Dansurile în pereche au apărut cu mult timp în urmă - primele mențiuni despre ele în Europa datează din secolul al XI-lea, deși la acea vreme cele mai populare dansuri populare erau dansurile rotunde/în cerc (de exemplu, karol): toți participanții se țin de mână, formând fie un cerc închis, fie un lanț.
Treptat, însă, lanțul a început să se rupă, iar în Evul Mediu târziu, odată cu dansurile rotunde, au început să se răspândească și dansurile în pereche: dansatorii nu mai stăteau singuri, ci în perechi, cu mâinile atingându-se.
Perechile se aliniază unul în spatele capetelor celuilalt, formând din nou fie un cerc, fie un lanț.
Dar setul de mișcări este încă foarte simplu: pași, sărituri ușoare, balansarea corpului, mișcări ale mâinilor și uneori elemente de pantomimă.
Evul Mediu și Renaștere
Aceste schimbări sunt deosebit de bine de observat în exemplul celui mai popular dans din secolele XVI-XVII. Inițial este un dans circular popular. Dar treptat devine un cuplu și începe să fie dansat nu numai la festivalurile populare, ci și la balurile aristocratice: sala de bal se deosebește de dansul popular prin mai multă netezime, mai multe reverii și mai multă ceremonie.
Toate dansurile de cuplu de sală ulterioare au crescut de fapt din branle (în primul rând, ,).
De fapt, până la sfârșitul secolului al XIX-lea, istoria dansurilor în pereche este istorie. Dansurile sociale în sensul modern al cuvântului nu existau încă; exista o împărțire numai în dansuri de sală și populare, iar în ambele direcții existau dansuri bazate pe o succesiune solidă de mișcări și dansuri improvizate.
Se crede că dansul de sală ca atare a apărut (din dansurile populare) în Italia în secolul al XIV-lea, dar după câteva secole Franța a devenit legiuitoare în acest sens.
secolele XVII-XVIII
În Franța, la inițiativa lui Ludovic al XVI-lea, Academia Regală de Dans(l"Académie royale de danse), care trebuia să studieze dansurile care existau la acea vreme și să determine regulile, mișcările și formele spectacolului lor la baluri.
Dansuri în perechi de sală din secolele XVII-XVIII. - dansurile sunt ceremoniale și maiestuoase.
Au dansat la baluri aristocratice, în ținute ceremoniale și grele.
Cel mai important dans de salon din acea vreme a fost dansul, ale cărui principale trăsături erau rigiditatea și solemnitatea.
A devenit o anumită etapă pe calea dezvoltării dansului de sală - datorită ritmului său relativ energic, a făcut posibilă găsirea de noi forme de dans și a devenit avantajos diferit de cel impunător și.
O etapă importantă în dezvoltarea dansurilor în pereche a fost apariția dansului country în secolul al XVII-lea: acest lucru a făcut posibilă includerea unui număr mai mare de participanți la dans.
Contradansul este un nume general pentru un număr de dansuri (grosvater, ecosaise etc.), la care participă orice număr par de cupluri, iar frazele de dans sunt repetate secvenţial de către unul sau altul.
Aceste dansuri implică o varietate mai mare de ritm și mișcare.
În plus, în secolul al XVIII-lea, a încetat treptat să mai fie privilegiul exclusiv al aristocrației - din nou, inovatorul în acest sens a fost Franța, unde a avut loc primul bal public plătit în 1715, iar prima sală specială pentru dansul de sală a fost deschis în 1768.
secolul al 19-lea
În secolul al XIX-lea situația s-a schimbat. Balurile au devenit mai populare, hainele au devenit mai ușoare, muzica și dansul au devenit mai rapide.
, , , în sfârșit, s-a născut un nou dans, care a schimbat ideea de dans de cuplu în general - .
Dacă mai devreme într-un dans de cuplu domnul și doamna abia se atingeau cu mâinile, el făcea acceptabilă o îmbrățișare (ceea ce numim acum o poziție închisă) - motiv pentru care la începutul existenței sale nu era foarte aprobată de nici unul. biserica sau statul. Dar, treptat, a câștigat o popularitate enormă în Europa.
În secolul al XIX-lea, balurile publice au devenit din ce în ce mai răspândite și au început să fie organizate în săli speciale și în parcurile orașului - pentru toate segmentele populației.
În plus, dansurile de cuplu au început să experimenteze noi influențe.
Dacă înainte de aceasta sursa principală de dansuri și mișcări noi erau dansurile popoarelor Europei, acum influența continentului american a crescut: , , . Aceasta a marcat apariția unei noi ere -.
secolul XX
istoria dansului de cuplu
ilustrații
Ilustrațiile pentru această secțiune au fost preluate de pe site-urile muzeelor de arte plastice și din galerii virtuale.
Mai. 5, 2008 | ora 14:50
Tema dansului original al acestui sezon este ritmurile anilor 20, 30 și 40.
Nu știu nimic despre dans, dar... să spunem că Yandex și Google sunt un lucru grozav!
Jive(Jive engleză, un cuvânt de origine neclară; se crede că ar putea fi din argoul negru cu sensul original de „smecherie, înșelăciune”). Dezvoltarea muzicii de jazz a contribuit la apariția unor noi mișcări de dans născute din ritmuri de jazz sincopate. Drept urmare, au apărut așa-zise dansuri de jazz, în anii 20 - swing și ragtime, în anii 40 - boogie-woogie, bebop și rock. Odată cu apariția instrumentelor electrice pe scenă, modul de a interpreta muzica și dansul s-a schimbat, iar această perioadă a coincis cu nașterea rock and roll-ului, a cărui popularitate a atins apogeul în anii 60. La sfârșitul anilor 80, rock and roll-ul a fost reînviat într-o sinteză cu elemente de acrobație. Iar jive-ul în sine provine din dansul acrobatic „Jitterbig”, ale cărui mișcări, simplificate în timp, au devenit disponibile pentru spectacole în masă. Ritmul este rapid și energic. Ceea ce este neobișnuit la dans este că mișcările de dans iau o bătaie și jumătate, ceea ce creează anumite dificultăți la învățare.
