Frida Kahlo de Rivera veya Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon, otoportreleriyle tanınan Meksikalı bir sanatçıdır.
Sanatçının biyografisi
Kahlo Frida (1907-1954), Meksikalı sanatçı ve grafik sanatçısı, eş, gerçeküstücülüğün ustası.
Frida Kahlo, 1907 yılında Mexico City'de, aslen Almanya kökenli Yahudi bir fotoğrafçının ailesinde doğdu. Annesi İspanyol olup Amerika'da doğmuştur. Altı yaşındayken çocuk felci geçirdi ve o zamandan beri sağ bacağı sol bacağından daha kısa ve daha ince hale geldi.
Kahlo, 17 Eylül 1925'te on sekiz yaşındayken bir araba kazası geçirdi: Bir tramvayın şu anki toplayıcısından alınan kırık bir demir çubuk midesine saplandı ve kasıklarından çıkıp kalça kemiğini parçaladı. Omurga üç yerden hasar gördü, iki kalça ve bir bacak on bir yerden kırıldı. Doktorlar onun hayatı için kefil olamadı.
Hareketsiz geçen acı dolu aylar başladı. İşte tam bu sırada Kahlo babasından bir fırça ve boya istedi.
Frida Kahlo için yatarken yazı yazabilmesini sağlayan özel bir sedye yaptılar. Yataklar gölgeliğin altına eklenmiştir büyük ayna Frida Kahlo kendini görebilsin diye.
Otoportrelerle başladı. “Kendim yazıyorum çünkü çok fazla yalnız vakit geçiriyorum ve en iyi bildiğim konu ben olduğum için.”
1929'da Frida Kahlo Meksika Ulusal Enstitüsü'ne girdi. Neredeyse tamamen hareketsiz geçen bir yıl boyunca Kahlo, resimle ciddi şekilde ilgilenmeye başladı. Yeniden yürümeye başladıktan sonra sanat okuluna gitti ve 1928'de Komünist Partiye katıldı. Çalışmaları zaten ünlü komünist sanatçı Diego Rivera tarafından büyük beğeni topladı.
Frida Kahlo 22 yaşında onunla evlendi. Onların aile hayatı tutkularla dolup taşıyor. Her zaman birlikte olamazlardı ama asla ayrılamazlardı. Tutkulu, takıntılı ve bazen acı veren bir ilişkiyi paylaşıyorlardı.
Kadim bir bilge bu tür ilişkiler hakkında şunları söyledi: "Ne seninle ne de sensiz yaşamak imkansız."
Frida Kahlo'nun Troçki ile ilişkisi romantik bir atmosferle örtülüyor. Meksikalı sanatçı "Rus devriminin kürsüsüne" hayran kaldı, SSCB'den ihraç edilmesine çok üzüldü ve Diego Rivera sayesinde Mexico City'ye sığındığı için mutluydu.
Frida Kahlo hayatta her şeyden çok hayatın kendisini seviyordu ve bu, erkekleri ve kadınları manyetik bir şekilde ona çekiyordu. Dayanılmaz fiziksel acılara rağmen, yürekten eğlenebilir ve geniş çapta eğlenebilirdi. Ancak hasarlı omurga sürekli kendini hatırlatıyordu. Frida Kahlo zaman zaman hastaneye gitmek ve neredeyse sürekli olarak özel korseler giymek zorunda kalıyordu. 1950 yılında 7 omurga ameliyatı geçirdi, 9 ayını hastane yatağında geçirdi, sonrasında ancak tekerlekli sandalyede hareket edebildi.
1952 yılında Frida Kahlo'nun sağ bacağı dizinden kesildi. 1953 yılında Frida Kahlo'nun ilk kişisel sergisi Mexico City'de açıldı. Frida Kahlo'nun tek bir otoportresinde bile gülümsemez: ciddi, hatta kederli bir yüz, birleşmiş kalın kaşlar, sıkıca bastırılmış şehvetli dudakların üzerinde zar zor fark edilen bir bıyık. Resimlerinin fikirleri detaylarda, arka planda, Frida'nın yanında görünen figürlerde şifrelenmiştir. Kahlo'nun sembolizmi ulusal geleneklere dayanmaktadır ve İspanyol öncesi dönemin Hint mitolojisiyle yakından bağlantılıdır.
Frida Kahlo memleketinin tarihini çok iyi biliyordu. Birçok otantik anıt Antik kültür Diego Rivera ve Frida Kahlo'nun hayatları boyunca topladıkları tablo, Mavi Ev'in (ev müzesi) bahçesinde yer alıyor.
Frida Kahlo, 13 Temmuz 1954'te 47. yaş gününü kutladıktan bir hafta sonra zatürreden öldü.
“Neşeyle ayrılmayı sabırsızlıkla bekliyorum ve bir daha geri dönmemeyi umuyorum. Frida'yı."
Frida Kahlo'nun veda töreni Güzel Sanatlar Sarayı Bellas Artes'te gerçekleşti. İÇİNDE son yol Frida'ya Diego Rivera ile birlikte Meksika Devlet Başkanı Lazaro Cardenas, sanatçılar, yazarlar - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor ve Meksika'nın diğer ünlü isimleri eşlik etti.
Frida Kahlo'nun eseri
Frida Kahlo'nun eserlerinde Meksika halk sanatının ve Amerika'nın Kolomb öncesi medeniyetlerinin kültürünün çok güçlü etkisi göze çarpıyor. Çalışmaları semboller ve fetişlerle doludur. Ancak bunda Avrupa resminin etkisi de göze çarpıyor - örneğin Frida'nın Botticelli'ye olan tutkusu ilk eserlerinde açıkça görülüyordu. Eser naif sanat üslubunu içermektedir. Frida Kahlo'nun resim stili eşi sanatçı Diego Rivera'dan büyük ölçüde etkilenmiştir.
Uzmanlar, 1940'lı yılların sanatçının en parlak dönemi, en ilginç ve olgun eserlerinin ortaya çıktığı dönem olduğuna inanıyor.
Frida Kahlo'nun eserlerinde otoportre türü hakimdir. Sanatçı, bu eserlerinde hayatındaki olayları mecazi olarak yansıtmıştır (“Henry Ford Hastanesi”, 1932, özel koleksiyon, Mexico City; “Leon Troçki'ye ithafla otoportre”, 1937, Ulusal Sanat Kadınları Müzesi, Washington) ; “İki Fridas”, 1939, Modern Sanat Müzesi, Mexico City; “Marksizm Hastaları İyileştirir,” 1954, Frida Kahlo Evi Müzesi, Mexico City).
Sergiler
2003 yılında Moskova'da Frida Kahlo'nun eserleri ve fotoğraflarından oluşan bir sergi düzenlendi.
“Kökler” tablosu 2005 yılında Londra'daki Tate Galerisi'nde sergilendi ve Kahlo'nun bu müzedeki kişisel sergisi galeri tarihindeki en başarılı sergilerden biri oldu - yaklaşık 370 bin kişi ziyaret etti.
Ev müzesi
Coyoacan'daki ev, Frida'nın doğmasından üç yıl önce küçük bir arazi üzerine inşa edilmişti. Dış cephenin kalın duvarları, Düz çatı, bir konut katı, odaların her zaman serin kaldığı ve hepsinin avluya açıldığı bir düzen - neredeyse bir ev örneği sömürge tarzı. Şehir merkezindeki meydandan sadece birkaç blok ötede duruyordu. Dışarıdan bakıldığında, Londres Caddesi ile Allende Caddesi'nin köşesindeki ev, Mexico City'nin güneybatı banliyölerindeki eski bir yerleşim bölgesi olan Coyoacan'daki diğer evlere benziyordu. 30 yıldır evin görünümü değişmedi. Ama Diego ve Frida bunu bizim bildiğimiz şekilde yaptılar: mevcut durumda bir ev. Mavi renk Zarif, yüksek pencereli, geleneksel Hint tarzında dekore edilmiş, tutku dolu bir ev.
