Poezia „Cine trăiește bine în Rusia” a fost creată de Nekrasov la sfârșitul vieții sale. Autorul nu a avut timp să-și completeze opera, dar chiar și în forma în care poemul a ajuns la cititori, ea uimește prin măreția planului său. Viața Rusiei post-reformă în toate sferele - țărănească, moșier, spirituală - este dezvăluită cititorului. Dorința lui Nekrasov de a descrie cât mai pe deplin posibil modul de viață țărănesc care îi era bine cunoscut a determinat originalitate artistică„Cine trăiește bine în Rus”.
Lucrarea la poem a durat aproximativ 14 ani - și nu este surprinzător, deoarece Nekrasov a trebuit să prelucreze o cantitate imensă de material. În anii 1860, populația Rusiei se afla tocmai în așa-numitul stat „epic” - abolirea iobăgiei a servit drept punct de cotitură. Vechile tradiții se prăbușeau și deveneau un lucru din trecut, dar altele noi încă nu avuseseră timp să apară. Și pentru a descrie acest timp în întregime, a fost nevoie de curajul unui geniu, care, potrivit criticului Belinsky, a văzut în poem „isprava întregii sale vieți”.
Cel mai important lucru pe care Nekrasov îl arată în poemul său este originalitate ideologică acel timp. În ciuda faptului că abolirea iobăgiei a fost un eveniment mult așteptat, nu a putut fi realizat imediat. Partea bogată a populației - proprietarii de pământ și clerul - erau sensibile la pierderea veniturilor și a puterii lor. Țăranii, în fața schimbării, erau derutați. Unii dintre ei au căutat să se întoarcă la stilul de viață vechi, sclav, dar familiar, în timp ce majoritatea au rămas la fel de lipsiți de drepturi ca înainte de reformă. Rus’ era o mare imensă, agitată, iar Nekrasov trebuia să picteze acest tablou.
Pentru a-și realiza planul, autorul alege genul unui poem epic, în care se manifestă atât trăsături filozofice, cât și sociale - și aceasta este, de asemenea, o trăsătură a poemului „Cine trăiește bine în Rus”. Genul operei a determinat intriga și compoziția poeziei. Forma tradițională de călătorie pentru epopee s-a dovedit a fi foarte convenabilă pentru Nekrasov, deoarece cu ajutorul ei a reușit să ducă cititorul în toată Rusia. Autorul a extins spațiul artistic al poemului aproape fără limite - pe lângă satele vizitate de rătăcitori, lucrarea include povești cu personaje despre Sankt Petersburg, Astrahan și Kiev. Țăranii mergeau acolo pentru a câștiga bani. De asemenea, spațiul temporar nu se limitează la imaginea Rusiei exclusiv post-reformă. Bunicul Savely își amintește de războiul ruso-turc din 1828, preotul le povestește bărbaților despre vremurile bătrânilor credincioși. Sunt menționate diverse personaje istorice și semiistorice - Ivan Susanin, feldmareșalul Blucher, tâlharul Kudeyar. Astfel, timpul și spațiul din poem devin cuprinzătoare, făcând posibilă arătarea lui Rus nu într-unul dintre minutele vieții sale, ci într-o porțiune largă de timp.
O altă caracteristică a poeziei este fragmentarea sa. Cei șapte rătăcitori unesc părțile disparate ale operei, dar linia lor din poem nu este cea principală. Sunt o mulțime de voci aici și mai mult de o duzină de chipuri trec în fața cititorului. Fiecare episod ar putea servi ca un complot pentru un text separat, dar împreună se adaugă la o imagine completă a vieții rusești.
Pe lângă originalitatea de gen a operei, nu trebuie să uităm de specificul poeticii. De asemenea, se corelează cu genul epic: încercând să recreeze atmosfera unică a vieții țărănești, Nekrasov mizează în principal pe motive folclorice. Acest lucru duce la particularitățile stilului poemului - aceasta este o combinație bizară de literatură, vorbire colocvialăși elemente de folclor. Printre mijloace artistice folosite în poezie, se pot identifica un număr mare de epitete și comparații caracteristice poeziei populare. Nekrasov țese, de asemenea, în textul poeziei, atât direct, cât și transformat artistic, fragmente din folclor - cântece de nuntă și de înmormântare, folosește intrigi din epopee și legende populare și introduce în text aproximativ șaptezeci de proverbe și ghicitori.