Mai departe Foxtrot(în engleză fox „fox” și trot „quick step”, numele este asociat cu numele actorului american Harry Fox, care a inventat acest dans) - un dans de cuplu de sală care a apărut din ragtime, two-step și one-step. Dansul a apărut în Europa la începutul anilor 20. Dansul american s-a dezvoltat în Anglia, unde a fost protejat cu grijă de influențele capricioase ale ritmurilor și plasticității jazzului în schimbare rapidă. Dansul replicilor stricte și în același timp care permite improvizația, schimbând combinația mișcărilor și ordinea acestora, s-a răspândit rapid în toate țările europene.
Soiuri de foxtrot:
Slowfox- (în engleză slow "slow", fox "fox") - un dans lent cu un pas lung alunecat. O variantă a foxtrot-ului. Acest dans este considerat dificil deoarece necesită un echilibru bun și un control constant al fiecărei mișcări. Pentru a o îndeplini cu grație, partenerul și mai ales partenerul au nevoie de un antrenament lung. Se crede că cineva care știe să danseze slowfox va stăpâni cu ușurință alte dansuri, deoarece... când îl studiezi, se dezvoltă un pas lin și moale.
Pas rapid- (Engleză: rapid și pas) - un tip de foxtrot. De origine engleză, quickstep a înlocuit vechiul foxtrot, care era popular în anii 1930 și era un exemplu bun de dans rapid. Quickstep este complex în tempo și modelul său ritmic. Bogat în variații, quickstep este considerat a fi „mică gramatică” a programului european de dansuri de sală.
Tot în prima jumătate a secolului al XX-lea a fost foarte popular Paso Doble(paso doble) (paso doble în spaniolă „pas dublu”) - dans spaniol, emoționant. Originea acestui dans este asociată cu festivalurile populare spaniole - festivități, în timpul cărora au avut loc celebrele lupte cu tauri - lupte cu tauri. La aceste festivaluri se jucau dansuri populare în masă, iar cel mai popular dintre ele era paso doble. Dansul s-a răspândit pe scară largă în țările din America Latină, iar apoi a câștigat recunoaștere în Europa, dar ca dans de sală. Intriga dansului și mișcările sale reflectă o luptă cu un taur, în care partenerul este un torero. La prima vedere nu dă impresia unui dans complex. Dar pentru a reflecta natura dansului, este nevoie de o execuție excelentă a tehnicii de a conduce în pereche, munca picioarelor și a corpului.
Rumba(rumba spaniolă, cf. rumbo spaniol „cale, curs, rumb”) - dans de pereche de sală. La începutul anilor 30, un dans de origine cubaneză - rumba - a început să fie interpretat în sălile de dans din Europa. Acest dans frumos și senzual a cucerit imediat inimile iubitorilor de dansuri de sală. În trecut, cuvântul „rumba” însemna „festival de dans” printre sclavii negri. De-a lungul timpului, aceste cuvinte au început să fie folosite pentru a descrie un anumit ritm și dans. Originar din Cuba, a fost interpretat de un cuplu sau un solist în centrul unui cerc de spectatori. O poveste coregrafică despre relația dintre un bărbat și o femeie. Inițial, rumba a devenit mai lentă și mai reținută. În prezent, sunt populare trei tipuri de rumba: pătrată, bolero rumba, rumba cubaneză. Standardizată de britanici, rumba cubaneză, sau așa-numitul „mambo bolero”, este o variantă a dansului modern de sală. Este nevoie, în primul rând, de un bun simț al ritmului, al echilibrului și al coordonării mișcărilor. Rumba cubaneză este aproape de dansul cha-cha-cha în ceea ce privește pașii și figurile, dar este interpretată într-un ritm diferit și într-un mod diferit. Ritmul este moale, dar energic, caracterizat printr-o oarecare netezime
|
Comentarii (3)
(fără subiect)
din: murrinka
Data: Mai. 5, 2008 13:28 (UTC)
despre Jive. nu este deloc asa :)
Jive este o versiune de sală de bal a ceea ce a devenit swing-ul. La începutul anilor 20, în sălile de dans se dansa foxtrot-ul, iar în casele sărace la petrecerile închise se făceau așa-numitele drags - dansuri lente, senzuale (strângerea, pe scurt:), existau și dansuri amuzante imitație de tot felul de negru. fund, cakewalk etc. care dansau pe ragtime. Apoi Charleston a câștigat popularitate sălbatică. Ulterior, chiar la sfârșitul anilor 20, în urma muzicii în care swing-ul a ieșit în prim-plan, s-a schimbat și dansul. Au apărut dansurile swing, dintre care cel mai popular a fost Lindy Hop (numit mai târziu jitterbug, nu jitterbig). Era extrem de popular la acea vreme, mii de tineri se înghesuiau în sălile de dans. Mai târziu, în America au existat ramuri ale coastei de est și coastei de vest, care erau destul de diferite unele de altele. A mai fost și acest dans Balboa din California.
În timpul războiului, soldații americani au purtat această „infecție” în Europa, unde la sfârșitul anilor 40 dansul s-a schimbat din nou în conformitate cu muzica (a apărut rockabilly și rock and roll) și a început să fie numit boogie-woogie, apoi rock and roll ( a cărei ramură acrobatică a devenit ulterior un sport pur competitiv, pierzând orice asemănare cu versiunea originală), apoi s-a transformat într-o răsucire, agitare (solo, nu dansuri în pereche) și a dispărut.
Acesta (Lindy Hop) a primit o revigorare abia în anii 80. Și acum este din nou foarte popular în întreaga lume (este predat și la școala noastră, www.msds.ru)
Și jive este exact felul în care toată povestea se reflectă în setul de dansuri din sala de bal. Cea mai mare influență asupra creării sale a fost leagănul coastei de est, dar chiar și asta a rămas o apariție destul de condiționată.