Evin girişi iki dev Yahuda tarafından korunuyor; altı metre boyundaki kartonpiyer figürleri sanki birbirlerini konuşmaya davet ediyormuş gibi hareketler yapıyor.
İçeride Frida'nın paletleri ve fırçaları sanki az önce orada bırakmış gibi çalışma masasının üzerinde duruyor. Diego Rivera'nın yatağının yanında şapkası, iş elbisesi ve kocaman çizmeleri yatıyor. Büyük köşe yatak odasında cam vitrin bulunmaktadır. Üstünde şöyle yazıyor: “Frida Kahlo, 7 Temmuz 1910'da burada doğdu.” Yazıt, sanatçının ölümünden dört yıl sonra, evi müzeye dönüştürüldüğünde ortaya çıktı. Ne yazık ki yazıt hatalı. Frida'nın doğum belgesinde de görüldüğü gibi 6 Temmuz 1907'de doğmuştur. Ancak önemsiz gerçeklerden daha önemli bir şeyi seçerek 1907'de değil, 1910'da, Meksika Devrimi'nin başladığı yılda doğduğuna karar verdi. Devrimci on yılda bir çocuk olduğundan ve Mexico City'nin kaosu ve kanlı sokaklarında yaşadığından, bu devrimle birlikte doğduğuna karar verdi.
Avlunun parlak mavi ve kırmızı duvarlarını süsleyen bir yazı daha var: "Frida ve Diego 1929'dan 1954'e kadar bu evde yaşadılar."
Duygusallığı yansıtıyor ideal tutum yine gerçeklikle çelişen evliliğe. Diego ve Frida'nın 4 yıl geçirdikleri ABD seyahatinden önce (1934'e kadar) bu evde bakımsız bir şekilde yaşıyorlardı. 1934-1939 yıllarında San Angel yerleşim bölgesinde kendileri için özel olarak inşa edilen iki evde yaşadılar. Bunu, San Angel'da bir stüdyoda bağımsız yaşamayı tercih eden Diego'nun Frida ile hiç yaşamadığı uzun dönemler takip etti; her iki Rivers'ın da ayrıldığı, boşandığı ve yeniden evlendiği yıldan bahsetmeye bile gerek yok. Her iki yazıt da gerçeği süsledi. Müzenin kendisi gibi onlar da Frida efsanesinin bir parçası.
Karakter
Acı ve ıstırapla dolu hayatına rağmen Frida Kahlo'nun canlı ve özgür, dışa dönük bir yapısı vardı ve günlük konuşması küfürlerle doluydu. Gençliğinde erkeksi bir adamdı, daha sonraki yıllarda da zevkini korudu. Kahlo çok sigara içiyordu, aşırı alkol (özellikle tekila) içiyordu, açıkça biseksüeldi, müstehcen şarkılar söylüyordu ve çılgın partilerinin konuklarına aynı derecede müstehcen şakalar yapıyordu.
Resimlerin maliyeti
2006 yılının başında, Frida'nın otoportresi "Kökler" ("Raices") Sotheby's uzmanları tarafından 7 milyon dolar değerindeydi (açık artırmadaki orijinal tahmin 4 milyon sterlindi). Resim, sanatçı tarafından 1943 yılında (Diego Rivera ile yeniden evlendikten sonra) metal levha üzerine yağlıboya olarak yapılmıştır. Aynı yıl, bu tablo 5,6 milyon dolara satıldı; bu, Latin Amerika'daki bir eser için rekor bir rakamdı.
Kahlo'nun resimlerinin maliyet rekoru, 2000 yılında 4,9 milyon dolara (ilk tahmini 3 - 3,8 milyon) satılan, 1929'dan kalma bir başka otoportre olmaya devam ediyor.
İsmin ticarileştirilmesi
İÇİNDE XXI'in başlangıcı yüzyılda Venezüellalı girişimci Carlos Dorado, büyük sanatçının akrabalarının Frida'nın adını ticari olarak kullanma hakkını verdiği Frida Kahlo Corporation Vakfı'nı kurdu. Birkaç yıl içinde Frida Kahlo adında bir kozmetik markası, bir tekila markası, spor ayakkabı, mücevher, seramik, korse ve iç çamaşırının yanı sıra bira markası ortaya çıktı.
Kaynakça
Sanatta
Frida Kahlo'nun parlak ve sıra dışı kişiliği edebiyat ve sinema eserlerine de yansıyor:
- 2002 yılında sanatçıya ithaf edilen “Frida” filmi çekildi. Frida Kahlo rolünü Salma Hayek canlandırıyor.
- 2005 yılında kurgu olmayan sanat filmi “Frida'nın Arka Planına Karşı Frida” çekildi.
- 1971'de "Frida Kahlo" adlı kısa film, 1982'de belgesel, 2000'de "Büyük Sanatçılar" serisinden bir belgesel film, 1976'da "Frida Kahlo'nun Hayatı ve Ölümü", 2005'te gösterime girdi. "Frida Kahlo'nun Hayatı ve Zamanları" belgeseli.
- Alai Oli grubunun Frida ve Diego'ya ithaf edilmiş bir "Frida" şarkısı var.
Edebiyat
- Frida Kahlo'nun günlüğü: Samimi bir otoportre / H.N. Abrams. - New York, 1995.
- Teresa del Conde Vida ve Frida Kahlo. - Meksika: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976.
- Teresa del Conde Frida Kahlo: La Pintora y el Mito. - Barselona, 2002.
- Drucker M. Frida Kahlo. -Albuquerque, 1995.
- Frida Kahlo, Diego Rivera ve Meksika Modernizmi. (Kedi.). - S.F.: San Francisco Modern Sanat Müzesi, 1996.
- Frida Kahlo. (Kedi.). - L., 2005.
- Leclezio J.-M. Diego ve Frida. - M .: KoLibri, 2006. - ISBN 5-98720-015-6.
- Kettenmann A. Frida Kahlo: Tutku ve Acı. - M., 2006. - 96 s. - ISBN 5-9561-0191-1.
- Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Yaşam ve Çalışma. - New York, 2007.
Bu makaleyi yazarken aşağıdaki sitelerdeki materyaller kullanıldı:küçükbay.ru ,
Bu yazıda herhangi bir yanlışlık bulursanız veya eklemek isterseniz, lütfen bize bilgi gönderin. e-posta adresi admin@site, biz ve okuyucularımız size çok minnettar olacağız.
Meksikalı bir sanatçının tabloları
Dadım ve ben
Meksikalı parlak sanatçı Frida Kahlo'ya sıklıkla ikinci benlik kadını deniyordu.Eleştirmenler "Yaralı Geyik" eserinin yazarını sürrealist olarak sınıflandırdı ancak o, hayatı boyunca bu "damgalamayı" reddetti ve eserinin temelinin geçici olmadığını ilan etti. imalar ve formların paradoksal bir kombinasyonu ile kayıp, hayal kırıklığı ve ihanetin acısı, kişisel dünya görüşünün prizmasından geçti.
Çocukluk ve gençlik
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon, Meksika Devrimi'nden üç yıl önce, 6 Temmuz 1907'de Coyoacan yerleşiminde (Mexico City'nin bir banliyösü) doğdu. Sanatçının annesi Matilda Calderon, kocasını ve çocuklarını sıkı bir şekilde koruyan işsiz, fanatik bir Katolikti ve yaratıcılığı putlaştıran ve fotoğrafçı olarak çalışan babası Guillermo Calo.
