Peki, orijinal sayısı, sakal bakımının maliyeti, yıl dönümü kutlamalarının kapsamı ve diğer önemli şeyler...
Hieronymus Bosch'un biyografisinin 7 mührün arkasında bir sır olduğunu, resimlerinin 7 ölümcül günah ve diğer 777 hafif günahtan oluşan bir antoloji olduğunu ve bunları yeterince anlamak için en az 7 beyin gücüne ihtiyacınız olduğunu söylüyorlar. Bu kısmen doğrudur. Ancak Arthive'ın elinde Bosch'un hayatına, çalışmalarına ve ölümünden sonraki ihtişamına ışık tutacak başka numaralar da var.
5 oğul Bosch'un büyükbabası Jan van Aken'de bu vardı. Bunlardan en az 4'ü (Jerome'un 1478 civarında ölen babası Anthony van Aken dahil) sanatçı oldu.
Bosch'un tek bir tablosu yok sanatçının doğup öldüğü ve büyük olasılıkla hiç ayrılmadığı şehir olan 's-Hertogenbosch'ta kalmadı.
Nüfusun her 19'u Bosch'un zamanında, 's-Hertogenbosch dini cemaatlerden birine bağlıydı ve Bosch'un kendisi de Meryem Ana'nın 's-Hertogenbosch Kardeşliği'nin yüksek rütbeli (veya şimdi söylendiği gibi elit) bir üyesiydi. 1318'den bugüne kadar var olan ve toplantılarında kızarmış kuğu ziyafeti çekmenin geleneksel olduğu aynı şey.
En az 14 belge"Bosch" takma adını benimseyen Hieronymus van Aken'in mali durumu hakkında fikir veren biyografi yazarlarının bilgilerine sunuluyor. Kendisinden çok daha yaşlı ve fakir olmayan Aleit Goyaerts van der Meerveen ile evlenen sanatçının hiçbir zaman para sıkıntısı çekmediği ve 16. yüzyılın başlarında şehrin en zengin sakinlerinden biri olarak kabul edildiği görülüyor.
Bosch'un hiçbir eseri yazarın kendisi tarafından tarih verilmemiştir.
Bosch'un tablolarının tek bir adı bile yok ona ait değil. Tüm isimler ve hatta resimlerdeki karakterlerin isimleri daha sonra yapılan açıklamalar ve yorumlardır.
5'e 13 santimetre- Bosch'a atfedilen bugüne kadar bilinen en küçük tablo. Bu, Rotterdam'daki Boeysmans van Beuningen Müzesi'nden "Yaşlı Bir Kadının Portresi". Ancak araştırmacılar bunun büyük ihtimalle bağımsız bir portre değil, henüz yaşanmamış çalışmalardan birinin bir parçası olduğunu düşünme eğiliminde. Kadın profili, Bosch'un bir başka ünlü Louvre tablosundaki şarkı söyleyen rahibeyi anımsatıyor, dolayısıyla Rotterdamlı yaşlı kadının, bilinmeyen bir yazarın Aptallar Gemisi versiyonunun bir parçası olabileceği varsayılıyor.
Hieronymus Bosch. Aptallar Gemisi
Hieronymus Bosch. Kadın Başı (Yaşlı Kadın Başı)
Sadece 1 kez kadın Bosch'un sunak üçlüsünün ana karakteri oldu. Venedik'teki Doge Sarayı'nda bulunan ve en az 3 isimle de bilinen “Çarmıha Gerilmiş Şehit”ten bahsediyoruz: “Aziz Julia'nın Çarmıha Gerilmesi”, “Aziz Liberata'nın Çarmıha Gerilmesi” ve “Aziz Vilgefortis'in Çarmıha Gerilmesi” (Latince Başak'tan gelir) Fortis - kararlı Başak).
Hieronymus Bosch. Çarmıha Gerilmiş Şehit
1500'ler, 104×119 cm
300 bin euro Bosch'un "Aziz Peter Şehitliği" adlı üçlü tablosunun kahramanının yüzündeki sakalı yeniden canlandırmaya değerdi. Vilgefortis." Efsaneye göre Hıristiyan aziz, pagan bir kralla zorla evlendirilmemek için sakal bırakması için yalvardı. Sakalın tamamen eski haline getirilmesi uzmanların neredeyse 8 ayını aldı.
9 yıl Jos Koldewey ve St. Vilgefortis kendi çerçevesinde yeniden canlandırıldı. Bosch'un ölümünün 500'üncü yılı olan 2016'da sona eren projenin sonuçlarından biri de sanatçının bazı eserlerinin yeniden resmedilmesi oldu. Örneğin Prado'dan "7 Ölümcül Günah ve Son 4 Şey" ve "Delilik Taşının Çıkarılması" ile Gent'ten "Haç Taşımak" Hollandalı araştırmacılar tarafından Bosch'un takipçilerinin eserleri olarak değerlendiriliyor. .
Toplam 24 resim ve 20 çizim BRCP bulgularına göre Bosch'un elinde.
608 sayfa Hollandalı bir araştırma projesinin sonucu olarak Mercatorfonds tarafından yayınlanan, Bosch'un çalışmalarının varoluş nedenini içeren bir katalog derliyor. Kataloğu 125 Euro'ya satın alabilirsiniz.
17 resim ve 19 çizim Kuzey Brabant Müzesi müdürü Charles de Moey, benzeri görülmemiş müzakere çabalarıyla, "Hieronymus Bosch" retrospektif sergisi için Bosch'u dünya çapındaki çeşitli müzelerden temin etmeyi başardı. Şubat'tan Mayıs 2016'ya kadar 's-Hertogenbosch'ta gerçekleştirilen Bir dahinin vizyonları".
Organizatörler, 's-Hertogenbosch'taki serginin maliyetini 7 milyon avro olarak tahmin etti ve ön araştırma maliyeti de 3 milyon avro oldu.
420 binden fazla kişi“Hieronymus Bosch” sergisini ziyaret etti. Sanatçının memleketindeki bir dahinin vizyonları. Giriş bileti 22 avroya mal oldu.
"Üç Filozof"“Hieronymus Bosch'un Gizli Sapkınlığı” kitabının yazarı sanat eleştirmeni Linda Harris'e göre Leonardo, Giorgione'nin kendisi ve Venedik'i gizlice ziyaret eden Bosch'u (ortada) tasvir eden Giorgione'nin ünlü tablosunun adıdır.
Giorgione. Üç filozof
1504, 125,5×146,2 cm
80 yaşında Kansas City'deki Nelson-Atkins Müzesi'nin depolarında, "Hieronymus Bosch'un takipçisi/taklitçisi" olarak anılan "St. Anthony'nin Günahı" plaketi, 2016 yılında tablonun statüsü sansasyonel bir şekilde yükseltilene kadar düzenlendi: eser artık bizzat Bosch tarafından boyandığı kabul ediliyor.
Hieronymus Bosch. Aziz Anthony'nin Günaha
1500'ler, 38,1×25,4 cm
220 x 390 santimetre— “Dünyevi Zevkler Bahçesi”nin boyutları. Bu, yalnızca sanatsal niyetin derinliği ve uygulama becerisi açısından değil, aynı zamanda boyut olarak da Bosch'un günümüze kadar ulaşan en iddialı eseridir. İkinci en büyük Bosch üçlüsü “Son Yargı” (163,7 x 247 cm, Viyana), üçüncüsü ise “Aziz Anthony'nin Günahı” (131,5 x 225 cm, Lizbon).
Hieronymus Bosch. Dünyevi Zevkler Bahçesi
Hieronymus Bosch. Son Karar
Hieronymus Bosch. Aziz Anthony'nin Günaha. Üç Parçalı
Bosch'tan 3 tablo Aynı adı taşıyan “Haç Taşımak” üç şehirdeki müzelerde saklanıyor: birincisi Viyana'da, ikincisi Madrid'de ve üçüncüsü ve en ünlüsü (şimdi orijinal olarak kabul edilmese de) Gent'te.