Secolul XX este o perioadă de evoluție și progres. Această perioadă poate fi comparată cu un salt uriaș în sfera științifică și tehnologică. Dar progresul a afectat nu numai știința sau tehnologia, ci și civilizația în general. O dezvoltare atât de rapidă și dinamică a societății a avut loc chiar și în ciuda a două războaie mondiale și a multor alte evenimente care au adus distrugere completă. Dar dorința umanității de perfecțiune și auto-dezvoltare a contribuit la evoluția incredibilă a omului ca parte a societății culturale. Dansul a fost unul dintre cele mai puternice instrumente de auto-realizare și auto-îmbunătățire. Ei au adus bucurie, un sentiment de fericire și armonie în viața oamenilor din secolul al XX-lea, când progresul științific și tehnologic a stors aproape complet spiritualitatea și a înlocuit-o cu pragmatism. Din cauza lipsei de „frumos” în această perioadă, cultura dansului pur și simplu „explodează” și apar un număr colosal de noi tipuri și stiluri de coregrafie.
Dansul „caleidoscop” al secolului al XX-lea
Din „caleidoscopul” divers și variat al stilurilor de dans al secolului XX, se pot distinge precum rumba, hip-hop, lambada, contemporan și multe altele. O astfel de varietate de dansuri demonstrează că secolul al XX-lea este un salt nu numai în sfera științifică și tehnologică, ci și un mare pas înainte în cultură, artă și dezvoltarea societății în ansamblu.
Salsa este una dintre cele mai populare forme de dans ale secolului al XX-lea. Acest dans latino-american a apărut în Cuba în anii 20 și a fost cea mai populară compoziție coregrafică de atunci. Salsa a câștigat o astfel de dragoste în întreaga lume datorită ritmului său incredibil de foc, grațios și uimitor. Acest dans te poate face să te bucuri de viață și să vezi lumea doar în culori strălucitoare. Salsa are mai multe direcții: cha-cha-cha, rumba, bocacha, mambo și altele.
Salsa
Tango este un dans incredibil de frumos și pasional cu rădăcini argentiniene. De la înființare, și anume în secolul al XIX-lea, a devenit cea mai populară și îndrăgită producție coregrafică din toată Argentina, Londra, Paris, New York etc. Acest dans a „aprins” în curând toată Europa, America și întreaga lume. Tango-ul în secolul al XX-lea a fost chiar un fel de cult - au fost create ansambluri întregi, petreceri dedicate special acestuia și compoziții muzicale scrise special pentru tango.
Tango
Un alt dans fantastic de popular și unic al secolului al XX-lea este rock and roll. Această producție coregrafică a făcut o adevărată revoluție în cultură, artă și viața socială. Rock and roll-ul a apărut în anii 50 în America. Originile sale, în primul rând, au început cu muzica, care a dat impuls apariției acestui tip de dans. Rock and roll-ul a cucerit inimile tinere din întreaga lume cu puterea, „scânteia” și dinamism incredibil. Acest dans se caracterizează prin ridicări, sărituri, aruncări foarte complexe și o anumită atitudine neglijentă a partenerului față de partener. Sloganul rock and roll-ului suna ca „sex, droguri și rock-n-roll”, prin urmare, din cauza francheței excesive și chiar a vulgarității, acest tip de dans a fost considerat imoral și interzis. Dar acest lucru nu l-a împiedicat să rămână extrem de popular în anii 20 și chiar în timpul nostru.
Dans liber
Dansul liber (tot plastic, ritmoplastic) este o mișcare care a luat naștere la începutul secolului al XX-lea pentru eliberarea de convenționalitatea teatrului de balet anterior și îmbinarea dansului cu viața. Dansul liber a fost la originile dansului în secolul al XX-lea; a formulat principiile pe care s-au bazat parțial dansul jazz modern și modern, dansul contemporan și chiar butoh și improvizația de contact.
Creatorii dansului liber au fost uniți nu doar de dorința de a-l transforma într-o artă înaltă, având statut egal cu muzica sau pictura, ci și de o viziune deosebită asupra lumii. Toți, într-o măsură sau alta, au adoptat ideea lui Nietzsche despre dans ca metaforă a libertății și dansatorul ca întruchipare a unui spirit eliberat și creativ. Pentru fondatorii dansului liber, dansul a devenit o filozofie specială de la care se așteptau la transformarea vieții. Isadora Duncan (1877-1927) a visat la o persoană nouă pentru care dansul ar fi la fel de organic ca și alte activități de zi cu zi, o femeie a viitorului - proprietara „cei mai sublime minți din cel mai liber corp”.
Una dintre sursele ideologice ale dansului liber a fost mișcarea pentru îmbunătățirea fizică și emanciparea corpului. Susținătorii săi au căutat sursa renașterii în natură, au cerut naturalețe, eliberarea omului de cerințele impuse de civilizația modernă.
Dans modern
Dansul modern este unul dintre domeniile coregrafiei moderne străine, care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea. in SUA si Germania. Termenul „Dans modern” a apărut în Statele Unite pentru a descrie coregrafia de scenă care respingea formele tradiționale de balet. Intrând în uz, a înlocuit alți termeni (dans liber, duncanism, dans desculț, dans ritmic, expresiv, expresionist, absolut, artistic nou) care au apărut în procesul de dezvoltare a acestei direcții. Ceea ce era comun reprezentanților dansului modern, indiferent de mișcare căreia aparțineau și în ce perioadă își proclamau programele estetice, a fost intenția de a crea noi coregrafii care, în opinia lor, să răspundă nevoilor spirituale ale omului în secolul XX. Principiile sale principale: respingerea canoanelor, întruchiparea de noi teme și intrigi folosind dansuri originale și mijloace plastice. În efortul de a obține o independență completă față de tradiții, reprezentanții T.m. În final, s-a ajuns la adoptarea unor metode tehnice, în opoziție cu care s-a născut o nouă direcție. Scopul unei abateri complete de la formele tradiționale de balet nu a putut fi pe deplin realizat în practică.
Contemporan (contemporan)
Un stil de dans de scenă participativ care dezvoltă stilul dansului modern și postmodern. Contempo se caracterizează prin atributele tradiționale ale baletului. Acest stil de dans este adesea executat desculț.
