Lilichka Mayakovsky mijloace vizuale expresive. Analiza poeziei „Lilychka!” (V. Maiakovski). Test de poezie

Fumul de tutun a mâncat din aer.
Cameră -
capitol din iadul lui Krucenykhov.
Tine minte -
în afara acestei ferestre
primul
În nebunie, ți-a mângâiat mâinile.
Astăzi stai aici,
inima în fier.
Mai e o zi -
mă vei da afară
poate prin certare.
Nu va încăpea mult timp pe holul plin de noroi
mâna ruptă de tremurând în mânecă.
Voi epuiza
Voi arunca cadavrul în stradă.
Sălbatic,
o sa innebunesc
tăiat de disperare.
Nu am nevoie de asta
Scump,
bun,
să ne luăm la revedere acum.
Nu contează
Dragul meu -
este o greutate mare -
se atârnă de tine
oriunde as alerga.
Lasă-mă să strig în ultimul meu plâns
amărăciunea plângerilor jignite.
Dacă un taur este ucis prin muncă -
el va pleca
se va culca în apele reci.
Pe lângă dragostea ta,
mie
nu există mare,
și nu-ți poți cere dragostea de odihnă nici măcar cu lacrimi.
Un elefant obosit vrea pace -
cel regal se va întinde în nisipul prăjit.
Pe lângă dragostea ta,
mie
nu există soare
si nici nu stiu unde esti sau cu cine.
De-aș fi chinuit așa pe poet,
El
Mi-aș schimba iubitul pentru bani și faimă,
si pentru mine
nici măcar un sunet vesel,
cu excepția sunetului numelui tău preferat.
Și nu mă voi arunca în aer,
și nu voi bea otravă,
și nu voi putea apăsa pe trăgaci deasupra tâmplei mele.
Deasupra mea
cu excepția privirii tale,
lama fără cuțit are putere.
Mâine vei uita
că te-a încununat,
că a ars cu dragoste un suflet înflorit,
și zilele agitate ale carnavalului măturat
va zdruncina paginile cărților mele...
Cuvintele mele sunt frunze uscate?
te va face sa te opresti
gâfâind lacom?

Dă-mi măcar
acoperi cu ultima tandreţe
pasul tău de plecare.

Analiza poeziei „Lilychka!” Maiakovski

V. Mayakovsky este o figură separată, complet diferită de oricine altcineva dintre poeții ruși. Toată opera sa a fost vulgar originală și extrem de sinceră. Fascinat de mișcarea futuristă la modă, poetul și-a acceptat pe deplin legile și regulile pentru crearea și construirea poeziilor. Mai mult, a rupt cu îndrăzneală nu numai stereotipurile standard, ci și cadrul futurismului însuși. Cu toate acestea, Mayakovsky diferă puternic de majoritatea reprezentanților mediocri ai avangardei. Poeziile sale i-au șocat pe contemporani, dar cu o analiză profundă le-au dezvăluit cititorilor adevărata lume interioară a poetului, vulnerabilitatea și sensibilitatea lui.

Au fost multe femei în viața lui Maiakovski, dar el a iubit cu adevărat doar una. Lilya Brik a devenit muza lui constantă; i-a dedicat poeziile sale lirice. Femeia a fost o susținătoare dragoste fara constrangeri. Maiakovski a aderat și la opinii „avansate”. Dar în acest caz, natura umană nu a rezistat testului pasiunii. Poetul s-a îndrăgostit fără speranță, ceea ce nu se poate spune despre Lila. Maiakovski a suferit insuportabil de gelozie și a creat scene zgomotoase. În 1916 a scris poezia „Lilychka!” Este de remarcat faptul că femeia se afla în aceeași cameră cu el în acel moment.

Lucrarea reprezintă un apel pasionat al eroului liric către iubitul său. A lui trăsătură distinctivă– descriind un sentiment puternic de dragoste folosind un limbaj dur. Acest lucru introduce imediat un contrast uriaș în conținut. În orice moment, poeții și scriitorii au descris dragostea prin imagini strălucitoare și vesele. Chiar și gelozia și melancolia au fost atenuate semnificativ cu ajutorul unor mijloace expresive speciale. Maiakovski tăie de la umăr: „inima în fier”, „dragostea mea este o greutate grea”, „urlă amărăciune”. Câteva epitete și fraze pozitive („suflet înflorit”, „ultima tandrețe”) par a fi excepția de la regulă.

Toate canoanele futurismului sunt prezente: construirea versului cu o „scara”, rima sfâșiată și imprecisă, un număr infinit de neologisme („kruchenykhovsky”, „concedat”) și cuvinte distorsionate în mod deliberat („înnebunire”, „disecat” ). Mayakovsky folosește cele mai incredibile construcții de cuvinte: „o mână ruptă de tremur”, „Îmi voi arunca corpul în stradă”. Eroul liric se compară atât cu un taur, cât și cu un elefant. Pentru a spori efectul, autorul introduce o descriere detaliată a metodelor de sinucidere, după care admite că aceasta nu este o soluție, deoarece moartea îl va lipsi pentru totdeauna de posibilitatea de a-și vedea cel puțin iubita. În general, munca are cea mai mare intensitate emoțională posibilă. Este interesant că, cu o asemenea frenezie, Mayakovsky nu folosește niciodată un semn de exclamare (cu excepția titlului în sine).

Poezia „Lilychka!” - un exemplu de versuri de dragoste nu numai de Mayakovsky, ci și de tot futurismul rus.

Analiza poeziei „Lilichka” de Mayakovsky nu este o sarcină ușoară. Perla versurilor intime seamănă cu o adevărată avalanșă a sentimentelor, suferinței și gândurilor poetului. Este atât de deschis și sincer încât pare să se audă prin rânduri vocea acestui bulgăre de om din poezia rusă. În articol vă aducem în atenție Mayakovsky și o scurtă istorie crearea acestuia.

Despre poet

Vladimir Mayakovsky este o figură controversată, dar foarte remarcabilă în poezia rusă. Poetul, a cărui înălțime a ajuns la aproape doi metri, a creat efectul puterii sale în poezie. Stilul său ascuțit, mușcător, era puternic, de parcă se vedea în el umbra celui mai mare poet, cubo-futurist, revoluționar și anarhist, actor și dramaturg.

Mayakovsky este cunoscut nu numai pentru poezia sa remarcabilă, ci și pentru stilul său de viață rebel. Biografia sa include ani petrecuți în închisoare și în război, călătorii, tragedii și drame amoroase.

