Los estilos Art Déco y Art Nouveau a menudo se confunden entre sí, mezclando sus diferentes elementos o incluso llamándolos lo mismo. La mayoría de las veces nos encontramos con interiores eclécticos que evocan sentimientos encontrados: todo parece seguir los cánones del Art Nouveau, pero de repente aparece un elemento Art Deco en alguna parte. Mientras tanto, estos estilos tienen diferencias muy significativas e incluso aparecieron en periodo diferente tiempo.
El estilo Art Nouveau surgió a finales del siglo XIX y fue una rama del Art Nouveau, podemos decir que nunca se convirtió en un estilo independiente, por lo que quizás hasta el día de hoy todavía les gusta combinarlo con algo.
El estilo Art Déco se formó después de una exposición parisina a gran escala en 1925, en la que se presentaron diversos objetos del arte más reciente. Más tarde se convirtió en un símbolo de celebración y libertad, y fue amado especialmente por los jóvenes que intentaban escapar de los dolorosos pensamientos de la posguerra.
La principal diferencia entre estos dos estilos es la geometría general o la suavidad de las formas. El Art Déco se caracterizaba por líneas nítidas y quebradas y una simetría enfática, reflejando así el estado de ánimo general de principios del siglo XX, cuando la gente todavía estaba dentro de los estrictos límites de la decencia, pero al mismo tiempo intentaba activamente rebelarse dentro de ellos. El Art Nouveau, por el contrario, sugiere líneas curvas y algo “fluidas”, ya que este estilo tendía a acercarse a la naturaleza. Se considera que un patrón característico del estilo Art Nouveau es el llamado "azote", inventado por el artista Hermann Obrist. En Art Deco, se puede llamar una marca comercial similar. Sunburst- rayos de sol, que aparecen con mayor frecuencia en el elemento decorativo.
Los elementos decorativos son el detalle a través del cual se comprende toda la esencia de un estilo en particular, y en en este caso también son un elemento clave de su heterogeneidad. La fluidez de las formas del estilo Art Nouveau se extiende por todas partes, por lo que se caracteriza por la representación de escenas caprichosas, un poco de cuento de hadas, en forma de pinturas en las paredes, como, por ejemplo, en las obras de Alphonse Mucha.
En Art Deco, todo es más realista y sobrio, además de angular: los sujetos no son de fantasía, además, los modelos parecen mucho más modernos y algo juveniles.
Es que a principios del siglo pasado se popularizó el deporte, por lo que una figura atlética fue bien recibida, tanto para hombres como para mujeres. Esta tendencia era visible en todas las esferas de la vida, por lo que los interiores Art Deco estaban decorados con figuras de mujeres atléticas. Art Nouveau y aquí siguió apostando por el estilo natural.
Sobre paleta de color Entonces el Art Deco se caracteriza por la moderación e incluso el color monocromático, pero, al mismo tiempo, por la abundancia de brillo. Para ello se utilizaron muebles cromados, espejos y cristal. Un interior de este estilo siempre ha sugerido un ambiente festivo, durante el cual uno puede olvidarse de todo.
El término "Art Nouveau" denotan un estilo elegante y multigénero que floreció desde principios de la década de 1880 hasta la Primera Guerra Mundial. Su nacimiento marcó el inicio de un siglo de grandes cambios en el arte, cuando la era de las máquinas ya estaba firmemente establecida en la vida y la revolución industrial estaba en pleno apogeo. El mundo se estaba desarrollando rápidamente, pero en el campo del arte estos cambios se produjeron mucho más lentamente. Artistas y diseñadores se opusieron al predominio del "historicismo", cuando numerosos préstamos estilísticos de culturas de diversas eras historicas mezclados en abarrotados salones victorianos. El surgimiento de una clase media influyente provocó un aumento de la demanda de cosas finas. la era de las máquinas fue capaz de saturar esta demanda con bienes producción en masa; sin embargo, la proliferación de la belleza ha llevado a la ilegibilidad y al mal gusto. En busca de nuevas soluciones, todos sin excepción fueron explotados sin piedad. periodos historicos, hubo infinitos retornos a estilos antiguos: clásico, gótico, renacentista, barroco o el estilo Luis XV.