Hieronymus Bosch. Haçı taşımak
"Magi'nin Hayranlığı"nın 3 versiyonu Bosch'a atfedilenler: Prado'da (Madrid) saklanan bir triptik ve Metropolitan Sanat Müzesi'nden (New York) ve Philadelphia Sanat Müzesi'nden iki tablo.
Hieronymus Bosch. Magi'nin hayranlığı. Üç Parçalı
Hieronymus Bosch. magi'nin hayranlığı
2 gezgin Birbirine çok benzeyen bu kitaplar Bosch tarafından farklı zamanlarda yazılmıştır. Biri “A Wagon of Saman” üçlüsünün dış kapaklarında, ikincisi ise şu anda Rotterdam'da sergilenen bir panonun üzerinde (belki bunlar aynı zamanda kayıp üçlemenin kapaklarıydı). Bazı bilim adamları, Bosch'un her iki gezgine de cömertçe kendi yüz özelliklerini bahşettiğine inanma eğilimindedir. BBC tarafından çekilen popüler bilim filmi "Hieronymus Bosch'un Gizemleri"nin yazarı araştırmacı Nicholas Bohm, "Bu burun başka kimseye atfedilemez!" diyor.
Hieronymus Bosch. Bir araba saman. Triptiğin dış kapıları.
Hieronymus Bosch. Avare
4 çeşit mizaç araştırmacılar Bosch'un "Dikenlerin Taçlanması" adlı tablosunda keşfettiler. İyimser kişi ellerini sağ alt köşeden uzatır, asabi kişi parmaklarını yaraların içine sokar, balgamlı kişi İsa'nın üzerine dikenli bir taç koyar ve sağ üst köşede melankolik kişi elini sempatik bir şekilde O'nun omzuna koyar. Birçoğu ikincisinin sanatçının otoportresi olduğuna inanıyor.
Hieronymus Bosch. Dikenlerle taçlandırılıyor
1510, 73,8×59 cm
40'tan fazla Bosch karakteri's-Hertogenbosch'taki Bosch Yılı kutlamalarının organizatörleri tarafından yayınlanan Bosch Kamera adlı iOS ve Android uygulamasında mevcut. Kullanıcı, bunun yardımıyla Bosch'un kahramanlarını fotoğraflarına ve kolajlarına aktarabilir.
3 dolar 99 sent iOS ve Android için simülatör uygulamasındaki "Bosch: Dünyevi Zevkler Bahçesi'nde sanal bir yolculuk"ta Bosch'un üç parçalı çalışmasının orta ve sağ kanat kahramanları arasında uçan bir balığın üzerinde uçabilmek için fazladan ödeme yapmanız gerekiyor. Sol kanattaki "Cennet" ücretsiz olarak keşfedilebilir.
500 yıl önce Bosch'a göre 9 Ağustos 1516'da St. John Katedrali'nde bir cenaze töreni kutlandı.
Ölümünden sadece 12 yıl önce Sanatçı, 1504 yılında "Bosch" takma adını ilk kez belgelerde görüyor.
(1460-1516 civarında)
Hieronymus Bosch (gerçek adı Hieron van Aken), 15. yüzyılın en yetenekli sanatçılarından biridir. Hieronymus Bosch'un biyografisi çok karmaşık ve kafa karıştırıcı değil. Hayatının neredeyse tamamını anavatanında, Kuzey Brabant'ın 's-Hertogenbosch şehrinde geçirdi. Profesyonel ressam olan büyükbabası ve babası, Hieronymus Bosch'un sanatını öğretmeye başladı. Daha sonra Hollanda'nın Harlem ve Delft şehirlerini ziyaret ederek sanatını geliştirdi.
Usta bir ressam olduktan sonra 1480 yılında memleketine döndü ve popülaritesi sayesinde 1481 yılında şehrin en zengin gelinlerinden biriyle evlendi. O andan itibaren sanatçı kendi başına çalışma fırsatı buldu ama aynı zamanda geleneksel siparişleri de yerine getirmek zorunda kaldı. Yavaş yavaş, Hieronymus Bosch'un çalışmaları memleketinin sınırlarının çok ötesine yayıldı: Fransa ve İspanya kralları da dahil olmak üzere her yerden sanatçıya siparişlerle yaklaşıldı. Her dahinin kendi sırrı vardır ve Bosch da bir istisna değildir. Hieronymus Bosch'un sırrı şizofren olmasıdır.
Hieronymus Bosch'un resimleri
Hieronymus Bosch'un resimleri genellikle tarihsizdir; Artık çalışmalarının ana kilometre taşlarını ancak kabaca özetleyebiliriz.
Yedi ölümcül günah
Ünlü ilk eserlerinden biri “Yedi Ölümcül Günah” tablosudur. Resmin ortasında İsa figürü yer alıyor ve altında şöyle yazıyor: "Dikkat edin, dikkat edin, Tanrı görür." Etrafında yedi ölümcül (ruhu tamamen yok edebilen) günahın görüntüleri var - oburluk, kibir, şehvet, öfke, tembellik, açgözlülük ve kıskançlık. Bosch, izleyicinin çok iyi anladığı her bir günah için hayattan bir örnek buluyor: kızgınlık sarhoş bir kavga sahnesiyle resmedilmiştir: kıskançlık, komşusuna öfkeyle bakan bir esnaf şeklinde ortaya çıkar; bencillik hakimin rüşvet almasını temsil eder. En sıradan insanların ölümünü gösteren bu resimdir;
Ancak kompozisyonun kenarlarında Kıyamet, Cehennem, Cennet ve Ölüm görüntüleri var, sanki insanları ölümcül günahlar işlememeleri konusunda bir kez daha uyarıyor çünkü intikam her zaman onları takip ediyor.
Bir araba saman
Bu tablonun yapımı 1500 yılında başlamış ve yaklaşık 2 yıl sürmüştür. O zamanlar Hieronymus Bosch zaten "olgun" bir sanatçı olarak görülüyordu. Kompozisyonun merkezinde bir samanlık var, etraftaki insanlar en azından ondan bir şeyler kapmaya çalışıyor; Sanatçı büyük olasılıkla eski Hollanda atasözünü temel aldı: "Dünya bir saman yığınıdır ve herkes ondan elinden geldiğince fazlasını kapmaya çalışır."
Resim, dış yan yüzeyleri dünyevi yaşamın sembolünü tasvir eden üç yapraklı bir sunak üzerine boyanmıştır - yolundaki her türlü (hem küçük hem de büyük) sıkıntıyı ve kötülüğün tezahürlerini fark eden, başıboş, perişan bir gezgin.
Kızgın bir köpek ona homurdanıyor, yoldan geçen biri soyuluyor, tepede bir infaz yapılıyor ve kara kargalar leşin üzerinde daire çiziyor, ancak tüm bunlara rağmen birkaç köylü tulumla dans ediyor.
Daha genişletilmiş bir biçimde, günahkar dünyanın görüntüsü açık sunak tarafından gösterilmektedir - burada Hieronymus Bosch, Şeytan'ın Tanrı'ya karşı isyanından (savaş sahnesi) başlayarak dünya tarihinin küçük bir bölümünü değil, tüm yolunu tasvir etmektedir. cennette ve isyancıların devrilmesi), dünyevi dünyanın sonuyla sona eriyor.
Triptiğin merkezinde, büyük bir saman arabasını kişileştiren dünyevi dünya var, bu da dünyanın kısa ömürlü cazibesi anlamına geliyor: güç, zenginlik, zevkler ve benzerleri.
Yedi Ölümcül Günah'ta Hieronymus Bosch, arka planda doğanın uyumlu huzurunu, yukarıdaki göklerde beliren İsa'nın yalnız figürüyle tasvir ederek atasözünü genişletti.