Legătura poeziei cu folclorul nu se limitează la utilizarea elementelor folclorice din acesta. Nekrasov schimbă întreaga organizare ritmică a versului. Limbajul liber și flexibil al poemului, care include cu ușurință întreaga gamă de vorbire populară - de la glume îndrăznețe până la plângeri, a fost numit de cercetători „descoperirea genială a lui Nekrasov”. După ce a petrecut un uriaș muncă de cercetare, autorul a putut folosi trăsăturile dialectelor populare individuale în vorbirea poeziei: un număr mare de sufixe diminutive, schimbarea terminațiilor cuvintelor în cele dialectale, melodiozitatea și moliciunea vorbirii populare. Nu trebuie să uităm nici de umorul popular specific cu care poezia este atât de bogată.
Putem concluziona că în „Cine trăiește bine în Rusia” caracteristici artistice determinată de intenția poeziei și nu poate fi considerată separat de aceasta. Datorită talentului său enorm, precum și minuțiosului și muncă îndelungată Cu materialul, Nekrasov a reușit să facă față sarcinii stabilite pentru el și a creat o imagine holistică a Rusiei post-reforme.
Test de lucru
Opera lui Alexander Trifonovich Tvardovsky - autorul celebrelor poezii „Țara furnicilor”, „Vasili Terkin”, „Casa pe drum”, „Dincolo de distanță - distanță” este evaluată în mod ambiguu de criticii moderni, savanții literari, și cititori. Cu toate acestea, putem spune cu încredere că a fost un poet remarcabil al perioadei sovietice a literaturii ruse, ale cărui lucrări au reflectat etape importante din istoria poporului rus și au o valoare artistică semnificativă.
Care sunt caracteristicile viziunii creative despre lume a lui Tvardovsky? În ce direcție s-a dezvoltat? Care este originalitatea ideologică și artistică a operelor acestui poet?
Poezia „Țara furnicilor” a fost publicată în 1936 și i-a adus o largă faimă literară. În acest moment, țara rezolva o gravă problemă socio-politică a modului de viață al satului, soarta țăranilor. Bazându-se pe tradițiile lui Nekrasov în înfățișarea viziunii țărănești asupra lumii („Cine trăiește bine în Rus”), Tvardovsky creează o lucrare poetică detaliată despre victoria sistemului fermelor colective.
Intriga poeziei este destul de simplă. Personaj principal- țăranul Nikita Morgunok, care nu îndrăznește să intre în fermă colectivă pentru că îi este frică să nu-și piardă independența. Este atras de o viață individuală, plină de semnificație specială și chiar de poezie. După ce a auzit o veche legendă despre pământul fericirii țărănești, Muraviya, Morgunok pleacă în căutarea acestui pământ fabulos. Imaginația lui pictează cu dragoste imagini ideale ale bogăției și abundenței, simplității și independenței care domnesc în această mică țară minunată:
Pământ în lungime și în lățime
Peste tot în jurul nostru.
Semănați un bobble
Și acela este al tău...
... Și totul este al tău în fața ta,
Mergi înainte și scuipă.
Fântâna ta și bradul tău,
Și toate conurile sunt de brad.
În continuare, observăm cum realitatea distruge treptat iluziile eroului cu privire la posibilitatea și corectitudinea managementului individual. ferma taraneascași ne convinge că fericirea reală este posibilă doar la ferma colectivă, în munca colectivă pe pământ comun.
În primul rând, Morgunok se găsește la o nuntă veselă kulak (Capitolul II) și înțelege că nu este mulțumit de acest mod de viață („Există o nuntă și o trezi”). În continuare, eroul întâlnește pe drum un preot viclean (Capitolul V), își face un dușman în persoana pumnului lui Ilya Bugrov (Capitolul VIII). Cu toate acestea, cea mai puternică impresie asupra lui Morgunk, care și-a schimbat în cele din urmă viziunea asupra lumii, a fost făcută de satul țăranilor individuali de pe Insulă (Capitolul XIV), în care trăiesc țărani care nu doreau să meargă la ferma colectivă și din această cauză s-au găsit. in saracie:
Sunt mari de pâine de jur împrejur,
Câmpurile unei țări mari.
Acoperișuri subțiri ale insulelor
Abia se văd în spatele lor.