Contact improvizație
Un dans în care improvizația se construiește în jurul punctului de contact cu un partener. Contact improvizația este o formă de dans liber.
Butoh (japoneză 舞踏, butoh: „dansul întunericului”) - o direcție a modernului
Dans japonez.
Dans contemporan (sfârșitul secolului XX - începutul secolului XXI)
Dans de club:
-Electro
-Casa
-Transă
- Tektonik
Tecktonik este o nouă mișcare de dans a secolului 21, care conține elemente de jumpstyle, hip-hop, locking, popping, techno etc.
Strip Dance este un stil de dans care face parte în esență din striptease. Dacă striptease-ul este „deprinderea goliciunii în dans”, atunci dansul în striptease este „abilitatea de a dans potrivit pentru dezbrăcare”. Adică, strip dance este orice direcție de dans care poate fi aplicată organic la striptease. În consecință, există diverse opțiuni pentru strip dance: strip R"n"B, Strip Latin, strip dance clasic etc. Există și diferite tipuri de strip dance, bazate pe diverse tehnici de striptease bazate pe interacțiunea cu obiectele, precum: lap-dance, table-dance, pole-dance etc.
Go-Go (go-go) este un stil de dans erotic, în care, spre deosebire de
dansatorii de striptease nu se dezbracă. Scopul dansului este de a distra vizitatorii discotecilor.Go-go a apărut la începutul anilor 1960, când femeile de la Peppermint Lounge din New York stăteau pe mese și au început să danseze twist.
Hakka (olandeză Hakken, și olandeză Hakkuh) este un stil de dans care a apărut în Țările de Jos în anii 90 ca un atribut al subculturii tineretului hardcore (gabber).
Jumpstyle
Jumpstyle (în engleză Jumpstyle din engleză jump - jump) - dans
un stil care s-a răspândit în toată Europa în ultimii ani, mai ales în Țările de Jos, Belgia, precum și în nordul Germaniei și Franței. Dansurile se desfășoară pe muzică electronică energică; fiecare dansator, în felul său, face mișcări asemănătoare sărituri în ritmul muzicii, motiv pentru care stilul și-a luat numele. Dacă sunt mai mulți dansatori, nu ar trebui să-și atingă partenerul. Sunt încurajate acțiunile nesincronizate ale diferiților dansatori.
Melbourne shuffle este un stil de dans care a apărut la sfârșitul anilor 80 în Australia, în scena underground a orașului Melbourne. Acestea sunt mișcări de dans (pas) rapide, tipice de jazz, dar într-un mod „modern” și sunt dansate pe o varietate de stiluri de muzică electronică de dans.
D'n"B Dance (Drum and Bass step) sau D'n"B step x-outing - street dance, un atribut al subculturii tineretului drum and bass, interpretat pe muzică în stilul DnB, cel mai adesea la atât -numite adunări (întâlniri informale sau petreceri D'n'B), bătălii (competiţii de dans, din engleza battle - battle), şi în cluburile Drum And Bass. Stilul de dans D'n'B a absorbit elemente de break beat şi hip Hop. Dansul D'n'B se execută în adidași comozi sau adidași cu talpă plate și, cel mai adesea, blugi sau pantaloni care nu restricționează mișcarea.
Accentul principal atunci când executați dansul D'n'B se pune pe mișcarea picioarelor („feinte” cu picioarele):
Tehnica alternării „deget - călcâi, deget - călcâi” (așa-numita bază, de bază);
- tehnica balansarii inainte, in lateral, incrucisarea picioarelor;
- tehnica intoarcerii si jumatate de intoarcere pe calcai, pe varf, si ocazional in aer;
- tehnica virajelor de 180, 360 sau uneori mai multe grade (cel mai dificil).
Dans pătrat
Square dance (în engleză: square dance, tradus din engleză ca „dance of squares”) este un dans popular originar din SUA. Figurile de dans adoptate în dansul pătrat sunt împrumutate din dansurile populare tradiționale aduse în Statele Unite de emigranții din Europa. Aceste dansuri includ morris, dansul country englezesc și dansul pătrat. Dansul pătrat este dansat în toată lumea. A apărut pentru prima dată în Rusia în 2003.
Street dance:
Hip-hop (ing. hip hop) este o mișcare culturală care a apărut în rândul clasei muncitoare din New York la sfârșitul anilor 1970. DJ Afrika Bambaataa a fost primul care a definit cei cinci piloni ai culturii hip-hop: MCing, DJing, breaking, scris graffiti și cunoaștere. Alte elemente includ beatboxing, moda hip-hop și argou. Originar din South Bronx, hip-hop-ul a devenit parte a culturii tineretului în multe țări din întreaga lume în anii 1980. De la sfârșitul anilor 1990, dintr-o stradă underground cu o puternică orientare socială, hip-hop-ul s-a transformat treptat într-o parte a industriei muzicale, iar până la mijlocul primului deceniu al acestui secol, subcultura a devenit „la modă” și „mainstream”. ”. Cu toate acestea, în ciuda acestui fapt, multe figuri din hip-hop își continuă „linia principală” - proteste împotriva inegalității și nedreptății, opoziție față de cei de la putere.
Frenare
Breakdance sau b-boying (ing. breakdance) este un street dance, unul dintre
curente ale culturii hip-hop. 
C-walk (Crip walk)
Crip walk (C-walk, Cwalk) este un stil de dans modern de stradă axat pe jocul de picioare improvizat virtuoz. C-Walk s-a născut în jurul anului 1970 în South Central Los Angeles.
Popping
Popping (popping, dad; din engleza Popping) este un stil de dans care se bazează pe tehnica de contracție rapidă și relaxare a mușchilor pentru a provoca șocuri în corpul dansatorului - un pop sau un hit. Aceasta se face continuu pe ritmul muzicii combinate cu diverse miscari si posturi. Un dansator care face popping se numește popper. în Rusia pentru o lungă perioadă de timp numit incorect „breakdance superior”. Popping este, de asemenea, folosit ca termen general pentru un grup de stiluri înrudite care sunt adesea combinate cu popping pentru a crea o varietate mai mare de performanță.
