De apariencia trama personal mucho depende. No es ningún secreto que estar en la naturaleza alivia el estrés, calma, pacifica y carga el cuerpo de pura energía. Un área donde el diseño del paisaje está cuidadosamente pensado, realizado en el mismo estilo y las plantas lucen bien cuidadas y exuberantes, siempre le levantará el ánimo y le permitirá recuperar la tranquilidad perdida. Mucha gente piensa qué estilo elegir para decorar su jardín. Si eres amante de las composiciones simétricas claras, las formas geométricas regulares y el orden en la vida y la naturaleza, quizás un estilo regular en diseño de exteriores– tu opción.

Cabe señalar que para un jardín normal necesitarás gran parcela, sobre el cual podrás crear composiciones que puedan demostrar la belleza de este estilo.

Características y rasgos de un jardín normal.

Las composiciones axiales son muy populares. Por lo general, se forman alrededor de un eje central: un callejón, un camino. A menudo, en el centro del eje hay una fuente de agua: un estanque o una fuente. A ambos lados del eje central se forman composiciones simétricas: céspedes y macizos de flores de forma regular, callejones y callejones con arbustos y árboles con copas recortadas.

Un ejemplo de composición axial en un área pequeña. A ambos lados del camino central hay céspedes simétricos y geométricamente regulares, en los que se plantan plantas en hileras; los árboles en el sitio están ubicados en una simetría especial, formando una combinación interesante.

Bosquet es una parte integral de un parque normal. Un bosquet es un conjunto de arbustos o árboles plantados de una forma determinada. Las plantas recortadas de forma especial pueden formar algo así como un mirador o una habitación verde, una cortina que oculta a los visitantes de miradas indiscretas, imitando varias formas geométricas o incluso algunas formas arquitectónicas: arcos, columnas, torreones.

Hay dos tipos de bosques:

la llamada oficina, donde se plantan plantas alrededor del perímetro;
arboleda artificial es un grupo arbustos ornamentales o árboles que están plantados en el césped:

Un ejemplo de una oficina en un parque normal: se forman arbustos recortados. pared verde, en cuyos nichos se ubican los arcos, se instalan estatuas. En el centro de la oficina hay una composición simétrica en forma de macizo de flores. En su jardín también puede hacer una cortina similar con arbustos y césped, formando un rincón acogedor.

Una pequeña arboleda artificial, para cuya creación también puedes utilizar plantas ornamentales en tinas.

Un jardín normal es impensable sin un césped cuidado y de forma regular, que en gran medida le da un aspecto ceremonial y noble.

La historia del arte de la jardinería se remonta a cientos de años; ya en el siglo XVI los jardineros crearon magníficos jardines y parques regulares alrededor de los palacios imperiales. En muchos sentidos, este estilo se ha mantenido insuperable y hoy sorprende por su claridad, elegancia, lujo y nobleza de líneas.

Por supuesto, no es posible crear un parque normal y corriente en un área relativamente pequeña, pero puedes utilizar algunas elementos característicos– plantación simétrica de plantas sobre formas geométricas. el césped adecuado ubicado a lo largo del callejón central, o varios caminos que divergen en línea recta desde un estanque o parterre de flores.

Dos ejemplos de formación de una composición alrededor de un camino central: 1) utilizando un arco y arbustos ubicados simétricamente; 2) utilizar un parterre central y un camino de grava que lo enmarca

Puede plantar flores en macizos de flores de tal manera que formen crestas. La cresta es un macizo de flores rectangular alargado, donde varias flores aterrizó en en un cierto orden, formando hermosos patrones. Semejante cama de flores Quedará genial a los lados o entre los senderos del jardín.

Las flores plantadas de una manera especial forman hermosos diseños en macizos de flores y césped, haciéndolos parecer una alfombra colorida.

El estilo regular del jardín también implica el uso de esculturas o decoraciones escultóricas en estilo antiguo. Por ejemplo, si el callejón central de su jardín es bastante ancho y largo, estará decorado con dos estatuas ubicadas al comienzo del callejón, una frente a la otra. Puedes usar jarrones sobre pedestales o un jarrón grande en el medio del macizo de flores central.

Las esculturas clásicas son una decoración de un parque normal, complementan la composición y lucen pintorescas en el contexto de una exuberante vegetación.

Y además, en un parque clásico y normal siempre hay un punto alto desde donde se puede ver el parterre: césped, macizos de flores, árboles plantados en un orden determinado. Este jardín es especialmente bonito desde arriba. En una casa privada, ese punto puede ser un balcón.

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Un jardín de estilo regular es una completa sumisión a las leyes de la geometría. Este estilo tiene su origen en los antiguos romanos, quienes contrastaban la estética de las formas geométricas y rectilíneas con el carácter pintoresco del entorno natural. Los romanos alcanzaron un alto nivel en el arte de la tala de espacios verdes y la floricultura. La estética de las composiciones plásticas y florales se combinó con la fragancia de las flores, el sonido del agua de fuentes y cascadas. El arte de la jardinería de la Antigua Roma utilizó casi todo el arsenal de técnicas de jardinería decorativa conocidas en la actualidad. Históricamente, un jardín normal era un lugar para procesiones, paseos o descanso. Es más probable que esté destinado a un festín visual que a un pasatiempo activo.

