Hindistan'ın eski kültürlerinde insan imgesi. Ortaçağ Hindistan'ının tablosu. Gupta Devlet Dönemi

N. Vinogradova, O. Prokofiev

Hindistan kültürü, birkaç bin yıl boyunca sürekli gelişen, insanlığın en eski kültürlerinden biridir. Bu süre zarfında Hindistan topraklarında yaşayan çok sayıda halk, son derece sanatsal edebiyat ve sanat eserleri yarattı. Bu eserlerin çoğu, Hint tarihinin M.Ö. 3. binyıldan kalma antik dönemine aittir. 5. yüzyıl reklam Coğrafi olarak Hindistan, güney Hindistan - Hindustan Yarımadası - ve İndus ve Ganj nehirlerinin havzasını ve bitişik bölgeleri kaplayan kuzey Hindistan'a bölünmüştür. Hindistan'ın kuzey kesiminde, büyük nehirlerin verimli vadilerinde kültür esas olarak gelişti Antik Hindistan.

Eski Hindistan kültürü, ilkel komünal sistemin ayrışması ve sınıflı toplumun oluşumu döneminde, MÖ 3. binyılda şekillenmeye başladı. Eski Doğu'nun diğer ülkelerinde olduğu gibi Hindistan'da da köle sisteminin oluşma süreci yavaştı. Hindistan'daki ilkel toplumsal ilişkilerin kalıntıları Orta Çağ'a kadar varlığını sürdürdü.

Eski Hindistan sanatı, gelişiminde diğer sanatsal kültürlerle bağlantılıydı. Antik Dünya: Sümer'den Çin'e. Hindistan'ın görsel sanatlarında ve mimarisinde (özellikle MS ilk yüzyıllarda), sanatla bağlantının özellikleri ortaya çıktı. Antik Yunan Orta Asya sanatının yanı sıra; ikincisi ise Hint kültürünün birçok başarısını benimsedi.

Hint sanatının bildiğimiz ilk eserleri Neolitik döneme kadar uzanıyor. İndus Vadisi'nde yapılan arkeolojik buluntular, M.Ö. 2500 - 1500 yıllarına kadar uzanan eski kültürleri ortaya çıkarmıştır. M.Ö.; Bunlardan en önemlileri Mohenjo-Daro (Sindh'de) ve Harappa (Pencap'ta) yerleşimlerinde keşfedildi ve tarihi Tunç Çağı'na kadar uzanıyor. O zamanın toplumu erken sınıf ilişkileri düzeyindeydi. Keşfedilen anıtlar, el sanatları üretiminin gelişimini, yazının varlığını ve diğer ülkelerle ticari ilişkileri göstermektedir.

1921'de başlayan kazılar, doğudan batıya ve kuzeyden güneye paralel uzanan katı bir sokak düzenine sahip şehirleri ortaya çıkardı. Şehirler duvarlarla çevriliydi, binalar 2-3 kat yüksekliğinde, pişmiş tuğladan yapılmış, kil ve alçı ile sıvanmıştı. Sarayların, kamu binalarının ve abdest alma havuzlarının kalıntıları korunmuş; bu şehirlerin drenaj sistemi antik dünyanın en gelişmiş sistemiydi.

Mohenjo-Daro ve Harappa'da bulunan bronz dökümler, mücevherler ve uygulamalı sanatlar mükemmel işçilikle öne çıkıyor. Mohenjo-Daro'dan ustaca oymalara sahip çok sayıda mühür, İndus Vadisi kültürünün, görünüşe göre Eski Hindistan'ın ticari ilişkilerle bağlantılı olduğu Sümer ve Akkad dönemindeki Mezopotamya kültürüyle benzerliğini gösteriyor. Mühürlerin üzerine kazınan resimler, Sümer mitolojik kahramanı Gılgamış'ın canavarlarla savaşmasını son derece anımsatıyor. Öte yandan, daha sonra Hint sanatında geliştirilen birçok ikonografik özelliği zaten gösteriyorlardı. Böylece mühürlerden biri, başı dik kavisli boynuzlarla taçlandırılmış üç yüzlü bir tanrıyı tasvir ediyor. Etrafında bir geyik, bir gergedan, bir bufalo, bir fil ve kutsal kabul edilen diğer hayvanlar tasvir edilmiştir.Bu çok yüzlü tanrı, Brahmanik Şiva'nın hayvanların koruyucusu kılığına girmiş bir prototipidir. Kazılarda bulunan kadın figürlerinin doğurganlık tanrıçasını temsil ettiği ve bu tanrıçanın imgesinin daha sonra doğurganlık ruhları olan Brahman “Yakshini” ile ilişkilendirildiği varsayılmaktadır.

Mühürlerdeki hayvan resimleri çok incelikli ve büyük bir gözlemle yapılmıştır: başını aniden çeviren uzun boynuzlu bir dağ keçisi, ağır adımlarla yürüyen bir fil, heybetli bir şekilde duran kutsal boğa vb. Hayvanlardan farklı olarak mühürlerdeki insan resimleri gelenekseldir.

Görünüşe göre biri bir rahibi (Mohenjo-Daro'da bulundu) ve diğeri bir dansçıyı (Harappa'da bulundu) tasvir eden iki heykelcik de eski sanat kültürünün karakteristik özelliğidir. Muhtemelen kült amaçlı olan bir rahip heykelciği beyaz sabuntaşından yapılmıştır ve büyük bir geleneksellikle yapılmıştır. Tüm vücudu kaplayan giysi, muhtemelen temsil eden yoncalarla süslenmiştir. sihirli işaretler. Çok geniş dudaklı yüz, geleneksel olarak tasvir edilen kısa sakal, basık alın ve deniz kabuğu parçalarıyla kaplı dikdörtgen gözler, aynı döneme ait Sümer heykellerini anımsatıyor. Mohenjo-Daro'da bulunan, gri arduvazdan yapılmış Harappa'lı bir dansçı figürü, kırmızı taştan erkek gövdesi ve bireysel heykel kafaları, özgür ve ritmik hareket ileten, büyük esnekliği ve modellemenin yumuşaklığıyla ayırt edilir. Bu özellikler, bu zamanın sanatını sonraki dönemlerin Hint heykelleriyle birleştiriyor.

Mohenjo-Daro'da bulunan seramik ürünler çok çeşitlidir. Parlak cilalı kaplar, hayvan ve bitki motiflerini birleştiren süslemelerle kaplıydı: bitkiler arasında geleneksel olarak yapılmış kuş, balık, yılan, keçi ve antilop resimleri. Genellikle resim kırmızı zemin üzerine siyah boyayla yapılırdı. Çok renkli seramikler daha az yaygındı.

Mohenjo-Daro ve Harappa kültürü MÖ 2. binyılın ortasında öldü. İndus Vadisi'nin, daha düşük bir gelişme aşamasında olan ve ülkenin yerli nüfusuyla karışan Aryan kabileleri tarafından işgal edilmesi sonucu. Sonraki dönem bizim için esas olarak Hindistan'ın en eski edebi anıtı olan ve yaratılışı MÖ 2. binyıla kadar uzanan Vedalar'dan biliniyor. Tanrılara hitap eden ilahilerde Vedalar dini ve felsefi fikirleri aktarır, Pencap topraklarında yaşayan Aryanların ve onları çevreleyen kabilelerin yaşamını ve yaşam tarzını tasvir eder. Vedalarda anlatılan tanrılar doğa olaylarını kişileştirdiler; Vedik ilahilerdeki doğa tasvirleri derin şiirsel duygularla doludur. İnsanlar canlandırdıkları doğayla konuşur, ona ilahi nitelikler kazandırır. “Havalı denizin ortasından okyanusun küçük kız kardeşleri gelir, saftır, hiç dinlenmez; yıldırım hızındaki Indra-tur onların yolunu açtı; Bu ilahi sular bana merhamet etsin” diyor Vedaların en eski kısmı olan Rigveda’nın ilahilerinden biri. Vedalar o dönemin mimarisine dair bazı bilgiler içermektedir. Hint kabilelerinin köyleri, Mohenjo-Daro ve Harappa şehirleri gibi planlı, yarım küre çatılı, yuvarlak planlı ahşap binalardan oluşuyordu; sokakları dik açılarla kesişiyordu ve dört ana yön boyunca yönlendiriliyordu.

MÖ 1. binyılın başında. Demir aletlerin kullanımıyla bağlantılı olarak üretici güçlerin büyümesi, Eski Hindistan'da köle ilişkilerinin gelişimini hızlandırdı. Devletler, yüce gücün hükümdarın elinde yoğunlaştığı ve toprağın devlet mülkiyeti olarak kabul edildiği Eski Doğu'ya özgü köle sahibi despotizmler biçiminde ortaya çıktı. Tarımın temeli, zanaat ve tarımın birleşimi üzerine kurulmuş ataerkil küçük topluluklardı; MÖ 1. binyılda Bu topluluklarda köle emeği de kullanıldı. Ancak Hindistan'da kölelik, ilkel toplumsal yaşam tarzının istikrarı nedeniyle eski devletlerin karakteristik gelişmiş biçimlerine ulaşmadı. İkincisi şüphesiz hem dinde hem de sanatta geleneklerin değişmezliğine ve sürekliliğine katkıda bulunmuştur.

Kuzey Hindistan'ın en büyük eyaleti, Ganj vadisinin neredeyse tamamına sahip olan Magadha idi. Bu dönemde Vedik ideolojiden daha açık bir şekilde ifade edilen sınıf karakteriyle farklılaşan Brahmanizm ideolojisi yerleşmiş ve egemen olmuştur. MÖ 1. binyılın başında ortaya çıkan Brahman dini, toplumun varnalara (toplumdaki konumları farklı olan gruplara) bölünmesini onaylıyor ve rahiplerin ve askeri soyluların ayrıcalıklarını savunuyordu.

Brahminler, eski inançlarda var olan ana tanrı çemberini kullandılar ve tamamladılar. Bu tanrılar: Brahma - yaratıcı, Vishnu - koruyucu ve Shiva - yok edici, tanrı Indra - diğer tanrılar, ruhlar ve dahiler ile birlikte kraliyet gücünün koruyucusu - Hindistan'ın sonraki sanatında kalıcı imgeler haline geldi.

Edebi kaynaklarda M.Ö. 1. binyıla kadar uzanan bir şey anlatılıyor. Nüfusun varnaslara bölünmesine göre dört bölüme ayrılan şehirlerin inşası. Şehirlerdeki binalar çoğunlukla ahşaptı; çok az taş kullanıldı. Bu dönemdeki mimarinin gelişimi bir fikir verebilir. aşağıdaki açıklama Mahabharata'da: “[Oyunlar ve yarışmalar için stadyum] her tarafı Kailash Dağı'nın zirvesi gibi ustaca inşa edilmiş, yüksek kır saraylarıyla çevriliydi. Saraylar [pencere yerine] inci ağlarla donatılmış, zeminleri değerli taşlarla süslenmiş, kolay çıkılabilen merdivenlerle bağlanmış, koltuklarla donatılmış ve halılarla kaplanmıştı... Yüzlerce geniş kapısı vardı. Kutular ve koltuklarla parlıyorlardı. Pek çok yeri metalle kaplanmış bu heykeller Himalayaların zirvelerine benziyordu.”

MÖ 1. binyıl Hint sanat kültürünün en önemli anıtları. Yüzyıllar boyunca Hint sanatının temeli olan antik Hint mitolojisini en eksiksiz ve canlı bir şekilde somutlaştıran destansı eserler “Mahabharata” ve “Ramayana”.

"Mahabharata" ve "Ramayana" destanlarında, eski Kızılderililerin doğası ve yaşamına ilişkin gerçekçi açıklamalar, sayısız mitolojik kahramanın inanılmaz fantastik maceraları ve şaşırtıcı maceralarıyla yakından iç içe geçmiştir. Olağanüstü güç ve güçle donatılmış tanrılar, ruhlar, iblisler, muhteşem bollukla dolu zengin tropik doğada yaşar ve onun güçlerini kişileştirir. Dağlarda, ormanlarda ve denizlerde zehirli Nagalar - yarı yılanlar - yarı insanlar, dev filler ve kaplumbağalar, insanüstü güce sahip minik cüceler, bir kadından doğan dev bir kuş olan Garuda gibi fantastik canavar tanrılar yaşar. Garuda'nın olağanüstü becerileri Mahabharata'da şu şekilde anlatılıyor: “Ve her yerden ateş gördü. Pırıl pırıl parlayarak gökyüzünü dört bir yandan ışınlarıyla kapladı. Korkunçtu ve rüzgarın etkisiyle güneşi bile yakacakmış gibi görünüyordu. Daha sonra doksan kere doksan ağız yaratan soylu Garuda, bu dudakların yardımıyla hızla birçok nehri içti ve oraya korkunç bir hızla geri döndü. Ve savaş arabası yerine kanatları olan düşmanları cezalandıran kişi, nehirleri yanan ateşle doldurdu.”

Hindistan'ın zengin doğası mitlerde ve efsanelerde canlı görüntülerle anlatılmaktadır. “Dağların kralı şiddetli rüzgardan ürperdi... ve eğilmiş ağaçlarla kaplı, çiçek yağmuru yağdı. Ve o dağın değerli taşlar ve altınlarla parıldayan ve ulu dağı süsleyen zirveleri her yöne dağılmıştı. O dalın kırdığı çok sayıda ağaç, yıldırımın delip geçtiği bulutlar gibi altın renginde parlıyordu. Ve düşerken kayalarla birleşen, altınla kaplı o ağaçlar, sanki güneş ışınlarıyla renklenmiş gibi orada görünüyordu" (Mahabharata).

Hem Garuda hem de Naga ve antik Hint destanının çok sayıda kahramanı, örneğin Kral Pandu'nun eşlerinden tanrılardan doğan beş Pandava kardeş, hiperbolik güçleri ve çoğu zaman fantastik görünümleriyle farklı yansımalarını buldular. Hindistan sanatı.

İşler görsel Sanatlar MÖ 2. binyılın sonundan 1. binyılın ortasına kadar. korunmadı. Ancak Eski Hindistan sanatının oldukça eksiksiz bir resmi, Maurya hanedanlığı döneminden (MÖ 322 - 185) başlayan anıtlar tarafından verilmektedir. Hindistan'da, Yunan-Makedon fetihlerini püskürten, kuzeydeki Kabil ve Nepal'den güneydeki Tamil eyaletlerine kadar ülkenin çoğunu (Deccan'ın en güney kısmı hariç) işgal eden güçlü bir köle devleti yaratıldı. Ülkenin büyük bir merkezi devlet halinde birleştirilmesi Chandragupta (yaklaşık MÖ 322 - 320) tarafından başlatıldı ve Ashoka (MÖ 272 - 232) tarafından tamamlandı.

Bu dönem şehirlerin ve yolların inşasıyla karakterize edilir. Edebi kaynakların açıklamalarına göre, ahşap binalar Yöneticiler büyük bir ihtişamla ayırt edildi. Maurya hanedanının hükümdarlarının en güçlüsü olan Kral Ashoka'nın sarayı, Magadha'nın başkenti Pataliputra'da bulunuyordu ve taş bir temel üzerinde duran ve 80 kumtaşı sütunu olan birkaç katlı ahşap bir yapıydı. Saray, heykel ve oymalarla zengin bir şekilde dekore edilmişti. 1. yüzyıl civarında yapılan bir kabartmadan cephesi hakkında fikir edinilebilir. AD, Mathura Müzesi'nde saklanıyor. Üç katta, biri diğerinin üstünde, resimler, değerli taşlar, altın ve gümüş bitki ve hayvan resimleri vb. ile cömertçe dekore edilmiş devasa salonlar vardı. Cephe boyunca uzanan omurga şeklindeki kemerlerden oluşan uzun bir sıra, balkonlarla dönüşümlü olarak yer alıyordu. sütunlar. Çeşmeli ve havuzlu bahçeler teraslar halinde saraydan Ganj nehrine kadar iniyordu.

Megasthenes'in korunmamış eserini yeniden anlatan Yunan tarihçi (Roma dönemi) Arrian'a göre Pataliputra, o dönemde Hindistan'ın en büyük ve en zengin şehriydi. Şehrin etrafında geniş bir hendek ve 570 kuleli, 64 kapılı, 20 km'den uzun ahşap bir duvar vardı. Evler çoğunlukla ahşaptı, iki ve üç katlıydı.

Ashoka'nın hükümdarlığı sırasında devlet önemli ekonomik ve kültürel refah elde etti. Dış ve iç ticaret büyük ölçüde gelişti, güney Hindistan, Mısır ve Suriye ülkeleriyle ilişkiler kuruldu. Bu sefer köle ilişkilerinin önemli ölçüde güçlenmesi ile karakterize edilir. Köle sayısı arttı ve köle ticareti arttı. Büyük zenginlik yönetici seçkinlerin elinde toplanmıştı.

Despotik devletin baskısına karşı protesto, Brahmanizm'e karşı çıkan çeşitli felsefi ve dini öğretilerin ortaya çıkmasına da yansıdı. Bu öğretilerden biri de efsaneye göre 6. yüzyılda ortaya çıkan Budizm'di. M.Ö. 3. yüzyılda yaygınlaştı. M.Ö. Efsaneye göre bu öğretinin kurucusu Sidhartha Gautama, 6. yüzyılda Hindistan'ın kuzeydoğusunda yaşayan nüfuzlu bir prensin oğluydu. M.Ö. İnsanların acılarını görünce 29 yaşında karısını ve oğlunu bırakarak saraydan ayrıldı ve insanların evrensel eşitliği, kadere teslimiyet ve öbür dünyada kurtuluş vaat eden yeni bir öğretiyi vaaz etmeye başladı. Uzun yolculuklar, acı ve reenkarnasyon sayesinde Gautama nirvanaya (yani reenkarnasyonun sona ermesi ve acıdan kurtuluş) ulaştı ve Buda, yani "aydınlanmış" olarak anılmaya başlandı. Budizm geniş kitleler arasında yaygınlaştı. Aynı zamanda egemen sınıflar arasında da desteği vardı. Köle sahibi askeri soylular için, devlette ayrıcalıklı bir konum iddia eden, ülkedeki kabile parçalanmasını destekleyen ve sosyo-ekonomik ilişkilerin gelişmesine müdahale eden eski Brahman rahipliğine karşı mücadelede bir silah haline geldi. Kral Ashoka döneminde Budizm devlet dini ilan edildi.

