä. Rikkinäinen pylväs. Dorothy Halen itsemurha. Fawn. Asetelma papukaijan ja lipun kanssa.

Magdalena Carmen Frida Kahlo ja Calderon (6. heinäkuuta 1907, Coyoacan, Mexico City, Meksiko - 13. heinäkuuta 1954, ibid.) - Meksikolainen taiteilija, joka tunnetaan parhaiten omakuvistaan, Diego Riveran vaimo.

Elämäkerta
Kahlo Frida, meksikolainen taiteilija ja graafikko, surrealismin mestarin Diego Riveran vaimo. Frida Kahlo syntyi Mexico Cityssä vuonna 1907 saksalaisen juutalaisen valokuvaajan perheeseen. Äiti on espanjalainen, syntynyt Amerikassa. Hän sairasti poliosta kuuden vuoden iässä, ja siitä lähtien hänen oikea jalkansa on lyhyempi ja ohuempi kuin vasen. Kahlo oli kahdeksantoistavuotiaana, 17. syyskuuta 1925, auto-onnettomuudessa: raitiovaunun virrankerääjän katkennut rautatanko juuttui hänen vatsaansa ja tuli ulos hänen nivusistaan ​​murtaen hänen lantioluunsa. Selkäranka vaurioitui kolmesta paikasta, kaksi lonkkaa ja jalka murtuivat yhdestätoista paikasta. Lääkärit eivät voineet taata hänen henkeään. Kipeät kuukaudet ovat alkaneet muu toimimattomuus. Juuri tähän aikaan Kahlo pyysi isältään sivellintä ja maaleja. Frida Kahlolle he tekivät erityisen paarit, joiden avulla hän pystyi kirjoittamaan makuulla. Sängyn katoksen alle kiinnitettiin suuri peili, jotta Frida Kahlo näki itsensä. Hän aloitti omakuvista. "Kirjoitan itse, koska vietän paljon aikaa yksin ja koska olen aihe, jonka tunnen parhaiten". "Vuonna 1929 Frida Kahlo siirtyi Meksikon kansalliseen instituuttiin. Vuoden aikana hän oli kiinnostunut maalaamisesta Jo kuuluisa aikansa kommunistinen taiteilija Diego Rivera arvosti suuresti. 22-vuotiaana Frida Kahlo meni naimisiin heidän kanssaan. He eivät aina voineet olla yhdessä, mutta he eivät koskaan olleet erillään - intohimoisia, pakkomielteisiä Samanlaisia ​​suhteita: "On mahdotonta elää sinun kanssasi tai ilman sinua." Neuvostoliittoon ja oli iloinen siitä, että Diego Riveran ansiosta hän sai turvapaikan Mexico Cityssä. Ennen kaikkea Frida Kahlo rakasti itse elämää - ja tämä houkutteli miehiä ja naisia ​​tuskallisista fyysisistä kärsimyksistä huolimatta. hauskaa sydämestä ja nauttia laajasti. Mutta vaurioitunut selkäranka muistutti jatkuvasti itsestään. Frida Kahlon piti ajoittain mennä sairaalaan ja käyttää melkein jatkuvasti erityisiä korsetteja. Vuonna 1950 hänelle tehtiin 7 selkäleikkausta, hän vietti 9 kuukautta sairaalasängyssä, minkä jälkeen hän pystyi liikkumaan vain pyörätuolissa. Vuonna 1952 Frida Kahlon oikea jalka amputoitiin polven kohdalta. Vuonna 1953 Frida Kahlon ensimmäinen yksityisnäyttely pidettiin Mexico Cityssä. Yhdessäkään omakuvassa Frida Kahlo ei hymyile: vakavat, jopa surulliset kasvot, yhteensulautuneet paksut kulmakarvat, tuskin havaittavat viikset tiukasti puristettujen aistillisten huulten yllä. Hänen maalaustensa ideat ovat salattuja yksityiskohtiin, taustaan, Fridan viereen ilmestyviin hahmoihin. Kahlon symboliikka perustuu kansallisiin perinteisiin ja liittyy läheisesti intialaiseen mytologiaan. Frida Kahlo tunsi kotimaansa historian loistavasti. Monet aidot muinaisen kulttuurin monumentit, joita Diego Rivera ja Frida Kahlo keräsivät elämänsä aikana, sijaitsevat Sinisen talon puutarhassa. Frida Kahlo kuoli keuhkokuumeeseen viikko juhlittuaan 47 vuotta, 13. heinäkuuta 1954. Frida Kahlon jäähyväiset pidettiin Bellas Artesissa, Kuvataidepalatsissa. Fridaa ja Diego Riveraa seurasivat viimeiselle matkalleen Meksikon presidentti Lazaro Cardenas, taiteilijat ja kirjailijat - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor ja muut kuuluisat meksikolaiset hahmot.

Luominen
Frida Kahlon työt ovat aina vedonneet surrealismiin. Surrealismin perustaja Andre Breton, joka matkusti Meksikon halki vuonna 1938, kiehtoi Kahlon maalauksia ja luokitteli Frida Kahlon maalaukset ehdottomasti surrealismiksi. Andre Breton ehdotti näyttelyn järjestämistä Pariisiin, mutta kun ranskaa ei puhunut Frida Kahlo saapui Pariisiin, häntä kohtasi epämiellyttävä yllätys - Breton ei vaivautunut poimimaan meksikolaisen taiteilijan teoksia tullipalvelusta. Tapahtuman pelasti Marcel Duchamp, näyttely järjestettiin 6 viikkoa myöhemmin. Hän ei menestynyt taloudellisesti, mutta kriittiset arvostelut olivat myönteisiä, Picasso ja Kandinsky ylistivät Frida Kahlon maalauksia, ja yhden niistä osti Louvre. Nopeasti luottavainen Frida Kahlo loukkaantui eikä piilottanut vastenmielisyyttään "hulluja, hulluja surrealistisia narttupoikia kohtaan". Hän ei hylännyt surrealismia heti tammikuussa 1940. hän osallistui (yhdessä Diego Riveran kanssa) kansainväliseen surrealismin näyttelyyn, mutta väitti myöhemmin, ettei hän koskaan ollut todellinen surrealisti. " He luulivat minua surrealistiksi, mutta en ollut. Frida Kahlo ei koskaan maalannut unia, minä maalasin todellisuuteni", sanoi taiteilija.

Latinalaisen Amerikan taidetta ja Fridan maalauksia
Kansalliset aiheet ovat erityisen tärkeitä Frida Kahlon teoksissa. Frida Kahlo tiesi hyvin kotimaansa historian. Fridalla oli erityinen rakkaus meksikolaiseen kansankulttuuriin, hän keräsi muinaisia ​​taideteoksia ja käytti jopa kansallispukuja jokapäiväisessä elämässä. Fridan maalauksissa on vahvasti vaikutteita meksikolaisesta kansantaiteesta ja esikolumbiaanisten sivilisaatioiden kulttuurista Amerikassa. Hänen työnsä on täynnä symboleja ja fetissejä. Hänen maalaustensa ajatukset ovat salattuja yksityiskohtiin, taustaan, Fridan vieressä esiintyviin hahmoihin, ja symboliikka paljastuu kansallisten perinteiden kautta ja liittyy läheisesti esilatinalaisamerikkalaisen ajan intialaiseen mytologiaan. Ja kuitenkin Fridan maalauksissa eurooppalaisen maalauksen vaikutus on havaittavissa. Asiantuntijat uskovat, että 1940-luku on Frida Kahlon luovuuden kukoistusaika.