Zevk Bahçesi
16. yüzyılın başında Hieronymus Bosch, en ünlü ve gizemli tablo olan “Zevkler Bahçesi” ni yarattı. Resim, dünyanın, Cehennem ve Cennetin yaratılışına ilişkin çok geleneksel sahnelere dayanıyordu, ancak genel olarak kompozisyon çok orijinal bir şeye dönüştü. Kapılarının dış yüzeyinde, yaratılışının 3. gününde Dünya'nın şeffaf bir küre şeklinde tasvir edildiği üç yapraklı bir sunak üzerinde yer almaktadır. Sunak kapılarının iç sol kısmı dünyanın yaratılışı temasını (yaradılışın 4-7. günleri) devam ettiriyor. Kapıların sağ tarafında, ortasında donmuş bir gölden büyüyen bir “ölüm ağacı” bulunan Cehennem resmi bulunmaktadır. Bosch, "Zevk Bahçesi" tablosunun merkezinde, birçok sevgi dolu çiftin içinden geçtiği sözde "aşk bahçesi"ni tasvir etti. Bahçe güzelliğini yayıyor - çıplak erkekler ve kadınlar çarpıcı göletlerde yüzüyor, çeşitli hayvanlara (panterler, geyikler, grifonlar) biniyor.
Hieronymus Bosch, hakkında çok az şey bilinen ancak eserleri hayal gücünü heyecanlandırmaya devam eden en gizemli sanatçılardan biridir.
Hieronymus Bosch'un Biyografisi
İşin garibi, sanatçı Hieronymus Bosch'un hayatı hakkında çok az şey biliniyor. Kalıtsal ressamlar Van Aken'den oluşan bir aileden geliyor. Geleceğin resim ustası, Hollanda'nın küçük kasabası 's-Hertogenbosch'ta doğdu. Kesin doğum tarihi bilinmiyor (varsayımlara göre - 1450 civarında). Yaşam yolu, herhangi bir özel zikzak veya kaderin değişimleriyle ayırt edilmedi. Bosch olumlu bir şekilde evlendi, Meryem Ana Kardeşliği'nin liderliğine girdi, tanındı ve birçok emir aldı. Bu nedenle, temel taşlardan biri şu soru olmaya devam ediyor: Hieronymus Bosch'un resimlerinde bu kadar çok drama nereden geliyor? Ne ondan önce ne de ondan sonra hiç kimse insani ahlaksızlıklar ve tutkular dünyasını bu kadar doğru bir şekilde açığa çıkarmadı. Bosch, sanatı modern dünyanın aynasına dönüştürdü.
Sanatçı yaratıcı yoluna sunakları ve tapınak unsurlarını boyayarak başladı. Doğası gereği neşeli, girişken ve pozitif bir insandı. Kafasında ne zaman ve hangi anda tuhaf görüntüler belirmeye başladı ve bunlar daha sonra resimlere yansıdı? Bilincin hangi gizli köşelerinde garip yaratıklarla dolu şeytani bir dünya doğmaya başladı? Muhtemelen bu soruya kimse cevap veremeyecek. Onun vizyonları nedeniyle meslektaşları sanatçıyı "kabusların emeritus profesörü" olarak adlandırdı. Öbür dünyayı gerçekten çok detaylı bir şekilde tasvir etmiş, eserleri sembolizmle dolu. İlk bakışta resimlerin dindar bir kişi tarafından günahkarları korkutmak için yapıldığı anlaşılıyor. Ancak araştırmacılar, yazarın bazı nedenlerden dolayı asla imzalamadığı resimlerin çok daha derin bir anlam içerdiği sonucuna vardı. Sıradan dünyayı altüst etti, içini dışına çıkardı. Ve en paradoksal olan şey, yaratıcılarının ölümünün üzerinden beş asırdan fazla zaman geçmesine rağmen Bosch'un resimlerinin hâlâ güncel, modern ve güncel olmasıdır.
Hieronymus Bosch'un eserleri
Bu büyük Hollandalı ustanın yarattığı eserlerin çoğu ne yazık ki kaybolmuştur. Hieronymus Bosch'un yalnızca birkaç tablosu, kendi adına konuşan başlıklarla bize ulaştı. Sanatçının dünya görüşünün özünü içeren en ünlü tablolara bakalım.
Hieronymus Bosch "Dünyevi Zevkler Bahçesi"
Bu eşsiz triptik muhtemelen 1500 ile 1515 yılları arasında yaratılmıştır. yıllarca. Yazar, günahtan yana bir seçim yapan insanlığın yaşamını gözler önüne seriyor. Triptiğin sol tarafı cenneti, sağ tarafı ise cehennemi göstermektedir. Orta kısım, bir kişinin cenneti kaybettiği dünyevi hayata adanmıştır. Sanatçının kendisini cehennemin bir bölümünde resmettiği yönünde öneriler var.
Hieronymus Bosch "Son Yargı" Ressamın hayatta kalan en büyük eseri olan başka bir triptik. Sol tarafta cennetin bir görüntüsü, ortada Kıyamet'in bir resmi, sağ tarafta ise günahkarların cehennemdeki korkunç kaderi var. Bu eser, cehennem azabının en korkutucu tablolarından biri olarak kabul ediliyor. Bosch'un çağdaşları, yazarın yeraltı dünyasının canavarlarını kendi gözleriyle gördüğüne ikna olmuştu.
Hieronymus Bosch "Aptallar Gemisi" “Aptallar Gemisi” tablosunun, günümüze ulaşamayan triptiğin kanatlarından birinin üst kısmı olduğu düşünülüyor. “Oburluk ve Şehvet Alegorisi” tablosu alt kısımla özdeşleşiyor. Yazar, diğer birçok eserinde olduğu gibi bu eserinde de insani kötülükleri açığa çıkarıyor ve onlarla alay ediyor. Geminin yolcuları arasında gösterişi, sarhoşluğu, sefahati vb. simgeleyen çeşitli sosyal sınıfların temsilcileri vardır.
Hieronymus Bosch "Delilik Taşının Çıkarılması" Bu, anlamı hala deşifre edilmeye çalışılan oldukça garip bir resim. Tuval, bir nedenden dolayı açık havada gerçekleştirilen bir cerrahi operasyonu tasvir ediyor. Doktorun kafasında ters çevrilmiş bir huni, rahibenin kafasında ise bir kitap var. Bir versiyona göre, bu nesneler aptallık karşısında bilginin yararsızlığını, diğerine göre ise şarlatanlığı simgeliyor.
Hieronymus Bosch "Saman Yolu" Üç parçalı "A Wain of Saman"da Bosch'un en sevdiği tema bir kez daha tekrarlanıyor: günah ve insani kötülükler teması. Zulüm, açgözlülük, gurur vb. Gibi çeşitli ahlaksızlıkları simgeleyen yedi canavar, saman dolu devasa bir arabayı çekiyor. Ve etrafta samanı kendileri için kapmaya çalışan birçok insan var. Yüce Allah bütün bunları yukarıdan altın bir bulutun üzerinde izliyor.
Hieronymus Bosch "Aziz Anthony'nin Günahı" Bu Bosch'un en ünlü eserlerinden biridir. Triptik, Aziz Anthony'nin çölde kaldığı süre boyunca baştan çıkarılmasının iyi bilinen öyküsünü tasvir eden ahşap tahtalar üzerine yapılmıştır. Resmin görüntüleri tuhaf ve sıradışı ve ana fikir, şeytanların bir kişiyi gerçek yoldan saptırmaya çalıştığı iyiyle kötü arasındaki sonsuz mücadeledir.
Başlığa rağmen, bu çalışma İncil'deki Savurgan Oğul benzetmesiyle yalnızca dolaylı olarak ilgilidir, bu nedenle "Gezgin" veya "Hacı" unvanı daha sık kullanılır. Konu, Bosch'un en sevdiği temalardan biri olan yaşam yolundaki baştan çıkarma temasına dayanıyor.
"NesenHaçın e'si"
Hieronymus Bosch "Haçı Taşımak" Bu eser, sanatçının insan doğasının gerçek özünü, insanların gerçekte ne olduğunu göstermeyi başardığı, en tanınabilir, bir tür "kartvizitinden" biridir. Ancak bazı araştırmacılar bu tablonun yazarının Bosch olmadığına inandığı için bu tabloyla ilgili tartışmalar var.
Hieronymus Bosch "Büyücü" Bu Hieronymus Bosch'un erken dönemine ait bir eserdir. Büyük ustanın diğer eserleri gibi bu resim de sembolizm ve gizemlerle doludur ve şarlatan "yüksük yapımcısı" hakkındaki basit olay örgüsünün arkasında çok derin bir anlam yatmaktadır.