Budizm'in ortaya çıkışı, fikirlerini yaymaya hizmet eden taş dini yapıların ortaya çıkmasına yol açtı. Ashoka döneminde çok sayıda tapınak ve manastır inşa edildi, Budist ahlaki kurallar ve vaazlar şekillendirildi. Bu dini binalarda halihazırda yerleşik mimari geleneklerden geniş ölçüde yararlanılmıştır. Tapınakları süsleyen heykeller eski efsaneleri, mitleri ve dini fikirleri yansıtıyordu; Budizm, Brahman tanrılarının neredeyse tüm panteonunu içine aldı.

Budist dini anıtlarının ana türlerinden biri stupalardı. Antik stupalar, görünüş olarak en eski mezar tepelerine kadar uzanan, iç mekandan yoksun, tuğla ve taştan yapılmış yarım küre şeklindeki yapılardı. Stupa, tepesi boyunca dairesel bir yürüyüş yapılan yuvarlak bir taban üzerine inşa edildi. Stupanın tepesine kübik bir "Tanrı'nın evi" veya değerli metalden (altın vb.) yapılmış bir kutsal emanet yerleştirildi. Kutsal sandığın üzerinde, Buda'nın asil kökeninin sembolleri olan, üzerinde şemsiyeler bulunan bir asa yükseliyordu. Stupa nirvanayı simgeliyordu. Stupanın amacı kutsal emanetleri saklamaktı. Stupalar, efsaneye göre Buda ve Budist azizlerin faaliyetleriyle ilişkilendirilen yerlere inşa edildi. En eski ve en değerli anıt, 3. yüzyılda Ashoka'nın altında inşa edilen Sanchi'deki stupadır. MÖ, ancak 1. yüzyılda. M.Ö. genişletilmiş ve 4 kapısı olan taş bir çitle çevrilidir. Sanchi'deki stupanın toplam yüksekliği 16,5 m, çubuğun ucuna kadar 23,6 m, tabanın çapı 32,3 m'dir.Ağır ve güçlü formların özlülüğü ve anıtsallığı hem bu anıtın hem de genel olarak karakteristiktir. Maurya döneminin dini mimarisi. Sanchi'deki stupa tuğladan inşa edilmiş ve dış kısmı taşla kaplanmış, üzerine orijinal olarak Budist içerikli oyulmuş kabartmalarla bir sıva tabakası uygulanmış. Geceleri stupa lambalarla aydınlatılıyordu.

3. yüzyılda inşa edilen Sanchi Tuparama-Dagoba'daki stupaya yakın şekil. M.Ö. Seylan adasındaki Anuradhapura'da, kendisine yakın sanatın Hindistan'a paralel olarak geliştiği yer. Dagoba adı verilen Seylan stupaları biraz daha uzun çan şeklinde bir şekle sahipti. Tuparama-Dagoba, yüksek, sivri, yukarı doğru taştan bir kuleye sahip devasa bir taş yapıdır.

Sanchi'deki stupanın etrafındaki taş çit, eski bir ahşap çit gibi oluşturulmuştu ve kapıları dört ana yön boyunca yönlendirilmişti. Sanchi'deki taş kapılar tamamen heykellerle kaplı; taşın düzgün kaldığı neredeyse hiçbir yer yok. Bu heykel ahşap ve fildişi oymacılığını andırıyor ve Antik Hindistan'da aynı halk ustalarının taş, ahşap ve kemik oymacılığı yapması tesadüf değil. Kapı, üst üste yerleştirilmiş üç çapraz çubuğu taşıyan iki büyük sütundan oluşur. Üst üstteki son çubukta koruyucu dahiler figürleri ve Budist sembolleri vardı; örneğin bir tekerlek - Budist vaazının sembolü. Bu dönemde Buda figürü henüz tasvir edilmemişti.

Kapıyı süsleyen sahneler, Antik Hindistan mitlerini yeniden işleyen Buda'nın yaşamından efsaneler olan Jataka'lara adanmıştır. Her bir rölyef, tüm karakterlerin detay ve özenle tasvir edildiği büyük bir hikayedir. Anıtın, tıpkı kutsal kitaplar gibi, hizmet ettiği kültü mümkün olduğu kadar tam olarak aydınlatması gerekiyordu. Dolayısıyla Buda'nın hayatıyla ilgili tüm olaylar bu kadar detaylı anlatılıyor.Heykelde yapılan canlı görüntüler sadece dini semboller değil, aynı zamanda örnekleri edebiyatta bizim için korunmuş olan Hint halk fantezisinin çok yönlülüğünü ve zenginliğini de somutlaştırıyor. Mahabharata tarafından. Kapıdaki bireysel kabartmalar halkın yaşamını anlatan tür sahneleridir. Budist konuların yanı sıra Hindistan'ın eski tanrıları da tasvir ediliyor. Kuzey kapısında üst şeritte kutsal bir ağaca tapınan fillerin sahnesi var. Ağır fil figürleri her iki taraftan yavaş yavaş kutsal ağaca yaklaşıyor. Gövdeleri sallanıyor, bükülüyor ve ağaca doğru uzanıyor gibi görünüyor ve yumuşak bir ritmik hareket yaratıyor. Kompozisyon tasarımının bütünlüğü ve ustalığının yanı sıra canlı bir doğa duygusu bu rölyefin karakteristik özelliğidir. Sütunların üzerine yemyeşil büyük çiçekler ve sürünen bitkiler oyulmuştur. Efsanevi canavarlar (Garuda vb.) gerçek hayvanların, mitolojik sahnelerin ve Budist sembollerin resimlerinin yanına yerleştirilir. Figürler düz rölyef olarak, bazen yüksek rölyef olarak, bazen zorlukla görülebilecek şekilde, bazen de hacimli olarak sunuluyor ve bu da zengin bir ışık ve gölge oyunu yaratıyor. Atlantisliler gibi her iki tarafta dörder tane duran devasa fil figürleri, kapının ağır kütlesini taşıyor.

Kapının yan kısımlarına yerleştirilen dallarda sallanan kızların heykelsi figürleri - doğurganlık ruhları "Yakshini" - alışılmadık derecede şiirseldir. Bu dönemde sanat, ilkel ve geleneksel antik formlardan ileriye doğru büyük ilerlemeler kaydetti. Bu, öncelikle kıyaslanamayacak kadar büyük gerçekçilik, esneklik ve formların uyumuyla kendini gösterir. Yakshini'nin bütün görünüşü, kaba ve büyük eller ve çok sayıda masif bilezikle süslenmiş bacaklar, güçlü, yuvarlak, çok yüksek göğüsler, güçlü gelişmiş kalçalar, sanki doğanın özleriyle sarhoşmuş gibi dallarda elastik bir şekilde sallanan bu kızların fiziksel gücünü vurguluyor. Genç tanrıçaların elleriyle tuttukları dallar vücutlarının ağırlığı altında bükülür. Figürlerin hareketleri güzel ve uyumludur. Hayati, halk özelliklerine sahip bu kadın imgeleri, Eski Hindistan mitlerinde sürekli olarak bulunur ve tanrılaştırılmış doğanın güçlü yaratıcı güçlerini somutlaştırdıkları için esnek bir ağaçla veya genç, güçlü bir filizle karşılaştırılır. Mauryan heykelindeki tüm doğa görüntülerinin doğasında bir temel güç duygusu vardır.

İkinci tür anıtsal dini yapılar stambhalardı; yekpare taş sütunlar, genellikle tepesinde bir heykel bulunan bir başlıkla tamamlanırlardı. Sütunun üzerine fermanlar ve Budist dini ve ahlaki emirler kazınmıştı. Sütunun tepesi, sembolik kutsal hayvanların heykellerini taşıyan nilüfer biçimli bir başlıkla süslenmişti. Daha önceki dönemlere ait bu tür sütunlar, mühürler üzerindeki antik resimlerden bilinmektedir. Ashoka'nın altında dikilen sütunlar Budist sembollerle süslenmiştir ve amaçlarına göre devleti yüceltme ve Budizm fikirlerini yayma görevini yerine getirmelidir. Böylece, sırtlarıyla birbirine bağlanan dört aslan, bir Sarnath sütunu üzerindeki Budist tekerleğini destekliyor. Sar Nath'in başkenti cilalı kumtaşından yapılmıştır; Üzerinde yapılan tüm resimler geleneksel Hint motiflerini yeniden üretmektedir. Abaküs üzerinde ana yönleri simgeleyen fil, at, boğa ve aslan kabartmaları bulunmaktadır. Rölyefteki hayvanlar canlı bir şekilde tasvir edilmiş olup, pozları dinamik ve özgürdür. Başkentin tepesindeki aslan figürleri daha geleneksel ve dekoratiftir. Gücün ve kraliyet ihtişamının resmi sembolü olan bu kabartmalar, Sanchi'deki kabartmalardan önemli ölçüde farklıdır.

Ashoka'nın hükümdarlığı sırasında Budist mağara tapınaklarının inşaatı başladı. Budist tapınakları ve manastırları doğrudan kaya kütlelerine oyulmuştu ve bazen büyük tapınak komplekslerini temsil ediyordu. Genellikle iki sıra sütunla üç nefe bölünen tapınakların sade, görkemli binaları yuvarlak heykeller, taş oymalar ve resimlerle süslenmişti. Tapınağın içinde, girişin karşısında, chaitya'nın derinliklerinde bir stupa vardı. Ashoka'nın zamanından kalma birkaç küçük mağara tapınağı var. Bu tapınakların mimarisi ve Maurya dönemine ait diğer taş yapılar geleneklerden etkilenmiştir. ahşap mimari(esas olarak cephelerin işlenmesinde). Bu, Barabara'daki Lomas Rishi'nin MÖ 257 civarında inşa edilen en eski mağara tapınaklarından birinin girişidir. Cephede, girişin üzerindeki omurga şeklindeki kemer, kirişlerin çıkıntıları ve hatta delikli kafes oymaları taşla yeniden üretilmiştir. Lomas Rishi'de, girişin üstünde, kemerin yarım daire şeklinde dar bir alanında stupalara tapan fillerin kabartma görüntüsü var. Ritmik ve yumuşak hareketlere sahip ağır figürleri, iki yüzyıl sonra yaratılan Sanchi'deki kapı kabartmalarını anımsatıyor.

Lomas Rishi tapınağında hala yeterince gelişmemiş olan iç mekanın daha da geliştirilmesi, 2. - 1. yüzyıllarda büyük mağara tapınaklarının - chaityaların - yaratılmasına yol açtı. M.Ö. En önemlileri Bhaja, Kondana, Ajanta Nazik'teki chaityalardır. Bunlarda, en iyi ifadesini Karli'deki chaitya'da bulan erken tipteki mağara tapınağı kristalleşti.

Chaitya başlangıçta ödünç alındı bireysel unsurlar Sadece mimari formların tekrarına değil, aynı zamanda eklenen ahşap kısımlara da yansıyan ahşap mimari. Aynı zamanda kayalara oyulmuş odanın doğası, heykel ile mimari arasındaki kendine özgü bağlantı, Hindistan'da yaklaşık bin yıldır var olan tamamen yeni bir mimari türünün ortaya çıkmasına neden oldu.

Sanatsal açıdan en önemlisi, 1. yüzyılda Karli'deki chaitya'dır. M.Ö. . Chaitya'nın görkemli iç kısmı iki sıra sütunla süslenmiştir. Dolgun yüzlü başlıkları olan sekizgen yekpare sütunlar, üzerlerinde oturan erkek ve kadın figürlerinin diz çökmüş fillerden oluşan sembolik heykel gruplarıyla tamamlanıyor. Omurga şeklindeki pencereden giren ışık chaityayı aydınlatır. Daha önce ışık, gizemli atmosferi daha da güçlendiren sıra sıra ahşap süs ızgaraları tarafından dağıtılıyordu. Ama şimdi bile alacakaranlıkta konuşan sütunlar izleyiciye yaklaşıyor gibi görünüyor. Mevcut koridorlar o kadar dar ki sütunların arkasında neredeyse hiç yer kalmıyor.Chaitya'nın iç odasının girişinin önündeki holün duvarları heykellerle süslenmiş. Duvarların dibinde çok yüksek kabartmalarla yapılmış devasa kutsal fil figürleri vardır. Tapınağın Buda'nın yaşam öyküsünü başlatan ve belirli bir dua havası hazırlayan bu bölümünü geçtikten sonra hacılar kendilerini cam gibi cilalanmış parlak duvarları ve zemini olan kutsal alanın gizemli, loş alanında buldular. hangi ışık yansımaları yansıtıldı. Karli'deki Chaitya, bu döneme ait Hindistan'ın en güzel mimari yapılarından biridir. Antik sanatın özgünlüğünü açıkça ortaya koyuyordu ve karakter özellikleri ikonik Hint mimarisi. Mağara tapınaklarının heykelleri genellikle cephenin, sütun başlıklarının vb. mimari detaylarına uyumlu bir tamamlayıcı görevi görür. Mağara tapınaklarının dekoratif heykellerinin çarpıcı bir örneği, yukarıda belirtilen, bir friz üzerinde bir tür friz oluşturan chaitya sütun başlıkları tasarımıdır. salonun sütun sayısı.

Hint sanat tarihinin bir sonraki dönemi 1. - 3. yüzyılları kapsar. reklam ve Orta Hindistan'ın kuzey kısmını, Orta Asya'yı ve Çin Türkistan topraklarını işgal eden Hint-İskit devleti Kuşan'ın yükselişiyle ilişkilidir. Bu dönemde Hindistan Batı dünyasıyla yoğun ticaret yaptı ve yakın kültürel ilişkiler kurdu. Edebi kaynaklar, bu ülkelerin kendi aralarında takas ettiği çok sayıda farklı mal ve lüks eşyayı anlatıyor. Antik dünyanın kültürüyle en yakından ilişkili olan Gandhara sanatı (bugünkü Pencap ve Afganistan bölgesi) benzersiz özelliklere sahiptir.

Manastırların ve tapınakların duvarlarını süsleyen Gandhara heykelleri ve heykelsi kabartmaların Budist konuları çok çeşitlidir ve Hint sanatında özel bir yere sahiptir. Gandhara'da geliştirilen ikonografik özellikler, kompozisyon teknikleri ve görüntüler daha sonra Uzak Doğu ve Orta Asya ülkelerinde yaygınlaştı.

Buda'nın insan biçimindeki görüntüsü, Hint sanatında daha önce görülmemiş yeni bir şeydi. Aynı zamanda, Buda ve diğer Budist tanrıların imajında, görünümü fiziksel güzelliği ve yüce bir manevi huzur ve açık tefekkür durumunu uyumlu bir şekilde birleştiren ideal bir kişilik fikri somutlaştırıldı. Gandhara heykeli, Antik Yunan sanatının bazı özelliklerini antik Hindistan'ın zengin, safkan görüntüleri ve gelenekleriyle organik olarak birleştirdi. Bunun bir örneği, İndra'nın Bodhgaya mağarasındaki Buda'yı ziyaretini tasvir eden Kalküta Müzesi kabartmasıdır. Sanchi kabartmalarındaki benzer bir sahnede olduğu gibi, Indra ve beraberindekiler dua ederek ellerini kavuşturarak mağaraya yaklaşırlar; Buda figürünün etrafındaki anlatı türü sahnesi de Hindistan'daki daha önceki heykellerin doğasında olan bir karaktere sahiptir. Ancak Sanchi'deki kompozisyondan farklı olarak Kalküta kabartmasındaki merkezi yer, bir niş içinde oturan, başı bir haleyle çevrelenmiş, sakin ve görkemli Buda figürü tarafından işgal edilmiştir. Elbiselerinin kıvrımları vücudunu gizlemiyor ve Yunan tanrılarının kıyafetlerini andırıyor. Nişin etrafında, inziva yerinin yalnızlığını simgeleyen çeşitli hayvanlar tasvir edilmiştir. Buda imajının önemi, pozun hareketsizliği, oranların ciddiyeti ve figür ile çevre arasındaki bağlantının eksikliği ile vurgulanmaktadır.

Diğer resimlerde Gandhara sanatçıları, insan tanrısının imajını daha özgür ve canlı bir şekilde yorumladılar. Örneğin, Berlin Müzesi'ndeki mavimsi kayraktan yapılmış Buda heykeli böyledir. Buda figürü, Yunan himationunu andıran ve geniş kıvrımlar halinde ayaklarına kadar inen bir elbiseye sarılıdır. Buda'nın düzenli hatlara sahip yüzü, ince ağzı ve düz burnu sakinliği ifade eder. Yüzünde ya da duruşunda heykelin kült niteliğini gösterecek hiçbir şey yok.

Gadda'da (Afganistan) bulunan ve çiçeklerle dolu bir dehayı tasvir eden kapıyı çalan heykel, dini geleneksel biçimle daha da az bağlantılıdır. İnce ellere sahip dahi, narin çiçek yapraklarıyla dolu bir giysinin eteğini tutuyor. Yumuşak kumaş kıvrımları vücudunu sarıyor ve kolyeyle süslenmiş göğsünü çıplak bırakıyor. Ağır, büyük saç bukleleri, yuvarlak bir yüzü, ince kaşları ve etkileyici, derin ve ruhani bir görünümü çerçeveler. Dehanın tüm figürü, ışık ve özgür hareketle dolu, uyumla doludur.

Kuşan dönemi anıtları arasında portre heykelleri, özellikle de hükümdar heykelleri özel bir yere sahiptir. Yöneticilerin heykelleri genellikle bağımsız anıtlar olarak mimari yapıların dışına yerleştirildi. Bu heykeller, görünümlerinin karakteristik özelliklerini yeniden yaratıyor ve giysilerinin tüm ayrıntılarını doğru bir şekilde yeniden üretiyor. Bu tür portre heykelleri arasında Mathura bölgesinde bulunan Kanishka'nın (MS 78 - 123'te Kuşan krallığını yöneten) figürü de yer alıyor. Kral, dizlere kadar uzanan ve kemerli bir tunikle tasvir edilmiştir; Tunik üzerine daha uzun giysiler giyilir. Ayaklarda bağcıklı yumuşak botlar var. Bazen Avalokiteshvara heykelinde görülebileceği gibi bireysel kült resimlere portre özellikleri veriliyordu.