Frida Kahlo ja Diego Rivera
22-vuotiaana Frida Kahlosta tuli kuuluisan meksikolaisen taiteilijan Diego Riveran vaimo. Diego Rivera oli tuolloin 43-vuotias. Taiteen lisäksi myös yhteiset kommunistiset uskomukset yhdistivät kaksi taiteilijaa. Heidän myrskyisästä elämästään yhdessä tuli legenda. Frida tapasi Diego Riveran teini-ikäisenä, kun tämä maalasi seiniä koulussa, jossa Frida opiskeli. Tänä aikana monia maalauksia maalannut Frida päättää vamman ja tilapäisen pakkosellensä jälkeen näyttää ne tunnustetulle mestarille. Maalaukset tekivät suuren vaikutuksen Diego Riveraan: " Frida Kahlon maalaukset välittivät elintärkeää aistillisuutta, jota täydensi armoton, mutta erittäin herkkä havainnointikyky. Minulle oli selvää, että tämä tyttö oli syntynyt taiteilija.».

Merkki
Kivun ja kärsimyksen elämästään huolimatta Frida Kahlolla oli vilkas ja vapautunut ekstrovertti luonne, ja hänen päivittäinen puheensa oli täynnä kirouksia. Nuoruudessaan poikapoikana hän säilytti intonsa myöhempinä vuosina. Kahlo poltti paljon, joi liikaa alkoholia (erityisesti tequilaa), oli avoimesti biseksuaali, lauloi säädyttömiä lauluja ja kertoi yhtä säädyttömiä vitsejä villien juhliensa vieraille.

Luominen
Frida Kahlon teoksissa on havaittavissa vahva meksikolaisen kansantaiteen ja Amerikan esikolumbiaanisten sivilisaatioiden kulttuurin vaikutus. Hänen työnsä on täynnä symboleja ja fetissejä. Siinä näkyy myös eurooppalaisen maalauksen vaikutus - Fridan intohimo esimerkiksi Botticelliin näkyi hänen varhaisissa töissään.
Näyttelyt
Vuonna 2003 Moskovassa pidettiin näyttely Frida Kahlon teoksista ja valokuvista. Maalaus "Roots" oli esillä vuonna 2005 Tate Galleryssä Lontoossa, ja Kahlon henkilökohtaisesta näyttelystä tässä museossa tuli yksi gallerian historian menestyneimmistä - siellä vieraili noin 370 tuhatta ihmistä.
Maalausten hinta
Vuoden 2006 alussa Sotheby'sin asiantuntijat arvioivat Fridan omakuvan "Roots" 7 miljoonaksi dollariksi. Taiteilija maalasi maalauksen öljyvärillä metallilevylle vuonna 1943 (kun hän meni uudelleen naimisiin Diego Riveran kanssa). Samana vuonna tämä maalaus myytiin 5,6 miljoonalla Yhdysvaltain dollarilla, mikä on Latinalaisen Amerikan teoksen ennätys.

Talo-museo
Talo Coyoacanissa rakennettiin kolme vuotta ennen kuin Frida syntyi pienelle tontille. Paksut ulkoseinät, tasainen katto, yksi kerros asuintilaa ja pohjaratkaisu, joka piti huoneet aina viileinä ja kaikki avautuivat sisäpihalle, se oli melkein siirtomaakodin ruumiillistuma. Se oli vain muutaman korttelin päässä kaupungin keskusaukiolta. Ulkopuolelta katsottuna talo Londres Streetin ja Allende Streetin kulmassa näytti aivan samalta kuin muut Coyoacanissa, vanhalla asuinalueella Mexico Cityn lounaisesikaupungissa. 30 vuoden ajan talon ulkonäkö ei muuttunut.

Mutta Diego ja Frida tekivät sen sellaisena kuin me sen tunnemme: talon vallitseva sininen väri, tyylikkäät korkeat ikkunat, sisustettu perinteiseen intialaistyyliin, talo täynnä intohimoa. Talon sisäänkäyntiä vartioi kaksi jättiläistä Juudasta, joiden kaksikymmentä jalkaa pitkät papier-mâché-hahmot osoittavat eleitä ikään kuin kutsuisivat toisiaan keskusteluun. Sisällä Fridan paletit ja siveltimet lepäävät työpöydällä ikään kuin hän olisi juuri jättänyt ne sinne. Diego Riveran sängyn vieressä on hänen hattunsa, hänen työtakkinsa ja hänen valtavat saappaansa. Isossa nurkkamakuuhuoneessa on lasivitriine. Sen yläpuolella on kirjoitettu: "Frida Kahlo syntyi täällä 7. heinäkuuta 1910." Kirjoitus ilmestyi neljä vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen, kun hänen talostaan ​​tuli museo. Valitettavasti kirjoitus on epätarkka. Kuten Fridan syntymätodistus osoittaa, hän syntyi 6.7.1907. Mutta valitessaan jotain merkityksettömämpää kuin merkityksettömiä tosiasioita, hän päätti, ettei hän syntynyt vuonna 1907, vaan vuonna 1910, jolloin Meksikon vallankumous alkoi. Koska hän oli lapsi vallankumouksellisen vuosikymmenen aikana ja asui Mexico Cityn kaaoksen ja veren tahrimien katujen keskellä, hän päätti, että hän syntyi tämän vallankumouksen mukana. Toinen kirjoitus koristaa sisäpihan kirkkaan sinisiä ja punaisia ​​seiniä: "Frida ja Diego asuivat tässä talossa 1929-1954." Ennen Diegon ja Fridan matkaa Yhdysvaltoihin, jossa he viettivät 4 vuotta (vuoteen 1934), he asuivat vähän tässä talossa. Vuodesta 1934 vuoteen 1939 he asuivat kahdessa erityisesti heille rakennetussa talossa San Angelin asuinalueella. Sitten seurasi pitkiä aikoja, jolloin Diego halusi asua itsenäisesti studiossa San Angelissa ja ei asunut Fridan kanssa ollenkaan, puhumattakaan vuodesta, jolloin molemmat Riverit erosivat, erosivat ja menivät uudelleen naimisiin.

Filmografia
Vuonna 2002 tehtiin taiteilijalle omistettu elokuva "Frida". Frida Kahlon roolia näytteli Salma Hayek. Vuonna 1971 julkaistiin lyhytelokuva "Frida Kahlo", vuonna 1982 - dokumentti, vuonna 2000 - dokumenttielokuva "Great Artists" -sarjasta, vuonna 1976 - "Frida Kahlon elämä ja kuolema", vuonna 2005 - dokumentti "Frida Kahlon elämä ja aika".

Yli puolen vuosisadan ajan meksikolaisen taiteilijan Frida Kahlon kohtalo ei ole vain kiehtonut taidekriitikkoja ja hänen kykynsä ihailijoita, vaan sitä pidetään myös sinnikkyyden ja rohkeuden mittapuuna elämätaistelussa.

33 onnettomuutta

Frida kutoi koko elämänsä legendan ohutta pitsiä omin käsin ja pukeutui sitten maalauksellisesti tähän "huiviin", jossa oli monimutkainen, hämmentävä kuvio - tehokkaasti, kuten espanjalaiset naiset voivat tehdä (hänen äitinsä verta sekoitettiin kuitenkin paljon verta, erityisesti intialainen). Ne, jotka ovat lukeneet kuuluisan taiteilijan päiväkirjan, ajattelevat turhaan tietävänsä jotain epäilemättä aitoa tästä hämmästyttävästä naisesta. Hän rakasti johdattaa "metsästäjiä" läpäisemättömiin pensaikkoihin heittäen heidät pois tuoksusta. Legenda jatkuu tähän päivään asti, ja se kasvaa yksityiskohtaisesti aivan Blue Housessa Coyocanissa, Mexico Cityn esikaupunkialueella, jossa hän vietti lapsuutensa ja jossa hän asui miehensä Diego Riveiran kanssa tuhoisessa avioliitossa kuka tietää kuinka monta vuotta. . Pation seinän kirjoituksen perusteella lähes kolmekymmentä, mutta itse asiassa pariskunta asui sekä ulkomailla että erilaisissa työpajoissa kotona. Olimme eronneet vuoden, ja sitten kävelimme taas käytävää pitkin. Nykyään Sininen talo on museo, ja Jumala itse käski henkilökunnan keksimään upeita tarinoita ja jongleeraamaan taateleita.