Hieronymus Bosch "Yedi Ölümcül Günah" Kusurlu uygulama nedeniyle yazarlığı sorgulanan Bosch'un bir başka tablosu. Araştırmacılara göre 11 parçadan (7 günahın ve son 4 şeyin görüntüsü) sadece ikisi sanatçı tarafından bizzat yapıldı. Ancak tablonun fikrinin Bosch'a ait olduğuna şüphe yok.
Hieronymus Bosch "Magi'nin Hayranlığı" Bosch'un mükemmel bir şekilde korunmuş birkaç parlak eserinden biri. Üç parçalı “Magi'lerin Hayranlığı”, 's-Hertogenbosch'lu bir kasabalı tarafından düğünü vesilesiyle sipariş edildi. Dış kapılarda hem müşterinin kendisi, hem de gelini ve koruyucu azizleri - Aziz Petrus ve Aziz Agnes - tasvir edilmiştir.
Hieronymus Bosch "Kutsal ve Lanetli" "Kutsanmış ve Lanetli" dört resimden oluşan bir poliptiktir: sol tarafta "Dünyevi Cennet" ve "Gökyüzüne Yükseliş" ve sağ tarafta "Cehennem". Eserin orta kısmının kaybolmuş olabileceği düşünülüyor. En ünlüsü, meleklerin doğruların ruhlarını konik bir tünelden sonsuz mutluluğa götürdüğü ikinci parçadır.
Hieronymus Bosch "Otoportre" Bosch'un sagnine üzerine kalemle yazılmış otoportresi küçük boyutlara sahip - yalnızca 40 x 28 cm. Çizim Fransa'nın Arras kentindeki belediye kütüphanesinde saklanıyor.
Büyük ressamın hayatta kalan tüm eserlerinin kopyaları, müzenin kurulduğu memleketinde görülebilir. 2016 yılında burada ünlü taşralının çalışmalarına adanmış bir sergi düzenlendi. Bu serginin hikayesi de sanatçının hayatı kadar inanılmaz. “Hieronymus Bosch: Şeytandan Esinlendi” filminin temelini oluşturan oydu.
Eserleri araştırılmaya devam ediyor, ancak bana öyle geliyor ki Hieronymus Bosch'un gizemlerinin en azından yakın gelecekte çözülmesi pek mümkün değil.
KategoriJeroen Anthoniszoon van Aken (Hollandaca. Jeroen Anthoniszoon van Aken), daha çok Hieronymus Bosch olarak bilinir (Hollandaca. Jheronimus Bosch [ˌɦijeˈroːnimʏs ˈbɔs], lat. Hieronymus Bosch; yaklaşık 1450-1516) - Hollandalı kalıtsal sanatçı, sanatın en büyük ustalarından biri Kuzey Rönesans dönemi. Sanatçının çalışmalarından yaklaşık on tablo ve on iki çizim günümüze ulaşmıştır. Meryem Ana'nın Kardeşliği'ne (Hollandaca. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap; 1486) inisiye oldu; Batı sanatı tarihinin en gizemli ressamlarından biri olarak kabul edilir. Bosch'un memleketi Hollanda'nın 's-Hertogenbosch kasabasında, tüm eserlerinin kopyalarının sergilendiği bir Bosch Merkezi açıldı.
Jeroen van Aken, 1450 civarında 's-Hertogenbosch'ta (Brabant) doğdu. Almanya'nın Aachen şehrinden gelen van Aken ailesi uzun zamandır resimle ilişkilendirilmiştir; sanatçılar Jan van Aken (Bosch'un büyükbabası, ö. 1454) ve aralarında Jerome'un babası Anthony'nin de bulunduğu beş oğlundan dördüydü. Bosch'un sanatçı olarak gelişimi hakkında hiçbir şey bilinmediğinden resim konusundaki ilk derslerini aile atölyesinde aldığı varsayılıyor.
Bosch, o zamanlar Burgundy Dükalığı'nın bir parçası olan ve şu anda Hollanda'nın Kuzey Brabant eyaletinin idari merkezi olan memleketi 's-Hertogenbosch'ta yaşadı ve çalıştı. Arşiv belgelerinde Bosch'un ilk sözü, "Jheronimus" olarak anıldığı 1474 yılına kadar uzanıyor.
Şehir arşivinde sanatçının hayatıyla ilgili korunan bilgilere göre babası 1478'de öldü ve sanat atölyesi Bosch'a miras kaldı. Van Aken atölyesi, başta duvar resimleri olmak üzere, ahşap heykellerin yaldızlanması ve hatta kilise eşyalarının yapılması gibi çok çeşitli siparişleri gerçekleştirdi. “Ressam Hieronymus” (1480 tarihli bir belgeye göre), ülkede iktidarın değiştiği dönemde memleketinin kısaltılmış adı olan Den Bosch'tan sonra bir takma ad aldı: Cesur Charles'ın (1477) ölümünden sonra, iktidar Burgonya Hollanda'sında 1482'de Valois'den Habsburg'lara geçti.
Sanatçı, 1480 civarında, görünüşe göre çocukluğundan tanıdığı Aleit Goyaerts van der Meervene ile evlendi. 's-Hertogenbosch'lu zengin bir tüccar ailesinden geliyordu. Bu evlilik sayesinde Bosch, memleketinin nüfuzlu bir kasabalısı haline gelir. Çocukları yoktu.
1486'da, 1318'de 's-Hertogenbosch'ta ortaya çıkan ve hem keşişlerden hem de sıradan insanlardan oluşan dini bir topluluk olan Meryem Ana Kardeşliği'ne ("Zoete Lieve Vrouw") katıldı. Meryem Ana kültüne adanmış kardeşlik aynı zamanda hayır işleriyle de uğraşıyordu. Arşiv belgelerinde Bosch'un adı birkaç kez geçmektedir: Bir ressam olarak kendisine, Kardeşler'in şenlik alayı ve ritüel törenlerinin tasarımından, Kardeşlik Şapeli'nin sunak kapılarının boyanmasına kadar çeşitli siparişler verilmiştir. St. John (1489, tablo kaybolmuştur) ve hatta bir şamdan modeli.
1497'de ağabeyi Gossen van Aken öldü. 1504 yılında Bosch, Hollanda valisi Fuar Philip'ten "Son Yargı" adlı üçlü tablo için bir sipariş aldı.
Ressam 9 Ağustos 1516'da öldü, cenaze töreni katedralin söz konusu şapelinde gerçekleşti. Bu törenin ciddiyeti, Bosch'un Meryem Ana Kardeşliği ile yakın bağlantısını doğruluyor.
Bosch'un ölümünden altı ay sonra eşi, sanatçıdan geriye kalan azıcık şeyi mirasçılarına dağıttı. Hieronymus Bosch'un hiçbir zaman gayrimenkul sahibi olmadığına inanmak için her türlü neden var. Bosch'un karısı, kocasından üç yıl daha hayatta kaldı.
Bosch'un sanatı her zaman muazzam bir çekici güce sahip olmuştur. Daha önce, Bosch'un resimlerindeki şeytanlığın, İtalyan Rönesansı ustalarının süslemelerine dokuduğu o grotesk figürler gibi, yalnızca izleyiciyi eğlendirmek, sinirlerini gıdıklamak için yapıldığına inanılıyordu.
Modern bilim insanları, Bosch'un çalışmalarının çok daha derin bir anlam içerdiği sonucuna varmış ve anlamını açıklamak, kökenlerini bulmak ve yorumlamak için birçok girişimde bulunmuştur. Bazıları Bosch'u bilinçaltının derinliklerinden benzeri görülmemiş görüntüler çıkaran bir 15. yüzyıl sürrealisti olarak görüyor ve onun adı anıldığında her zaman Salvador Dali'yi hatırlıyorlar. Diğerleri ise Bosch'un sanatının ortaçağ "ezoterik disiplinlerini" (simya, astroloji, kara büyü) yansıttığına inanıyor. Yine de diğerleri sanatçıyı o dönemde var olan çeşitli dini sapkınlıklar ile ilişkilendirmeye çalışıyor. Frenger'e göre Bosch, 13. yüzyılda ortaya çıkan, ancak birkaç yüzyıl sonra tüm Avrupa'da hızla gelişen sapkın bir mezhep olan Adamcılar olarak da adlandırılan Özgür Ruh Kardeşliği'nin bir üyesiydi. Ancak çoğu bilim adamı, Bosch'un yaşadığı dönemde Hollanda'da mezhebin varlığını doğrulayan hiçbir veri bulunmadığından bu hipotezi reddediyor.