Eski Hint destanının kahramanları, daha önce olduğu gibi bu dönemin sanatında da önemli bir yer tutmaya devam ediyor. Ancak kural olarak başka özelliklere de sahiptirler. Onların görüntüleri daha muhteşem; figürleri uyum ve oranların netliği ile ayırt edilir.

Hint kültürünün diğer ülkelerin kültürleriyle geniş bağlantısı yalnızca Gandhara sanatında ortaya çıkmıyor. Aynı özellikler, Gandhara sanatıyla bir arada var olan Mathura okulunun anıtlarını da karakterize ediyor. Bu tür anıtlara örnek olarak 2. yüzyıldan kalma bir heykel verilebilir. AD, yılan kral Naga'yı tasvir ediyor. Çıplak vücudu alışılmadık derecede plastiktir, güçlü göğsü düzdür, gövdesinin tamamı güçlü ama yumuşak bir hareket halindedir. Kalçanın etrafındaki geniş bir halka halinde düşen yumuşak bandaj, sanki güçlü bir hareketten ayrılıyormuş gibi bir dizi derin kıvrım oluşturur. Yılan kralın güçlü figürü, Yunan heykelinin uyumunu, geleneksel Hint vurgusuyla zenginliğe, formların esnekliğine ve doğada sürekli olan yumuşak bir hareket ritminin aktarımına birleştiriyor.

Hindistan mimarisinde geçmişi 1. - 3. yüzyıllara kadar uzanır. AD'de daha dekoratif formlara doğru değişiklikler meydana gelir. Tuğla yapı malzemesi haline gelir. Stupa eski anıtsallığını kaybederek daha uzun bir şekil alıyor. Genellikle merdivenli yüksek silindirik bir platform üzerine inşa edilir ve Buda heykelleriyle süslenir. Platform ve stupanın yanı sıra çevredeki çit, dekoratif oymalar ve çoğunlukla Buda efsaneleri olan Jatakalardan alınan temalar üzerine çok sayıda kısma resimle kaplıdır. Bu dönemin öne çıkan mimari örneklerinden biri Amaravati'deki ünlü stupadır (2. yüzyıl). Stupa hayatta kalmadı, ancak stupayı tasvir eden çitin bir dizi kabartmasıyla değerlendirilebilir. Budist konulara ilişkin rölyefler, kompozisyon tekniklerinin cesur dinamikleri ve bireysel figürlerin gerçekçiliği ile öne çıkıyor. Çarpıcı bir örnek, stupanın çitinde hayatta kalan kabartma parçalarıdır.

Hindistan'ın köle dönemindeki son büyük birleşmesi 4. yüzyılda gerçekleşti. reklam Gupta hanedanının güçlü bir devletinin ortaya çıkışıyla bağlantılı olarak (MS 320 - 5. yüzyılın ortaları). Ülkenin birleşmesiyle Hindistan'da kültürde yeni bir yükseliş başladı. Gupta döneminde feodal ilişkiler ortaya çıkmaya başladı; Varnas'tan, son gelişimini feodalizm döneminde alan daha katı bir kast sistemine geçiş yaşandı. Hindistan'ın dini ideolojisinde de önemli değişiklikler meydana geldi. Budizm, insanların çeşitli varnalara ve kastlara doğuştan ait olduklarına dair Brahmanik doktrini benimsedi. Brahmanizmin önemi yeniden arttı, toplumun kastlara bölünmesini meşrulaştırdı ve Budizm'i yavaş yavaş özümsedi. Yeni din, ortaya çıkan feodal sistemi güçlendirmenin güçlü bir aracı olarak hizmet etti ve halkın köleleştirilmesine ve köleleştirilmesine katkıda bulundu. Gupta devleti, iktidarda olduğu süre boyunca geniş bir bölgeyi işgal etti: Malwa, Gujarat, Pencap, Nepal vb. mülkleri arasındaydı. Komşu ülkeler de doğrudan bağımlıydı. Gupta döneminde büyük bir refaha ulaşan bilimin teşviki ve sarayların ve tapınakların inşasına vergilerden ve diğer ülkelerle ticari ilişkilerden gelen büyük fonlar harcandı; bu, edebiyat ve sanatın gelişimindeki son aşamaydı. köle toplumu aynı zamanda yeni estetik görüşlerin oluşumunu da yansıtıyordu.

Gupta dönemi, Hindistan'ın eski sanatının mükemmelliğiyle yakından ilişkili önemli edebiyat eserlerinin ortaya çıkışına tanık oldu. Bu zamanın en büyük Hint şairi Kalidasa, derin insanlıkla dolu harika şiir "Meghaduta"yı, "Sakuntala" dramasını ve hayatın neşeli atışını ve canlı bir doğa duygusunun hissedildiği diğer eserleri yarattı. Antik Hindistan'ın sanatsal kültürünün en seçkin anıtlarından biri olan Ajanta tapınaklarının resimlerinin yaratılışı da bu zamana kadar uzanıyor.

Gupta döneminde, geçmiş yüzyılların geleneksel kurallarını toplayan ve kaydeden mimari eser "Manasara" üzerindeki çalışmalar tamamlandı. Şehirlerin düzeni kast ayrımını yansıtıyordu: alt kast şehir çitlerinin çok ötesine yerleşmişti.

Dini mimaride stupalar ve mağara tapınakları hâlâ oluşturuluyor, ancak diğer yer üstü yapılar da yaygınlaşıyor. 4-5. yüzyıllara tarihlenen benzer taş yapılar küçük ve incedir. En iyi örneközel zarafeti ve uyumuyla öne çıkan Sanchi'deki 17 numaralı tapınaktır. Başka bir tapınak türü, omurgalı veya düz basamaklı bir çatı ile karakterize edilir. Pürüzsüz duvarlar pilasterler ve taş oymalarla süslenmiştir. Bu, Aihole'daki 450 civarında inşa edilen tapınaktır.

Kuzey Hindistan'da özel bir tür tuğla kule şeklindeki tapınak da ortaya çıkıyor. Bu tür binaların bir örneği Bodh Gaya'daki Mahabodhi Tapınağı veya Buda'ya adanan ve stupa formunun bir tür yeniden işlenmesini temsil eden (5. yüzyıl civarında inşa edilmiş ve daha sonra büyük ölçüde yeniden inşa edilmiş) "Büyük Aydınlanma" Tapınağıdır. Yeniden yapılanmadan önce tapınak, dışarıdan dokuz dekoratif katmana bölünmüş, yüksek, kesik bir piramit gibi görünüyordu. En üstte, yukarıya doğru inen sembolik şemsiyelerin bulunduğu bir sivri uçlu "khti" kutsal emaneti vardı. Kulenin tabanı merdivenli yüksek bir platformdu. Tapınağın katmanları nişler, pilasterler ve Budist sembollerini tasvir eden heykellerle süslenmişti. İç mekan Tapınak neredeyse gelişmemiş. Ancak dışarıda, her katman bir dizi dekoratif nişlere bölünmüştür, ayrıca bireysel parçaların parlak renklendirilmesiyle ilgili bilgiler de korunmuştur. Genel olarak 5. - 6. yüzyıl sonları mimarisinde. Dekoratiflikte bir artış var ve heykelsi dekor ve küçük oymalar ile dış duvarlarda belirli bir aşırı yük var. Bununla birlikte, aynı zamanda, feodal Hindistan mimarisinde çoğunlukla kaybolan arkitektoniğin netliği hala korunmaktadır.

Hindistan'ın gelecekteki feodal sanatını öngören coşkun lüks ve zarafet arzusu, görsel sanatlarda da kendini gösteriyor. Resmi dini gereklilikler ve katı kanunlar, özellikle Buda'nın heykelsi görüntülerinde, soyut idealleştirme ve geleneğin izini çoktan bırakmıştır. Örneğin, Sarnath'taki müzeden (MS 5. yüzyıl) taş işlemedeki ustalığı ve donmuş ideal güzelliğiyle öne çıkan bir heykel. Buda, ritüel bir talimat hareketi olan "mudra" ile eli yukarı kaldırılmış şekilde otururken tasvir edilmiştir. Ağır göz kapakları aşağı indirilmiş yüzünde ince, duygusuz bir gülümseme var. Her iki yanında parfümle desteklenen büyük, delikli bir hale başını çevreliyor. Kaide, Buda'nın takipçilerini yasanın sembolik çarkının yanında tasvir ediyor. Buda'nın imgesi ince ve soğuktur, genel olarak Eski Hindistan sanatının karakteristik özelliği olan o canlı sıcaklığa sahip değildir. Sarnath Buddha, daha soyut ve tarafsız olması açısından Gandharan imgelerinden çok farklıdır.

Sultangaj'daki 5. yüzyıla tarihlenen devasa bakır Buda heykeli de aynı ruhla yorumlanıyor. Düzenli fakat kuru yüz hatlarına sahip ayakta duran bir figür hareketsiz ve donmuş görünüyor. Genelleştirilmiş ve şematik bir şekilde yürütülen bu figür, erken dönem Hint heykellerindeki canlı ifade ve dinamizmden yoksundur. 4. - 5. yüzyıllarda Anuradhapura'da (Seylan) oturan Buda'nın büyük figürü, daha fazla sadelik ve insanlıkla ayırt edilir. İki metrelik heykel doğrudan açık havaya kuruluyor. Genel plastik çözümün anıtsallığı ve sadeliği, derin iç huzuru ve bilgeliği ifade eden, görüntünün incelikli psikolojik yorumuyla olağanüstü bir uyum içindedir.

3. yüzyıldan itibaren yaratılan en iyi sanatsal topluluklardan biri. M.Ö. ve 7. yüzyıla kadar. reklam Orta Hindistan'da (bugünkü Bombay eyaleti) bulunan Budist Ajanta tapınakları vardı. Bunlardan en öne çıkanları Gupta döneminde yaratıldı. Ajanta, keşişlerin yaşadığı ve eğitim gördüğü bir tür manastır-üniversiteydi ve sadece Hintliler için değil, Çinliler dahil birçok ülkeden Budistler için de hac yeri olarak hizmet ediyordu. Ajanta tapınakları (toplamda 29 mağara), aşağıya doğru kıvrılan Waghora Nehri'nin yukarısındaki pitoresk bir vadinin neredeyse dikey kayalıklarına oyulmuştur.

Gupta döneminden kalma mağara tapınaklarının cepheleri heykellerle cömertçe dekore edilmiştir. Yüksek kabartmalarla yapılmış sayısız Buda heykeli duvarların nişlerini dolduruyor. Büyük heykellerin arasındaki boşluk Buda'nın müritlerinin ve arkadaşlarının oymaları ve resimleriyle kaplıdır. Ajanta tapınaklarında Budist konuların yanı sıra geleneksel konularda da heykeller bulunmaktadır. Bunlar arasında 19 numaralı tapınağın (6. yüzyıl) iç odalarından birinde bir niş içine yerleştirilmiş yılan kral Nagaraj'ın görüntüsü de yer alıyor. Kral, karısının yanında otururken tasvir edilmiş olup, ağır ve devasa figürü kompozisyonda merkezi bir yer tutmaktadır. Mücevherlerle süslü bir taç takan baş, yedi kobradan oluşan geleneksel bir haleyle çevreleniyor. Vücut mücevherlerle kaplıdır. Canlı, özgür bir pozla oturuyor, düşünceli bir şekilde uzaya bakıyor. Yakınlarda küçük ve daha az görkemli olarak tasvir edilen kraliçe figürü vardır; bu heykel, Ajanta'nın diğer anıtsal anıtları gibi büyük bir plastik ustalıkla yapılmıştır. Nişlere veya sadece duvarların yakınına yerleştirilen büyük tanrı ve ruh figürleri, tapınağın karanlığından çıkıntı yapan dik kavisli kalçaları ve kocaman göğüsleri olan tanrıçalar, izleyici tarafından gizemli ve muhteşem bir doğanın zorlu ve güçlü güçleri olarak algılandı. Ajanta'nın heykelsi anıtlarında geçmiş geleneklerin gelişimi hem içerikte hem de görüntülerin yorumlanmasında görülebilir, ancak burada bu görüntüler beceri açısından çok daha olgun, daha özgür ve biçim olarak daha mükemmel görünmektedir.

Ajanta tapınaklarının iç mekanlarının neredeyse tamamı anıtsal tablolarla kaplıdır. Bu resimlerde, üzerinde çalışan ustalar, Hindistan'da yaşayan insan duygularını ve gerçek hayatın çeşitli fenomenlerini somutlaştırmayı başaran sanatsal fantezilerinin zenginliğini, muhteşemliğini ve şiirsel güzelliğini büyük bir güçle ifade ettiler. Resimler tüm tavanı ve duvarları kapsıyor. Konuları, Buda'nın hayatından, eski Hint mitolojik sahneleriyle iç içe geçmiş efsanelerdir. İnsanların, çiçeklerin ve kuşların, hayvanların ve bitkilerin resimleri büyük bir ustalıkla boyanmıştır. Ashoka döneminin kaba ve güçlü görüntülerinden sanat, maneviyata, yumuşaklığa ve duygusallığa evrildi. Reenkarnasyonlarında birçok kez verilen Buda imgesi, doğası gereği seküler olan birçok tür sahnesiyle çevrilidir. Resimler en canlı ve doğrudan gözlemlerle doludur ve Antik Hindistan'ın yaşamını incelemek için zengin materyal sağlar.

17 No'lu Mağara Tapınağı Buda'nın karısı ve oğluyla buluşmasını tasvir ediyor. Beyaz cübbeli figürü kutsal beyaz bir nilüfer çiçeğinin içinde duruyor. Buda'nın yüzü sakin ve düşünceli, elinde bir dilenci kupası var. Üstünde şemsiye tutan bir dahi var - kraliyet kökenli bir sembol, Buda figürünün üzerinde ajur açık beyaz çiçeklerin asılı olduğu.

Görüntünün geleneği, Buda figürünün - "Büyük Öğretmen" - önünde küçük olarak tasvir edilen karısı ve oğlunun figürlerine kıyasla çok büyük gösterilmesiyle ortaya çıkıyor, sıradan insanlar ona bakıyordum. Bu tablo sadelik, uyum ve sakin netlik ile karakterizedir. Karı ve oğul figürleri doğrudan insan deneyimi ve manevi sıcaklıkla doludur. Bu tapınakta başka türden görüntüler de var. Bu bir dizi günlük ve mitolojik sahnedir. Merkezi kapının yakınında bulunan sekiz tablo, insanları ev hayatlarında gösteriyor. Bu resimlerden biri yerde oturan genç bir erkek ve kızı tasvir ediyor. Genç bir adam bir kıza çiçek getiriyor. Her ikisinin de çıplak gövdeleri alışılmadık derecede plastik ve hacimlidir. Sanatçı, insan vücudunun elastik, güçlü ve yumuşak uyumunun fiziksel güzelliğini ve yüzlerin yumuşak ve canlı ifadelerini ikna edici bir şekilde gösterdi.

Ajanta ressamlarının becerisinin mükemmel bir örneği, 2 No'lu Tapınak'taki zarafet, zarafet ve hassas kadınlık dolu ünlü yaylı kız figürüdür. 1 numaralı mağara resmindeki Bodisattva'nın (insanları kurtarmak için dünyaya gelen gelecekteki Buda) yüzü maneviyatla işaretlenmiştir.Yüksek başlıklı Bodisattva, kompozisyonda ana yeri işgal etmektedir. Formlarının hacmini vurgulayan yumuşak ışık gölgeleriyle yüzü sol omzuna doğru eğimlidir. Dikdörtgen gözler aşağıya doğru eğilmiş, kaşlar yukarı kaldırılmıştır. Elinde kutsal bir lotus çiçeği tutuyor. Hem yüz hem de duruş derin düşünceyi ifade eder. Bodisattva, Ajanta resimlerindeki çoğu tanrı gibi çiçeklerle ve mücevherlerle kaplıdır. İmajı alışılmadık derecede şiirsel ve zariftir.

17 numaralı tapınaktaki resim, Indra'nın müzisyenler ve göksel apsara bakireleri eşliğinde uçtuğunu tasvir ediyor. Uçuş hissi, Indra ve arkadaşlarının aralarında süzüldüğü karanlık bir arka plan üzerinde dönen mavi, beyaz ve pembemsi bulutlar tarafından aktarılıyor. Indra'nın ve güzel göksel bakirelerin ayakları, elleri ve saçları mücevherlerle süslenmiştir. Tanrı imgelerinin maneviyatını ve zarif zarafetini aktarmaya çalışan sanatçı, onları uzun yarı kapalı gözlerle, ince kaş çizgileriyle çevrelenmiş, minik bir ağızla ve yumuşak, yuvarlak ve pürüzsüz oval bir yüzle tasvir etti. Indra ve göksel bakireler çiçekleri ince kavisli parmaklarında tutarlar. Bu kompozisyondaki hizmetkarlar ve müzisyenler, biraz geleneksel ve idealize edilmiş tanrı figürlerine kıyasla daha gerçekçi, canlı, kaba ve anlamlı yüzlerle tasvir edilmiştir. İnsanların vücutları sıcak kahverengi boyayla boyanmış, sadece Indra beyaz tenli olarak tasvir edilmiştir. Bitkilerin yoğun ve sulu koyu yeşil yaprakları ve çiçeklerin parlak noktaları, renge büyük bir ses verir. Ajanta resminde önemli bir dekoratif rol, bazen net ve net, bazen yumuşak bir şekilde uzanan, ancak her zaman bedenlere hacim veren çizgi tarafından oynanır. Ajanta'nın güzel, şehvetli ve hassas kadın imgeleri, Gupta döneminin parlak şairi ve oyun yazarı Kalidasa'nın dramalarında bir benzetme buluyor.