Yksi asia on ilmeinen: hän syntyi 6. heinäkuuta 1907 (tämä ei kuitenkaan ole sata prosenttia) ja kuoli 13. heinäkuuta 1954 (tämä on jo luotettavaa). Ja on myös aivan ilmeistä, että jo varhaisesta lapsuudesta kohtalo joko alkoi - kaikesta huolimatta - valmistaa Frida Kahloa suureen kohtaloon tai yritti kaikin voimin estää taiteilijaa ottamasta paikkaansa maailmantaiteen monimutkaisessa hierarkiassa. .

Kuusivuotiaana eräs varakkaasta perheestä kotoisin oleva tyttö sairastui polioon (kuten tiedetään, tauti sairastui ensisijaisesti huonosti ravittuihin slummejen lapsiin) ja joutui pilkan kohteeksi ontuvuuden ja huomattavan harvennusoikeutensa vuoksi. jalka. Epäonninen raaja ärsytti Jumalaa niin paljon, että neljänkymmenen vuoden jälkeen hän salli sen helposti amputoida. Sitten iloinen Frida kommentoi: "Mihin lentävä mies tarvitsee jalkoja?" Sillä välin hän ui, yritti pelata jalkapalloa poikien kanssa, yritti hallita nyrkkeilytekniikoita, ikään kuin odottaen, että hänen on taisteltava koko elämänsä: itsensä, ympärillään olevien väärinkäsityksen ja pahan kohtalon kanssa. Joku muu hänen sijastaan ​​olisi nojautunut pitsityynyihin huokaisten antaen tapahtumien edetä, ja 15-vuotias Frida veti jalkaan sukkahousut paksuntaakseen jalkojaan ja meni Prepatoriaan - kansalliseen. Valmisteleva koulu. Hän alkoi opiskella lääketiedettä (erikoiskirjat jatkuvan kysynnän vuoksi eivät koskaan keränneet pölyä hyllyilleen alkoholissa säilötyn alkion seurassa): hän oli älykäs, hän ymmärsi, että tällaisesta tiedosta olisi hänelle hyötyä. Totta, minulla ei ollut aavistustakaan kuinka pian.

Silminnäkijät opiskelutovereista väittivät, että Fridalla ei koskaan ollut kompleksia (ajattele vain, ontuminen!) - mutta entä suuret silmät ja kauniit hiukset? Hän jopa alkoi flirttailla vierailevan taiteilijan Diego Riveiran kanssa, joka koristeli Prepatoriumin maalauksella "Luominen". Vuonna 1929 hänestä tuli hänen miehensä. Mutta meidän piti silti elää nähdäksemme sen. Frida täytti kahdeksantoista, hän tunsi olonsa melko hyvin, mutta kuten Bulgakovin ihailijat sanoisivat, Annushka oli jo lähtenyt talosta ja onnistunut vuotamaan öljyn. Auto-onnettomuus, kun tyttö oli kirjaimellisesti lävistetty raitiovaunukaari, muutti radikaalisti hänen suunnitelmiaan, mutta antoi hänelle kutsun. Lukuisat selkärangan, lantion ja kylkiluiden murtumat olivat riittävä syy kapaloida ja korsetti kapinallinen (muuten, lääketieteellisten korsettien maalaamisesta poliittisilla symboleilla ja perhosilla tuli myöhemmin hänen taitotietonsa). Isäni tilasi erityisen paarit, jotta hän voisi työskennellä makuulla. Mitä muuta liikkumattomuuteen tuomitun tytön pitäisi tehdä? Frida tunsi itsensä taiteilijaksi.

Naimisissa - älä hyökkää...

Hän kiipesi ulos ja nousi jaloilleen, mutta kipu ei koskaan jättänyt häntä kauas hänestä. Mutta Frida ei antanut periksi: hän ei voinut tanssia juhlissa, mutta hän lauloi kansanlauluja äänekkäästi, hänellä ei ollut mahdollisuutta esitellä lyhyissä mekoissa, mutta hänestä tuli riippuvainen pitkistä kirkkaista hameista (ja sitten hän keksi upean kampauksen nauhoilla ja kukilla), hän ei tullut lääkäriksi, mutta hän halusi tehdä kankaita ja paareja. Aluksi kukaan ei tietenkään ollut erityisen kiinnostunut hänen työstään, he sanoivat, että se oli vain tavallista primitivismiä, taidekoulusta valmistuneen tunnollisia ponnisteluja. Silloin Frida Kahlo luokiteltiin surrealistiksi - "Roots" - (vaikka siellä ei ollut jälkeäkään maalauksesta, vain metallilevy ja öljy) Sotheby'sin huutokaupassa vuonna 2005 arvo oli 7 dollaria; miljoonaa, ja pieni Lontoon Tate-galleria tulee yhtäkkiä kuuluisaksi Kahlon yksityisnäyttelyn ansiosta. Hänellä oli todella juuret kotimaassaan, ja hänen vuosi vuodelta kasvava isänmaallisuus antoi hänen maalauksilleen omaperäisyyttä, viettelemällä katsojan lukuisilla symboleilla ja atsteekkien fetissillä.

Fridan teosten joukossa on monia omakuvia. Kyse ei ole siitä, että hän olisi ollut narsistinen, mutta hänen sanojensa mukaan hän kirjoitti itsensä "koska se on aihe, jonka tunnen parhaiten". Kaunis, vakava tyttö, jolla on tuskin havaittavissa oleva pörrö pullean huulensa yläpuolella, katsoo meitä. Näyttelijä Salma Hayek "rakensi" itselleen täsmälleen samat viikset ajettuaan parranajon Oscar-palkitussa elokuvassa "Frida" (2002). Hän järkytti miljoonia katsojia taiteilijan sukulaisten ulkoiselta muistutukseltaan ja kovalla työllä saavutetulla aitoudellaan.

Ja silti Kahlon työn pääteema oli ruumiillistuva kipu. Juuri hän lävisti kaulan piikkeillä "Muotokuva, jossa on orjantappurakruunu", roiskui himmeässä kylvyssä maalauksessa "Mitä vesi antoi minulle" ja ilmestyi verisinä tahroina maalauksessa "Vain muutama naarmu". Jälkimmäisen "inspiroi" Diego Rivera, joka petti vaimoaan kälynsä kanssa ja karsi moitteet pois: "Ajattele vain, se on vain naarmu." Ei tiedetä, kumpi kärsimys on suurempi - fyysinen vai henkinen. "Elämäni aikana on sattunut kaksi onnettomuutta", Frida sanoi. - Ensimmäinen on raitiovaunu, toinen on Diego. Toinen on pahempi."

