; tal vez el ultimo Estilo de Arte en el arte europeo y americano de finales del siglo XIX y principios del XX. El momento de su formación fue la década de 1890, cuando los artistas intentaron romper con aquellos principios artísticos que les parecían agotados y estereotipados. Pintores y escultores rechazaron el principio de imitar la naturaleza, arquitectos y diseñadores condenaron la copia de estilos antiguos. Se esforzaron por lograr la unidad estilística: para que los cuadros y tapices que adornaban las paredes combinaran con los muebles, la cristalería, la cubertería y también con la ropa, Joyas y en general todo lo que hay en el espacio que diseñan. Las principales características del estilo fueron la asociatividad figurativa, el sofisticado simbolismo de formas y significados, la decoración enfatizada y la bidimensionalidad de la imagen, corriendo sinuosamente. líneas flexibles, patrones planos. No importaba si esta decoración lineal estaba destinada a la portada de un libro o a la fachada de un edificio.
Las fuentes del Art Nouveau son variadas, incluido el estilo rococó, el arte celta de Irlanda y Escocia, el gótico tardío y “llameante”, así como los batiks javaneses, la pintura de jarrones etruscos y, especialmente, los grabados en madera japoneses. Sin embargo, el heraldo directo de aquellos ideas artísticas, que sería desarrollado por los maestros del Art Nouveau, fue el “Movimiento Arts and Crafts” que surgió en Inglaterra en la década de 1880. El estilo Art Nouveau adquirió un estatus internacional y rápidamente se extendió por Europa y ambas Américas.
En Gran Bretaña, los rasgos característicos del nuevo estilo aparecieron en el diseño de libros a partir de principios de la década de 1880. Uno de los artistas gráficos más famosos del Art Nouveau fue Aubrey Beardsley, sus dibujos excéntricos no ilustraban tanto episodios específicos. trabajo literario, cuántos sirvieron como una especie de comentario sobre ellos, cuyo contenido iba mucho más allá del texto.
Uno de los máximos representantes del Art Nouveau en Gran Bretaña fue C.R. Mackintosh, arquitecto y diseñador escocés que llevó a cabo diversas obra de arte- de proyectos arquitectonicos hasta bocetos de papel tapiz y cubiertos. El trabajo de Mackintosh tuvo una gran influencia en el desarrollo de la arquitectura y el arte europeos.
En Francia, donde se originó el término "Art Nouveau", este estilo estaba estrechamente asociado con el simbolismo en la poesía y la pintura. Paul Gauguin y los artistas de su círculo estuvieron en los orígenes del Art Nouveau francés. El maestro más famoso del Art Nouveau en Francia fue Henri de Toulouse-Lautrec. En sus carteles y litografías, rindió homenaje al patrón gráfico en forma de arabesco característico del Art Nouveau, permitiendo que las líneas fluyan con facilidad y energía. El arquitecto Héctor Guimard (1867-1942), que diseñó las entradas de las estaciones de metro de París, desempeñó un papel importante en el desarrollo del Art Nouveau en Francia. rejillas de hierro fundido con adornos de orquídeas estilizadas, el joyero René y el artista del vidrio y muebles Emile Galle (1846-1904). Un lugar importante en el arte Art Nouveau pertenece a los famosos arquitectos belgas Henri van de Velde (1863-1957) y Victor Horta (1861-1947); Bruselas fue el centro del desarrollo inicial de este estilo. El Art Nouveau también tuvo muchos seguidores en Alemania, donde recibió el nombre de “Jugendstil”. En España, el arquitecto Antonio Gaudí creó quizás el más individual y Versión original Art Nouveau.
En Estados Unidos, el arquitecto Louis Sullivan (1856-1924) utilizó patrones Art Nouveau para decorar las fachadas de los edificios que diseñó. El principal exponente del Art Nouveau fue Louis Comfort Tiffany, pintor y artista del vidrio. Inventó un vidrio único con un tinte de arcoíris, al que llamó favrile y que utilizó en la fabricación de sus famosos jarrones y lámparas con forma de flores.