Egipto.

En la historia de la sociedad, la creación de paisajes históricos y culturales y, en particular, el surgimiento del arte de la jardinería, se observó en el Antiguo Egipto alrededor de 4 mil años antes de Cristo. El arte del paisaje alcanzó una escala particular durante el apogeo de la antigua capital de Egipto, Tebas. En Tebas se construyeron lujosas villas rodeadas de jardines. Numerosas plantas fueron traídas especialmente de otros países, en particular de Punt (el territorio de la actual Somalia).

El centro compositivo del conjunto siempre ha sido el edificio principal, ubicado entre un gran número de embalses, a menudo de dimensiones impresionantes (60x120 m). En los estanques crecían plantas acuáticas, peces y pájaros nadaban. Según los documentos supervivientes, se confirma que todos los elementos del jardín - estanques, callejones, viñedos, Camas de flores, pabellones abiertos, estaban interconectados estilísticamente, lo que sugiere que los jardines fueron creados de acuerdo con un plan desarrollado previamente.

Mesopotamia.

Con la regularidad general determinada por el sistema de riego, los jardines de Mesopotamia no estaban divididos en cuadrángulos simétricos; las plantaciones se ubicaban más libremente. Los jardines de Nínive, con su rica variedad de árboles y arbustos, pueden considerarse prototipos de jardines botánicos modernos. El conjunto más famoso, los Jardines Colgantes de Babilonia, ubicados en terrazas ajardinadas y escalonadas hechas de ladrillos de adobe, fue creado durante el reinado de Nabucodonosor (siglo VI a. C.). Desafortunadamente, no quedan rastros de este grandioso dispositivo; sin embargo, esta técnica de diseño se encuentra a lo largo de la historia del arte de la jardinería paisajística en una variedad de países y, en formas ligeramente modificadas, ha sobrevivido hasta nuestros días en forma de jardines en los tejados.

Persia y la India.

Estos estados eran diferentes nivel alto desarrollo del arte de la jardinería. Y aquí los jardines eran símbolos del paraíso, fueron creados para la recreación en las residencias reales y requirieron grandes gastos financieros. La base de su diseño estrictamente geométrico (regular) fue el llamado "chor-bak", cuatro cuadrados. Los callejones, revestidos con losas, se cruzaban en ángulo recto y el espacio entre ellos estaba lleno de densas plantaciones de árboles u ocupado por estanques y lujosos macizos de flores. El gran cuadrado resultante se dividió en cuatro cuadrados más pequeños y así sucesivamente. Esta división del espacio se realizaba no sólo por caminos, sino también por plantas y una gran cantidad de pequeños canales con agua. Casa y la mejor parte El jardín estaba ocupado por árboles y flores de especies raras, y los viejos y poderosos plátanos sombreados, en cuyas ramas se construyeron cenadores, siguen siendo especialmente populares.

Antigua Grecia.

En los antiguos estados del Mediterráneo europeo, se observan diversas tendencias en el uso compositivo del relieve como componente del paisaje. Están asociados con diferencias generales en la cultura artística. En particular, el enfoque griego de la arquitectura y el arte se caracteriza por el deseo de armonía con la naturaleza, de la mayor unidad posible con los paisajes circundantes. Las acrópolis y teatros de las ciudades helenísticas del Peloponeso y Asia Menor (la Acrópolis de Atenas, los anfiteatros de Éfeso, Priene, etc.), que formaron los centros de las composiciones urbanas, a menudo parecen la terminación escultórica de las rocas sobre las que Ellos estan localizados. Por ejemplo, se utilizaron de forma especialmente expresiva los relieves de Priene, donde la ladera de la montaña forma naturalmente una terraza para plazas y edificios públicos.

Este diseño está asociado no solo con las peculiaridades de las tradiciones culturales. Se sabe que inicialmente los asentamientos eran tanto continentales como Antigua Grecia, y las islas estaban ubicadas principalmente directamente en la costa del mar. Pero durante los períodos de incursiones militares, fueron ellos quienes fueron sometidos a la devastación como presa más fácil. Por ello, se empezaron a construir ciudades a cierta distancia de la costa en zonas montañosas, lo que naturalmente implicaba el uso obligatorio del relieve en la planificación urbana. Esta tendencia se puede observar principalmente en las islas de los mares Egeo y Mediterráneo en un período posterior (del siglo VI al VII d.C.) debido a las frecuentes incursiones árabes.

Gracias a las conquistas de Alejandro Magno, la sociedad de la antigua Grecia estuvo influenciada por la cultura y las tradiciones de Egipto, India y Persia. El arte paisajístico no fue una excepción. Los griegos introdujeron una nueva tendencia en el diseño de paisajes culturales: una solución compositiva más libre. Dado que el arte griego se caracterizó inicialmente por el deseo de armonía con la naturaleza, los jardines y parques fueron comparados con un organismo vivo en estrecha conexión con el medio ambiente natural y el hombre. En este contexto, cabe destacar los principios básicos de la planificación urbana de Aristóteles (siglo IV a.C.), quien creía que el diseño tanto de un asentamiento como de un parque debía considerarse no solo como un complejo problemas técnicos, pero también desde un punto de vista artístico: "La ciudad debe construirse de tal manera que brinde seguridad a las personas y al mismo tiempo las haga felices".

