“Rusya'da İyi Yaşayan” şiiri Nekrasov tarafından hayatının sonunda yaratıldı. Yazarın eserini tamamlayacak vakti yoktu ama şiir okuyuculara ulaştığı haliyle bile planının büyüklüğüyle hayrete düşürüyor. Reform sonrası Rus'un tüm alanlardaki yaşamı - köylü, toprak sahibi, manevi - okuyucuya açıklanıyor. Nekrasov'un, kendisi tarafından çok iyi bilinen köylü yaşam tarzını mümkün olduğu kadar eksiksiz bir şekilde tasvir etme arzusu, onu belirledi. sanatsal özgünlük"Rusya'da kim iyi yaşıyor?"
Şiir üzerindeki çalışma yaklaşık 14 yıl sürdü - ve bu şaşırtıcı değil çünkü Nekrasov'un büyük miktarda materyali işlemesi gerekiyordu. 1860'larda Rusya'nın nüfusu tam olarak sözde "destansı" durumdaydı - serfliğin kaldırılması bir dönüm noktası oldu. Eski gelenekler yıkılıyor ve geçmişte kalıyordu ama yenilerinin ortaya çıkması için henüz zaman yoktu. Ve bu zamanı bütünüyle tasvir etmek için, eleştirmen Belinsky'ye göre şiirde "tüm hayatının başarısını" gören bir dahinin cesareti gerekiyordu.
Nekrasov'un şiirinde gösterdiği en önemli şey ideolojik özgünlük o zaman. Serfliğin kaldırılması uzun zamandır beklenen bir olay olmasına rağmen bir anda gerçekleştirilemedi. Nüfusun zengin kesimi (toprak sahipleri ve din adamları) gelirlerinin ve güçlerinin kaybına karşı duyarlıydı. Değişim karşısında köylülerin kafası karışmıştı. Bazıları eski, köle ama tanıdık yaşam tarzına dönmeye çalışırken, çoğunluk reformdan önceki gibi haklarından mahrum kaldı. Rusya devasa, çalkantılı bir denizdi ve Nekrasov'un bu resmi çizmesi gerekiyordu.
Yazar, planını gerçekleştirmek için hem felsefi hem de sosyal özelliklerin ortaya çıktığı destansı şiir türünü seçiyor - ve bu aynı zamanda "Rusya'da İyi Yaşayan" şiirinin de bir özelliğidir. Eserin türü şiirin konusunu ve kompozisyonunu belirledi. Destanlar için geleneksel seyahat biçiminin Nekrasov için çok uygun olduğu ortaya çıktı, çünkü onun yardımıyla okuyucuyu Rusya'nın her yerine götürebildi. Yazar, şiirin sanatsal alanını neredeyse sınırsız bir şekilde genişletti - eserde gezginlerin ziyaret ettiği köylerin yanı sıra St. Petersburg, Astrahan ve Kiev ile ilgili karakterlerin hikayeleri de yer alıyor. Köylüler oraya para kazanmak için gidiyorlardı. Geçici alan, yalnızca reform sonrası Rusya'nın imajıyla da sınırlı değildir. Büyükbaba Savely, 1828 Rus-Türk savaşını hatırlıyor, rahip adamlara Eski İnananların zamanlarını anlatıyor. Çeşitli tarihi ve yarı tarihi karakterlerden bahsediliyor - Ivan Susanin, Mareşal Blucher, soyguncu Kudeyar. Böylece şiirdeki zaman ve mekân kapsamlı hale gelerek Rus'un hayatının bir dakikasında değil, geniş bir zaman diliminde gösterilmesine olanak sağlanmıştır.
Şiirin bir diğer özelliği de parçalı olmasıdır. Yedi gezgin eserin farklı kısımlarını birleştiriyor, ancak şiirdeki satırları asıl değil. Burada pek çok ses var ve okuyucunun önünden bir düzineden fazla yüz geçiyor. Her bölüm ayrı bir metin için olay örgüsü görevi görebilir, ancak hepsi birlikte Rus yaşamının tam bir resmini oluşturur.
