În arta modernă, pictura pe lemn cu vopsele acrilice, guașă, ulei și coloranți anilină este utilizată pe scară largă. În istorie, pictura pe lemn este un meșteșug popular străvechi. Lemnul a dominat viața de zi cu zi timp de multe secole datorită disponibilității și ușurinței de prelucrare. Înainte ca oamenii să învețe să prelucreze metalul, toate mobilierul și ustensilele de bucătărie, cuferele, cutiile, roțile de învârtit, ca să nu mai vorbim de uși, porți și obloane din lemn erau făcute din lemn. Odată cu tâmplăria și sculptura în lemn, s-au dezvoltat tehnologii speciale de prelucrare a lemnului și vopsirea ornamentală a produselor.
Tipuri de pictură artistică
La mijlocul secolului XX, tipurile de pictură pe lemn au trecut de la o formă de artă artizanală la una artistică și sunt studiate și în școlile de arte plastice. Diferite tipuri de tehnici se caracterizează prin modelele lor unice și recunoscute, care s-au dezvoltat istoric în pas cu vremurile și cu evoluția vopselelor și a materialelor.
În prezent, este suficient să folosiți vopsele speciale pentru lemn și să cumpărați produse din lemn, lacuri și agenți de întărire pentru meșteșuguri. Mulți maeștri moderni nu numai că aduc noutate în munca lor, dar continuă și tradiția de a picta produse din lemn.
Primele lecții pentru artiștii începători constau în învățarea principiilor desenului de fiecare tip. Pictura pe lemn Gorodets se caracterizează prin modele florale în culori strălucitoare, în principal pe un fundal galben, dar în prezent se acordă mai puțină atenție fundalului în acest tip de pictură, deoarece designul arată bine pe o textură curată din lemn.
Elementele desenului sunt realizate în mai mulți pași simpli, umbrirea cu culori primare, umbrirea cu linii subțiri mai închise și luminarea cu vopsea albă sau galbenă.
De asemenea, sunt folosite imagini idealizate cu păsări, animale, în special cai negri și copaci. În cele mai vechi timpuri, pictura Gorodețului înfățișa și viața țărănească și de negustor din acele vremuri. Imaginile de mai jos prezintă un exemplu.
Pictura Khokhloma, care există în producția de masă până în prezent, a devenit semnul distinctiv al Rusiei. Aceasta nu este doar pictura, ci o întreagă tehnologie pentru producția de produse din lemn, a căror prelucrare utilizează ulei de uscare, argilă, pulbere de aluminiu și lac. Ca urmare a acțiunilor în mai multe etape, produsele capătă mai întâi o culoare argintie, sunt vopsite în principal cu vopsele negre și roșii, iar uneori frunzele sunt vopsite în verde. La sfârșitul lucrării, acestea sunt lăcuite, iar culoarea argintie devine aurita. Această tehnologie de pictură a venit de la pictorii de icoane.
Elementele picturii Khokhloma sunt în principal vegetația densă, flori mari, bucle, frunze, fructe de pădure, căpșuni, există păsări decorative, cocoși și lebede, dar principalul simbol al Khokhloma este pasărea de foc.
De asemenea, acest tip de pictură este împărțit în două tipuri de tehnici - sus și fundal. Pictura pe cai presupune aplicarea unui model pe fundal, iar pictura pe fundal presupune aplicarea contururilor și aplicarea unui fundal negru sau roșu.
Pictura Mezen înfățișează ornamente negre și roșii, care amintesc mai mult de picturile rupestre rupestre.
Pictura Gzhel, de asemenea, nu poate fi confundată cu altă artă, cu florile sale albastre luxuriante pe un fundal alb.
În arta modernă a picturii pe lemn, artiștii maeștri folosesc diverse tehnici pentru a crea stiluri decorative și seturi de suveniruri de feluri de mâncare. Farfuriile pictate personal, bolurile de bomboane, bolurile de salată și plăcile de tăiat sunt prezentate ca cadouri.