Poeziile și poeziile acestui gigant al literaturii au un stil incomparabil. Doar marele Maiakovski a scris astfel. „Crin în loc de scrisoare” este una dintre cele mai puternice opere lirice ale poetului. Ea uimește prin sinceritatea sa, sufletul deschis, vulnerabil al poetului, pe care îl dezvăluie atât iubitei, cât și cititorilor săi.

Cine este Lilichka? Istoria creației poeziei

Misteriosa Lilichka este soția prietenului poetului Osip Brik - Lilya Brik. Poetul a cunoscut-o datorită surorii ei Elsa, pe care a curtat-o. Într-o zi a fost invitat să o viziteze. Acolo și-a citit poeziile familiei Brik. Poeziile le-au pătruns în suflet, iar Mayakovsky însuși s-a îndrăgostit fără speranță de Lilichka...

Poezia a fost scrisă în 1916, la un an de la întâlnirea cu muza lui. Fără un scurt context al relației, o analiză literară nu va fi completă. Lilichka (Mayakovsky era îndrăgostită nebunește și deznădăjduită de ea) a fost un spărgător de inimi clasic. Inima poetului era deja prea epuizată și rănită. Lilya l-a ținut aproape, nepermițându-i să se apropie și, în același timp, nu lăsându-l să plece. Despre aceste relații complexe poetul a scris o poezie.

Analiza poeziei „Lilichka” de Mayakovsky

Poezia aparține colecției de aur de versuri intime ale poeziei ruse. Titlul este completat de postscriptul „În loc de scrisoare”, dar nu găsim semne. Mai degrabă încercarea unui poet de a potoli furtuna sentimentelor sale, din care nu există mântuire pentru o inimă chinuită.

Analiza „Lilichka” (Mayakovsky, potrivit biografilor, a scris în aceeași cameră cu Lilya) este dificilă din cauza poverii emoționale. Se pare că poetul a încercat să-și reverse toată durerea și suferința pe hârtie.

Poetul își numește dragostea „greutate grea” pentru o femeie, dar merită să spunem că tocmai aceasta este impresia pe care Lilya și-a căutat-o pentru el; îi plăcea să-și simtă puterea asupra poetului, să-l facă să sufere și apoi să citească din greu. -poezii câștigate spălate cu lacrimile inimii ei. Dar eroul liric îl compară cu soarele și cu marea, adică cu absolutul vieții și energie vitală. Acesta a fost sentimentul care a ucis încet inima poetului, atât la distanță, cât și lângă iubitul său, din a cărei dragoste „nici plânsul nu poate cere odihnă”.

Analiza literară a acestei lucrări este foarte complexă și multifațetă. Lilichka (Mayakovsky a exprimat toate acestea în cuvinte) a evocat o astfel de gamă de sentimente în sufletul poetului, încât este greu de înțeles cum ar putea să bată inima lui atât de suferintă.

Antiteză și paralelism în poem

Pentru a-și transmite sentimentele, poetul folosește antiteză, elemente de paralelism și o tehnică specială a cronotopului - jocul cu timpul prin alternarea verbelor trecutului, viitorului și prezentului. Poetul „a mângâiat mâinile” iubitei sale în trecut, astăzi „inima ei este în fier”, iar mâine va fi „dată afară”. Jocul cu formele tensionate ale verbelor creează impresia unui adevărat caleidoscop de evenimente, sentimente, suferințe și experiențe.

Antiteza se manifestă în opoziția dintre lumea interioară a poetului și sentimentele față de femeia pe care o iubește. Severitatea suferinței este înlocuită de iluminarea temporară, de la „privirea preferată”, pe care poetul o compară mai târziu cu „lama unui cuțit”.

Analiza poeziei lui Mayakovsky „Lilichka” este complicată pentru orice cititor de propriile sale emoții. Este greu să citești această mărturisire a poetului și să rămâi indiferent. Liniile monotone alternează cu impulsuri bruște de adresare, cuvinte tandre și cereri către persoana iubită.

In cele din urma

Așa a rezultat analiza noastră. „Lilichka” (Mayakovsky a încercat să spună în poezie ceea ce nu putea spune cu voce tare) demonstrează nu numai capacitatea poetului de a folosi mijloace lingvistice, ci ne permite și să înțelegem cine a fost poetul. Foarte puternic, nu rupt de închisori și război, s-a trezit neprotejat și vulnerabil în fața iubirii. La citirea poeziei se creează o dublă impresie. Pe poet îl simpatizi, dar în același timp înțelegi, dacă nu ar exista așa ceva sentimente puternice, nu ne-am putea bucura de o astfel de poezie emoționantă despre dragoste, care nu are analogi și nu a mai existat până acum.

Lilichka!

În loc de o scrisoare

Fumul de tutun a mâncat din aer.
Cameră -
capitol din iadul lui Krucenykhov.
Tine minte -
în afara acestei ferestre
primul

Astăzi stai aici,

inima în fier.
Alta zi -
mă vei da afară
poate certat.

Voi epuiza
Voi arunca cadavrul în stradă.
Sălbatic,
o sa innebunesc
tăiat de disperare.
Nu am nevoie de asta
Scump,
bun,
hai sa ne luam la revedere acum.
Nu contează
Dragul meu -
este o greutate mare -
se atârnă de tine
oriunde as alerga.

amărăciunea plângerilor jignite.
Dacă un taur este ucis prin muncă -
el va pleca
se va culca în apele reci.
În afară de iubirea ta
mie
nu există mare,

Un elefant obosit vrea pace -

Pe lângă dragostea ta,
mie
nu există soare

De-aș fi chinuit așa pe poet,
El

si pentru mine
nici măcar un sunet vesel,

Și nu mă voi arunca în aer,
și nu voi bea otravă,

Deasupra mea
cu excepția privirii tale,

Mâine vei uita
că te-a încununat,

și un carnaval al zilelor deșarte

Cuvintele mele sunt frunze uscate?
te va face sa te opresti
gâfâind lacom?
Dă-mi măcar

pasul tău de plecare.

Poemul rap de mai sus Vladimir Maiakovski cunoscut de mulți, mai ales după ce a fost pus pe muzica trupelor rock "Psnyary"Și "Splină", totuși, vreau să vorbesc din nou despre asta.

Poezie-scrisoare-disperare poet (eroul liric este el însuși Maiakovski) - este nebun în esență, se poate spune chiar că este de natură sinucigașă, deși spune că disperatul poetși nu se va sinucide (în final, s-a sinucis în viață).

Nebunia - cum pasiune când nu vezi nimic în viață decât obiectul „iubirii”. Acesta este adesea cazul și sinuciderile pe această bază nu sunt neobișnuite, când pare că nu mai poți trăi fără persoana „iubită”.

Sentiment arătat poet tragic, asta dragoste neimpartasita", acesta este chin și îngrijorare, asta este ceva infernal(„capul în iadul lui Krucenykhov”), dependent, material (privire, voce, mâini etc.)