Mitolojik, canlı ve yaratıcı doğa algısı ve tür sahnelerindeki (dini konularda da olsa) hikaye anlatımı bu resimlerin karakteristik özelliğidir. Dini konuların türe dayalı olarak yorumlanması, antik mitolojiyi gerçeklikle birleştirme arzusunu gösteriyor.

Seylan'daki Sigiriya tapınaklarının resimleri, doğası gereği Ajanta'nın resimlerine en yakın olanlardır. Bu resimler 5. yüzyılın sonlarında kaya mağaralarında yapılmıştır. Ajanta resimlerinden biraz daha rafine ve sofistike olmaları bakımından farklılık gösteriyorlar. Resimler göksel apsara kızlarını hizmetçileriyle birlikte tasvir ediyor. Yarı çıplak vücutları kolyeler ve takılarla süslenmiş, başlarında süslü başlıklar var. Yumuşak gölgeler, bulutların arasında gösterilse de, tüm görünümleriyle tamamen dünyevi, kırılgan, hareketli kadın figürlerinin hacimlerini aktarıyor.

Shiva'yı ve Brahman dininin diğer tanrılarını tasvir eden ilk büyük kaya heykelleri (Udayagiri'de, 5. yüzyılda ve diğer yerlerde) Gupta zamanına kadar uzanır. Bu heykeller, 6. - 7. yüzyıllarda feodalizm zamanının sanat anıtlarında zaten var olan ihtişamı, dağınıklığı ve ağırlığı gösteriyordu. Bu nihayet Hindistan'da köle sahibi olma ilişkilerinin yerini aldı.

Hint sanatının tüm antik döneminin karakteristik özellikleri güç ve istikrardır. halk gelenekleri hem konu seçiminde hem de birçok sanatsal imgenin içeriğinde her zaman çok sayıda dini katmanı aşıyor. Mimarlıkta uzun zamandır Antik çağlardan kalma ahşap halk mimarisinin temel unsurları sağlam bir şekilde korunmaktadır. Halk fantezisine dayalı heykel ve resimde, geleneksel hale gelen çekicilik, uyum ve güzellikle dolu tanrıların ve kahramanların insanlaştırılmış görüntüleri yaratılır.

Hindistan'ın eski sanatında, sanatın daha resmi bir yöne doğru bölünmesini izlemek zaten mümkündür; kanonik kurallara tabidir, zamanla kuruluk ve katılık özellikleri kazanır ve özlemleri türe dayalı, gerçekçi bir yön kazanır. İnsanlık ve canlılık. Bu ikinci yön en canlı ifadesini Ajanta resimlerinde aldı.

Hindistan'daki heykel ve resim tarihi bir bakıma büyük dini sistemlerin tarihidir: Hinduizm, Budizm, Jainizm. Antik çağlardan beri sanatçı ve heykeltıraşların nihai hedefi, inananlara dinlerinin gerçeklerini açıklamak olmuştur. Hint sanatının bu didaktik işlevinde geleneksel sanatla yakın bir paralellik görülebilir. Ortaçağ avrupası. Hindistan'da bir sanat eserinin estetik çekiciliğine dayalı modern yargısına benzer bir şey hiçbir zaman olmamıştır. Bir Hint sanat eserinin, yalnızca tanrının maddi bir simgesinin işlevini yeterince yerine getirdiği ölçüde ve yalnızca işçiliğin geleneklerine ve kanonik talimatlara uygun olarak gerçekleştirilmesi durumunda iyi olduğuna karar verildi.

Indus vadisi uygarlığı(MÖ 33002000) Hint-Sümer dönemi olarak da adlandırılan bu dönem, M.Ö. 3 bin yılında Hindistan'da gelişen ilk büyük uygarlıkla ilişkilendirilir. Ana merkezleri İndus'un aşağı kesimlerindeki Mohenjo-Daro ve Pencap'taki Harappa'dır (şu anda her iki bölge de Pakistan'da bulunmaktadır). Bu merkezlerin kazılarında bulunan heykel eserleri arasında Mezopotamya sanatına yakın benzerlik gösterenler ve tasarım olarak tamamen Hint olanları ayırt etmek mümkündür. Örneğin, büyük miktarlarda bulunan fayans mühürlerde Mezopotamya ikonografisinin birçok unsuru dikkat çekerken, oyulmuş muskalarda zebu veya fil gibi hayvan figürinleri, görünümün en önemli özelliklerini aktarma biçimleriyle tamamen Hint'tir. bu hayvanların - bu biyolojik türün genelleştirilmiş görüntüleri.

Mauryan dönemi(M.Ö. 320185). M.Ö. 2000 yılındaki İndus Vadisi Uygarlığından. ve MÖ 320'de Mauryan hanedanının kuruluşuna kadar. Pişmiş toprak ve metalden yapılmış birkaç küçük nesne dışında hiçbir heykel veya resim eseri günümüze ulaşamamıştır. Mauryan dönemine ait anıtların çoğu Budist sanatıyla ilgilidir; Kral Ashoka'nın yönetimi altında Budizm ilk kez gerçek anlamda politik olarak tanındı. İndus Vadisi Uygarlığı döneminde olduğu gibi bu dönemin heykel sanatı da yabancı modellere dayalı ve orijinal Hint modellerine bağlı olarak ikiye ayrılabilir. Bunlardan ilki, Ashoka'nın Buda'nın dünyevi yaşamıyla ilgili çeşitli yerlere yerleştirdiği kumtaşı sütunlar veya sütunlardır (çoğu 15 m'den yüksek). Bu anıt sütunlardan bir parçası en iyi şekilde korunmuştur - daha önce Varanasi yakınlarındaki Sarnath'ta duran bir sütunun başlığı. Aslan başkenti (MÖ 243 civarı). Biçimi ve oymanın açık hanedan doğasının Hint sanatıyla çok az ortak yanı vardır ve İran Ahameniş İmparatorluğu'nun heykel tarzının doğrudan bir devamı olarak algılanmaktadır.

Resmi sanattan tamamen farklı olan, tamamen Hint tarzındaki anıtsal heykel örnekleridir, örneğin Parham'dan devasa bir yakshini (doğanın ruhu) heykeli. Figürün devasa ölçeği ve bedensel prensibin sanki yüzeyin pnömatik gerilimi gibi elastik aracılığıyla aktarılması gibi özellikler yalnızca Hint'e özgüdür.

Sangas dönemi ("edebi toplumlar") ve Andhra devletinin ilk dönemi(MÖ 18525 civarı). Erken dönem Budist heykelinin ana anıtları, Bharhut ve Sanchi'deki stupalar olan Budist kutsal emanetlerinin kapılarının ve çitlerinin dekoratif çerçevesini içerir. Bharhut'ta (M.Ö. 2. yüzyıl), bu çerçeve, pagan tanrılarının Hıristiyan sanatına asimile edilmesiyle hemen hemen aynı şekilde eski Hint panteonuna giren doğa ruhlarının görüntülerini içerir. Taş çitin çapraz çubukları ve sütunları üzerindeki oyulmuş madalyonlar, Buda'nın önceki enkarnasyonlarına ilişkin efsanelerin hakimiyetindedir. Hem bu kutsal alanın tasarımı, hem de onu süsleyen kabartmaların oyma tekniği, ahşap veya fildişinden yapılmış daha önceki prototiplerin taşta tekrarlandığını açıkça göstermektedir. Sanchi'deki stupanın (MÖ 1. yüzyıl) anıtsal çevresi tamamen pürüzsüzdür, ancak toran (kapı) sütunlarının ve çapraz çubuklarının yüzeyi tamamen Buda'nın hayatından ve önceki enkarnasyonlarından sahneleri tasvir eden kabartmalarla kaplıdır. Kapıların süslemelerini süsleyen ağaç tanrıçaları yakshin figürlerinde heykeltıraş, vücudun yuvarlak şekillerini aktararak neredeyse soyut taş oymalar dilinde duygusallığın enerjisini ifade etti.

Daha önceki Budist sanatında Buda'nın varlığı yalnızca sembollerle gösteriliyordu, çünkü onun maddi varoluşun eşiğini geçip nirvanaya ulaşmasının insan biçiminde temsil edilemeyeceğine inanılıyordu. Sanchi'deki anlatı kompozisyonları, ışık ve gölge kombinasyonlarından oluşan muhteşem bir desen yaratan derinlemesine oymalarla yapılmıştır; bu kompozisyonlar uzun sıralar oluşturuyor ve sürekli hikaye anlatımının oldukça arkaik bir yöntemini temsil ediyor.

Kuşan dönemi: Gandhara ve Mathura(50450). Kuşan döneminin adı, Büyük İskender'in Afganistan'daki haleflerinden sonuncusunu ve kuzeybatı Hindistan ve Pencap'ta hüküm süren Part satraplarını deviren İskit kökenli halkın adından gelmektedir. Kuşan krallığının kuzey ilinde, MS ilk yüzyıllarda daha önce Greko-Baktriya krallığının (MÖ 250-140) bir parçası olan Gandhara. Roma İmparatorluğu'nun doğu kısmından ödünç alınan Helenistik formlar, türler ve teknikler ile Hint Budist ikonografisinin bir kombinasyonu olan sözde Greko-Budist sanatı gelişti. Buda'yı ilk kez insan biçiminde tasvir eden gri arduvaz heykellerin Gandhara'daki görünümü, muhtemelen Greko-Romen dünyasının antropomorfik geleneğinin etkisiyle açıklanmalıdır. Kahramanın hayatından bireysel bölümleri anlatı kompozisyonları döngüleri halinde bir araya getirme yöntemi, derin kabartma tekniği ve dekoratif detayların bolluğu, Gandhara heykelinin Roma İmparatorluğu'nun taşra sanat okullarına yakınlığını gösteriyor. Gandhara sanatının özel önemi Buda imgesinin "icat edilmesinde" ve onun hayatından sahnelerin istikrarlı bir ikonografisinin yaratılmasında yatmaktadır.

Kuşan krallığının güney başkenti Mathura'da, antik ilkel sanat merkezlerine yakınlığı nedeniyle, heykel tarzında otantik Hint özellikleri ağır basıyordu. İlk gerçek Hint Buda heykelleri 2. yüzyılda ortaya çıktı. reklam; bu bölgeye özgü kırmızı kumtaşından oyulmuştur. Heykellerin muazzam ölçeği, yuvarlak ve enerjik formları, insan vücudunun güçlü doku hissi ve heykelsi kütle, tüm bu özellikler Mauryan dönemine kadar uzanan stilistik ve ikonografik gelenekleri yeniden doğruluyor. İlkel Hint geleneği, Mathura'daki stupanın çitini süsleyen Yakşinlerin kışkırtıcı şehvetli figürlerini de içerir.

Geç Andra Devleti Dönemi(yaklaşık 150300). Güney Hindistan'da, Andhra devletinin varlığının son yüzyıllarında, Kistna Nehri bölgesinde Budist kültürünün geliştiği gözlendi. Bir zamanlar Amaravati'deki stupayı süsleyen, kötü korunmuş kireçtaşı kabartmaları, bol miktarda detayı ve görüntülerin canlı anlatımıyla, erken Andra döneminin Sanchi'sine ait oyma kabartma tekniğinin sadece daha rafine bir gelişimi olan bir tarzı temsil ediyor. Figürler, insan vücudunun güzelliğine dair neredeyse eksiksiz Hint idealini ifade eden, şehvetli bir çekiciliğe sahip, rafine bir zarafet ve durgunlukla doludur.

Gupta Devlet Dönemi(320600). Gupta dönemiydi, final zamanıydı siyasi birleşme Hindistan aynı zamanda sanatta stil ve ikonografinin birleştirildiği bir dönemdi. Mathura'daki eski Kuşan başkenti Budist heykel merkezi olarak kaldı. 4.-5. yüzyılların görüntülerinde. İlk Kuşan heykellerinin muazzam oranları ve fizikselliği, Gandhara okulunun geleneksel hale gelen ve artık sanki vücuda yapışmış gibi bir ilmek desenine benzetilen Helenistik kumaşlarıyla birleşiyor. Bu dönemin en büyük başyapıtları Sarnath'ta (5. yüzyıl) oyulmuş Buda heykelleridir. İçlerinde perdeler, vücudun ana hatlarını tamamen ortaya çıkaran hafif, sıkı bir örtüye dönüşüyor. Oymadaki yüksek hassasiyet ve gövde ile uzuvların silindirik şeklinin neredeyse soyut yorumu, formun esnekliğini vurguluyor. Dini imgenin bu tam mükemmelliğinde, insan bedeninin hayattan yeniden üretilmesinden hiçbir şey yoktur; heykeltıraş, kutsal imgelerin yaratılması için öngörülen çok hassas orantı sistemlerinden ilham aldı. Aynı şekilde heykelin bireysel özellikleri de insan vücudunun ilgili kısımlarının bir taklidi olmayıp, adeta hayvan veya bitki dünyasının en mükemmel ve eksiksiz formlarından heykele aktarılmıştır. doğaüstü bir varlığı tasvir etmek için daha yeterli görülüyordu. Bu sisteme göre, gözlere lotus yaprağı şekli verilir, baş yumurtanın mükemmel oval şeklini alır, uzuvlar bir filin gövdesi gibi incelir vb. Mathura ve Sarnath'taki Gupta dönemine ait rölyefler genellikle Greko-Budist sanatında yerleşik ikonografiyi takip ediyor ancak bunların arasında tamamen Hint imgeleri de var.

Ortaçağ(6001200). Budist heykeli, 7. ve 11. yüzyıllar. öncelikle Bengal Vadisi'nde gelişen daha sonraki ezoterik mezheplerin kült imgelerinden biliniyor. Mavi-siyah kumtaşından oyulmuş heykeller, Gupta dönemi idealinin basmakalıp ve terbiyeli versiyonlarıdır ve özenle hazırlanmış çok sayıda ayrıntıyla karakterize edilir; ancak bu eserler Gupta heykelinin başyapıtlarını dönüştüren maneviyattan tamamen yoksundur.

Orta Çağ'da Hindu sanatının en büyük merkezleri orta ve güney Hindistan'daydı. 6. yüzyılda iktidara gelen Pallava hanedanı döneminde devasa bir rahatlama yapılmıştır. Ganj Nehri'nin Dünya'ya İnişi Mahabalipuram'da (7. yüzyıl), deniz kıyısındaki büyük bir kayayı tamamen kaplayan birçok gerçek boyutlu figürle birlikte. Herhangi bir çerçeveyle sınırlı olmayan bu kompozisyon, Barok heykel ile çağrışımları çağrıştırıyor; öyle görünüyor ki, tıpkı Kızılderililere göre tüm duyarlı varlıkların Maya'nın evrensel özünden ortaya çıkması gibi, tüm formlar kayalık kütleden kaynaklanıyor. Figürlerin karmaşıklığı ve durgun zarafeti, geç Andhra dönemi okulunun kurallarının doğrudan bir devamıdır. Bu dinamik barok heykel tarzı Hindistan'a yayıldı ve Ellora'daki Kailasanatha tapınağının kabartmalarında (8. yüzyılın ortaları) ve Hindu kaya heykelinin son başyapıtlarından biri olan mağara tapınağındaki büyük Trimurti'nin yüksek kabartma tasvirinde yeniden ortaya çıktı. Bombay yakınlarındaki Elephanta Adası'nda. Hindu heykel sanatının en önemli başarısı son aşama 13.-17. yüzyıllardaki gelişimi, güney Hindistan'dan gelen bakır heykelcikler olarak değerlendirilmelidir. Bunların en iyileri Nataraja figürinleridir, yani. Dünyanın sonsuz yıkımının ve yeniden yaratımının plastik formda somutlaştığı Shiva "Dans Tanrısı". İlahi formun bu soyut temsili bize, Hintliler için tanrı imajının, inanan kişinin doğaüstü prototiple içsel birliğe ulaşmasına yardımcı olan bir diyagram veya sembolden ibaret olduğunu hatırlatır.

Hint tablosu Hindistan'da resmin tarihi, yazılı kaynaklardaki referanslardan anlaşılabildiği kadarıyla en azından Mauryan dönemine kadar uzanmaktadır. Gupta döneminde resim, prensler ve soyluların yanı sıra Budizm ve Hinduizm kültlerinin ihtiyaçlarını karşılamak için çalışan sanatçı loncaları tarafından da uygulanıyordu. Hint resmi, heykelle aynı düzenlemelere tabiydi.

Hint resminin hayatta kalan en eski eserleri, geçmişi 1. veya 2. yüzyıla kadar uzanıyor. MÖ, Haydarabad'daki ünlü Ajanta Budist tapınaklarının duvar resimleri. Bireysel kompozisyonlar uzun frizler oluşturur; Sanchi rölyeflerinde olduğu gibi burada da sürekli hikâye anlatma yöntemi kullanılıyor. Diğer Hint sanatı ve dans biçimleri gibi resim de eylemi yüz ifadelerinden ziyade jestlerle tasvir eder. Ajanta mağaralarında Gupta dönemine ait tablolar da bulunmaktadır ancak en ünlüleri 7. yüzyıldan kalma olanlardır. Mağara 1'de. Erken ortaçağ heykellerinde olduğu gibi, bu resimlerin kompozisyonu herhangi bir çerçeveyle sınırlı değildir; tüm duvarı tamamen kaplıyorlar. Bireysel görüntülerde, erken Gupta dönemi ve Orta Çağ heykel başyapıtlarında olduğu gibi, şehvetli ve soyutun aynı birleşimi ortaya çıkıyor. Geç ortaçağ resmi, esas olarak Jain el yazmalarının resimlerinden ve 15. yüzyılın Gujarat minyatür okulunun oldukça terbiyeli eserlerinden değerlendirilebilir. Hint resminin son çiçeklenmesi - 16. yüzyıl Rajput okulunun minyatürleri - 19. yüzyılın başları; bunların arasında Hindu edebiyatı eserlerinin illüstrasyonları önemli bir yer tutuyordu. Bu kompozisyonlar antik duvar resimlerinin ihtişamını çağrıştırıyor; Anlatımın ve çizimin gerçek şiirselliği, renklerin emaye saflığında yankılanıyor.