Pregătirea copacului
Pictura pe lemn cu vopsele acrilice este o sarcină simplă pentru artiștii experimentați, deoarece materialul este scump, deși potrivit pentru lucrul cu lemnul.
Pentru a începe să pictați pe o suprafață de lemn, trebuie să luați produsul finit, care este vândut ca semifabricate pentru decorare, să-l curățați cu cel mai fin șmirghel și să grunduiți suprafața cu vopseaua corespunzătoare, după care puteți începe să pictați.
Unele desene necesită schițarea cu un simplu creion pentru începători, ceea ce este în principiu permis. Orice etapă de aplicare a lacului sau a vopselei necesită uscare completă înainte de a continua. La sfârșitul lucrării, produsul este acoperit cu lac transparent pentru a fixa vopseaua.
Video pe tema articolului
Vă aduc în atenție un mic program educațional despre tipurile de pictură rusă.
Khokhloma. Unul dintre cele mai faimoase și faimoase tipuri de decorațiuni de suprafață. Acesta este un tip de pictură decorativă, care se caracterizează printr-un fundal negru, deasupra căruia sunt aplicate desene auriu, roșu și verde. Cel mai adesea ele descriu plante, flori, fructe și fructe de pădure. Mai puțin descrise sunt animalele, păsările și peștii. Khokhloma este folosit în principal pentru a decora vesela și mobilierul din lemn.
Pictura Gorodets. Acest tip de pictură se caracterizează printr-un fundal galben sau auriu, deasupra căruia sunt aplicate modele strălucitoare. În mare parte sunt afișate scene din viața negustorilor. În plus, pot fi reprezentate animale și flori. Pictura Gorodets a fost folosită cel mai adesea pentru decorarea mobilierului, de exemplu, cufere, precum și roțile care învârt.
Gzhel. De asemenea, foarte faimos! Acest tip de pictură este folosit pentru a decora vase ceramice. Gzhel este întotdeauna un fundal alb cu modele florale albastre și modele florale.
Pictura Fedoskino. Acest tip de pictură este folosit în principal pentru a decora sicrie, sicrie și capace. Este alcătuit dintr-un fundal negru pe care sunt înfățișate portrete de oameni. În acest caz, desenele sunt realizate cu vopsele reflectorizante sau într-o astfel de tehnică încât să se realizeze efectul de strălucire internă și adâncimea desenului.
Pictura din Dvina de Nord. Acest tip de vopsire se aplică în principal la vase și la unele piese de mobilier (cufere, sicrie etc.). Este o pictură a Dvinei de Nord cu un fundal galben pe care plantele și personajele de basm sunt înfățișate în portocaliu și roșu (mai rar în verde).
Pictura Prikamsk.În antichitate, astfel de picturi erau folosite pentru a decora pereții caselor, ușilor și mobilierului. Este o pictură Prikamsk cu un fundal portocaliu cu plante și animale înfățișate în roșu.
pictura Zhostovo. Tăvile de tablă sunt vopsite folosind această tehnică. Fundalul este întotdeauna negru, iar deasupra acestuia sunt reprezentate o varietate de flori de diferite dimensiuni.
Mezen (palaschel) pictură. Această vopsire se face numai pe lemn pe oală, cutii și roți care se învârtesc. Pictura Mezen este un set de modele geometrice roșii și negre aplicate deasupra lemnului nevopsit.
Palekh. Acest tip de pictură înfățișează întotdeauna scene din basmele populare rusești. Fundalul este întunecat. Cutiile, farfuriile, păpușile și broșele sunt pictate cu palekh.
Și, în sfârșit. Nu pot să nu admir versatilitatea artei populare rusești!
A cărui istorie datează din secolul al II-lea î.Hr. e., când oamenii au învățat să facă fier și din el diverse cuțite, răzuitoare, ferăstrău și alte unelte de tăiere.