Maximilian Voloshin, joka tapasi Riveran Pariisissa, kutsui taiteilijaa "hyväksi kannibaaliksi". Eikä vain siksi, että hullu meksikolainen rakasti tainnuttamaan kohteliaita vieraita tarinoillaan omasta kannibalismistaan. Hän vitsaili noin. Kotona häntä kutsuttiin yksinkertaisesti Puzaniksi ja naiseksi. Mutta Riverassa oli silti jotain kannibaalista. Esimerkiksi omissa häissään tequilaa siemailtuaan hän pelotti vastaparin kyyneliin, nappasi aseen, joka oli tullut Jumala tietää mistä ja aloitti mielivaltaisen ampumisen. Jos joku luulee, että tämä on tapana meksikolaisissa häissä, hän on pahasti väärässä. Se oli eksklusiivinen.

Pimeä bisnes

Rivera osoittautui yleensä keksijäksi ja joissakin tapauksissa jopa unelmoijaksi. Hän liittyi kommunistiseen puolueeseen ja toi vaimonsa politiikkaan. Hän ei kuitenkaan vastustanut liikaa, mutta hänen luontaisen oikeudentuntonsa ansiosta hän ihastui täysin jaloin tarkoitukseen: esimerkiksi hän ja hänen miehensä keräsivät mainetta ja kunnioitusta nauttien varoja Francoa vastaan ​​taistelleille republikaaneille. Espanjassa. Asiat pahenivat, kun Rivera alkoi flirttailla ystävänsä Siqueirosin kanssa. Kaikki alkoi hänen matkastaan ​​Neuvostoliittoon. Moskovassa kuuluisa taiteilija tapasi kuuluisan myytintekijän, neljännen kansainvälisen johtajan, Trotskin. Ja pian Stalinin vihaa pakenevat Lev Davidovich ja hänen vaimonsa Natalya Sedykh päätyivät Meksikoon. Tampicon satamassa häpeään joutunut pariskunta tapasi Frida Kahlo - Diego oli tuolloin sairaalassa. Oletuksena oli, että iäkkäät poliittiset emigrantit asuisivat loputtomasti Sinisessä talossa. Vierailu päättyi yllättäen pian. He sanovat, että kauneuden ja maailman harmonian tuntija alkoi avoimesti huolehtia emäntästä. Rohkaisiko kikattava Frida näitä huomion merkkejä ("ei ole mitään arvokkaampaa kuin nauru, sen avulla voi irrottautua itsestään, tulla painottomaksi") vai huvittiko itseään omalla tavallaan, emme koskaan tiedä (omakuva maalattu lahjaksi sitkeälle bolshevikille, osoittautui lunastamatta). Mutta historia on jättänyt meille aidon, vaikkakin vielä synkän tarinan Mercadier-jääkirveen kanssa. Joka tapauksessa Rivera-Kahlon perhe osallistui Trotskin murhaan. Jos vain siksi, että Rivera oli ystävä Siqueirosin kanssa, joka osallistui ensimmäiseen epäonnistuneeseen yritykseen, ja Frida nähtiin kahvilassa Ramon Mercaderin kanssa verilöylyä edeltävänä iltana. Pariskunta joutui selittämään asiansa poliisille.

Vieraalla maalla

Mutta ennen näitä surullisia tapahtumia Frida onnistui pakenemaan väsyneestä rutiinistaan ​​ja näkemään Pariisin. Tämä tapahtui, kun Lev Davidovich oli vielä hyvin elossa, ja Andre Breton, huomattava surrealistinen runoilija, joka takertui kommunistiseen puolueeseen, tuli hänen luokseen. Hän kutsui Fridan tutustumaan kauniiseen Ranskaan ja näyttämään ihmisille ainakin muutaman maalauksen.

Pariisi vuonna 1938 ei todellakaan tehnyt vaikutusta eksoottiseen kolibriimme. Hän kaipasi aurinkoa ja kotimaansa kirkkaita värejä, vaikka meksikolaisen taidenäyttelyn monipuoliset näyttelyt, joiden vetonaula ja koristeena hänestä tuli, eivät voineet korvata niitä. Häntä itseään röyhelöissä ja kaulakoruissa kohdeltiin kuin jotain hienoa atsteekkien esinettä. Kaikkea uutta innokas Elsa Schiaparelli keksi jopa nopeasti "Mm Rivera" -mekon ja hajuveden, jotka luonnehtivat noiden viikkojen tunnelmaa - Shoching.

Frida raahattiin lukuisiin "satunnaisille illallisille", ja leivänpaahtimet lisäsivät hänen ylistyspuheenvuoronsa taikasanalla "surrealismi". Frida, kuten Salvador Dali aikanaan, pyyhkäisi pois rajat: ”Maalaukseni ovat itsessään ilmestys. Vihaan surrealismia! Mikään ei auttanut: ranskalaiset taiteilijat rakastivat etikettejä. Monet heistä olivat kylteistä riippumatta iloisia maalausten omaperäisyydestä ja "Mr Riverasta" itsestään. Picasso oli täysin hämmästynyt. Omin käsin järjestämällään illallisella hän jopa esitteli "merentakaiselle orkidealle" outoja korvakoruja, jotka olivat käden muotoisia ojennetuilla sormilla. Ja silti, matkan todellinen tulos oli jotain muuta - maalauksen "Frame" osti Louvre.

Fridaa ei tervehditty huonommin Amerikassa, missä hän ja hänen miehensä asuivat useita vuosia Trotskin tarinan jälkeen. Rivera työskenteli seinämaalausten parissa New Yorkissa ja San Franciscossa, ja Fridaa hoidettiin klinikalla alkoholismin ja hermostuneisuuden vuoksi. Kaiken kaikkiaan hänelle tehtiin yli kolmekymmentä selkäleikkausta, eikä hänen läheisillä ollut rohkeutta moittia häntä kipulääke- ja mietojen huumeiden riippuvuudesta. Jokainen päivä toi uutta kipua ja pettymystä. Tämä "Pikku säämiskä" oli nastoitettu pahemmilla tikoilla kuin St. Sebastian. Verta valui.

Alkuperäisissä käsivarsissa

Frida Kahlo ei ollut luonteeltaan kosmopoliittinen. Hänen kotikaupunkinsa merkitsi hänelle paljon. Ironista kyllä, taiteilijan ainoa yksityisnäyttely pidettiin täällä vain vuosi ennen hänen kuolemaansa. Frida oli jälleen sairaalassa, kun hänen ystävänsä päättivät yllättää hänet. Hänen edellisenä päivänä kokema keuhkokuume ja jalkansa amputaatio, josta infektio alkoi, eivät estäneet häntä nauttimasta kauan odotetusta voitosta. Hän määräsi sängyn asetettaviksi näyttelyhallin keskelle ja nojasi makuulle kuin kuningatar otti onnittelut vastaan ​​laulaen ajoittain suosikkilaulujaan kovalla äänellä. Tämä oli hengen ehdoton voitto heikosta lihasta.

Frida kuoli keuhkoemboliaan hoitamattoman keuhkokuumeen jälkeen. Muuten, itsepäinen potilas ei sairautensa aikana kietoutunut peitteisiin, kuten lääkärit määräsivät, vaan osallistui neljän tunnin protestiin amerikkalaisten joukkojen tuloa vastaan ​​Guatemalaan. Tämä oli kaikki, mitä hän oli.

Viimeisinä päivinä ja öinä aviomies oli jatkuvasti päivystyksessä sängyn vieressä, ikään kuin vahvistaen hänen rakkautensa ja omistautumisensa voimaa. Mutta kuten he sanovat, kaikki on hyvin ajoissa. Avioliitto toi Fridalle loputonta kipua, kolme epäonnistunutta raskautta ja pettymyksen, jonka hän yritti peittää luovuuteensa. He sanovat, että krematoriossa, aivan uunin ovien luona, kuuman aallon tarttumana hän nousi yhtäkkiä ylös, ikäänkuin kurottautuen tuleen. liekistä liekille...