INSTITUCIÓN EDUCATIVA DEL ESTADO FEDERAL
educación profesional superior
Estado de Stávropol
universidad agrícola

Departamento de Ecología y Paisajismo

Trabajo de curso sobre el tema:
"Elementos de un jardín normal"

Lo hace un estudiante
estudiante de 5to año de tiempo completo
especialidad: “Jardinería, parques y paisajismo”
Gerasimenko A.A.

Jefe de Doctorado. , Profesor asociado, Kondratyeva A.A.

Stávropol, 2010
Contenido

De la historia del estilo regular.

Características de estilo

Elementos de estilo regulares

Plantas para un jardín normal.

Materiales utilizados en el diseño.

Estilo regular hoy en día

Bibliografía

Introducción

El hombre es parte de la naturaleza. Es por eso que, apenas habiendo tomado posesión de un pequeño pedazo de tierra, se despiertan en él los instintos de un granjero. Para hacer realidad sus deseos en un sitio, debe decidir el estilo de su diseño. Y esta es una pregunta difícil que la literatura o un paisajista experimentado ayudarán a responder.

¿Qué es el estilo en el diseño del paisaje? En un sentido amplio, el estilo es una determinada comunidad de imágenes, medios de expresión artística, técnicas creativas, determinada por la unidad de idea y contenido artístico. En el diseño del paisaje, se trata de una determinada interpretación de las reglas y técnicas básicas de planificación, la combinación de colores de un pequeño jardín, la selección de plantas y su combinación, el tipo de pavimento decorativo, pequeñas formas arquitectónicas y equipamiento de jardinería. La historia del desarrollo humano ha propuesto dos direcciones principales en diseño de jardines– regular y apaisado. Cada época histórica aportó sus propias características a estas tendencias. Nuestro tiempo tampoco se ha quedado fuera.

Los orígenes de los estilos de jardín se remontan a siglos atrás. Del siglo IX antes de Cristo mi. Un jardín artificial muy conocido es el colgante babilónico “Jardines de Babilonia” (una de las “siete maravillas del mundo”). A pesar de que sólo nos ha llegado su descripción, así como los jardines del Antiguo Egipto, la Antigua Grecia y Antigua Roma, tuvieron una influencia significativa en el desarrollo del arte de la jardinería paisajística, ejemplo del cual hasta el día de hoy son los famosos parques palaciegos. Los principios básicos de los estilos en la arquitectura del paisaje ciertamente se han transformado no solo con el tiempo, sino también en las tradiciones de diferentes países. Por ejemplo, los jardines habituales del Renacimiento italiano, el clasicismo francés y el Barroco holandés se diferencian significativamente entre sí debido a las condiciones naturales y al carácter nacional.

Se considera que las principales direcciones en el diseño de paisajes son los estilos regulares y paisajísticos, así como sus ramas: jardines rurales, alta tecnología y modernos. Este trabajo caracterizará el estilo regular (clásico).

2. De la historia del estilo regular.
El estilo de jardín clásico o regular también se llama francés. Y esto se explica por el hecho de que este estilo alcanzó su apogeo precisamente en Francia, durante el reinado de Luis XIV, en la era del apogeo del absolutismo. En ese momento, los jardines regulares encarnaban las ideas del triunfo absoluto de la belleza, el orden y el genio del pensamiento arquitectónico sobre la naturaleza. El hombre creó un parque claro, reflexivo, verificado en cada detalle, demostrando superioridad y poder, la conquista del mundo que lo rodea.
El estilo habitual del diseño del paisaje se asocia principalmente con el nombre de André Le Nôtre, arquitecto, paisajista y jardinero de la corte de Luis XIV, quien se convirtió en el autor de increíblemente hermosasconjuntos de jardineria. André Le Nôtre trabajó en los parques de Vaux-le-Vicomte, Fontainebleau y Chantilly; en el parque del Palacio de Versalles. Posteriormente fue invitado a Inglaterra, donde continuó trabajando en proyectos para conjuntos de jardines (se convirtió, en particular, en el autor de los parques de St. James y Greenwich en Londres).
En palacios y castillos se crearon jardines y parques regulares que formaban parte integral del conjunto de jardinería paisajística. Se diseñaron jardines regulares para enfatizar el esplendor y la monumentalidad de la arquitectura del palacio.
Los jardines tradicionales se extendieron a muchos países, donde se desarrollaron y complementaron con nuevos elementos.

3. Características del estilo
El estilo regular (formal, clásico) se caracteriza por líneas rectas, formas geométricamente recortadas de vegetación de jardín y diseños florales de formas regulares, y una estricta distribución de elementos arquitectónicos y de jardín. Este estilo está más extendido en los jardines y parques de Italia. Sus jardines tuvieron una fuerte influencia en las composiciones de los jardines de los países nórdicos.