Eserin tür özgünlüğünün yanı sıra şiirselliğin özgüllüğünü de unutmamalıyız. Aynı zamanda destansı türle de ilişkilidir: Köylü yaşamının eşsiz atmosferini yeniden yaratmaya çalışan Nekrasov, esas olarak folklor motiflerine güvenir. Bu, şiirin üslubunun tuhaflıklarına yol açar - bu, edebi, günlük konuşma ve folklor unsurları. Arasında sanatsal araçlarŞiirde kullanılan çok sayıda lakap ve halk şiirinin karakteristik özelliği olan karşılaştırmalar tespit edilebilir. Nekrasov ayrıca şiirin metnine hem doğrudan hem de sanatsal olarak dönüştürülmüş, folklordan - düğün ve cenaze şarkılarından alıntılar örüyor, destanlardan ve halk efsanelerinden olay örgüleri kullanıyor ve metne yaklaşık yetmiş atasözü ve bilmece katıyor.
Şiirin folklorla bağlantısı folklor unsurlarının kullanımıyla sınırlı değildir. Nekrasov, ayetin tüm ritmik organizasyonunu değiştirir. Şiirin, neşeli şakalardan ağıtlara kadar tüm halk konuşmasını kolayca içeren özgür ve esnek dili, araştırmacılar tarafından "Nekrasov'un harika buluşu" olarak adlandırıldı. Büyük bir harcama yaptıktan sonra Araştırma çalışması Yazar, şiirin konuşmasında bireysel halk lehçelerinin özelliklerini kullanabildi: çok sayıda küçültme eki, kelimelerin sonlarını diyalektik olanlarla değiştirme, halk konuşmasının melodikliği ve yumuşaklığı. Şiirin çok zengin olduğu kendine özgü halk mizahını da unutmamalıyız.
Şu sonuca varabiliriz: "Rusya'da Kim İyi Yaşıyor?" sanatsal özelliklerşiirin amacına göre belirlenir ve ondan ayrı düşünülemez. Muazzam yeteneğinin yanı sıra özenli ve uzun çalışma Nekrasov, materyalle kendisi için belirlenen görevin üstesinden gelmeyi başardı ve reform sonrası Rusya'nın bütünsel bir resmini yarattı.
Çalışma testi
“Karınca Ülkesi”, “Vasily Terkin”, “Yoldaki Ev”, “Mesafenin Ötesinde - Mesafe” adlı ünlü şiirlerin yazarı Alexander Trifonovich Tvardovsky'nin eseri, modern eleştirmenler, edebiyat bilim adamları tarafından belirsiz bir şekilde değerlendiriliyor, ve okuyucular. Ancak eserleri Rus halkının tarihinin önemli aşamalarını yansıtan ve önemli sanatsal değere sahip olan Rus edebiyatının Sovyet döneminin seçkin bir şairi olduğunu güvenle söyleyebiliriz.
Tvardovsky'nin yaratıcı dünya görüşünün özellikleri nelerdir? Hangi yönde gelişti? Bu şairin eserlerinin ideolojik ve sanatsal özgünlüğü nedir?
“Karınca Ülkesi” şiiri 1936'da yayımlandı ve ona geniş bir edebi ün kazandırdı. Şu anda ülke, köy yaşam tarzı ve köylülerin kaderi ile ilgili ciddi bir sosyo-politik sorunu çözüyordu. Köylü dünya görüşünü ("Rusya'da kim iyi yaşıyor") tasvir ederken Nekrasov'un geleneklerine dayanan Tvardovsky, kollektif çiftlik sisteminin zaferi hakkında ayrıntılı bir şiirsel çalışma yaratıyor.