Ayrıca bakınız HİNDİSTAN.

Bulmak " HİNT SANATI" Açık

Tablo

Zenginlerin saraylarının ve evlerinin resimlerle süslendiğini edebi kaynaklardan biliyoruz. Güzel sanatlar hem üst sınıf erkek ve kadınların yanı sıra profesyonel sanatçılar tarafından uygulanıyordu. Tapınaklar ve diğer dini yapılar duvar ve şövale resimleriyle süslendi. Heykeller boya ve altınla kaplandı. Erken Hint güzel sanatlarının hayatta kalan eserleri 1. yüzyıla kadar uzanıyor. M.Ö e. Ajanta mağara tapınaklarından birinde bulunabilirler.

Antilop resmi. Mamallapuram

Bu tapınağın duvarları Jataka konularının freskleriyle boyanmıştır. Sanchi'de olduğu gibi sürekli bir anlatım sunuyorlar, tek tek bölümler birbirlerinden çizgilerle ya da çerçevelerle ayrılmıyor. Filler çok gerçekçi bir şekilde çizilmiştir ( Hakkında konuşuyoruz Buda'nın dişlerini feda ederken bir fil olarak enkarnasyonu hakkında) ve fil figürlerinin arasına yaprak desenleri ve çiçekler yerleştirilmiştir. Resim tekniği oldukça gelişmişti. Perspektif yöntemi yoktu. Mesafe ve derinliği göstermek amacıyla arka plandaki obje ve figürler ön plana göre daha yüksek konumlandırıldı. Sanatçılar geleneksel görselleri yaygın olarak kullandılar. Örneğin kayalar küp şeklinde, dağlar ise üst üste yığılmış küpler halinde tasvir edilmiştir.

Ajanta freskleri o dönemin günlük yaşamını tasvir ediyor. Önümüzden krallar, prensler, saray mensupları ve harem kadınları geçiyor. Köylüler, serseriler, hacılar ve münzevilerden oluşan kalabalıkları, çeşitli hayvanları, kuşları ve birçok çiçeği ve diğer bitkileri, bahçeleri ve yabanileri görüyoruz. Ajanta tarzındaki freskler, Ajanta'nın 160 km kuzeyindeki Bagh'daki mağara tapınağının duvarlarında ve diğer mağara tapınaklarında da bulunmaktadır.

Bunları aşağıdaki gibi yaptılar. Duvar, kıyılmış saman veya hayvan kılıyla karıştırılmış bir kil veya inek gübresi tabakasıyla kaplandı ve ardından bir beyaz kil veya sıva tabakası uygulandı. Bundan sonra sanatçı görüntüyü parlak renklerle boyadı. Çalışmanın sonunda yüzey zımparalanarak parlaklık ve sağlamlık kazandırıldı. Sanatçı, mağaranın karanlığında daha iyi görebilmek için gün ışığını yansıtan metal aynalar kullanmıştır. Ajanta'da resim sanatı 7. yüzyıla kadar devam etti.

Her ne kadar sanatçılara yönelik kılavuzlar 1. yüzyılın başlarında ortaya çıkmış olsa da, Hint resminin gelişiminde belirleyici rol oynayan fikirler nihayet ancak Guptaların hükümdarlığı döneminde formüle edildi. Bunların açıklandığı ana eser Vishnudharmottaram'dır. Saraylar, tapınaklar ve özel evler için hangi görsellerin uygun olduğunu detaylandırıyor. Duyguları hareket yoluyla ifade etmenin ne kadar önemli olduğunu vurguluyor. Bir diğer çalışma Yashodhara'nın Kama Sutra üzerine yazdığı bir yorumdur. Sadece ruh hallerinin ve duyguların nasıl doğru bir şekilde ifade edileceğini, oranların ve konumların nasıl korunacağını anlatmakla kalmıyor, aynı zamanda boyaların hazırlanması ve seçimi ve fırçanın nasıl kullanılacağı konusunda da tavsiyeler veriyor. Elbette daha sonra fresk yapan sanatçılar da bu ipuçlarını kullandılar. Ruh hali gerçekten jestler veya duruşlarla ifade ediliyor ve duvarlara dağılmış figürler derin bir hareket hissi yaratıyor. Bu eserler Gupta dönemindeki yaşamı doğru ve özgün bir şekilde tasvir ediyor ve bu nedenle o zamanın toplumunu anlamak için önemli kaynaklardır. Ancak elbette buna ek olarak, Guptaların hükümdarlığı döneminde yaratılan şaheserlerde çok açık bir şekilde yansıyan milli sanat ve milli deha görüşünü de yansıtıyorlar.

Şeytanın Mutfağı kitabından yazar Morimura Seiichi

Mürtedlerin Resimleri Bunlar daha ziyade eskizler, önce Japon mürekkebiyle hafif vuruşlarla yapılmış, sonra boyanmış eskizlerdi. Hepsi “kütüklerin” donmuş uzuvlarını tasvir ediyordu.Eğer uzuvlar soğuk suyla nemlendirilirse açık havada güçlü

Cezaevi Ansiklopedisi kitabından yazar Kuchinsky Alexander Vladimirovich

Bölüm II. Vücut boyama

Ermenistan kitabından. Hayat, din, kültür yazar Ter-Nersesyan Sirarpi

Bölüm 9 Resim MS 3. yüzyılda Garni'de inşa edilen hamamlarda yapılan kazılar sonucunda, odalardan birinin mozaik zemini keşfedildi; bu, Ermenistan'daki pagan döneminden kalan tek güzel sanat örneğiydi. Mozaiğin boyutları 2,9 x 2,9 metredir. İÇİNDE

Eski Hindistan kitabından. Hayat, din, kültür kaydeden Michael Edwards

Resim Edebi kaynaklardan zenginlerin saraylarının ve evlerinin resimlerle süslendiğini biliyoruz. Güzel sanatlar hem üst sınıf erkek ve kadınların yanı sıra profesyonel sanatçılar tarafından uygulanıyordu. Tapınaklar ve diğer dini yapılar süslendi

Kuzey Amerika Kızılderilileri kitabından [Yaşam, din, kültür] yazar Beyaz John Manchip

Etrüsklerin kitabından [Hayat, din, kültür] yazar McNamara Ellen

5. Bölüm Kentsel planlama, mimari, heykel ve resim Yunanlıların yaratıcı dehası geliştikçe, Etrüskler de dahil olmak üzere Akdeniz halkları Yunan sanatının etkisini giderek daha fazla hissetmeye başladı. Ancak mimarlık, heykel ve resim

Habeşliler kitabından [Kral Süleyman'ın Torunları (litre)] kaydeden Buxton David

Resim Etrüsk fresklerinin en çok merak edilen yanı günümüze kadar ulaşmış olmalarıdır. Bu, Roma öncesi dönemin klasik dünyasındaki tek büyük anıtsal resim eseri grubudur ve Etrüsklerin duvarları süsleme geleneği sayesinde bize kadar gelmiştir.

Etrüsklerin kitabından [Geleceğin tahmincileri (litre)] tarafından Block Raymon

6. Bölüm RESİM Diğer resim ekolleri gibi Habeş ekolü de yerli ve yabancı etkilerin genelleştirilmiş bir ürünüdür. Ancak Habeşistan örneğinde yabancı unsurun çok güçlü bir etkisi vardı. Görsel sanatlarında çok az Afrikalı var. Bu tam anlamıyla sanat

Rom kitabından. İki bin yıllık tarih kaydeden Mertz Barbara

Etrüsk resim ve heykeli - arkaik dönem Etrüsk plastik sanatında, taş kabartmalar üzerindeki heykellerin azlığı ve genellikle ortalama kalitesi bizi şaşırtıyor; Yunanistan'da her zaman harikalar. Etrüsk sanatçıları kilden heykel yapmayı tercih ediyorlardı.

Kara Meydan kitabından yazar Malevich Kazimir Severinovich

Tablo VII Roma'daki Erken Hıristiyan resmi Not: Kiliselerin ve yer altı mezarlarının adresleri tablo II ve IV'te belirtilmiştir MS 2. yüzyıldan 4. yüzyıla kadar Yeraltı Mezarları: Priscilla; Aziz Sebastian; Commodil; San Callisto; Aziz Domitilla; Aziz Marcellino ve Pietro ; Aziz Valentine; Hypogeum (kript) açık

Aztekler, Mayalar, İnkalar kitabından. Antik Amerika'nın Büyük Krallıkları yazar Hagen Victor von

Şeytanın Mutfağı kitabından yazar Morimura Seiichi

Yazarın kitabından

Resim Maya resmi, fresklerde görüldüğü gibi, Amerika'nın güneş krallıklarındaki diğer medeniyetlerden daha gerçekçi bir algı ve hatta daha gelişmiş bir gerçekçi üslup sergiliyor. Sanat kitlelere yönelik değildi. Buna rağmen Mayalar

Yazarın kitabından

Mürtedlerin Resimleri Bunlar daha ziyade eskizler, önce Japon mürekkebiyle hafif vuruşlarla yapılmış, sonra boyanmış eskizlerdi. Hepsi “kütüklerin” donmuş uzuvlarını tasvir ediyordu.

Her dönem kendine özel kültürüyle benzersizdir. Aynı şekilde Hindistan sanatı da yüzyıllar boyunca sürekli değişmektedir. Resim, mimari ve heykel bu ülkede gelişti.

Hindistan ülkesinde sanatın gelişimi

Hindistan sanatı tarih öncesi kaya resimlerinden kaynaklanmaktadır. Genel olarak unsurlar o ülkenin zihniyetinin saf bir yansımasıdır ve onları daha içe dönük hale getirir. Bunlardan biri, dikkat dağıtıcı tüm dış etkilerden ve geçici duygulardan ayrılmanın önemine ilişkin yoga fikridir. Bu nedenle, Hindistan ülkesinde çevredeki gerçeklik ikincil bir rol oynamaktadır. Hindistan sanatı, süsler, kostümler vb. modern yaşamın unsurlarını ödünç alsa bile, ikonografideki vurgunun dini ve metafizik üzerinde olması bakımından ayırt edicidir.

Çevreleyen dünyanın görüntüsünün özellikleri

Soru hakkında çevre yüzeysel natüralizmi, realizmi, yanılsamayı kabul etmeyen ülke estetiği bağlamında ele alınmalıdır. Gerçekten önemli olan, Hindistan'ın çok basit olduğunu varsayan "gerçeğin yaratılmasıdır", çünkü doğanın kendisi karmaşık ve zeki yaratılmıştır ve onu yalnızca işaretler ve semboller aracılığıyla ifade etmek mümkün olmuştur. Bu yüzden semboller burada oynuyor Belirleyici rol. Bu açıdan sadelik, dekadan sanatta görülen aşağılayıcı bir anlam taşımamaktadır. Sanatçının ve heykeltıraşın yakaladığı nesnelerin veya nesnelerin gerçek anlamını ifade etmek için bir dizi tekniğin geliştirilmesine gelir.

Sanatta çevredeki gerçekliği tasvir etme yöntemleri her zaman az ya da çok belirli bir dönemin modern görüşlerini yansıtır. Burada perspektiften bahsetmiyoruz ama farklı dönemlerde estetik açıdan farklı olan fikirleri izleyiciye aktarmak için kullanılan teknik ve araçların Hindistan ülkesinde diğerlerine göre hiçbir avantajı yoktu. Hint sanatı, özellikle nesnelerin doğasını aktarma açısından genellikle çok semboliktir.

2. yüzyıl sanatı M.Ö. - MS III. yüzyıl

Antik sanatta, 2. yüzyılda. M.Ö. - MS III. yüzyılda Amaravati gibi sanatçıların çevredeki gerçekliğe itiraz etmeye çalıştıklarına dair belli bir vurgu bulunabilir. Sembol arayışında, sadece Buda'nın hayatından kesitleri değil, aynı zamanda örneğin o dönemin insanları arasında çok yaygın olan Yaksha'lara ve ağaçlara tapınmayı da temsil etmeye çalıştılar. Ancak sanatın tümü günlük yaşamın çeşitli yönlerine adanmamıştı. Sanatçılar her zaman dış doğa olaylarının yalnızca sınırlı duyguları uyandırabileceği gerçeğini vurgulamaya çalışırlar. Onlara göre doğa, derin sembolik anlamlar açısından zengindir. Eski Hindistan sanatı, eski Hint edebiyatına başvurmadan anlaşılamayacak kozmolojinin izleri açısından zengindir. Bu tür özelliklere 6. yüzyıla kadar Ajanta ve Bagh'ın resimlerinde rastlamak mümkündür.

Hint kültürü VI - X yüzyıllar.

Gupta döneminin başlamasıyla birlikte yeni unsurlar ortaya çıkmaya başladı. Sanatçılar insana olan ilgilerini kaybettiler ama bunu tanrılarda ve onların yaşam alanlarında göstermeye başladılar. Vurgudaki bu değişime rağmen, daha az da olsa hâlâ gündelik hayata dikkat ediyorlardı. Doğanın tasviri daha basmakalıp hale geldi. Bu dönemde yazılan Vishnu Dharmottara Purana'da, geleneklere nasıl uyulması gerektiğini anlatan, resme ayrılmış özel bir bölüm bulunabilir. Sonraki yüzyıllarda sanatta çoğunlukla tanrılara adanmış temaları ve o dönemdeki yaşamın çok azını görebiliriz.

X - XIV yüzyılların sanatı.

10. yüzyıldan sonra Hint resminde ve Budist el yazmalarında çok az doğa ve modern yaşam unsuruna rastlanmaktadır. Sanatçılar çevrelerini göz ardı ederek yalnızca Budist tanrılara, tanrıçalara ve Mandalalara odaklandılar. Ellerinin altında olduğundan Kısıtlı boşluk ressamlar tanrı ve tanrıçaları tasvir etmekle yetindiler. Resimledikleri el yazmalarını dolduruyor sihirli güç, onları Hindistan ülkesindeki hayranlar için bir hayranlık nesnesi haline getiriyor. Hint sanatı çok orijinaldir. Sanatçıların dikkate aldığı tek dış etki Tantrik Budizm'in inançlarıydı. O dönemin ne doğasından, ne de sosyal koşullarından endişe duymuyorlardı.

Hindistan Sanatı XIV - XVI yüzyıllar.

14. yüzyılın sonuna gelindiğinde sanatçılar çevredeki sosyal yaşamın temalarıyla biraz daha ilgilenmeye başladı. Eserlerinde, içlerinde ortaya çıkan tüm yabancıların tasvirinde Müslüman stereotiplerinin tezahürü fark edilebilir. Bu durum onların o dönemde Hindistan'ın kuzey ve batı kesimlerine hakim olan Türkler hakkında belli kanaatlere sahip olduklarını göstermektedir. Eserlerinde manzaralar, yalnızca belirli sahnelerin arka planı olarak değil, kompozisyonun ayrı bir parçası olarak tasvir ediliyordu.

Hindistan'ın görsel sanatları, insanların hayatlarının, zamanın diğer edebi kaynaklarından çok daha net bir resmini sunuyor. 16. yüzyılda bu ilgi hâlâ devam ediyordu. Burada örneğin belirli kırsal kesim sakinlerinin, çiftçilerin ve çobanların yanı sıra günlük ev yaşamına katılan kadınların görüntüleri ilk kez ortaya çıkıyor. Ormanların ve vahşi hayvanların tam ölçekli resimlerinin ortaya çıkmasıyla doğa da çok daha geniş bir şekilde temsil edildi. Hint sanatı yeni anlamlarla dolmaya başladı.

HİNDİSTAN SANATI

HARPPAN VE MOHENJO-DARO

MAURYA İMPARATORLUĞU

KUŞAN İMPARATORLUĞU

GUPTA İMPARATORLUĞU

HİNDİSTANVI- X YÜZYILLAR

ERKEN İSLAM DÖNEMİ

BÜYÜK BARIŞ İMPARATORLUĞU

GÜNEYDOĞU ASYA SANATI

BURMA

TAYLAND

KAMPUCCHEA

ENDONEZYA

HİNDİSTAN SANATI

Antik çağlardan 19. yüzyıla kadar Hindistan'ın ortak bir adı yoktu. Persler ve Çinliler gibi yabancı kabileler, Sindhu ülkesini ve İndus Nehri'ni (Yunanlıların telaffuzunda - Indos ve Indicos) çağırdı. 12.-13. yüzyıllarda Hindistan'ı fetheden Müslümanlar ona, Avrupa'da Hindustan'a benzeyen Hindustan (Hinduların Ülkesi) adını verdiler. Modern anlamıyla "Hindistan" kelimesi ancak 19. yüzyılda ortaya çıktı.

Doğuda Hindistan, Bengal Körfezi'nin suları, batıda ise Umman Denizi ile yıkanır. Hindistan'ın kuzeybatısında Hindukuş dağ sistemi, kuzeyinde ise Hindistan sınırında dünyanın en büyük dağ sistemi olan Himalayalar bulunmaktadır. Eski Kızılderililerin fikirlerine göre tanrılar Himalayaların karlı zirvelerinde yaşıyordu. Örneğin Kızılderililer Chomolungma Dağı'nı (Everest) gökyüzünün dayandığı efsanevi Meru Dağı ile ilişkilendirdiler. Üzerinde tanrıların şehirleri ve göksel ruhların meskenleri vardır. Kailasa Dağı, tanrı Shiva'nın meskeni olarak kabul edildi. Bu nedenle Himalayalar, Antik ve Orta Çağ Hindistan'ın anıtsal sanatında en sevilen temalardan biri haline geldi.

Pek çok efsane Hindistan'ın derin nehirleri - Ganj ve İndus ile ilişkilidir. Bunlardan birine göre kutsal Ganga, tüm canlılara su vermek için gökten yeryüzüne inmiştir. İndus ve kolları, en eski kutsal metinler olan Vedalar'da yüceltilir.