Frida 6 yaşındayken çocuk felci geçirdi ve bunun sonucunda sağ bacağı sol bacağından birkaç santimetre daha ince oldu. Akranlarının sürekli alay konusu olması (çocukluğunda ona "tahta bacak" lakabı takılmıştı) yalnızca Magdalena'nın karakterini güçlendirdi. Herkese inat, depresyona alışık olmayan kız acıyı yendi, erkeklerle futbol oynadı, yüzmeye ve boks derslerine gitti. Kahlo ayrıca kusurunu ustaca nasıl gizleyeceğini de biliyordu. Ona bu konuda yardımcı oldular uzun etekler, erkek takım elbiseleri ve çorapları üst üste katlanmıştır.
Frida'nın çocukluğunda sanatçı olmayı değil, doktor olmayı hayal etmesi dikkat çekicidir. 15 yaşındayken Ulusal Lige bile girdi hazırlık Okulu Genç yeteneklerin birkaç yıl tıp eğitimi aldığı “Hazırlık”. Topal ayaklı Frida, binlerce erkek çocukla birlikte eğitim gören 35 kız çocuğundan biriydi.
Eylül 1925'te Magdalena'nın hayatını alt üst eden bir olay yaşandı: 17 yaşındaki Kahlo'nun evine dönmekte olduğu otobüs tramvayla çarpıştı. Metal korkuluklar kızın karnını deldi, rahmini deldi ve dışarı çıktı kasık bölgesi, omurgası üç yerden kırılmıştı ve çocukluk çağı hastalığı nedeniyle sakat kalan bacak, üç çorapla bile kurtarılamadı (uzuv on bir yerden kırıldı).
Frida Kahlo (sağda) kız kardeşleriyle birlikte Genç bayan üç hafta boyunca hastanede bilinçsizce yattı. Doktorların aldığı yaraların hayatla bağdaşmadığı yönündeki açıklamalarına rağmen baba, hastaneye hiç gelmeyen eşinin aksine kızına tek adım bile bırakmadı. Frida'nın alçı korseye sarılı hareketsiz bedenine bakan adam, onun her nefesini ve verişini bir zafer olarak değerlendirdi.
Tıp dünyasının önde gelenlerinin tahminlerinin aksine Kahlo uyandı. Diğer dünyadan döndükten sonra Magdalena resim yapmak için inanılmaz bir istek duydu. Baba, çok sevdiği çocuğuna yatarak yaratmasına olanak tanıyan özel bir sedye yaptırdı, ayrıca kızının eserler yaratırken kendisini ve etrafındaki alanı görebilmesi için yatağın tentesinin altına büyük bir ayna yerleştirdi.
Bir yıl sonra Frida, kendisini fiziksel ve zihinsel olarak sakat bırakan felaketi kısaca çizdiği ilk karakalem çizimi “Çarpışma”yı yaptı. Ayaklarını yere sağlam basan Kahlo, 1929'da Meksika Ulusal Enstitüsü'ne girdi ve 1928'de üye oldu. Komünist Parti. O dönemde sanata olan aşkı doruğa ulaşmıştı: Magdalena gündüzleri bir sanat stüdyosunda şövalenin başında oturuyordu ve akşamları yaralarını gizleyen egzotik bir kıyafet giyerek partilere gidiyordu.
Zarif, sofistike Frida'nın elinde kesinlikle bir kadeh şarap ve bir puro vardı. Abartılı kadının müstehcen esprileri sosyal etkinliklere katılan konukları durmadan güldürdü. Dürtüsel, neşeli bir insan imajı ile o dönemin umutsuzluk duygusuyla dolu tabloları arasındaki zıtlık dikkat çekicidir. Frida'ya göre, güzel kıyafetlerin şıklığı ve iddialı sözlerin parlaklığının arkasında, dünyaya yalnızca tuvalde gösterdiği sakat ruhu gizliydi.
Tablo
Frida Kahlo, renkli otoportreleriyle (toplamda 70 tablo) ünlendi. ayırt edici özellik bu, kaynaşmış bir kaş ve yüzdeki gülümsemenin eksikliğiydi. Sanatçı figürünü sıklıkla, son derece bilgili olduğu ulusal sembollerle (“Meksika ve ABD sınırında otoportre”, “Tehuana olarak otoportre”) çerçeveledi.
Sanatçı, eserlerinde hem kendisinin (“Umutsuz”, “Doğumum”, “Sadece birkaç çizik!”) Hem de başkalarının acılarını açığa vurmaktan çekinmedi. 1939'da Kahlo'nun çalışmalarının bir hayranı, ortak arkadaşları aktris Dorothy Hale'in (kız pencereden atlayarak intihar etti) anısına saygı duruşunda bulunmasını istedi. Frida Dorothy Hale'in İntiharı adlı tablosunu yaptı. Müşteri dehşete düşmüştü: Ailesi için bir teselli olan güzel bir portre yerine, Magdalena bir düşme ve cansız bir bedenin kanaması sahnesini tasvir etti.
Sanatçının Diego'ya kısa bir aradan sonra yazdığı “İki Fridas” adlı eseri de ilgiye değer. Kahlo'nun içsel benliği tabloda iki kılıkta sunuluyor: Rivera'nın delice sevdiği Meksikalı Frida ve sevgilisinin reddettiği Avrupalı Frida. Kaybın acısı, iki kadının kalplerini birbirine bağlayan kanayan bir arterin görüntüsüyle ifade ediliyor.
Kahlo'ya dünya çapında ün, 1938'de New York'ta eserlerinin ilk sergisi açıldığında geldi. Ancak sanatçının hızla bozulan sağlık durumu eserlerini de etkiledi. Frida ameliyat masasında ne kadar sık yatarsa resimleri o kadar koyulaşıyordu (“Ölümü Düşünmek”, “Ölümün Maskesi”). Ameliyat sonrası dönemlerde yankılarla dolu tuvaller oluşturuldu İncil hikayeleri, – “Kırık Sütun” ve “Musa veya Yaratılışın Özü.”
1953'te Meksika'da çalışmalarının yer aldığı bir serginin açılmasıyla Kahlo artık bağımsız hareket edemez hale geldi. Sunumdan bir gün önce tüm resimler asıldı ve Magdalena'nın yattığı güzelce dekore edilmiş yatak serginin tam teşekküllü bir parçası haline geldi. Sanatçı, ölümünden bir hafta önce ölüme karşı tavrını yansıtan “Yaşasın Hayat” natürmortunu resmetmişti.
Kahlo'nun resimlerinin modern resim üzerinde büyük etkisi oldu. Chicago'daki Çağdaş Sanat Müzesi'ndeki sergilerden biri, Magdalena'nın sanat dünyası üzerindeki etkisine adandı ve Frida'nın ilham kaynağı ve rol modeli olduğu çağdaş sanatçıların eserlerini içeriyordu. Sergi “Ücretsiz: modern Sanat Frida Kahlo'dan sonra."
Kişisel hayat
Kahlo henüz öğrenciyken gelecekteki kocası Meksikalı sanatçı Diego Rivera ile tanıştı. 1929'da yolları yeniden kesişti. Ertesi yıl 22 yaşındaki kız, 43 yaşındaki ressamın yasal eşi oldu. Çağdaşlar şaka yollu Diego ve Frida'nın evliliğini bir fil ve bir güvercin birliği olarak adlandırdılar (ünlü sanatçı karısından çok daha uzun ve şişmandı). Adamla "kurbağa prens" diye dalga geçildi ama hiçbir kadın onun çekiciliğine karşı koyamadı.