Dar haideți să privim rând cu rând...

Fumul de tutun a mâncat din aer.
Cameră -
capitol din iadul lui Krucenykhov.
Tine minte -
în afara acestei ferestre
primul
În nebunie, ți-a mângâiat mâinile.

Ei ( poetȘi "iubit" poet) fumează în cameră, fumează mult, camera seamănă cu iadul („un capitol din iadul lui Krucenykhov” ... - Aceasta se referă la poem A. KrucenykhȘi V. Hlebnikova„Joc în iad”). Ei nu vorbesc, el vorbește tot timpul, se întoarce către iubita lui Lilichkapoet, dar nu există niciun răspuns pe parcursul întregii conversații, nici un verset între ei.

Poet se torturează, spunându-i: Îți amintești cum în afara acestei ferestre ți-am mângâiat prima dată mâinile în frenezie? Freneza este o stare demonică, posedată...

Astăzi stai aici,
inima în fier.
Alta zi -
mă vei da afară
poate certat.
Nu va încăpea mult timp pe holul plin de noroi
mâna ruptă de tremurând în mânecă.

Psihopoet El strigă la ea despre chinul lui, iar ea stă, inima în fier(mort, indiferent la strigătele lui), iar după ceva timp, el simte că ea îl va da afară complet (se va sătura complet de ea). Se va găsi pe un hol întunecat, cu mâinile tremurânde... rupte de fiorul de frig, pe care încearcă să-l îndese în mâneci pentru a-și păstra căldura...

Voi epuiza
Voi arunca cadavrul în stradă.
Sălbatic,
o sa innebunesc
tăiat de disperare.
Nu am nevoie de asta
Scump,
bun,
hai sa ne luam la revedere acum.

Va epuiza și este clar că acest lucru s-a întâmplat deja de multe ori - o astfel de nebunie, anticipează continuarea atacului. Sălbatic, nebun, tăiat de disperare(ca un cuțit sau brici) va ajunge pe stradă. Dar vrea să-și ia rămas bun chiar acum, să închidă acest „topic”, nu să tragă chinul, să uite de el.

Nu contează
Dragul meu -
este o greutate mare -
se atârnă de tine
oriunde as alerga.
Lasă-mă să strig în ultimul meu plâns
amărăciunea plângerilor jignite.

"Dragoste" poet- o greutate mare pentru ea, Lilichki, dar tot este jignit, plânge chiar în fața ochilor ei, sau mai degrabă răcnește ca un copil căruia i se ia jucăria.

Dacă taurul este tare te vor ucide -
el va pleca
se va culca în apele reci.
În afară de iubirea ta
mie
Nu e mărilor,
și nu-ți poți cere dragostea de odihnă nici măcar cu lacrimi.

Mai departe poet se compară cu Taur care lucrează până la oboseala de moarte, vrea Relaxați-văîn ape reci. Aceasta-i dragostea" Lilichki- E rece pentru un nebun maritim apă, dar în ea nici nu poate să plângă (!!!) recreere. Și nu are nevoie de nimic altceva bun.

Cel obosit vrea pace elefant -
cel regal se va întinde în nisipul prăjit.
Pe lângă dragostea ta,
mie
Nu e soare ,
si nici nu stiu unde esti sau cu cine.

Co elefant- aceeași poveste. Din nou este obosit, vrea să se odihnească în nisip (apropo, „focat”, ars), dar „dragoste” poet, Lilichka, - si aici este Soare (odihnă, fericirea, sensul vieții) și, în același timp, el nu știe unde este ea și cu cine se plimbă. Vrea soare pe cer, dar nu este acolo, a dispărut în spatele norilor.

Interesant Maiakovski vorbește despre el ca un taur, un elefant regal... ceva mare, dar animal ( poet vieți animalelor sentimente). Bolșoi Maiakovski cu un nume grăitor!!!

Rime „vor ucide mările” suportă opoziție: cum moartea si viata(odihna) ca Marea Lilichka este mortală pentru Mayakovsky. Cu rime "Elefant - soarele" o astfel de situație similară: elefantul vrea viață, odihnă prin soare Lilichka, care este de fapt lipsită de viață, a plecat în spatele norilor, este absentă.

De-aș fi chinuit așa pe poet,
El
Mi-aș schimba iubitul pentru bani și faimă,
si pentru mine
nici măcar un sunet vesel,
cu excepția sunetului numelui tău preferat.

Poet atât de epuizat încât nici măcar nu are nevoie de bani, pentru că nu mai sună pentru el, precum numele inelelor lui „iubite” - Lilichka!

Și nu mă voi arunca în aer,
și nu voi bea otravă,
și nu voi putea apăsa pe trăgaci deasupra tâmplei mele.
Deasupra mea
cu excepția privirii tale,
lama fără cuțit are putere.

Poet spune că nu se va sinucide, că armă nu puternic asupra lui, ci puternic vedere Lilichki, iar ea îl părăsește, îl alungă, se despart, ceea ce înseamnă că oricum, după logica poetului, moartea așteaptă prin sinucidere. Complicat O E ca o nebunie.

Mâine vei uita
că te-a încununat,
că a ars cu dragoste un suflet înflorit,
și zile agitate, un carnaval măturat
va zdruncina paginile cărților mele...

Este trist că, în ciuda sinuciderii lui, ea îl va uita pe el, prostul care a tratat-o reginăși și-a ars sufletul la pământ cu „dragoste”. Zilele (timpul) vor deveni dezordonate și foile-pagini ale poeziei sale se vor împrăștia. Îi este milă de el însuși. Egoist stat.

Cuvintele mele sunt frunze uscate?
te va face sa te opresti
gâfâind lacom?
Dă-mi măcar
acoperi cu ultima tandreţe
pasul tău de plecare.

Sunt în cameră, el îi spune totul, spune... dar cuvintele lui sunt ca frunzele uscate pentru ea... ea va pleca și nu se va opri, deși el cu lăcomie şi respirând(lacom de ea, nu vrea să o piardă ca obiect al plăcerii). Dar este și un romantic poet romantic: întreabă el tandru Lilichka aliniază pasul ei ieșit. amintesc Iisus Hristos călare în Ierusalim pe un măgar, pasul lui era și el înclinat.

Dar ea tot va pleca Lilichka, Jyzha-urile sale personale.

P.S. Vladimir MaiakovskiȘi Lilia Brik intalnit dureros cu 1915 De 1930 cu un an înainte de moartea poetului, care, conform datelor oficiale, s-a împușcat.

