Deci, numărul de originale, costul îngrijirii bărbii, amploarea sărbătorilor aniversare și alte lucruri importante...

Ei spun că biografia lui Hieronymus Bosch este un secret din spatele a 7 peceți, picturile sale sunt o antologie de 7 păcate capitale și alte 777 de păcate veniale, iar pentru a le înțelege adecvat, ai nevoie de cel puțin 7 intervale de putere cerebrală. Acest lucru este parțial adevărat. Cu toate acestea, Arthive are la dispoziție și alte numere care aruncă lumină asupra vieții, operei și gloriei postume a lui Bosch.

5 fii Bunicul lui Bosch, Jan van Aken, o avea. Cel puțin 4 dintre ei (inclusiv tatăl lui Jerome, Anthony van Aken, care a murit în jurul anului 1478) au devenit artiști.

Nici un tablou de Bosch nu a rămas în 's-Hertogenbosch - orașul în care artistul s-a născut și a murit și pe care, cel mai probabil, nu l-a părăsit niciodată.

Fiecare 19 din locuitori Pe vremea lui Bosch, 's-Hertogenbosch aparținea uneia dintre congregațiile religioase, iar Bosch însuși era un membru de rang înalt (sau, după cum s-ar spune acum, de elită) al Frăției Maicii Domnului din 's-Hertogenbosch. Același care există din 1318 până în prezent și la ale cărui întâlniri se obișnuiește să se sărbătorească cu lebădă prăjită.

Cel puțin 14 documente, oferind o idee despre situația financiară a lui Hieronymus van Aken, care a adoptat pseudonimul „Bosch”, este disponibilă biografilor săi. După ce s-a căsătorit cu Aleit Goyaerts van der Meerveen, mult mai bătrân și departe de a fi sărac, artistul nu a lipsit niciodată de bani, iar la începutul secolului al XVI-lea a fost considerat unul dintre cei mai bogați locuitori ai orașului.

Niciuna dintre lucrările lui Bosch nedatat de autorul însuși.

Nici un singur nume al picturilor lui Bosch nu-i aparține. Toate numele - și chiar și numele personajelor din tablouri - sunt descrieri și interpretări ulterioare.

5 pe 13 centimetri- cel mai mic tablou atribuit lui Bosch cunoscut până în prezent. Acesta este „Portretul unei bătrâne” de la Muzeul Boeysmans van Beuningen din Rotterdam. Cu toate acestea, cercetătorii sunt înclinați să creadă că cel mai probabil acesta nu este un portret independent, ci doar un fragment al uneia dintre lucrările nesupraviețuite. Profilul feminin amintește de călugărița cântăreață dintr-un alt tablou faimos al Luvru de Bosch, așa că se presupune că bătrâna din Rotterdam ar putea face parte dintr-o versiune necunoscută de autor a lui Corabia proștilor.

Hieronymus Bosch. Nava proștilor

Hieronymus Bosch. Cap de femeie (Cap de femeie bătrână)

O singură dată femeie a devenit personajul principal al tripticului altarului lui Bosch. Vorbim despre „Martirul Răstignit” de la Palatul Dogilor din Veneția, cunoscut și sub cel puțin alte 3 denumiri: „Răstignirea Sfintei Iuliei”, „Răstignirea Sfintei Liberata” și „Răstignirea Sfântului Vilgefortis” (din latină Fecioară). Fortis - Fecioara statornica).

Hieronymus Bosch. Mucenic răstignit
Anii 1500, 104×119 cm

300 de mii de euro A meritat să restabiliți barba de pe chipul eroinei din tripticul lui Bosch „Martiriul Sf. Vilgefortis." Potrivit legendei, sfântul creștin a implorat barbă pentru a nu fi căsătorit cu forța cu un rege păgân. Specialiștii au avut nevoie de aproape 8 luni pentru a reface complet barba.

9 ani a durat un „Proiect pentru studiul și restaurarea lucrărilor lui Bosch” la scară largă (The Bosch Research and Conversation Project, BRCP) sub conducerea lui Jos Koldewey și Mathijs Ilsink - barba Sf. Vilgefortis a fost reînviat în cadrul său. Unul dintre rezultatele Proiectului, care s-a încheiat în 2016, anul împlinirii a 500 de ani de la moartea lui Bosch, a fost reatribuirea unora dintre lucrările artistului. De exemplu, „Cele 7 păcate capitale și ultimele 4 lucruri” și „Extragerea pietrei nebuniei” din Prado, precum și „Portarea crucii” din Gent sunt considerate de cercetătorii olandezi a fi lucrări ale adepților lui Bosch. .

Un total de 24 de tablouri și 20 de desene aparțin mâinii lui Bosch, conform constatărilor BRCP.

608 pagini alcătuiește un catalog rațional al lucrărilor lui Bosch, publicat de Mercatorfonds ca rezultat al unui proiect de cercetare olandez. Poți achiziționa catalogul cu 125 de euro.

17 tablouri și 19 desene Prin eforturi de negociere fără precedent, Charles de Moey, directorul Muzeului Brabantului de Nord, a reușit să obțină Bosch de la diverse muzee din lume pentru expoziția retrospectivă „Heronymus Bosch. Visions of a genius”, care a avut loc în 's-Hertogenbosch din februarie până în mai 2016.

Organizatorii au estimat costurile expoziției din 's-Hertogenbosch la 7 milioane de euro, iar cercetările preliminare au costat alte 3 milioane.

Peste 420 de mii de oameni a vizitat expoziția „Hieronymus Bosch. Viziuni ale unui geniu” în patria artistului. Biletul de intrare a costat 22 de euro.

„Trei filozofi” este numele celebrului tablou al lui Giorgione, care, potrivit criticului de artă Linda Harris, autoarea cărții „Erezia secretă a lui Hieronymus Bosch”, îi înfățișează pe Leonardo, Giorgione însuși și Bosch, care au vizitat în secret Veneția (în centru).

Giorgione. Trei filozofi
1504, 125,5×146,2 cm

80 de ani a deținut în depozitele Muzeului Nelson-Atkins din Kansas City o placă „Ispitirea Sfântului Antonie” cu atribuirea de „adept/imitator al lui Hieronymus Bosch”, până când în 2016 statutul picturii a fost îmbunătățit senzațional: lucrarea acum este considerat a fi fost pictat chiar de Bosch.

Hieronymus Bosch. Ispita Sfântului Antonie
Anii 1500, 38,1×25,4 cm

220 pe 390 de centimetri- dimensiunile „Grădinii deliciilor pământești”. Aceasta este cea mai ambițioasă lucrare a lui Bosch care a supraviețuit până în zilele noastre, nu numai în ceea ce privește profunzimea intenției artistice și priceperea de execuție, ci și pur și simplu ca dimensiune. Al doilea cel mai mare triptic Bosch este „Judecata de Apoi” (163,7 x 247 cm, Viena), al treilea este „Ispita Sfântului Antonie” (131,5 x 225 cm, Lisabona).

Hieronymus Bosch. Grădina deliciilor pământești
Hieronymus Bosch. Judecata de Apoi
Hieronymus Bosch. Ispita Sfântului Antonie. Triptic

3 tablouri de Bosch cu același nume „Carrying the Cross” sunt păstrate în muzee din trei orașe: primul la Viena, al doilea la Madrid și al treilea și cel mai faimos (deși acum nu este considerat originalul) din Gent.

