Primeros trabajos de M. Gorky

M. Gorky entró en la literatura al borde de dos épocas históricas, que parecía combinar en sí mismo estas dos épocas. La época de agitación moral y decepción, descontento general, fatiga mental, por un lado, y la maduración de acontecimientos futuros que aún no se han manifestado abiertamente, por el otro, encontró a su artista brillante y apasionado en el temprano Gorki.

A la edad de veinte años, Gorky vio el mundo en una diversidad tan aterradora que su brillante fe en el hombre, en su nobleza espiritual, en su fuerza y capacidades parece increíble. Pero el joven escritor tenía un deseo inherente de lo ideal, de lo bello: aquí era un digno sucesor de las mejores tradiciones de la literatura rusa del pasado.

En el cuento "Chelkash" (1894) hay una imagen romántica de un vagabundo y ladrón que rompió con su entorno (su padre era uno de gente mas rica en el campo), no está en absoluto idealizado por el escritor. Aunque en comparación con Gavrila, espiritualmente miserable, codicioso y lamentable, Chelkash resulta ser el ganador. Pero la oposición va en la línea de la relación con la propiedad, con la esencia que la esclaviza. El sueño de Gavrila resulta ser un sueño que conduce a la esclavitud. “El poder de las tinieblas”, niega Chelkash el poder del dinero. "Chelkash escuchó sus gritos de alegría, miró su rostro brillante, distorsionado por el deleite de la codicia, y sintió que él, un ladrón, un juerguista, separado de todo lo que amaba, ¡nunca sería así!"

Para sus historias, Gorky tomó personas terrenales y reales, con todas sus contradicciones y defectos.

Consideraba la actividad, la capacidad de actuar en nombre del hombre, como una medida del valor de la personalidad humana. Este motivo ya se escucha en el primer cuento del escritor, “Makar Chudra” (1892). La historia del asombroso y orgulloso amor de Loiko Zobar y Radda es un himno a la libertad. “Bueno, halcón”, dice Makar, “¿quieres que te cuente una historia real? Y lo recuerdas y, al recordarlo, serás un pájaro libre durante toda tu vida”.

El romanticismo de Gorky no es ajeno al drama. Él lo asume. Los destinos de los héroes de sus primeras historias son siempre dramáticos. Pero esto es dramático y da lugar a una protesta contra la posición esclava en la sociedad. Makar Chudra le dice al comienzo de la historia al autor-narrador: “Esas personas tuyas son divertidas. Se apiñaron y se aplastaron, y hay tanto espacio en la tierra... Bueno, nació entonces, tal vez, para excavar la tierra, e incluso morir... ¿Conoce su voluntad? ¿Está clara la extensión de la estepa? ¿El sonido de las olas del mar alegra su corazón? Es un esclavo; tan pronto como nace, es un esclavo toda su vida, ¡y eso es todo!

Esto es lo que preocupa al artista, lo que se convierte en la idea central de muchas de sus historias de la primera época. Todo era inusual en esta historia: el destino de los personajes, su discurso, su apariencia y el discurso del autor. “No quería dormir. Miré hacia la oscuridad de la estepa, y la figura real, bella y orgullosa de Radda flotaba en el aire ante mis ojos. Presionó su mano con un mechón de cabello negro sobre la herida en su pecho, y a través de sus dedos delgados y oscuros la sangre manó gota a gota, cayendo al suelo en estrellas rojas de fuego...” Ya aquí el contraste entre libre y esclavo existencia, que estará en diferentes opciones Estar presente en todas las primeras historias románticas del escritor. Cambiará y se profundizará. Ya - Falcon, Siskin - Woodpecker, Girl - Death, Larra - Danko. El cuento de hadas en verso "La niña y la muerte" (publicado en 1917) también está imbuido de fe en el poder del hombre, en el poder de la acción, en el poder del amor. El himno conquistador "la alegría del amor y la felicidad de la vida", el amor sin miedo ni duda, es una vívida manifestación de esa peculiaridad del talento de Gorky y su posición en la vida que caracteriza la trayectoria creativa del escritor.

En las obras del joven Gorky con nueva fuerza Empezaron a surgir preguntas “irresolubles”: ¿cómo vivir? ¿qué hacer? ¿Qué es la felicidad? Preguntas que son eternas, aunque sólo sea porque ni una sola generación ha logrado todavía evitarlas.

En el cuento de hadas "Sobre el jilguero que mintió y el pájaro carpintero, el amante de la verdad", en el que el escritor cuenta "muy historia verdadera“sobre cómo “entre los pájaros cantores de aquella arboleda”, donde se cantaban cantos pesimistas y los cuervos eran considerados “pájaros muy sabios”, de repente empezaron a sonar otros “cantos libres y atrevidos”, que recuerdan a un himno a la razón:

...Encendamos nuestros corazones con el fuego de nuestras mentes,

¡Y la luz reinará en todas partes!..

... Quien honestamente aceptó la muerte en la batalla,

¿Ha caído y ha sido derrotado?

... ¡Sígueme, quién se atreve!

¡Que la oscuridad desaparezca!

Para el escritor, la idea importante aquí es que se puede plantar una “chispa”, se puede despertar la fe y la esperanza. En este cuento, el artista notó el despertar de la conciencia sólo por un momento. En “La canción del halcón” (1895), la muerte de un pájaro orgulloso y valiente ya confirma la victoria de esa visión de la vida, cuyo portador era el hermoso Halcón. "Terrenal" ya está derrotado por el hecho de que no comprende lo que significa volar hacia el cielo, la libertad, y está seguro de que "allí sólo hay espacio vacío". Su visión “real” de la vida excluye la espiritualidad de la existencia humana en la tierra.

La idea de autosacrificio surge de forma natural en “Song of the Falcon” y se convierte en un himno a la acción en nombre de la libertad y la luz. “¡La locura de los valientes es la sabiduría de la vida!” - no contiene sólo una declaración de autoconciencia, aunque esto también es importante para el escritor. Uno pensaría que sí, si no fuera por las palabras: "... y gotas de tu sangre caliente, como chispas, estallarán en la oscuridad de la vida y muchos corazones valientes se encenderán con una sed loca de libertad y luz".

La historia "La anciana Izergil" (1894) puede considerarse una historia programática para el joven Gorki. Aquí convergen todos los temas y pensamientos favoritos y queridos del joven escritor. Todo aquí es de fundamental importancia para él. La composición de la historia está estrictamente subordinada a la idea: la afirmación de la exactitud de la hazaña en nombre de la vida. Tres episodios independientes están unidos por las imágenes del autor y la anciana Izergil. La imagen de Izergil es contradictoria. Es realista en esencia. En la vida de Izergil, inusual y brillante, había muchas cosas que se pueden evaluar de manera ambigua. El bien y el mal: aquí todo se mezcla, como en la vida. Y, sin embargo, hay algo que parece unirla a Danko. "Siempre hay un lugar para las hazañas en la vida": esta es la idea principal, aunque los acontecimientos en la vida de la vieja gitana no pueden considerarse solo heroicos, a menudo actuó en nombre de la libertad personal.