Magdalena kocasının sadakatsizliğini biliyordu. 1937'de sanatçı, gri saçları ve sakalı nedeniyle sevgiyle "keçi" dediği kişiyle bir ilişkiye başladı. Gerçek şu ki, çift gayretli komünistlerdi ve kalplerinin iyiliğinden dolayı Rusya'dan kaçan bir devrimciyi barındırdılar. Her şey büyük bir skandalla sonuçlandı ve ardından Troçki aceleyle evlerini terk etti. Kahlo'nun ünlü bir şairle ilişkisi olduğu da biliniyordu.
İstisnasız, Frida'nın tüm aşk hikayeleri gizemle örtülüyor. Sanatçının sözde sevgilileri arasında şarkıcı Chavela Vargas da vardı. Dedikoduların nedeni Frida'nın erkek takım elbise giyerek sanatçının kollarında boğulduğu kızların samimi fotoğraflarıydı. Ancak karısını açıkça aldatan Diego, insanlığın zayıf yarısının temsilcileri için hobilerine dikkat etmedi. Bu tür bağlantılar ona anlamsız görünüyordu.
Her ne kadar iki yıldızın evlilik hayatı görsel SanatlarÖrnek alınacak bir insan değildi, Kahlo asla çocuk hayal etmekten vazgeçmedi. Doğru, yaralanmalar nedeniyle kadın hiçbir zaman annelik mutluluğunu yaşayamadı. Frida defalarca denedi ama üç hamileliği de düşükle sonuçlandı. Başka bir çocuk kaybının ardından, bir fırça aldı ve çoğu ölü olan çocukları (“Henry Ford Hastanesi”) boyamaya başladı - sanatçı trajedisini bu şekilde kabul etmeye çalıştı.
Ölüm
Kahlo, 47. yaş gününü kutladıktan bir hafta sonra (13 Temmuz 1954) öldü. Sanatçının ölüm nedeni zatürreydi. Güzel Sanatlar Sarayı'nda tüm ihtişamıyla gerçekleşen Frida'nın cenazesinde Diego Rivera'nın yanı sıra ressamlar, yazarlar ve hatta eski Meksika Devlet Başkanı Lazaro Cardenas da vardı. “Suyun Bana Verdikleri” tablosunun yazarının naaşı yakıldı ve küllerin bulunduğu vazo bu güne kadar Frida Kahlo Evi Müzesi'nde kaldı. Günlüğündeki son sözler şunlardı:
“Umarım ayrılma başarılı olur ve bir daha geri dönmeyeceğim.”
2002 yılında Hollywood yönetmeni Julia Taymor, konusu büyük sanatçının yaşam ve ölüm hikayesine dayanan otobiyografik filmi “Frida”yı sinemaseverlere sundu. Kahlo rolünü Oscar ödüllü bir tiyatro ve sinema oyuncusu canlandırdı.
Edebiyat yazarları Hayden Herrera, Jean-Marie Gustave Le Clezio ve Andrea Kettenmann da güzel sanatların yıldızı hakkında kitaplar yazdı.
İşler
- "Doğumum"
- "Ölüm Maskesi"
- "Yeryüzünün Meyveleri"
- “Su bana ne verdi?”
- "Rüya"
- “Otoportre” (“Düşüncelerde Diego”)
- "Musa" ("Yaratılışın Özü")
- "Küçük Doe"
- "Evrensel Sevginin, Dünyanın, Ben, Diego ve Coatl'un Kucaklaşması"
- "Stalin ile Otoportre"
- "Umutsuz"
- "Hemşire ve Ben"
- "Hafıza"
- "Henry Ford Hastanesi"
- "Çifte Portre"
Bu olağanüstü kadını birden fazla kez anlatma girişimleri yapıldı - ciltli romanlar yazıldı, onun hakkında çok sayfalı çalışmalar yazıldı, opera ve dramatik performanslar sahnelendi, uzun metrajlı filmler çekildi. belgeseller. Ancak hiç kimse onun büyülü çekiciliğinin ve inanılmaz derecede şehvetli kadınlığının gizemini çözmeyi ve en önemlisi yansıtmayı başaramadı. Bu yazı da bu tür girişimlerden biri, oldukça resimli. nadir fotoğraflar harika Frida!
FRİDA KALO
Frida Kahlo, 1907 yılında Mexico City'de doğdu. Gulermo ve Matilda Kahlo çiftinin üçüncü kızıdır. Babam bir fotoğrafçı, Yahudi kökenli ve aslen Almanya'lı. Annesi İspanyol olup Amerika'da doğmuştur. Frida Kahlo, 6 yaşındayken çocuk felcine yakalandı ve bu onu topalladı. Akranları, "Frida'nın tahta bacağı var" diye acımasızca onunla dalga geçiyordu. Ve o, herkese meydan okuyarak yüzdü, erkeklerle futbol oynadı ve hatta boks yapmaya başladı.
İki yaşındaki Frida 1909. Fotoğrafı babası çekti!
Küçük Frida 1911.
Sararmış fotoğraflar kaderin kilometre taşları gibidir. 1 Mayıs 1924'te Diego ve Frida'yı "tıklayan" bilinmeyen fotoğrafçı, fotoğrafının ortak biyografilerinin ilk satırı olacağını pek düşünmüyordu. Güçlü "popüler" freskleriyle ve özgürlüğü seven görüşleriyle zaten ünlü olan Diego Rivera'yı, Mexico City'deki Ulusal Saray önünde devrimci sanatçılar, heykeller ve grafik sanatçılarından oluşan bir birliğin sütununun başında yakaladı.
Devasa Rivera'nın yanında, kararlı bir yüze ve cesurca kaldırılmış yumruklara sahip küçük Frida, kırılgan bir kıza benziyor.
Diego Rivera ve Frida Kahlo, 1929'daki 1 Mayıs gösterisinde (fotoğraf: Tina Modotti)
O Mayıs gününde, ortak idealler etrafında birleşen Diego ve Frida, gelecek yaşam- asla ayrılmamak. Kaderin ara sıra önlerine çıkardığı muazzam zorluklara rağmen.
1925'te on sekiz yaşındaki kız yeni bir kader darbesine maruz kaldı. 17 Eylül'de San Juan pazarı yakınındaki bir kavşakta Frida'nın seyahat ettiği otobüse bir tramvay çarptı. Arabanın demir parçalarından biri Frida'yı leğen kemiği seviyesinden delerek vajinadan çıktı. "Bekaretimi bu şekilde kaybettim" dedi. Kazadan sonra kendisine tamamen çıplak bulunduğu söylendi - tüm kıyafetleri yırtılmıştı. Otobüste birisi bir torba kuru altın boya taşıyordu. Parçalandı ve Frida'nın kanlı vücudunu altın tozu kapladı. Ve bu altın gövdeden bir demir parçası çıktı.
Omurgası üç yerden kırılmıştı, köprücük kemikleri, kaburgaları ve leğen kemikleri kırılmıştı. Sağ bacak on bir yerden kırıldı, ayak ezildi. Frida tam bir ay boyunca sırt üstü yattı, tepeden tırnağa alçıyla kaplıydı. Diego'ya "Bir mucize beni kurtardı" dedi. "Çünkü geceleri hastanede ölüm yatağımın etrafında dans ediyordu."
İki yıl daha özel bir ortopedik korseyle sarıldı. Günlüğüne yazmayı başardığı ilk giriş: “ İyi: Acı çekmeye alışmaya başlıyorum.". Acı ve melankoliden delirmemek için kız resim yapmaya karar verdi. Anne ve babası, yatarken çizim yapabilmesi için ona özel bir sedye hazırladılar ve çizecek birisi olsun diye de ona bir ayna iliştirdiler. Frida hareket edemiyordu. Çizim yapmak onu o kadar büyülemişti ki bir gün annesine şunu itiraf etti: "Uğruna yaşayacak bir şeyim var. Resim uğruna."