Tema de dragosteîn opera „agitatorului, gura tare, rebel” Vladimir Mayakovsky nu este la fel de larg reprezentat ca tema revoluției sau tema unui „viitor luminos”. Cu toate acestea, poetul însuși a afirmat că „dragostea este inima tuturor”, că „din ea se desfășoară atât poemele, cât și faptele”. Din păcate, viața personală a lui Mayakovsky nu a funcționat, ca, poate, orice poet. La urma urmelor om fericit nu poate „urla amărăciunea plângerilor jignite”. Dar „iuriasa iubire” a poetului a lăsat încă o amprentă strălucitoare în istoria poeziei mondiale, iar una dintre cele mai memorabile poezii poate fi considerată „Lilichka!”, a cărui analiză va fi prezentată.

Poezia are subtitlul „În loc de scrisoare”, dar este dificil să o numim o scrisoare de dragoste, deoarece îi lipsește intimitatea și confidențialitatea care sună de obicei în acest gen de poezie, precum „K*” al lui Pușkin sau „Despre Dealurile Georgiei.” Mai degrabă, aici se aude o polemică cu sentimentele romantice pe care le-a trăit eroul liric al secolului al XIX-lea. Un erou al secolului al XX-lea își poate compara sentimentele cu un uragan, foc, apă - cu un element incontrolabil care avansează inevitabil și nu toată lumea îi poate rezista.

Întreaga poezie „Lilychka!” construit pe luând antiteza, care este foarte tipic pentru opera lui Mayakovsky. Poezia, judecând după titlu, este dedicată Lilyei Brik, soția micului industriaș Osip Brik. Între ei a apărut o poveste de dragoste furtunoasă, iar Mayakovsky i-a dedicat toate lucrările ulterioare doar Lilei. Din vara anului 1918, cei trei au locuit împreună, iar Mayakovsky i-a dedicat chiar ei publicarea primului volum al lucrărilor sale. Însă relația nu se dezvoltă ușor: Lilya Brik, flatată de atenția celebrului poet, se joacă cu sentimentele lui, provocând gelozie, fie apropiindu-l, fie depărtându-l de ea. În același timp, ea și-a permis afirmații cinice ca acestea: „Este util pentru Volodya să sufere, el va suferi și va scrie poezie bună”.

Într-adevăr, când citești „Lilichka” experimentezi mai mult chin decât bucurie. Chiar atmosfera în care se află eroii seamănă „un capitol din iadul lui Krucenykhov”, adică situația recreată de A. Kruchenykh, și el poet futurist. Dar este aici, în camera unde „Fumul de tutun a mâncat aerul”, eroul ei „mâini, frenetice, mângâiate”. Sentimentul de fericire imediată este subliniat prin folosirea cronotopi: "mângâiat"- trecut, acum, prezent, - „Stai, inima ta este de fier”și deja mâine „Mă dai afară, poate mă certați”.

S-ar părea că eroul liric este într-o dispoziție romantică, pentru că dragostea lui este asemănată cu marea, soarele, talentul - forțe naturale. Dar apoi vine o comparație ciudată:

Nu contează
Dragul meu -
Este o greutate mare...

Devine clar că eroul nu este sigur de sentimentele iubitului său pentru el, iar acest lucru provoacă chin atât pentru ea, cât și pentru el. Pentru ea, aceasta este o greutate, așa cum crede eroul, iar pentru el, este o stare care nu poate fi exprimată în cuvinte obișnuite. Acesta este motivul pentru care Mayakovsky recurge la paralelism- un astfel de aranjament de propoziții în care un grup de cuvinte conține imagini și gânduri corespunzătoare altuia.

Pentru a transmite starea eroului său, autorul folosește comparaţie cu un taur și un elefant – animale mari care evocă în mod clar o asociere cu poetul însuși. Fiecare animal, obosit de munca grea, se poate odihni dacă „se va întinde în apele reci” sau „Se va culca regal în nisipul ars”. Și este imposibil ca eroul să ia o pauză de la dragoste, ceea ce devine prea multă muncă pentru el.

Poate că pentru unii ieșirea din această situație ar fi sinuciderea, dar eroul este sigur că el „și nu se va repezi în aer”, „și nu va bea otravă”, „și trăgaciul nu va putea apăsa deasupra tâmpului” eu insumi. Doar dacă iubitul o comandă. Este înfricoșător că aici suna asemănător cu o predicție: însuși Vladimir Mayakovsky, obosit de durere și dezamăgire, încă „Am reușit să apăs pe trăgaci deasupra tâmplei mele”.

Ultimele versuri, chiar separate în exterior de întregul poem, sună ca o rugăciune, ca o cerere de ajutor:

Dă-mi măcar
acoperi cu ultima tandreţe
pasul tău de plecare.

Și aici apare o paralelă: și anume "cuvinte frunze uscate" trebuie să deschidă calea eroinei care pleacă. Se dovedește că toate cuvintele despre dragoste care au fost deja rostite devin, ca frunzele căzute, moarte, inutile, potrivite doar pentru aprindere. Niciun alt poet nu a reușit vreodată să transmită disperarea cu atâta forță.

„Cei așezați”, analiza poeziei lui Maiakovski
„Nor în pantaloni”, analiza poeziei lui Vladimir Mayakovsky

Lucrările de dragoste ale lui V. Mayakovsky uimesc prin franchețea lor, unele dintre ele seamănă cu un nerv expus. Poezia „Lilychka”, studiată în clasa a XI-a, a fost și ea scrisă în acest fel. Vă invităm să aflați mai multe despre el folosind scurtă analiză„Lilichka!” conform planului.

Scurtă analiză

Istoria creației– lucrarea a fost creată în 1916, la un an de la întâlnirea cu Lilia Brik. Publicat pentru prima dată în 1934, poetul nu mai trăia la acea vreme.

Tema poeziei- suferinta cauzata de dragostea fata de o femeie.

Compoziţie– Poezia este scrisă sub forma unui monolog-adresă a eroului liric. Textul nu este împărțit în părți semantice sau strofe.

Gen- mesaj.

Dimensiunea poetică– scris în trohee cu mai multe picioare, rima este încrucișată și circulară, unele rânduri nu rimează.

Metafore – „fumul de tutun a mâncat aerul”, „o inimă în fier”, „o mână ruptă de tremur”, „Îmi voi arunca trupul în stradă”, „dragostea mea este o greutate mare”, „cu excepția ta iubire, nu am soare”, „Am ars un suflet înflorit cu dragoste” „

Epitete – „front noroios”, „sălbatic”, „ape reci”, „nisip ars”, „zile deșarte”.