La belleza espiritual de Danko contrasta con la miseria de la existencia de Larra. El individualismo, el desprecio por las personas, el egocentrismo de Larra, que está seguro de que la libertad es independencia de las personas, de las responsabilidades ante la sociedad, son desmentidos por el artista con tal fuerza y energía que parece que la sombra de Larra, “inquieta e imperdonable”, aún deambula. alrededor del mundo. “... Y sigue buscando, caminando, caminando... y la muerte no le sonríe. Y no hay lugar para él entre la gente…”

El castigo de la soledad es un tema en muchas obras modernas y, creo, futuras. Dos Yoes diferentes, opuestos con tanta fuerza, Danko y Larra, son dos actitudes ante la vida radicalmente opuestas que viven y se oponen incluso ahora. Precisamente por esto último Danko resulta interesante hoy en día. “¿Qué haré por la gente?” - Danko gritó más fuerte que un trueno.” La muerte de Danko, que ilumina el camino de su pueblo cansado y desconfiado con la antorcha de su corazón, es su inmortalidad. Esta pregunta fue la principal para Danko, porque sin hacerte esa pregunta, no puedes vivir de manera significativa, no puedes creer en nada y actuar conscientemente en la vida.

Por eso hoy resulta tan interesante la obra temprana del escritor, quien a finales del siglo pasado declaró abiertamente su fe en el hombre, en su mente, en sus capacidades creativas y transformadoras.

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Títulos de diapositivas:

Alexey Maksimovich Gorky (Peshkov) Creatividad temprana utilizando el ejemplo del cuento "La anciana Izergil"

La trayectoria creativa de Gorky comenzó en septiembre de 1892 con la publicación del cuento "Makar Chudra". (al mismo tiempo aparece su seudónimo) 1895. Se publicó el cuento “La anciana Izergil”. Las primeras historias son de naturaleza romántica.

Romanticismo que muestra y reproduce la vida fuera de las conexiones reales y concretas de una persona con la realidad circundante, la imagen de una personalidad excepcional, a menudo solitaria e insatisfecha con el presente, que lucha por un ideal lejano y, por lo tanto, en agudo conflicto con la sociedad, con las personas.

Las primeras obras románticas "Makar Chudra", "La niña y la muerte", "La anciana Izergil", "Chelkash", "La canción del halcón", "La canción del petrel", etc. En el centro de la historia hay un héroe romántico: un hombre solitario, orgulloso, fuerte, amante de la libertad, destructor de la amarga vegetación de la mayoría. La acción se desarrolla en un entorno insólito, a menudo exótico: en un campamento gitano, en comunicación con los elementos, con el mundo natural. Las acciones a menudo se trasladan a épocas legendarias.

“La anciana Izergil” Los héroes aparecen en un paisaje romántico. Dé ejemplos para demostrarlo. ¿A qué hora del día ocurren los hechos del cuento? ¿Por qué? ¿Qué imágenes naturales podrías destacar? Cual medios artísticos¿Qué utilizó el autor al representar la naturaleza? ¿Por qué el paisaje se muestra de esta manera en la historia? ¿Cuál es la solución compositiva de la historia?

Análisis de la leyenda de Larra ¿Quiénes son los personajes principales de la primera leyenda? ¿Es importante la historia del nacimiento de un joven para comprender su carácter? ¿Cómo se relaciona el héroe con otras personas? Una obra romántica se caracteriza por un conflicto entre la multitud y el héroe. ¿Cuál es el núcleo del conflicto entre Larra y el pueblo? ¿Cuál es la diferencia entre orgullo y arrogancia? Distinga estas palabras y demuestre que es el orgullo, y no el orgullo, lo que caracteriza a Larra.

¿A qué conduce el individualismo extremo del héroe? ¿Qué castigo sufrió Larra por su orgullo? ¿Por qué crees que ese castigo es peor que la muerte? ¿Cuál es la actitud del autor hacia la psicología del individualismo?

Análisis de la leyenda sobre Danko ¿Cuáles son las principales características de Danko? ¿Cuál es la base de sus acciones? ¿Qué acto hizo el héroe por amor a la gente? ¿Cómo es la relación entre Danko y la multitud?

CONCLUSIÓN Vemos que Larra es un antiideal romántico, por lo que el conflicto entre el héroe y la multitud es inevitable. Danko es un ideal romántico, pero la relación entre el héroe y la multitud también se basa en el conflicto. Ésta es una de las características de una obra romántica. ? ¿Por qué crees que la historia termina con la leyenda de Danko?

Trabajo independiente Comparación de las imágenes de Danko y Larra. Criterios. Danko Larra 1. Actitud hacia la multitud 2. La multitud es el héroe 3. Rasgo distintivo personaje 4. Actitud ante la vida 5. Leyenda y modernidad 6. Acciones realizadas por los héroes 7. Actitud del escritor hacia los héroes

Tarea: Leer la obra “En el fondo”; Considere la historia de la obra, el género de la obra, el conflicto.

Sobre el tema: desarrollos metodológicos, presentaciones y notas.

Lección de literatura en el grado 11 "Primeras obras de M. Gorky"

El material presenta el desarrollo de una lección de meta-tema basada en la historia de Gorky "La anciana Izergil", se considera el concepto de "orgullo" sobre el material de la historia, se introduce el concepto de "orgullo"; samosa ofrecida...

Vida y obra de Máximo Gorki. Historias románticas tempranas. Problemas y características de la composición de la historia.

Objetivo de la lección: presentar a los estudiantes los hitos de la biografía y la creatividad de Gorky; mostrar las características del romanticismo de Gorki. Rastrear cómo se revela la intención del escritor en la composición de los cuentos.Método...

Bykova N.G.

Pathos de los primeros obras romanticas M. Gorki

(ideas y estilo de las obras románticas de Gorky)

I. “Ha llegado el momento de la necesidad de lo heroico” (Gorky). Las razones del giro de Gorky hacia la poética romántica durante el apogeo del realismo.

II. La fe en el hombre y el contraste de su impulso heroico con una “vida lánguidamente pobre”.

1. El patetismo de la libertad en los primeros relatos.

2. ¡No sufras, pero actúa!

3. Oposición a la autoafirmación individualista de hazaña en nombre del pueblo.

4. Historias sobre vagabundos. “No tanto rechazado como rechazado”.

5. "Hombre, ¡eso suena orgulloso!" Elementos de patetismo romántico en una obra realista.