Pozitie noua Eroul, care și-a dat seama de avantajele vieții de fermă colectivă, se consolidează în cele din urmă după vizita sa la ferma colectivă, în care vede munca bine coordonată a țăranilor (Capitolul XV). La fel ca eroul lui Nekrasov care caută țărani fericiți, eroul lui Tvardovsky îi găsește pe câmpurile fermelor colective. Morgunok ajunge la concluzia că „nu este un renunț, nu este un răufăcător”, „nu este mai rău decât toți oamenii” și, prin urmare, merită viață mai bună. Acest lucru este confirmat de o conversație cu președintele fermei colective, Frolov, care îi spune lui Morgunk despre lupta pentru fermele colective din sat, despre trecerea treptată și dificilă la un nou mod de agricultură:
Tu spui cati ani
Va funcționa această viață?
Asa ca iti dau raspunsul
Deschis și cordial:
La început doar cinci ani.
- Și acolo? - Și acolo de zece ani.
- Și acolo? - Și acolo de douăzeci de ani.
- Și acolo? - Și acolo - pentru totdeauna...
Meritul creativ semnificativ al poetului este autenticitatea dezvăluirii artistice a problemei puse: arătând plenitudinea și inconsecvența îndoielilor, ezitările dureroase ale lui Morgunok, o descriere veridică și neînfrumusețată a luptei acerbe pentru fermele colective. În acest sens, poemul lui A. Tvardovsky face ecoul romanului lui M. Sholokhov „Virgin Soil Upturned”.
Poezia „Dincolo de distanță, distanță”, distinsă cu Premiul Lenin în 1961, este considerată una dintre cele mai complexe și neobișnuite lucrări ale poemului lui A. Tvardovsky. Nu există un personaj de la capăt la capăt sau o intriga integrală: capitolele individuale sunt unite doar de timp (modernitate) și de locul (drum) de acțiune, iar conținutul este o imagine a experiențelor, impresiilor și reflecțiilor autorului. Poetul face o călătorie dublă de-a lungul traseului Moscova - Oceanul Pacific(în timp) după câteva decenii (în spațiu). Tvardovsky însuși a definit în mod convențional genul „Dincolo de distanță - distanța” ca un jurnal de călătorie.
În această lucrare s-a reflectat cel mai clar caracteristici Conceptul creativ al lui Tvardovsky este apropierea extremă de cititor, receptivitatea la tot ce este nou, receptivitatea la cele mai importante probleme ale timpului nostru.
Prin urmare, principala sarcină ideologică a poetului este de a dezvălui trăsăturile esențiale viața modernă, arată-le într-o perspectivă istorică largă, determină locul poetului în viața generală a poporului:
Și câte lucruri, evenimente, destine,
Tristări și victorii umane
Se potrivește în aceste zece zile,
Că au împlinit la zece ani!
Folosind tehnicile de hiperbolizare și contrast, autorul-naratorul notează toate noile schimbări în viața socială și culturală și aspectţări. Astfel, „soneria orfană” a unei nicovale în „țara săracă de paie” este înlocuită cu o imagine maiestuoasă a Uralilor moderni, furnizând întreaga țară cu fier și echipamente („Două Forje”):
Ural! Marginea de sprijin a statului.
Susținătorul ei și fierarul ei.
Aceeași vârstă cu străvechea noastră glorie
Și creatorul gloriei de astăzi.
În trecut, „o regiune îndepărtată”, Siberia devine „fabrica și coșul de pâine a statului”, „mina și arsenalul” („Luminile Siberiei”). Călătorind cu autorul, observăm construcția unei puternice centrale hidroelectrice („Cucerirea Angarei”).
Apropierea autorului de cititor se manifestă într-o formă aparte de narațiune poetică, care poate fi definită ca o conversație intimă între prieteni. Cu toate acestea, pentru Tvardovsky, un cititor nu este doar o persoană apropiată în spirit, „ cel mai bun prieten de încredere”, dar și „un mentor strict” și „un judecător suprem”. Un sentiment de responsabilitate crescută pentru creativitatea cuiva, o receptivitate profundă la critici - trăsături distinctive gândirea artistică a poetului.
Un rol deosebit în poezie îl joacă capitolul „Așa a fost”, în care poetul se angajează scurtă excursieîn trecutul recent, suficient de sincer și de îndrăzneț pentru timpul său, descriind perioada cultului personalității lui Stalin:
...Când zidurile Kremlinului
Cei vii sunt protejați de viață,
Ca un spirit formidabil, el era deasupra noastră, -
Nu știam alte nume.
Tvardovsky scrie cu amărăciune și durere despre abuzurile de putere, represiune și exterminarea națiunilor întregi. În același timp, doar personalitatea lui Stalin este criticată de poet. Imaginea lui Lenin rămâne inviolabilă, deoarece, potrivit autorului, „marele Lenin nu era un zeu și nu a învățat crearea zeilor”.