Insatisfechos con la vida circundante y la situación en el arte, cuando ya no era necesario hablar de la existencia de una dirección única, los fundadores del nuevo movimiento se propusieron la tarea de crear gran estilo. Gracias a los esfuerzos de artistas, arquitectos y críticos, se formó consciente y decididamente un nuevo estilo, sin basarse en los ejemplos del pasado. El estilo creado contenía un programa muy distinto de transformaciones estéticas generales, que pueden presentarse como la idea de crear belleza.
El nuevo estilo surgió casi simultáneamente en muchos países europeos y recibió diferentes nombres. Los términos más utilizados fueron "moderno" (moderno) y "Art Nouveau" (traducido del francés "l"art nouveau", literalmente "arte nuevo"). En Francia, también se utilizaron los términos "metro" y "estilo Guimard". - por el nombre del arquitecto Héctor Guimard, autor diseño unico Entradas al metro de París. En Belgica un nuevo estilo También llamado "estilo Orta", en honor al arquitecto Víctor Orta, cuyas obras de madurez constituyen una sorprendente ilustración. opciones clásicas Art Nouveau. También se utilizaban los términos “estilo 1900”, “estilo de línea”, “estilo ondulado”, “estudio” e incluso nombres burlones como “fideos”, “anguila”, etc. En Alemania se llamaba “Jugendstil”, en Italia se llamaba “Jugendstil”. - “ estilo floral" o "Liberty", del nombre epónimo de los grandes almacenes londinenses Arthur Liberty. En Austria se utilizó el término "secesión", en honor al nombre del grupo Sezession creado en 1897 en Viena.
Una característica estilística del Art Nouveau fue el rechazo de las líneas rectas y los ángulos en favor de un movimiento más natural y suave de las líneas curvas. La originalidad estilística del Art Nouveau se basó en la ondulación ornamental de las líneas de formas naturales de flora y fauna. Las líneas Art Nouveau a menudo se asemejan a arabescos danzantes y ondulantes, imbuidos de la energía orgánica y la vitalidad de las plantas.
La marca registrada de la línea Art Nouveau fue el famoso bordado en las cortinas de 1895. La obra original se llamó " Violetas alpinas", pero cuando algún crítico comparó los movimientos frenéticos del tallo de la planta con las "curvas furiosas de un látigo que cae", nació el término "latigazo de látigo", que pronto se convirtió en la floritura característica del estilo Art Nouveau.
Otra característica del nuevo estilo fue el deseo de arquitectos y artistas de crear un estilo sintético único en el que todos los elementos de un objeto arquitectónico y la decoración de sus interiores estuvieran conectados en un todo artístico único. En los orígenes del concepto de síntesis estética, el concepto clave del nuevo estilo, se encontraba William Morris (1834-1896), un artesano, artista, poeta y socialista inglés. Reveló al mundo los tratados artísticos y filosóficos del crítico de arte John Ruskin, quien, basándose en el principio estético de la unidad de la Belleza y la Bondad, argumentó que el entorno objetivo de una sociedad da testimonio de su estado moral. Morris, junto con sus amigos artistas, intentó convertir su casa en una obra total de arte espacial, un entorno armonioso que sirviera como matriz de ideales. relaciones humanas, una forma de vida enriquecida por el arte.
El experimento de construcción de vida de Morris fue repetido por el maestro belga del Art Nouveau Henry Van de Velde, quien construyó para sí la mansión Blumenwerf, para la cual no solo diseñó todos los elementos, desde la cubertería hasta manijas de puerta, pero también desarrolló bocetos de ropa para toda la familia.
El principio de unidad artística de todos los elementos del entorno espacial-objetual dio a cada proyecto una integridad y una integridad artística asombrosas. El Art Nouveau no era sólo un nuevo estilo: era una nueva visión del mundo que sintetizaba todos los tipos de arte y valoraba tanto al artesano y al arquitecto como al artista y al escultor.
La fuente de ideas de los artistas del Art Nouveau fue la naturaleza. El tema más común fue el capullo (símbolo del surgimiento de una nueva vida) y plantas exóticas con tallos largos y flores pálidas. Se dio preferencia a los lirios, nenúfares, lirios y orquídeas. Las imágenes de mujeres con cabello increíblemente largo y suelto estaban de gran moda. Los insectos y pájaros brillantes y elegantes (libélulas y mariposas, pavos reales y golondrinas) se prestan perfectamente a la estilización. La decoración natural del Art Nouveau contribuyó a su uso en varios géneros. En su apogeo, se utilizó para decorar prácticamente todos los artículos de consumo imaginables. salir adelante por sí mismo y circulación masiva, así como fachadas de edificios y decoración interior de muchas tiendas, restaurantes y mansiones privadas.