Bu, CC-BY-SA lisansı altında kullanılan Vikipedi makalesinin bir parçasıdır. Yazının tam metni burada →
Bosch, Bosch Hieronymus [aslında Hieronymus van Aeken] (c. 1450/60–1516), Hollandalı büyük ressam. Esas olarak Kuzey Flandre'deki 's-Hertogenbosch'ta çalıştı. Erken Kuzey Rönesansının en önde gelen ustalarından biri
Hieronymus Bosch, halk deyişleri, atasözleri ve benzetmeler temalı çok figürlü kompozisyonları ve resimlerinde, sofistike ortaçağ fantezisini, sınırsız bir hayal gücünün yarattığı grotesk şeytani görüntüleri, döneminin sanatı için alışılmadık gerçekçi yeniliklerle birleştirdi.
Bosch'un tarzı benzersizdir ve Hollanda resim geleneğinde hiçbir benzeri yoktur.
Hieronymus Bosch'un çalışmaları aynı zamanda yenilikçi ve geleneksel, naif ve sofistike; insanları bir sanatçının bildiği bir tür gizem duygusuyla büyülüyor. "Seçkin usta" - ömür boyu şöhreti memleketinin sınırlarının çok ötesine yayılmış olmasına rağmen, sanatçının günlerinin sonuna kadar sadık kaldığı 's-Hertogenbosch'ta Bosch'a bu şekilde çağrıldı.
Bosch'un 1475 ile 1480 yılları arasında yaptığı erken dönem bir çalışma olduğuna inanılıyor. Yedi Ölümcül Günah, 1520 civarında De Guevara'nın Brüksel'deki koleksiyonundaydı ve 1670'te İspanya Kralı II. Philip tarafından satın alındı. “Yedi Ölümcül Günah” tablosu, İspanya Kralı II. Philip'in kişisel odalarında asılıydı ve görünüşe göre onun sapkınlara şiddetle zulmetmesine yardımcı oluyordu.
Simetrik olarak düzenlenmiş dairelerden ve açılan iki parşömenden oluşan bir kompozisyon; burada Tesniye'den alıntılar, insanlığın kaderi hakkında derin bir karamsarlıkla kehanet yapıyor. Dairelerde Bosch'un ilk Cehennem tasviri ve Cennet Cenneti'nin tekil yorumu yer alıyor. Yedi ölümcül günah, kompozisyonun merkezinde Tanrı'nın her şeyi gören gözünün kesitlerinde tasvir edilmiştir; bunlar belirgin bir şekilde ahlaki bir üslupla sunulmaktadır.
Bu çalışma Bosch'un en açık ve ahlaki çalışmalarından biridir ve tasvir edilenin anlamını açıklayan Tesniye'den ayrıntılı alıntılarla donatılmıştır. Çırpınan parşömenlerin üzerine yazılan kelimeler: "Çünkü onlar aklını kaybetmiş bir halktır ve bunların hiçbir anlamı yoktur." Ve "Yüzümü onlardan gizleyeceğim ve bakalım sonları ne olacak"- bu resimli kehanetin temasını tanımlayın.
"Aptallar Gemisi" şüphesiz bir hicivdir
"Aptallar Gemisi" tablosunda bir keşiş ve iki rahibe, dümenci olarak bir soytarı eşliğinde bir teknede köylülerle utanmadan eğleniyor. Belki bu, ruhları sonsuz kurtuluşa götüren Kilise gemisinin bir parodisi veya belki de din adamlarına karşı şehvet ve aşırılık suçlamasıdır.
"Aptallık Ülkesine" giden fantastik geminin yolcuları insan ahlaksızlıklarını temsil ediyor. Kahramanların grotesk çirkinliği yazar tarafından parlak renklerle somutlaştırılmıştır. Bosch hem gerçek hem de semboliktir. Sanatçının yarattığı dünya kendi içinde güzel ama içinde aptallık ve kötülük hüküm sürüyor.
Bosch'un resimlerindeki konuların çoğu, İsa'nın hayatından ya da kötülüğe karşı çıkan azizlerden bölümlerle ilişkilidir ya da insanın açgözlülüğü ve aptallığıyla ilgili alegoriler ve atasözlerinden derlenmiştir.
 |
Aziz Anthony1500'ler. Prado Müzesi, Madrid. |
Bosch, Aziz Anthony'nin "dünyevi" cazibesini, şeytanın onu meditasyondan uzaklaştırıp dünyevi mallarla baştan çıkardığını tasvir etti.
Yuvarlak sırtı ve iç içe geçmiş parmaklarla kapatılmış duruşu, meditasyona aşırı derecede dalmanın göstergesidir.
Domuz şeklindeki şeytan bile evcilleştirilmiş bir köpek gibi Anthony'nin yanında sakince duruyordu. Peki Bosch'un tablosundaki aziz, etrafını saran canavarları görüyor mu, görmüyor mu?
Onlar sadece biz günahkarlar tarafından görülebilir, çünkü "Düşündüğümüz şey, olduğumuz şeydir
Bosch'un, Kötülüğün doğası, en iyi ve en kötü, arzu edilen ve yasaklanan hakkında düşünen bir kişinin iç çatışmasını tasvir etmesi, ahlaksızlığın çok doğru bir resmini ortaya çıkardı. Anthony, Tanrı'nın lütfuyla aldığı gücüyle, kötü niyetli vizyonların yağmuruna direnir, ancak sıradan bir ölümlü tüm bunlara direnebilir mi?
Resmin kahramanı - sıska, yırtık bir elbise ve uyumsuz ayakkabılarla, solmuş ve sanki bir uçakta düzleşmiş gibi - garip bir şekilde durmuş ama yine de devam eden bir hareketle sunuluyor.
Neredeyse hayattan kopyalanmış durumda - her halükarda, Bosch'tan önce Avrupa sanatı böyle bir yoksulluk imajını bilmiyordu - ancak formlarının kuru zayıflığında bir böceğe benzer bir şeyler var.
Bu, bir kişinin yaşadığı, onu terk etse bile bağlı olduğu hayattır. Yalnızca doğa saf ve sonsuz kalır. Tablonun donuk rengi Bosch'un düşüncesini ifade ediyor; gri, neredeyse grisaille tonları hem insanları hem de doğayı birleştiriyor. Bu birlik doğal ve doğaldır
.
Resimde Bosch, İsa Mesih'i öfkeli bir kalabalığın ortasında, etrafındaki alanı yoğun bir şekilde kızgın, muzaffer yüzlerle doldurarak tasvir ediyor.
Bosch'a göre İsa'nın imajı, sınırsız merhametin, manevi saflığın, sabrın ve sadeliğin kişileşmesidir. Kötülüğün güçlü güçleri ona karşı çıkıyor. Ona maddi ve manevi korkunç bir azap yaşatıyorlar. Mesih insana tüm zorlukların üstesinden gelmenin bir örneğini gösterir.
Sanatsal nitelikleri açısından “Haçı Taşımak” tüm resimsel kanonlarla çelişiyor. Bosch, mekanın gerçeklikle tüm bağlantısını kaybettiği bir sahneyi tasvir etti. Başlar ve gövdeler karanlıktan dışarı çıkıp karanlıkta kayboluyor.
Hem dış hem de iç çirkinliği, altı yüzyıl sonra bile zihinleri ve duyguları heyecanlandırmaya devam eden daha yüksek bir estetik kategoriye aktarıyor.