Frida Kahlo erkek takım elbisesiyle. Frida'yı Meksika bluzları ve rengarenk etekleriyle görmeye alışkınız ama o erkek kıyafetleri giymeyi de çok seviyordu. Gençliğinden gelen biseksüellik, Frida'yı erkek kostümleri giymeye teşvik etti.
Erkek takım elbiseli Frida (ortada), kız kardeşleri Adriana ve Cristina'nın yanı sıra kuzenleri Carmen ve Carlos Verasa ile birlikte, 1926.
Frida'nın manevi olmayan bir bağlantısı olan Frida Kahlo ve Chavela Vargas, 1945
Sanatçının ölümünden sonra geriye 800'den fazla fotoğraf kaldı ve bunlardan bazıları Frida'yı çıplak gösteriyor! Bir fotoğrafçının kızı olarak çıplak poz vermekten ve genel olarak fotoğraf çekilmekten gerçekten hoşlanıyordu. Aşağıda Frida'nın çıplak fotoğrafları yer alıyor:
Frida Kahlo, 22 yaşındayken Meksika'nın en prestijli enstitüsüne (ulusal hazırlık okulu) girdi. 1000 öğrenciden sadece 35'i kız kabul edildi. Frida Kahlo orada Fransa'dan eve yeni dönen müstakbel kocası Diego Rivera ile tanışır.
Diego her geçen gün bu küçük, kırılgan kıza daha da bağlanıyordu; çok yetenekli, çok güçlü. 21 Ağustos 1929'da evlendiler. Kendisi yirmi iki yaşındaydı, kendisi ise kırk iki yaşındaydı.
12 Ağustos 1929'da Reyes de Coyaocan'ın stüdyosunda çekilen düğün fotoğrafı. O oturuyor, ayakta duruyor (muhtemelen her aile albümünde benzer fotoğraflar var, sadece bu korkunç bir araba kazasından kurtulan bir kadını gösteriyor. Ama bunu tahmin edemezsiniz). En sevdiği ulusal Hint elbisesini bir şalla giyiyor. Ceket ve kravat takıyor.
Düğün gününde Diego patlayıcı öfkesini gösterdi. 42 yaşındaki yeni evli, biraz fazla tekila içti ve tabancayla havaya ateş etmeye başladı. Öğütler sadece vahşi sanatçıyı kızdırdı. İlk aile skandalı yaşandı. 22 yaşındaki eş, ailesinin yanına gitti. Diego uyandıktan sonra af diledi ve affedildi. Yeni evliler ilk dairelerine, ardından da uzun yıllar yaşadıkları Mexico City'nin en "bohem" bölgesi Coyaocan'daki Londres Caddesi'ndeki artık ünlü "mavi ev"e taşındı.
Frida’nın Troçki ile ilişkisini romantik bir hava çevreliyor. Meksikalı sanatçı "Rus devriminin kürsüsüne" hayran kaldı, SSCB'den ihraç edilmesine çok üzüldü ve Diego Rivera sayesinde Mexico City'ye sığındığı için mutluydu.
Ocak 1937'de Leon Troçki ve eşi Natalya Sedova, Meksika'nın Tampico limanında karaya çıktılar. Frida tarafından karşılandılar - Diego o sırada hastanedeydi.
Sanatçı, sürgünleri sonunda huzur ve sükunet buldukları “mavi evine” getirdi. Parlak, ilginç, büyüleyici Frida (birkaç dakikalık iletişimden sonra kimse onun acı veren yaralarını fark etmedi) konukları anında büyüledi.
Neredeyse 60 yaşındaki devrimci, bir çocuk gibi kendinden geçmişti. Hassasiyetini mümkün olan her şekilde ifade etmeye çalıştı. Bazen şans eseriymiş gibi eline dokundu, bazen de gizlice masanın altındaki dizine dokundu. Tutkulu notlar yazdı ve bunları bir kitaba koyarak karısı ve Rivera'nın önünde teslim etti. Natalya Sedova aşk ilişkisini tahmin etti, ancak Diego'nun bunu asla öğrenmediğini söylüyorlar. İddiaya göre Frida bir gün yakın arkadaşlarından oluşan bir çevrede "Yaşlı adamdan çok yoruldum" dedi ve kısa romantizmi bozdu.
Bu hikayenin başka bir versiyonu daha var. Genç Troçkist'in devrim kürsüsünün baskısına karşı koyamadığı iddia edildi. Gizli buluşmaları gerçekleşti ülke mülkü San Miguel Regla, Mexico City'ye 130 kilometre uzaklıkta. Ancak Sedova kocasını dikkatli bir şekilde izliyordu: ilişki daha başlangıçta sona erdi. Karısından af dileyen Troçki, kendisini "onun eski ve sadık köpeği" olarak adlandırdı. Bundan sonra sürgünler “mavi ev”i terk ettiler.
Ama bunlar söylenti. Bu romantik bağlantıya dair hiçbir kanıt yok.
Frida ile Katalan sanatçı Jose Bartley arasındaki aşk hakkında biraz daha şey biliniyor:
“Aşk mektuplarının nasıl yazılacağını bilmiyorum. Ama tüm varlığımın sana açık olduğunu söylemek istiyorum. Sana aşık olduğumdan beri her şey birbirine karıştı, güzelliklerle doldu... Aşk koku gibidir, akıntı gibidir, yağmur gibidir.” Frida Kahlo, 1946'da İspanya İç Savaşı'nın dehşetinden kaçmak için New York'a taşınan Bartoli'ye hitaben şöyle yazdı:
Frida Kahlo ve Bartoli, başka bir omurga ameliyatının ardından iyileşirken tanıştılar. Meksika'ya döndüğünde Bartoli'den ayrıldı, ancak gizli aşkları uzaktan devam etti. Yazışmalar birkaç yıl sürdü ve sanatçının resmini, sağlığını ve kocasıyla olan ilişkisini etkiledi.
Yirmi beş Aşk mektubu Ağustos 1946 ile Kasım 1949 arasında boyanmış olan tablo, Doyle New York müzayede evinin ana lotları olacak. Bartoli, 1995'teki ölümüne kadar 100 sayfadan fazla yazışmayı sakladı, ardından yazışmalar ailesinin eline geçti. İhaleyi düzenleyenler 120.000$'a kadar gelir bekliyorlar.
Farklı şehirlerde yaşamalarına ve birbirlerini çok nadir görmelerine rağmen sanatçılar arasındaki ilişkiler uzun süre devam etti. üç yıl. Şehvetli ve şiirsel eserlerde gizlenmiş samimi aşk beyanları alışverişinde bulundular. Frida, Bartoli ile yaptığı görüşmelerden sonra çifte otoportresi “Umut Ağacı”nı yazdı.
"Bartoli - - dün gece sanki birçok kanat beni her yerimi okşuyormuş gibi hissettim, sanki parmak uçlarım tenimi öpen dudaklara dönüşmüş gibi." Kahlo 29 Ağustos 1946'da yazdı. “Vücudumun atomları senindir ve birlikte titreşirler, işte birbirimizi bu kadar seviyoruz. Yaşamak ve güçlü olmak istiyorum, seni hak ettiğin tüm şefkatle sevmek, içimdeki iyi olan her şeyi sana vermek istiyorum, böylece kendini yalnız hissetmeyeceksin."