Después de haber pasado por períodos de prosperidad y decadencia, el estilo regular con todo tipo de cambios y adiciones, como método de jardinería, se ha conservado hasta el día de hoy. El valor de este estilo radica en el hecho de que, gracias a la claridad y claridad de la división geométrica del espacio del jardín, se crean las condiciones más favorables para enfatizar la solemnidad y la pompa. Por lo tanto, es apropiado en las partes centrales de jardines y parques, saturados de estructuras arquitectónicas, y en ciudades, en plazas y jardines.

La base de un estilo regular es casi siempre algún tipo de estructura arquitectónica, y las plantas ornamentales tienen un papel subordinado. Por ello, se presta especial atención a mantener la constancia de la forma de las plantas mediante podas artificiales y una selección especial de plantas que cambian poco de forma. Por lo tanto, los árboles y arbustos con formas de copa geométricas claras y fáciles de podar son los más utilizados en el estilo regular. Tan pronto como se suspenden las medidas que frenan el crecimiento y desarrollo natural inherentes a las plantas, el jardín cambia su apariencia no en mejor lado.

El arte de podar árboles se originó en los antiguos jardines romanos, donde se le dio especial importancia a este método de cuidado de las plantas. Para designar obras de este tipo incluso se introdujeron términos especiales: " escultura verde", "arquitectura vegetal", y el jardín de esa época a menudo se convertía en un lugar para exhibir obras del llamado arte topiario.
Más tarde, cuando los jardines y parques habituales dieron paso a los paisajísticos, el arte de podar árboles dejó de ser popular. Actualmente, en muchos jardines europeos la poda de árboles está volviendo a estar muy extendida. La poda inteligente y adecuada puede ser una técnica de jardinería muy importante que realza la belleza del jardín. En particular, los setos pueden sustituir con éxito algunas estructuras arquitectónicas, gracias a las cuales el jardín se beneficia significativamente desde el punto de vista decorativo.
El estilo regular requiere áreas planas. En su defecto se disponen terrazas semicirculares. Las plantaciones a menudo se limitan a unas pocas especies de arbustos de flores brillantes. La impresión general se ve reforzada por el camino, que suele ser el foco principal en los jardines formales. En el centro del jardín se instalan composiciones escultóricas, una piscina o un macizo de flores. Los elementos clásicos también incluyen enrejados en las paredes de los edificios, a lo largo de los cuales se permite que crezcan plantas trepadoras.

4. Elementos de estilo regulares
1)Tamaño de la parcela
En primer lugar, el tamaño de la trama influye. Según la tradición histórica, un parque normal es un área bastante grande; Todo el jardín se percibe como una alternancia de pinturas pintorescas que sorprenden por su grandeza. El jardín habitual está diseñado para largos paseos, donde al final de cada callejón que conduce al futuro se abre una nueva vista. Además, todos los elementos de una cabaña de verano deben ser sólidos, achaparrados, potentes y de tamaño impresionante, lo que a menudo es difícil de hacer en una parcela más pequeña.
2)Alivio
También vale la pena señalar que un jardín normal es un área plana sin cambios de relieve. Por lo tanto, a menudo es necesario realizar una gran cantidad de trabajos de excavación, instalarMuro de contención , mamparas y otros diseños especiales.
3) Diseño
En cuanto al diseño en sí, debe ser estrictamente geométrico, donde la casa sea el eje de simetría. La característica principal de un jardín normal es su aislamiento de la naturaleza circundante, por lo que la disposición caótica y aleatoria de los elementos del jardín es inaceptable.
4) Parterre
El elemento principal de un parque normal es el parterre, una parte abierta del jardín con césped, estanques, macizos de flores y bordillos, divididos en secciones de forma regular.
5) césped de tierra
Existen mayores requisitos para plantar un césped de parterre; la mezcla de semillas generalmente incluye 1-2 tipos de césped. La hierba del césped debe ser espesa y uniforme; Los céspedes del parterre requieren un cuidado cuidadoso. La línea de césped debe ser suave, clara y no interrumpida. El césped del parterre sirve de telón de fondo para las tenias y los macizos de flores del parterre.
6) Jardín de flores del parterre
Un jardín de flores parterre (ornamental) es un jardín de flores con un patrón complejo. Los parterres de flores tienen un diseño complejo, las flores para ellos se seleccionan según el color y el tiempo de floración. Los parterres de flores requieren mucho cuidado. El centro del jardín de flores del parterre puede ser una pequeña escultura, una maceta o una fuente.
7) depósito
Ningún jardín estaría completo sin un estanque. La superficie del espejo del agua encajará perfectamente con la composición general. El estanque en el sitio tiene forma de círculo, óvalo, cuadrado, rectángulo. La costa debe estar despejada; Las plantas en la zona costera se plantan en estricto orden, en hileras. En áreas grandes, a menudo se crean cascadas: estructuras de varias etapas hechas de piedra u hormigón que sirven para hacer caer corrientes de agua en cascada. También se instalan fuentes en el lugar, que pueden servir como centro de arreglos florales, por ejemplo.
8) Setos
Un elemento indispensable de un jardín normal son los setos y las borduras. Además de las funciones decorativas, también tienen una finalidad práctica (sirven para zonificar el jardín). Crear salas y pasillos verdes es otra técnica del parque francés. se ven muy lindosberso – paredes vivas, dirigidas hacia arriba. La creación de salas verdes y todo tipo de laberintos requerirá la instalación de estructuras de soporte; pueden ser arcos, pérgolas, enrejados.
9)Topiarios
Es difícil imaginar un jardín normal sin figuras topiarias. Muchos árboles y arbustos (tanto de hoja caduca como de coníferas) se prestan a la poda topiaria; los topiarios son los que más se dan Diferentes formas(bola, cubo, pirámide, cono, espiral).