Hieronymus Bosch. Purtând Crucea

3 versiuni ale „Adorarea magilor” atribuite lui Bosch: un triptic depozitat în Prado (Madrid) și două tablouri de la Metropolitan Museum of Art (New York) și Philadelphia Museum of Art.

Hieronymus Bosch. Adorarea Magilor. Triptic

Hieronymus Bosch. Adorarea Magilor

2 rătăcitori, foarte asemănătoare între ele, au fost scrise de Bosch în momente diferite. Unul se află pe clapele exterioare ale tripticului „A Wagon of Hay”, al doilea pe o tablă care este acum expusă la Rotterdam (poate că acestea au fost și clapele tripticului pierdut). Unii oameni de știință sunt înclinați să creadă că Bosch i-a înzestrat cu generozitate pe ambii rătăcitori cu propriile sale trăsături faciale. „Acest nas nu poate fi atribuit nimănui altcuiva!”, notează cercetătorul Nicholas Bohm, autorul filmului științific de popularitate „Misterele lui Hieronymus Bosch”, filmat de BBC.

Hieronymus Bosch. Un cărucior cu fân. Ușile exterioare ale tripticului.

Hieronymus Bosch. Rătăcitor

4 tipuri de temperament cercetătorii au descoperit în pictura lui Bosch „Încoronarea spinilor”. Sanguinicul își întinde mâinile din colțul din dreapta jos, cel coleric își pune degetele în răni, cel flegmatic îi pune pe Hristos o coroană de spini, iar în colțul din dreapta sus cel melancolic își pune mâna cu simpatie pe umărul Lui. Mulți cred că acesta din urmă este un autoportret al artistului.

Hieronymus Bosch. Încoronarea cu spini
1510, 73,8×59 cm

Peste 40 de caractere Bosch disponibil în aplicația pentru iOS și Android numită Camera Bosch, lansată de organizatorii Anului Bosch din 's-Hertogenbosch. Cu ajutorul acestuia, utilizatorul poate transfera eroii lui Bosch în fotografiile și colajele lor.

3 dolari 99 cenți trebuie să plătiți suplimentar pentru a putea zbura pe un pește zburător printre eroii din aripile centrale și dreaptă ale tripticului lui Bosch în aplicația de simulare pentru iOS și Android „Bosch: o călătorie virtuală prin grădina deliciilor pământești”. Aripa stângă „Paradisul” poate fi explorată gratuit.

acum 500 de ani, 9 august 1516, potrivit lui Bosch, în Catedrala Sf. Ioan a fost săvârșită o liturghie de înmormântare.

Cu doar 12 ani înainte de moartea sa artist, în 1504, pseudonimul „Bosch” apare pentru prima dată în documente.

(în jurul anilor 1460-1516)

Hieronymus Bosch (pe numele real Hieron van Aken) este unul dintre cei mai talentați artiști ai secolului al XV-lea. Biografia lui Hieronymus Bosch nu este prea complexă și confuză. Și-a petrecut aproape întreaga viață în patria sa - în orașul 's-Hertogenbosch din Brabant de Nord. Bunicul și tatăl său, pictori profesioniști, au început să predea arta lui Hieronymus Bosch. Apoi a vizitat orașele olandeze Harlem și Delft, unde și-a îmbunătățit arta.

Devenit maestru pictor, în 1480 s-a întors în patria sa și, datorită popularității sale, deja în 1481 s-a căsătorit cu una dintre cele mai bogate mirese din oraș. Din acel moment, artistul a avut ocazia să lucreze pentru el însuși, dar a trebuit să execute și comenzi tradiționale. Treptat, opera lui Hieronymus Bosch s-a răspândit cu mult dincolo de granițele orașului natal: artistul a fost abordat cu ordine de pretutindeni, inclusiv de regii Franței și Spaniei. Fiecare geniu are propriul lui secret, iar Bosch nu face excepție. Secretul lui Hieronymus Bosch este că era schizofrenic.

Picturi de Hieronymus Bosch

Picturile lui Hieronymus Bosch sunt în general nedatate; Acum putem doar să subliniem în linii mari principalele repere ale lucrării sale.

Șapte păcate de moarte

Una dintre lucrările sale timpurii celebre este pictura „Cele șapte păcate capitale”. În centrul imaginii se află figura lui Hristos, sub care este scris: „Păziți-vă, aveți grijă, Dumnezeu vede”. În jur sunt imagini ale celor șapte păcate muritoare (capabile să distrugă complet sufletul) - lăcomia, deșertăciunea, voluptatea, mânia, lenea, lăcomia și invidia. Bosch găsește un exemplu din viață pentru fiecare dintre păcate, bine înțeles de privitor: furie ilustrată printr-o scenă a unei lupte în stare de ebrietate: invidia apare sub forma unui negustor care se uită furios către vecinul său; egoismîntruchipează judecătorul luând mită. Această imagine arată moartea celor mai obișnuiți oameni;

Cu toate acestea, la marginile compoziției sunt imagini ale Judecății de Apoi, Iadului, Raiului și Moartei, parcă avertizează încă o dată oamenii să nu comită păcate de moarte, pentru că le urmează mereu pedeapsa.

Un cărucior cu fân

Crearea acestui tablou a început în 1500 și a durat aproximativ 2 ani. În acest moment, Hieronymus Bosch era deja considerat un artist „matur”. În centrul compoziției se află un car de fân, oameni în jurul căruia încearcă să apuce măcar ceva din el; Cel mai probabil, artistul s-a bazat pe vechiul proverb olandez „Lumea este un car de fân și fiecare încearcă să ia cât de mult poate din el”.

Pictura a fost pictată pe un altar cu trei foi, ale cărui suprafețe laterale exterioare descriu simbolul vieții pământești - un rătăcitor rătăcitor, zdrențuit, observând tot felul de necazuri (atât mici, cât și mai mari) și manifestări ale răului pe drumul său.

Un câine furios mârâie la el, un trecător este jefuit, o execuție este efectuată pe un deal și corbi negre se învârt peste carăv, dar, cu toate acestea, câțiva țărani dansează la cimpoi.

Într-o formă mai extinsă, imaginea lumii păcătoase este demonstrată de altarul deschis - aici Hieronymus Bosch înfățișează nu o mică parte, ci întregul drum al istoriei pământești, începând cu răzvrătirea lui Satana împotriva lui Dumnezeu (scena bătăliei). în rai și răsturnarea răzvrătiților), terminând cu sfârșitul lumii pământești.

În centrul tripticului se află lumea pământească, care personifică un imens cărucior de fân, ceea ce înseamnă ispitele de scurtă durată ale lumii: putere, bogăție, plăceri și altele asemenea.

În Cele șapte păcate capitale, Hieronymus Bosch a extins proverbul înfățișând pacea armonioasă a naturii pe fundal, cu figura solitare a lui Hristos planând pe cerul de deasupra.