Se alcanzó el estilo Art Nouveau punto mas alto de su desarrollo a principios del siglo XIX y XX, pero pronto fue olvidado: los principales arquitectos ahora buscaban la simplicidad y la claridad de las formas y mostraban más interés en la tecnología de las máquinas que en el trabajo manual. La rica decoración de la década de 1890 dio paso a las superficies geométricas y sin adornos de los edificios de principios del siglo XX. El Art Nouveau pasó de moda y no fue redescubierto hasta cincuenta años después. En Rusia, este estilo se llama moderno, en Austria, secesión, en Italia, libertad.
Adornado y caprichoso
Este famoso estilo de repente se vio envuelto en una enorme confusión. En el centro de la confusión - nombre ruso estilo. Cuando los clientes dicen a los diseñadores que quieren encargar un interior de estilo moderno, los profesionales tienen que aclarar: ¿a qué tipo de "moderno" se refieren? El hecho es que la gente llama cada vez más a la modernidad. estilo moderno- una especie de minimalismo clásico, diseño europeo lacónico. Sin embargo, esto es un error y, además, muy arraigado.
La palabra "moderno" en relación con los interiores modernos la utilizan no sólo la gente corriente, sino también muchos autores de artículos sobre diseño, compiladores de catálogos de muebles e incluso diseñadores de salas de exposición de muebles. En resumen, la magnitud de la confusión es enorme. Decidimos hacer nuestra modesta contribución para deshacer este “nudo falso” y contarles a nuestros lectores sobre el verdadero modernismo en el interior.
Entonces, lo moderno no es un estilo moderno, sino histórico., que surgió a finales del siglo XIX, pero rápidamente perdió la primacía de la moda frente a su sucesor: el estilo Art Deco. En Rusia el estilo se llamó "Moderno", pero tiene muchos otros nombres. Entonces, en Alemania se le conoce como "Art Nouveau", en Italia - como "Libertad", en Escocia - como "Mac", y en los EE. UU., como "Tiffany". Nombre internacional conocido por la mayoría. "Art Nouveau".
¿A qué se debe la confusión que ha surgido en nuestro país? Es simple: en idioma en Inglés la palabra “moderno” significa todo lo nuevo, moderno. Cuando los vendedores de muebles y materiales comenzaron a traducir catálogos extranjeros con productos, ellos, sin dudarlo, copiaron la palabra que conocían. Es decir, simplemente lo escribieron en cirílico, sin molestarse en traducirlo. Alguien cometió un error por ignorancia y el resto lo recogió.
Verdadero Art Nouveau: un poco de historia del estilo
En la segunda mitad del siglo XIX reinaba un cierto estancamiento en el mundo del arte. El estilo dominante era el eclecticismo: el diseño repetía y mezclaba características de estilos anteriores. Había una petición de algo radicalmente diferente, sin precedentes, fresco. Y el nacimiento de un nuevo estilo no se hizo esperar.
En los años 80 del siglo XIX aparecieron novedades en las obras de varios maestros: artistas, escultores, joyeros, etc. La principal fuente de inspiración fue mundo vegetal. Los adornos florales fueron los elementos clave del estilo, su tarjeta de presentación. El bordado de G. Obrist "La huelga de la plaga" adquirió un significado de culto para el nuevo estilo. Líneas onduladas y suavemente curvadas similares se han convertido en el estándar.
"El golpe de la Plaga" de Obrist
El estilo se desarrolló rápidamente y rápidamente ganó gran popularidad. Se ha extendido ampliamente en el mundo del arte y se ha manifestado no sólo en la pintura y la arquitectura, sino también en el diseño de libros, muebles y artículos para el hogar. Las nuevas funciones rápidamente se convirtieron en un solo estilo con una serie de rasgos característicos.
Pintura de Alphonse Mucha, destacado representante del estilo Art Nouveau.
El punto culminante puede considerarse el año 1900, cuando se celebró la Exposición Universal en París. El nuevo estilo se mostró en todo su esplendor y obtuvo una brillante victoria. Quedaban por delante otros 10 años de triunfo, durante los cuales el estilo Art Nouveau dominó el mundo del arte, pero después de 1910 comenzó a perder terreno lentamente. La situación en el mundo se volvió cada día más complicada, y un estilo tan deliberadamente decorativo, fluido y femenino se volvió cada vez menos demandado. A principios de los años 20, el Art Nouveau fue sustituido por uno más moderno, técnico y enérgico.