Hieronymus Bosch'un Dikenlerin Taçlandırılması adlı tablosunda dört işkenceci tarafından çevrelenen İsa, vakur bir tevazu havasıyla izleyicinin karşısına çıkıyor. İdam edilmeden önce iki savaşçı başını dikenli bir taçla taçlandırır.
Sembolik sayılar arasında “dört” sayısı - İsa'nın tasvir edilen işkencecilerinin sayısı - özel çağrışım zenginliğiyle dikkat çekiyor; haç ve kare ile ilişkilendiriliyor. Dünyanın dört parçası; dört sezon; Cennette dört nehir; dört evangelist; dört büyük peygamber - İşaya, Yeremya, Hezekiel, Daniel; dört mizaç: iyimser, asabi, melankolik ve soğukkanlı.
Mesih'e eziyet edenlerin dört kötü yüzü, dört mizacın, yani her türden insanın taşıyıcılarıdır. Üstteki iki yüz, balgamlı ve melankolik mizacın, alttaki ise iyimser ve asabi mizacın vücut bulmuş hali olarak kabul edilir.
Duygusuz İsa kompozisyonun merkezine yerleştirilmiştir, ancak buradaki asıl önemli olan o değil, işkenceciler kılığına giren muzaffer Kötülüktür. Kötülük, Bosch'a, önceden belirlenmiş bazı şeylerdeki doğal bir bağlantı gibi görünüyor.
Hieronymus Bosch Altarpiece "Aziz Anthony'nin Günahı", 1505-1506
Triptik, Bosch'un çalışmalarının ana motiflerini özetlemektedir. Günahlara ve aptallığa saplanmış insan ırkının görüntüsü ve onu bekleyen sonsuz çeşitlilikteki cehennem azapları, burada Mesih'in Tutkusu ve sarsılmaz iman sağlamlığı ona direnmesine izin veren azizin ayartılmasına ilişkin sahnelerle birleşiyor. düşmanların saldırısı - Dünya, Et, Şeytan.
“Aziz Anthony'nin Uçuşu ve Düşüşü” tablosu, “Aziz Anthony'nin Günahı” sunağının sol kanadıdır ve azizin Şeytan'la mücadelesinin öyküsünü anlatır. Sanatçı, eserinde bu konuya birden fazla kez dönmüştür. Aziz Anthony, kişinin dünyevi ayartmalara nasıl direnmesi, her zaman tetikte olması, doğru gibi görünen her şeyi kabul etmemesi ve aldatmanın Tanrı'nın lanetine yol açabileceğini bilmesi gerektiğine dair öğretici bir örnektir.
 |
İsa'nın gözaltına alınması ve çarmıhın taşınması1505-1506. Ulusal Müze, Lizbon. |
Sol dış kapı “İsa'nın Getsemani Bahçesi'nde Gözaltına Alınması.” Sağ dış kanat “Haçı Taşımak”.
“Aziz Anthony'nin Günahı”nın orta kısmı. Resmin alanı tam anlamıyla fantastik, mantıksız karakterlerle dolup taşıyor.
Cehennem ve Şeytan'ın varlığının değişmez bir gerçek olduğu, Deccal'in gelişinin tamamen kaçınılmaz göründüğü o dönemde, azizin, kötülük güçleriyle dolu şapelinden bize bakan korkusuz cesareti, insanları cesaretlendirmeliydi. ve onlara umut aşıladı.
“Dünyevi Zevkler Bahçesi” üçlüsünün sağ kanadı, işkence aleti olarak kullanılan aletlerin görüntülerinden dolayı “Müzikli Cehennem” adını almıştır.
Kurban cellat olur, av ise avcı olur ve bu, bir zamanlar dünyada var olan normal ilişkilerin tersine döndüğü ve günlük yaşamın en sıradan ve zararsız nesnelerinin canavarca boyutlara ulaştığı Cehennemde hüküm süren kaosu mükemmel bir şekilde aktarır. işkence aletlerine dönüşüyor.
Hieronymus Bosch Altarpiece "Dünyevi Zevkler Bahçesi", 1504-1505
“Dünyevi Zevkler Bahçesi” üçlüsünün sol kanadı, dünyanın yaratılışının son üç gününü tasvir ediyor ve “Yaratılış” veya “Dünyevi Cennet” olarak adlandırılıyor.
Sanatçı, fantastik manzarayı birçok gerçek ve gerçek dışı bitki ve hayvan türüyle dolduruyor.
Tufan öncesi dünyayı tasvir eden bu manzaranın ön planında, Adem ile Havva'nın ayartılması veya Cennetten kovulması sahnesi değil, onların Tanrı tarafından birleşmeleri tasvir edilmiştir.
Bir evlilik töreninde adet olduğu üzere Havva'nın elini tutar. Burada Bosch, İsa, Adem ve Havva'nın mistik düğününü tasvir ediyor
Kompozisyonun merkezinde Yaşam Kaynağı yükseliyor. karmaşık oymalarla süslenmiş ince, pembe bir yapı. Çamurda parıldayan değerli taşlar ve fantastik canavarlar, muhtemelen Büyük İskender'in zamanından bu yana harikalarıyla Avrupalıların hayal gücünü büyüleyen Hindistan hakkındaki ortaçağ fikirlerinden ilham almıştır. İnsan tarafından kaybedilen Cennetin Hindistan'da bulunduğuna dair popüler ve oldukça yaygın bir inanç vardı.
“Dünyevi Zevkler Bahçesi” sunağı, adını şehvet günahı Luxuria'ya adanmış orta kısmın temasından alan Hieronymus Bosch'un en ünlü üçlüsüdür.
Bosch'un çıplak aşıklardan oluşan kalabalığın günahsız cinselliğin ilahı olmasını amaçladığını varsaymamak gerekir. Ortaçağ ahlakına göre, nihayet 20. yüzyılda insan varoluşunun doğal bir parçası olarak algılamayı öğrendikleri cinsel ilişki, çoğunlukla insanın melek doğasını kaybettiğinin ve alçaldığının kanıtıydı. Çiftleşme en iyi ihtimalle gerekli bir kötülük, en kötü ihtimalle ise ölümcül bir günah olarak görülüyordu. Büyük olasılıkla Bosch için dünyevi zevkler bahçesi şehvetle yozlaşmış bir dünyadır.
 |
Dünya yaratımı1505-1506. Prado Müzesi, Madrid. |
Bu benzersiz olmasa da nadir olay örgüsü, Bosch'un hayal gücünün derinliğini ve gücünü gösteriyor.
Hieronymus Bosch Altarpiece "Saman Vagonu", 1500-1502
Cennet, bir saman arabası üçlüsü |
Hieronymus Bosch'un üç parçalı “A Wain of Saman” adlı eserinin sol deklanşörü, ilk ebeveynlerimiz Adem ve Havva'nın Düşüşü temasına adanmıştır. Bu kompozisyonun geleneksel, kültsel doğası şüphe götürmez: İncil'deki Yaratılış Kitabı'ndan dört bölüm içeriyor: asi meleklerin cennetten aşağı atılması, Havva'nın yaratılışı, Düşüş ve Cennetten kovulma. Tüm sahneler Cenneti tasvir eden tek bir manzara alanına dağıtılmıştır.
 |
Bir araba saman1500-1502, Prado Müzesi, Madrid. |
Dünya bir saman yığınıdır: Herkes elinden geldiğince kapar. İnsan ırkı günaha batmış, ilahi kurumları tamamen reddediyor ve Yüce Allah'ın kendisi için hazırladığı kadere kayıtsız görünüyor.
Hieronymus Bosch'un üç parçalı "A Wain of Saman", sanatçının çalışmalarının olgun dönemine ait büyük hiciv ve hukuki alegorilerin ilki olarak kabul edilir.
Sonsuz bir manzaranın arka planında, devasa bir saman arabasının arkasında bir süvari alayı hareket ediyor ve aralarında imparator ve papa da var (Alexander VI'nın tanınabilir özellikleriyle). Diğer sınıfların temsilcileri - köylüler, kasaba halkı, din adamları ve rahibeler - bir arabadan kucak dolusu saman alıyor veya bunun için savaşıyor. Altın bir ışıltıyla çevrelenmiş olan İsa, ateşli insan telaşını yukarıdan kayıtsızlık ve tarafsızlıkla izliyor.