Hindistan'da farklı kökenlere ve kültürlere sahip çok sayıda çok dilli kabile ve halk yaşamaktadır. Burada çeşitli dinler şaşırtıcı derecede barış içinde bir arada yaşıyor: Hinduizm, Budizm, Hıristiyanlık, İslam. Ancak nüfusun çoğunluğu Hinduizmi savunuyor. Bu sadece bu dinde saygı duyulan tanrılara olan inancı değil, aynı zamanda onların onuruna gerçekleştirilen temel dini ritüelleri de içerir. Hinduizm, eski bir manevi ve maddi kültür geleneğidir; geleneksel Hint düşüncesi olan Tanrı, dünya ve kendileridir. Başka bir deyişle Hinduizm Hindistan halkının bir yaşam biçimidir.

Hintlilerin dünyaya dair dini görüşleri, orijinal güzel sanatlarında açık ve öz bir şekilde ifade edilmiştir. Evrenin kökeni ve yapısı, onu yaratan tanrılar, içinde var olan bağlantılar ve yapılar hakkındaki en eski fikirler, asırlık tarihi boyunca Hint sanatına tam anlamıyla nüfuz etmiştir.

Hintli sanatçıların, heykeltıraşların ve mimarların sanatsal formlara model çizdikleri tükenmez kaynak doğaydı. Ustalar mimari veya heykel unsurlarını bitki ve hayvan formlarına benzetmişlerdir. Kendi elleriyle yaratılan sanat eserleri, doğal manzaraya uyum sağlamakla kalmadı, onunla tek bir uyumlu topluluk halinde birleşti. Hint sanatının bu özellikleri, gelişiminin ilk aşamalarında zaten ortaya çıktı.

HARPPAN VE MOHENJO-DARO

Hindistan eski zamanlarda - MÖ 7. binyılda - yerleşim yeriydi. e. Eski Hintliler tahıl yetiştiriyor ve sığırları evcilleştiriyorlardı.

En eski Hint uygarlığı MÖ 3. binyılda İndus havzasında ortaya çıktı. e. Bu kültürle ilgili en önemli buluntular, şimdiki Pakistan'da bulunan antik şehirler olan Harappa ve Mohenjo-Daro'da yapıldı. 50'li yıllarda . XIX yüzyıl Harappa köyü yakınlarındaki kalıntıları inceleyen İngiliz general A. Cunningham, bilinmeyen yazılara sahip bir mühür keşfetti. Buradaki sistematik kazılar ancak 20'li yıllarda başladı. XX yüzyıl. Yeni keşfedilen uygarlığın kültürüne Harappan veya Mohenjo-Daro kültürü adı verildi.

Harappan yerleşimleri geniş bir bölgeye yayılmıştı: doğuda Delhi'ye, güneyde ise Umman Denizi kıyılarına kadar uzanıyordu. Harappan uygarlığının MÖ 3. binyılın ortasından 2. binyılın ilk yarısına kadar var olduğuna inanılıyor. e.

Harappan uygarlığının yüksek düzeydeki gelişimi, şehirlerin sıkı planlaması, yazı ve sanat eserlerinin varlığıyla kanıtlanmaktadır. Harappa'nın dili ve yazısı henüz çözülememiştir, ancak bugüne kadar birçok yazıtlı mühür bulunmuştur.

Şehirler net bir plana göre inşa edildi: sokaklar dik açılarla kesişiyordu. Hemen hemen tüm büyük şehirler iki bölümden oluşuyordu: “aşağı” ve “yukarı” şehirler. "Yukarı Şehir" bir tepe üzerinde bir kaleydi; muhtemelen şehir yetkililerinin ve rahiplerin temsilcileri burada yaşıyordu. Burada çeşitli kamu binaları vardı. Örneğin Mohenjo-Daro ve Harappa'daki büyük tahıl ambarları bunlardır. Mohenjo-Daro'nun ünlü hamamları eski Hint uygarlığının gizemlerinden biridir. Nüfusa günlük rahatlık sağlayıp sağlamadıkları veya ritüel abdest havuzları olarak mı hizmet ettikleri henüz belirlenmedi. Ancak “yukarı şehir”de hiçbir saray veya tapınak bulunamadı. Bu özellik Harappan kültürünü medeniyetlerden önemli ölçüde ayırmaktadır. Antik Mısır ve Batı Asya.

Nüfusun büyük bir kısmı “aşağı şehirde” yaşıyordu. Evler pişmiş tuğlalardan yapılmış ve birkaç odadan oluşuyordu. Zengin kasaba halkı iki ve üç katlı evlerde yaşıyordu. Her sokakta bulunan kanalizasyonlar dünyanın en eski kentsel kanalizasyon sistemlerinden birini oluşturuyordu.

Güzel sanatlar, arkeologların buluntularından bilinmektedir - mühürler-muskalar, bakırdan yapılmış figürinler, taş ve pişmiş kil.

Moheidjo Daro'da çıplak bir kız dansçının bronz heykelciği keşfedildi. Sağ eliyle akimbo dans etmeye başlayacağı anı bekliyor gibi görünüyor. Sol elinde bileziklerle dolu bir lamba tutuyor, bu da ritüel bir dans yaptığını gösteriyor olabilir. Görünüşe göre Hint heykelinde çok popüler olan dans motifi ilk kez Harappan sanatında ortaya çıktı.

Mohenjo-Daro.

Kazılar.

III - II milenyum

M.Ö e.

Hindistan.

Dansçı heykelcik

Mohenjo-Daro'dan.

III - II milenyum

M.Ö e.

Ulusal Müze, Delhi.

Hindistan.

Erkek büstü

Mohenjo-Daro'dan.

III - II milenyum

M.Ö e.

Ulusal Müze, Delhi.

Hindistan.

Mohenjo-Daro'da bulunan en büyük heykellerden biri, şematik olarak tasvir edilen büyük yüz hatlarına sahip sakallı bir adamın göğüs göğse görüntüsüdür. Sadece uzun, yarı kapalı gözler göze çarpıyor, gözbebekleri burun köprüsüne getiriliyor, bu da muhtemelen iç gözlem anlamına geliyor. Sol omzunun üzerinden atılan süslü bir elbise giymiş ve alnında tokalı bir kurdele ile kafası süslenmiştir. Araştırmacılar büstün bir rahibi veya eski bir tanrıyı tasvir ettiğine inanıyor.

Özel bir buluntu grubu mühürlerden oluşur. İndus Vadisi'nin hemen hemen tüm büyük şehirlerinde bulundular, şimdi iki binden fazlası var. Derinlemesine bir görüntüye sahip, bakır, fildişi, kilden yapılmış yuvarlak, kare veya silindirik plakalardır; Bu tür mühürler kabartma izlenimleri verir. Her birinin arkasında dantel için delik bulunan küçük bir çıkıntı vardır. Genellikle mühürlere bir tanrının veya kutsal bir hayvanın resimleri ve bir yazı oyulmuştur. Hayvanlar - boğa, tek boynuzlu at, dağ keçisi, fil, kaplan, kobra, balık, timsah - şu veya bu tanrıyı simgeleyebilir, doğal bir unsuru veya yılın mevsimlerini gösterebilir.

Eski Harappanların dini hakkında çok az şey biliniyor. Harappan uygarlığının gerileme nedenleri hakkında kesin bir veri bulunmamaktadır.

MÖ 2. binyılda. e. Aryanların Hint-Avrupa kabileleri, Hindistan'ı kuzeybatıdan işgal eden İndus ve Ganj vadilerine, Hindukuş ve Süleyman Dağları'nın sıradağlarındaki geçitlerden yerleşmeye başladı.

Aryanların kültürüyle ilgili bilgiler, eski Hint dili Sanskritçe'de derlenen kutsal metinler olan Vedalar sayesinde bize ulaştı. Ana metin olan Rig Veda (MÖ XI-X yüzyıllar), Aryan tanrılarına yazılan ilahilerden oluşan bir koleksiyondur. Rig Veda, Aryan kabilelerinin dini ve mitolojisi hakkında paha biçilmez bir bilgi kaynağı haline geldi. Başlıca tanrıları Güneş tanrısı Surya, gök gürültüsü ve gök gürültüsünün efendisi Indra, ateş tanrısı Agni, sarhoş edici ilahi içeceğin tanrısı Soma idi.

Mohenjo-Daro'dan gelen mühürler. III - II milenyum

M.Ö e.

Ulusal Müze, Delhi.

Hindistan.

Aryanlar çoğunlukla köylerde yaşıyorlardı; evler tuğla, kil, bambu, kamış ve ahşaptan inşa ediliyordu. Aryan yerleşim yerlerinde Vedik ayinlerde kullanılan kült mutfak eşyaları sıklıkla keşfedilir: kaşıklar, tencereler, yağ kepçeleri. Ayinler muhtemelen açık havada yapılıyordu ve taş ya da ahşap geçici sunaklarda kurbanlar yapılıyordu.

İlk Vedalardan Hindistan'ın Mauryan hükümdarlarının hanedanına kadar olan dönem (MÖ X-IV yüzyıllar) herhangi bir maddi kültür anıtı bırakmadı. Eski Hindistan destanları - "Mahabharata" ve "Ramayana" - birçok eski hanedandan ve devlet adından söz eden bu zamanı anlatıyor. Yüzyıllar boyunca Hindistan'ın güzel sanatları, mimari ve heykel topluluklarında tasvir edilen Mahabharata ve Ramayana'dan temalar ve görüntüler almıştır. duvar boyamaları ve minyatür.

MAURYA İMPARATORLUĞU

MÖ 321'de. e. İlk birleşik devlet Hindistan'da ortaya çıktı - Mauryan İmparatorluğu. Başkentleri Pataliputra (Ganj Vadisi'nde) eski Yunan yazarlar tarafından anlatılmıştır. Şehir, gözetleme kuleleri ve hendek içeren güçlü bir duvarla çevriliydi. Mimari yapıların çoğu ahşaptan yapılmıştır.

Taş, öncelikle Budizm'in devlet dini olarak kurulmasıyla ilişkilendirilen Kral Ashoka (M.Ö. 268-232) döneminde inşaat ve heykellerde yaygın olarak kullanılmaya başlandı. Yetkililer, genellikle "Ashoka sanatı" olarak adlandırılan anıtsal sanatta Budizm'in temellerini sürdürmeye çalıştı. Bunlar her şeyden önce hükümdarın fermanlarının kazındığı anıt sütunlardır. Böyle bir sütuna kelimenin tam anlamıyla mimari yapı denemez: mimari ve heykel unsurlarını birleştirir.

Sütun veya stambha, iyi cilalanmış bir taş sütundur. Stambha'ların yüksekliği on metreden fazladır ve heykelsi hayvan resimlerinin yer aldığı bir başlıkla biter. Bunlardan en ünlüsü Sarnath'taki Aslan Başkentidir (MÖ 3. yüzyılın ortaları). Efsaneye göre bu başkenti taşıyan sütun Buda'nın ilk vaazını verdiği yere yerleştirildi.

Kral Ashoka'nın zamanından bu yana Budist anıtları ve mezar anıtları mimaride yaygınlaştı. Stupalar. Budizm'deki ilk stupalar Buda'nın kutsal emanetlerini saklamaya hizmet ediyordu. Bir zamanlar Buda'ya mezar yapısının nasıl olması gerektiği sorulduğuna dair bir efsane vardır. Öğretmen pelerinini yere koydu ve üzerine yuvarlak bir dilencilik tasını çevirdi. Yani stupa

Ashoka'lı Stambha. Orta III V. M.Ö e.

Hindistan.

Ashoka'lı Stambha.

Parça.

Orta III V. M.Ö e.

Hindistan.

*Nirvana, içsel varlığın bütünlüğünü, arzuların yokluğunu, tam tatmini, dış dünyadan mutlak kopuşu, maddenin prangalarından kurtuluşu, sonsuz doğum ve ölüm zincirini (samsara) içeren psikolojik bir durumdur.

**Budizm, Hıristiyanlık ve İslam ile birlikte bir dünya dinidir. Budizm'in ana fikirlerinden biri, yaşamın acı çekmek olduğu görüşüdür. Kurtuluş yolunu takip ederek bunun üstesinden gelebilir ve gerçeği bilebilirsiniz. Budizm'deki en yüksek hedef nirvanadır - aydınlanma, bir kişinin dünyevi yeniden doğuşların esaretinden kurtuluşu ve son olarak kozmik düzen - Mutlak ile birleşme.

en başından beri yarım küre şeklinde bir şekil kazandı.

Budizm'de cennetin ve sonsuzluğun sembolü olan yarımküre, Buda'nın ve Buda'nın nirvanası anlamına gelir. Stupanın merkezi kutbu, Dünya Hayat Ağacının sembolü olan Cenneti ve Dünyayı birbirine bağlayan Evrenin eksenidir. Nirvanaya yükselişin basamakları olan direğin ucundaki “şemsiyeler” de gücün simgesi olarak kabul ediliyor.

Mauryas döneminde inşa edilen hayatta kalan en eski stupalardan biri Sanchi'deki stupadır (MÖ 250 civarı). Daha sonra yeniden inşa edildi ve boyutu biraz artırıldı. Stupanın yarım küre şeklindeki kubbesi, ritüel tavaf için hizmet veren bir terasa sahip yuvarlak bir taban üzerinde durmaktadır. Merdivenler güney tarafındaki terasa çıkmaktadır. Stupanın kubbesi, şekli Vedik dönemin sunaklarının ana hatlarını takip eden ve Dünya'nın veya Meru Dağı'nın sembolü olarak kabul edilebilecek kare çitli bir taş küpün üzerine inşa edilmiştir. Stupa devasa bir çitle çevrilidir. Dünyanın dört yanında kapılar var. toranlar, kabartmalarla süslenmiştir.

Bharhut'ta da erken bir stupa dikildi. Kapılı bir çit bu güne kadar hayatta kaldı. Kral Ashoka zamanından kalma binanın kendisi günümüze ulaşamamıştır. Çit direklerinin kabartmalarında, en eski tanrılar insan biçiminde görünüyor: yakshalar ve yakshiniler - doğurganlık kültüyle yakından ilişkili yeraltı derinliklerinin ruhları ve doğa güçleri. Yakşiniler bitki krallığının tanrıçalarının soyundan geldikleri için bazen ağaç ruhları olarak tasvir edilirler. Budizm'de yakshalar ve yakshiniler daha düşük tanrılar olarak kabul ediliyordu, ancak rolleri önemliydi, çünkü geniş anlamda öğretinin ve daha dar anlamda kutsal yerin, kötü ruhlardan Budist binasının koruyucularıydılar, bu nedenle sık sık stupanın ve diğer dini yapıların çitleri ve kapılarında çiftler halinde tasvir edilmiştir.

Budist mimarisinin bir diğer türü ise mağara tapınaklarıdır. Bodh Gaya'daki Lomas Rishi Mağarası - oval bir kutsal alan ve dikdörtgen bir salon - Ashoka'nın altında oyulmuştur.

(MÖ 250 civarında). Tapınağın duvarları özenle cilalanmıştır. Cephesi ve planı, 1. yüzyılın sonraki dini yapılarına model teşkil etti. N. e.

Anıtsal taş heykel, Mauryas döneminde yaygınlaşan bir sanat formudur. Erken Budizm heykellerinde insan formunda Buda resimleri bulunamadı.

Bharhut'taki bir stupa sütununun kabartması. III V. M.Ö e.

Hindistan.

Sarnath'taki stambha'nın aslan başkenti. Orta III V. M.Ö e.

Arkeoloji Müzesi, Sarnath. Hindistan.

Harç. Hasta -- BEN yüzyıllar M.Ö e.

Hindistan.

Buddha ve öğretileri, kutsal Bo ağacı (altında Öğretmenin aydınlanmaya ulaştığı), Buda'nın tahtı ve Kanun Çarkı, bir stupa görüntüsü veya büyük bir vaizin ayak izi görüntülerinde temsil ediliyordu. Bu görüntüler, Öğretmenin yaşam yolunun çeşitli aşamalarını simgeliyordu: doğum, öğretilerin yayılması, nirvanaya ulaşılması. Bu görüntülerin tarzı genellikle dekoratiftir ve ahşap veya fildişi oymaları son derece anımsatır.

Mauryalar döneminde, anıtsal görüntüleri, bütünlüğü ve form mükemmelliğiyle bugün hala dikkat çeken heykeller yaratıldı. Bu, Didarganj'dan (M.Ö. 3. yüzyıl civarı) bir Yakshini'nin heykelidir. Genç bir kadın formundaki tanrıça, elinde bir yelpaze tutarak ayakta duruyor. Kıvrımlı, ağır şekilleri var (geniş kalçalar, hafif çıkıntılı göbek, büyük göğüsler). Mükemmel cilalama, bütünlük statüsü verir ve yakshini'nin büyük formları, kıyafetlerinin ve mücevherlerinin en küçük detaylarıyla şaşırtıcı bir şekilde birleştirilir.

KUŞAN İMPARATORLUĞU

Hint sanatının gelişmesi, yeni dini imgelerin ortaya çıkışı (öncelikle Buda imgesi), Mauryas döneminde kurulan mimari ve heykeldeki ana eğilimlerin gelişimi, Kuşan hanedanlığı dönemine (M.Ö. 1. yüzyıl - 3. yüzyıl) kadar uzanır. MS. yüzyıl). Kuşan hükümdarları Kuzey Hindistan'ı, modern Pakistan bölgelerini, Afganistan'ı ve Orta Asya'yı kapsayan devasa bir güç yarattılar.

1. yüzyılda M.Ö e. Hindistan'ın dini mimarisinde mağara tapınakları - chaityas - ortaya çıktı. Bir örnek Karli'de bulunan Chaitya'dır. Mağaranın önünde Mauryanlarınkine benzer başlıklarla taçlandırılmış iki sütun duruyordu. En önemli detay Mağaranın cephesi, tapınağın ana penceresi olarak hizmet veren at nalı şeklindeki devasa bir penceredir. Mağaranın Buda'nın yolunu simgeleyen koridorlara açılan üç girişi vardır. Merkezi koridor, yan koridorlardan heykelsi başlıkları olan sütun sıralarıyla ayrılmıştır. Bu mimari alanda canlı

Karli'deki Chaitya. İç mekan. BEN V. M.Ö e. Hindistan.

Bağışçılar. Karli'de bir chaitya'nın rölyefi. BEN V. M.Ö e. Hindistan.