Estilo Art Nouveau, también conocido como Art Nouveau en el interior: características principales
1. Líneas curvas al estilo de “La huelga de la Plaga” de Hermann Obrist. Las líneas intrincadas son la esencia misma del estilo Art Nouveau. Estos contornos ondulados confieren incluso a los objetos pesados y macizos una visible fragilidad, ligereza y ligereza.
2. Lema “¡De vuelta a la naturaleza!” Los motivos principales expresados en formas, líneas, pintura, decoración son plantas trepadoras, olas del mar o del océano, cola de pavo real.
3. La ornamentación es una característica sorprendente del estilo Art Nouveau. Los adornos están presentes en todas partes: en la decoración, en los muebles, en los textiles y en los objetos de arte.
Dormitorio de estilo Art Nouveau. Diseñador: Daria Grigorieva
4. Asimetría. Demasiada simetría es contraria a la estética moderna. Algunos arcos, aberturas y muebles pueden ser simétricos, pero al menos un objeto de la habitación debe ser efectivamente asimétrico. Esta extraña y ornamentada asimetría es el encanto especial de la modernidad.
5. Formas arqueadas. Los arcos de estilo Art Nouveau son curvilíneos y, a menudo, asimétricos. Son muy lisos, “plásticos”. Los arcos están presentes en todas partes: la forma arqueada se da a aberturas, chimeneas, ventanas, armarios, respaldos y mucho, mucho más.
6. Diseño complejo aberturas. Se presta especial atención a las aberturas y “medias aberturas” en las paredes entre habitaciones o partes de habitaciones. Las formas y decoración de aberturas y tabiques en estilo Art Nouveau son sorprendentes.
7. Vidrieras. El Art Nouveau se caracteriza por un amor especial por. Se pueden ver en ventanas, puertas, en el techo, en muebles, etc. No en vano, en Estados Unidos este estilo se llama "Tiffany" (en honor al artista y diseñador L. K. Tiffany, que se especializó en la creación de obras maestras decorativas a partir de vidrio).
8. Escaleras de lujo. En la época del Art Nouveau se prestó atención a las vallas. Se hicieron increíblemente hermosos y siempre tan curvos y ondulados como los adornos tradicionales del Art Nouveau.
Diseño de interiores en estilo moderno.
Probablemente todo diseñador sueña con crear un interior con este estilo. Esta es una visión de la historia, un toque de belleza, una interpretación creativa. estilo moderno. En una palabra, el trabajo es interesante y... caro. En general, los interiores de estilo Art Nouveau son un lujo al alcance sólo de las personas adineradas. Los materiales y muebles necesarios para crear un ambiente de este estilo distan mucho de ser económicos. Y este estilo no será apropiado en todos los hogares, porque el Art Nouveau requiere grandes espacios.
Veamos algunos detalles de diseño en estilo Art Nouveau.
Colores primarios para interiores en estilos Art Nouveau, Art Nouveau, Art Nouveau.
La paleta de interiores en estilo Art Nouveau, por regla general, no es muy diversa. Los colores más comunes son los tonos oscuros. madera noble, tierra, arena. El fondo para ellos puede ser de color blanco y crema.
Se pueden incluir algunos otros tonos en el conjunto de pinturas, pero siempre naturales: estos son los colores de las piedras, la hierba y el follaje. Esta paleta, francamente, escasa pero elegante, se complementa con el color dorado, con menos frecuencia, con bronce o plata.
Decoración de locales en estilo Art Nouveau.
El material más utilizado es la madera. Se utiliza para suelos (parquet, tablas), paredes (paneles) y aberturas.
En los interiores Art Nouveau, la madera es lo primero.
Además de la madera, se utiliza activamente piedra (tejas). barandillas de escalera generalmente forjado.
Adornos y rizos que recuerdan a un “golpe de látigo” se encuentran por todas partes. Para crear adornos en el suelo y las paredes en zonas humedas Se utiliza mosaico. Las paredes pintadas se pueden decorar con cuadros ornamentales. Los adornos florales se introducen en el interior mediante el uso de papel tapiz, texturizado o con un patrón.
Líneas suaves, patrones misteriosos y tonos naturales: así es como se puede caracterizar el estilo Art Nouveau, que cautivó a toda Europa a finales del siglo XIX y principios del XX. La idea principal de esta dirección es la vida en armonía con la naturaleza. El movimiento se ha vuelto tan popular que ha abarcado todas las especialidades creativas.