Ejemplos vívidos el diseño en estilo Art Nouveau son obras de interiores de los belgas y Henry Van de Velde, interiores y muebles de las fantásticas casas del español Antonio Gaudí, diseño de interiores en las mansiones del arquitecto F.O. Shekhtel; Rejas y muebles del metro de París de Hector Guimard, interiores, rejas y muebles en Munich de August Endel, Berhard Pankok; trabajos de vidrieras; cristalería y muebles, muebles de los diseñadores de muebles franceses Louis Majorelle, Victor Prouvé, Jacques Gruber y otros.
La búsqueda del maestro de la “Escuela de Glasgow”, encabezada por Mackintosh y representantes de la “Secesión de Viena”, se basó en un principio diferente. Crearon una versión más sobria del Art Nouveau.
La originalidad estilística que la escuela de Glasgow aportó al Art Nouveau se caracterizó por la geometría pura de las formas combinada con superficies curvilíneas. elementos decorativos. Los edificios, interiores y muebles creados según los proyectos anticiparon en muchos aspectos la funcionalidad rectangular del modernismo de los años 20.
La pura geometría del estilo de Glasgow fue decisiva para el desarrollo del Art Nouveau en Austria y Alemania. La versión Art Nouveau de la Secesión vienesa, aunque todavía implicada en el estilo decorativo, ya estaba lista para precipitarse hacia las líneas geométricas perdonadas del modernismo. De manera similar, el Art Nouveau en Alemania, donde es más conocido como Jugendstil (estilo juvenil), rápidamente se liberó de las cadenas del siglo XIX y avanzó hacia el modernismo. Los maestros de la Secesión de Viena fueron Otto Wagner, Joseph Maria Olbrich, Joseph Hofmann. En Alemania, estos son Peter Behrens, Otto Ekman.
La modernidad tardía se vio en todas partes bajo una presión cada vez mayor por parte de tendencias racionalistas y una atracción renovada por los “valores duraderos” de la forma ordenada. El libro de Wassily Kandinsky "Tocando la espiritualidad del arte" (1911) se convirtió verdaderamente en un documento programático del modernismo temprano, que pedía una ruptura con la herencia del pasado, una ruptura con la naturaleza y la exclusión de todo lo natural del arte. El Art Nouveau tardío fue una etapa de transición hacia las nuevas tendencias estilísticas de principios del siglo XX: art deco, funcionalismo, sobre cuya base, a su vez, creció la filosofía de dar forma al diseño moderno.
“Libertad”, “Tiffany”, “Art Nouveau”, “Secession”, “Modern”... Estos nombres en diferentes paises aplicable a un solo movimiento artístico, que traducido del francés significa “arte nuevo”: art nouveau en diseño de interiores, arquitectura, pintura, moda, en todo aquello a lo que se aplica el concepto de “diseño”.
Las fuentes del estilo Art Nouveau pueden considerarse la elegancia del rococó francés de principios del siglo XVIII, la originalidad del estilo decorativo, el estilo del "gótico tardío llameante", el ornamento de los batiks javaneses, la incomparable pintura de jarrones etruscos, la Color brillante de las xilografías japonesas.
la primera señal ideas artísticas El Art Nouveau, que luego sería realizado y desarrollado por artistas, escultores y joyeros, surgió en Inglaterra en los años 80 del siglo XIX. "Movimiento de Artes y Oficios". El estilo Art Nouveau se internacionalizó y rápidamente se extendió por todo el mundo, ganando nuevos admiradores.
La naturaleza reflejada en el estilo Art Nouveau.
La flora y los motivos florales se convirtieron en elementos clave del Art Nouveau, su tarjeta de presentación en el mundo del arte. En interiorismo, diseño, pintura, soluciones arquitectónicas En el diseño de artículos para el hogar, las líneas onduladas y suavemente curvadas y las formas tomadas de la naturaleza se han convertido en el estándar. El patrón de bordado floral de G. Obrist “Strike of the Scourge” se ha convertido en otro ejemplo icónico.