Frida'nın biyografisini yazan Hayden Herrera, Doyle New York için yazdığı makalesinde Kahlo'nun Bartoli'ye yazdığı mektupları "Maara" olarak imzaladığını belirtiyor. Bu muhtemelen "Maravillosa" takma adının kısaltılmış halidir. Bartoli de ona "Sonia" adı altında mektup yazdı. Bu komplo Diego Rivera'nın kıskançlığını önleme girişimiydi.
Söylentilere göre sanatçının diğer olayların yanı sıra Isamu Noguchi ve Josephine Baker ile ilişkisi vardı. Karısını durmadan ve açıkça aldatan Rivera, kadınlarla eğlenmesine göz yumdu ancak erkeklerle olan ilişkilerine şiddetle tepki gösterdi.
Frida Kahlo'nun José Bartoli'ye yazdığı mektuplar hiçbir zaman yayınlanmadı. 20. yüzyılın en önemli sanatçılarından biri hakkında yeni bilgiler ortaya çıkarıyorlar.
Frida Kahlo hayatı seviyordu. Bu aşk, erkekleri ve kadınları manyetik bir şekilde ona çekiyordu. Dayanılmaz fiziksel acılar ve hasarlı bir omurga, sürekli hatırlatıcıydı. Ama yürekten eğlenme ve geniş çapta eğlenme gücünü buldu. Frida Kahlo zaman zaman hastaneye gitmek ve neredeyse sürekli olarak özel korseler giymek zorunda kalıyordu. Frida hayatı boyunca otuzdan fazla ameliyat geçirdi.
Frida ve Diego'nun aile hayatı tutkularla doluydu. Her zaman birlikte olamazlardı ama asla ayrılamazlardı. Bir arkadaşlarına göre "tutkulu, takıntılı ve bazen acı verici" bir ilişki paylaşıyorlardı. 1934'te Diego Rivera, Frida'yı kendisine poz veren küçük kız kardeşi Cristina ile aldattı. Bunu açıkça yaptı, karısına hakaret ettiğini fark etti ama onunla ilişkisini kesmek istemedi. Frida'ya verilen darbe çok acımasızdı. Gururluydu, acısını kimseyle paylaşmak istemiyordu; sadece tuvale sıçrattı. Ortaya çıkan tablo belki de eserindeki en trajik olanıdır: çıplak bir kadın bedeni kanlı yaralarla parçalanmıştır. Yanında, elinde bıçakla, kayıtsız bir yüzle, bu yaraları açan kişi var. "Sadece birkaç çizik!" - Frida'nın tabloya ironik dediği şey. Diego'nun ihanetinden sonra kendisinin de ilgi alanlarını sevme hakkına sahip olduğuna karar verdi.
Bu Rivera'yı çileden çıkardı. Kendine özgürlük tanıyarak Frida'nın ihanetlerine karşı hoşgörüsüzdü. Ünlü sanatçı acı bir şekilde kıskandı. Bir gün karısını Amerikalı heykeltıraş Isama Noguchi ile yakalayan Diego, bir tabanca çıkardı. Neyse ki ateş etmedi.
1939'un sonunda Frida ve Diego resmen boşandı. "Birbirimizi sevmekten hiç vazgeçmedik. Sadece hoşlandığım tüm kadınlarla istediğimi yapabilmek istedim." Diego otobiyografisinde şunu yazdı. Ve Frida bir mektubunda şunu itiraf etti: "Ne kadar kötü hissettiğimi anlatamam. Diego'yu seviyorum ve aşkımın azabı bir ömür sürecek..."
24 Mayıs 1940'ta Troçki'ye yönelik başarısız bir girişimde bulunuldu. Diego Rivera'ya da şüphe düştü. Paulette Goddard'ın uyarısıyla tutuklanmaktan kıl payı kurtuldu ve San Francisco'ya kaçmayı başardı. Orada, Goddard'ı Chaplin'in yanında ve onlardan çok da uzakta olmayan bir yerde tasvir ettiği büyük bir panel çizdi... Hint kıyafetleri içindeki Frida. Aniden ayrılmalarının bir hata olduğunu fark etti.
Frida boşanma sürecinde zor günler geçirdi ve durumu hızla kötüleşti. Doktorlar ona tedavi için San Francisco'ya gitmesini tavsiye etti. Frida'nın kendisiyle aynı şehirde olduğunu öğrenen Rivera, hemen onu ziyarete geldi ve onunla tekrar evleneceğini belirtti. Ve tekrar karısı olmayı kabul etti. Ancak şartları öne sürdü: olmayacaktı cinsel ilişkiler mali işlerini ayrı ayrı yürütecekler. Birlikte sadece ev masraflarını karşılayacaklar. Bu çok tuhaf bir evlilik sözleşmesi. Ancak Diego, Frida'sını geri aldığı için o kadar mutluydu ki bu belgeyi isteyerek imzaladı.
Frida Kahlo'nun çalışmaları her zaman gerçeküstücülüğe yöneldi ancak ilişki belirsizdi. Sürrealizmin kurucusu André Breton 1938 yılında Meksika'ya seyahat eden Kahlo'nun tablolarına hayran kalmış ve Frida Kahlo'nun resimlerini kesinlikle gerçeküstücülük olarak sınıflandırmıştır. Andre Breton'un girişimi sayesinde Frida Kahlo'nun resimlerinin Julian Levy moda galerisinde sergilenmesi New York Sergide Frida'nın resimlerinin yarısı satıldıktan sonra Breton eser kataloğunun önsözünü kendisi yazdı. Andre Breton Paris'te bir sergi düzenlemeyi önerdi ama ne zaman Frida Kahlo Fransızca bilmeyen Paris'e geldi, onu hoş olmayan bir sürpriz bekliyordu - Breton, Meksikalı sanatçının eserlerini gümrük servisinden alma zahmetine girmedi. Etkinlik Marcel Duchamp tarafından kurtarıldı, sergi 6 hafta sonra gerçekleşti. Mali açıdan başarılı olamadı ama eleştirel değerlendirmeler olumluydu. Frida Kahlo'nun resimleri Picasso ve Kandinsky tarafından övüldü ve bir tanesi Louvre tarafından satın alındı.. Ancak çabuk öfkelenen Frida Kahlo bu duruma gücendi ve hoşlanmadığını gizlemedi, “ deli Deli orospu çocukları sürrealistler" Ocak 1940'ta gerçeküstücülüğü hemen terk etmedi. o katıldı ( Diego Rivera ile) Uluslararası Sürrealizm Sergisinde, ancak daha sonra hiçbir zaman gerçek bir sürrealist olmadığını şiddetle savundu. “ Sürrealist olduğumu düşünüyorlardı ama değildim. Frida Kahlo hiçbir zaman hayallerin resmini yapmadı, ben gerçekliğimin resmini yaptım"dedi sanatçı.
Frida, gerçeküstücülüğün aşırı ve iddialılığından rahatsız olmaya başladı. Gerçeküstücülerin gürültülü toplantıları ona çocukça geldi ve bir gün yüreğinde onları " Böyle entelektüel orospu çocukları tüm Hitler'lerin ve Mussolini'lerin önünü açtı".
Latin Amerika sanatı ve Frida'nın resimleri
Frida Kahlo'nun eserlerinde ulusal motifler ayrı bir önem taşıyor. Frida Kahlo memleketinin tarihini çok iyi biliyordu. Frida'nın Meksika halk kültürüne karşı özel bir sevgisi vardı ve eski uygulamalı sanat eserlerini toplamıştı. Gündelik Yaşam ulusal kostümler giydi. Frida Kahlo'nun resimleri Meksika halk sanatından ve Amerika'daki Kolomb öncesi medeniyetlerin kültüründen oldukça etkilenmiştir. Çalışmaları semboller ve fetişlerle doludur. Resimlerinin fikirleri ayrıntılarda, arka planda, Frida'nın yanında görünen figürlerde şifrelenmiştir ve sembolizm ulusal gelenekler aracılığıyla ortaya çıkar ve İspanyol öncesi dönemin Hint mitolojisiyle yakından bağlantılıdır. Ancak Frida'nın resimlerinde Avrupa resminin etkisi de göze çarpıyor.