Şiirin konusu oldukça basittir. Ana karakter- bağımsızlığını kaybetmekten korktuğu için kollektif çiftliğe katılmaya cesaret edemeyen köylü Nikita Morgunok. Özel anlamlarla ve hatta şiirle dolu bireysel bir hayattan etkileniyor. Köylü mutluluğu ülkesi Muraviya hakkında eski bir efsaneyi duyan Morgunok, bu muhteşem toprakları aramaya başlar. Hayal gücü, bu küçük harika ülkede hüküm süren zenginlik ve bolluğun, sadeliğin ve bağımsızlığın ideal resimlerini sevgiyle çiziyor:
Uzunluğu ve genişliği arazi
Etrafımızda.
Bir bobble ek
Ve bu seninki...
... Ve önünüzdeki her şey sizindir,
Devam et ve tükür.
Kuyunuz ve köknar ağacınız,
Ve tüm koniler köknardır.
Daha sonra, gerçekliğin, kahramanın bireysel yönetimin olasılığı ve doğruluğuna ilişkin yanılsamalarını nasıl yavaş yavaş yok ettiğini gözlemliyoruz. köylü çiftliği gerçek mutluluğun ancak kollektif çiftlikte, ortak topraklarda kolektif çalışmayla mümkün olabileceğine bizi ikna ediyor.
Morgunok önce kendini neşeli bir kulak düğününde bulur (Bölüm II) ve bu yaşam tarzından memnun olmadığını anlar ("Düğün ve cenaze vardır"). Daha sonra, kahraman yolda kurnaz bir rahiple tanışır (Bölüm V) ve Ilya Bugrov'un yumruğuyla (Bölüm VIII) bir düşman edinir. Bununla birlikte, Morgunk üzerinde nihayet dünya görüşünü değiştiren en güçlü izlenim, kollektif çiftliğe gitmek istemeyen ve bu nedenle kendilerini bulan canlı köylülerin bulunduğu Ada'daki bireysel köylüler köyü (Bölüm XIV) tarafından yapıldı. yoksulluk içinde:
Her tarafta ekmek denizleri var,
Büyük bir ülkenin tarlaları.
Adaların İnce Çatıları
Arkalarında zar zor görülebiliyorlar.
Yeni pozisyon Kolektif çiftlik yaşamının avantajlarını fark eden kahraman, köylülerin iyi koordine edilmiş çalışmalarını gördüğü kollektif çiftliği ziyaretinden sonra nihayet pekişir (Bölüm XV). Mutlu köylüleri arayan Nekrasov'un kahramanı gibi, Tvardovsky'nin kahramanı da onları kolektif çiftlik tarlalarında buluyor. Morgunok kendisinin "vazgeçmediği, kötü adam olmadığı", "tüm insanlardan daha kötü olmadığı" ve bu nedenle değerli olduğu sonucuna varıyor daha iyi hayat. Bu, Morgunk'a köydeki kolektif çiftlikler için verilen mücadeleyi, yeni bir çiftçilik yöntemine kademeli ve zor geçişi anlatan kolektif çiftlik başkanı Frolov ile yapılan bir konuşmayla doğrulandı:
Kaç yıl diyorsun
Bu hayat yürüyecek mi?
O halde sana cevabı veriyorum
Açık ve samimi:
İlk başta sadece beş yıllığına.
- Ve orada? - Ve on yıldır orada.
- Ve orada? - Ve yirmi yıldır orada.
- Ve orada? - Ve orada - sonsuza kadar...
Şairin önemli yaratıcı değeri, ortaya atılan sorunun sanatsal açıklamasının özgünlüğüdür: şüphelerin dolgunluğunu ve tutarsızlığını, Morgunok'un acı verici tereddütlerini, kolektif çiftlikler için verilen şiddetli mücadelenin doğru ve sade bir tasvirini göstermek. Bu bakımdan A. Tvardovsky'nin şiiri, M. Sholokhov'un "Bakire Toprak Yükseltilmiş" adlı romanını yansıtıyor.