Laitmotivul principal al întregului poem „Dincolo de distanță este distanța” este recunoașterea arzătoare a poetului a iubirii și loialității față de Patria sa, mândria pentru realizările și transformările sale, implicarea în „puterea mândră”:
Lumea mare și dificilă îmi este dragă,
Sunt în ea - fiul Patriei mele.
Sunt plin de un vis minunat cu ea
Atinge vârfurile selectate.
Având în vedere schimbările semnificative în conștiința publică rusă în epoca post-sovietică, regândirea multor idealuri sociale și spirituale, experiența lungă și tristă a agriculturii colective în țara noastră, evaluarea ambiguă a poeziei lui Tvardovsky de către un cititor modern poate fi ambiguă și contradictoriu. Constatând meritul artistic neîndoielnic al acestor lucrări - perfecțiunea limbajului poetic, bogăția intonațiilor fantastice, autenticitatea imaginilor picturilor viata populara, putem vorbi despre caracterul controversat și tranzitoriu al conținutului ideologic al poeziei.
Cu toate acestea, se poate argumenta că poeziile „Țara furnicilor” și „Dincolo de distanță” reflectau cel mai pe deplin principalele trăsături ale viziunii ideologice și artistice asupra lumii a lui Tvardovsky: o strânsă legătură cu modernitatea, capacitatea de a surprinde și exprima poetic starea de spirit a lui Tvardovsky. epoca și pentru a transmite idei înalte celui mai larg cerc. cititori, apropiere de cele mai bune tradiții ale clasicilor literari ruși.
ARTISTIC
ORIGINALITATEA POEMEI
PE.
NEKRASOVA „CINE TRĂIEȘTE BINE ÎN Rus’”
Poemul „Cui
E bine să trăiești în Rus’” ocupă centrala
loc în opera lui N. A. Nekrasov. Ea a devenit
un fel de rezultat artistic mai mult
peste treizeci de ani de activitate literară
autor. Toate motivele versurilor sale timpurii par
adunate împreună și dezvoltate în poem, din nou
toate problemele care îl îngrijorau au fost regândite,
au fost folosite cele mai înalte standarde artistice
realizări.
PE.
Nekrasov nu numai că a creat un gen special
poem social și filozofic. S-a supus
sarcina lui principală: să arate Rusia în ea
trecut, prezent și viitor. Începe să scrie
„fierbinte pe călcâie”, adică imediat după
reformele din 1861, un poem epic despre
oameni eliberatori, renăscuți, N.
A. Nekrasov și-a extins la nesfârșit pe a lui
intentia originala. Căutați „norocoși”
în Rus' l-au îndepărtat de modernitate la
origini străvechi: poetul se străduiește să realizeze nu
numai rezultatele abolirii iobăgiei,
dar și însăși natura filozofică a unor astfel de concepte,
ca „fericire”, „libertate”, „păcat”, pentru exterior
această înțelegere filozofică este imposibilă
înţelege esenţa momentului prezent şi vezi
viitorul poporului.
Fundamental
noutatea genului explică fragmentarea
o poezie construită din individ
capitole neterminate. Uniți într-un fel -
simbol al drumului, poemul se descompune în al cuiva
istoria, precum și soarta a zeci de oameni.
Fiecare episod în sine ar putea fi
intriga unui cântec sau poveste, legendă sau
roman. Toți împreună, în unitatea lor, ei
constituie soarta poporului rus,
evidențiind istoricul acesteia
departe de
sclavia libertăţii. De aceea numai în
ultimul capitol apare imaginea „poporului
mijlocitor” Grisha Dobrosklonov - cel
care îi va ajuta pe oameni să-și găsească voința. Fiecare dintre
personajele din poezie au propria lor voce. N. A. Nekrasov
combină fantezia, cotidian și poetic
discurs și introduce un element evaluativ în el,
obligând cititorii să perceapă vorbirea
personaj așa cum dorește autorul. În SUA nu
există o impresie de stilistică
discordanță a poeziei, pentru că totul
tehnicile folosite aici sunt subordonate
sarcină comună: să creeze o poezie care să fie
apropiată şi de înţeles de ţăran.
Al autorului
sarcina a determinat nu numai genul
inovație, dar și toată originalitatea poeticii
lucrări. N. A. Nekrasov de multe ori
s-a îndreptat către motivele folclorice în versurile sale și
imagini Întreaga poezie este despre viața populară
se construieşte pe bază de folclor. ÎN
lucrează în asta
într-o măsură diferită, toate principalele
genuri de folclor: basm, cântec, epopee,
legendă, cântec.