Los maestros del estilo Art Nouveau pudieron hacer que la masividad y el volumen de los objetos fueran visualmente ingrávidos y frágiles. La percepción plana para objetos decorativos volumétricos se ha vuelto rasgo distintivo Art Nouveau.
Símbolos del Art Nouveau: la forma exquisita de una flor de ciclamen, lirios, azucenas y algas. Gama de colores: negro, verde, tonos azules. Las características principales son la continuidad del espacio fluido, un adorno compositivo holístico. El estilo Art Nouveau se basa en la abstinencia de líneas rectas y ángulos, utilizando "rosas triangulares" en el diseño. La estilización y ornamentación con elegantes libélulas, mariposas, pavos reales y golondrinas como elemento decorativo natural contribuyeron a la popularidad del Art Nouveau. Gracias a esta característica particular, el estilo adorna las fachadas de muchos edificios.
Soltero Estilo de Arte con una nueva serie de características y detalles exclusivos: se trata de escaleras con elegantes diseños forjados de plantas fantásticas. Patrones de vidrieras estilizadas. Aberturas de puertas y ventanas decorativas y ornamentales talladas. Iluminación espectacular combinada con la tecnología de vidrieras Tiffany. Jarrones refinados y altos. El estilo expresivo de las pinturas Art Nouveau, que combina elementos de un "fondo de alfombra", simbolismo y claridad de figuras.
En el interior, dichos elementos constitutivos pueden ser individuales o formar parte de diversas combinaciones. El arte del diseño moderno permite la combinación. diferentes estilos, detalles de diferentes direcciones: una especie de actuación elegante. En diseño e interiorismo, la armonía del clasicismo con elementos del estilo Art Nouveau se considera la opción más sencilla y beneficiosa para todos.
Elementos interiores en detalle.
Las escaleras en un interior Art Nouveau suelen ser el centro de la composición. A pesar de su masividad, siguen siendo calados y ligeros. La decoración principal de las escaleras en estilo Art Nouveau es forja a mano o cercas talladas en madera.
Características pronunciadas del estilo Art Nouveau en el diseño. puertas son la altura, la espacialidad, elementos tallados. Los diseñadores intentan enfatizar las prioridades de estilo en un interior moderno utilizando paneles de yeso. Esta técnica para realizar grupo de entrada En el Art Nouveau a menudo no se consigue el efecto deseado: el adorno floral resulta “pesado” y áspero. Diseño elegante paredes: este es el uso de pintura y gráficos. Reproducciones de pinturas de Alphonse Mucha, obras de Gustav Klimt - opción perfecta enfatizar el estilo Art Nouveau.
Art Nouveau es un estilo de nueva antigüedad, sofisticación refinada y espacio.
Los muebles característicos del estilo se encuentran en los anticuarios y prácticamente no están disponibles. Es posible realizarlo según bocetos y catálogos, pero se trata de un servicio muy caro. En un interior moderno, la rareza se reemplaza por muebles hechos de madera natural Con inserciones de metal formas extrañas.
Buffets pesados, armarios, cómodas de intrincadas formas arqueadas con muchos estantes abiertos. muebles de vidrio no contradice ideas sobre el Art Nouveau si tiene pinturas de vidrieras y patrón de chorro de arena. Los elementos antiguos del Art Nouveau (relojes antiguos, fotografías antiguas, espejos curvos, motivos florales en pinturas, estatuillas, cortinas caras) se ven muy impresionantes.
Interior clásico en estilo Art Nouveau.
Los cánones del Art Nouveau sugieren la presencia rasgos característicos Asociado con el estilo rococó, la elegancia caprichosa e intrincada de las líneas redondeadas. El diseño de interiores contiene simetría, una variedad de adornos estilizados, patrones coloridos, técnicas democráticas de pintura de paredes o papel tapiz que combina con el estilo.
La solidez y pesadez de los muebles clásicos se transforman gradualmente en formas curvas más ligeras. Incrustación y técnica aplicativa, el uso del tallado es una propiedad innegable. clásicos modernos Estilo Art Nouveau. Las paredes de muebles tradicionales que alguna vez estuvieron vigentes (potentes, resistentes, voluminosas, "pared completa") aparecieron precisamente gracias al movimiento Art Nouveau. El estilo Art Deco derivado de él es un género decorativo único, caracterizado por el uso de materiales igualmente caros, pero excluye el tallado.