1961'de Lenin Ödülü'ne layık görülen "Mesafenin Ötesinde, Mesafe" şiiri, A. Tvardovsky'nin şiirinin en karmaşık ve sıradışı eserlerinden biri olarak kabul edilir. İçinde uçtan uca bir karakter veya bütünsel bir olay örgüsü yoktur: Bireysel bölümler yalnızca zaman (modernite) ve eylem yeri (yol) ile birleştirilir ve içerik, yazarın deneyimlerinin, izlenimlerinin ve düşüncelerinin bir resmidir. Şair, Moskova rotası boyunca çifte yolculuk yapıyor - Pasifik Okyanusu(zaman içinde) birkaç on yıl sonra (uzayda). Tvardovsky'nin kendisi geleneksel olarak "Mesafenin Ötesinde - Mesafe" türünü bir seyahat günlüğü olarak tanımladı.
Bu eserde en net şekilde yansıtılan özellikler Tvardovsky'nin yaratıcı konsepti okuyucuya aşırı yakınlık, yeni olan her şeye açık olmak, zamanımızın en önemli sorunlarına duyarlı olmaktır.
Dolayısıyla şairin temel ideolojik görevi, şiirin temel özelliklerini ortaya çıkarmaktır. modern hayat bunları geniş bir tarihsel perspektifle göstermek, şairin halkın genel hayatındaki yerini belirlemek:
Ve kaç şey, olay, kader,
İnsani acılar ve zaferler
Bu on güne sığar,
On yaşında döndüler!
Abartılılaştırma ve karşıtlık tekniklerini kullanan yazar-anlatıcı, sosyal ve kültürel yaşamdaki tüm yeni değişiklikleri not eder ve dış görünüşülkeler. Böylece, "yoksul saman topraklarındaki" bir örsün "yetim çınlaması", yerini tüm ülkeye demir ve ekipman sağlayan modern Uralların görkemli bir resmine bırakıyor ("İki Demirhane"):
Ural! Devletin destekleyici tarafı.
Onun geçimini sağlayan kişi ve demirci.
Kadim ihtişamımızla aynı yaşta
Ve bugünkü görkemin yaratıcısı.
Geçmişte “uzak bir bölge” olan Sibirya, “devletin fabrikası ve ekmek ambarı”, onun “madeni ve cephaneliği” (“Sibirya'nın Işıkları”) haline geldi. Yazarla birlikte seyahat ederken güçlü bir hidroelektrik santralinin ("Angara'nın Fethi") inşasını gözlemliyoruz.
Yazarın okuyucuya olan yakınlığı, arkadaşlar arasındaki samimi bir sohbet olarak tanımlanabilecek özel bir şiirsel anlatım biçiminde ortaya çıkar. Ancak Tvardovsky'ye göre okuyucu yalnızca ruhen yakın bir kişi değildir, " en iyi arkadaş güvenilir” ama aynı zamanda “katı bir akıl hocası” ve “yüksek yargıç”. Kişinin yaratıcılığına karşı artan sorumluluk duygusu, eleştiriye karşı derin bir duyarlılık - ayırt edici özellikleriŞairin sanatsal düşüncesi.
Şairin kendini taahhüt ettiği "Öyleydi" bölümü şiirde özel bir rol oynar. kısa gezi yakın geçmişe doğru, Stalin'in kişilik kültünün dönemini kendi zamanına göre yeterince doğru ve cesur bir şekilde anlatıyor:
...Kremlin duvarları
Yaşayanlar hayattan korunur,
Müthiş bir ruh gibi üstümüzdeydi, -
Başka isim bilmiyorduk.
Tvardovsky, gücün kötüye kullanılması, baskı ve ulusların bütünüyle yok edilmesi hakkında acı ve acıyla yazıyor. Aynı zamanda şair tarafından yalnızca Stalin’in kişiliği eleştirilmektedir. Yazara göre "büyük Lenin bir tanrı değildi ve tanrıların yaratılışını öğretmediği" için Lenin'in imajı dokunulmaz kalıyor.