Istoria creației

Lucrarea analizată a fost scrisă de Vladimir Vladimirovici în 1916, la un an după întâlnirea cu Lilia Brik. Lily era sora logodnicei lui Mayakovsky, Elsa. În mod ironic, Elsa însăși i-a prezentat-o pe Brick logodnicului ei. Femeia l-a captivat imediat pe poet, deși nu era deosebit de frumoasă. Cercetătorii spun că întregul secret al farmecului ei a fost în temperamentul și originalitatea ei.

Dragostea lui Vladimir și Lily nu poate fi numită fericită. Femeia era deja căsătorită, dar legăturile căsătoriei nu i-au putut ține inima. În timp ce locuia cu soțul ei, Brik a avut o aventură cu Mayakovsky. Asemenea relații l-au făcut pe poet să sufere, dar nu l-au ucis dragostea. Stare internă Vladimir Vladimirovici a fost afișat pe hârtie.

Multă vreme, poeziile lui Mayakovsky dedicate Liliei Brik nu au avut loc în literatura rusă. Cenzura le-a interzis din cauza „ciucuriilor” nebune ale femeii, care erau cunoscute unui cerc larg de oameni. În timpul vieții poetului, opera nu a apărut niciodată tipărită. A fost publicat pentru prima dată în 1934. În anii 1980. O colecție de versuri de dragoste ale lui Mayakovsky, „Community of Love”, era în curs de pregătire pentru publicare.

De ceva vreme, cenzura nu i-a permis să treacă din cauza faptului că includea poezii dedicate lui Brik. Comisia a ordonat editorilor să elimine numele și prenumele muzei lui Maiakovski. Cu toate acestea, numele „Lilichka!” a reușit miraculos să-l salveze.

Subiect

Tema lucrării este suferința adusă de iubire. Este dezvăluit în adresa eroului liric către iubitul său. Poezia are subtitlul „În loc de scrisoare”, pare să sugereze că eroul își exprimă sentimentele cu sinceritate. Nu vrea să le facă reclamă, pentru că sufletul unui bărbat este deschis doar iubitului său.

În primul rând, eroul liric descrie o cameră plină de fum. Ea este la fel de sumbră pe cât gândurile lui seamănă cu iadul. Astfel de sentimente apar într-un bărbat pentru că iubitul său și-a pierdut interesul pentru el. Eroul anticipează o pauză în relație. El reproduce în detaliu tabloul despărțirii pe care îl pictează imaginația lui: femeia pe care o iubește îl dă afară, iar el aleargă disperat pe străzi cu mâinile tremurânde. Acest episod dezvăluie caracterul exploziv al eroinei, care era și inerent prototipului ei.

Un bărbat iubitor nu vrea să aducă relația în acest punct de vârf. Vrea să se despartă acum, în timp ce este posibil să o facă în liniște, fără certuri. Cu toate acestea, el este sigur că o femeie nu va putea scăpa complet de dragoste și o va purta ca o greutate.

Imagini cu un elefant și un taur apar în rândurile lucrării. Ambele animale merg să se odihnească într-un loc care le aduce liniște. Elefantul și taurul sunt întruchiparea metaforică a eroului liric și însuși Mayakovsky, obosit de dragoste.

Înainte de a-și completa „scrisoarea”, eroul își mărturisește odată dragostea femeii. Bărbatul își dă seama că iubita lui va uita în curând de el, dar nu își pierde speranța că vorbele lui o vor opri. Ultimele versuri uimesc prin tandrețea pe care eroul a reușit să o păstreze în inima lui sfâșiată.

Lucrarea pune în aplicare ideea că dragoste adevărată Certurile și separarea nu pot ucide. Autorul arată că un sentiment tandru poate aduce atât bucurie, cât și suferință.

Compoziţie

Compoziția lucrării corespunde unui stil futurist. Este scrisă sub forma unui monolog-adresă a eroului liric. Textul nu este împărțit în părți semantice sau strofe. Acesta este un flux holistic de gânduri care apar sub presiunea stresului emoțional.

Gen

Genul poeziei este un mesaj, dovadă nu numai prin forma adresei, ci și prin subtitlu. Există semne de elegie în lucrare: tristețea și dezamăgirea se simt în rânduri. Contorul poetic este trohee cu mai multe picioare. Autorul a folosit rimă încrucișată. Unele versuri nu sunt rimate.

Mijloace de exprimare

Ca și celelalte lucrări ale lui Maiakovski „Lilichka!” uimește prin originalitate mijloace artistice. Pentru mărturisiri sincere și pentru a crea imaginea iubitului său, poetul a folosit metafore- „fumul de tutun a mâncat aerul”, „o inimă în fier”, „o mână ruptă de tremur”, „îmi voi arunca trupul în stradă”, „dragostea mea este o greutate mare”, „cu excepția pt. iubirea ta, n-am soare”, „un suflet înflorit de dragoste ars” și epitete- „front noroios”, „sălbatic”, „ape reci”, „nisip ars”, „zile deșarte”.

Mkrtchyan Diana, clasa a X-a

Descarca:

Previzualizare:

Olimpiada rusă la distanță:

Analiza cuprinzătoare a textului poetic(pentru clasele 9-11).

Lucrarea a fost finalizată de un elev de clasa a 10-a

GBOU „Școala Nr. 41 numită după. G.A.Tarana" Moscova

Mkrtchyan Diana

Profesor: Erokhina Lyubov Alekseevna

Poezia lui Vladimir Mayakovsky „Lilychka!” a fost scrisă în 1916. Cu un an mai devreme, poetul a cunoscut-o pe Lilya Brik, căreia îi este dedicată această poezie. Pentru de ani lungi a rămas muza poetului. Au avut o relație dificilă. Acest poem este din prima perioadă pre-octombrie și este inclus în colecția de lucrări ale lui Mayakovsky Volumul 1.

„Lilichka!” - o poezie menită „în loc de scrisoare” să fie un rămas bun de la femeia pe care o iubește, care este saturată de amărăciunea amoroasă a poetului și nu este un mesaj, ci un „ultimul strigăt” de disperare. Eroul liric spune că nu poate. suportă despărțirea de iubitul său. Suferă de iubire neîmpărtășită, întreabă, țipă, imploră să nu-l părăsești. Și deja în primele rânduri poți simți starea tensionată a autorului. Interiorul înfățișat te cufundă într-o stare corespunzătoare: „ Fumul de tutun a mâncat aerul. Camera este un capitol din iadul lui Krucenykhov.”) El strigă la ea despre chinul lui, dar ea rămâne indiferentă la asta: („Astăzi stai aici, inima ta e de fier. În altă zi. - îl vei duce înăuntru, poate că îl certați”) El simte că în curând îl va da afară „certându-l.” Această femeie este idealul lui. Poetul se compară cu un taur care muncește până la oboseala de moarte și vrea să se relaxeze în apele reci. „Dragostea” lui Lilichka este rece apa de mare pentru un răzvrătit, dar în ea nici măcar nu poate cerși odihnă strigând: („Dacă un taur este ucis de muncă, va pleca și se va culca în apele reci. În afară de dragostea ta, nu am mare, și de la tine. iubire nu poți cerși marea nici măcar plângând”). Cu toate acestea, împreună cu obișnuitul pentru versuri tema principalăîn versetul „Lilychka!” Există motive care îi sunt caracteristice lui Mayakovsky personal. El scrie că nu se va sinucide, că nimic nu are putere asupra lui în afară de privirea lui Lilichka, dar în viață face acest pas: („Și nu mă voi arunca în aer, și nu voi bea otravă și nu voi putea apăsa pe trăgaci deasupra tâmplei mele. Lama unui singur cuțit nu are putere asupra mea, cu excepția privirii tale."