Grădina Deliciilor

La începutul secolului al XVI-lea, Hieronymus Bosch a creat „Grădina deliciilor” - cea mai faimoasă și misterioasă pictură. Pictura s-a bazat pe scene foarte tradiționale ale creației lumii, Iadul și Paradisul, dar per total compoziția s-a transformat în ceva foarte original. Este situat pe un altar cu trei foi, pe suprafața exterioară a ușilor cărora Pământul este înfățișat sub forma unei sfere transparente în a 3-a zi a creării sale. Partea din stânga interioară a ușilor altarului continuă tema creației lumii (zilele 4-7 ale creației). În partea dreaptă a ușilor există o imagine a Iadului, în centrul căreia este un „copac al morții” care crește dintr-un lac înghețat. În centrul picturii „Grădina plăcerilor” Bosch a înfățișat așa-numita „grădină a iubirii”, prin care se plimbă multe cupluri de îndrăgostiți. Grădina emană frumusețea ei - bărbați și femei goi înoată în iazuri uimitoare, călăriți pe diverse animale (pantere, căprioare, grifoni).

Hieronymus Bosch este unul dintre cei mai misterioși artiști, despre care se cunosc foarte puține lucruri, dar ale cărui lucrări continuă să entuziasmeze imaginația.

Biografia lui Hieronymus Bosch

În mod ciudat, se cunosc foarte puține lucruri despre viața artistului Hieronymus Bosch. El provine dintr-o familie de pictori ereditari Van Aken. Viitorul maestru al picturii s-a născut în micul oraș olandez 's-Hertogenbosch. Data exactă a nașterii este necunoscută (după presupuneri - în jurul anului 1450). Calea lui de viață nu s-a distins prin zig-zaguri speciale sau vicisitudinile destinului. Bosch s-a căsătorit favorabil, a intrat în conducerea Frăției Maicii Domnului, a avut recunoaștere și multe ordine. Prin urmare, una dintre pietrele de temelie rămâne întrebarea, de unde atâta dramă în picturile lui Hieronymus Bosch? Nici înaintea lui, nici după el nimeni nu a expus atât de veridic lumea viciilor și pasiunilor omenești. Bosch a transformat arta într-o oglindă a lumii moderne.

Artistul și-a început calea creativă pictând altare și elemente ale templului. Prin natura sa, a fost o persoana vesela, sociabila si pozitiva. Când și în ce moment au început să apară în capul lui imagini ciudate, care s-au reflectat ulterior în tablouri? În ce colțuri ascunse ale conștiinței a început să se nască o lume demonică, plină de creaturi ciudate? Probabil că nimeni nu va putea răspunde la această întrebare. Din cauza viziunilor sale, colegii lui l-au numit pe artist „profesor emerit al coșmarurilor”. El a descris cu adevărat lumea cealaltă cu detalii deosebite; lucrările sale sunt pline de simbolism. La prima vedere, se pare că picturile au fost create de o persoană religioasă pentru a intimida păcătoșii. Cercetătorii au ajuns însă la concluzia că picturile, pe care autorul, de altfel, nu le-a semnat niciodată, dintr-un anumit motiv, conțin o semnificație mult mai profundă. A întors lumea obișnuită cu susul în jos și pe dos. Și ceea ce este cel mai paradoxal este că picturile lui Bosch sunt încă relevante, moderne și actuale, deși au trecut mai bine de cinci secole de la moartea creatorului lor.

Lucrările lui Hieronymus Bosch

Cele mai multe dintre lucrările create de acest mare maestru olandez, din păcate, s-au pierdut. Doar câteva tablouri ale lui Hieronymus Bosch au ajuns la noi cu titluri care vorbesc de la sine. Să ne uităm la cele mai cunoscute tablouri, care conțin chintesența viziunii despre lume a artistului.

Hieronymus Bosch „Grădina deliciilor pământești”

Acest triptic unic a fost creat probabil între 1500 și 1515 pentru ani. Autorul a arătat viața umanității care a făcut o alegere în favoarea păcatului. Partea din stânga a tripticului este o imagine a raiului, partea dreaptă arată iadul. Partea centrală este dedicată vieții pământești, în care o persoană pierde paradisul. Există sugestii că artistul s-a descris într-o parte a iadului.

Hieronymus Bosch „Judecata de Apoi”

Un alt triptic, cea mai mare lucrare supraviețuitoare a pictorului. În partea stângă este o imagine a raiului, în centru este o imagine a Judecății de Apoi, iar în partea dreaptă este soarta cumplită a păcătoșilor din iad. Această lucrare este considerată una dintre cele mai înfricoșătoare picturi ale chinului infernal. Contemporanii lui Bosch erau convinși că autorul văzuse cu ochii lui monștrii lumii interlope.

Hieronymus Bosch „Corabia proștilor”

Pictura „Corabia proștilor” este considerată a fi partea superioară a uneia dintre aripile tripticului, care nu a supraviețuit. Tabloul „Alegoria lăcomiei și voluptății” este identificat cu partea inferioară. În această lucrare, ca și în multe altele, autorul dezvăluie și ridiculizează vicii umane. Printre pasagerii navei se numără reprezentanți ai diferitelor clase sociale, simbolizând vanitatea, beția, desfrânarea etc.

Hieronymus Bosch "Extragerea pietrei nebuniei"

Aceasta este o imagine destul de ciudată, al cărei sens încă se încearcă descifrarea. Pânza înfățișează o operație chirurgicală, care din anumite motive se efectuează în aer liber. Pe capul doctorului este o pâlnie inversată, iar pe capul călugăriței este o carte. Potrivit unei versiuni, aceste obiecte simbolizează inutilitatea cunoașterii în fața prostiei, conform alteia - șarlatanismul.

Hieronymus Bosch „Un cârlig de fân”

În tripticul „A Wain of Hay”, se repetă din nou tema preferată a lui Bosch – tema păcatului și a viciilor umane. Un cărucior imens cu fân este tras de șapte monștri, simbolizând diferite vicii - cruzime, lăcomie, mândrie etc. Și în jur sunt mulți oameni care încearcă să apuce fânul pentru ei înșiși. Atotputernicul urmărește toate acestea de sus pe un nor de aur.

Hieronymus Bosch „Ispita Sfântului Antonie”

Aceasta este una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Bosch. Tripticul este realizat pe scânduri de lemn, care înfățișează binecunoscuta poveste a ispitei Sfântului Antonie în timpul șederii sale în deșert. Imaginile imaginii sunt ciudate și neobișnuite, iar ideea principală este lupta eternă dintre bine și rău, atunci când demonii încearcă să îndepărteze o persoană de la adevărata cale.

În ciuda titlului, această lucrare este doar indirect legată de pilda biblică a Fiului risipitor, motiv pentru care titlul „Călător” sau „Pelerin” este folosit mai des. Intriga se bazează pe una dintre temele preferate ale lui Bosch - tema ispitelor pe calea vieții.

„Nesenye al crucii"

Hieronymus Bosch „Purând crucea”

Această lucrare este una dintre cele mai recunoscute, un fel de „carte de vizită” a artistului, în care a reușit să arate adevărata esență a naturii umane, ceea ce sunt oamenii cu adevărat. Cu toate acestea, există controverse cu privire la acest tablou, deoarece un număr de cercetători consideră că Bosch nu este autorul acestei picturi.