Juego óptico de luces y sombras gracias al uso de soluciones de vidrieras, vidrios coloreados en interiores clásicos Art Nouveau introduce un elemento de transparencia y apertura al espacio.
Además, los clásicos del género Art Nouveau se destacan por una mayor funcionalidad y ergonomía del interior.
Cada pequeña cosa tiene su propio lugar. Los armarios tienen compartimentos para objetos de uso frecuente y objetos que rara vez se recuerdan en la vida cotidiana. La vajilla, al ser un adorno en el interior, a menudo está “escondida” en un aparador de vidrio. El estilo general se puede conservar gracias a la mayor funcionalidad de muebles ligeramente pretenciosos, de forma ligera y que no sobrecargan el interior.
El estilo Art Nouveau es una tendencia muy interesante en los interiores modernos. Este nombre se traduce del francés como "arte nuevo". Art Nouveau es una rama del estilo Art Nouveau, también llamado estilo decorativo y ornamental. Fue muy popular en la primera mitad del siglo XIX y principios del XX, especialmente entre los bohemios creativos y los artistas de moda. Este estilo se caracteriza por ángulos y líneas suaves y suaves, se presta especial atención a artículos originales decoración.
Historia del estilo Art Nouveau
El Art Nouveau surgió a finales del siglo XIX, en la era del triunfo del pensamiento humano y el surgimiento de nuevas ideas técnicas. Las bases del estilo Art Nouveau fueron desarrolladas por artistas y decoradores franceses, inspirados en el arte tradicional japonés que estaba de moda en esa época. Líneas onduladas y suaves, motivos florales tradicionales: todas estas tendencias orientales se reflejan en él.
Los elementos del estilo Art Nouveau rápidamente se utilizaron y comenzaron a utilizarse activamente en el diseño de interiores. A partir de líneas suaves se desarrolló el concepto de espacio “fluido”. Decoración, diseño, acabado de muebles y artículos para el hogar: todo tenía que obedecer a este principio.
Este estilo fue interesante porque la funcionalidad del mobiliario se combinaba con sofisticación, originalidad e incluso fantasía. diseño externo. Gracias a estos conceptos, estilo art nouveau en el interior se ganó muchos fans. Los objetos llamativos de esa época, que ilustran más plenamente las ideas del Art Nouveau, incluyen bordados característicos en las cortinas de G. Obrist, elementos interiores de Gaudí, muebles de Majorin, Prouvé, Grubber, Endel, vidrieras de fama mundial de Tiffany, etcétera.
Características del estilo art nouveau en el diseño de interiores.
El estilo art nouveau para el diseño de interiores es, ante todo, un rechazo de lo directo y claro. líneas geométricas, agradable redondez y suavidad en el diseño de cualquier objeto. combinación armoniosa Los muebles y la decoración de diferentes texturas crean la impresión de un interior "natural", que no ha sido tocado por manos humanas. Este estilo implica el uso materiales modernos y completa libertad ideas de diseño. El lema principal de este estilo es hacer que cada hogar sea único y diferente a los demás.
Colores y acabados
Los colores icónicos del estilo Art Nouveau son el azul apagado, el blanco, el plateado, el dorado, el pantano y el crema. Muy a menudo, para crear el efecto de espacio volumétrico, se aplican adornos en las paredes en estos colores pastel claros y se colocan acentos de colores brillantes.
Art nouveau en el interior.
La decoración de pared bicolor con un borde ondulado entre los colores queda genial. También puedes decorar las paredes con papel tapiz art nouveau con motivos florales o florales. Las paredes se ven muy interesantes, con un efecto volumétrico: parece que estás rodeado por una pared de flores frescas.
decoración del suelo
Ideal para este estilo sería un suelo de piedra clara y sencilla con un patrón ondulado. Natural luce elegante y rico. parquet de roble. Pero debes evitar las alfombras, a menos que puedas colocar una alfombra pequeña cerca de la cama o debajo de la mesa de noche.
El principio fundamental a la hora de elegir muebles de este estilo es la suavidad y fluidez de las formas. Deben evitarse los objetos con esquinas afiladas. Los muebles Art Nouveau con patas curvas, adornos tallados en el respaldo y los reposabrazos y tapicería de tela suave se ven hermosos y elegantes. El color de la tapicería puede ser un color monófónico o puede ser pastel con un patrón.