III. Una combinación de romanticismo revolucionario y realismo.

2. Concisión, expresividad, fabulosidad de la trama.

3. Tensión dramática del conflicto.

4. Técnicas de retrato y paisaje romántico.

5. Estructura narrativa romántica.

IV. “Cada uno es su propio destino” (Gorki).

La búsqueda de la verdad y el sentido de la vida en la obra de M. Gorky "En las profundidades"

I. ¿Qué verdad sobre el hombre soñaba Gorki con crear? Odio a la vulgaridad, al aburrimiento de la vida y aversión a la paciencia y al sufrimiento.

II. Una disputa sobre la verdad es como una disputa sobre el significado de la vida.

1. El destino de los refugios nocturnos es una denuncia de una sociedad inhumana.

2. La verdad desnuda de Bubnov.

3. La reconfortante filosofía de Lucas. ¿Qué sabía Luke sobre las personas y la vida? La discrepancia entre los buenos deseos de Luke y los resultados de sus consejos.

4. El monólogo del Actor y el monólogo de Satin como dos salidas al callejón sin salida de la vida, dos ideas de ser.

5. ¿Qué entendió Satin de los consuelos de Luke, por qué lo protege y qué se opone a la reconfortante bondad del anciano?

III. Cómo percibieron la obra los contemporáneos de Gorki. La solución de Gorki al problema del humanismo en un sentido social general.

La obra "En el fondo"

En todas las obras de M. Gorky, un motivo importante sonaba fuerte: el humanismo pasivo, dirigido únicamente a sentimientos como la piedad y la compasión, y oponiéndolo al humanismo activo, despertando en la gente el deseo de protesta, resistencia y lucha. Este motivo formó el contenido principal de la obra, creada por Gorky en 1902 e inmediatamente provocó acaloradas discusiones, y luego dio lugar, en unas pocas décadas, a una literatura crítica tan enorme que pocas obras maestras dramáticas han generado en varios siglos. Estamos hablando del drama filosófico "At the Bottom".

Las obras de Gorky son dramas sociales en los que los problemas son comunes y los personajes inusuales. El autor no tiene personajes principales ni secundarios. En la trama de las obras, lo principal no es el choque de personas en algunas situaciones de la vida, sino el choque de posiciones de vida y puntos de vista de estas personas. Estos son dramas sociales y filosóficos. Todo en la obra está subordinado a un conflicto filosófico, un choque de diferentes posiciones de vida. Y es por eso que el diálogo intenso, a menudo la discusión, es lo principal en la obra del dramaturgo. Los monólogos en la obra son raros y son la culminación de una determinada etapa de la argumentación de los personajes, una conclusión, incluso una declaración del autor (por ejemplo, el monólogo de Satin). Las partes en disputa se esfuerzan por convencerse mutuamente, y el discurso de cada uno de los héroes es brillante y rico en aforismos.

El desarrollo de la acción de la obra "At the Bottom" discurre por varios canales paralelos, casi independientes entre sí. La relación entre el dueño del albergue Kostylev, su esposa Vasilisa, su hermana Natasha y el ladrón Ash está ligada a un nudo especial en la trama: sobre este material de vida se podría crear un drama social separado. Desarrollado por separado línea de la historia, relacionado con la relación entre el cerrajero Kleshch, que perdió su trabajo y se hundió, y su moribunda esposa Anna. Los nodos separados de la trama se forman a partir de las relaciones de Baron y Nastya, Medvedev y Kvashnya, de los destinos de Actor, Bubnov, Alyoshka y otros. Puede parecer que Gorki sólo dio una suma de ejemplos de la vida de los habitantes del “fondo” y que, en esencia, nada habría cambiado si hubiera habido más o menos de estos ejemplos.

Incluso parece que buscó deliberadamente separar la acción, dividiendo de vez en cuando el escenario en varias secciones, cada una de las cuales está habitada por sus propios personajes y vive su propia vida especial. En este caso surge un interesante diálogo polifónico: las líneas que suenan en una parte del escenario, como por casualidad, hacen eco de las líneas que suenan en otra, adquiriendo un efecto inesperado. En un rincón del escenario, Ash asegura a Natasha que no tiene miedo de nada ni de nadie, y en el otro, Bubnov, que se está remendando la gorra, dice arrastrando las palabras: "Pero los hilos están podridos..." Y esto suena como ironía malvada dirigida a Ash. En un rincón, un actor borracho intenta recitar sin éxito su poema favorito, y en el otro, Bubnov, jugando a las damas con el policía Medvedev, le dice con regocijo: "Tu reina ha desaparecido..." Y de nuevo, parece que esta está dirigido no sólo a Medvedev, sino también al actor, que estamos hablando acerca de no sólo sobre el destino de un juego de damas, sino también sobre el destino de una persona.

Este efecto de extremo a extremo es naturaleza compleja en esta obra. Para entenderlo, es necesario comprender qué papel juega Luke aquí. Este predicador errante consuela a todos, promete a todos la liberación del sufrimiento, les dice a todos: "¡Esperas!", "¡Crees!" Luka es una persona extraordinaria: inteligente, tiene una enorme experiencia y un gran interés por las personas. Toda la filosofía de Lucas se condensa en un dicho: "Lo que crees es lo que crees". Está seguro de que la verdad nunca curará a ningún alma, y nada puede curarla, pero sólo se puede suavizar el dolor con una mentira reconfortante. Al mismo tiempo, siente sinceramente lástima por las personas y quiere ayudarlas sinceramente.

A partir de colisiones de este tipo se forma la acción transversal de la obra. Por su bien, Gorky necesitaba el desarrollo paralelo de los destinos de diferentes personas. Son personas de diferente vitalidad, diferente resistencia, diferente capacidad de creer en una persona. El hecho de que el sermón de Lucas, su valor real, sea "probado" por tales Gente diferente, hace que esta prueba sea especialmente convincente.

Lucas le dice a la moribunda Anna, que no conoció la paz durante su vida: “Mueres con alegría, sin ansiedad...” Y en Anna, por el contrario, se intensifica el deseo de vivir: “... un poco más... .Ojalá pudiera vivir... ¡un poquito más! Si allí no hay harina... aquí podemos tener paciencia... ¡podemos!” Esta es la primera derrota de Luke. Le cuenta a Natasha una parábola sobre la "tierra justa" para convencerla del carácter destructivo de la verdad y del poder salvador del engaño. Y Natasha llega a una conclusión completamente diferente, directamente opuesta, sobre el héroe de esta parábola, que se suicidó: "No pude soportar el engaño". Y estas palabras arrojan luz sobre la tragedia del actor, que creyó en los consuelos de Lucas y no pudo soportar una amarga decepción.

Los breves diálogos entre el anciano y sus "pupilos", que se entrelazan entre sí, imparten un intenso movimiento interno a la obra: crecen las esperanzas ilusorias de los desafortunados. Y cuando comienza el colapso de las ilusiones, Luka desaparece silenciosamente.