Hieronymus Bosch „Magicianul”

Aceasta este o lucrare din perioada timpurie a lui Hieronymus Bosch. La fel ca restul lucrărilor marelui maestru, această imagine este plină de simbolism și mistere, iar în spatele complotului simplu despre șarlatanul „făcător de degetare” se află o semnificație foarte profundă.

Hieronymus Bosch „Cele șapte păcate capitale”

Un alt tablou de Bosch, al cărui autor este pus la îndoială din cauza execuției imperfecte. Din cele 11 fragmente (imaginea celor 7 păcate și ultimele 4 lucruri), conform cercetătorilor, doar două au fost realizate de artist personal. Dar nu există nicio îndoială că ideea picturii îi aparține lui Bosch.

Hieronymus Bosch "Adorarea magilor"

Una dintre puținele lucrări strălucitoare ale lui Bosch, care, de altfel, se păstrează perfect. Tripticul „Adorarea magilor” a fost comandat de un burghez din 's-Hertogenbosch cu ocazia nunții sale. Atât clientul însuși, cât și mireasa sa, precum și sfinții lor patroni - Sf. Petru și Sf. Agnes - sunt înfățișați pe ușile exterioare.

Hieronymus Bosch „Binecuvântatul și blestemat”

„Binecuvântatul și blestemat” este un poliptic format din patru picturi: „Paradisul pământesc” și „Urcușul în Empyrean” în partea stângă și „Iadul” în partea dreaptă. Se crede că partea centrală a lucrării s-ar fi putut pierde. Cel mai faimos este al doilea fragment, în care îngerii conduc sufletele celor drepți printr-un tunel conic către beatitudinea veșnică.

Hieronymus Bosch „Autoportret”

Autoportretul lui Bosch, scris cu creion pe sagnină, are dimensiuni mici - doar 40 pe 28 cm.Desenul este păstrat în biblioteca municipală din Arras în Franța.

Copii ale tuturor lucrărilor supraviețuitoare ale marelui pictor pot fi văzute în orașul său natal, unde a fost fondat muzeul. În 2016, aici s-a desfășurat o expoziție dedicată operei celebrului conațional. Povestea acestei expoziții este la fel de incredibilă ca și viața artistului. Ea a stat la baza filmului „Hieronymus Bosch: Inspired by the Devil”.

Lucrările sale continuă să fie explorate, dar mi se pare că misterele lui Hieronymus Bosch sunt puțin probabil să fie rezolvate, cel puțin nu în viitorul apropiat.

Categorie

Jeroen Anthoniszoon van Aken (olandeză. Jeroen Anthoniszoon van Aken), mai cunoscut sub numele de Hieronymus Bosch (olandeză. Jheronimus Bosch [ˌɦijeˈroːnimʏs ˈbɔs], lat. Hieronymus Bosch; circa 1450-1516) - unul dintre cei mai mari artiști ereditari olandezi Perioada Renașterii de Nord. Aproximativ zece picturi și douăsprezece desene din opera artistului au supraviețuit. A fost inițiat în Frăția Maicii Domnului (olandeză. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap; 1486); considerat unul dintre cei mai misterioși pictori din istoria artei occidentale. În orașul natal al lui Bosch, orașul olandez 's-Hertogenbosch, a fost deschis un Centru Bosch, care expune copii ale tuturor lucrărilor sale.

Jeroen van Aken s-a născut în jurul anului 1450 în 's-Hertogenbosch (Brabant). Familia van Aken, care provine din orașul german Aachen, a fost mult timp asociată cu pictura - artiștii au fost Jan van Aken (bunicul lui Bosch, d. 1454) și patru dintre cei cinci fii ai săi, inclusiv tatăl lui Jerome, Anthony. Deoarece nu se știe nimic despre dezvoltarea lui Bosch ca artist, se presupune că a primit primele lecții de pictură în atelierul familiei.

Bosch a trăit și a lucrat în principal în orașul său natal, 's-Hertogenbosch, care la acea vreme făcea parte din Ducatul Burgundiei, iar acum este centrul administrativ al provinciei Brabant de Nord din Țările de Jos. Prima mențiune despre Bosch în documentele de arhivă datează din 1474, unde este numit „Jheronimus”.

Potrivit informațiilor despre viața artistului păstrate în arhiva orașului, tatăl său a murit în 1478, iar Bosch a moștenit atelierul său de artă. Atelierul van Aken a executat o mare varietate de comenzi - în primul rând picturi murale, dar și aurirea sculpturilor în lemn și chiar realizarea de ustensile bisericești. „Pictorul Hieronymus” (conform unui document din 1480) a luat un pseudonim după numele prescurtat al orașului său natal - Den Bosch - în perioada schimbării puterii în țară: după moartea lui Carol Îndrăznețul (1477), puterea în Ţările de Jos Burgunde trecute în 1482 de la Valois la Habsburgi.

În jurul anului 1480, artistul s-a căsătorit cu Aleit Goyaerts van der Meervene, pe care se pare că l-a cunoscut din copilărie. Ea provenea dintr-o familie bogată de negustori din 's-Hertogenbosch. Datorită acestei căsătorii, Bosch devine un burghez influent în orașul său natal. Nu aveau copii.

În 1486 s-a alăturat Frăției Maicii Domnului ("Zoete Lieve Vrouw"), o societate religioasă care a apărut în 's-Hertogenbosch în 1318 și era formată atât din călugări, cât și din mireni. Frăția, dedicată cultului Fecioarei Maria, s-a implicat și în lucrări de caritate. În documentele de arhivă, numele lui Bosch este menționat de mai multe ori: el, ca pictor, i s-au încredințat diverse comenzi, de la proiectarea procesiunilor festive și a sacramentelor rituale ale Frăției până la pictarea ușilor altarului pentru Capela Frăției din Catedrala Sf. Ioan (1489, pictura s-a pierdut) sau chiar un model de candelabru.

În 1497, fratele său mai mare Gossen van Aken a murit. În 1504, Bosch a primit un ordin de la guvernatorul Țărilor de Jos, Filip cel Frumos, pentru tripticul „Judecata de Apoi”.

Pictorul a murit la 9 august 1516, slujba de înmormântare a avut loc în amintita capela a catedralei. Solemnitatea acestei ceremonii confirmă legătura strânsă a lui Bosch cu Frăția Maicii Domnului.

La șase luni de la moartea lui Bosch, soția sa a distribuit moștenitorilor săi puținul rămas după artist. Există toate motivele să credem că Hieronymus Bosch nu a deținut niciodată niciun imobil. Soția lui Bosch a supraviețuit cu trei ani soțului ei.

Arta lui Bosch a avut întotdeauna o putere atractivă enormă. Anterior, se credea că diavolitatea din picturile lui Bosch avea doar scopul de a distra publicul, de a le gâdila nervii, precum acele figuri grotești pe care maeștrii Renașterii italiene le-au țesut în ornamentele lor.