Cómo todo empezó
Por mucho tiempo Los representantes de profesiones creativas copiaron los estilos históricos del pasado en sus obras. Esto condujo gradualmente al declive y la crisis. Y ahora, al cabo de dos siglos, aparecen nuevas visiones del arte, que varios países recibió una variedad de nombres: art nouveau, estilo Velde, modernismo, modernismo, secesión... Por supuesto, tales puntos de vista no surgieron por sí solos. El arte japonés tuvo su influencia.
En 1856, el francés Felix Braquemont quedó fascinado por los estampados japoneses en las bolsitas de té. Naturaleza asombrosa, mujeres sofisticadas, el culto al sol... Esto inspiró al pintor a crear cuadros completamente nuevos, donde dominan las formas redondeadas y los tonos naturales. La independencia de formas y colores, siluetas expresivas y contornos caprichosos aparecieron muy pronto en las obras de otros artistas.
En 1890 nació en Inglaterra un movimiento que promovía diseños orientados a la ornamentación. Se están formando escuelas enteras de seguidores del “nuevo estilo” o, como también se le llama, art nouveau.
En armonía con la naturaleza
Muy pronto los maestros no sólo de la pintura, sino también de la arquitectura, el diseño de interiores y la joyería se vieron imbuidos de las ideas del "nuevo estilo".
Cada dirección tiene sus propias características, pero también hay rasgos comunes:
- Sin líneas rectas ni ángulos.
- Formas redondeadas, sin claridad en la geometría.
- Tonos y tonos naturales: pantano, marrón, verde, azul, dorado, plateado.
- Hay elementos vegetales en todo: ramas, enredaderas, hierbas, flores. El principal símbolo del estilo es la flor de ciclamen en todas sus manifestaciones.
- Imágenes de representantes del mundo animal en patrones.
- El culto a una mujer de pelo largo.
- Utilizando una variedad de materiales en el trabajo.
Potencial creativo
El Art Nouveau dio a muchos creadores libertad de expresión. Los clásicos y los estándares claros han pasado a un segundo plano. Lo principal en el arte es un enfoque innovador, la propia visión de la naturaleza y del hombre. ¡Abajo la imitación! Muchas obras realizadas con esta técnica son tan singulares que a primera vista es difícil decir que se trata de obra del hombre...
Estilo Art Nouveau en el interior.
El diseño de un apartamento, casa o cabaña, realizado en este estilo, se adaptará a la creatividad y gente extraordinaria que aman la naturaleza en todas sus manifestaciones.
El énfasis principal en el interior está en la ausencia de líneas rectas e incluso esquinas de las habitaciones. Se visualizan y sombrean de todas las formas posibles. Ventanas, puertas y puertas redondeado lo más posible y decorado con adornos naturales.
Los adornos de estilo art nouveau (niñas sofisticadas que recuerdan a sirenas, elementos de la flora y la fauna) son adecuados para decorar salas de estar y habitaciones infantiles, así como baños y cocinas.
Para la decoración se utilizan diversos materiales. Puede ser una combinación de metal, piedra, madera. El vidrio, especialmente el vitral esmerilado o de colores, se está introduciendo activamente en los elementos del interior. Los suelos de las habitaciones suelen estar hechos a diferentes niveles. Debe haber una chimenea (natural o de imitación).
La diferencia está en los detalles
Los detalles interiores tienen gran importancia: molduras de techo, escaleras y arcos, así como accesorios: lámparas, cuadros... Se presta especial atención a las formas extrañas de los espejos y a los enormes muebles con detalles redondeados, decorados con flores y hojas. Los muebles deben enfatizar la idea principal del diseñador: la reunificación con la naturaleza. Las obras de Eugene, Galli, Louis Majorelle y Victor Prouvé se distinguen por su originalidad y sensualidad.
El art nouveau en el interior es una composición holística donde todos los elementos y detalles se complementan entre sí. No hay ostentación ni brillo, reina una atmósfera tranquila.
Nueva arquitectura
La penetración del estilo en la arquitectura provocó la aparición de nuevas tecnologías de construcción. Se utilizan materiales como vidrio y metal, hormigón armado y cerámica de revestimiento. usado voluntariamente elementos estructurales- escaleras, pilares, balcones, vigas de madera, terrazas. Los techos se fabrican en forma de pliegues, curvas, grietas y conchas. Paredes y ventanas están decoradas con molduras y cornisas. Llaman especialmente la atención las esculturas de las paredes en forma de vegetación y mujeres con el pelo suelto.