Luke sufre la mayor derrota de Satin. En el último acto, cuando Luka ya no está en el refugio y todos discuten sobre quién es y qué intenta lograr en realidad, la ansiedad de los vagabundos se intensifica: ¿cómo, cómo vivir? El barón expresa el estado general. Habiendo admitido que "nunca antes había entendido nada" y vivía "como en un sueño", señala pensativamente: "... después de todo, por alguna razón nací..." La gente comienza a escucharse unos a otros. Satin primero defiende a Luka, negando que sea un engañador consciente, un charlatán. Pero esta defensa rápidamente se convierte en un ataque: un ataque a la falsa filosofía de Luke. Satin dice: “Mintió... pero fue por lástima hacia ti... Hay una mentira reconfortante, una mentira reconciliadora... ¡Conozco la mentira! Los que son débiles de corazón... y los que viven de los jugos ajenos necesitan una mentira... Algunas personas se apoyan en ella, otros se esconden detrás de ella... ¿Y quién es su propio dueño... quién es independiente y no come cosas ajenas, ¿por qué necesita una mentira? La mentira es la religión de esclavos y amos... ¡La verdad es el dios del hombre libre! La mentira como “religión de los propietarios” la encarna el propietario del refugio, Kostylev. Lucas encarna la mentira como la “religión de los esclavos”, expresando su debilidad y opresión, su incapacidad para luchar, su inclinación hacia la paciencia y la reconciliación.

Satin concluye: “¡Todo está en el hombre, todo es para el hombre! Sólo el hombre existe, todo lo demás es obra de sus manos y de su cerebro”. Y aunque para Satin sus compañeros de cuarto eran y seguirán siendo “tontos como ladrillos”, y él mismo no irá más allá de estas palabras, por primera vez en el refugio se escucha un discurso serio, se siente dolor por la vida perdida. La llegada de Bubnov refuerza esta impresión. "¿Donde esta la gente?" - exclama y sugiere “cantar... toda la noche”, clamando por su ignominioso destino. Es por eso que Satin responde a la noticia del suicidio del Actor con duras palabras: “Eh… arruinó la canción… ¡tonto!” Esta observación también tiene un énfasis diferente. El fallecimiento de un Actor es nuevamente el paso de un hombre que no pudo soportar la verdad.

Cada uno de los últimos tres actos de “At the Bottom” termina con la muerte de alguien. Al final del segundo acto, Satin grita: "¡Los muertos no oyen!" El movimiento del drama está asociado con el despertar de los “cadáveres vivientes”, su oído y sus emociones. Aquí radica el principal significado humano y moral de la obra, aunque termina trágicamente.

El problema del humanismo es complejo porque no puede resolverse de una vez por todas. Cada nueva era y cada giro de la historia nos obliga a plantearlo y resolverlo de nuevo. Es por eso que las disputas sobre la "suavidad" de Luke y la rudeza de Satin pueden surgir una y otra vez.

La ambigüedad de la obra de Gorky dio lugar a diferentes producciones teatrales. La más llamativa fue la primera puesta en escena del drama (1902) en el Teatro de Arte, dirigida por K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, con la participación directa de M. Gorky. Stanislavsky escribió más tarde que todo el mundo estaba cautivado por “una especie de romanticismo que, por un lado, rayaba en la teatralidad y, por el otro, en la predicación”.

En los años 60, Sovremennik, bajo la dirección de O. Efremov, pareció entrar en polémica con la interpretación clásica de "En las profundidades". La figura de Lucas pasó a primer plano. Sus discursos de consuelo fueron presentados como una expresión de preocupación por una persona, y Satin fue reprendido por ser "grosero". Los impulsos espirituales de los héroes resultaron amortiguados y la atmósfera de acción resultó ser mundana.

Las disputas sobre la obra se deben a diferentes percepciones de la dramaturgia de Gorky. En la obra “At the Bottom” no hay tema de disputas ni enfrentamientos. Tampoco hay una evaluación mutua directa de los personajes: su relación se desarrolló hace mucho tiempo, antes del comienzo de la obra. Por lo tanto, el verdadero significado del comportamiento de Luke no se revela de inmediato. Junto a los comentarios amargos de los habitantes del refugio, sus “buenos” discursos suenan contrastantes y humanos. De aquí surge el deseo de “humanizar” esta imagen.

M. Gorky encarnó psicológicamente de manera expresiva el prometedor concepto de hombre. El escritor reveló en material poco convencional los agudos conflictos filosóficos y morales de su época, sus desarrollo progresivo. Para él era importante despertar la personalidad, su capacidad de pensar y comprender la esencia.

M. Gorky entró en la literatura al borde de los dos eras historicas, parecía combinar estas dos épocas. La época de agitación moral y decepción, descontento general, fatiga mental, por un lado, y la maduración de acontecimientos futuros que aún no se han manifestado abiertamente, por el otro, encontró a su artista brillante y apasionado en el temprano Gorki.

En el cuento "Chelkash" (1894), el escritor no idealiza en absoluto la imagen romántica de un vagabundo y ladrón que rompió con su entorno (su padre era una de las personas más ricas del pueblo). Aunque en comparación con Gavrila, espiritualmente miserable, codicioso y lamentable, Chelkash resulta ser el ganador. Pero la oposición va en la línea de la relación con la propiedad, con la esencia que la esclaviza. El sueño de Gavrila resulta ser un sueño que conduce a la esclavitud. “El poder de las tinieblas”, niega Chelkash el poder del dinero. "Chelkash escuchó sus gritos de alegría, miró su rostro brillante, distorsionado por el deleite de la codicia, y sintió que él, un ladrón, un juerguista, separado de todo lo que amaba, ¡nunca sería así!"

Para sus historias, Gorky tomó personas terrenales y reales, con todas sus contradicciones y defectos.

Consideraba la actividad, la capacidad de actuar en nombre del hombre, como una medida del valor de la personalidad humana. Este motivo ya se puede escuchar en el primer cuento del escritor, “Makar Chudra” (1892). La historia del asombroso y orgulloso amor de Loiko Zobar y Radda es un himno a la libertad. “Bueno, halcón”, dice Makar, “¿quieres que te cuente una historia real? Y lo recuerdas y, al recordarlo, serás un pájaro libre durante toda tu vida”.

El romanticismo de Gorky no es ajeno al drama. Él lo asume. Los destinos de los héroes de sus primeras historias son siempre dramáticos. Pero esto es dramático y da lugar a una protesta contra la posición esclava en la sociedad. Makar Chudra le dice al comienzo de la historia al autor-narrador: “Esas personas tuyas son divertidas. Se apiñaron y se aplastaron, y hay tanto espacio en la tierra... Bueno, nació entonces, tal vez, para excavar la tierra y morir... ¿Conoce su voluntad? ¿Está clara la extensión de la estepa? ¿El sonido de las olas del mar alegra su corazón? Es un esclavo; tan pronto como nace, es un esclavo toda su vida, ¡y eso es todo!