Oamenii de știință moderni au ajuns la concluzia că lucrarea lui Bosch conține o semnificație mult mai profundă și au făcut multe încercări de a-i explica sensul, de a-i găsi originile și de a-i oferi o interpretare. Unii îl consideră pe Bosch ceva asemănător unui suprarealist din secolul al XV-lea, care și-a extras imaginile fără precedent din adâncurile subconștientului și, când îi menționează numele, își amintesc invariabil de Salvador Dali. Alții cred că arta lui Bosch reflectă „discipline ezoterice” medievale – alchimie, astrologie, magie neagră. Alții încearcă să-l conecteze pe artist cu diverse erezii religioase care existau în acea epocă. Potrivit lui Frenger, Bosch era membru al Frăției Spiritului Liber, ai cărei adepți erau numiți și Adamiți, o sectă eretică care a apărut în secolul al XIII-lea, dar s-a dezvoltat rapid în toată Europa câteva secole mai târziu. Cu toate acestea, majoritatea oamenilor de știință resping această ipoteză, deoarece nu există date care să confirme existența sectei în Țările de Jos în timpul vieții lui Bosch.

Aceasta face parte dintr-un articol Wikipedia folosit sub licența CC-BY-SA. Textul integral al articolului aici →

Bosch, Bosch Hieronymus [de fapt Hieronymus van Aeken] (c. 1450/60–1516), mare pictor olandez. A lucrat în principal în 's-Hertogenbosch din Flandra de Nord. Unul dintre cei mai importanți maeștri ai Renașterii de Nord timpurii

Hieronymus Bosch, în compozițiile și picturile sale cu mai multe figuri pe teme de zicători populare, proverbe și pilde, a combinat fantezia medievală sofisticată, imaginile demonice grotești generate de o imaginație nemărginită cu inovații realiste neobișnuite pentru arta epocii sale.
Stilul lui Bosch este unic și nu are analogi în tradiția picturii olandeze.
Opera lui Hieronymus Bosch este în același timp inovatoare și tradițională, naivă și sofisticată; fascinează oamenii cu un sentiment de un fel de mister cunoscut de un artist. „Eminent maestru” - așa a fost numit Bosch în 's-Hertogenbosch, căruia artistul i-a rămas credincios până la sfârșitul zilelor sale, deși faima sa de-a lungul vieții s-a extins cu mult dincolo de granițele orașului său natal.

Se crede că este o lucrare timpurie a lui Bosch: între 1475 și 1480. Cele șapte păcate capitale se aflau în colecția lui De Guevara la Bruxelles în jurul anului 1520 și au fost achiziționate de Filip al II-lea al Spaniei în 1670. Tabloul „Cele șapte păcate capitale” atârna în camerele personale ale regelui Filip al II-lea al Spaniei, aparent ajutându-l să-i persecute violent pe eretici.

O compoziție de cercuri aranjate simetric și două suluri desfășurate, unde citatele din Deuteronom profețesc cu profund pesimism despre soarta umanității. În cercuri se află prima reprezentare a Iadului a lui Bosch și interpretarea singulară a Paradisului Ceresc. Cele șapte păcate capitale sunt descrise în segmente ale ochiului atotvăzător al lui Dumnezeu în centrul compoziției; ele sunt prezentate într-o manieră distinct moralizatoare.

Această lucrare este una dintre cele mai clare și moralizatoare lucrări ale lui Bosch și este echipată cu citate detaliate din Deuteronom care explică sensul a ceea ce este descris. Cuvintele înscrise pe sulurile fluturatoare: „Căci ei sunt un popor care și-a pierdut mințile și nu are sens în ei.”Și „Îmi voi ascunde fața de ei și voi vedea care va fi sfârșitul lor.”- definiți tema acestei profeții picturale.

„Corabia proștilor” este fără îndoială o satira
În tabloul „Corabia nebunilor”, un călugăr și două călugărițe se distrează fără rușine cu țărani într-o barcă având ca cârmaci un bufon. Poate că aceasta este o parodie a navei Bisericii, care duce sufletele la mântuirea veșnică, sau poate o acuzație de poftă și necumpătare împotriva clerului.

Pasagerii navei fantastice, care navighează spre „Țara prostiei”, personifică vicii umane. Urâțenia grotescă a eroilor este întruchipată de autor în culori strălucitoare. Bosch este atât real, cât și simbolic. Lumea creată de artist este frumoasă în sine, dar în ea domnește prostia și răul.

Majoritatea subiectelor picturilor lui Bosch sunt asociate cu episoade din viața lui Hristos sau sfinți care se opun viciului, sau sunt culese din alegorii și proverbe despre lăcomia și prostia umană.

Sfântul Antonie anii 1500. Muzeul Prado, Madrid.

Viața Sfântului Antonie, scrisă de Atanasie cel Mare, spune că în 271 d.Hr. Pe când era încă tânăr, Anthony s-a retras în deșert pentru a trăi ca ascet. A trăit 105 ani (aprox. 251 - 356).

Bosch a descris ispita „pământească” a Sfântului Antonie, când diavolul, atrăgându-l de la meditație, l-a ispitit cu bunuri pământești.
Spatele și poza lui rotund, închise cu degete împletite, vorbesc despre un grad extrem de imersiune în meditație.
Până și diavolul în formă de porc stătea calm lângă Anthony, ca un câine îmblânzit. Deci sfântul din tabloul lui Bosch vede sau nu vede monștrii care îl înconjoară?
Ele sunt vizibile numai nouă, păcătoșii, căci „Ceea ce contemplăm este ceea ce suntem

Reprezentarea de către Bosch a conflictului intern al unei persoane care reflectă asupra naturii Răului, despre cel mai bun și cel mai rău, despre ceea ce este dorit și interzis, a dus la o imagine foarte exactă a viciului. Antonie, cu puterea sa, pe care o primește prin harul lui Dumnezeu, rezistă unui val de viziuni vicioase, dar poate un muritor obișnuit să reziste la toate acestea?

În pictura „Fiul risipitor” Hieronymus Bosch și-a interpretat ideile despre viață
Eroul imaginii - slab, într-o rochie ruptă și pantofi nepotriviți, ofilit și parcă aplatizat într-un avion - este prezentat într-o mișcare ciudată oprită și totuși continuă.
Este aproape copiată din viață - în orice caz, arta europeană nu cunoștea o asemenea imagine a sărăciei înainte de Bosch - dar există ceva de insectă în emaciația uscată a formelor sale.
Aceasta este viața pe care o duce o persoană, cu care, chiar dacă o părăsește, este conectată. Doar natura rămâne pură, nesfârșită. Culoarea plictisitoare a picturii exprimă gândul lui Bosch - tonurile de gri, aproape grisaille unesc atât oamenii, cât și natura. Această unitate este firească și firească
.
Bosch în imagine îl înfățișează pe Isus Hristos într-o mulțime furioasă, umplând dens spațiul din jurul lui cu fețe furioase și triumfătoare.
Pentru Bosch, chipul lui Hristos este personificarea milei nemărginite, a purității spirituale, a răbdării și a simplității. Lui i se opun forțele puternice ale răului. Îl supun unui chin teribil, fizic și spiritual. Hristos îi arată omului un exemplu de depășire a tuturor dificultăților.
În ceea ce privește calitățile sale artistice, „Carry the Cross” contrazice toate canoanele picturale. Bosch a descris o scenă al cărei spațiu își pierduse orice legătură cu realitatea. Capetele și trunchiul ies din întuneric și dispar în întuneric.
El transferă urâțenia, atât exterioară, cât și interioară, într-o anumită categorie estetică superioară, care și după șase secole continuă să emoționeze mințile și sentimentele.