Cu această poezie, poetul dorește să transmită cititorului sentimentele sale pentru Lilya Brik. După cum am spus mai devreme, acesta nu este atât un mesaj, cât este un „ultimul strigăt”. Este format din două părți: prima descrie lumea interioară a eroului liric, a doua prezintă o cerere lirică. Poemul folosește multe epitete: „drag”, „furiat”, „frânt” și altele; comparație (de exemplu, dragostea cu munca unui taur); cuvinte rimate cu sens opus („ucide marea”, „elefantul - soare” și așa mai departe) Fiecare cuvânt exprimă sentimentul Eroului.În acest „strigăt” liric există o mulțime de sentimente vii pe care autorul ne permite să le simțim.

Eroul este împovărat de viitoarea despărțire de iubitul său. El este recunoscător pentru că nu o judecă, nu încearcă să o preseze în milă sau să o amenințe. Este în disperare și a renunțat la mâini și nici măcar nu încearcă să o țină, vrea doar să „acopere cu ultima tandrețe” pasul de plecare al iubitei sale.

Poezia conține o compoziție complexă care are două culme lirice unice. Primul punct culminant se exprimă în rândurile: „Lăsați amărăciunea plângerilor jignite să urlă în ultimul strigăt..” Al doilea răsună cu primul de la sfârșitul poemului: „Să măcar ultima tandrețe să-ți liniștească pasul de plecare.. .” Construcția poeziei în ansamblu are scopul de a descrie „iubirea-comunității” un sentiment puternic și atotconsumător al eroului liric.

La exterior, eroul nostru liric, la fel ca însuși Mayakovsky, este mare și stângaci, dar în interior este foarte sensibil și profund îngrijorat de dragostea sa neîmpărtășită. El caută mântuirea tocmai în dragoste. Eroul o lasă pe Lilichka să plece, realizând că dragostea lui este o povară pentru ea, dar va păstra întotdeauna imaginea ei în inima lui: („Totuși, dragostea mea - o greutate grea - atârnă de tine, oriunde ai alerga. Lasă amărăciunea de plângeri jignite răsună în ultimul strigăt”).

Eroul liric al poeziei "Lilichka!" - o natură subtilă și profund sentimentală. El se contrastează cu alți poeți care sunt capabili să plece, abandonându-și dragostea dacă vor pace, schimbându-și iubitul „pentru bani și faimă”. Trăiește din dragoste pentru eroină, dragostea este cel mai important lucru din viață pentru el, nu este capabil să o schimbe cu nimic. Pentru a exprima mai viu acest gând, poetul folosește anafora: „În afară de iubirea ta, nu am mare... În afară de iubirea ta, nu am soare... Metafore (de exemplu, „mi-a ars sufletul de dragoste”). iar epitetele („suflet înflorit”) transmit vulnerabilitatea, originalitatea eroului, forța sentimentelor sale, iar poliuniunea ajută la întărirea dinamicii operei pentru a înțelege cât de multă dragoste a pus stăpânire pe sufletul eroului liric: „Și nu mă voi arunca în aer, și nu voi bea otravă, și nu voi putea apăsa trăgaciul deasupra tâmplei mele...” Astfel, tehnicile poetice folosite de Mayakovski ajută cel mai pe deplin și înfățișează în mod viu eroul liric, care este capabil să iubească sincer și puternic, sacrificându-se de dragul iubirii și al iubitei sale.

Opera poetică a lui V. Mayakovsky uimește întotdeauna prin neașteptarea neologismelor și a nenormative. forme gramaticale. Și această poezie nu s-ar putea descurca fără ele. Astfel, cuvintele „înnebunire” și „tăiere” se caracterizează prin utilizarea neașteptată a postfixului „-sya”, care indică direcția stării mentale către subiectul vorbirii. De asemenea, participiul este o nouă formație „fied”. În contextul lucrării, acest cuvânt menține intensitatea expresivă generală. Un loc mare în spațiul poetic al poeziei îl ocupă verbele (sunt aproximativ 50), în principal formă perfectă. De remarcat sunt verbele cu prefixele „tu-”, „de-”. Verbele și formele verbale, ca și cum ar fi înșirate unele peste altele, creează un câmp emoțional de mare tensiune, subliniind măreția sentimentelor eroului. Poezia este percepută ca o particularitate vorbire interioară, fără a lăsa un sentiment de strofă, cu toate acestea conține 10 strofe de 4 versuri cu rimă încrucișată. Fiecare linie are practic 4 tensiuni. Poezia este scrisă în versuri accentuate, ceea ce creează iluzia imediată a vorbirii, deoarece aceasta este o scrisoare. Un ritm special de vorbire excitată este creat de propoziții cu în ordine inversă cuvinte, dintre care mai mult de 90% sunt în poezie.

Mayakovsky a aparținut unei astfel de mișcări de la începutul secolului al XX-lea precum futurismul. Futurismul s-a bazat pe cele mai recente idei filozofice, psihologice, lingvistice, științifice și tehnice. Tragedia personalului, împletită cu socialul, care în opera lui Mayakovsky este inseparabilă de personal, este reflectată în poemul „Lilichka!”