El estilo Art Nouveau en arquitectura es conocido en el mundo a través de las obras de Victor Org (él fue el primero en aplicar las ideas del estilo en la construcción). Estructuras portantes Hizo de hierro en forma de plantas, que no solo llamaron la atención, sino que también causaron deleite.
Los pabellones de entrada del metro que nos son familiares vieron el mundo gracias al arquitecto Héctor Guimard. Siguiendo el mismo principio se construyeron mercados cubiertos y pabellones para celebraciones. esa época también se llamó “estilo metro”.
Todos los edificios de esa época difícilmente pueden considerarse hechos por el hombre, ya que encajan armoniosamente en la naturaleza.
Arte de la joyería
Una especie de estancamiento afectó a los joyeros a finales del siglo XIX. El hecho es que para la joyería se utilizaba metal natural y caro. Y, por supuesto, estos accesorios sólo estaban disponibles para los ricos. El intento de los joyeros de utilizar más material barato no tuvo éxito, y más aún, provocó el declive del oficio.
El florecimiento de la filigrana coincidió con la obra del pintor y artista checo, que inspiró a los joyeros. joyas inusuales, con el que Alphonse adornaba a las mujeres en sus carteles. Pronto comenzó a desarrollar diseños de joyería personalizada. Algunos de ellos están representados por las obras del famoso joyero parisino Georges Fouquet. Su obra más famosa basada en los bocetos de Mukha es una pulsera con forma de serpiente.
Desde entonces, en la bisutería no se valora el coste de la joyería, sino el estilo artístico y la intención del diseño. Los costosos diamantes están siendo reemplazados por piedras semipreciosas: ópalos, turmalinas, calcedonia y aguamarinas. El esmalte se convirtió en una técnica favorita.
Las joyas adquieren un carácter más sensual. Los motivos incluyen temas naturalistas: flores, insectos, animales y reptiles.
Ninfas y sirenas elegantes
Sólo así se puede caracterizar la pintura del período Art Nouveau. El adorno representado en los lienzos cautiva por su naturalidad y carácter sincero. El foco principal de las obras de los artistas es el cuerpo femenino con formas redondeadas, cabello suelto y extraordinaria belleza. Deseo y ternura, provocación y pasión, excitación e inocencia: ¡cuántos sentimientos emiten las pinturas art nouveau!
La celebración de la belleza femenina llegó tras la aparición de carteles y carteles del pintor checo A. Mucha. Después de permanecer en las sombras durante mucho tiempo, ¡finalmente se reveló como un verdadero maestro en su oficio! La respuesta a su trabajo fue el trabajo de Voller, Klimt, Hofmann, Gauguin, Denny y otros artistas famosos. En Rusia, la pintura de "nuevo estilo" está representada por pinturas de P. Bonnard, M. Vrubel, V. Vasnetsov, K. Somov.
Los lienzos representaban a una mujer junto con criaturas inusuales. Se puede rastrear muy claramente el culto al sol: en muchas obras el fondo se representa en forma de un círculo decorado con flores. Los mismos motivos naturales no desaparecen: conchas y pavos reales, tallos y flores, hojas y olas. Se prestó especial atención a la forma más que al contenido.
restauración modernista
El concepto de "catering" apareció hace relativamente poco tiempo y para muchos sigue sin estar claro. Sin embargo, en todo lo oculto e incomprensible se esconden cosas simples. Catering se traduce del inglés como “ nutrición general"y es un servicio de catering in situ para banquetes y eventos. En otras palabras, un restaurante al aire libre. Cocinar, servir, servir y servir comida ahora está disponible fuera de los establecimientos de comida.
Las empresas de restauración suponen precisión y coherencia en el trabajo, organizando las vacaciones de principio a fin, incluyendo la decoración del salón y la limpieza.
Estas organizaciones ofrecen varios tipos de servicios:
- Cocinar en el interior. Para ello se utilizan salones especiales para banquetes.
- Servicio al aire libre. Básicamente, se trata de ceremonias nupciales y pinturas.
- Entrega de almuerzos corporativos a la oficina, conferencia, reunión.
- Bar exterior (sólo bebidas).