Uzmanlar, 1940'lı yılların Frida Kahlo'nun yaratıcılığının en parlak dönemi, en ilginç ve olgun çalışmalarının dönemi olduğuna inanıyor.
Frida Kahlo'nun biyografisinden
Frida Kahlo 18 yaşındayken ciddi bir kaza geçirir. Otobüste tramvayla çarpışan kadın ağır yaralandı. Hayatı aylarca süren hareketsiz hareketsizlikten acı çekmeye başladı. Bu sırada babasından fırça ve boya istedi. Frida için yatarak yazabilmesini sağlayan özel bir sedye yapıldı. Frida'nın kendini görebilmesi için yatağın tentesinin altına büyük bir ayna yerleştirildi. Otoportrelerle başladı. " Kendim yazıyorum çünkü çok fazla yalnız vakit geçiriyorum ve en iyi bildiğim konu kendim olduğum için" - söz konusu Frida Kahlo.
Frida Kahlo ve Diego Rivera
Frida Kahlo 22 yaşında ünlü bir Meksikalı sanatçının eşi oldu Diego Rivera. Diego Rivera o sırada 43 yaşındaydı. Sadece sanatın değil ortak komünist inançların da bir araya getirdiği iki sanatçının fırtınalı hayatları bir efsaneye dönüştü. Frida Diego Rivera ile tekrar buluştu Gençlik Frida'nın okuduğu okulun duvarlarını boyarken. Bu süre zarfında pek çok resim yapan Frida, yaralanma ve geçici zorunlu karantina sonrasında, bunları tanınmış bir ustaya göstermeye karar verir. Resimler Diego Rivera üzerinde büyük bir etki yarattı: “ Frida Kahlo'nun resimleri, acımasız ama çok hassas bir gözlemleme yeteneğiyle tamamlanan hayati bir duygusallığı yansıtıyordu. Bu kızın doğuştan sanatçı olduğu benim için açıktı.».
Frida Kahlo, 13 Temmuz 1954'te 47. yaş gününü kutladıktan bir hafta sonra zatürreden öldü. Frida Kahlo'nun veda töreni Güzel Sanatlar Sarayı Bellas Artes'te gerçekleşti. Frida ve Diego Rivera, son yolculuklarında Meksika Devlet Başkanı Lazaro Cardenas, sanatçılar, yazarlar tarafından uğurlandı. Siqueiro'lar, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor ve diğer ünlü Meksikalı figürler. 20. yüzyılın son yıllarında Frida Kahlo, akılla açıklanamayan bir kültün konusu haline geldi.
Frida Kahlo'nun tablosu
Otoportre
Ölüm maskesi
Saçları aşağıdayken otoportre
Su bana ne verdi?
Otoportre
Otoportre
Rüya
Küçük geyik
Otoportre
Evrensel sevginin kucaklaşması, Dünya, ben, Diego ve Coatl
Christina
Çoğumuz için Frida Kahlo bir keşif değil; çoğumuz “Frida” biyografi filmini izlemiş, bazıları resimlerini görmüş, Hayden Herrera'nın biyografisini okumuş vb. Ama bu muhteşem kadından bir kez daha bahsetmenin gereksiz olmayacağını düşünüyorum...
Ve kabul etmelisiniz ki sanat alanında önemli başarılara imza atmış kadınları öne çıkarmak o kadar da kolay değil. Bir zamanlar Schopenhauer en büyük sanat eserlerinin erkekler tarafından yaratıldığını yazmıştı (görünüşe göre kadınların farklı bir amacı var!).
Dolayısıyla, benim için Frida Kahlo, kadınsı olmayan karakter, irade gücü, ateşli mizaç ile kesinlikle özgün güzellik, baştan çıkarıcılık ve trajik kaderin birleştiği bir örnektir. Bu, üzerinde durmak istediğim resimlerine doğrudan yansır. daha ayrıntılı olarak.
Çoğu kişi bunu en ilginç bulsa da, Frida ve Diego'nun aşk ilişkilerine odaklanmayacağım... Sadece onun bazı resimlerinin ve sanatçının başarılarının özünü anlamaya yardımcı olan gerçeklere ve olaylara değineceğim.
Frida Kahlo bildiğiniz gibi 1907 yılında Meksika'nın Coyoacan şehrinde doğdu. 6 yaşındayken çocuk felcine yakalandı, ardından hayatının geri kalanında topal kaldı ve sağ ayağının büyümesi durdu. Frida 18 yaşındayken ciddi bir kaza geçirdim, omurgası kırıldı, köprücük kemiği kırıldı, kaburgaları kırıldı, leğen kemiği kırıldı, 11 kırık oluştu sağ bacak, ezilmiş ve yerinden çıkmış bir sağ ayak, çıkık bir omuz. Ayrıca karın ve rahim metal bir korkulukla delindi. Olduğu yıl yatalak ve sağlık sorunları hayatı boyunca ona eşlik etti. Bu trajediden sonra ilk olarak babasından fırça ve boya istedi. Frida için yatarken yazı yazabilmesi için özel bir sedye yapıldı ve kendini görebilmesi için yatağa büyük bir ayna iliştirildi. İlk resim, yaratıcılığın ana yönünü sonsuza kadar belirleyen bir otoportreydi: “ Kendim hakkında yazıyorum çünkü çok fazla yalnız vakit geçiriyorum ve en iyi bildiğim konu kendim olduğum için.».
Frida Kahlo'nun otoportreleri, kendisi hakkında bir fikir oluşturmasına ve kendini tanımanın yolunu bulmasına yardımcı oldu. Sanatçının yüzü neredeyse her zaman bir maske gibidir ve duygu ya da ruh halini yansıtmaz. Eserleri belirli deneyimlerin metaforik özetleri olarak görülmelidir. Meksika halk sanatından, Kolomb öncesi kültürden ve yerli retablolardan teknikler alıyor.
1928'de eserlerini sergiler. Resimler onun üzerinde büyük bir etki yarattı: “ Acımasız ama çok hassas bir gözlemleme yeteneği ile tamamlanan hayati bir duygusallık taşıyorlardı. Bu kızın doğuştan sanatçı olduğu benim için açıktı.».
Ve ertesi yıl evlendiler. Diego, toplam 4 yıl geçirdikleri ABD'de çalışma emri aldı ve Frida birkaç başarısız hamilelik yaşadı.
İkinci düşükten sonra resim yapıyor "Henry Ford Hastanesi", 1932.
Frida'yı hastane yatağında yatarken görüyoruz. Beyaz çarşaf kanla lekelenmiş. Hala hamilelikten dolayı yuvarlak olan karnının üstünde, atardamarlara benzeyen üç kırmızı kurdele tutuyor. İlk şeridin ucu, fetüse giden göbek kordonu haline gelir; bu, düşük sırasında kaybedilen çocuktur. Yatağın başucunun üzerinde bir salyangoz havada asılı duruyor. Bu, başarısız bir hamileliğin yavaş ilerlemesinin bir simgesidir. Yatağın ayağının üzerindeki alt gövdenin pembe anatomik modeli ve sağ alttaki kemik modeli, düşük yapmanın nedenini - kazada hasar görmüş omurga ve leğen kemiği - gösteriyor. Sol alttaki cihaz, çocuğunu rahimde tutmasına izin vermeyen kendi “kullanılamaz” kaslarını simgeliyor olabilir. Yatağın altında ortada gösterilen mor orkide Diego tarafından hastaneye getirildi.