Meksikolainen taiteilija tunnetaan laajasti kotimaassaan. Jotkut jopa onnistuvat hyötymään tästä. Venezuelalainen yrittäjä Carlos Dorado perusti kymmenen vuotta sitten Frida Kalho Corporation -säätiön, joka sai oikeuden käyttää soittonimeä. Frida Kahlo ei ole nykyään vain maalauksia, vaan myös kosmetiikkaa, alusvaatteita, korsetteja, kenkiä, koruja, keramiikkaa, olutta ja jopa suosikkitequilan merkkiä. 500 peson seteleissä on Calo Riveran pariskunnan muotokuva. Mutta tällaisella maineella Frida Kahlon maalauksista ei tule yhtään vähemmän salaperäisiä, ja niitä voidaan tulkita loputtomasti. Blokin linjat sopivat tälle upealle ja väärinymmärretylle naiselle: "Mikä hänessä itki, mikä kamppaili, mitä hän odotti meiltä?"...

Teksti: Darina Lunina

6. heinäkuuta tulee kuluneeksi 108 vuotta 1900-luvun kuuluisimman meksikolaisen naisen syntymästä. Frida Kahlo / Frida Kahlo.

• Kuuluisa meksikolainen taiteilija Frida Kahlo, kuuluisa eksentrisyydestään ja ainutlaatuisesta lahjakkuudestaan, syntyi vuonna 1907 Meksikon pääkaupungissa. Tytön vanhemmat olivat Saksasta muuttanut juutalainen taiteilija ja Amerikassa syntynyt espanjalainen nainen. Tällainen epätavallinen geeniyhdistelmä ei voinut muuta kuin vaikuttaa Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderonin luonteeseen.
• Valitettavasti hyvin varhain, kuuden vuoden iässä, hän sairastui vakavasti polioon. Sairaus vaikutti lapsen kehitykseen, ja tytön oikea jalka lakkasi kasvamasta ja muuttui myöhemmin lyhyemmäksi ja ohuemmaksi kuin vasen.
• Kaksitoista vuotta myöhemmin tulevalle taiteilijalle tapahtui toinen onnettomuus - hän joutui auto-onnettomuuteen, jonka aikana raitiovaunun rautaosat lävistivät hänen ruumiinsa ja kulkivat hänen vatsansa ja lonkkaluun läpi. Lääkärit eivät voineet heti arvata, mikä olisi uhrin leikkaushoidon tulos, koska he tunnistivat selkäydinvamman kolmesta paikasta. Vamma johti liikkumattomuuteen, mikä johti nuoren tytön nukkumaan pitkään.

  Frida Kahlo on vuoteessa




• Traagisella tapahtumalla oli silti positiivinen tulos, koska toimimattomuudesta tuli Kahlolle nopeasti sietämätön - hän otti harjansa. Aluksi tyttö maalasi omakuvia. Peili ripustettiin hänen sängyn yläpuolelle, jotta Frida näki itsensä siinä.

  
  

• Jonkin ajan kuluttua Kahlo päätti opiskella vuonna 1929, ja hän tuli Meksikon kansalliseen instituuttiin. Energinen meksikolainen nainen, täynnä rakkautta elämään, teki parhaansa aloittaakseen kävelemisen uudelleen. Mutta edes häkkisängystä eroon pääsemisen ja jälleen liikkumisvapauden tuntemisen jälkeen Frida ei luovu suosikkiharrastuksestaan ​​- maalaamisesta. Hän käy taidekoulun tunneilla ja kehittää ainutlaatuista tyyliään.
• Vuonna 1928 Kahlo liittyi kommunistiseen puolueeseen, ja pian hänen töitään arvosti korkeasti Diego Rivera, kuuluisa taiteilija, jolla on kommunistisia näkemyksiä Latinalaisessa Amerikassa. Tutustuminen jatkui, ja lahjakkaasta parista tuli aviomies ja vaimo.

  

• Diegon ja Fridan välillä vallitsi intohimoinen, ilmeikäs suhde, jota peitti romanssin aura. Pariskunta rakasti elämää, heillä oli aina aktiivinen elämänasema ja he olivat julkisen elämän keskipisteessä. Edes Diegon lukuisat uskottomuudet eivät voineet muuttaa hänen rakastavan vaimonsa asennetta häntä kohtaan.
• Hänen kokemansa selkärangan vammat eivät jääneet huomaamatta. Mutta tämä ei estänyt häntä kommunikoimasta aktiivisesti ihmisten kanssa, pitämään hauskaa ja kiinnittämästä monien miesten huomion. Ajoittain hänen täytyi mennä sairaalaan parantaakseen tilaansa hieman. Erityisen korsetin käyttäminen teki elämästä erittäin vaikeaa. Ja vuonna 1952 hänen jalkansa jouduttiin amputoimaan polven kohdalla komplikaatioiden vuoksi.

  Frida Kahlo Vogue-lehden kannessa (1937)

  
  

• Mutta terveysongelmista ei tullut syytä lopettaa maalaus. Päinvastoin, vuonna 1953 Frida Kahlo tarjosi ensimmäisen yksityisnäyttelynsä taiteen asiantuntijoiden huomion. Hänen maalauksensa, enimmäkseen omakuvia, antoivat monet nähdä taiteilijan ainutlaatuisen kauneuden. Hänen kasvoillaan ei ehkä ole hymyä, mutta se houkuttelee, saa sinut pysähtymään ja tutkimaan hitaasti jokaista ominaisuutta.
• Toinen kuuluisan taiteilijan intohimo on hänen rakkaan Meksikon historia. Hän, kuten hänen miehensä Diego Rivera, keräsi erilaisia ​​kulttuuri- ja taidemonumentteja. Kerätyt näyttelyt ovat tällä hetkellä tallessa Sinisessä talossa.

  
  

• Epäkeskisen taiteilijan valoisa elämä valitettavasti päättyi ennenaikaisesti. Kun Frida oli vain 47-vuotias, hän sairastui keuhkokuumeeseen. Heikentynyt keho ei kestänyt tätä tautia, ja Frida kuoli niin nuorena. Tämä oli suuri menetys Meksikolle, Kahlon lahjakkuuden faneille kaikkialla maailmassa. On syytä huomata, että taiteilijan hautajaisissa ei ollut vain hänen ystäviään, vaan myös monia kuuluisia kirjailijoita, taiteilijoita ja Meksikon presidentti Lazaro Cardenas.

Frida Kahlon elämä taiteilijan päiväkirjassa

Elämänsä viimeisenä vuonna Frida Kahlo piti päiväkirjaa, joka on erittäin mielenkiintoista nähdä niille, jotka opiskelevat hänen elämäkertaansa ja työtään. Hän kirjoitti päiväkirjansa sivuille ajatuksiaan, teki luonnoksia ja kollaaseja. Levyissä useimmin esiintyvä nimi on Diego. Taiteilija rakasti miestään erittäin paljon, hän piti häntä rakastajana, veljenä, lapsena, luovana kollegana ja mentorina. Diegolle on osoitettu lukuisia merkintöjä päiväkirjassa, joka koostuu 170 kirjoitetusta sivusta. Voit lukea siitä sekä lapsuuden muistoja että hänen tuskallisia valituksiaan sairaudesta ja kaikista siihen liittyvistä vaikeuksista. Kahlo säilytti rehellisiä muistiinpanojaan 10 vuotta, mutta ne voivat havainnollistaa hänen koko elämäänsä.