În pictura lui Hieronymus Bosch Încoronarea spinilor, Iisus, înconjurat de patru torționari, apare în fața privitorului cu un aer de umilință solemnă. Înainte de execuție, doi războinici îi încununează capul cu o coroană de spini.
Numărul „patru” - numărul chinuitorilor înfățișați ai lui Hristos - dintre numerele simbolice se remarcă prin bogăția sa specială de asociații; este asociat cu crucea și pătratul. Patru părți ale lumii; patru anotimpuri; patru râuri în Paradis; patru evangheliști; patru mari profeți - Isaia, Ieremia, Ezechiel, Daniel; patru temperamente: sanguin, coleric, melancolic și flegmatic.
Cele patru fețe rele ale chinuitorilor lui Hristos sunt purtătoarele a patru temperamente, adică toate tipurile de oameni. Cele două fețe de sus sunt considerate întruchiparea temperamentului flegmatic și melancolic, partea de jos - sangvină și coleric.

Hristos impasibil este plasat în centrul compoziției, dar principalul lucru aici nu este el, ci Răul triumfător, care a luat forma de chinuitori. Răul îi apare lui Bosch ca o legătură naturală într-o ordine de lucruri prescrisă.

Retabloul Hieronymus Bosch „Ispita Sfântului Antonie”, 1505-1506
Tripticul rezumă principalele motive ale operei lui Bosch. Chipului neamului omenesc, înfundat în păcate și prostie, și varietatea nesfârșită a chinurilor iadului care îl așteaptă, i se alătură aici Patimile lui Hristos și scenele ispitei sfântului, a cărui neclintită fermitate a credinței îi permite să reziste atacul dușmanilor - Lumea, Carnea, Diavolul.
Tabloul „Zborul și căderea Sfântului Antonie” este aripa stângă a altarului „Ispitirea Sfântului Antonie” și spune povestea luptei sfântului cu Diavolul. Artistul a revenit la acest subiect de mai multe ori în munca sa. Sfântul Antonie este un exemplu instructiv al modului în care cineva trebuie să reziste ispitelor pământești, să fie tot timpul de pază, să nu accepte tot ce pare a fi adevărat și să știe că înșelăciunea poate duce la osândirea lui Dumnezeu.

Luând pe Isus în custodie și purtând crucea 1505-1506. Muzeul Național, Lisabona.

Ușile exterioare ale tripticului „Ispita Sfântului Antonie”
Ușa exterioară stângă „Luarea lui Isus în custodie în grădina Ghetsimani”. Aripa exterioară dreaptă „Portând crucea”.

Partea centrală a „Ispitei Sfântului Antonie”. Spațiul imaginii este literalmente plin de personaje fantastice, neplauzibile.
În acea epocă în care existența Iadului și a Satanei era o realitate imuabilă, când venirea lui Antihrist părea cu totul inevitabilă, forța neînfricata a sfântului, privindu-ne din capela lui, plină de forțele răului, ar fi trebuit să încurajeze oamenii. si le-a insuflat speranta.

Aripa dreaptă a tripticului „Grădina deliciilor pământești” și-a primit numele „Iad muzical” datorită imaginilor cu instrumente folosite ca instrumente de tortură.

Victima devine călăul, prada devine vânătorul, iar aceasta transmite perfect haosul care domnește în Iad, unde relațiile normale care existau cândva în lume sunt inversate și cele mai obișnuite și inofensive obiecte ale vieții de zi cu zi, crescând la proporții monstruoase. , se transformă în instrumente de tortură.

Retabloul lui Hieronymus Bosch „Grădina deliciilor pământești”, 1504-1505

Aripa stângă a tripticului „Grădina deliciilor pământești” înfățișează ultimele trei zile ale creării lumii și se numește „Creația” sau „Paradisul pământesc”.

Artistul populează peisajul fantastic cu multe specii reale și ireale de floră și faună.
În prim-planul acestui peisaj, înfățișând lumea antediluviană, este înfățișată nu o scenă de ispite sau alungare a lui Adam și Evei din Paradis, ci unirea lor de către Dumnezeu.
Îl ține de mână pe Eve, așa cum se obișnuiește la o ceremonie de căsătorie. Aici Bosch înfățișează nunta mistică a lui Hristos, Adam și Eva

În centrul compoziției, Sursa Vieții se ridică - sus. o structură subțire, roz, decorată cu sculpturi complicate. Pietrele prețioase scânteietoare în noroi, precum și fiarele fantastice, sunt probabil inspirate din ideile medievale despre India, care a captivat imaginația europenilor cu minunile sale încă de pe vremea lui Alexandru cel Mare. A existat o credință populară și destul de răspândită că în India se afla Edenul, pierdut de om.

Retabloul „Grădina desfătărilor pământești” este cel mai faimos triptic al lui Hieronymus Bosch, care și-a luat numele de la tema părții centrale, dedicată păcatului voluptuozității - Luxuria.
Nu trebuie să presupunem că Bosch a intenționat ca mulțimea de îndrăgostiți goi să devină apoteoza sexualității fără păcat. Pentru morala medievală, actul sexual, pe care în secolul al XX-lea au învățat în cele din urmă să îl perceapă ca o parte naturală a existenței umane, a fost mai adesea dovada că omul și-a pierdut natura angelica și a căzut jos. În cel mai bun caz, copularea era privită ca un rău necesar, în cel mai rău caz ca un păcat de moarte. Cel mai probabil, pentru Bosch, grădina plăcerilor pământești este o lume coruptă de poftă.

Crearea lumii 1505-1506. Muzeul Prado, Madrid.

Uși exterioare „Crearea lumii” ale altarului „Grădina Desfătărilor Pământești”. Bosch înfățișează aici a treia zi a creației: creația pământului, plat și rotund, spălat de mare și așezat într-o sferă uriașă. În plus, este descrisă vegetația nou apărută.
Acest complot rar, dacă nu unic, demonstrează profunzimea și puterea imaginației lui Bosch.

Retabul lui Hieronymus Bosch „Vagonul cu fân”, 1500-1502

Paradis, triptic al unui cărucior cu fân

Oblonul din stânga al tripticului lui Hieronymus Bosch „A Wain of Hay” este dedicat temei Căderii primilor noștri părinți, Adam și Eva. Natura tradițională, cultică a acestei compoziții este dincolo de orice îndoială: include patru episoade din Cartea biblică a Genezei - doborarea îngerilor răzvrătiți din cer, crearea Evei, Căderea și izgonirea din Paradis. Toate scenele sunt distribuite în spațiul unui singur peisaj înfățișând Paradisul.

Vagon încărcat cu fân 1500-1502, Muzeul Prado, Madrid.

Lumea este un car de fân: fiecare apucă cât poate. Rasa umană apare înfundată în păcat, respingând cu desăvârșire instituțiile divine și indiferentă față de soarta pregătită pentru aceasta de Atotputernicul.