"Mesafelerin Ötesi Mesafedir" şiirinin tamamının ana motifi, şairin Anavatanına olan sevgisini ve sadakatini hararetle tanıması, onun başarılarından ve dönüşümlerinden gurur duyması, onun "gururlu gücüne" katılımıdır:
Büyük ve zor dünya benim için değerlidir,
Ben onun içindeyim - Anavatanımın oğlu.
Onunla harika bir rüyayla doluyum
Seçilen zirvelere ulaşın.
Sovyet sonrası dönemde Rus kamu bilincindeki önemli değişiklikler, birçok sosyal ve manevi idealin yeniden düşünülmesi, ülkemizdeki kolektif çiftçiliğin uzun ve üzücü deneyimi göz önüne alındığında, her iki Tvardovsky'nin şiirinin modern bir okuyucu tarafından değerlendirilmesi belirsiz olabilir ve çelişkili. Bu eserlerin şüphesiz sanatsal değerlerine dikkat çekerek - şiirsel dilin mükemmelliği, fantastik tonlamaların zenginliği, resimlerin görüntülerinin özgünlüğü halk hayatışiirin ideolojik içeriğinin tartışmalı ve geçici niteliğinden bahsedebiliriz.
Bununla birlikte, “Karınca Ülkesi” ve “Mesafenin Ötesinde” şiirlerinin, Tvardovsky'nin ideolojik ve sanatsal dünya görüşünün temel özelliklerini en iyi şekilde yansıttığı ileri sürülebilir: modernite ile yakın bağlantı, ruh halini yakalama ve şiirsel olarak ifade etme yeteneği. dönemin ve yüksek fikirlerin en geniş okuyucu kitlesine aktarılması, Rus edebiyat klasiklerinin en iyi geleneklerine yakınlık.
SANATSAL
ŞİİRİN ORİJİNALİ
ÜZERİNDE.
NEKRASOVA “RUSYA'DA İYİ YAŞAYAN”
Şiir “Kime
Rusya'da yaşamak güzel'” merkezi işgal ediyor
N. A. Nekrasov'un eserindeki yeri. O geldi
bir tür sanatsal sonuç daha fazla
otuz yıldan fazla edebi eser
yazar. İlk şarkı sözlerinin tüm motifleri öyle görünüyor ki
yeniden bir araya getirilmiş ve şiirde geliştirilmiş
onu endişelendiren tüm sorunlar yeniden düşünüldü,
en yüksek sanatsal standartlar kullanıldı
başarılar.
ÜZERİNDE.
Nekrasov sadece özel bir tür yaratmakla kalmadı
sosyal ve felsefi şiir. O bastırdı
asıl görevi Rusya'yı göstermek
geçmiş, şimdi ve gelecek. Yazmaya başlıyorum
“topuklu sıcak”, yani hemen sonra
1861 reformları hakkında destansı bir şiir
özgürleştirici, yeniden doğan insanlar, N.
A. Nekrasov sonsuz bir şekilde genişletti
Asıl Niyet. “Şanslı olanları” arayın
Rusya'da onu moderniteden uzaklaştırdılar
eski kökenler: şair bunu gerçekleştirmeye çalışır
yalnızca serfliğin kaldırılmasının sonuçları,
ama aynı zamanda bu tür kavramların felsefi doğası da,
dışarısı için “mutluluk”, “özgürlük”, “günah”
bu felsefi anlayış imkansızdır
şimdiki anın özünü anlayın ve görün
insanların geleceği.
Esas
Türün yeniliği parçalanmayı açıklıyor
bireysel olarak oluşturulmuş bir şiir
tamamlanmamış bölümler. Bir bakıma birleşik -
yolun simgesi olan şiir birinin
tarihin yanı sıra onlarca insanın kaderi.