- Catering social: servicios de restaurante, pero en equipamiento del cliente.
El costo de los servicios de dichas empresas depende del nivel de servicio. Por supuesto, el catering social costará menos que el catering VIP.
En promedio, las empresas cobran entre 2.500 y 3.500 rublos por persona y el pedido debe ser de al menos 10 mil rublos.
Los banquetes de boda en la naturaleza son muy populares hoy en día. Después de todo, ni siquiera el restaurante más elitista puede sustituir la orilla del mar, el río o el borde del bosque. No importa dónde se llevará a cabo la celebración, el nivel de celebración es importante.
Al confiar el "evento principal de la vida" a las organizaciones de catering, los anfitriones e invitados recordarán la festividad durante mucho tiempo: las decoraciones, los muebles y la vajilla se seleccionarán cuidadosamente en el estilo deseado. Todo se lleva a cabo en nivel más alto, como en las mejores películas americanas.
Algunas palabras para concluir
El estilo Art Nouveau no duró mucho después de sus albores. Un par de décadas más tarde quedó expuesto como amanerado y carente de sustancia. Es reemplazado por la claridad y la geometría.
Aunque los representantes de las profesiones creativas han dejado de trabajar en el "nuevo estilo", todavía no ha caído en el olvido. Hoy en día, este arte está volviendo a ganar popularidad.
El naturalismo siempre está de moda
Las nuevas tecnologías y una variedad de materiales permiten a arquitectos y diseñadores crear cosas únicas. Hay una gran demanda de casas de campo de madera natural, que con su apariencia y el interior desde el interior se reencuentra con la naturaleza y dan una sensación de armonía y paz. El naturalismo, impulsado por el Art Nouveau, nunca pasará de moda.
Las escaleras fundidas con muchas hojas y rizos, así como los techos intrincados y extraordinarios, también siguen siendo relevantes en el diseño de locales. Los elementos decorativos tienen una gran demanda. salir adelante por sí mismo- lámparas, candelabros, jarrones. Las flores frescas se han convertido en una parte integral del interior, desde pequeñas violetas hasta palmeras exóticas y otras plantas.
Este estilo se ha abierto paso en nuestros baños. Los lavabos redondeados, las formas extravagantes de las bañeras y las duchas no solo atraen por su originalidad, sino que también ahorran significativamente espacio en esta habitación.
El “nuevo estilo” es un fenómeno históricamente valioso y original. Gracias a él, los representantes de profesiones creativas tuvieron la oportunidad de expresarse, ser individuales y diferentes de los demás.
“Libertad”, “Tiffany”, “Art Nouveau”, “Secession”, “Modern”... Estos nombres en diferentes paises aplicable a un solo movimiento artístico, que traducido del francés significa “arte nuevo”: art nouveau en diseño de interiores, arquitectura, pintura, moda, en todo aquello a lo que se aplica el concepto de “diseño”.
Las fuentes del estilo Art Nouveau pueden considerarse la elegancia del rococó francés de principios del siglo XVIII, la originalidad del estilo decorativo, el estilo del "gótico tardío llameante", el ornamento de los batiks javaneses, la incomparable pintura de jarrones etruscos, la Color brillante de las xilografías japonesas.
El primer signo de las ideas artísticas del Art Nouveau, que luego cobrarían vida y serían desarrolladas por artistas, escultores y joyeros, fue el arte que surgió en Inglaterra en los años 80 del siglo XIX. "Movimiento de Artes y Oficios". El estilo Art Nouveau se internacionalizó y rápidamente se extendió por todo el mundo, ganando nuevos admiradores.
La naturaleza reflejada en el estilo Art Nouveau.
La flora y los motivos florales se convirtieron en elementos clave del Art Nouveau, su tarjeta de presentación en el mundo del arte. En interiorismo, diseño, pintura, soluciones arquitectónicas En el diseño de artículos para el hogar, las líneas onduladas y suavemente curvadas y las formas tomadas de la naturaleza se han convertido en el estándar. El patrón de bordado floral de G. Obrist “Strike of the Scourge” se ha convertido en otro ejemplo icónico.
Los maestros del estilo Art Nouveau pudieron hacer que la masividad y el volumen de los objetos fueran visualmente ingrávidos y frágiles. Percepción plana para decoración. artículos volumétricos convertirse rasgo distintivo Art Nouveau.