Tripticul lui Hieronymus Bosch „A Wain of Hay” este considerat prima dintre marile alegorii satirice și juridice ale perioadei de maturitate a operei artistului.
Pe fundalul unui peisaj nesfârșit, o cavalcadă se mișcă în spatele unei căruțe uriașe de fân, iar printre ei se află împăratul și papa (cu trăsături recunoscute ale lui Alexandru al VI-lea). Reprezentanții altor clase - țărani, orășeni, clerici și călugărițe - iau brațe de fân dintr-o căruță sau luptă pentru el. Hristos, înconjurat de o strălucire aurie, urmărește de sus cu nepăsare și detașare forfota umană febrilă.
Nimeni, cu excepția îngerului care se roagă deasupra căruței, nu observă nici prezența Divină, nici faptul că căruța este trasă de demoni.

Oblonul din dreapta al tripticului lui Hieronymus Bosch „A Wain of Hay”. Imaginea Iadului se găsește în lucrările lui Bosch mult mai des decât Raiul. Artistul umple spațiul cu incendii apocaliptice și ruine ale clădirilor arhitecturale, făcându-ne să ne amintim de Babilon - chintesența creștină a orașului demonic, în contrast tradițional cu „Orașul Ierusalimului Ceresc”. În versiunea sa a Iadului, Bosch s-a bazat pe surse literare, colorând motivele trase de acolo jucându-se cu propria imaginație.

Obloanele exterioare ale altarului „Hay Wagon” au propriul nume „Life’s Path” și sunt inferioare ca măiestrie față de imaginea de pe obloane interioare și au fost probabil finalizate de ucenicii și studenții lui Bosch.
Drumul pelerinului lui Bosch trece printr-o lume ostilă și perfidă, iar toate pericolele pe care le ascunde sunt prezentate în detaliile peisajului. Unele amenință viața, întruchipate în imaginile tâlharilor sau a unui câine rău (cu toate acestea, poate simboliza și calomniatori, a căror limbă rea a fost adesea comparată cu lătratul unui câine). Țăranii care dansează sunt o imagine a unui pericol moral diferit; ca niște îndrăgostiți în vârful unui cărucior cu fân, erau ademeniți de „muzica cărnii” și supuși acesteia.

Hieronymus Bosch „Viziuni ale lumii interlope”, parte a retabloului „Judecata de Apoi”, 1500-1504

Paradisul Pământesc, compoziția Visions of the Underworld

În perioada sa matură de creativitate, Bosch trece de la înfățișarea lumii vizibile la cea imaginară, generată de imaginația sa ireprimabilă. Viziunile îi apar ca într-un vis, pentru că imaginile lui Bosch sunt lipsite de corporalitate, ele combină în mod complex frumusețea încântătoare și ireala, ca într-un coșmar, groază: figurile fantomă eterice sunt lipsite de gravitația pământească și zboară ușor în sus. Personajele principale ale picturilor lui Bosch nu sunt atât oameni, cât demoni strâmbători, monștri înfricoșători și în același timp amuzanți.

Aceasta este o lume dincolo de controlul bunului simț, împărăția lui Antihrist. Artistul a tradus profețiile care s-au răspândit în Europa de Vest la începutul secolului al XVI-lea - momentul în care a fost prezis Sfârșitul Lumii,

Ascensiunea la Empyrean 1500-1504, Palatul Dogilor, Veneția.

Paradisul Pământesc este situat chiar sub Paradisul Ceresc. Acesta este un fel de etapă intermediară în care drepții sunt curățați de ultimele pete ale păcatului înainte de a apărea înaintea Atotputernicului.

Cei înfățișați, însoțiți de îngeri, mărșăluiesc spre izvorul vieții. Cei care au fost deja mântuiți își întorc privirea către cer. În „Înălțarea în Empyrean”, sufletele fără trup, eliberate de toate lucrurile pământești, se repezi spre lumina strălucitoare care strălucește deasupra capetelor lor. Acesta este ultimul lucru care separă sufletele celor drepți de contopirea veșnică cu Dumnezeu, de „profunzimea absolută a divinității revelate”.

Răsturnarea păcătoșilor 1500-1504, Palatul Dogilor, Veneția.

Păcătoșii „Răsturnarea păcătoșilor”, duși de demoni, zboară în întuneric. Contururile figurilor lor abia sunt evidențiate de fulgerări ale iadului.

Multe alte viziuni despre Iad create de Bosch par, de asemenea, haotice, dar numai la prima vedere, iar la o examinare mai atentă dezvăluie întotdeauna logica, o structură clară și semnificație.

Râul Iadului compoziție Visions of the Underworld 1500-1504, Palatul Dogilor, Veneția.

În pictura „Râul Iadului”, o coloană de foc trage spre cer din vârful unei stânci abrupte, iar dedesubt, în apă, sufletele păcătoșilor se clatină neputincioase. În prim-plan este un păcătos, dacă nu încă s-a pocăit, atunci cel puțin chibzuit. El stă pe mal, fără să observă demonul cu aripi care îl trage de mână. Judecata de Apoi este tema principală care traversează întreaga opera lui Bosch. El înfățișează Judecata de Apoi ca pe o catastrofă globală, o noapte luminată de fulgerări ale iadului, pe fundalul căreia monștri monstruoși îi torturează pe păcătoși.

În timpul lui Bosch, clarvăzătorii și astrologii pretindeau că Antihrist va stăpâni lumea înainte de a doua venire a lui Hristos și de Judecata de Apoi. Mulți au crezut atunci că această dată a venit deja. Apocalipsa - Revelația apostolului Ioan Teologul, scrisă în perioada persecuției religioase din Roma Antică, o viziune asupra catastrofelor terifiante la care Dumnezeu avea să supună lumea pentru păcatele oamenilor, a devenit extrem de populară. Totul va pieri în flacăra purificatoare.

Tabloul „Extracting the Stones of Stupidity”, care ilustrează procedura de extragere a pietrei nebuniei din creier, este dedicat naivității umane și înfățișează șarlatul tipic al vindecătorilor din acea vreme. Sunt descrise mai multe simboluri, cum ar fi o pâlnie de înțelepciune așezată pe capul chirurgului în batjocură, un ulcior la brâu și geanta unui pacient străpunsă cu un pumnal.

Căsătoria în Cana

În complotul tradițional al primului miracol săvârșit de Hristos - transformarea apei în vin - Bosch introduce noi elemente de mister. Un cititor de psalmi care stă cu brațele ridicate în fața mirilor, un muzician într-o galerie improvizată, un maestru de ceremonii care arată preparatele de ceremonie fin lucrate expuse, un servitor care leșin - toate aceste figuri sunt complet neașteptate și neobișnuit pentru complotul descris.

Magician 1475 - 1480. Muzeul Boijmans van Beuningen.

Tabloul lui Hieronymus Bosch „Magicianul” este o poză plină de umor, în care însăși fețele personajelor și, desigur, comportamentul personajelor principale sunt amuzante: un șarlatan insidios, un nebun care credea că a scuipat o broască, iar un hoţ care-şi ducea geanta cu o privire indiferentă.

Tabloul „Moartea și avarul” a fost pictat pe un complot, poate inspirat de binecunoscutul text edificator „Ars moriendi” („Arta de a muri”) din Țările de Jos, care descrie lupta diavolilor și a îngerilor pentru suflet. a unei persoane pe moarte.