Ya aquí se esboza la oposición entre la existencia libre y esclava, que estará presente en diferentes versiones en todas las primeras historias románticas del escritor. Cambiará y se profundizará. Ya - Falcon, Siskin - Woodpecker, Girl - Death, Larra - Danko.

El cuento de hadas en verso "La niña y la muerte" (publicado en 1917) también está imbuido de fe en el poder del hombre, en el poder de la acción, en el poder del amor. El himno conquistador "la alegría del amor y la felicidad de la vida", el amor sin miedo ni duda, es una vívida manifestación de esa peculiaridad del talento de Gorky y su posición en la vida, que caracteriza la trayectoria creativa del escritor.

En la obra del joven Gorki empezaron a sonar con renovado vigor preguntas “irresolubles”: ¿cómo vivir? ¿qué hacer? ¿Qué es la felicidad? Preguntas que son eternas, aunque sólo sea porque ni una sola generación ha logrado todavía evitarlas.

En el cuento de hadas "Sobre el jilguero que mintió y sobre el pájaro carpintero, el amante de la verdad", en el que el escritor cuenta una "historia muy verdadera" sobre cómo "entre los pájaros cantores de ese bosque", donde cantaban canciones pesimistas y cuervos eran considerados “pájaros muy sabios”, de repente empezaron a sonar otros “cantos libres y atrevidos”, que recuerdan a un himno a la razón:

… Encendamos nuestro corazón con el fuego de nuestra mente,

¡Y la luz reinará en todas partes!..

... Que honestamente aceptó la muerte en la batalla,

¿Ha caído y ha sido derrotado?

... ¡Sígueme, quién se atreve! ¡Que la oscuridad desaparezca!

La historia "La anciana Izergil" (1894) puede considerarse programática para el joven Gorki. Aquí convergen todos los temas y pensamientos favoritos y queridos del joven escritor. Todo aquí es de fundamental importancia para él.

La composición de la historia está estrictamente subordinada a la idea: la afirmación de la exactitud de la hazaña en nombre de la vida. Tres episodios independientes están unidos por las imágenes del autor y la anciana Izergil. La imagen de Izergil es contradictoria. Es realista en esencia. En la vida de Izergil, inusual y brillante, había muchas cosas que se pueden evaluar de manera ambigua. El bien y el mal: aquí todo se mezcla, como en la vida. Y, sin embargo, hay algo que parece unirla a Danko. "Siempre hay un lugar para las hazañas en la vida": esta es la idea principal, aunque los acontecimientos en la vida de la vieja gitana no pueden considerarse solo heroicos, a menudo actuó en nombre de la libertad personal.

La belleza espiritual de Danko contrasta con la miseria de la existencia de Larra. El individualismo, el desprecio por las personas, el egocentrismo de Larra, que confía en que la libertad es independencia de las personas, de las responsabilidades ante la sociedad, son desmentidos por el artista con tal fuerza y energía que parece que la sombra de Larra, “inquieta e imperdonable”, aún deambula. alrededor del mundo. “... Y sigue buscando, caminando, caminando... y la muerte no le sonríe. Y no hay lugar para él entre la gente..."

El castigo de la soledad es un tema en muchas obras modernas y, creo, futuras. Dos Yoes diferentes, opuestos con tanta fuerza, Danko y Larra, son dos actitudes ante la vida radicalmente opuestas que viven y se oponen incluso ahora. Precisamente por esto último Danko resulta interesante hoy en día. “¿Qué haré por la gente?” – Danko gritó más fuerte que un trueno.” La muerte de Danko, que ilumina el camino de su pueblo cansado e infiel con la antorcha de su corazón, es su inmortalidad. Esta pregunta fue la principal para Danko, porque sin hacerte esa pregunta, no puedes vivir de manera significativa, no puedes creer en nada y actuar conscientemente en la vida.

1. Características generales creatividad temprana.
2. Los principales temas del período.
3. El tema de la libertad humana utilizando el ejemplo de los cuentos de M. Gorky "Makar Chudra" y "La anciana Izergil".
4. Dos principios en la cosmovisión de M. Gorky.
5. “Gente de abajo” en la obra del escritor.
6. El paisaje como forma de mostrar la dura realidad.

Vine al mundo para estar en desacuerdo.
V. G. Korolenko

A principios del siglo XIX y XX, el nombre de M. Gorky se hizo popular no sólo en nuestro país, en Rusia, sino también en el extranjero. Su fama fue igual a la de genios literarios como A. P. Chekhov, L. N. Tolstoy, V. G. Korolenko. El escritor intentó llamar la atención de lectores, escritores, críticos y figuras públicas sobre los problemas filosóficos y estéticos de la vida. Fueron estas opiniones de M. Gorky las que se reflejaron en sus primeros trabajos.

Comenzar camino creativo M. Gorky coincidió con ese período en el que el hombre mismo, en esencia, estaba completamente devaluado, era constantemente humillado y simplemente se convertía en un "esclavo de las cosas". Esta situación y comprensión del hombre obligaron al escritor en todas sus obras a buscar constante y persistentemente aquellas fuerzas que pudieran liberar al pueblo). Por primera vez, el lector vio la historia de M. Gorky "Makar Chudra" en 1892, que se publicó en el periódico “Cáucaso”. Luego sus obras comenzaron a aparecer en otros publicaciones impresas: Periódico de Kazán “Volzhsky Vestnik”, periódico de Nizhny Novgorod “Volgar”. En 1895, M. Gorky escribió obras tan famosas como "Chelkash", "La anciana Izergil", "La canción del halcón". En 1897, el escritor ya colaboraba con los periódicos capitalinos “Pensamiento Ruso”, “Novoe Slovo”, “Severny Vestnik”.

En los primeros poemas de M. Gorky, su imperfección artística se nota inmediatamente, pero desde el comienzo de su actividad literaria el escritor se mostró como un innovador, como una persona que se esfuerza por "interferir en la vida". En el poema "¡Beat!", escrito en 1892 y publicado recién en 1963, el escritor llama a la lucha contra la oscuridad, a la actividad militante.

Deja que el infierno arda en mi sangre
Y el corazón llora enojado [¡en él!]
¡Vacío! Todavía vivo
Y si tus manos pueden, ¡ataca!
Vence la oscuridad que encadena todo a tu alrededor.

El escritor se dirige a un nuevo lector procedente de un pueblo “curioso y ávido de vida”. Pertenece a ese pueblo que está insatisfecho con la realidad contemporánea, con la injusticia existente y que intenta por todos los medios cambiar su vida. Así, los temas principales de las primeras obras de M. Gorky son el tema de la relación entre el bien y el mal, la fuerza y la debilidad, la libertad y la necesidad.

El tema principal del escritor es el tema de la resistencia a la realidad. Se revela a través de las imágenes de muchos héroes que se oponen a la realidad y no obedecen. reglas generales, esfuérzate por encontrar la verdad y ganar la libertad. Estos fueron los héroes de las brillantes obras de M. Gorky "Makar Chudra" y "La anciana Izergil".