* Chaitya Budist dini binası, tapınak-dua, kayaya oyulmuş; bazen ayrı bir bina.

Bu heykel, ışık ve gölge oyununun alışılmadık bir etkisini yaratarak, sembolizmi tapınağa yerleştirilen stupa olan iç mekanı dönüştürüyor.

Karli'deki chaitya'nın dış cephesini çiftler halinde dizilmiş erkek ve kadın figürlerinden oluşan heykel kabartmaları süslüyor. Belki de tapınağın inşa edildiği bağışçılar burada tasvir edilmiştir. Erkek figürlerinin yorumu erkeksiliği ve yumuşaklığı birleştirir. Güçlü omuzları ve ince bir belleri vardır ancak vücut oranları, yumuşaklığı ve düzgün şekli kadınlara yakındır. Kadın heykelleri geleneksel Hint bereket tanrıçası imgesine benzetiliyor. Böyle bir geleneğin, kişinin iç enerjisinin ve canlılığının vücut bulmuş hali haline gelen, sadece kadınsı değil aynı zamanda erkek güzelliği idealinin oluşumunu da etkilemiş olması mümkündür. Chaitya'nın cephesinde tasvir edilen çiftler, hem güzelliğin iki idealini hem de doğadaki iki prensibi - erkek ve kadın - kişileştiriyor. Onların birliği dünyadaki tüm yaşamı doğurur.

Budist mimarisinde tapınakların ve stupaların etrafına çit çekmek bir gelenek haline geldi. Çitler ve kapılar hâlâ heykel ve kabartma kompozisyonlarla zengin bir şekilde dekore edilmişti. Sanchi'deki stupanın (M.Ö. 1. yüzyıl) toranları, burada mimariyle tek bir bütün oluşturan kabartmalarıyla tanınır.

Kabartmalar insanları ve hayvanları, mimari motifleri, ev eşyalarını ve bitki süslerini tasvir ediyor. Doğu Torana'dan bir Yakshini'nin görüntüsü özellikle etkileyicidir. Ağaç tanrıçasının çıplak figürü zarif bir şekilde eğiliyor, elleri mango ağacının gövdesine ve yemyeşil tepesine uzanıyor. Hareketleri hafif ve zarif, duruşu özgür ve doğal. Bir kadın ve doğurganlık tanrıçası için güzellik standardı, belirgin biçimde yuvarlak kalçalar ve göğüslerdir.

Budizm ve Hinduizm dinlerinde krala büyük önem verilmektedir.

Sanchi'deki Stupa. Oymalı taş kapı. BEN V. M.Ö e.

Hindistan.

BEN V. M.Ö e.

Hindistan.

hayvanlar. Hint düşüncesinde insanlar, hayvanlar, bitkiler ve hatta en yüksek tanrılar her zaman birbirleriyle ayrılmaz bağlarla bağlantılıdır. Çok figürlü sahnelerde, her yeri kaplayan yaşam duygusu, tüm formları canlandıran enerji insanı hayrete düşürüyor. Doğa sevgisi, onun gücüne ve bolluğuna hayranlık, tüm tezahürlerinde muzaffer yaşam - bu Hint sanatının ve özellikle Sanchi'deki mimari ve plastik topluluğun ana temasıdır.

I-IV yüzyıllarda. N. e. Hindistan'ın sanat kültüründe önemli değişiklikler meydana geldi. Görsel sanatlarda Buda semboller biçiminde değil, bir kişi biçiminde temsil edilmeye başlandı - kutsal Bo ağacı, Yasa Çarkı vb. Bu dönemde Budist heykeltraşlığının üç ana okulu öne çıktı. diğerleri arasında: Gandhara (kuzeybatı), Mathura (kuzey) ve Amaravati (güney).

Gandhara (şimdi Pakistan'da), Kuzeybatı Hindistan'da eski bir tarihi bölgedir. Gandhara sanatı 1.-2. yüzyılların başında zirveye ulaştı. Hindistan'ın batısında yer alan ülkelerin kültürünün etkisi altında Gandhara'da Buda imajı Helenistik özellikler kazandı. Gandhara Buddha'nın erken bir türü, onun Hoti-Mardan'daki (2. yüzyıl) imajı olarak düşünülebilir. Bu ayakta duran Öğretmen heykeli güzel bir şekilde işlenmiştir. Çok sayıda giysi kıvrımı Buda figürünün tamamını kaplıyor. Esnek, ince gövdenin doğru oranları, heykeldeki Yunan geleneğine ihanet ediyor. Ancak görüntüde Hint özellikleri de izlenebiliyor. Her şeyden önce heykel, fiziksel güzellikten ziyade içsel konsantrasyonu vurguluyor.

Hint ve Helenistik geleneklerin sınırında, Takht-i-Bakhi'den (yaklaşık 300) oturan bir Buda heykeli yaratıldı. Öğretmenin görünümü net, huzur ve konsantrasyon dolu, son derece sakin. Buda'nın bacak bacak üstüne atmış ve kıvrılmış, tabanları yukarı dönük pozu - "nilüfer" pozu - o zamandan bu yana tüm Budist heykel ekolleri için kanonik hale geldi. Öğretmenin ellerinin parmakları bu pozisyonda birbirine değiyor

Hoti Mardan'dan Buda heykeli. II V. Hindistan.

Sanchi'deki stupa kapısının kabartmaları. Parça. BEN V. M.Ö e.

Hindistan.

Takht-i-Bahi'deki Buda heykeli. Yaklaşık 300. Devlet Müzeleri, Berlin-Dahlem.

*Helenistik sanat (M.Ö. 4.-1. yüzyılın son çeyreği) . ) Büyük İskender'in fethettiği bölgelerde yaygındı. Sanat, Yunan ve yerel kültürlerin geleneklerini birleştirdi.

"öğretiler". Hint plastik sanatlarında bir sistem şekillenmeye başladı bilge, Buda'nın kutsal yolunun belirli aşamaları ellerin, avuç içi ve parmakların belirli konumları aracılığıyla ifade edildiğinde. Kıvrımlar halinde toplanmış, Buda'nın omuzlarına atılan elbise, Buda'nın vücudunu tamamen kaplıyor, ancak büyük formlarını gizlemiyor.

Heykeltıraşlığın gelişmesi için başka bir merkez Ma'thura'ydı.Burada, tamamen Hint yorumu alan Buda'nın görüntüsü ve diğer Budist karakterlerin görüntüleri yaratıldı.Mathura heykelinde Buda'ya genellikle bodhisattvalar (Öğretmen asistanları) veya eşlik eder. Yakshalar: Görüntülerin yuvarlak yüzleri hafif bir gülümsemeyle aydınlatılıyor ve pozlar oldukça dinamik.

Katra'dan (2. yüzyılın başları) bir dikilitaşta Buda, üç aslanın desteklediği bir tahtta otururken görünür. Pozu enerjik, vücudu pürüzsüz, kadınsı hatlara sahip. Buda hareketi - dirsek bükülmüş ve kaldırılmış sağ el- onay anlamına gelir. Sol omuza atılan pelerin, yarı çıplak bedeni gizlememekte, daha çok dekorasyon görevi görmektedir. Buda'nın yuvarlak yüzü, dolgun dudakları hafif, kibirli bir gülümsemeyle kıvrılmış, sakin ve duygusuzdur. Onay jestinde amaçlandığı gibi dümdüz ileriye bakıyor. Tanrının başının arkasında bir hale, arkasında ise hayranları olan iki erkek figürü bulunmaktadır. Belki bunlar bodhisattvalar veya yakshalardır.

Amaravati'de Buda'nın görüntüsü ilk olarak bir stupanın (2. yüzyıl) iyi korunmuş kaplama levhalarında heykelsi bir kabartma olarak ortaya çıktı. Amaravati Buda'sı bir tahtta lotus pozisyonunda oturmuş görünüyor; şemsiye gibi bir hale başını örtüyor. Bu rölyeflerdeki Buda imgeleri oldukça gelenekseldir, diğer ekollere ait heykellerde olduğu kadar fazla ayrıntıya sahip değildirler.

Eski Hindistan'ın çeşitli bölgelerinin gelişen orijinal sanatı, bir sonraki dönemin sanatsal geleneklerinin - Gupta İmparatorluğu sanatının (IV-VI yüzyıllar) temelini attı.

GUPTA İMPARATORLUĞU

Hindistan uzun süre yabancı istilalara maruz kalmadı. Guptaların hükümdarlığı sırasında (320 - 6. yüzyıl) bilim, felsefe ve edebiyat gelişti. Çeşitli bilgi alanlarına ilişkin eski sözlü eserler kaydedildi. Hindistan, Taxila, Nalanda ve Ajanta'daki Budist üniversiteleriyle ünlüydü. Gupta hanedanının yöneticileri Budizm'i himaye ediyorlardı, ancak kendileri Hinduizmin taraftarlarıydı: Krishna'ya, savaşçı Durga'ya (Shiva'nın karısı), Büyük Şiva'nın kendisine ve güneş tanrısı Surya'ya tapıyorlardı.

Edebi kaynaklar o dönemde geniş çapta inşaat yapıldığını gösteriyor: çok sayıda Budist ve Hindu tapınağı ve sarayı inşa edildi. Örneğin Aihole'daki Durga tapınağı

Katra'dan Buda Steli. Başlangıç II V.

Arkeoloji Müzesi, Muttra. Hindistan.

*Mudralar, sembollerin, kavramların ve ruhsal mükemmelliğin aşamalarının parmakların ve ellerin konumu ve jestleri yoluyla ifadesidir.

**Buda'nın Urna'sı (kaşlarının arasındaki nokta) mükemmelliğin ve seçilmişliğin bir işaretidir; ushni'sha (kafadaki yarım daire şeklindeki çıkıntı) bilgi ve bilgeliğin en yüksek ölçüsünün sembolüdür.

***Stel - üzerinde yazıt veya kabartma bulunan dikey olarak duran taş levha.

****Guptalar, kuzey Hindistan'daki eski Hindistan eyaleti Magadan'ın hükümdarlarından oluşan bir hanedandır. IV. yüzyılın sonunda Kuzey Hindistan'ın çoğunu kendi yönetimleri altında birleştirdiler.

Hinduizm, diğer Asya ülkelerinde yaygın olan Hindistan'ın ana dinidir. Hükümlerinden biri, erdemli veya kötü önceki eylemlerle koşullanan ruhların reenkarnasyonu doktrinidir. Hinduizm'in yüce tanrıları Krahma (dünyanın Yaratıcısı), Vishnu (Koruyucu Tanrı) ve Shiva'dır (Yok Edici Tanrı).

Ajanta'daki mağara tapınakları. IV - VII yüzyıllar

(VI yüzyıl) ve Deogah'taki Vişnu tapınağı (V-VI yüzyıllar).

Mağara mimarisi Gupta döneminde gelişti. Mimarinin muhteşem birlikteliğinin bir örneği,

heykel ve resim Ajanta'daki mağara kompleksidir (IV-VII yüzyıllar). Binalar arasında en dikkat çekenler chaityalar ve viha"ry - Budist rahipler için pansiyonlar.

Ajanta'nın rock toplulukları öncelikle resimleriyle ünlüdür. Bu tür güzel sanatlar Hindistan'da MÖ 1. binyılın başından beri bilinmektedir. e. Bununla birlikte, pitoresk katman nemli bir iklimin etkisi altında hızla tahrip olduğundan, Ajanta mağara tapınakları belki de Gupta döneminin resimlerini değerlendirebilecek hayatta kalan tek anıttır. Ajanta duvar resimleri 4.-7. yüzyıllara kadar uzanmaktadır, bu nedenle Gupta döneminde yapılan resimler yalnızca ayrılmaz bir parça olarak buna dahil edilmiştir. Resimler yalnızca on altı mağarada korunmuştur. Burada tavanlar, duvarlar ve hatta sütunlar boyandı.

Mağara resimlerinin içeriği karmaşıktır; kompozisyonlarda pek çok karakter vardır ancak aktarıma dair hiçbir ipucu yoktur.

Ajanta'daki tapınakların resimleri. IV - VII yüzyıllar

Hindistan.

Figürlerin perspektifleri ve hacimleri hafifçe özetlenmiştir. Çizgi, renk ve ritim tüm resimsel bütünün temelini oluşturur. Renk çeşitliliği azdır ancak zengin kombinasyonları ve kontrastları alışılmadık bir duygusal duygu uyandırır. Duvar resimlerindeki renkler karanlıkta parlıyor gibi görünüyor. Bu tapınakta dünyevi ve göksel olanın uyumlu bir şekilde birleştiği hissi var.

Ajanta kompleksinin Hint sanatı üzerindeki etkisi çok büyük. Bu anıtın ana üslup ve ideolojik özellikleri Gupta döneminin heykellerine yansıyor. Gupta Buddha, nirvanaya ulaşma fikrini somutlaştıran ideal bir görüntüdür. Sarnath'taki ünlü heykelde (5. yüzyıl) tam olarak bu şekilde görünüyor. İlahi Buda, heykeller ve süslemelerle zengin bir şekilde dekore edilmiş bir tahtta oturuyor. Onun figürü, yaşayan insan etinin tüm özelliklerinden yoksundur. Buda lotus pozisyonunda oturuyor, elleri öğretici bir hareketle kavuşturulmuş durumda.

Gupta sanat kültüründe Budist sanatı son parlak gününü yaşadı ve yerini uzun bir süre Hinduizm tanrılarının tasvirine bıraktı.

HİNDİSTANVI- X YÜZYILLAR

6. yüzyılda Gupta hanedanının çöküşünden sonra ülke yeniden küçük devletlere bölündü; bu devletlerin siyasi yöneticileri yalnızca askeri güce değil aynı zamanda Hindu dinine de dayanıyordu. Bu dinin panteonu son derece geniştir. Orta Çağ'da, Trimurti'nin bileşenleri olan Shiva, Vishnu, Brahma gibi ana Hindu tanrılarına tapınaklar inşa edildi.

7. yüzyılda Hindistan'ın güneyindeki liman şehri Mahabalipuram'da devasa bir tapınak topluluğu inşa edildi. Bu kutsal kompleks, dağlarla okyanus arasında bulunan doğal bir alanda inşa edilmiştir. Böylece kompleks iki doğal unsuru birbirine bağlıyor gibi görünüyordu:

su ve toprak. Toplulukta Hindu mağara tapınakları, sert kayalardan oyulmuş sekiz küçük kutsal alan, ünlü Kıyı Şiva Tapınağı ve ünlü kaya kabartması "Haiti'nin Dünya'ya İnişi" yer alıyordu.

Kompleksin mimarisinde Mahabharata'nın destansı kahramanlarına adanmış yekpare ratha tapınakları bulunmaktadır. Bunlar Arjuna'nın ratha'sı, Bhima'nın ratha'sı vb. Mahabalipuram'ın bu küçük tapınakları, kayalardan oyulmuş büyük kutsal hayvan figürleriyle (filler, aslanlar ve boğalar) dönüşümlü olarak yer alıyor. Rathalar arasında "yürüyen" ve "dinlenen" hayvanlar, mimari formları kıyı manzarasıyla bağdaştırıyor gibi görünüyor.

Mahabalipuram'ın tapınak kompleksinde heykel sadece mimariyi süslemekle kalmıyor, aynı zamanda tüm kompozisyonun merkezi olarak da hizmet ediyor. Böyle devasa (yaklaşık otuz metre uzunluğunda) bir na-

kaya kabartması “Ganj Nehrinin Dünyaya İnişi.” Rölyefin ana teması, daha önce göklerde akan kutsal Ganga'nın, insanların marifetlerinin yanı sıra dualar sonucunda tanrılar tarafından nasıl yeryüzüne atıldığı efsanesidir.

Kayalık kabartmanın önünde antik çağda dini ritüellerin oynandığı bir platform bulunmaktadır.

Mahabalipuram'daki kıyı Shiva tapınağı. 700 civarında

*Trimurti (üçlü görüntü) Hinduizm'in ana tanrılarının üçlüsüdür: Brahma, Vişnu ve Dikenler. Brahma dünyanın Yaratıcısıdır, Vişnu Koruyucu Tanrıdır, Şiva Yok Edici Tanrıdır.

**Ratha, Güney Hindistan'da hâlâ tapınak festivallerinde kullanılan bir arabadır. Üzerinde bir tanrının görüntüsü taşınıyor. Küçük bir yekpare (kayaya oyulmuş) tapınağa da Ratha adı verilmeye başlandı. bir tanrı heykelinin saklanması ve ibadet edilmesi için tasarlanmıştır. Küçük Ratha tapınağı tanrının arabasını simgeliyordu.

***Ganga, Antik Hindistan mitolojisinde imgesi dişil prensiple ilişkilendirilen kutsal bir göksel nehirdir.

tiyatro gösterileri. Bu gibi durumlarda kabartma bir tür arka plan görevi gördü ve tiyatro sahnesinin yerini aldı. Böylece tek bir kaynaktan, kutsal Ganga'dan beslenen tüm canlıların zaferi teması ana tema haline geldi. tapınak kompleksi Mahabalipuram'da.

Orta ve Güneydoğu Hindistan'da bulunan erken ve olgun Orta Çağ'ın en büyük tapınak merkezleri Bhubaneswar ve Khajuraho'dur.

Bu dönemin tapınak mimarisinin tipik bir örneği Khajuraho'daki (X-XI yüzyıllar) Kandarya Mahadeva kompleksidir. Binanın ayrı bölümleri (kutsal alan, ibadet salonu, giriş holü, giriş) aynı eksen üzerinde ve birbirine sıkı sıkıya bitişiktir. Bu parçaların her biri ayrı bir kule üst yapısı ile tamamlanmaktadır. Kutsal kule en yüksek olanıdır, geri kalan kuleler girişe doğru basamaklarla alçalır. Khajuraho tapınakları, tapınak heykelciliğinin muhteşem örnekleri olan kabartmalarla süslenmiştir. Erkek ve kadın figürlerinin tasvirleri ortaçağ sanatının en iyilerinden bazılarıdır. Figürlerin hafif eğimleri ve etkileyici esnekliği, bu yapının tüm heykelsi tasarımının tuhaf ve karmaşık bir ritmini yaratıyor. Khajuraho'daki topluluk, birlik ilkesini somutlaştıran sanatsal kültürün bir başka muhteşem örneğidir. Hint sanatının bu özelliği 19. yüzyılın ünlü filozofu tarafından bu şekilde anlatılmıştır. Rabindranath Tagore: "Hindistan'ın her zaman değişmeyen tek bir ideali olmuştur: Evrenle birleşmek."