Este imposibil să-ți imaginezi poezia fără acest „fond”: poezia „Nor în pantaloni” - fără ceea ce „a fost, a fost la Odesa”, poezia „Omul” - fără splendoarea Neva, „Despre aceasta” - fără Myasnitskaya și „mirajurile Presnensky” „, „Bine!” - fără „douăsprezece arshine pătrate de locuințe”, fără să văd și să suferi personal. Un fapt, o întâmplare, un detaliu a intrat în vers nu ca niște flori uscate într-un ierbar, ci mai degrabă ca planta vie, transplantat împreună cu solul. Poetul este nedespărțit de vremea lui, de generația sa, de prieteni, de disputele și bătăliile literare, de tot ce s-a întâmplat în jurul său, care s-a prăbușit și s-a creat din nou pe parcursul a douăzeci de ani de muncă. „Poeziile lui au fost o parte inseparabilă a vieții noastre”, scrie regizorul Serghei Yutkevich. „Apariția fiecărei linii noi a lui a fost ca un eveniment personal din biografia noastră.” Mayakovsky a fost un futurist, toți futuriștii sunt oameni care au șocat publicul cu scandaluri, altele noi (cuvinte pe care le-au inventat), au dat naștere unei noi arte, răsturnând pe toți predecesorii lor - clasicii. Mayakovsky a făcut structura versului „scara”, schimbând astfel structura originală a versurilor.

Teme noi: abaterea de la o prezentare elegantă clasică - nepoliticos, rigiditate, primitivitate.

Teme noi adresate vieții primitive.

Una dintre cele mai strălucitoare caracteristici este formarea cuvintelor - inventarea de cuvinte noi.

Ei bine, scara, desigur, noua schema rimând. În general, ei s-au inspirat din opera poeților din anii trecuți - făcând contrariul, adică răsturnând totul cu susul în jos. Nu a susținut tradițiile clasicilor, a comunicat cu David Burliuk, care a avut suficientă influență asupra lui pentru ca Vladimir să devină futurist.

Astăzi, poeziile lui V. Mayakovsky despre dragoste și-au luat locul printre culmile poeziei amoroase ale secolului XX: sentimentul iubirii lui Mayakovsky se străduiește să fie realizat în tot volumul său inimaginabil, hiperbolic.

Mayakovsky a fost întotdeauna considerat unul dintre cei mai neobișnuiți poeți. Iar modul în care sunt scrise poeziile sale nu are analogi în toată literatura mondială. Fiecare cititor decide singur dacă își iubește sau nu lucrările. Cu toate acestea, nu vor lăsa pe nimeni indiferent.

Dragostea poetului

Când se analizează „Lilichka” a lui Mayakovsky, este de menționat în primul rând data scrierii lucrării - 26 mai 1916. Poeziile lui Maiakovski sunt strălucitoare și îndrăznețe. Viața poetului însuși a fost exact aceeași, plină de diverse evenimente și contradicții. Nu știa să-i închipuie pe ceilalți și s-a băgat cu capul în adâncul lucrurilor. Și poetul era același îndrăgostit - s-a cufundat în el ca într-un bazin. Se întâmplă adesea ca o femeie iubită să devină persoană creativă muză. Același lucru s-a întâmplat și cu Maiakovski. Lilya Brik a devenit muza lui poetică. Sentimentele pe care poetul le-a trăit pentru această femeie erau mai mult comparabile cu obsesia.

Poezia, a cărei analiză este discutată în acest articol, este una dintre multele lucrări dedicate Lilyei Brik. La momentul scrierii sale, relația dintre Mayakovsky și iubitul său era foarte ambiguă. Sentimentele poetului erau pasionale, iar fata era împovărată de relația care, în opinia ei, ar fi trebuit să se încheie cu mult timp în urmă.

Compoziția lucrării

O analiză a „Lilichka” a lui Mayakovsky arată: lucrarea este un monolog liric, care reflectă mișcarea gândurilor și sentimentelor autorului. Poetul o împarte în mod convențional în două părți compoziționale. Primul reprezintă autodezvăluirea eroului. Al doilea este format din doar trei rânduri și conține o cerere către iubitul său.

Prima parte

Prima parte compozițională, la rândul ei, este formată din două blocuri. In primul despre care vorbim despre dezvoltarea relațiilor cu iubitul tău. Al doilea este condiționat, transmite în mod figurat experiențele eroului. În primul bloc, toate evenimentele sunt descrise folosind verbe la timpul trecut. Când analizează „Lilichka” a lui Mayakovsky, un student poate sublinia: poetul experimentează viitorul atât de realist încât este gata să-și ia rămas bun de la iubitul său acum. La sfârșitul blocului, evenimentele descrise sunt prezentate ca s-au întâmplat (verbele sunt la timpul trecut - „încoronat”, „ars”) sau ca viitoare - „vei uita, vei fi dezordonat”. Dar nu există deloc forme de prezent.

Dispozitive literare în al doilea bloc al primei părți a poeziei

O analiză a „Lilichka” a lui Mayakovsky arată, de asemenea, că al doilea bloc al primei părți este construit pe dispozitivul literar al antitezei. Lumea liberă a animalelor (taur, elefant), bazată pe armonie, este pusă în contrast cu înrobirea spirituală și suferința eroului liric. Iar prima parte se încheie cu o întrebare retorică. Folosind tehnicile de aliterație (sunete „l”, „s”, „x”, „zh”, „sh”) și inversare, nu este reprodus doar sunetul foșnetului frunzelor, ci este evocată și o asociere vizual-auditivă cu anotimpul de toamnă, simbolizând deznădejdea.

În partea finală a lucrării, cererea eroului liric este exprimată neașteptat de blând. Sună atât adio, cât și iertare a iubitului. Se folosește aliterația (sunete „d”, „t”, „s”, „n”), precum și asonanța „a” - „o” - „e”. Acest lucru dă un sunet deosebit de expresiv acordului final al lucrării.

Metafore

În opera sa poetul introduce Tipuri variate metafore și toate sunt extinse - „cuvintele sunt frunze uscate”. Sufletul apare ca „o dată gradina inflorita, pârjolit de iubire.” Cu ajutorul metaforelor, speculativul și abstractul (sufletul, iubirea) capătă trăsăturile unui viețuitor, umplându-l cu un conținut foarte specific.

Lucrarea folosește și sinecdocă, un tip de metonimie. Aplicarea de către Mayakovsky a acestor metode este izbitoare prin spectaculozitatea sa: „Inima este în fier”, „Voi arunca corpul în stradă”. Sentimentele eroului liric sunt exprimate nu prin concepte abstracte, ci prin metafore.

Hiperbolizare

Dragostea poetului pentru Lila a fost enormă, iar tot ceea ce a trăit a fost exagerat. Iar excesul experiențelor sale necesita mijloace excepționale de exprimare. Revenind la imagini naturale (taur, elefant, mare, soare), poetul le descrie ca fiind imense. Din lumea animală, hiperbola este transferată în sfera relațiilor umane. Eroul liric este opusul poetului pentru care banii și faima sunt cele mai importante.

Cel mai punct inalt hiperbola este partea finală, bazată pe aluzii - autorul spune că „nu se va grăbi în aer”, „nu va bea otravă”. Anafora conjuncției „și”, precum și repetarea particulei „nu” întăresc și mai mult această parte a hiperbolei.