Símbolos del Art Nouveau: la forma exquisita de una flor de ciclamen, lirios, azucenas y algas. Gama de colores: negro, verde, tonos azules. Las características principales son la continuidad del espacio fluido, un adorno compositivo holístico. El estilo Art Nouveau se basa en la abstinencia de líneas rectas y ángulos, utilizando "rosas triangulares" en el diseño. La estilización y ornamentación con elegantes libélulas, mariposas, pavos reales y golondrinas como elemento decorativo natural contribuyeron a la popularidad del Art Nouveau. Gracias a esta característica particular, el estilo adorna las fachadas de muchos edificios.
Un estilo artístico único con una nueva serie de características y detalles únicos: se trata de escaleras con elegantes diseños forjados de plantas fantásticas. Patrones de vidrieras estilizadas. Aberturas de puertas y ventanas decorativas y ornamentales talladas. Iluminación espectacular combinada con la tecnología de vidrieras Tiffany. Jarrones refinados y altos. El estilo expresivo de las pinturas Art Nouveau, que combina elementos de un "fondo de alfombra", simbolismo y claridad de figuras.
En el interior, dichos elementos constitutivos pueden ser individuales o formar parte de diversas combinaciones. El arte del diseño moderno permite la combinación. diferentes estilos, detalles de diferentes direcciones: una especie de actuación elegante. En diseño e interiorismo, la armonía del clasicismo con elementos del estilo Art Nouveau se considera la opción más sencilla y beneficiosa para todos.
Elementos interiores en detalle.
Las escaleras en un interior Art Nouveau suelen ser el centro de la composición. A pesar de su masividad, siguen siendo calados y ligeros. La decoración principal de las escaleras en estilo Art Nouveau es forja a mano o cercas talladas en madera.
Las características pronunciadas del estilo Art Nouveau en el diseño de puertas son la altura, la espacialidad, elementos tallados. Enfatizar las prioridades del estilo en interior moderno los diseñadores están intentando utilizar paneles de yeso. Esta técnica para crear un grupo de entrada en Art Nouveau a menudo no da el efecto deseado: el adorno floral resulta "pesado" y áspero. Diseño elegante paredes: este es el uso de pintura y gráficos. Reproducciones de pinturas de Alphonse Mucha, obras de Gustav Klimt - opción perfecta enfatizar el estilo Art Nouveau.
Art Nouveau es un estilo de nueva antigüedad, sofisticación refinada y espacio.
Los muebles característicos del estilo se encuentran en los anticuarios y prácticamente no están disponibles. Es posible realizarlo según bocetos y catálogos, pero se trata de un servicio muy caro. En un interior moderno, la rareza se reemplaza por muebles de madera natural con inserciones de metal formas extrañas.
Buffets pesados, armarios, cómodas de intrincadas formas arqueadas con muchos estantes abiertos. muebles de vidrio no contradice ideas sobre el Art Nouveau si tiene pinturas de vidrieras y patrón de chorro de arena. Los elementos antiguos del Art Nouveau (relojes antiguos, fotografías antiguas, espejos curvos, motivos florales en pinturas, estatuillas, cortinas caras) se ven muy impresionantes.
Interior clásico en estilo Art Nouveau.
Los cánones del Art Nouveau sugieren la presencia de rasgos característicos asociados con el estilo rococó, una elegancia caprichosa e intrincada de líneas redondeadas. El diseño de interiores contiene simetría, una variedad de adornos estilizados, patrones coloridos, técnicas democráticas de pintura de paredes o papel tapiz que combina con el estilo.
La solidez y pesadez de los muebles clásicos se transforman gradualmente en formas curvas más ligeras. Incrustación y técnica aplicativa, el uso del tallado es una propiedad innegable. clásicos modernos Estilo Art Nouveau. Las paredes de muebles tradicionales que alguna vez estuvieron vigentes (potentes, resistentes, voluminosas, "pared completa") aparecieron precisamente gracias al movimiento Art Nouveau. El estilo Art Deco derivado de él es un género decorativo único, caracterizado por el uso de materiales igualmente caros, pero excluye el tallado.
El juego óptico de luces y sombras, gracias al uso de soluciones de vidrieras y vidrios de colores en los interiores clásicos del Art Nouveau, aporta un elemento de transparencia y calado al espacio.