Frida Kahlo työskennellessään meksikolaisen pojan kanssa

Frida Kahlon luovuuden piirteet ja yhteys Meksikon kulttuuriin

Kahlon maalausten päätyylisuunta on surrealismi, joka on myös täynnä värikkäitä meksikolaisia ​​aiheita. Juuri näin surrealistisen koulukunnan perustaja Andre Breton määritteli meksikolaisen tyylin. Mutta itse Frida suhtautui erittäin kielteisesti teoksiensa arviointiin, samoin kuin niihin, jotka pitivät itseään surrealisteina. Hän piti kaikkea kankailleen kuvattua esimerkkiä todellisesta, todellisesta elämästä.

Kahlon työtä arvostivat suuresti kuuluisat taiteilijat paitsi Latinalaisessa Amerikassa, myös Yhdysvalloissa ja Euroopassa. Fridan teoksia ei ollut esillä vain hänen kotimaassaan, vaan myös Pariisissa. Totta, näyttely oli huonosti järjestetty. Kun Frida Andre Bretonin kutsusta saapui näyttelyynsä Ranskan pääkaupunkiin, kävi ilmi, että maalaukset olivat vielä tullissa. Ja he ilmestyivät yleisön eteen vasta kuusi viikkoa myöhemmin. Mutta tämä ei estänyt taiteilijaa saamasta suurta määrää uskomattomia arvosteluja. Lisäksi upea Louvre lisäsi yhden maalauksista kokoelmaansa, ja tämä kertoo paljon.

Jos Frida Kahlo eristäytyi huolellisesti surrealismista, hän ei koskaan piilottanut meksikolaisen kansantaiteen vaikutusta teoksiinsa. Hänen maalauksissaan tämä vaikutus ilmenee erittäin hienovaraisesti ja tyylikkäästi. On selvää, että Frida rakastaa kotimaataan, sen historiaa ja kulttuuria. Hän käytti kansallispukuja mielellään, tämä näkyy jopa lukuisissa muotokuvissa. Maalauksissa voi usein nähdä erilaisia ​​meksikolaiselle taideteollisuudelle ominaisia ​​symboleja. Muinainen intialainen mytologia ja kansalliset perinteet vaikuttivat hänen luovuuteensa. Mutta tällaisten tyypillisten meksikolaisten aiheiden taustalla maalaukset havainnollistavat myös eurooppalaisten taiteilijoiden maalauksen vaikutusta. Eri koulukuntien ja perinteiden yhdistelmä yhdistettynä monimutkaisiin elämän virstanpylväisiin ja ilmeikäs luonne nousi ainutlaatuisen tyylin perustaksi.

Frida Kahlon maalauksia

Luettelo meksikolaisen taiteilijan maalauksista on erittäin laaja. Monet teoksista ovat ainutlaatuisia omakuvia, joita Frida aloitti maalaamisen ollessaan vielä liikkumattomana kauhean auto-onnettomuuden jälkeen. Muotokuvissaan Kahlo on usein kuvattu meksikolaisissa kansallispukuissa. Monet teokset tunnetaan kaikkialla maailmassa, ja ne on ollut esillä useita kertoja sekä Kahlon elinaikana että hänen kuolemansa jälkeen. Tällaisia ​​maalauksia ovat ainutlaatuiset kankaat "Kaksi Fridaa", "Pikku Doe", "Rikkoutunut pylväs", "Omakuva". Löysät hiukset." Myös luovien saavutusten luettelossa:

1. "Mooses" (1945)
2. "My Dress There or New York" (1933)
3. "Maan hedelmä" (1938)
4. "Dorothy Halen itsemurha" (1939)
5. "Mitä vesi antoi minulle" (1947)
6. "Omakuva" (1930)
7. "Bussi" (1927)
8. "Tyttö kuoleman naamiossa" (1938)
9. "Unelma" (1940)
10. "Asetelma" (1942)
11. "Maski" (1945)
12. "Omakuva" (1948)
13. "1945 Magnoliat" ja monet muut.

Frida Kahlo maalaa muotokuvan

Viimeinen teos, asetelma "Viva la vida" (käännettynä "Eläkää elämää!") osoittaa täydellisesti asenteen maailmaa kohtaan tätä hämmästyttävää naista, jonka tie oli erittäin vaikea ja tuskallinen.
Joitakin Kahlon maalauksia ei tarvitse vain tarkastella, vaan jopa ratkaista. Tämä on monimutkainen maalaus, viehättävä ja lumoava. Kahlon maalauksia voi nähdä Meksikon ja muiden maiden museoissa sekä yksityisissä kokoelmissa.

Frida Kahlon kotimuseo

Talossa, jossa kuuluisa taiteilija syntyi, järjestetään mielenkiintoinen ja kiehtova museo. Itse huone pystytettiin useita vuosia ennen Fridan syntymää Coyocaniin (México Cityn esikaupunkiin). Rakennuksen arkkitehtuuri on sopusoinnussa Meksikon kansallisten perinteiden kanssa. Tästä tuli museon järjestämisen jälkeen suuri etu ja lisäsi näyttelyyn tiettyä makua. Frida ja hänen miehensä paransivat elinaikanaan merkittävästi sekä ulkoa että sisusta. He sisustivat huoneen perinteiseen intialaiseen tyyliin ja maalasivat sen siniseksi. Talon sisustus on säilynyt sellaisena kuin se oli taiteilijan aikana.

Taiteilijan muisto

Ainutlaatuisen meksikolaisen naisen elämä inspiroi monia elokuvatyöntekijöitä ja muusikoita luomaan Fridalle omistettuja taideteoksia.

• Elokuva "Frida" (2002). Taiteilijan roolia näytteli toinen kuuluisa Meksikon edustaja Salma Hayek.
• Elokuva "Frida Fridan taustaa vastaan" (2005). Tietokirjallinen taidenauha.
• Dokumenttielokuva "Frida Kahlon elämä ja ajat" (2005).
• Lyhytelokuva "Frida Kahlo" (1971).
• "Frida Kahlon elämä ja kuolema" (1976).

Vuonna 1994 kuuluisa yhdysvaltalainen jazzhuilusti julkaisi artistille omistetun albumin Suite for Frida Kahlo. Ja vuonna 2007 taiteilijan kunniaksi nimettiin asteroidi.

Frida Kahlon imago ja tyyli:

Salma Hayek elokuvassa "Frida" kuvassa

Muita kuvia Frida Kahlosta

Frida Kahlo suosikkiapinansa kanssa

Meksikolainen taiteilija Frida Kahlo... Kuinka paljon melua hänen nimensä ympärillä onkaan ollut viime aikoina taidemaailmassa! Mutta samalla kuinka vähän tiedämme tämän alkuperäisen, ainutlaatuisen taiteilijan Frida Kahlon elämäkerrasta. Millainen kuva tulee mieleemme, kun kuulemme hänen nimensä? Monet ihmiset luultavasti kuvittelevat naisen, jolla on paksut mustat kulmakarvat, jotka ovat sulautuneet nenäseltään, sielullinen katse ja siististi sidotut hiukset. Tämä nainen on varmasti pukeutunut kirkkaaseen etniseen asuun. Lisää tähän monimutkainen dramaattinen kohtalo ja valtava määrä omakuvia, jotka hän jätti jälkeensä.

Joten miten voimme selittää äkillisen kiinnostuksen tämän meksikolaisen taiteilijan töitä kohtaan? Kuinka hän, yllättävän traagisen kohtalon omaava nainen, onnistui valloittamaan ja saamaan taidemaailman vapisemaan? Kutsumme sinut tekemään lyhyen matkan Frida Kahlon elämän sivuilla, oppimaan hieman lisää hänen poikkeuksellisesta työstään ja löytämään vastauksia näihin ja moniin muihin kysymyksiin itsellesi.