Her bölüm kendi içinde olabilir
bir şarkının veya hikayenin konusu, efsane veya
roman. Hep birlikte, birlik içinde,
Rus halkının kaderini oluşturan,
tarihselliğini öne çıkarıyor
çok uzakta
özgürlüğe kölelik. Bu yüzden sadece
son bölümde “halk”ın görüntüsü beliriyor
şefaatçi” Grisha Dobrosklonov - tek
insanların iradelerini bulmalarına yardım edecek. Her biri
Şiirdeki karakterlerin kendi sesleri vardır. N. A. Nekrasov
fanteziyi, gündelik ve şiirselliği birleştirir
konuşma ve ona değerlendirici bir unsur katıyor,
okuyucuları konuşmayı algılamaya zorlamak
Yazarın istediği şekilde karakter. ABD'de hayır
stilistik bir izlenim var
şiirin uyumsuzluğu, çünkü her şey
burada kullanılan teknikler ikinci plandadır
ortak görev: olacak bir şiir yaratmak
köylüye yakın ve anlaşılır.
Yazarın
görev sadece türü belirlemedi
yenilik, ama aynı zamanda şiirselliğin tüm özgünlüğü
İşler. N. A. Nekrasov birçok kez
Şarkı sözlerinde folklor motiflerine yönelmiş ve
Görüntüler Şiirin tamamı halk hayatıyla ilgilidir.
folklor temeline dayanır. İÇİNDE
bunda çalış
farklı bir ölçüde, tüm ana
folklor türleri: masal, şarkı, destan,
efsane, küçük.
Neye benziyor
Folklorun şiirdeki yeri ve anlamı? İlk önce,
folklor unsurları N.A.
Nekrasov tabloyu yeniden yaratacak
dünyanın köylü fikri,
birçok önemli konuda halkın görüşlerini ifade etmek
sorular. İkincisi, şair ustalıkla kullanıyor
özel folklor teknikleri, üslup, figüratif
sistem, yasalar ve sanatsal araçlar.
İtibaren
Kudeyar ve Savely'nin görüntüleri folklordan alınmıştır.
Halk sanatı N.A.
Nekrasov ve birçok karşılaştırma; Bazı
Genellikle bilmecelere dayalıdırlar. Şair
tipik halk konuşmasını kullanır
tekrarlar, negatif paralellik,
bir satırın sonunu bir sonraki satırın başında yakalamak,
şarkı ünlemlerinin kullanımı. Ancak folklor ile folklor arasındaki en temel fark
kurgu, bulduğumuz
N.A. Nekrasov için bu bir yazarlık eksikliğidir.
Folklor, insanların bir arada olması bakımından farklıdır.
eseri oluşturan insanlar
o konuşur, halk dinler. İÇİNDE
folklor yazarın konumunun yerini alır
ulusal ahlak. Bireysel
yazarın bakış açısı doğanın kendisine yabancıdır
sözlü halk sanatı.
Yazarın
edebiyat folklora dönüştüğünde
özün derinliklerine inmek gerekiyor
ulusal ahlak; kendisi ne zaman
çalışma sadece şuraya yönelik değil
entelijansiya (okuyucuların çoğu
yüzyılda) ama aynı zamanda
insanlara. Bu görevlerin her ikisi de daha önce belirlenmişti
N. A. Nekrasov'un kendisi “Rus'ta Kime” şiirinde
iyi yaşamak".