În competițiile de street dance Juste Debout, Popping este una dintre principalele 4 categorii în care se desfășoară bătălii (competiții):
-Krump
- Blocare
A cărei adevărată frumusețe constă în improvizație pură, mai degrabă decât într-o serie de mișcări secvențiale planificate.
dansuri latino-americane
Samba este un dans brazilian, unul dintre cele cinci dansuri latino-americane.
programe de dansuri de sală. A luat naștere din fuziunea dansurilor africane care au venit în Brazilia cu sclavi din Congo și Angola, cu dansurile spaniole și portugheze aduse din Europa de cuceritorii Americii de Sud. Muzica samba are un ritm caracteristic creat de tobe și maracas, având de obicei 50-52 bătăi pe minut (2/4 timp).
Bachata (în spaniolă: bachata) - stil muzical și dans dominican
Republica, care este larg răspândită și în țările din America Latină din Caraibe, precum și în acele comunități latino-americane din Statele Unite în care predomină imigranții din aceste țări. Dimensiunea muzicală - 4/4. Muzica se caracterizează în general printr-un tempo moderat; versurile vorbesc despre suferința iubirii neîmpărtășite și greutățile vieții.
Merengue (în spaniolă: merengue) este un stil muzical și un dans din Republica Dominicană, care este larg răspândit și în țările din America Latină din Caraibe, precum și în acele comunități latino-americane din Statele Unite, unde predomină imigranții din aceste țări.
Mambo (în spaniolă: mambo) este un stil muzical și dans din Cuba, care a primit
Este, de asemenea, răspândită în țările din Caraibe din America Latină, precum și în acele comunități latino din S.U.A. unde predomină imigranții din aceste țări. Mambo, precum Rumba, Salsa, Cha-cha-cha, s-a născut în Cuba. Cuvântul „mambo” provine de la numele zeului războiului, căruia i-a fost dedicat un dans ritual în Cuba în trecutul îndepărtat.
Forma actuală de Mambo s-a născut în anii 40, ca urmare a fuziunii ritmurilor afro-cubaneze și jazz-ului, născută de Odilio Urfe și Arsenio Rodriguez.
Salsa este un dans modern din SUA și America Latină, care
dansează în perechi sau în grup. Dansul a apărut în anii 1970.
În decembrie 2005, la Las Vegas a avut loc primul campionat mondial de salsa, Campionatul Mondial de Salsa.
Zouk (Zuk) este un stil de muzică ritmică de dans care provine din
Insulele franceze Guadelupa, Martinica, Haiti, Sfânta Lucia și au devenit populare datorită eforturilor grupurilor Grammacks și Exile One. Zouk se traduce prin „petrecere” sau „festival” în creolă franceză. În Europa, muzica este cea mai populară în Franța, în America de Nord - în Canada, în provincia Quebec. În același timp, Zouk și-a dezvoltat propria direcție pe insulele africane Capo Verde.
Lambada (port. Lambada) este un stil muzical și dans care își are originea în nordul Braziliei, în statul Pará. Popularizat la sfârșitul anilor 1980 și începutul anilor 1990 în întreaga lume, inclusiv în Rusia, datorită muncii grupului francez Kaoma.
Flamenco (în spaniolă: flamenco) – muzică și dans tradițional
stil originar din Andaluzia; este o fuziune de acompaniament muzical (toke), cânt (kante) și dans (baile). Stilul este reprezentat de câteva zeci de soiuri (mai mult de 50). Dansurile și cântecele flamenco sunt, de obicei, acompaniate de chitară și percuție: bătăi din palme ritmice (palmas), cântare la o cutie de percuție (cajon); uneori – castagnete. Interpreții de flamenco sunt numiți „bailaor” (dansator) și „cantaor” (cântăreț), „tocaor” (chitarist).
Capoeira, capoeira (port. Capoeira, /ka.puˈej.ɾɐ/) – braziliană
o artă marțială națională care combină elemente de acrobație, jocuri și este însoțită de muzică națională braziliană. Ca artă marțială se caracterizează prin folosirea de poziții joase, lovituri și, în unele zone, o abundență de acrobații. Capoeira modernă, spre deosebire de formele sale anterioare, este rar folosită în scopuri de luptă. Practica obișnuită este lupta fără contact, deși există campionate mondiale de capoeira full contact. Capoeira este o formă de artă în care tradițiile determină ordinea întâlnirilor, apariția participanților, muzica și certificarea capoeirisților. 
Pachanga (în spaniolă: pachanga) este un stil muzical și un dans latino-american caracterizat prin ritm și mișcări sincopate. Muzica din acest stil a fost interpretată în principal de orchestre de charang. În anii 1960, pachanga a făcut furori printre adolescenții latino din New York.
Bolero (bolero spaniol) este un dans și, în același timp, un gen muzical care și-a luat naștere în Spania la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Există multe soiuri de bolero, caracteristice diferitelor regiuni ale Spaniei. Boleroul are dimensiunea ¾. De asemenea, un bolero este o vestă scurtă, strânsă, fără mâneci, fără dispozitiv de fixare, care face parte din costumul național.
Balet
Baletul (baletul francez, din latină ballo - I dance) este un tip de artă a spectacolului, ale cărui principale mijloace de exprimare sunt indisolubil legate muzica și dansul.
Cel mai adesea, un balet se bazează pe un fel de complot, concept dramatic, libret, dar există și balete fără intriga. Principalele tipuri de dans în balet sunt dansul clasic și dansul de caracter. Un rol important aici îl joacă pantomima, cu ajutorul căreia actorii transmit sentimentele personajelor, „conversația” lor între ei și esența a ceea ce se întâmplă. Baletul modern folosește, de asemenea, pe scară largă elemente de gimnastică și acrobație. 