Epätavallisen nimen mysteeri

Frida Kahlon elämäkerta kiehtoo hänen vaikean elämänsä ensimmäisistä päivistä lähtien.

6. heinäkuuta 1907 yksinkertaisen meksikolaisen valokuvaajan Guillermo Calon perheessä tapahtui merkittävä tapahtuma. Tuleva lahjakas taiteilija Frida Kahlo syntyi osoittaen koko maailmalle meksikolaisen kulttuurin omaperäisyyttä.

Syntyessään tyttö sai nimen Magdalena. Koko espanjankielinen versio on: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Tuleva taiteilija alkoi käyttää nimeä Frida, jolla hän tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa, korostaakseen perheensä saksalaista alkuperää (kuten hänen isänsä oli Saksasta). On myös syytä huomata, että Frieda on sopusoinnussa saksalaisen sanan Frieden kanssa, joka tarkoittaa rauhallista, rauhaa, hiljaisuutta.

Luonteen muodostuminen

Frida kasvoi naisellisessa ympäristössä. Hän oli kolmas perheen neljästä tyttärestä ja lisäksi hänellä oli kaksi vanhempaa sisarta isänsä ensimmäisestä avioliitosta. Tämän lisäksi Meksikon vallankumouksella 1910-1917 oli merkittävä vaikutus hänen luonteensa kehitykseen. Vakava talouskriisi, sisällissota, jatkuva väkivalta ja ammuskelu kovetti Fridan, juurruttaen hänen lujuuteensa ja halun taistella onnellisen elämän puolesta.

Frida Kahlon tarina ei kuitenkaan olisi niin traaginen ja ainutlaatuinen, jos hänen epäonnistumisensa päättyisi siihen. Vielä lapsena, 6-vuotiaana, Frida sairastui polioon. Tämän kauhean taudin seurauksena hänen oikea jalkansa ohuempi kuin vasen, ja Frida itse jäi ontuvaksi.

Ensimmäinen inspiraatio

12 vuotta myöhemmin, 17. syyskuuta 1925, Frida joutui jälleen onnettomuuteen. Nuori tyttö joutui auto-onnettomuuteen. Bussi, jolla hän oli matkustanut, törmäsi raitiovaunuun. Monille matkustajille onnettomuus oli kohtalokas. Mitä Fridalle tapahtui?

Tyttö istui lähellä kaidetta, joka irtosi törmäyksen aikana, lävistellen hänet ja vahingoittaen hänen vatsaansa ja kohtuaan. Hän sai myös vakavia vammoja, jotka vaikuttivat lähes kaikkiin hänen ruumiinsa osiin: selkärangan, kylkiluiden, lantion, jalkojen ja hartioiden. Frida ei koskaan päässyt eroon monista onnettomuuden aiheuttamista terveysongelmista. Onneksi hän selvisi hengissä, mutta ei koskaan voinut saada lapsia uudelleen. Häneltä tiedetään kolme yritystä kantaa lasta, joista jokainen päättyi keskenmenoon.

Nuori, täynnä elinvoimaa, maailmalle avoin ja valoa ja iloa tuova Frida, joka eilen juoksi tunneille ja haaveili lääkärin urasta, on nyt sairaalavuoteessa. Hän joutui käymään läpi kymmeniä leikkauksia ja viettämään satoja tunteja sairaaloissa pelastaakseen henkensä. Nyt hän ei voi katsoa valkoisia takkeja ilman inhoa ​​- hän on niin kyllästynyt sairaaloihin. Mutta riippumatta siitä, kuinka surulliselta kaikki näyttää, tästä ajanjaksosta tuli hänen uuden elämänsä alku.

Frida Kahlo, joka ei kyennyt kävelemään tai huolehtimaan itsestään, löysi kykynsä vuoteessa. Välttääkseen hulluksi ikävystyksestä Frida maalasi sidekorsettinsa. Tyttö piti toiminnasta ja alkoi piirtää.

Frida Kahlon ensimmäiset maalaukset ilmestyivät sairaalahuoneessa. Hänen vanhempansa tilasivat hänelle erityisen paarit, jotta Frida voisi maalata makuulla. Katon alle asennettiin peili. Hänen isänsä toi hänelle öljyvärinsä. Ja Frida alkoi luoda. Frida Kahlon ensimmäiset omakuvat alkoivat vähitellen ilmestyä. Alla on yksi niistä - "Omakuva samettimekossa."

Sairaalassa Frida tajusi, että vaikka hän ei voisi kertoa ihmisille kaikkea tuskansa sanoin, hän pystyi helposti tekemään sen maalin ja kankaan avulla. Näin "syntyi" uusi meksikolainen taiteilija Frida Kahlo.

Henkilökohtainen elämä

Frida Kahlon elämäkerrasta puhuttaessa on täysin mahdotonta sivuuttaa henkilöä, jolla oli keskeinen rooli hänen elämässään. Tämän miehen nimi on Diego Rivera.

– Elämässäni on sattunut kaksi onnettomuutta. Ensimmäinen on raitiovaunu, toinen on Diego Rivera. Toinen on pahempi."

Tämä kuuluisa Frida Kahlon lainaus heijastaa erittäin tarkasti hänen miehensä vaikeaa luonnetta ja meksikolaisen parin yleistä suhdetta. Jos ensimmäinen murhenäytelmä, joka silvoi Fridan ruumiin, työnsi hänet luovuuteen, niin toinen jätti lähtemättömät arvet hänen sieluunsa, kehittäen sekä kipua että lahjakkuutta.

Diego Rivera oli menestynyt meksikolainen seinämaalaaja. Ei vain hänen taiteellisen kykynsä, vaan myös poliittisen vakaumuksensa - hän oli kommunististen ideoiden kannattaja - ja lukemattomat rakkaussuhteet tekivät hänen nimestään kuuluisan. Frida Kahlon tuleva aviomies ei ollut erityisen komea, hän oli melko kömpelö mies, minkä lisäksi heitä erotti valtava ikäero - 21 vuotta. Mutta tästä huolimatta hän onnistui voittamaan nuoren taiteilijan sydämen.

Frida Kahlon aviomiehestä tuli itse asiassa hänelle maailmankaikkeuden keskus. Hän maalasi kiihkeästi hänen muotokuviaan, antoi anteeksi hänen loputtomat petokset ja oli valmis unohtamaan hänen petoksensa.

Rakkaus vai pettäminen?

Fridan ja Diegon välisessä romanssissa oli kaikkea: hillitöntä intohimoa, poikkeuksellista omistautumista, suurta rakkautta, joka liittyy erottamattomasti pettämiseen, kateuteen ja kipuun.

Katso alla olevaa kuvaa. Tämä on "The Broken Column", jonka Frida kirjoitti vuonna 1944, heijastaen hänen surujaan.

Kehon sisällä, joka oli kerran täynnä elämää ja energiaa, voi nähdä romahtavan pilarin. Tämän kehon tuki on selkäranka. Mutta on myös kynnet. Paljon kynsiä, jotka edustavat Diego Riveran tuomaa kipua. Kuten edellä mainittiin, hän ei häpeänyt huijata Fridaa. Fridan siskosta tuli hänen seuraava rakastajatar, mikä osoittautui hänelle iskuksi. Diego vastasi tähän näin: "Tämä on vain fyysistä vetovoimaa. Väitätkö, että se sattuu? Mutta ei, se on vain pari naarmua."

Pian yksi Frida Kahlon maalauksista saa otsikon, joka perustuu näihin sanoihin: "Vain muutama naarmu!"