Cum este
locul și sensul folclorului în poezie? In primul rand,
elementele folclorice permit N.A.
Nekrasov pentru a recrea pictura
idee țărănească despre lume,
exprima opiniile oamenilor cu privire la multe importante
întrebări. În al doilea rând, poetul folosește cu pricepere
tehnici folclor speciale, stil, figurativ
sistem, legi și mijloace artistice.
Din
Imaginile lui Kudeyar și Savely sunt preluate din folclor.
Arta populară a determinat-o pe N.A.
Nekrasov și multe comparații; unele
Ele se bazează în general pe ghicitori. Poet
folosește vorbirea populară tipică
repetări, paralelism negativ,
prind sfârșitul unei linii la începutul următoarei,
utilizarea interjecțiilor cântecului. Dar cea mai de bază diferență dintre folclor și
fictiune, pe care o găsim
pentru N.A. Nekrasov, aceasta este o lipsă de autor.
Folclorul este diferit prin faptul că oamenii împreună
compune opera, oamenii ei
el vorbește, iar oamenii ascultă. ÎN
folclorul înlocuieşte poziţia autorului
morala nationala. Individual
punctul de vedere al autorului este străin de natura însăși
artă populară orală.
Al autorului
literatura se îndreaptă spre folclor când
trebuie să mergi mai adânc în esență
morala nationala; când însuși
lucrarea se adresează nu numai
inteligenta (majoritatea cititorilor
secol), dar și
oamenilor. Ambele sarcini au fost stabilite înainte
de el însuși N. A. Nekrasov în poemul „Cui în Rus'
a trăi bine”.
Și încă unul
cel mai important aspect îl distinge pe cel al autorului
literatura din folclor. Oral
creativitatea nu cunoaște conceptul de „canonic”
text”: fiecare ascultător devine
coautor al lucrării, în felul său
repovestindu-l. Pentru un astfel de activ
co-crearea autorului și a cititorului și s-a străduit
N. A. Nekrasov. De aceea poezia lui
scris „în limbaj liber, pe cât posibil
aproape de vorbirea comună.” Poem
cercetătorii numesc poezia „strălucitoare”
găsi” de N. A. Nekrasova. Gratuit și
metru poetic flexibil, independență
din
a deschis ocazia de a dona cu generozitate
originalitatea vernaculară, salvând toate
acuratețea, aforismul și specialul lui
fraze proverbiale; țesut organic
în țesătura poeziei sunt cântece de sat, zicale,
lamentări, elemente poveste populara(magic
față de masă auto-asamblată tratează rătăcitorii);
reproduce cu pricepere discursuri îndrăznețe
bărbați bărbători la târg și
monologuri expresive ale țăranilor
oratori și absurd de îndreptățiți
raţionamentul unui latifundiar tiran.
Colorat
scene populare, plin de viațăși mișcări,
dansuri rotunde ale unor persoane expresive caracteristice şi
cifre - toate acestea creează un unic
polifonie în poemul lui Nekrasov.
Probleme și teste pe tema „ORIGINALITATEA ARTISTICĂ A POEZIEI LUI N. A. NEKRASOV „CINE TRĂIEȘTE BINE ÎN Rus’””
- Ortografie - Subiecte importante pentru repetarea examenului de stat unificat în limba rusă
Stilul artistic - concept, tipuri de vorbire, genuri
Toți cercetătorii vorbesc despre poziția specială a stilului de ficțiune în sistemul de stiluri al limbii ruse. Dar evidențierea lui în asta sistem comun poate, pentru că ia naștere pe aceeași bază ca și alte stiluri.
Domeniul de activitate al stilului de ficțiune este arta.
„Materialul” ficțiunii este limbajul comun.
El descrie în cuvinte gânduri, sentimente, concepte, natura, oamenii și comunicarea lor. Fiecare cuvânt dintr-un text artistic este supus nu numai regulilor lingvisticii, ci trăiește după legile artei verbale, într-un sistem de reguli și tehnici de creare a imaginilor artistice.
Forma de vorbire - predominant scris; pentru textele destinate a fi citite cu voce tare, este necesară înregistrarea prealabilă.
Ficțiunea folosește în mod egal toate tipurile de vorbire: monolog, dialog, polilog.
Tip de comunicare - public.