Baletul se întâmplă:
Romantic
Clasic
Modern
Sala de dans
Dansul de sală este un grup de dansuri în pereche care se dansează în săli speciale.Dansul sportiv de sală este împărțit în 2 programe: european și latino-american. Programul european include: vals lent, tango, vals vienez, slow foxtrot (slowfox) și quickstep (fast foxtrot). În America Latină: samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble și jive. Dansul de sală este extrem de popular și se desfășoară turnee în toată lumea. 
Program european:
Valsul lent este un dans de sală al programului european. Dansat în 3/4. De regulă, există trei pași pentru fiecare măsură. La deplasarea înainte, primul pas determină în cea mai mare măsură lungimea mișcării pentru o anumită ritm, al doilea - unghiul de rotație, al treilea - auxiliar, schimbând piciorul liber, adică transferând centrul de greutate al corpului .
Tango (tango spaniol) este un vechi dans popular argentinian; se dublează
dans de sală de compoziție liberă, caracterizat printr-un ritm energic și clar; muzica pentru acest dans. Inițial dezvoltat și răspândit în Argentina, apoi a devenit popular în întreaga lume. Tango a fost cunoscut anterior ca tango criollo. Astăzi există multe stiluri de dans de tango, inclusiv tango argentinian, tango uruguayan, tango de sală de bal (stil american și internațional), tango finlandez și tango antic. Tangoul argentinian este adesea considerat tangoul „autentic”, deoarece este mai aproape de ceea ce a fost dansat inițial în Argentina și Uruguay. Elementele muzicale și de dans ale tangoului sunt populare în activități legate de dans, gimnastică, patinaj artistic, înot sincronizat etc.
Valsul vienez este un dans de sală al programului european. Similar
vals lent, diferă prin numărul de bătăi pe minut, adică tempo-ul execuției.
Foxtrot (pas de vulpe) - dezvoltat în 1912 în SUA din nu așa
temperamental one-step este un nou dans de grup, mai întâi la un tempo lent de 4/4 bătăi. Există o concepție greșită că numele dansului provine din cuvântul englezesc foxtrot, care se traduce prin „mers de vulpe”. De fapt, acest lucru nu este adevărat. Foxtrot-ul a fost inventat de Harry Fox pentru un spectacol la New York în 1913. După Primul Război Mondial, nebunia foxtrot s-a răspândit în Europa.
Quickstep este un foxtrot rapid. Dacă termenul „foxtrot”, conform unei versiuni, este figurativ și înseamnă literal „pas de vulpe”, atunci termenul „pas rapid” este mai precis, adică „pas rapid”. Într-adevăr, vorbim despre un dans care, în concordanță cu ritmul său plin de viață, necesită lejeritate și mobilitate de la interpret. Bogat în variații, pasul rapid este considerat a fi „gramatica scăzută” a dansurilor standard. Mișcarea este rapidă, ușoară, aerisită, rapidă, de mare viteză. Semnatura de timp muzicală: 4/4. Bătăi pe minut: 50. Accent: la bătăile 1 și 3. Competiție: 1,5 - 2 minute. Creștere și coborâre: creșterea începe la sfârșitul 1, continuă prin 2 și 3, sus/jos la sfârșitul 4.
Program latino-american:
Samba este un dans brazilian, unul dintre cele cinci dansuri din programul de dans de sală din America Latină. A luat naștere din fuziunea dansurilor africane care au venit în Brazilia cu sclavi din Congo și Angola, cu dansurile spaniole și portugheze aduse din Europa de cuceritorii Americii de Sud. Muzica samba are un ritm caracteristic creat de tobe și maracas, având de obicei 50-52 bătăi pe minut (2/4 timp).
Cha-cha-cha (în spaniolă: cha cha cha) este un stil muzical și un dans al Cubei, care este, de asemenea, răspândit în țările din America Latină din Caraibe, precum și în acele comunități latino-americane din Statele Unite în care imigranții din aceste țări. predomină țările.Cha-cha-cha a apărut în procesul de evoluție și experimente ale compozitorului cubanez Enrique Jorrin (Enrique Jorrin, 1926-1987) cu Danson, în anii 50 ai secolului XX. Realizat în concursuri, începând cu clasa Hobby. Semnatura de timp muzicală este 4/4, tempo-ul este de 30 de bătăi pe minut.
Rumba este un dans cubanez de cuplu de origine africană. O trăsătură distinctivă a rumbei sunt mișcările sale erotice netede combinate cu pași largi. Cea mai faimoasă melodie de rumba din întreaga lume ar trebui considerată celebra „Guantanamera”, scrisă de Joseito Fernandez și care devine rapid un clasic al rumbei
Paso doble (în spaniolă Paso doble - „pas dublu”) este un dans spaniol care imită luptele cu tauri. Prenumele dansului este „Spanish One Step”, deoarece pașii sunt făcuți din toate punctele de vedere. Paso Doble a fost unul dintre multele dansuri populare spaniole asociate cu diferite aspecte ale vieții spaniole. Paso Doble se bazează în parte pe lupte cu tauri. Partenerul înfățișează un torero, iar partenerul își înfățișează mantia sau muleta (o bucată de țesătură roșu aprins în mâinile unui matador), uneori un al doilea toreor și foarte rar un taur, de obicei învins de lovitura finală. Caracterul muzicii corespunde procesiunii dinaintea luptei (el paseíllo), care de obicei are loc cu acompaniamentul pasodoblei.
Jive este un dans de origine afro-americană care a apărut în Statele Unite la începutul anilor 1940. Jive este un tip de leagăn cu mișcări rapide și libere. Jive modern este foarte diferit ca stil de swing, deși adesea folosește aceleași figuri și mișcări. Dimensiunea muzicală este de 4/4, tempo-ul este de 44 de bătăi pe minut.
Hustle (din limba engleză hustle „hustle and bustle”) este un dans în pereche bazat pe improvizație și „conducere”. Este un nume colectiv pentru dansul pe muzica disco populară în anii 1980, cum ar fi disco-fox, disco-swing și hustle în sine. Este un dans „social” - adică, în esență, este extrem de simplu, dansat în patru puncte (disco-fox în trei) pe aproape orice muzică, nu necesită pregătire lungă și permite oricui să danseze după puțină practică.