Diego Rivera oli todella mies, jolla oli erittäin monimutkainen luonne. Tämä kuitenkin inspiroi taiteilija Frida Kahloa. Se inspiroi kivun kautta yhdistäen kaksi vahvaa persoonallisuutta entistä tiiviimmin. Hän uuvutti häntä, mutta samalla hän rakasti ja kunnioitti häntä suunnattomasti.

Frida Kahlon merkittäviä maalauksia

Kun tarkastellaan meksikolaisen taiteilijan jättämien omakuvien huomattavaa määrää, ei ole epäilystäkään siitä, että ne eivät olleet hänelle vain tapa ilmaista luovia impulssejaan, vaan ennen kaikkea mahdollisuus kertoa maailmalle elämänsä tarina - monimutkainen ja dramaattinen elämä. Kannattaa kiinnittää huomiota itse maalausten otsikoihin: "Rikkoutunut pylväs", "Vain muutama naarmu!", "Omakuva orjantappurakorussa", "Kaksi Fridaa", "Omakuva rajalla Meksiko ja Yhdysvallat", "Wounded Deer" ja muut. Nimet ovat hyvin tarkkoja ja suuntaa antavia. Yhteensä Frida Kahlosta on 55 omakuvaa, ja tämän indikaattorin mukaan hän on todellinen taiteilijoiden ennätys! Vertailun vuoksi loistava impressionisti Vincent van Gogh maalasi itsensä vain noin 20 kertaa.

Missä Frida Kahlon omaisuutta nykyään säilytetään?

Nykyään virallisen englanninkielisen verkkosivuston lisäksi monet Fridan säilyneistä omakuvista ovat nähtävillä Frida Kahlo -museossa Coyoacanissa (Meksiko). Siellä on myös mahdollisuus tutustua alkuperäisen taiteilijan elämään ja työhön, sillä juuri tässä talossa hän vietti suurimman osan elämästään. Museon henkilökunta tekee parhaansa ollakseen häiritsemättä tämän ainutlaatuisen naisen luomaa ylellistä ilmapiiriä.

Katsotaanpa tarkemmin joitain omakuvia.

1930-luvun alussa Frida Kahlo matkusti Amerikkaan miehensä kanssa. Taiteilija ei pitänyt tästä maasta ja oli vakuuttunut siitä, että he asuivat siellä vain rahan vuoksi.

Katso kuvaa. Amerikan puolella on putkia, tehtaita ja laitteita. Kaikki on peitetty savupilviin. Meksikon puolelta päinvastoin, kukat, valaisimet ja muinaiset epäjumalat ovat näkyvissä. Näin taiteilija osoittaa, kuinka rakkaita hänelle ovat perinteet ja yhteydet luontoon ja antiikkaan, joita Amerikasta ei löydy. Erottuakseen muodikkaiden amerikkalaisten naisten taustasta Frida ei koskaan lakannut käyttämästä kansallisia vaatteita ja säilytti meksikolaisille naisille ominaiset piirteet.

Vuonna 1939 Frida maalasi yhden ikonisista omakuvistaan ​​"Kaksi Fridaa", jossa hän paljastaa sieluaan piinaavat haavat. Tässä näkyy Frida Kahlon hyvin erikoinen, ainutlaatuinen tyyli. Monille tämä työ on liian rehellistä ja henkilökohtaista, mutta ehkä tämä on ihmispersoonallisuuden todellinen vahvuus - siinä, että et pelkää myöntää ja näyttää heikkouksiasi?

Polio, ikäisensä pilkka, vakava onnettomuus, joka jakoi elämän "ennen" ja "jälkeen", vaikea rakkaustarina... Omakuvan ohella ilmestyi toinen kuuluisa lainaus Frida Kahlolta: "Olen sielunkumppanini ja rakkaalle kiduttajalleni Diego Riveralle, et voi murtaa minua."

Kuten useimmat meksikolaiset, symboleilla ja merkeillä oli erityinen merkitys Fridalle. Aviomiehensä tavoin Frida Kahlo oli kommunisti eikä uskonut Jumalaan, mutta koska hänen äitinsä oli katolinen, hän oli hyvin perehtynyt kristilliseen symboliikkaan.

Joten tässä omakuvassa orjantappurakruunun kuva toimii rinnakkaiskuvana Jeesuksen orjantappurakruunun kanssa. Perhoset lepattavat Fridan pään päällä - tunnettu ylösnousemuksen symboli.

Frida maalaa muotokuvan vuonna 1940 erottuaan Diego Riverasta, ja siksi apina voidaan nähdä yksiselitteisenä viittauksena hänen entisen aviomiehensä käyttäytymiseen. Fridan kaulassa on kolibri - onnen symboli. Ehkä näin taiteilija toivoo nopeaa vapautumista piinasta?

Tämän teoksen teema on lähellä "Broken Columnia", josta olemme jo keskustelleet. Tässä Frida paljastaa jälleen sielunsa katsojalle pohtien kokemaansa henkistä ja fyysistä kipua.

Taiteilija kuvaa itseään sirollisena peurana, jonka vartaloa puhkaisevat nuolet. Miksi valitsit tämän eläimen? On ehdotuksia, että taiteilija liitti häneen kärsimyksen ja kuoleman.

Omakuvan luomisen aikana Fridan terveys alkoi heikentyä nopeasti. Hänelle kehittyi kuolio, joka vaati välitöntä amputaatiota. Jokainen sekunti Fridan elämästä toi hänelle tuskallista kipua. Tästä syystä hänen viimeisimpien omakuviensa traagiset ja pelottavat tuhomotiivit.

Dying Taunt

Frida Kahlo kuoli 13. heinäkuuta 1954. Aikalaiset puhuivat hänestä useammin kuin kerran mielenkiintoisena naisena ja hämmästyttävänä ihmisenä. Jopa lyhyt tutustuminen Frida Kahlon elämäkertaan ei jätä epäilystäkään siitä, että kohtalo on valmistanut hänelle todella vaikean elämän, täynnä kärsimystä ja tuskaa. Tästä huolimatta Frida rakasti elämää viimeisiin päiviinsä asti ja veti magneettinaan puoleensa ihmisiä.

Hänen viimeinen maalauksensa on Viva la Vida. Sandias ilmaisee myös uhmaavansa kuolemaa ja halukkuutta kestää loppuun asti, kuten punaiset sanat selvästi osoittavat: "Eläkää elämää!"

Kysymys taidekriitikoille

Monet ovat vakuuttuneita siitä, että Frida Kahlo on surrealistinen taiteilija. Itse asiassa hän itse oli melko viileä tämän otsikon suhteen. Omaperäisyydestään erottuvaa Fridan luovuutta jokainen tulkitsee eri tavalla. Jotkut uskovat tämän olevan naivia taidetta, toiset kutsuvat sitä kansantaideeksi. Silti asteikot kallistuvat surrealismiin. Miksi? Lopuksi esitämme kaksi argumenttia. Oletko samaa mieltä heidän kanssaan?

• Frida Kahlon maalaukset eivät ole todellisia ja ovat mielikuvituksen tuotetta. Niitä on mahdotonta toistaa maallisessa ulottuvuudessa.
• Hänen omakuvansa ovat tiukasti yhteydessä alitajuntaan. Jos vertaamme sitä surrealismin tunnustettuun nerokseen Salvador Daliin, voimme vetää seuraavan analogian. Teoksissaan hän leikki alitajuntaan, ikään kuin käveli läpi unelmien maan ja järkytti yleisöä. Frida päinvastoin paljasti sielunsa kankaalle, mikä houkutteli katsojan häneen ja valloitti taiteen maailman.