En la historia "Makar Chudra", el héroe, un viejo gitano, niega los fundamentos de esa vida que condena a una persona a una existencia esclava. Este héroe es un hombre valiente que lucha por la libertad y cambia la vida para mejor.

En “La vieja Izergil” este mismo tema de la libertad se vuelve más complejo. Aquí ya se muestran dos caminos hacia la libertad. Danko se entrega por completo a las personas, se esfuerza por hacerlas libres. El héroe muere habiendo calentado a otros con su corazón, es esto gran amor ella puede hacer milagros en la gente. Tal manifestación de una fuerte personalidad en la obra del escritor es visible en muchos de sus héroes, por ejemplo, Falcon ("Song of the Falcon", 1895), Burevestnik ("Song of the Burevestnik", 1901).

Pero si el camino hacia la libertad se elige incorrectamente, esto puede llevar al resultado completamente opuesto. En la imagen de Larra el medio hombre (el hijo de un águila y una mujer terrenal), M. Gorky muestra el más alto grado de orgullo humano y amor a la libertad. Él "quería tenerlo todo y mantenerse entero", cometiendo un crimen: el asesinato de una niña, por lo que fue expulsado de la sociedad. Parecería que Larra ha adquirido la tan ansiada libertad, pero la libertad a costa de la desgracia ajena sólo trae soledad, melancolía y vacío: “Al principio el joven se reía detrás de la gente... se reía, quedándose solo, libre , como su padre. Pero su padre no era un hombre. Y éste era un hombre”. Y al final no queda nada de Lara, sólo melancolía. El sabio tenía razón cuando dijo que “el castigo está en él mismo”.

La propia visión del mundo de Gorki se puede dividir en dos principios que se desarrollan en el propio individuo. El primero es el deseo de comprender la verdad de la vida, aunque a veces sea cruel e injusta. El segundo principio es el deseo de escapar de esta verdad y escapar de ella hacia algunos sueños románticos y salvadores. Para el escritor, estas dos posiciones se expresan en el choque de los diferentes personajes de los héroes, y son absolutamente opuestas entre sí. Estos héroes contrastantes incluyen a Lara y Danko, Snake y Falcon, Gavril y Chelkash. Es en el diálogo entre dos héroes tan diferentes donde se revela la inconsistencia del mundo mismo. La búsqueda de la verdad se complica por el hecho de que, por un lado, los héroes siempre se esfuerzan por ser sinceros, tanto consigo mismos como con la vida misma. Pero, por otro lado, ven lo difícil que es para muchas personas escuchar y percibir la verdad. Entonces, en la obra "At the Bottom" no hay un solo héroe que proclame la verdad. Aquí nace de las muchas voces de los héroes: Luke, Mite, Satin, Ash.

El tema de los “antiguos pueblos” ocupa un lugar importante en la obra de M. Gorky. Son personas que pertenecen a la base de la sociedad y, al mismo tiempo, tienen cualidades estéticas verdaderamente altas. Este es Chelkash en la historia del mismo nombre de 1895. Este personaje se distingue por su humanidad, alma abierta e independencia. Según Gorky, los vagabundos son para él "personas extraordinarias". El escritor vio que viven mucho peor que la "gente común", pero al mismo tiempo se sienten mucho mejor que ellos, ya que no son codiciosos, no se estrangulan entre sí y no se dedican únicamente a acumular dinero.

En sus primeras obras, para revelar el color general, la tensión emocional y la personalidad decidida de los personajes, el escritor utiliza la técnica de describir el paisaje. Casi todas las obras de M. Gorky contienen: el chapoteo de las olas, el sonido del viento, el susurro de arbustos y árboles, el susurro de las hojas. Estos epítetos ayudan al lector a comprender toda la diversidad de nuestro mundo, todos sus colores. En los primeros trabajos de un escritor, es difícil trazar la línea entre la realidad y la ficción. M. Gorky en las páginas de sus libros crea un cierto mundo artístico que es único para él. El lector se enfrenta constantemente a imágenes de los elementos (un mar embravecido, acantilados escarpados, un bosque inactivo), luego a animales que personifican al hombre (halcón, petrel) y, lo más importante, a gente heroica, actuando según el llamado del corazón (Danko). Todo esto fue la innovación de M. Gorky: la creación de una personalidad nueva, fuerte y decidida.