Tablodaki motifler dikkatli ve ayrıntılı bir şekilde tasvir edilmiş olsa da kompozisyon bir bütün olarak gerçekçi, canlı bir görünümden kaçınmaktadır. Nesneler alışıldık ortamlarından çıkarılıp yeni bileşimlere dahil ediliyor. Frida için duygusal bir durumu yeniden üretmenin, gerçek bir durumu fotografik doğrulukla yakalamaktan çok daha önemli olduğu ortaya çıktı. Gerçekliği gördüğü gibi değil, hissettiği gibi tasvir etti.
İÇİNDE "Meksika ve ABD sınırında otoportre", 1932 Frida o döneme ait görüş ve düşüncelerini, Amerika'ya karşı tavrını dile getirerek, memleketinden izolasyonunu ortaya koymuştur.
İkisi arasındaki sınırda, bir kaide üzerinde bir heykel gibi duruyor farklı dünyalar. Sol tarafta, doğa güçlerinin ve doğal güçlerin bulunduğu antik Meksika manzarası görünüyor. yaşam döngüsü. Sağda manzarayı görüyoruz Kuzey Amerika teknolojinin hüküm sürdüğü yer. Frida bir elinde Meksika bayrağı, diğer elinde sigara tutuyor. Meksika gökyüzündeki bulutlar, Ford fabrikalarının bacalarından yükselen duman bulutlarını yansıtırken, solda yemyeşil bitki örtüsü, yerini sağda, telleri yerden enerji emen köklere dönüşen elektrikli ekipman örneklerine bırakıyor. Ve Frida bu iki zıtlık arasında kalmıştır.
Ertesi yıl Diego ile birlikte Meksika'ya döndüklerinde Frida kendini resim sanatına adamaya hazırdı ancak sağlık sorunları onu tekrar hastaneye yatırmaya zorladı ve bir yıl sonra bir hamileliğini daha sonlandırmak zorunda kaldı.
1938'de Frida hazırlık yapmak için ABD'ye gitti. sergisinin André Breton tarafından Julien Levy galerisinde düzenlendi. ABD'yi etkisi altına alan ekonomik bunalıma rağmen sergilenen eserlerin yarısı satıldı. Vanity Fair dergisinin yayıncısı Claire Booth Luce, Frida'ya serginin açılışından kısa bir süre önce apartman penceresinden atlayan arkadaşı oyuncu Dorothy Hale'in portresini yapması için görev verdi.
Frida, hızlandırılmış fotoğrafçılığa benzer şekilde düşüşün farklı aşamalarını yakalıyor ve vücudun kendisini alt ön plana yerleştiriyor. Aşağıdaki yazıt olayın öyküsünü kan kırmızısı harflerle anlatmaktadır. Claire Booth Luce tabloyu aldığında onu yok etmek istedi. " Tabloyu çekmeceden çıkardığımda yaşadığım şoku her zaman hatırlayacağım. Kendimi gerçekten fiziksel olarak hasta hissettim. Arkadaşımın parçalanmış vücudunun bu iğrenç görüntüsüyle ne yapacaktım? Talihsiz dostum şöyle dursun, ezeli düşmanımın bile bu kadar kanlı bir şekilde tasvir edilmesini emretmezdim.».
Ertesi yıl Andre Breton örgütlenmeye karar verdi. eserlerin sergilenmesi Frida Paris'te, Marcel Duchamp organizasyona yardım ediyor. Sergi, ünlü Renu ve Collet galerisinde gerçekleşti, ancak yaklaşan savaş tehdidi altında mali bir başarı elde edemedi. Bu nedenle Frida, Londra'daki Guggenheim Galerisi'ndeki bir sonraki sergisini iptal etti. Ancak Frida Kahlo'nun tablosu Otoportre "Rama", 1937 Meksikalı bir sanatçının yirminci yüzyıldaki ilk eseri oldu. EdinilenLouvre .
Aynı yıl, Frida ve Diego boşanıyor; deneyimlerini otoportresinde yeniden canlandırıyor." İki Frida", 1939, iki farklı kişiden oluşur.
Diego Rivera'nın varlığının saygı duyduğu ve sevdiği kısmı - Tehuan elbiseli Meksikalı Frida - elinde kocasının çocukluk portresinin bulunduğu bir madalyon tutuyor. Yanında dantel beyaz elbiseli ikinci kişiliği Avrupalı Frida oturuyor. İki kadının kalpleri ortaya çıkıyor ve sadece tek bir ince arterle birbirine bağlı. Avrupalı Frida, sevgilisini kaybetmesiyle birlikte kendinden bir parçayı da kaybetmiştir. Yeni kesilen atardamardan kan damlıyor ve yalnızca cerrahi bir kelepçeyle yerinde tutuluyor. Reddedilen Frida'nın kan kaybından ölme tehlikesi vardır.
Bu dönemde Frida kendini işe verdi. Resim yaparak kendi hayatını sağlamaya çalıştı. İÇİNDE sonraki yıllar yalnızca nitelikleri, arka planı ve özellikleri bakımından farklılık gösteren bir dizi otoportre ortaya çıkıyor. renk uyumu, ruh halinin ifade edildiği araç.
1940'ta Diego Rivera ile yeniden evlendi.
Frida, 1943 yılında Resim ve Heykel Okulu'nda öğretmenlik yapmaya başladı ancak birkaç ay sonra sağlık durumunun kötü olması nedeniyle Frida evde öğretmenlik yapmak zorunda kaldı. Otoportresinde de görülen çelik korse giymek zorundaydı" Kırık Sütun", 1944.
Korse askıları vücudun ikiye bölünmüş kısımlarını dik tutan tek şey gibi görünüyor. Hasar gören omurganın yerini birkaç parçaya bölünmüş bir İyonik sütun alır. Cansız, çatlak manzara, vücudundaki açık çatlağı yansıtıyor ve bu, onun acısının ve yalnızlığının sembolü haline geliyor. Yüze ve vücuda yapıştırılan çiviler, Aziz Petrus'un şehitlik görüntülerini çağrıştırıyor. Sebastian oklarla delinmiş. Kalçaları saran beyaz kumaş İsa'nın Kefeni'ni hatırlatıyor. Acısını ve ıstırabını özellikle dramatik bir şekilde ifade etmek için Hıristiyan ikonografisinden öğeler alıyor.
Frida 1946 yılında sırt ameliyatı geçirdi ve aynı yıl devlet ruhsatı aldı. Tabloya Milli Eğitim Bakanlığı'ndan ödül" Musa veya Yaratılışın Özü", 1945.
1940'ların sonunda. geldi ciddi bozulma Frida'nın sağlığı. 1950'de dokuz ay hastanede kaldı ve acı çekti. yedi operasyon omurgada. 1951'den sonra böyle bir deneyim yaşadı dayanılmaz ağrı artık ağrı kesici olmadan çalışamayacağını söyledi. Resmi, güçlü uyuşturucu almanın bir sonucu olan zayıf, aceleci, neredeyse dikkatsiz fırça darbeleriyle karakterize edilmeye başlıyor. Sanatçının "Partiye hizmet etmek" ve "Devrime fayda sağlamak" amacıyla yapıtlarında politik bir boyuta yer verme arzusu özellikle 1954 tarihli resimlerinde belirginleşiyor. Marksizm hastalara sağlık verecektir", "Frida ve Stalin" ve Stalin'in bitmemiş portresinde.