Bosch surprinde momentul culminant. Moartea trece pragul camerei, un înger cheamă chipul Mântuitorului răstignit, iar diavolul încearcă să ia în stăpânire sufletul unui avar muribund.

Pictura „Alegoria lăcomiei și poftei” sau altfel „Alegoria lăcomiei și a poftei”, se pare că Bosch a considerat aceste păcate ca fiind printre cele mai dezgustătoare și inerente în primul rând călugărilor.

Tabloul „Răstignirea lui Hristos”. Pentru Bosch, chipul lui Hristos este personificarea milei, purității spirituale, răbdării și simplității. Lui i se opun forțele puternice ale răului. Îl supun unui chin teribil, fizic și spiritual. Hristos îi arată omului un exemplu de depășire a tuturor dificultăților. Este urmat atât de sfinți, cât și de unii oameni obișnuiți.

Tabloul „Rugăciunea Sfântului Ieronim”. Sfântul Ieronim a fost patronul lui Ieronim Bosch. Poate de aceea pustnicul este portretizat destul de rezervat

Sfântul Ieronim sau Fericitul Ieronim de Stridon este unul dintre cei patru Părinți latini ai Bisericii. Ieronim era un om cu un intelect puternic și un temperament de foc. A călătorit mult și în tinerețe a făcut un pelerinaj în Țara Sfântă. Mai târziu s-a retras timp de patru ani în deșertul Calcis, unde a trăit ca un pustnic ascet.

Tabloul „Sfântul Ioan pe Patmos” de Bosch îl înfățișează pe Ioan Evanghelistul, care își scrie celebra profeție pe insula Patmos.

În jurul anului 67 a fost scrisă Cartea Apocalipsei (Apocalipsa) Sfântului Apostol Ioan Teologul. În ea, potrivit creștinilor, sunt dezvăluite secretele destinului Bisericii și ale sfârșitului lumii.

În această lucrare, Ieronymus Bosch ilustrează cuvintele sfântului: „Iată Mielul lui Dumnezeu, care ridică păcatul lumii”.

Ioan Botezătorul sau Ioan Botezătorul - conform Evangheliilor, cel mai apropiat predecesor al lui Isus Hristos, care a prezis venirea lui Mesia. El a trăit în deșert ca ascet, apoi a propovăduit botezul pocăinței pentru evrei. L-a botezat pe Iisus Hristos în apele Iordanului, apoi a fost tăiat capul din cauza mașinațiunilor prințesei evreiești Irodiade și fiicei sale Salomee.

Sfântul Cristofor 1505. Muzeul Boijmans van Beuningen, Rotterdam.

Sfântul Cristofor este înfățișat ca un uriaș care poartă un Copil binecuvântat peste râu - un episod care urmează direct din viața sa

Sfântul Cristofor este un sfânt martir, venerat de bisericile catolice și ortodoxe, care a trăit în secolul al III-lea.

Una dintre legende spune că Christopher a fost un roman de o statură enormă, care a purtat inițial numele Reprev.

Într-o zi, un băiețel i-a cerut să-l ducă peste râu. În mijlocul râului a devenit atât de greu, încât lui Christopher se temea să nu se înece amândoi. Băiatul i-a spus că el este Hristos și a purtat cu el toate poverile lumii. Apoi Isus l-a botezat pe Reprev în râu și a primit noul său nume - Christopher, „purtând pe Hristos”. Apoi Copilul i-a spus lui Christopher că ar putea înfige o creangă în pământ. Această ramură a crescut în mod miraculos într-un copac roditor. Acest miracol i-a convertit pe mulți la credință. Înfuriat de aceasta, domnitorul local l-a întemnițat pe Christopher, unde, după multe chinuri, a suferit moartea unui martir.

În compoziție, Bosch sporește semnificativ rolul personajelor negative din jurul lui Hristos, aducând în prim-plan imaginile tâlharilor. Artistul a apelat în mod constant la motivul salvării unei lumi pline de rău prin sacrificiul de sine al lui Hristos. Dacă la prima etapă a creativității tema principală a lui Bosch a fost critica viciilor umane, atunci, ca maestru matur, el se străduiește să creeze imaginea unui erou pozitiv, întruchipându-l în imagini ale lui Hristos și ale sfinților.

Maiesca Domnului stă maiestuoasă în fața unei colibe dărăpănate. Ea le arată înțelepților copilul, îmbrăcat în haine luxoase. Nu există nicio îndoială că Bosch dă în mod deliberat cultului magilor caracterul unei slujbe liturgice: acest lucru este evidențiat de darurile pe care cel mai mare dintre „regii estici” Balthasar le pune la picioarele Mariei - un mic grup sculptural îl înfățișează pe Avraam despre să-și sacrifice fiul Isaac; aceasta este o prefigurare a jertfei lui Hristos pe cruce.

Hieronymus Bosch a ales adesea viețile sfinților ca temă pentru picturile sale. Spre deosebire de tradițiile picturii medievale, Bosch înfățișează rareori miracolele pe care le-au făcut și episoadele câștigătoare, spectaculoase ale martiriului lor, care i-au încântat pe oamenii de atunci. Artistul gloriifică virtuțile „liniștite” asociate cu contemplarea absorbită de sine. În Bosch nu există războinici sfinți, nici fecioare blânde care să-și apere cu disperare castitatea. Eroii săi sunt pustnici, răsfățându-se cu reflecții pioase pe fundalul peisajelor.

Martiriul Sfintei Eliberate 1500-1503, Palatul Dogilor, Veneția.

Sfânta Liberata sau Vilgefortis (din latină Virgo Fortis - Fecioară statornică; secolul al II-lea) este un sfânt catolic, ocrotitoarea fetelor care caută să scape de admiratorii enervanti. Potrivit legendei, ea era fiica regelui portughez, un păgân inveterat, care dorea să o căsătorească cu regele Siciliei. Cu toate acestea, ea nu a vrut să se căsătorească cu niciun rege pentru că era creștină și făcuse un jurământ de celibat. În efortul de a-și ține jurământul, prințesa s-a rugat la cer și a găsit o salvare miraculoasă - i-a crescut o barbă groasă și lungă; Regele sicilian nu a vrut să se căsătorească cu o femeie atât de înfricoșată, după care tatăl furios a ordonat să fie răstignită.

Din patima lui Hristos în toată cruzimea ei sunt prezentate în tabloul „Ecce Homo” („Fiul omului înaintea mulțimii”). Bosch îl înfățișează pe Hristos condus pe un podium înalt de soldații ale căror copace exotice amintesc de păgânismul lor; semnificația negativă a ceea ce se întâmplă este subliniată de simbolurile tradiționale ale răului: o bufniță într-o nișă, o broască râioasă pe scutul unuia dintre războinici. Mulțimea își exprimă ura față de Fiul lui Dumnezeu cu gesturi amenințătoare și grimase teribile.

Autenticitatea vie a operelor lui Bosch, capacitatea de a descrie mișcările sufletului uman, capacitatea uimitoare de a atrage un om bogat și un cerșetor, un negustor și un infirm - toate acestea îi conferă un loc foarte important în dezvoltarea picturii de gen. .

Opera lui Bosch pare ciudat de modernă: patru secole mai târziu, influența sa a apărut brusc în mișcarea expresionistă și, mai târziu, în suprarealism.