Böylece, ortaçağ heykel eserleri, Hindistan'ın anıtsal sanatında olduğu gibi, Evrenin birliği hakkındaki aynı fikirleri bünyesinde barındırıyordu.

Mahabalipuram'daki tapınağın kabartması. Parça. VII V. Hindistan.

Khajuraho'daki Kandarya Mahadeva Tapınağı. X-XI V.

Hindistan.

Güney Hindistan'dan Shiva Nataraja. XI V. Şehir Müzesi, Madras. Hindistan.

Shiva Nataraja - Dansın Efendisi. Bazen Shiva'ya Kozmik Dansçı denir, çünkü yıkıcı enerjisi dans anında fark edilir: Bunu gerçekleştirerek, Tanrı Evrendeki eski her şeyi yok eder ve aynı zamanda yeni bir yaşam döngüsü açar.Shiva Nataraja bir tanesinin üzerinde dururken tasvir edilmiştir. , dizden hafifçe bükülmüş sağ bacak. Sol bacağı bir dans adımında zarif bir şekilde ileri doğru uzatılmıştır. Şiva'nın dört eli vardır ve her birinin hareketinin belli bir anlamı vardır. Tanrı aynı zamanda kutsal bir nesneyi de elinde tutabilir: örneğin bir davul - kozmik ritmin sembolü. Shiva'nın başı, ölüme karşı kazanılan zaferin bir işareti olan kafatasının bulunduğu bir taçla süslenmiştir. Tanrı figürü genellikle içinde Büyük Tanrı'nın, yok edicinin ve yaratıcının dans ettiği Evreni temsil eden, alev dilli bronz bir haleyle çevrelenir.

Khajuraho'daki tapınak heykelleri. X - XI yüzyıllar Hindistan.

ERKEN İSLAM DÖNEMİ

Müslüman fatihler Hint topraklarını ilk kez 8. yüzyılda işgal etti. N. e. Beş asır sonra Müslüman hükümdarlar neredeyse ülkenin tamamını fethetmeyi başardılar. İslam dönemi Hindistan sanatı, erken İslam dönemine (XI - 16. yüzyılın ilk yarısı) ve Babür hanedanı dönemine (16. - 18. yüzyılın ikinci yarısı) ayrılabilir.

Hindistan'da erken dönem İslami yönetim dönemi, 11. yüzyılın başındaki Müslüman istilasıyla başladı. Fatihler, "kafirlerin" türbelerini - Hindu ve Budist tapınaklarını - ve tüm şehirleri acımasızca yok etti, nüfusu katletti ve usta zanaatkarları köleliğe götürdü. Hindistan Tarihi XIII-XIV yüzyıllar. Müslüman hanedanların sürekli değişmesiyle işaretlendi. İktidar mücadelesi, Müslüman yöneticilerin birliğini ve 15. - 16. yüzyılın başlarında büyük ölçüde zayıflattı. Hindistan'da Keşmir, Delhi, Bengal, Malwa ve Gujarat gibi birbirleriyle savaş halinde olan birçok bağımsız İslam devleti kuruldu.

Fatihler, yıkılan mimarinin kalıntılarını kendi sanat ve inşaatlarına uyarlamaya çalıştılar. Böylece, başta sütunlar, sütunlar, heykelsi süslemeler, detaylar olmak üzere tüm bina parçaları dekoratif kaplama, yeni inşa edilen Müslüman binalarına nakledildi.

XII-XIII yüzyıllarda. Hindistan'da başlıca Müslüman dini yapı türleri ortaya çıktı - öncelikle camiler, minareler, medreseler ve türbeler. En büyük Müslüman kompleksi Delhi'de korunmuştur; tarihi 13. yüzyılın başlarına kadar uzanmaktadır. Külliyede büyük bir cami, türbe, medrese ve türbe bulunuyordu. Ancak topluluğun en büyük cazibesi, yüksekliği yetmiş metreyi aşan devasa Kutub Minar'dı (1231).

İslami gelenekler, erken İslam döneminin ana mimari yapı türlerinde, ancak kült ayrıntılarında izlenebilir.

Binalarda Hint mimarisinin etkisi açıkça görülüyor. İslami yapıların giriş kapıları Hindistan'daki kayaya oyulmuş tapınakların girişlerine benzemektedir. Hem sütunlar hem de bol bitki ve çiçek desenli mimari süslemelerin detayları Budist ve Hindu yapılarından ödünç alınmıştır. Arap ülkelerinin dini mimarisinde oldukça tanıdık olan minarelere Hindistan'daki camilerde sıklıkla rastlanır.

Minare Kutub Minar. 1231

Delhi. Hindistan.

Cami Mescidi Camii,

Ilk üçüncüsü XV V.

Delhi. Hindistan.

sonra yok. Bir diğeri önemli özellikİslami dönemin mimarisi - çevredeki doğaya organik uyumu. Bu kalite, eski çağlardan beri Hint mimari ve heykel topluluklarının doğasında vardır.

Erken İslam mimarisi örneklerinin korunduğu şehirler arasında Ahmedabad öne çıkıyor. Burada birçok güzel cami ve medrese inşa edildi: örneğin Jami Mescidi camisi (15. yüzyılın ilk üçte biri), Rani Separi camisi (16. yüzyılın başı) - erken İslam mimarisinin incisi, Ahmed Şah camisi (15. yüzyılın başı). Bu binalar iki farklı kültürün (Müslüman ve Hint) sanatsal geleneklerini uyumlu bir şekilde birleştirdi.

BÜYÜK BARIŞ İMPARATORLUĞU

Babür hanedanının kökeni Semerkantlı Timur'a kadar uzanır. Hükümdar Ekber (1556-1605) Hindistan'da bu ailenin gücünü güçlendirdi ve tüm topraklarda merkezi bir devlet yarattı. Sadece yetenekli bir organizatör ve ileri görüşlü bir politikacı olarak değil, aynı zamanda usta bir sanat uzmanı ve hamisi olarak da tarihe geçti. Pek çok Hintli mimar ve sanatçı hükümdarın sarayında iş buldu. Ekber'in Hindistan'ı birleştirme çabası, Hint sanatının Müslüman sanatı üzerindeki etkisini artırdı. Yavaş yavaş bina biçimlerinin kısıtlaması ve sadeliği ortadan kalktı, mimari ve dekorasyonu daha karmaşık hale geldi.

Bu tarzın bir örneği, Babürlerin başkenti Agra yakınında bulunan Sikandra'daki (17. yüzyılın başları) Akbar'ın türbesidir. Topluluk, büyük bir kapısı olan çitlerle çevrili bir bahçede yer almaktadır. Ana bina sivri kemerli üç katlıdır. Üçüncü kat açık

Fathpur Sikri. XVII V. Hindistan.

Teras örtüsüzdür ancak köşelerinde her biri dört ince sütunla desteklenen dört küçük kubbe vardır. Mermer mozaiklerle kaplı avluda küçük bir teras daha var; üzerinde Akbar'ın beyaz mermerden yapılmış lahiti duruyor.

Sikandra'dan çok uzak olmayan bir yerde, Akbar'ın emriyle hükümdarın ikametgahı olarak hizmet veren Fathpur Sikri şehri inşa edildi. Çeşitli amaçlara yönelik binalar içeriyordu: bir saray, bir kabul salonu, bir taht odası, köşkler ve son olarak, iki türbenin bulunduğu devasa avlusunda üç kubbeli bir katedral camisi. Bu eşsiz eserin dekorasyonunda Akbar'ın mezarında olduğu gibi beyaz ve renkli mermer kullanılmıştır. konutlar.

Akbar'ın haleflerinden biri olan Şah Cihan (1627-1658) döneminde mimarlar yeniden İslam mimarisi biçimlerine yöneldiler ve bu da tipik bir örneği Delhi'deki Jami Mazda Camii olan farklı bir Babür devlet tarzının ortaya çıkmasına yol açtı.

Hindistan'ın olağanüstü bir mimari anıtı, Agra'daki Tac Mahal türbesidir (17. yüzyılın ortaları). Şah Cihan tarafından çok sevdiği eşi Mümtaz Mahal anısına yaptırılmıştır. Tac Mahal, türbeye giden yollar ve bir kanalın bulunduğu büyük bir parkın içinde yer almaktadır.

*Babür Zahireddin Muhammed - Babür devletinin kurucusu, Timur'un soyundan. 1526-1527'de Kuzey Hindistan'ın çoğunu fethetti.

Taç Mahal. Orta XVII V. Ağrı. Hindistan.

Yapıyı yerden ayıran bir platform üzerinde yükseltilmiştir. Çokgen planlı yapı, derin nişlerle kesilmiş ve devasa bir küresel kubbeyle örtülmüştür.

Platformun köşelerinde minareleri andıran dört adet uzun ince kule bulunmaktadır. Tac Mahal'in fantastik mimari görüntüsü onu eşitliyor

Bir fil beslemek. Minyatür kitap. Babür okulu. 1620 civarında Hindistan.

Minyatür. Pahari Okulu. Son XVIII V.

Ulusal Müze, Delhi. Hindistan.

ortaçağ Hindistan'ın en iyi anıtlarıyla.

Babür döneminde Hint minyatür resmi zirveye ulaştı. Üç ana sanat okulu tarafından temsil edilmektedir: Babür sarayı, Rajasthan ve Pahari. Babür okulunun minyatürlerinin tarzı büyük ölçüde Ekber'in sarayındaki yaşamın özellikleri tarafından belirlendi. Avrupalılar da dahil olmak üzere farklı şehir ve ülkelerden sanatçılar burada toplandı. Hint destanları “Mahabharata” ve “Ramayana” ile eski Hint masalları koleksiyonu “Panchatantra” için çizimler oluşturuldu. Saray resminde tarihi şahsiyetlerin portreleri önemli bir yer tutuyordu. Ayrı bir grup, o zamanın biyografik ve tarihi kroniklerine ilişkin resimlerden oluşuyordu: “Babur-adı”, “Ekber-adı”, “Şah-Jahan-adı”. Çoğu saray minyatürünün tarzı İran örneklerine benziyordu. Sanatçı, tek bir, hatta en küçük ama "değerli" ayrıntıyı bile kaçırmamaya çalışarak çizimi kolayca ve net bir şekilde uyguladı. Dahası, ince ve net bir çerçeveyle çevrelenen resmin her öğesinin kendi renk şeması vardı. Bu minyatüre özel bir karmaşıklık kazandırdı.

Daha sonra ortaya çıkan Rajasthan ve Pahari'deki diğer iki Hint resim okulunda, ana rolü Krishna efsanelerindeki konular oynadı. Geleneksel Hint resim okullarının sanatçıları, Krishna kültünün klasik metinleri olan "Gitagovinda" ve "Bhagavatpurapa" şiirlerini resimlediler. Bir dizi resim, bir kişinin belirli bir ruh hali, şu veya bu müzikle ilişkili, yılın ayları için resimler sundu. Bu tür minyatürler yine tüm canlıların ayrılmaz bağlantısından, doğa ile insanın birliğinden söz ediyordu - Hint sanatının her zaman onayladığı en önemli şey.

Hindistan'daki İslam sanatı dönemi, iki geleneği (Müslüman ve Hint) birleştiren benzersiz sanatsal yaratıcılık örnekleriyle, iki geleneğin aynı bölgede, bir sanat eserinde nasıl bir arada var olabileceğini gösteriyor. farklı kültürler. Bu dönem, Hint kültürünün ilerici gelişiminin doruğa ulaştığı dönem oldu: 18. yüzyılda. Batı Avrupa medeniyetinin istilasıyla kesintiye uğradı.

İmparator Akbar vahşi bir filin yakalanmasını izliyor. “Ekber-name” kitabından minyatür. Babür okulu. 1564 Victoria ve Albert Müzesi, Londra. İngiltere.

*Krishna, tanrı Vishnu'nun enkarnasyonlarından biridir. Genellikle flüt çalan genç bir çoban olarak temsil edilir.

SRİ LANKA SANATI

Hindistan'ın ada komşusu Sri Lanka'nın (Seylan) gelişimi üzerinde büyük etkisi oldu. V-II yüzyıllarda. M.Ö e. Hindistan'dan gelen göçmenler - Sinhalese ve Tamil kabileleri - adadaki ilk devletleri kurdular. Hint kralı Ashoka'nın (MÖ III. Yüzyıl) adaya elçilik göndermesinden bu yana, bu güne kadar Sri Lanka'nın ana dini olmaya devam eden Budizm burada yayılmaya başladı. Geleneksel olarak Sri Lanka sanatı, adanın başkentlerinin adlarına göre birkaç döneme ayrılır: 1) Anuradhapura dönemi (MÖ III. Yüzyıl - MS 10. Yüzyıl); 2) Polonnaruwa dönemi (XI-XIV yüzyıllar); 3) Kandy dönemi (XIV-XIX yüzyıllar).

Adadaki en eski sanat anıtları dev Budist stupalarıdır. evet "gobs. Hint stupasının aksine, dagoba'nın kapısı olan bir çiti yoktur; vakhalkadas - küçük kübik şekilli yapılar - ona dört taraftan tutturulmuştur. Bir tür "sahte kapılar" içerirler - Evrenin kapılarını simgeleyen geçitler. Her vahalkada kabartmalı bir stel ile dekore edilmiştir. Vakhalkada'ların konumu aynı zamanda Buda'nın yaşamıyla da bağlantılıdır: doğudaki onun doğumunu, güneydeki aydınlanmayı, batıdaki Budizm'in yayılmasını, kuzeydeki nirvanayı sembolize eder. Hindistan'da olduğu gibi, çiçek süsleri ve kutsal hayvan resimleri stupa-dagoba'ya vazgeçilmez bir heykelsi katkıydı. 3. yüzyılda. M.Ö e. Thuparama, Mahathupa, Abhayagiri gibi tuğladan yapılmış dev küresel veya çan şeklindeki dagobalar dikildi.

Dagobas'a ek olarak, adada başka bir tür stupa ortaya çıktı - nispeten küçük, bir platform üzerine kurulu, dörtten

Her iki tarafta da merdivenler bulunmaktadır. Bu tür stupaların karakteristik bir tasarım detayı, merdivenlerin önünde bulunan Ay Taşı'dır. Aytaşı, lotus yaprağının etrafında bulunan kabartma şeritlerle süslenmiş yarım daire şeklindedir. Chetiya-ghara adı verilen böyle bir stupa, Buda'nın nirvanasını hatırlatan bir ibadet nesnesiydi. Hacılar ve keşişler de kötü hava koşullarından korunmayı burada buldular. Böyle bir binanın bir örneği, Polonnaruwa yakınlarındaki Merigiri'deki chetiya ghara'dır (7. yüzyıl).

Bodhi ghara ve asana ghara, Sri Lanka'daki diğer iki Budist mimarisi türüdür. Bodhi Ghara, Öğretmenin aydınlanmasının sembolü olan Bo ağacının etrafına inşa edilmiş bir yapıdır. Buda'nın ilk vaazının sembolü olan asana-ghara'da boş bir taht saygıyla karşılandı. Bu Budist semboller Hindistan sanatında çok önemli bir rol oynadı, ancak yalnızca Sri Lanka'da mimaride somutlaştırıldı.

Anuradhapura döneminin sonunda ortaya çıktı yeni tip yapılar - Buda'nın heykelsi görüntüleri için tasarlanan sözde Heykel Evi. Heykelin evleri tapınak olarak kabul edilemez; daha ziyade inananların dua etmediği, Budist öğretilerinin yansıtıldığı yerlerdir.

Anuradhapura ve Polonnaruwa'da, başta ada yöneticilerinin sarayları olmak üzere laik binaların kalıntıları korunmuştur.

Sri Lanka heykeli de mimari gibi Budizm'in etkisi altında gelişti. Oturan, ayakta duran ve uzanmış Buda, Sri Lanka heykelinin ana motifleridir. Bu tür görüntüler arasında, vihara'nın (Budist rahiplerin yatakhanesi) girişinin önünde bulunan Polonnaruwa'dan (12. yüzyıl) yatan bir Buda heykeli bulunmaktadır. Bu, yanında Buda'nın ayakta duran öğrencisi Ananda'nın bir heykelinin bulunduğu devasa bir heykel (on beş metreden uzun).

Adanın en görkemli topluluğunda Hint sanatının etkisi görülüyor. Burası Sigiriya'nın (veya Sihagiri, Aslan Kayası anlamına gelir) kraliyet ikametgahıdır. Sri Lanka'nın krallarından biri, kayayı görkemli bir yapıya dönüştürdü; oturan devasa bir aslan, güçlü ön pençelerini ovaya dayadı. Komplekste aslan resminin kullanılması tesadüf değildir. Hindistan ve Güneydoğu Asya sanatındaki aslan, kraliyet gücünü ve Budizm'de Buda'nın kendisini simgeliyordu. Sigiriya'da, bir zamanlar küçük bahçelerin düzenlendiği sarayın kaya teraslarına giden tören girişi korunmuştur. Şimdi kraliyet sarayının kalıntıları var.

Sigiriya, resimleriyle tanınmaktadır. Kayanın yüzeyi muhteşem resimlerle - göksel dansçıların figürleriyle süslenmiştir. Dansçıların pozları hafif ve özgür, kolların hareketleri, vücudun ve başın eğimleri zarif ve doğal. Parlak çiçek süsü, görüntülere daha fazla ferahlık ve zarafet kazandırır. Sigiriya kompleksi, Sri Lanka mimarisi ve heykelinin birçok örneği gibi, Güneydoğu Asya sanatını etkileyen eşsiz, özgün ve farklı bir topluluktur.

Buda ve Ananda heykelleri. XII V. Polonnaruwa. Sri Lanka.

Sigiriya'nın resimleri. VI V. Sri Lanka.