Además, los clásicos del género Art Nouveau se destacan por una mayor funcionalidad y ergonomía del interior.
Cada pequeña cosa tiene su propio lugar. Los armarios tienen compartimentos para objetos de uso frecuente y objetos que rara vez se recuerdan en la vida cotidiana. La vajilla, al ser un adorno en el interior, a menudo está “escondida” en un aparador de vidrio. El estilo general se puede conservar gracias a la mayor funcionalidad de muebles ligeramente pretenciosos, de forma ligera y que no sobrecargan el interior.
Uno de los nombres del estilo Art Nouveau.
Art Nouveau es uno de los nombres del estilo Art Nouveau. Proviene del nombre de la galería parisina La maison de l’art nouveau (Casa del Arte Nuevo), donde se realizaron las primeras exposiciones de artistas, arquitectos, diseñadores, ceramistas y joyeros que trabajaron en este estilo.
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El Art Nouveau surgió en Europa en la década de 1880. Sus seguidores se opusieron a la imposición del "historicismo" en el arte, el diseño y la arquitectura, a la mezcla indiscriminada de elementos del barroco, rococó, clasicismo, etc. Buscaban crear fundamentalmente un nuevo estilo, que se extendería a todas las esferas de la vida humana y la haría armoniosa. La casa debía estar decorada de forma única, tanto por dentro como por fuera, muebles, elementos de interior y menaje del hogar. Todo debe ser funcional, bello y estéticamente agradable. La imitación de la naturaleza, el uso de líneas suaves que repiten las formas de las plantas, se combinó con el uso generalizado de estas últimas. logros técnicos y nuevos materiales.
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En la arquitectura Art Nouveau se construyeron con igual éxito villas de campo y mansiones urbanas de la gran burguesía, así como edificios de apartamentos. Este último contaba por primera vez con aire acondicionado, ascensor y buhardilla. Las paredes y el techo estaban decorados con coloridos mosaicos de terracota o estuco ( mármol artificial), las esquinas se suavizaron gracias a molduras de estuco en forma de tronco de árbol, enredaderas entrelazadas, etc.
En la foto: papel tapiz de estilo Art Nouveau.
En mansiones y villas, gracias a la pasión por la cultura de Oriente, se destacaron nuevas habitaciones, por ejemplo, una espaciosa sala para fumadores, generalmente decorada en un estilo lacónico. Estilo japones. El baño se modernizó significativamente y comenzó a ser percibido como un espacio íntimo.
Los interiores de este estilo eran elegantes y parecían espaciosos y luminosos gracias a ventanas grandes y cervatillo esquema de colores. Los suelos pueden ser de mármol o parquet de madera clara (fresno, aliso, roble, abedul). Para decorar las paredes se utilizaban papeles pintados de papel o seda con motivos, a menudo con enormes flores o insectos extravagantes.
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Las formas de los muebles hacían eco de las líneas suaves y curvas del interior. Los pequeños objetos íntimos (mesitas de noche, mesitas) se han generalizado. Los muebles del gabinete se caracterizaron por una combinación marco de madera y grandes superficies de cristal. En su decoración se utilizó activamente la técnica del chapado de madera en colores claros (aliso, nogal, roble). Para la decoración se utilizó incrustación de madera oscura (ébano), marfil o nácar. Tapicería muebles tapizados los temas de los patrones hacían eco en el papel tapiz.
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El término se remonta a los franceses. rococó, de rocaille - fragmentos de piedras, conchas. El rococó se originó en Francia en la primera mitad del siglo XVIII. Su apogeo (aproximadamente 1725-1750) se produjo durante el reinado de
Estilo en el arte y la literatura europeos XVII - principios del XIX siglo. El nombre proviene del lat. classicus: ejemplar y expresa la esencia del estilo: se centra en las formas del arte antiguo como
El concepto principal de este estilo es la imitación de formas naturales y el uso predominante materiales naturales. Se originó dentro del estilo Art Nouveau a principios del siglo XX.
El surrealismo (surréalisme francés - superrealismo) es un movimiento artístico que se desarrolló en el marco del modernismo a principios de la década de 1920 en Francia. El escritor y poeta es considerado su fundador e ideólogo.
Un estilo que existía en la década de 1920 principalmente en Rusia (en arquitectura, decoración, carteles, artes teatrales y decorativas, publicaciones, construcción, diseño).