5. Plantas para un jardín normal

A la hora de diseñar un jardín normal, se utilizan mucho las plantas de hoja perenne, que pueden conservar sus propiedades decorativas en invierno. En la mayoría de los casos, estas plantas son fáciles de podar, lo que corresponde a las características de los jardines clásicos. Esto le permite darle a las coronas varias formas geométricas, crear corredores verdes, bosques y bordes. Para crear formas topiarias, se utilizan plantas como:

- agracejo (común, thunberga)

- olmo

- abeto (espinoso, común)

- cotoneaster (brillante)

- enebro (común)

- tuya (occidental)

- boj (de hoja perenne), etc.

- arce (campo, tártaro)

- tilo (de hojas grandes, de Manchuria)

- naranja simulada

- lago (plata)

- lila (húngaro)

- espirea, etc.

Esta es solo una pequeña lista de árboles y arbustos que le permiten enfatizar líneas simétricas estrictas y crear formas redondeadas. Las características de estas plantas son el crecimiento lento, la capacidad de mantener una línea y una superficie vegetal densa. Muchas de las plantas son capaces de florecer al podarlas (membrillo, agracejo, cerezo de fieltro, etc.) La combinación de diferentes tipos de plantas permite crear combinaciones de contrastes espectaculares porque diferentes tipos y las variedades de plantas tienen una variedad de colores de follaje: agracejo y cotoneaster - burdeos; Pera y espino amarillo: follaje plateado, formas doradas de naranja simulada, diferentes tonos de verde en la mayoría de las especies. Además, muchas de las plantas presentan colores espectaculares en otoño: agracejo, viburnum gordovina, arce ginnala, arce tártaro, spirea, etc.

En el diseño floral de los jardines clásicos, las plantas anuales se utilizan con mayor frecuencia, lo que permite cambiar la paleta y la microestructura del parterre varias veces durante la temporada de crecimiento a medida que las plantas se marchitan y se reemplazan. A principios de primavera, el surtido de macizos de flores y macizos de flores está representado principalmente por plantas bulbosas: geocintos, tulipanes, narcisos, etc. Luego son reemplazadas por otras plantas de hoja caduca y ornamentales: coleo, coles ornamentales, hostas, cineraria maritima, etc. ; florales y decorativos: petunias, tagetis, geranios, lobelia, ageratum, ásteres y muchos otros.

Las plantas trepadoras también juegan un papel importante. Los arcos, pérgolas y cenadores suelen estar cubiertos de especies como actinidia, campanilla y rosa trepadora. A menudo se puede encontrar una escultura antigua delicadamente entrelazada con hiedra, uvas culantrillo (parthenocissus) y lúpulo.

El elemento principal de un jardín normal y corriente es, por supuesto, el césped. Sirve de fondo para la percepción de composiciones de árboles y arbustos. Los parterres de césped hábilmente diseñados sobre un fondo de materiales inertes son una parte independiente y muy decorativa de un jardín clásico (la Gran Fuente Italiana en Peterhof está rodeada por un parterre de este tipo). La mayoría de los céspedes son miembros de la familia de las gramíneas. Rara vez se plantan variedades puras, generalmente el césped es una variedad de combinaciones de solo cuatro especies y sus variedades: pasto azul de pradera, festuca roja, bentgrass gigante y raigrás perenne.
etc.................

En arquitectura paisajista, existen dos técnicas de planificación principales y fundamentales: libre (también conocido como paisaje) y regular (también conocido como formal). Ambas direcciones pasaron por todos los grandes estilos arquitectónicos históricos, desde la antigüedad hasta la arquitectura moderna y moderna, que aportaron sus propias características y peculiaridades brillantes y únicas a cada uno de estos estilos.

La diferencia fundamental entre estas técnicas desde el punto de vista de la organización del espacio es que el estilo regular se basa en los principios de la geometría y el estilo libre se basa en la subordinación total. entorno natural.

Características de la planificación regular.

Diseño normal en general, es nuestra agresiva invasión del entorno natural.

Todos los elementos de planificación de un jardín normal deben ser hermosos, absolutamente hermosos, armoniosos, elegantes y, lo más cerca posible, lo más perfectos posible. Estos son los criterios principales para la planificación regular de citas.

El jardín regular reflejaba la eterna idea de ordenar el mundo, reflejaba el sueño de un mundo perfecto y en cada época histórica es un ejemplo de cómo la gente imaginaba un mundo idealmente construido, el “Paraíso”.

El desarrollo de los grandes estilos arquitectónicos históricos en Europa mediante periodización varía a lo largo de los siglos en los diferentes países.