Ve bir tane daha
Yazarı diğerlerinden ayıran en önemli husus
Folklordan edebiyat. Oral
yaratıcılık “kanonik” kavramını bilmiyor
metin”: her dinleyici
eserin ortak yazarı, kendi yöntemiyle
yeniden anlatıyorum. Böyle bir etkinliğe
yazar ve okuyucunun birlikte yaratılması ve çaba gösterilmesi
N. A. Nekrasov. Bu yüzden onun şiiri
“Mümkün olduğu kadar özgür bir dille yazılmış
sıradan konuşmaya yakın.” Şiir
araştırmacılar şiiri "harika" olarak adlandırıyor
Bul”, N. A. Nekrasova. Ücretsiz ve
esnek şiirsel ölçü, bağımsızlık
itibaren
cömertçe bağış yapma fırsatını açtı
özgünlük yerel dil, hepsini kaydediyorum
doğruluğu, aforizması ve özel
meşhur ifadeler; organik olarak örgü
şiirin dokusunda köy şarkıları, deyişler vardır,
ağıtlar, unsurlar Halk Hikayesi(büyülü
kendiliğinden monte edilen masa örtüsü gezginleri tedavi eder);
neşeli konuşmaları ustaca yeniden üretin
fuardaki sarhoş adamlar ve
köylülerin etkileyici monologları
hatipler ve saçma bir şekilde kendini beğenmiş
zalim bir toprak sahibinin mantığı.
Renkli
halk sahneleri, hayat dolu ve hareketler,
karakteristik etkileyici kişilerin yuvarlak dansları ve
rakamlar - tüm bunlar benzersiz bir şey yaratıyor
Nekrasov'un şiirinde çokseslilik.
“N. A. NEKRASOV'UN “RUS'TA İYİ YAŞAYAN” ŞİİRİNİN SANATSAL ORİJİNALİTESİ” konulu problemler ve testler
- Yazım - Birleşik Devlet Sınavının Rusça tekrarlanmasıyla ilgili önemli konular
Sanatsal tarz - kavram, konuşma türleri, türler
Tüm araştırmacılar, kurgu üslubunun Rus dilinin üslup sistemindeki özel konumundan bahsediyor. Ama onun buradaki seçimi ortak sistem belki, çünkü diğer tarzlarla aynı temelden doğar.
Kurgu tarzının faaliyet alanı sanattır.
Kurgunun “malzemesi” ortak dildir.
Düşünceleri, duyguları, kavramları, doğayı, insanları ve onların iletişimini kelimelerle tasvir ediyor. Sanatsal bir metindeki her kelime yalnızca dilbilim kurallarına tabi olmakla kalmaz, sözlü sanatın yasalarına göre, sanatsal imgeler yaratmaya yönelik bir kurallar ve teknikler sistemi içinde yaşar.
Konuşma şekli - ağırlıklı olarak yazılıdır; yüksek sesle okunması amaçlanan metinler için önceden kayıt yapılması gerekir.
Kurgu her türlü konuşmayı eşit şekilde kullanır: Monolog, diyalog, polilog.
İletişim türü - halk.
Kurgu türleri bilinen - buroman, öykü, sone, öykü, fabl, şiir, komedi, trajedi, dram vb.
Bir eserin sanatsal sisteminin tüm unsurları estetik sorunların çözümüne tabidir. Edebi bir metinde söz, bir imge yaratmanın ve eserin sanatsal anlamını aktarmanın bir aracıdır.
Bu metinler, dilde var olan tüm dilbilimsel araçları kullanır (bunlardan daha önce bahsetmiştik): sanatsal ifade ve bir araç olarak kullanılabilir edebi dil ve edebi dil dışındaki fenomenler - lehçeler, jargon, diğer tarzların araçları vb. Aynı zamanda dilsel araçların seçimi de yazarın sanatsal niyetine bağlıdır.
Örneğin karakterin soyadı bir görüntü oluşturma aracı olabilir. Bu teknik, 18. yüzyılın yazarları tarafından yaygın olarak kullanılmış ve metne "konuşan soyadlarını" (Skotinins, Prostakova, Milon, vb.) dahil etmiştir. Yazar, bir görüntü yaratmak için aynı metin içinde sözcük belirsizliği, eş anlamlılar, eşanlamlılar ve diğer dilsel olguların olanaklarını kullanabilir.
(Tutkuyu yudumlayan, sadece çamuru yutan kişi - M. Tsvetaeva).