Puedes utilizar sillones de otros estilos Art Nouveau y complementarlos con cojines con motivos florales. El interior está perfectamente animado por elegantes mesas con una base de varillas de hierro retorcidas, decoradas con flores y hojas, y sillas a juego. Y lindos sofás y pequeños sofás redondos le darán a su habitación el aspecto elegante de los salones aristocráticos de principios de siglo.
El elemento principal de la decoración en estilo art nouveau son las flores. Lo mejor es utilizar imágenes de flores acuáticas: lirios, lirios, violetas. Los motivos florales se utilizan en cortinas textiles, almohadas, adornos de relojes, lámparas de pie y apliques.
Los dibujos estilizados también se verán inusuales. criaturas marinas- conchas, estrellas de mar. Un baño decorado con tales imágenes se verá especialmente hermoso.
También vale la pena utilizar imágenes de aves exóticas (pavos reales, loros) o frutas en el diseño de interiores.
EN interior moderno Puedes introducir los grandes de colores. Utilícelos en elegantes marcos tallados hechos de madera oscura natural: amplían visualmente la habitación. Los productos elegantes hechos con varillas de hierro retorcidas se ven geniales: rejas de chimeneas y ventanas, barandillas. También vale la pena utilizar productos de colores en la decoración de interiores art nouveau.
Líneas suaves, patrones misteriosos y tonos naturales: así es como se puede caracterizar el estilo Art Nouveau, que cautivó a toda Europa a finales del siglo XIX y principios del XX. La idea principal de esta dirección es la vida en armonía con la naturaleza. El movimiento se ha vuelto tan popular que ha abarcado todas las especialidades creativas.
Cómo todo empezó
Por mucho tiempo Los representantes de profesiones creativas copiaron los estilos históricos del pasado en sus obras. Esto condujo gradualmente al declive y la crisis. Y ahora, al cabo de dos siglos, aparecen nuevas visiones del arte, que varios países recibió una variedad de nombres: art nouveau, estilo Velde, modernismo, modernismo, secesión... Por supuesto, tales puntos de vista no surgieron por sí solos. El arte japonés tuvo su influencia.
En 1856, el francés Felix Braquemont quedó fascinado por los estampados japoneses en las bolsitas de té. Naturaleza asombrosa, mujeres sofisticadas, el culto al sol... Esto inspiró al pintor a crear cuadros completamente nuevos, donde dominan las formas redondeadas y los tonos naturales. La independencia de formas y colores, siluetas expresivas y contornos caprichosos aparecieron muy pronto en las obras de otros artistas.
En 1890 nació en Inglaterra un movimiento que promovía diseños orientados a la ornamentación. Se están formando escuelas enteras de seguidores del “nuevo estilo” o, como también se le llama, art nouveau.
En armonía con la naturaleza
Muy pronto los maestros no sólo de la pintura, sino también de la arquitectura, el diseño de interiores y la joyería se vieron imbuidos de las ideas del "nuevo estilo".
Cada dirección tiene sus propias características, pero también hay rasgos comunes:
- Sin líneas rectas ni ángulos.
- Formas redondeadas, sin claridad en la geometría.
- Tonos y tonos naturales: pantano, marrón, verde, azul, dorado, plateado.
- Hay elementos vegetales en todo: ramas, enredaderas, hierbas, flores. El principal símbolo del estilo es la flor de ciclamen en todas sus manifestaciones.
- Imágenes de representantes del mundo animal en patrones.
- El culto a una mujer de pelo largo.
- Utilizando una variedad de materiales en el trabajo.
Potencial creativo
El Art Nouveau dio a muchos creadores libertad de expresión. Los clásicos y los estándares claros han pasado a un segundo plano. Lo principal en el arte es un enfoque innovador, la propia visión de la naturaleza y del hombre. ¡Abajo la imitación! Muchas obras realizadas con esta técnica son tan singulares que a primera vista es difícil decir que se trata de obra del hombre...
Estilo Art Nouveau en el interior.
El diseño de un apartamento, casa o cabaña, realizado en este estilo, se adaptará a la creatividad y gente extraordinaria que aman la naturaleza en todas sus manifestaciones.