-Sports Hustle/Disco Fox/Disco Swing
- Hustle freestyle
- Hustle Jack 'n' Jill
Hustle Jack 'n' Jill este un format de competiție hustle în care perechile concurente sunt obținute prin randomizarea partenerilor de sex masculin și feminin. Această nominalizare vă permite cel mai clar să demonstrați abilitățile de dans social de improvizație. Principalele caracteristici ale nominalizării: realizarea producțiilor este imposibilă, costumele și acrobațiile aeriene nu sunt evaluate de către juriu.
Caracteristici:
Hustle Jack-n-Jill se desfășoară în clase - D, C, B, A, precum și în categoriile Absolut și Absolut conform sistemului Star. Dirijarea Hustle Jack-n-Jill în clasele: D, C, B, A și în categoria - Absolut.
Show hustle este un dans construit pe elemente hustle, având propria idee/intrigă, care este implementat în acompaniament muzical, costume și mișcări de dans, ceea ce este un spectacol vibrant.
Caracteristici:
Spectacolul de agitație are loc în sala de clasă - absolut, pentru că... nu există o împărțire a dansatorilor în clase. Dacă participă 8 sau mai puține cupluri, finala are loc imediat. Cu participarea a mai mult de 8 cupluri, la discreția organizatorului, pot fi organizate runde de calificare. În toate rundele, participanții dansează pe propria muzică, câte o pereche pe podea.
Lady Hustle este un dans bazat pe elemente din Hustle, interpretat de doi parteneri.
Double hustle este un dans bazat pe elemente hustle, executat în trei, de obicei format dintr-un partener și doi parteneri.
Dans istoric
Dansurile istorice sunt un nume general pentru dansurile din epocile trecute interpretate astăzi.
Mazurka (din poloneză mazurek) este un dans popular polonez.
Menuet (în franceză menuet, din meniu - mic) este un dans străvechi popular francez grațios, numit așa datorită pașilor mici. Derivat din dansul rotund popular lent al provinciei Poitou. Este scris într-un pliu cu două picioare, într-o dimensiune în trei părți (3/4). De la mijlocul secolului al XVII-lea - sala de bal. Din secolul al XVII-lea s-a răspândit pe scară largă în toată Europa.
Poloneza (poloneză polonez, poloneză franceză, din franceză polonais - poloneză) este un dans ceremonial de procesiune în ritm moderat, de origine poloneză. Se desfășura, de regulă, la începutul balurilor, subliniind caracterul solemn, sublim al sărbătorii. Într-o poloneză, cuplurile care dansează se mișcă după forme geometrice stabilite prin reguli. Dimensiunea muzicală a dansului este de ¾.
Dans popular
Attan este un dans tradițional paștun-afgan și dansul național al Afganistanului.
Vars este un dans ceh popular în anii 1970.
Gopak (din ucraineană gop - o exclamație rostită în timpul unui dans; de aici verbele gopati - stomp, gopkati - sări) este un dans național ucrainean. Ei dansează hopak în costume naționale ucrainene. Dansul se dansează energic, principalele mișcări de dans sunt dansul ghemuit, jogging, sărituri largi, înalte, cu picioarele balansate. Uneori, săbiile de luptă ale cazacilor ucraineni sunt folosite în dans. 
Zhok (Mold. joc – joc, dans) este un dans popular de masă moldovenesc. Mișcarea de dans este dinamică. Dimensiunea muzicala 2/4; Exista si marimi 6/8 si 3/8. În diferite regiuni ale Moldovei, există versiuni independente de muzică joka și pași de dans. Zhok înseamnă și un festival popular în masă. Există joc bătrînesc, joc de glumă etc.
Zika este un dans popular cecen. Realizat doar de bărbați. Este dansat nu numai de grupuri de artă populară, ci și în cadrul diferitelor evenimente deosebit de importante.
Dansuri clasice indiene
- Bharatanatyam
- Odissi
- Mohiniyattam
- Kuchipudi
- Manipuri
- Satria
- Kathakali
- Kathak
Dansul scoțian este un nume colectiv pentru dansurile asociate cu cultura scoțiană.
Krakowiak (poloneză: Krakowiak) - un dans rapid de origine poloneză în 2/4; Forma este în două bătăi, melodia este de un caracter plin de viață, adesea pune accent pe a doua notă a opta din bară, care este sincopată cu a treia. Ritmul este ascuțit, cu sincope frecvente. Se execută vesel, temperamental, cu o postură mândră.
Kochari (azerbaidjan köçəri) – dans azer
Kochari (în armeană: Քոչարի) – dans armean
Kochari - dans asirian
Kochari (greacă Κότσαρι) – dans pontic
Lezginka (Lezg. lekren kyul, Osset. zilgæ kaft, tymbyl kaft) este un dans popular lezgin. Distribuit în tot Caucazul între toate popoarele caucaziene. Kabardienii, oseții, avarii, cecenii, ingușii și alte popoare caucaziene au propriile lor soiuri de Lezginka.
Polka este un dans central european rapid și plin de viață, precum și un gen de muzică de dans. A apărut la mijlocul secolului al XIX-lea în Boemia și de atunci a devenit un dans popular celebru.
Dansul din buric este numele occidental pentru o tehnică de dans comună în Orientul Mijlociu și țările arabe. În arabă este cunoscut ca Raqs Sharqi, în turcă ca Oryantal dansı, adică „dans oriental”. Unicitatea dansului oriental al buricului constă în plasticitatea sa.
Dansul din buric a fost adus în Orientul Mijlociu din India de către țigani în jurul secolului al X-lea, iar de acolo s-a răspândit mai mult și, prin urmare, este adesea atribuit în mod eronat originii din Orientul Mijlociu.
Dansurile țiganilor sunt dansuri create de diferite grupuri de țigani. De regulă, premisele pentru apariția lor au fost interpretarea dansurilor popoarelor din jur. Unele tipuri de dansuri țigănești au fost inițial destinate să facă bani.