En el jardín antiguo, la recepción regular es menos común, principalmente en huertos, huertas, en los patios de las casas. La Villa de Adriana lo ilustra claramente. La peculiaridad de una recepción normal en un jardín antiguo es la absoluta sencillez y claridad de la construcción del espacio. Armonía infinita de combinación de líneas rectas y circulares, ángulos rectos, pureza de composición, ausencia total de pretensiones.

La cosmovisión religiosa determinó el espíritu de toda la era del románico y estilos góticos. Aquí encontramos técnicas habituales de planificación en jardines de monasterios, viñedos, jardines de farmacia, jardines de castillos, huertos ornamentales. La planificación regular de los jardines renacentistas recuerda los antiguos jardines de la época romana. La nueva era proclamó nuevos valores del hombre con su nueva visión del mundo, su estructura, la belleza de la tierra y la glorificación de la naturaleza. Ejemplos vívidos Estos jardines son jardines italianos de relieve activo, planificados simétricamente y exquisitamente artificiales: Villa Borghese, Villa d'Este, Jardines de Boboli. Se caracterizan por efectos teatrales en la construcción del espacio, decorados con complejas decoraciones arquitectónicas.

El jardín regular de la época barroca está repleto de esplendor de la composición, sofisticación de las líneas, elegancia de las formas y complejidad de la trama en la construcción del escenario paisajístico. Esta es una continuación del palacio bajo Aire libre: con salas, teatros, anfiteatros, balaustradas, parterres abiertos y luminosos, lujosos estanques y fuentes.

La técnica de planificación regular alcanzó su mayor brillo, agudeza y brillo en las grandes creaciones del brillante Anre Le Nôtre. Entre ellos, quizás el más llamativo sea Versalles. La visión de vastos espacios abiertos de naturaleza alterada en una escala inimaginable para esa época ya evocaba la esclavitud en el subconsciente. Fue una vívida demostración de lo que el Rey Sol puede hacer con la naturaleza, con las personas, la encarnación de la idea de poder absoluto sobre el mundo, sobre el destino y la naturaleza misma.

Los jardines rococó son una ilusión altamente decorativa, opulenta, elegante, ornamentada, pretenciosa y completamente teatral de un entorno arquitectónico creado por el hombre como encarnación del estilo, cambiando visualmente, desgarrando y volcando el espacio.

El clasicismo, que reemplazó al barroco y al rococó, estuvo determinado por una nueva forma de pensar, una nueva estética de la nueva sociedad burguesa emergente. Sus orígenes se encuentran en las ideas filosóficas naturales, la idealización de la antigüedad y la influencia de las culturas orientales. En la arquitectura del paisaje, está en estrecho contacto con el romanticismo en su deseo de idealizar la naturaleza viva. La nueva estética se materializó en la composición libre de nuevos jardines y parques, donde los elementos de planificación habituales se convirtieron en sólo un fragmento.

Un jardín normal de las épocas del clasicismo y el romanticismo ocupa un área muy modesta, pero a menudo un lugar central: frente al palacio, como un vestíbulo, como una sala de estar en la calle. Ya no sorprende con la escala monumental del jardín habitual de épocas pasadas. Este es ya un territorio pequeño como homenaje a la tradición y una obertura en la percepción de grandiosos acontecimientos compositivos en el escenario paisajístico de planos libres.

El jardín habitual del romanticismo se caracteriza por un diseño misterioso y exquisito. Un ejemplo típico de un jardín romántico y regular es el patio frente al mar frente al Palacio Alupka: con un parterre en el que reina una fuente exquisita.

Estilo arquitectónico segundo mitad del siglo XIX siglo, a menudo llamado ecléctico, en el diseño de un jardín regular se caracteriza por la continuación de las tendencias de un jardín romántico regular con el uso, tomando prestadas citas de jardines de épocas pasadas, que, de hecho, es lo que distingue fundamentalmente la arquitectura. de este período.

El último gran histórico. estilo arquitectónico El cambio de siglo XIX y XX –el Art Nouveau (o Art Nuovo)– está escasamente representado por jardines regulares. Se abren frente a los edificios con un plan decorativo exquisito, quedando sólo un fragmento de un gran espacio lujoso y libremente planificado.

Los principales elementos de planificación de un jardín normal incluyen un parterre, un bosquet, un estanque de forma regular y, por supuesto, un callejón construido geométricamente como eje de conexión en el espacio. Cada uno de estos elementos tiene sus propias características y características.

Socio habitual - Se trata de un espacio amplio, diseñado como una alfombra de colores, luminoso y decorativo. En diferentes eras historicas Los puestos estaban decorados de diferentes formas.

En los jardines barrocos y rococó se elaboraba a partir de arbustos de poca altura, como el boj y el tejo de hoja perenne; enmarcar plantas de cobertura del suelo. Pero vale la pena señalar que las flores que ahora conocemos como las principales plantas de alfombra no se introdujeron en el cultivo hasta finales del siglo XIX, basándose en la introducción de cubiertas vegetales con flores sudafricanas. En épocas históricas pasadas, no se cultivaban cubiertas herbáceas de bajo crecimiento y de flores brillantes. Se logró un efecto colorido solo mediante el uso de materiales coloreados, como astillas de mármol de colores, carbón, ladrillos rotos, fragmentos de vidrio coloreado, etc. Por lo tanto, el uso de estos materiales en los jardines habituales de hoy puede considerarse un anacronismo, mientras que Hay muchas plantas herbáceas que cubren el suelo con alfombras en flor.