El énfasis principal en el interior está en la ausencia de líneas rectas e incluso esquinas de las habitaciones. Se visualizan y sombrean de todas las formas posibles. Ventanas, puertas y puertas redondeado lo más posible y decorado con adornos naturales.
Los adornos de estilo art nouveau (niñas sofisticadas que recuerdan a sirenas, elementos de la flora y la fauna) son adecuados para decorar salas de estar y habitaciones infantiles, así como baños y cocinas.
Para la decoración se utilizan diversos materiales. Puede ser una combinación de metal, piedra, madera. El vidrio, especialmente el vitral esmerilado o de colores, se está introduciendo activamente en los elementos del interior. Los suelos de las habitaciones suelen estar hechos a diferentes niveles. Debe haber una chimenea (natural o de imitación).
La diferencia está en los detalles
Los detalles interiores son de gran importancia: molduras de techo, escaleras y arcos, así como accesorios: lámparas, cuadros, Atención especial Se prestó atención a las extrañas formas de los espejos y a los enormes muebles con detalles redondeados decorados con flores y hojas. Los muebles deben enfatizar la idea principal del diseñador: la reunificación con la naturaleza. Las obras de Eugene, Galli, Louis Majorelle y Victor Prouvé se distinguen por su originalidad y sensualidad.
El art nouveau en el interior es una composición holística donde todos los elementos y detalles se complementan entre sí. No hay ostentación ni brillo, reina una atmósfera tranquila.
Nueva arquitectura
La penetración del estilo en la arquitectura provocó la aparición de nuevas tecnologías de construcción. Se utilizan materiales como vidrio y metal, hormigón armado y cerámica de revestimiento. usado voluntariamente elementos estructurales- escaleras, pilares, balcones, vigas de madera, terrazas. Los techos se fabrican en forma de pliegues, curvas, grietas y conchas. Paredes y ventanas están decoradas con molduras y cornisas. Llaman especialmente la atención las esculturas de las paredes en forma de vegetación y mujeres con el pelo suelto.
El estilo Art Nouveau en arquitectura es conocido en el mundo a través de las obras de Victor Org (él fue el primero en aplicar las ideas del estilo en la construcción). Estructuras portantes Hizo de hierro en forma de plantas, que no solo llamaron la atención, sino que también causaron deleite.
Los pabellones de entrada del metro que nos son familiares vieron el mundo gracias al arquitecto Héctor Guimard. Siguiendo el mismo principio se construyeron mercados cubiertos y pabellones para celebraciones. El estilo de esa época a menudo se llamaba "estilo metro".
Todos los edificios de esa época difícilmente pueden considerarse hechos por el hombre, ya que encajan armoniosamente en la naturaleza.
Arte de la joyería
Una especie de estancamiento afectó a los joyeros a finales del siglo XIX. El hecho es que para la joyería se utilizaba metal natural y caro. Y, por supuesto, estos accesorios sólo estaban disponibles para los ricos. El intento de los joyeros de utilizar más material barato no tuvo éxito, y más aún, provocó el declive del oficio.
El florecimiento de la filigrana coincidió con la obra del pintor y artista checo, que inspiró a los joyeros. joyas inusuales, con el que Alphonse adornaba a las mujeres en sus carteles. Pronto comenzó a desarrollar diseños de joyería personalizada. Algunos de ellos están representados por las obras del famoso joyero parisino Georges Fouquet. Su obra más famosa basada en los bocetos de Mukha es una pulsera con forma de serpiente.
Desde entonces, en la bisutería no se valora el coste de la joyería, sino el estilo artístico y la intención del diseño. Los costosos diamantes están siendo reemplazados por piedras semipreciosas: ópalos, turmalinas, calcedonia y aguamarinas. El esmalte se convirtió en una técnica favorita.
Las joyas adquieren un carácter más sensual. Los motivos incluyen temas naturalistas: flores, insectos, animales y reptiles.
Ninfas y sirenas elegantes
Sólo así se puede caracterizar la pintura del período Art Nouveau. El adorno representado en los lienzos cautiva por su naturalidad y carácter sincero. El foco principal de las obras de los artistas es el cuerpo femenino con formas redondeadas, cabello suelto y extraordinaria belleza. Deseo y ternura, provocación y pasión, excitación e inocencia: ¡cuántos sentimientos emiten las pinturas art nouveau!