(1868-1936) A principios de siglo, Gorki tenía conocimientos en muchas áreas de la cultura y demostró una gran erudición. La idea de que Gorki era ante todo un publicista y no un artista fue retomada en los años 1980 y 1990 por la crítica moderna, que “en el ajetreo de las ideas cambiantes” perdió la objetividad de sus valoraciones. Para algunos, era un “cantante”. de vagabundeo” y un nietzscheano, para otros, una “pepita talentosa del pueblo”, para otros, un “petrel de la revolución”. Después de la publicación de la novela. "Madre" La crítica simbolista anunció el declive final del talento de Gorky, su “fin” como artista. En la década de 1930, Gorki - fundador de la literatura del realismo socialista. Primeras experiencias literarias Máximo Gorki(Alexey Maksimovich Peshkov) se remontan a los años 80. El primer contacto de Peshkov con populistas y marxistas se remonta a esta época. El nombre del escritor apareció impreso en 1892; su historia se publicó en el periódico de Tiflis "Caucasus". "Makar Chudra". En torno a la obra de Gorki estalló una lucha entre distintos movimientos ideológicos y artísticos: en 1889, Gorki le regaló a Korolenko el poema “ Canción del viejo roble" El poema fracasó, fue débil. Tras las críticas de Korolenko, Gorky lo destruyó, pero en su memoria se conservó un verso que expresaba la idea principal del poema: “Vine al mundo para estar en desacuerdo”. El patetismo del “desacuerdo” y la “negación” impregnará su obra de los años 90. norte El aspirante a escritor pidió un “desacuerdo” activo con la realidad existente. En el período inicial de su creatividad, Gorky escribió varias obras en las que las tradiciones de la sátira democrática revolucionaria de Saltykov-Shchedrin son incluso palpables. (“Conversación desde el corazón”, 1893; “El rábano sabio”; historias sobre los “amos de la vida”). Al exponer las “abominaciones plomizas” de la vida, el artista las contrastó con su ideal de relaciones morales y sociales entre las personas. En la mente de un joven escritor la literatura debería ser un “flagelo” y una “campana noble” que llama a la acción. El patetismo de la protesta y el deseo de despertar en el lector una actitud activa ante la vida, de influir en su Psicología Social expresado principalmente en las obras heroicas y románticas de Gorky, construidas sobre una trama legendaria y fantástica. Esto quedó claramente expresado en las leyendas sobre Danko y Larra, incluidas en la historia. "Viejo Isergil" (1895). La leyenda de Larra. dirigido contra el falso heroísmo del individualismo, que fue poetizado por los simbolistas, la leyenda de danko contrastaba el heroísmo del colectivismo con la ética individualista. La fe de Gorki en la capacidad del espíritu humano para crear la belleza del mundo determinó el optimismo social y moral de sus obras. En las primeras obras de Gorki, el pensamiento del escritor sobre el héroe de la vida no era sin embargo, se basaba en la cosmovisión establecida y estaba lleno de muchas contradicciones. Más tarde, cuando finalmente se libere de la influencia de la ideología populista y comience a reflexionar sobre los ideales del socialismo, como enseñanza social y moral cercana a él, refutará a Nietzsche y se revela una comprensión original de las tradiciones de la literatura rusa. por las historias de Gorky, dedicado al tema campesino. La aldea rusa de finales de siglo descrita por Gorky está llena de contradicciones internas. Gorki destruye las ilusiones de los populistas sobre la armonía del “mundo” rural (“Conclusión”, 1895; “Shabry”, 1896). Las imágenes de la vida rural en estas obras recuerdan a los bocetos de la vida rural en las obras de los escritores de los años sesenta. Pero el patetismo de las historias de Gorky era diferente. Gorky escribió principalmente sobre la salud espiritual del campesino ruso, sobre sus búsquedas sociales y morales, aunque ocultas, pero reales, fuerzas creativas. Una obra programática única sobre este tema fue el cuento “ Kirilka" ( 1899). Gorky habla del despertar de la conciencia social del campesino ruso, prediciendo la inevitabilidad de una explosión de contradicciones en la vida rusa. Los héroes de Gorky no son personas de dignidad promedio, pero tienen una naturaleza extraordinaria, están unidos por las más raras cualidades de carácter y acciones inusuales. Gorky se esfuerza por poner a sus héroes en situaciones extremadamente agudas, por mostrar a una persona en puntos de inflexión su destino, la autodeterminación en los difíciles giros de la vida. El paisaje de Gorki solía tener un significado general, un contenido filosófico. El simbolismo del paisaje expresó los presentimientos del autor de una tormenta social, una explosión social. Tal es el escenario de la tormenta que se avecina en « Antiguas personas"(1897), fotos de la tormenta en “Canción del Petrel” (1901), tormentas eléctricas en "Chelkashe" (1895). en historias "Por su bien" « Campana", "Obsesión", Gorki pintó una galería de empresarios, desde pequeños pioneros hasta el último tipo de burgueses. En estas historias, por primera vez en la obra del escritor, aparece el tema de las generaciones: los mismos éxitos de los "dueños de la situación moderna" los empujan a la muerte: cuanto más "triunfen", más rápido llegará. Gorky intentó mostrar la vida rusa en su movimiento histórico. . (“Toma Gordeev", 1899; " Tres", 1900) y dramaturgia (" Burgués", 1901; " En el fondo", 1902; " Residentes de verano", 1904). En la novela "Foma Gordeev", publicada en 1899 en la revista "Life", se planteó un tema que resonará con toda su fuerza en la obra de Gorky en los años siguientes: la decadencia interna de la clase burguesa, la ruina histórica de el orden mundial existente . "Toma Gordeev" se convirtió en la primera novela del escritor sobre el destino de generaciones. El propio Gorky definió el trabajo en la novela como “una transición a nueva forma existencia literaria." En la novela, el lector pasa por una línea de pioneros que se han convertido en "maestros de la vida". Pero no son estas personas las que pasan a primer plano, sino la burguesía de la nueva formación, que heredó el dinero de sus padres y adoptó nuevos métodos de manejo del capital. El personaje central de este círculo es Yakov Mayakin, un "ideólogo" y líder de la nueva clase mercantil, no sólo interesado en el destino del altyn que se puso en circulación, sino también en la lucha por el poder y la influencia social. Glorifica el progreso burgués, la clase mercantil, a la que considera la única fuerza vivificante de la vida económica y cultural rusa. Por lo tanto, Mayakin exige “espacio en la vida” para los comerciantes, una participación en el gobierno del país. Gorki escribió que le dio a Mayakin los rasgos del nietzscheanismo. En cuanto a la actitud del propio escritor hacia el héroe, aquí ya se escucha la polémica de Gorki con la filosofía de Nietzsche, que el escritor consideraba la filosofía de los "maestros", justificando su poder sobre las personas. La tragedia de Tomás es que no puede oponer nada al poder inmoral de este mundo. Se rebela, pero su rebelión está condenada al fracaso, es la rebelión de un débil y solitario. A principios del siglo XX, Gorky se dedicó al teatro, viendo en el teatro una plataforma desde la cual podía dirigirse directamente al lector democrático de masas. La primera obra del dramaturgo Gorky fue la obra. "burgués" ( Escenas en la casa de los Bessemenov) (1901) El principal conflicto de la obra de Gorky es la colisión del mundo de los propietarios filisteos con el campo opuesto del Nilo, la ideología y la ética burguesas con nuevas visiones del mundo y del hombre, que surgen entre los democráticos avanzados. intelectualidad. La obra se basa en disputas ideológicas, choques de diferentes plataformas ideológicas. En un polo están el Nilo y Polia, a los que atraen los intelectuales democráticos, en el otro, los Bessemenov (tanto de las generaciones mayores como de las jóvenes), la obra "Filisteos" suele compararse con "Las tres hermanas". El tema del filisteísmo y la tensa anticipación del futuro está en el centro de ambas obras. Pero si en la obra de Chéjov predomina el filisteísmo, en la obra de Gorki se desarrolla una situación diferente: una nueva fuerza ataca