El diseño de los patrones de parterre variaba desde los simples geométricos de los jardines de la Antigüedad, el Gótico y el Renacimiento hasta los exuberantes, elaborados y sofisticados de la época barroca.

Es un espacio decorado con plantas podadas densamente plantadas, imitando en su idea galerías palaciegas, teatros, arcadas, columnatas, conjuntos de pasillos y habitaciones. Todo esto se logró dando forma, fijando plantas en marcos especiales y cortando molduras. Podaron todas las plantas: coníferas, caducifolias, árboles y arbustos. Robles, carpes, hayas, tilos, abetos y tuyas se podaron de manera especialmente ideal para crear espacios enormes en salas y teatros. Los densos matorrales formaron bosques clásicos. Un elemento popular de planificación de un jardín normal, el laberinto, era también el bosquet.

El arte de las plantas con formas – arte topiario - alcanzó su apogeo en el siglo XVII. En algunos países Europa Oriental En aquella época, la presencia de plantas informes en los jardines se consideraba de mala educación. Se cortan el pelo en forma de formas arquitectónicas, composiciones escultóricas, animales, pájaros, formas geométricas. Así fue como fue aceptado. El mundo debía transformarse como el ideal estético de la época.

Topiar. Jardín Botánico de Madeira - Funchal

Paseos– son senderos dispuestos geométricamente, decorados con plantas, bordeados de árboles y arbustos: de una, dos y tres hileras. Requisito especial Al diseño de los callejones se debía garantizar que las plantas que los bordeaban fueran idealmente similares: de la misma raza, de la misma especie, de la misma edad. Las rocas podrían alternarse, pero no a través de una, sino en hileras: una en primer plano, otra al fondo. Las plantas se plantaron en hileras, en forma de racimos cuadrados, en un patrón de tablero de ajedrez. Por tanto, cuando se utiliza el concepto de “callejón” en relación con un paisaje libre, esto es incorrecto. En un paisaje libre no existe un callejón; Hay senderos y senderos diseñados como es típico del entorno natural: en grupos, cortinas, zonas de plantación. Los callejones pueden ser lineales, circulares, pero necesariamente subordinados al diseño compositivo general, a toda la estructura de planificación del paisaje regular.

Agua- uno de los elementos de planificación más caros y eficaces de cualquier paisaje, por lo que en un paisaje normal debe abordarse con atención especial. Aquí funciona compositivamente como decoración del espacio, como un broche, una joya. Su forma en un paisaje regular es espectacularmente hermosa, inusualmente refinada, decorativa y, a veces, incluso sofisticada en sus contornos. No debería ser tan simple como los mugidos que vemos en los paisajes habituales de las fincas actuales.

El paisaje habitual está repleto de manchas de color en macizos de flores y arreglos florales. Estos son macizos de flores, crestas y bordes.

- un dispositivo para un arreglo floral, que suele ser redondo, ovalado o mezclado compositivamente con un rectángulo o un cuadrado, con una parte central necesariamente elevada. Esto también se potencia arreglo floral, donde se utiliza más de uno a lo largo del contorno flores bajas, y más alto hacia el centro. Aquí, en el centro, el acento puede ser una imponente floración o planta conífera, escultura o pequeña forma arquitectónica. Anteriormente, como acento se utilizaban plantas que cubren el suelo sobre marcos especiales, que estaban hechos en forma de pequeñas formas arquitectónicas y esculturas.

Rabatka- una franja floral, que también en un paisaje normal puede ser uniforme o con un adorno de flores bajas.

Borde- Este es un borde decorativo. Se puede elaborar a partir de arbustos de hoja perenne recortados, colores brillantes, destacando la sofisticación del diseño de los callejones, plantas bajas y anfiteatro.

En el paisaje habitual, los enrejados se utilizaron activamente como pantallas decorativas para dividir el espacio del jardín. Estaban cubiertos de enredaderas decorativas y con flores.

Características de las técnicas de planificación del paisaje.

Líneas de contornos naturales, composiciones volumétrico-espaciales de plantas, relieves, agua y piedras, como creadas por la propia naturaleza; ausencia de líneas rectas, ángulos y formas geométricas estrictas en el dibujo en planta; caminos que repiten la naturaleza del relieve, retorciéndose en el espacio, como si jugaran con él; lechos de arroyos y canales artificiales, orillas reservorios artificiales, que se perciben como naturales; edificios y estructuras integradas orgánicamente en el entorno natural creado por el hombre: todo esto rasgos de personaje diseño de jardín paisajístico.