La celebración de la belleza femenina llegó tras la aparición de carteles y carteles del pintor checo A. Mucha. Después de permanecer en las sombras durante mucho tiempo, ¡finalmente se reveló como un verdadero maestro en su oficio! La respuesta a su trabajo fue el trabajo de Voller, Klimt, Hofmann, Gauguin, Denny y otros artistas famosos. En Rusia, la pintura de "nuevo estilo" está representada por pinturas de P. Bonnard, M. Vrubel, V. Vasnetsov, K. Somov.
Los lienzos representaban a una mujer junto con criaturas inusuales. Se puede rastrear muy claramente el culto al sol: en muchas obras el fondo se representa en forma de un círculo decorado con flores. Los mismos motivos naturales no desaparecen: conchas y pavos reales, tallos y flores, hojas y olas. Se prestó especial atención a la forma más que al contenido.
restauración modernista
El concepto de "catering" apareció hace relativamente poco tiempo y para muchos sigue sin estar claro. Sin embargo, en todo lo oculto e incomprensible se esconden cosas simples. Catering se traduce del inglés como “ nutrición general"y es un servicio de catering in situ para banquetes y eventos. En otras palabras, un restaurante al aire libre. Cocinar, servir, servir y servir comida ahora está disponible fuera de los establecimientos de comida.
Las empresas de restauración suponen precisión y coherencia en el trabajo, organizando las vacaciones de principio a fin, incluyendo la decoración del salón y la limpieza.
Estas organizaciones ofrecen varios tipos de servicios:
- Cocinar en el interior. Para ello se utilizan salones especiales para banquetes.
- Servicio al aire libre. Básicamente, se trata de ceremonias nupciales y pinturas.
- Entrega de almuerzos corporativos a la oficina, conferencia, reunión.
- Bar exterior (sólo bebidas).
- Catering social: servicios de restaurante, pero en equipamiento del cliente.
El costo de los servicios de dichas empresas depende del nivel de servicio. Por supuesto, el catering social costará menos que el catering VIP.
En promedio, las empresas cobran entre 2.500 y 3.500 rublos por persona y el pedido debe ser de al menos 10 mil rublos.
Los banquetes de boda en la naturaleza son muy populares hoy en día. Después de todo, ni siquiera el restaurante más elitista puede sustituir la orilla del mar, el río o el borde del bosque. No importa dónde se llevará a cabo la celebración, el nivel de celebración es importante.
Al confiar el "evento principal de la vida" a las organizaciones de catering, los anfitriones e invitados recordarán la festividad durante mucho tiempo: las decoraciones, los muebles y la vajilla se seleccionarán cuidadosamente en el estilo deseado. Todo se lleva a cabo en nivel más alto, como en las mejores películas americanas.
Algunas palabras para concluir
El estilo Art Nouveau no duró mucho después de sus albores. Un par de décadas más tarde quedó expuesto como amanerado y carente de sustancia. Es reemplazado por la claridad y la geometría.
Aunque los representantes de las profesiones creativas han dejado de trabajar en el "nuevo estilo", todavía no ha caído en el olvido. Hoy en día, este arte está volviendo a ganar popularidad.
El naturalismo siempre está de moda
Las nuevas tecnologías y una variedad de materiales permiten a arquitectos y diseñadores crear cosas únicas. En demanda casas de campo fabricados en madera natural, que tienen su propia apariencia y el interior desde el interior se reencuentra con la naturaleza y dan una sensación de armonía y paz. El naturalismo, impulsado por el Art Nouveau, nunca pasará de moda.
Las escaleras fundidas con muchas hojas y rizos, así como los techos intrincados y extraordinarios, también siguen siendo relevantes en el diseño de locales. Los elementos decorativos hechos a mano (lámparas, candelabros, jarrones) tienen una gran demanda. Las flores frescas se han convertido en una parte integral del interior, desde pequeñas violetas hasta palmeras exóticas y otras plantas.
Este estilo se ha abierto paso en nuestros baños. conchas redondas, formas elegantes Las bañeras y duchas no solo atraen por su originalidad, sino que también ahorran significativamente espacio en esta habitación.
El “nuevo estilo” es un fenómeno históricamente valioso y original. Gracias a él, los representantes de profesiones creativas tuvieron la oportunidad de expresarse, ser individuales y diferentes de los demás.