Trepak este un vechi dans popular rusesc. Realizat la un tempo rapid, bipartit. Răspândit și în Ucraina. Principalele mișcări sunt pașii fracționați și ștanțarea. Dansul a fost improvizat de interpret. În caracter, are multe în comun cu „Kamarinskaya” și „Barynya” - fie un singur dans masculin, fie un re-dans. Dar, spre deosebire de ei, trepakul nu avea propria sa melodie tradițională.
Uzundere (azerbaidjan: Uzundərə) este un dans național din Azerbaidjan, interpretat cu acompaniament de muzică națională lirică, adesea la nunți, în principal de femei.
Dansul rotund (horo, kolo, korogod, karagod, kharagod) este un joc de dans popular popular în masă. Dansatorii se mișcă în cerc, ținându-se de mână.
Distribuit în principal printre slavi, dar se găsește (sub diferite nume) și printre alte popoare.
Csárdás (în maghiară: csárdás) este un dans popular tradițional maghiar. Numele vine din maghiară. csárda - han, cârciumă.
Yalli (azerbaidjan: Yallı) este un dans național azer, care este unul dintre cele mai comune dansuri colective rotunde din zonele rurale. Diferitele tipuri de dans Yalli sunt Kochari, Uchayag, Tello și Galadangalaya.
Leagăn
Dans anii 1920 - 1940. Termenul de „swing” este folosit de obicei pentru un grup de dansuri care s-a dezvoltat în perioada „Swing Era” (sfârșitul anilor 1920 - 1940) sau pentru dansurile moderne care descind din acestea. Din punct de vedere istoric, swing-ul a fost clasificat în tradiția dansului popular afro-american, deși există unele excepții care au fost comune în rândul albilor.
Aproape toate formele de swing sunt caracterizate de un ritm sincopat (scurtat), caracteristic muzicii și dansului afro-american și din Africa de Vest și cu dansuri de jazz din epoca jazzului (de la sfârșitul secolului al XIX-lea până în anii 1940). Cele mai multe variații de swing s-au dezvoltat împreună cu genul muzical swing, deși multe dintre aceste stiluri și derivatele lor sunt acum dansate pe muzica modernă. Acum swing-ul este larg răspândit în multe țări dezvoltate occidentale și asiatice, deși în fiecare oraș și țară anumite dansuri, cultura lor și muzica „potrivită” pentru ei sunt populare în mod diferit.
Lindy Hop este un dans afro-american care a apărut la New York în anii 20-30 ai secolului XX. Lindy hop s-a dezvoltat în paralel cu muzica jazz și aparține clasei de dansuri swing. A absorbit trăsăturile lui Charleston, tap, jazz și alte dansuri care existau simultan cu el. În anii 1980, Lindy Hop a fost reînviat de dansatori americani, suedezi și britanici. În prezent, școli Lindy Hop există în multe țări din întreaga lume, inclusiv. si in Rusia.
Similar cu Charlestonul, care este progenitorul său, pasul de bază Lindy Hop constă din opt numărări și se dansează atât solo, cât și în perechi. În poziția deschisă, partenerii se țin de o mână; în poziția închisă, poziția mâinilor seamănă cu poziția mâinilor într-un vals.
Jive este un dans de origine afro-americană care a apărut în Statele Unite la începutul anilor 1940. Jive este un tip de leagăn cu mișcări rapide și libere. Jive modern este foarte diferit ca stil de swing, deși adesea folosește aceleași figuri și mișcări.
Semnatura de timp muzicală este 4/4, tempo-ul este de 44 de bătăi pe minut.
Caracteristicile modului de viață social și cotidian al societății în secolul XX. Democratizarea societății și influența acesteia asupra dezvoltării de noi forme de petrecere a timpului liber. Restaurante, pub-uri sau taverne ca parte a distracției în masă a locuitorilor orașului. Schimbarea stilurilor de dans de zi cu zi. Dansul în pereche ca formă principală a coregrafiei de zi cu zi. Improvizația stă la baza conținutului compozițional și lexical. Rolul principal al partenerului. Accentul în compozițiile de dans a trecut de la mișcări la ritm - dansul pașilor transformat într-un dans al ritmului. Influența activităților lui Verna Castle, Irene și Joseph Smith asupra schimbării vocabularului dansului de la începutul secolului al XX-lea. O fuziune de sală de bal și îmbrăcăminte modernă. Dansuri populare din prima jumătate a secolului al XX-lea - step, foxtrot, quickstep, tango. America ca pionierat de tendințe în moda dansului. Transformarea ragtime-ului în dansuri populare ale anilor 20 - leagăn, Charleston, pas. Rădăcinile dansului tip tap sunt „jig-ul” irlandez. Termenul rus pentru dans tip tap este dans tip tap, termenul american este dans tip tap („knocking dance”).
1. Principalele elemente ale dansurilor din prima jumătate a secolului XX:
Vals - Boston.
- · Nișă deschisă.
- · Zigzag înainte, înapoi, întârziat.
- · La dreapta.
- · Intoarcere la stanga.
Foxtrot.
- · Trepte triple.
- · Pană de pas.
- · La dreapta.
Intoarcere la stanga.
· Schimbarea direcției.
Tango.
- · Pas lateral progresiv.
- · Viraj la stânga deschis.
- · Rokk.
- · Schimbarea direcției.
Charleston.
- · Mișcarea de bază.
- · Mișcare de bază pe un picior.
- · Mișcare alternativă cu două picioare.
- · Mișcare de bază dublă.
Pas rapid.
- · Sferturi de ture.
- · Viraj la dreapta și la stânga.
- · Șasiu progresiv.
- · Blocare pas înainte și înapoi.
- 2. Închinăciune a doamnei, înclinare, plecăciune a domnului.
- · Curtsy a unei doamne din secolul XX.
- · Invitație și plecăciune în fața unui partener al secolului XX.
- 3. Exemple de compoziții de dans ale dansurilor de zi cu zi din prima jumătate a secolului XX:
- · Vals-Boston.
- · Foxtrot.
- · Pas rapid.
- · Etapa.
- · Tango.
- · Charleston.
- · Cracovia.