La técnica de planificación libre, también llamada paisaje, ascendió al trono en Inglaterra y comenzó a reinar en la organización paisajística de jardines y parques en toda Europa simultáneamente con el clasicismo y estilo romantico. Los nuevos tiempos, las nuevas relaciones sociales han dado lugar a una nueva estética de percepción del mundo y del hombre en este mundo. La armonía ordenada geométricamente fue reemplazada por la admiración por el entorno natural como imagen del nuevo “Paraíso”. Era la época de la música de Beethoven y Chopin, la poesía de Pushkin y Byron, las apasionantes tramas de Dumas y los conflictos amorosos de las novelas de George Sand. La época de las historias mitológicas antiguas encarnadas en las pinturas de Nicolas Poussin y el heroísmo romántico de las pinturas de Karl Bryullov. Una época de amor a la libertad y romanticismo juvenil, tormentas y sueños brillantes de lo imposible.

La atención de los contemporáneos de esa época también se centró en particular en el patrimonio antiguo y las fabulosas descripciones de los viajeros de los jardines del lejano y misterioso Japón, que reflejaban el mundo entero en miniatura; Los majestuosos jardines de China libremente planificados como jardines universales. Todo esto se reflejó y se hizo popular en los paisajes románticos: la escenografía teatral de los jardines barrocos fue reemplazada por grutas misteriosas, cuevas encantadas, ruinas románticas mágicas, rocas heroicas y el caos de piedras bíblico.

La composición de los jardines libremente planificados de la época romántica se basó en principios completamente diferentes a los planos libres de los paisajes modernos. La composición volumétrico-espacial de los jardines románticos se basó en la semántica figurativa de la mitología antigua y los temas bíblicos. Imágenes de la mitología antigua se representaban en personajes con la participación de dioses y héroes, mientras que el escenario de los hechos era el espacio mismo del jardín o parque, y los artistas eran árboles, arbustos, flores, rocas, piedras, arroyos de agua y espejos de agua. Elementos naturales, inspirados en estas imágenes, conformaron la composición en el espacio a modo de escenario paisajístico. Eran juegos románticos de adultos con la naturaleza, extraños para nosotros, charadas peculiares sobre temas populares. Toda la esencia de la época se reflejó en los jardines del Romanticismo.

La diferencia fundamental en el uso de jardines regulares y libremente planificados fue que los primeros se utilizaron para pasear a un gran número de personas, mientras que los segundos se crearon como parques inmobiliarios: sus elementos de planificación no implicaban un gran número de visitantes por unidad de superficie.

En Ucrania, ejemplos sorprendentes de jardines de planta abierta, jardines de clase mundial, incluyen el absolutamente ingenioso Parque Alupka, planeado por el jardinero Kebakh en el siglo XIX, el Parque Sofievka en Uman, el Arboretum Trostyanetsky, el Parque Sokirintsy, el Parque Alexandria en Bila Tserkva.

Los principales elementos de planificación de un paisaje libremente planificado incluyen: césped (a diferencia de los parterres de un jardín normal), senderos (a diferencia de callejones), senderos, estanques con formas naturales, cortinas o, simplemente, matorrales y macizos ( a diferencia de los bosques), grupos de árboles y arbustos y tenias en la composición de las plantaciones.

Los céspedes son espacios abiertos, multifacéticos, enmarcados por cortinas de plantaciones, como una etapa en el desarrollo de una trama paisajística. Las imágenes creadas por el espacio del césped pueden formar paisajes cercanos, medios y perspectivas a largo plazo. Las imágenes de perspectivas lejanas se cierran con vistas de valiosos objetos arquitectónicos o paisajísticos ubicados mucho más allá de los límites del jardín, pero que sirven como acentos compositivos de su espacio. Este método muy extendido, especialmente en el pasado, de construir una composición paisajística se denomina “paisaje prestado”.

Los caminos y senderos que conectan los objetos principales del jardín serpentean enérgicamente en el espacio, están dibujados suavemente, obedeciendo a las formas libres del relieve, tocando las líneas horizontales.

Los embalses en un paisaje libremente planificado imitan arroyos, arroyos, cascadas, manantiales y lagos creados por la naturaleza. Su forma natural formada artificialmente, contenida en las costas, marcada por bahías, bordeada de piedras, floreciente y de hoja perenne. plantas ornamentales, es enfáticamente decorativo, resalta al máximo los méritos artísticos del entorno natural, haciéndolo aún más bello.

Los árboles y arbustos en un paisaje paisajístico se ubican libremente en el espacio en forma de grupos, grupos y matrices, creando escenas multifacéticas de pinturas de paisajes, complementadas con árboles o arbustos expresivos independientes: tenias.

Las flores en un paisaje libremente planificado están dispuestas como céspedes con flores naturales: manchas de colores decorativas, bordes de forma libre, que ya no bordean ni enfatizan, como en un jardín normal, la geometría del espacio, sino que juegan con él, construyen su combinación de colores y revelando los rasgos compositivos más efectivos.

Jardín de flores, jardín Butchard

La técnica de planificación libre se basa en la máxima subordinación al entorno natural y la identificación de sus ventajas. El mayor logro de un arquitecto que trabaja con un plano libre es lograr la sensación de que aquí siempre ha sido así, que aquí la propia naturaleza ha creado.

Elena GNEZDILOVA, arquitecta, profesora asociada del Departamento de Planificación Urbana, Facultad de Arquitectura de KNUS