Bilimsel ve resmi olarak geçerli olan bir kelimenin tekrarı iş stilleri Metnin doğruluğunu vurgular, gazetecilikte etkiyi artırmanın bir aracı olarak hizmet eder, sanatsal konuşma Metnin temelini oluşturabilir, oluşturabilir sanat dünyası yazar
(çapraz başvuru: S. Yesenin'in şiiri “Sen benim Shagane'imsin, Shagane”).
Edebiyatın sanatsal araçları, "anlamı artırma" (örneğin bilgi ile) yeteneği ile karakterize edilir, bu da bunu mümkün kılar. farklı yorumlar sanatsal metinler, çeşitli değerlendirmeler.
Örneğin eleştirmenler ve okuyucular birçok sanat eserini farklı değerlendirdi:
- A.N.'nin draması Ostrovsky, "Fırtına" yı "karanlık bir krallıkta bir ışık ışını" olarak adlandırdı ve ana karakterinde Rus yaşamının yeniden canlanmasının bir sembolünü gördü;
- çağdaşı "Fırtına"da yalnızca "bir aile tavuk kümesindeki dramayı" gördü,
- modern araştırmacılar A. Genis ve P. Weil, Katerina imajını Flaubert'in Emma Bovary imajıyla karşılaştırarak birçok benzerlik gördü ve "Fırtına" yı "burjuva yaşamının trajedisi" olarak adlandırdı.
Bunun gibi pek çok örnek var: Shakespeare'in Hamlet'inin, Turgenev'in, Dostoyevski'nin kahramanlarının imajının yorumlanması.
Edebi metin var yazarın özgünlüğü - yazarın tarzı. Bunlar, bir yazarın eserlerinin dilinin, kahramanların seçiminden, metnin kompozisyon özelliklerinden, kahramanların dilinden ve yazarın metninin konuşma özelliklerinden oluşan karakteristik özellikleridir.
Yani, örneğin L.N.'nin tarzı için. Tolstoy, ünlü edebiyat eleştirmeni V. Shklovsky'nin "bağımsızlık" adını verdiği bir teknikle karakterize edilir. Bu tekniğin amacı okuyucuyu canlı bir gerçeklik algısına döndürmek ve kötülüğü açığa çıkarmaktır. Örneğin bu teknik, yazar tarafından Natasha Rostova'nın tiyatro ziyareti sahnesinde ("Savaş ve Barış") kullanılıyor: ilk başta, Andrei Bolkonsky'den ayrılmaktan yorulan Natasha, tiyatroyu yapay bir yaşam olarak algılıyor, karşı çıkıyor ona, Natasha'nın duygularına (karton manzaralar, yaşlanan oyuncular), ardından Helen ile tanıştıktan sonra Natasha sahneye onun gözlerinden bakıyor.
Tolstoy'un tarzının bir başka özelliği de, tasvir edilen nesnenin, kendisini satırlar halinde gösterebilen basit kurucu öğelere sürekli bölünmesidir. homojen üyeler teklifler; aynı zamanda bu tür bir parçalanma tek bir fikre tabi kılınmıştır. Romantiklere karşı mücadele eden Tolstoy, kendi üslubunu geliştirdi ve mecazi dil araçlarının kullanımını pratik olarak terk etti.
Edebi bir metinde, bir öykü anlatıcı ya da bir kahraman, bir anlatıcı imgesi olarak sunulabilen yazarın imgesiyle de karşılaşırız.
Bu geleneksel bir görüntü .
Yazar, yazarın kişiliği hakkında bilgi içerebilecek, hayatının, yazarın biyografisindeki gerçek gerçeklerle örtüşmeyen gerçekleri içerebilecek eserinin yazarlığını ona atfeder, "aktarır". Bununla eserin yazarının kimliksizliğini ve eserdeki imajını vurgulamaktadır.
- kahramanların hayatlarına aktif olarak katılır,
- işin konusuna dahil,
- olup bitenlere ve karakterlere karşı tutumunu ifade eder