Arabanın üzerinde dua eden melek dışında hiç kimse ne Allah'ın varlığını, ne de arabanın şeytanlar tarafından çekildiğini fark eder.
Hieronymus Bosch'un üç parçalı "A Wain of Saman" tablosunun sağ perdesi. Cehennem imgesine Bosch'un eserlerinde Cennetten çok daha sık rastlanır. Sanatçı, mekanı kıyamet gibi ateşler ve mimari yapı kalıntılarıyla doldurarak, geleneksel olarak “Göksel Kudüs Şehri” ile tezat oluşturan şeytani şehrin Hıristiyan özü olan Babil'i hatırlatıyor. Cehennem versiyonunda edebi kaynaklardan yararlanan Bosch, oradan çizdiği motifleri kendi hayal gücüyle oynayarak renklendirdi.
"Hay Wagon" sunağının dış panjurlarının kendi adı "Hayatın Yolu"dur ve işçilik açısından iç panjurlardaki görüntüden daha düşüktür ve muhtemelen Bosch'un çırakları ve öğrencileri tarafından tamamlanmıştır.
Bosch'un yolcusunun yolu düşmanca ve hain bir dünyadan geçiyor ve bu yolun gizlediği tüm tehlikeler manzaranın detaylarında sunuluyor. Bazıları, soyguncuların veya kötü bir köpeğin görüntülerinde somutlaşan hayatı tehdit ediyor (ancak, aynı zamanda, kötü dili genellikle bir köpeğin havlamasına benzetilen iftiracıları da sembolize edebilir). Dans eden köylüler farklı, ahlaki bir tehlikenin imgesidir; saman arabasının tepesindeki aşıklar gibi, "bedenin müziği" tarafından baştan çıkarıldılar ve ona teslim oldular.
Hieronymus Bosch "Yeraltı Dünyasının Vizyonları", "Son Yargı" sunağının bir parçası, 1500-1504
 |
Dünyevi Cennet, Yeraltı Dünyasının Vizyonları kompozisyonu |
Bosch, yaratıcılığının olgunluk döneminde görünür dünyayı tasvir etmekten, önlenemez hayal gücünün yarattığı hayali dünyaya geçiş yapıyor. Vizyonlar ona sanki bir rüyadaymış gibi geliyor, çünkü Bosch'un görüntüleri bedensellikten yoksundur, büyüleyici güzelliği ve gerçek dışılığı, tıpkı bir kabusta olduğu gibi, dehşetle karmaşık bir şekilde birleştirirler: ruhani hayalet figürler dünyevi yerçekiminden yoksundur ve kolayca uçarlar. Bosch'un resimlerinin ana karakterleri insanlardan çok, yüzünü buruşturan şeytanlar, korkutucu ve aynı zamanda komik canavarlardır.
Bu, sağduyunun kontrolünün ötesinde bir dünya, Deccal'in krallığı. Sanatçı, 16. yüzyılın başında, yani Dünyanın Sonunun tahmin edildiği dönemde Batı Avrupa'da yayılan kehanetleri tercüme etti.
 |
Empyrean'a Yükseliş1500-1504, Doge Sarayı, Venedik. |
Dünya Cenneti, Cennet Cenneti'nin hemen altında yer alır. Bu, doğruların Yüce Allah'ın huzuruna çıkmadan önce günahın son lekelerinden temizlendiği bir tür ara aşamadır.
Tasvir edilenler meleklerin eşliğinde yaşamın kaynağına doğru yürüyorlar. Zaten kurtulmuş olanlar bakışlarını cennete çevirir. "Gökyüzüne Yükseliş"te, tüm dünyevi şeylerden kurtulmuş bedensiz ruhlar, başlarının üzerinde parlayan parlak ışığa doğru koşuyorlar. Bu, doğruların ruhlarını Tanrı ile ebedi birleşmeden, “açıklanmış tanrısallığın mutlak derinliğinden” ayıran son şeydir.
 |
Günahkarların Devrilmesi1500-1504, Doge Sarayı, Venedik. |
İblislerin sürüklediği "Günahkarların Devrilmesi" günahkarları karanlıkta uçuyor. Figürlerinin hatları cehennem ateşinin parıltısıyla zar zor vurgulanıyor.
Bosch'un yarattığı diğer birçok Cehennem vizyonu da kaotik görünebilir, ancak yalnızca ilk bakışta ve daha yakından incelendiğinde her zaman mantığı, net bir yapıyı ve anlamlılığı ortaya çıkarırlar.
 |
Cehennem nehrikompozisyon Yeraltı Dünyasının Vizyonları1500-1504, Doge Sarayı, Venedik. |
“Cehennem Nehri” tablosunda dik bir uçurumun tepesinden gökyüzüne bir ateş sütunu fırlıyor ve aşağıda, günahkarların ruhları suyun içinde çaresizce debeleniyor. Ön planda henüz tövbe etmemiş olsa da en azından düşünceli bir günahkar var. Elini çeken kanatlı şeytanı fark etmeden kıyıda oturuyor. Son Yargı, Bosch'un tüm çalışmalarının ana temasıdır. Kıyamet Günü'nü küresel bir felaket, cehennem ateşiyle aydınlanan bir gece, arka planda korkunç canavarların günahkarlara işkence yaptığı bir gece olarak tasvir ediyor.
Bosch zamanında, kahinler ve astrologlar, İsa'nın ikinci gelişi ve Kıyamet Günü'nden önce Deccal'in dünyaya hükmedeceğini iddia ediyorlardı. Birçoğu bu zamanın çoktan geldiğine inanıyordu. Antik Roma'da dini zulüm döneminde yazılan, Tanrı'nın insanların günahları yüzünden dünyayı maruz bırakacağı korkunç felaketlerin bir vizyonu olan Kıyamet - Havari İlahiyatçı Yuhanna'nın Vahiy'i son derece popüler hale geldi. Arındırıcı alevde her şey yok olacak.
Delilik taşını beyinden çıkarma prosedürünü gösteren “Aptallık Taşlarının Çıkarılması” tablosu, insan saflığına adanmıştır ve o zamanın şifacılarının tipik şarlatanlığını tasvir etmektedir. Cerrahın kafasına alay amaçlı yerleştirilen bilgelik hunisi, kemerindeki sürahi ve hançerle delinmiş hasta çantası gibi çeşitli semboller tasvir edilmiştir.
 |
Cana'da evlilik |
İsa'nın gerçekleştirdiği ilk mucizenin (suyun şaraba dönüşmesi) geleneksel olay örgüsünde Bosch, yeni gizem unsurlarını tanıtıyor. Gelin ve damadın önünde kollarını kaldırmış duran bir mezmur okuyucusu, derme çatma bir galeride bir müzisyen, sergilenen ince işçilikli tören yemeklerini işaret eden bir tören ustası, bayılan bir hizmetçi; tüm bu figürler tamamen beklenmedik figürler. ve tasvir edilen olay örgüsü için alışılmadık bir durum.
 |
Büyücü1475 - 1480'ler. Boijmans van Beuningen Müzesi. |
Hieronymus Bosch'un "Sihirbaz" panosu, karakterlerin yüzlerinin ve tabii ki ana karakterlerin davranışlarının komik olduğu mizah dolu bir resim: sinsi bir şarlatan, kurbağa tükürdüğüne inanan bir ahmak, ve kayıtsız bir bakışla çantasını taşıyan bir hırsız.
“Ölüm ve Cimri” tablosu, belki de Hollanda'da şeytanlarla meleklerin ruh için verdiği mücadeleyi anlatan ünlü öğretici metin “Ars moriendi”den (“Ölme Sanatı”) esinlenerek yapılmış bir olay örgüsü üzerine yapılmıştır. ölmekte olan bir kişinin.
Bosch heyecan verici anı yakalıyor. Ölüm odanın eşiğini geçer, bir melek çarmıha gerilmiş Kurtarıcı'nın imajını çağırır ve şeytan ölmekte olan bir cimrinin ruhunu ele geçirmeye çalışır.