Eroul liric al operei

O analiză a versului „Mic” al lui Mayakovsky ar trebui să conțină și o descriere a caracteristicilor eroului liric al operei. El speră că cererea lui va fi în continuare ascultată. Una dintre frazele cheie ale poemului este „Iadul lui Krucenykhov”. Aceasta este exact starea internă a eroului liric. Iadul este un loc în care păcătoșii care neglijează calea pocăinței suferă. Dar eroul liric nu se pocăiește - el, dimpotrivă, se plânge de starea lui. Și ceea ce se întâmplă pe această cale este destul de firesc. La urma urmei, eroul liric alege calea păcatului - și de aceea suferă. El țipă despre sacrificiul său în numele iubirii într-o stare de disperare. Cititorul este martor la eșecul spiritual al eroului, ceea ce duce la principalul paradox al operei: dragostea se transformă în iad pentru el. Eroul liric are o substituție de concepte în sfera iubirii - asta îl duce la o stare de deznădejde completă.

Analiza poeziei „Lilichka” de Mayakovsky: neologisme

Ca și alte lucrări ale poetului, poemul conține multe neologisme, precum și forme gramaticale nenormative. De exemplu, acesta este cuvântul „concedat”. În contextul poeziei, acest cuvânt sporește și mai mult intensitatea emoțională. Pentru a spori expresivitatea, poetul folosește și alte neologisme - „Voi înnebuni”, „tai”, „urlă”.

Ritmul poeziei

Chiar și o scurtă analiză a „Lilichka” a lui Mayakovsky ar trebui să includă informații despre ritmul lucrării. Este rupt și nu corespunde niciunui metru. Lucrarea este scrisă în sistemul tonic al versificației. Abordează sistemul tonic al versurilor libere cu alternanța versurilor lungi și scurte, ceea ce permite accentuarea stresului emoțional suplimentar.

Tragedia lui Maiakovski

Efectuând o analiză a poeziei lui Mayakovsky „Lilichka”, putem descrie pe scurt situația dificilă triunghi amoros, în care poetul s-a regăsit. Maiakovski a fost o personalitate controversată și tragică. Esența spirituală a poetului a fost foarte greu de determinat chiar și pentru contemporanii săi. De aceea merită căutat în opera poetului sovietic. Marina Tsvetaeva, care a fost o contemporană a lui Mayakovsky, a comparat ritmul poeziei poetului cu „bătăile fizice ale inimii”.

Lilya Brik a scris că, după ce Mayakovsky a început să aibă sentimente tandre pentru ea, nu a avut un moment de calm timp de doi ani și jumătate. În ciuda faptului că fata a fost divorțată de O. M. Brik, ea a rezistat asertivității poetului. A fost speriată de pasiunea nestăpânită a lui Maiakovski. Tragedia acestui triunghi amoros a fost că însăși Lilya îl iubea pe Brik, dar el nu o iubea. Cu alte cuvinte, Mayakovsky avea nevoie de Lilya, care nu putea experimenta sentimente tandre pentru nimeni, în afară de Osip Maksimovici.

Despre poet

Cine este Lilichka? Istoria creației poeziei

Analiza poeziei „Lilichka” de Mayakovsky

Poetul își numește dragostea „greutate grea” pentru o femeie, dar merită să spunem că tocmai aceasta este impresia pe care Lilya și-a căutat-o pentru el; îi plăcea să-și simtă puterea asupra poetului, să-l facă să sufere și apoi să citească din greu. -poezii câștigate spălate cu lacrimile inimii ei. Dar eroul liric îl compară cu soarele și cu marea, adică cu absolutul vieții și al energiei vitale. Acesta a fost sentimentul care a ucis încet inima poetului, atât la distanță, cât și lângă iubitul său, din a cărei dragoste „nici plânsul nu poate cere odihnă”.

Antiteză și paralelism în poem

In cele din urma

Așa a rezultat analiza noastră. „Lilichka” (Mayakovsky a încercat să spună în poezie ceea ce nu putea spune cu voce tare) demonstrează nu numai capacitatea poetului de a folosi mijloace lingvistice, ci ne permite și să înțelegem cine a fost poetul. Foarte puternic, nu rupt de închisori și război, s-a trezit neprotejat și vulnerabil în fața iubirii. La citirea poeziei se creează o dublă impresie. Simpatizi poetul, dar în același timp înțelegi că fără sentimente atât de puternice, nu ne-am putea bucura de o poezie atât de plină de iubire, care nu are analogi și nu a mai existat până acum.

Scurtă analiză

Istoria creației– lucrarea a fost creată în 1916, la un an de la întâlnirea cu Lilia Brik. Publicat pentru prima dată în 1934, poetul nu mai trăia la acea vreme.

Tema poeziei- suferinta cauzata de dragostea fata de o femeie.

Compoziţie– Poezia este scrisă sub forma unui monolog-adresă a eroului liric. Textul nu este împărțit în părți semantice sau strofe.

Gen- mesaj.

Dimensiunea poetică– scris în trohee cu mai multe picioare, rima este încrucișată și circulară, unele rânduri nu rimează.

Epitete – „front noroios”, „sălbatic”, „ape reci”, „nisip ars”, „zile deșarte”.

Istoria creației

Dragostea lui Vladimir și Lily nu poate fi numită fericită. Femeia era deja căsătorită, dar legăturile căsătoriei nu i-au putut ține inima. În timp ce locuia cu soțul ei, Brik a avut o aventură cu Mayakovsky. Asemenea relații l-au făcut pe poet să sufere, dar nu l-au ucis dragostea. Starea internă a lui Vladimir Vladimirovici a fost reflectată pe hârtie.

Subiect

Lucrarea pune în aplicare ideea că dragostea adevărată nu poate fi ucisă prin certuri și separare. Autorul arată că un sentiment tandru poate aduce atât bucurie, cât și suferință.

Compoziţie

Gen

Mijloace de exprimare

Ca și celelalte lucrări ale lui Maiakovski „Lilichka!” uimește prin mijloacele sale artistice originale. Pentru mărturisiri sincere și pentru a crea imaginea iubitului său, poetul a folosit metafore- „fumul de tutun a mâncat aerul”, „o inimă în fier”, „o mână ruptă de tremur”, „îmi voi arunca trupul în stradă”, „dragostea mea este o greutate mare”, „cu excepția pt. iubirea ta, n-am soare”, „un suflet înflorit de dragoste ars” și epitete- „front noroios”, „sălbatic”, „ape reci”, „nisip ars”, „zile deșarte”.

Test de poezie

Analiza ratingului

Rata medie: 4.3. Evaluări totale primite: 53.