activamente todo el modo de vida: gente nueva, cuyo sueño del futuro se basa en fundamentos reales del presente. El principal conflicto de "Los burgueses" se expresa claramente en la lucha ideológica. Segunda obra de Gorki "En el fondo", Escrito durante el invierno y el verano de 1902, le dio fama mundial. Fue la respuesta del escritor a los problemas sociales, filosóficos y morales más acuciantes de la época. La actualidad ideológica atrajo inmediatamente la atención del público ruso hacia la obra. A su alrededor se desarrolló una dura lucha entre diversas corrientes ideológicas, y los críticos de la corriente monárquica reaccionaria vieron en él un sermón revolucionario que socavaba las bases sociales. La crítica liberal presentó al escritor como un predicador de la moral cristiana. Los críticos populistas cuestionaron el contenido realista de la obra de Gorki y consideraron su humanismo como un orgulloso desprecio por el hombre pequeño. La historia de la lucha en torno a la obra destacó su relevancia ideológica y temáticamente la obra completó el ciclo de las obras de Gorki sobre los "vagabundos". Refleja los hechos y acontecimientos de nuestro tiempo que realmente tuvieron lugar. En este sentido, fue un veredicto sobre el sistema social, que arrojó al “fondo” de la vida a muchas personas dotadas de inteligencia, sentimiento y talento, llevándolas a una muerte trágica. Gorky argumentó que una sociedad que ha distorsionado la humanidad en el hombre no puede existir. Los héroes de la obra, el actor Ash, Nastya, Natasha, Kleshch, se esfuerzan por liberarse del "fondo" de la vida, pero sienten su propia impotencia. frente a esta “prisión”. Tienen un sentimiento de desesperanza ante su destino y anhelan un sueño, una ilusión que les dé al menos algo de esperanza para el futuro. Cuando la naturaleza ilusoria de sus esperanzas se hace evidente, estas personas mueren. La pérdida de la esperanza provocó la muerte de su alma, dijo Gorky sobre el destino del actor. Klesch trabaja duro y desea con pasión volver a la vida laboral. Luke aparece en la obra como portador de la idea del engaño consolador. El principio de su actitud hacia el hombre es la idea de compasión. A lo largo de la obra, Gorky muestra la inhumanidad del humanismo pasivo y compasivo. Subjetivamente, Luka, portador de la idea de tal humanismo, es honesto, despierta la simpatía incluso del sombrío Tick; quiere ayudar a la gente inculcándoles, aunque sea ilusoria, una esperanza para el futuro. Para Luke, una persona es débil e insignificante ante las circunstancias de la vida que, en su opinión, no se pueden cambiar. Y si es así, es necesario reconciliar a la persona con la vida inculcándole una “verdad” reconfortante y conveniente. Y hay tantas verdades como aquellos que están ansiosos por encontrarlas: la verdad y la verdad de la vida se convierten en conceptos relativos. Y resulta que incluso en este mundo, donde la compasión sería una expresión natural de una actitud humana hacia una persona, una mentira reconfortante conduce a un resultado trágico. Y llega en el cuarto acto de la obra. Las ilusiones se han disipado. El actor muere, Nastya corre. El refugio es una imagen de completa destrucción. La llamada Composición “sin héroes” dramas. Si en la obra "En las profundidades inferiores" Gorki resumió el tema del "vagabundo" en su obra, en otras obras se marcó una nueva etapa en el desarrollo del tema de la intelectualidad: en 1904-1905. Gorki escribe obras de teatro. "Residentes de verano" (1904), "Hijos del sol" (1905), "Bárbaros" (1905). El problema central de las obras es la intelectualidad y el pueblo, la intelectualidad y la revolución. Se abrió el ciclo de estas obras” Residentes de verano" El propio Gorky definió el tema principal de la obra en una carta al director. : “Quería retratar esa parte de la intelectualidad rusa que salió de los estratos democráticos y, habiendo llegado a altura conocida estatus social, perdió el contacto con la gente - sus parientes consanguíneos, se olvidó de sus intereses y de la necesidad de ampliar su vida...” Este juicio de Gorky revela el significado de las imágenes de Ryumin y Kaleria. Estos intelectuales, que se presentan como las antípodas de los filisteos, son en realidad personas de la misma vida y dirección ideológica, producto del mismo entorno que los Basov y Suslov, quienes, sin ocultar su credo de vida, declaran el “derecho al descanso”. ”Después de los disturbios del movimiento social. Todas estas personas se han aislado de la vida y sus exigencias. Gorky arranca la máscara de sofisticación y complejidad espiritual del filisteo. Aquí suena nuevamente el pensamiento del escritor sobre la decadencia como máscara espiritual de la burguesía. Gorky contrasta a los intelectuales renegados, los “residentes de dacha”, con la intelectualidad democrática. Esta es la doctora Marya Lvovna, Vlas, Sonya. El monólogo de Marya Lvovna sobre el propósito de la intelectualidad en la vida rusa moderna, como señaló el propio Gorky, fue la "clave" de la obra. “¡Todos debemos ser diferentes, señores! Hijos de lavanderas, cocineras, hijos de trabajadores sanos: ¡debemos ser diferentes! Después de todo, nunca antes en nuestro país ha habido personas educadas conectadas con la masa popular por parentesco de sangre... Este parentesco de sangre debería alimentarnos con un deseo ardiente de expandir, reconstruir, iluminar la vida de nuestro querido pueblo, que sólo trabajan todos sus días, asfixiándose en la oscuridad y la suciedad... Nos enviaron delante de ellos para que pudiéramos encontrarles el camino hacia una vida mejor”."Residentes de verano" es la obra más "chejoviana" de Gorki. Pero el conflicto de la obra adquirió en Gorky un carácter socioideológico. El problema de las relaciones entre la intelectualidad y el pueblo, la intelectualidad y la revolución se convirtió en el tema central de otra obra de Gorky en este ciclo: "Hijos del sol". Se representa el estrato de la intelectualidad rusa: son personas de ciencia y arte, sinceramente dedicadas a su trabajo y sinceramente equivocadas en las cuestiones sociales de la vida. Por tanto, el tema de la intelectualidad suena en esta obra en un tono diferente. El personaje central de la obra, Protasov, un científico, sueña con la victoria del hombre sobre la muerte, está lleno de fe en el hombre, en las posibilidades de su pensamiento creativo y se encuentra en el umbral de algún gran descubrimiento científico. El monólogo de Protasov sobre el hombre se hace eco directamente de los pensamientos expresados por Gorky en el poema. "Humano". En el verano del mismo 1905, Gorky escribió la tercera obra de este ciclo. - "Bárbaros" en el que el dramaturgo, utilizando material nuevo, desarrolló el tema esbozado en "Foma Gordeev": el tema de las contradicciones del progreso y la civilización burgueses. Gorky contrastó el orden social mundial existente, su ideología y ética en la obra " Enemigos" y la novela "Madre" un mundo de nuevas relaciones humanas, gente nueva con una nueva psicología social que toma forma en la lucha revolucionaria. La idea de escribir una obra de teatro sobre el movimiento obrero surgió de Gorky a principios del siglo XX, pero el plan no se realizó hasta después de 1905. La trama se basa en verdaderos acontecimientos revolucionarios en Rusia en los años 1900. Se trata de una trama de un nuevo tipo, determinada por el choque de clases y tendencias políticas. "Enemigos" es la primera obra del drama ruso que muestra un choque político abierto de campos sociales. puntos de vista políticos, conceptos morales. La obra pareció resumir la búsqueda creativa del dramaturgo Gorki y marcó una nueva etapa en el desarrollo de su estilo dramático. Anteriormente, en los dramas de Gorky, los conflictos se expresaban principalmente en el choque de puntos de vista ideológicos y conceptos filosóficos. Esto también determinó el tipo de movimiento de la trama. Los ideales ideológicos y éticos de los héroes chocaron con la realidad y fueron puestos a prueba por ella. En "Enemigos", la base de todos los conflictos es la lucha política que se desarrolla. Las circunstancias sociopolíticas lo ponen todo a prueba: las opiniones políticas y éticas y la actitud de una persona hacia el arte.