Genuri de ficțiune cunoscut – astaroman, poveste, sonet, nuvelă, fabulă, poezie, comedie, tragedie, dramă etc.
toate elementele sistemului artistic al unei opere sunt subordonate rezolvării problemelor estetice. Cuvântul dintr-un text literar este un mijloc de a crea o imagine și de a transmite sensul artistic al operei.
Aceste texte folosesc întreaga varietate de mijloace lingvistice care există în limbă (am vorbit deja despre ele): mijloace expresie artistică, și poate fi folosit ca mijloc limbaj literar, precum și fenomene din afara limbii literare - dialecte, jargon, mijloace de alte stiluri etc. În același timp, selecția mijloacelor lingvistice este supusă intenției artistice a autorului.
De exemplu, numele de familie al personajului poate fi un mijloc de a crea o imagine. Această tehnică a fost utilizată pe scară largă de scriitorii secolului al XVIII-lea, introducând „nume de familie vorbitoare” în text (Skotinins, Prostakova, Milon etc.). Pentru a crea o imagine, autorul poate, în cadrul aceluiași text, să folosească posibilitățile de ambiguitate a cuvântului, omonime, sinonime și alte fenomene lingvistice
(Cel care, după ce a sorbit pasiune, a înghițit doar noroi - M. Cvetaeva).
Repetarea unui cuvânt care, științific și oficial, este stiluri de afaceri subliniază acuratețea textului, în jurnalism servește ca mijloc de creștere a impactului, în discurs artistic poate sta la baza textului, crea lumea artei autor
(cf.: Poezia lui S. Yesenin „Tu ești Shagane al meu, Shagane”).
Mijloacele artistice ale literaturii se caracterizează prin capacitatea de a „crește sensul” (de exemplu, cu informații), ceea ce face posibilă interpretări diferite textele artistice, diferitele sale aprecieri.
De exemplu, criticii și cititorii au evaluat în mod diferit multe opere de artă:
- drama de A.N. Ostrovsky a numit „Furtuna” „o rază de lumină într-un regat întunecat”, văzând în personajul său principal un simbol al renașterii vieții rusești;
- contemporanul său a văzut în „The Thunderstorm” doar „o dramă într-un coș de găini de familie”,
- cercetătorii moderni A. Genis și P. Weil, comparând imaginea Katerinei cu imaginea Emma Bovary a lui Flaubert, au văzut multe asemănări și au numit „Furtuna” „tragedia vieții burgheze”.
Există multe astfel de exemple: interpretarea imaginii Hamletului lui Shakespeare, eroilor lui Turgheniev, Dostoievski.
Textul literar are originalitatea autorului – stilul autorului. Acestea sunt trăsăturile caracteristice ale limbajului operelor unui autor, constând în alegerea eroilor, trăsăturile compoziționale ale textului, limbajul eroilor și trăsăturile de vorbire ale textului autorului însuși.
Deci, de exemplu, pentru stilul lui L.N. Tolstoi este caracterizat de o tehnică pe care celebrul critic literar V. Shklovsky a numit-o „detașare”. Scopul acestei tehnici este de a readuce cititorul la o percepție vie a realității și de a expune răul. Această tehnică, de exemplu, este folosită de scriitor în scena vizitei Natasha Rostova la teatru („Război și pace”): la început, Natasha, epuizată de despărțirea de Andrei Bolkonsky, percepe teatrul ca pe o viață artificială, opusă. pentru ea, ale Natasha, sentimentele (peisaje de carton, actori în vârstă), apoi, după ce a întâlnit-o pe Helen, Natasha privește scena prin ochii ei.
O altă caracteristică a stilului lui Tolstoi este împărțirea constantă a obiectului reprezentat în elemente constitutive simple, care se pot manifesta în rânduri. membri omogene promoții; în același timp, o astfel de dezmembrare este subordonată unei singure idei. Tolstoi, luptând împotriva romanticilor, și-a dezvoltat propriul stil și a abandonat practic utilizarea mijloacelor figurative ale limbajului.
Într-un text literar întâlnim și imaginea autorului, care poate fi prezentată ca o imagine - un povestitor sau o imagine a unui erou, a naratorului.
Aceasta este o imagine convențională .
Autorul îi atribuie, „transferă” paternitatea operei sale, care poate conține informații despre personalitatea scriitorului, fapte din viața lui care nu corespund faptelor reale ale biografiei scriitorului. Prin aceasta el subliniază neidentitatea autorului operei și imaginea acestuia în lucrare.
- participă activ la viața eroilor,
- incluse în parcela lucrării,
- își exprimă atitudinea față de ceea ce se întâmplă și personaje