Görünüşe göre Bosch, "Oburluk ve Şehvet Alegorisi" veya başka bir şekilde "Oburluk ve Şehvet Alegorisi" tablosu, bu günahları en iğrenç ve öncelikle keşişlerin doğasında olanlardan biri olarak görüyordu.
"İsa'nın Çarmıha Gerilmesi" tablosu. Bosch'a göre İsa'nın imajı, merhametin, ruhsal saflığın, sabrın ve sadeliğin kişileşmesidir. Kötülüğün güçlü güçleri ona karşı çıkıyor. Ona maddi ve manevi korkunç bir azap yaşatıyorlar. Mesih insana tüm zorlukların üstesinden gelmenin bir örneğini gösterir. Onu hem azizler hem de bazı sıradan insanlar takip ediyor.
"Aziz Jerome'un Duası" tablosu. Aziz Jerome, Hieronymus Bosch'un koruyucu aziziydi. Belki de münzevinin oldukça ihtiyatlı bir şekilde tasvir edilmesinin nedeni budur.
Aziz Jerome veya Stridonlu Kutsal Jerome, Kilisenin dört Latin Babasından biridir. Jerome güçlü zekaya ve ateşli mizaca sahip bir adamdı. Çok seyahat etti ve gençliğinde Kutsal Topraklara hacca gitti. Daha sonra dört yıllığına Chalcis çölüne çekildi ve orada münzevi bir keşiş olarak yaşadı.
Bosch'un “Patmos'taki Aziz Yuhanna” tablosu, ünlü kehanetini Patmos adasında yazan Evangelist John'u tasvir ediyor.
67 yılı civarında, kutsal Havari İlahiyatçı Yuhanna'nın Vahiy Kitabı (Kıyamet) yazıldı. İçinde Hıristiyanlara göre Kilise'nin kaderinin ve dünyanın sonunun sırları ortaya çıkıyor.
Hieronymus Bosch bu eserinde azizin şu sözlerini örneklendiriyor: "İşte dünyanın günahını ortadan kaldıran Tanrı Kuzusu."
Vaftizci Yahya veya Vaftizci Yahya - İncillere göre, Mesih'in gelişini öngören İsa Mesih'in en yakın selefi. Çölde bir münzevi olarak yaşadı, sonra Yahudilere tövbe vaftizini vaaz etti. İsa Mesih'i Ürdün sularında vaftiz etti, ardından Yahudi prenses Herodias ve kızı Salome'nin entrikaları nedeniyle başı kesildi.
 |
Aziz Christopher1505. Boijmans van Beuningen Müzesi, Rotterdam. |
Aziz Christopher, nehrin karşı kıyısına kutsanmış bir Çocuk taşıyan bir dev olarak tasvir ediliyor; bu, doğrudan onun hayatından çıkan bir bölüm.
Aziz Christopher, 3. yüzyılda yaşamış, Katolik ve Ortodoks kiliselerinin saygı duyduğu şehit bir azizdir.
Efsanelerden biri, Christopher'ın, başlangıçta Reprev adını taşıyan, devasa büyüklükte bir Romalı olduğunu söylüyor.
Bir gün küçük bir çocuk ondan kendisini nehrin karşı tarafına taşımasını istedi. Nehrin ortasında o kadar ağırlaştı ki Christopher ikisinin de boğulmasından korktu. Çocuk ona kendisinin Mesih olduğunu ve dünyanın tüm yüklerini yanında taşıdığını söyledi. Sonra İsa nehirde Reprev'i vaftiz etti ve yeni adını aldı - "Mesih'i taşıyan" Christopher. Sonra Çocuk Christopher'a yere bir dal saplayabileceğini söyledi. Bu dal mucizevi bir şekilde büyüyüp meyve veren bir ağaca dönüştü. Bu mucize birçok kişiyi imana dönüştürdü. Buna öfkelenen yerel yönetici, Christopher'ı hapse attı ve burada çok fazla işkence gördükten sonra şehit oldu.
Kompozisyonda Bosch, İsa'yı çevreleyen olumsuz karakterlerin rolünü önemli ölçüde güçlendirerek soyguncuların görüntülerini ön plana çıkarıyor. Sanatçı sürekli olarak kötülüklerle dolu bir dünyayı Mesih'in fedakarlığı yoluyla kurtarma amacına yöneldi. Yaratıcılığın ilk aşamasında Bosch'un ana teması insani ahlaksızlıkların eleştirisiyse, o zaman olgun bir usta olarak, onu Mesih ve azizlerin imgelerinde somutlaştıran olumlu bir kahraman imajı yaratmaya çalışır.
Tanrı'nın Annesi harap bir kulübenin önünde görkemli bir şekilde oturuyor. Bebeği lüks kıyafetlerle bilge adamlara gösterir. Hiç şüphe yok ki Bosch, Magi'ye ibadete kasıtlı olarak ayinle ilgili bir hizmet karakteri veriyor: bu, "Doğu kralları" Balthasar'ın en büyüğünün Meryem'in ayaklarına koyduğu hediyelerle kanıtlanıyor - küçük bir heykel grubu, İbrahim'i tasvir ediyor oğlu İshak'ı kurban etmek; bu, Mesih'in çarmıhtaki fedakarlığının bir habercisidir.
Hieronymus Bosch, resimlerinin teması olarak sıklıkla azizlerin hayatlarını seçmiştir. Ortaçağ resim geleneklerinden farklı olarak Bosch, onların gerçekleştirdikleri mucizeleri ve o zamanın insanlarını memnun eden, zafere ulaşan, muhteşem şehitlik olaylarını nadiren tasvir ediyor. Sanatçı, bencil tefekkürle ilişkilendirilen "sessiz" erdemleri yüceltiyor. Bosch'ta ne kutsal savaşçılar ne de iffetlerini umutsuzca savunan nazik bakireler var. Kahramanları, manzaraların arka planında dindar düşüncelere düşkün olan münzevilerdir.
 |
Aziz Liberata'nın Şehitliği1500-1503, Doge Sarayı, Venedik. |
Aziz Liberata veya Vilgefortis (Latin Başak Fortis'ten - Sadık Bakire; 2. yüzyıl), can sıkıcı hayranlarından kurtulmak isteyen kızların hamisi olan bir Katolik azizidir. Efsaneye göre, kendisini Sicilya kralıyla evlendirmek isteyen, istekli bir pagan olan Portekiz kralının kızıydı. Ancak Hıristiyan olduğu ve bekarlık yemini ettiği için hiçbir kralla evlenmek istemedi. Prenses, yeminini yerine getirmek için cennete dua etti ve mucizevi bir kurtuluşla karşılaştı; kalın, uzun bir sakal bıraktı; Sicilya kralı bu kadar korkak bir kadınla evlenmek istemedi, bunun üzerine öfkeli baba onun çarmıha gerilmesini emretti.
İsa'nın tutkusu tüm zulmüyle “Ecce Homo” (“Kalabalığın Önünde İnsan Oğlu”) tablosunda sunulmaktadır. Bosch, egzotik başlıkları paganizmlerini hatırlatan askerler tarafından İsa'nın yüksek bir kürsüye çıkarıldığını tasvir ediyor; olup bitenlerin olumsuz anlamı, geleneksel kötülük sembolleriyle vurgulanıyor: bir nişte bir baykuş, savaşçılardan birinin kalkanında bir kurbağa. Kalabalık, tehditkar jestler ve korkunç yüz buruşturmalarıyla Tanrı'nın Oğlu'na olan nefretini ifade ediyor.
Bosch'un eserlerinin canlı özgünlüğü, insan ruhunun hareketlerini tasvir etme yeteneği, zengin bir adam ve bir dilenci, bir tüccar ve bir sakat çizme konusundaki inanılmaz yeteneği - tüm bunlar ona tür resminin gelişiminde çok önemli bir yer veriyor. .
Bosch'un çalışmaları garip bir şekilde modern görünüyor: Dört yüzyıl sonra etkisi aniden Ekspresyonist harekette ve daha sonra Sürrealizmde ortaya çıktı.