Cu toate acestea, nu a fost suficient să sculptați pur și simplu un produs din lemn; o persoană dorea ca rezultatul muncii sale să arate frumos. Așa au apărut picturile antice în lemn, primitive și departe de a fi artistice, dar a avut loc nașterea artei. În acele vremuri îndepărtate, vopselele existau deja; nu mai rămânea decât aplicarea corectă a acestora.
Pictură artistică pe lemn
Meșteșugurile populare care există astăzi pentru fabricarea articolelor de uz casnic se bazează pe o varietate de tehnici. Produsele din lemn sunt prezentate în mai multe categorii: în primul rând, vase și ustensile de bucătărie. A doua listă include articole care reprezintă arte plastice. Acestea sunt panouri pictate, decorațiuni interioare și diverse articole de uz casnic. Și, în sfârșit, a treia categorie este mobilierul din lemn în stil vintage, pictat într-un mod deosebit de antic. Pictura artistică pe lemn ca atare este folosită în toate cele trei cazuri. Valoarea produselor este fără îndoială, deoarece la ele lucrează profesioniști.
Soiuri
Picturile pe lemn vin în mai multe tipuri și diferă prin apartenența la o anumită regiune, precum și prin stil. Desenul poate fi parcelar sau ornamental.
Tipuri de vopsire pe lemn:
- Mezenskaya;
- Polkhovskaya;
- Khokhloma;
- Gorodets;
- Palekh;
- Severodvinskaya;
- Petrikovskaia
Sunt enumerate principalele tipuri de vopsire pe lemn. Fiecare varietate conține caracteristici „de marcă” care oferă produsului o atractivitate suplimentară.
pictura Mezen
Pictura Mezen (sau așa cum este numită și - palaschelskaya) este pictura articolelor de uz casnic: oală, cutii, roți care învârt, bănci și mese de bucătărie. Aceste tradiții artistice au apărut în cursul inferior al râului Mezen în jurul anului 1815.
Pictura Mezen constă în principal din imagini ornamentate ale locuitorilor pădurii: căprioare și elani, lupi, vulpi și pui de urs. Toate imaginile sunt impersonale și poartă amprenta staticității. Frizele compuse din figuri care se repetă în mod repetat pictate în culori strălucitoare dau impresia de festivitate și de lux sfidător, deoarece dungile colorate ale ornamentelor nu se potrivesc cu mobilierul mizerabil al unei case rusești. O roată primitivă, pictată în stilul Mezen și strălucitoare de culori într-un colț întunecat, nu a făcut decât să sublinieze dezolarea camerei de sus.
Palekh
Pictura Palekh este un meșteșug de artă populară care a apărut în vremurile pre-petrine. La acea vreme, satul Palekh din provincia Ivanovo era renumit pentru pictorii săi de icoane. Această artă a atins cea mai mare înflorire la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Paleshanii, pe lângă pictura de icoane, au fost implicați în restaurarea catedralelor și bisericilor și au luat parte la proiectarea capelelor Lavrei Trinity-Sergius și a Mănăstirii Novodevichy.
Până la începutul secolului al XX-lea, comerțul cu pictura Palekh a înflorit; furtunile revoluționare din 1905 și 1917 aproape au distrus arta populară. Întrucât după anul 17 toate bisericile au fost desființate de reprezentanții ignoranți ai autorităților comuniste, nu a mai fost nimic de pictat, iar artiștii polonezi au creat un artel producând produse artistice din lemn.
Curând, prima lucrare în stil palekh a fost creată într-un atelier din Moscova. Pe o cutie de lemn acoperită cu lac negru, Ivan Tsarevich, care a ieșit din camerele regale în libertate, îl întâlnește pe Pasărea de Foc. Întreaga imagine a fost pictată în aur și cinabru - era imposibil să-ți iei ochii de la desen.
În prezent, pictura pe lemn Palekh este o artă profund tradițională, singura diferență fiind că lemnul natural a fost înlocuit cu papier-mâché. Acum produsele cu pictura Palekh nu sunt doar frumoase, ci și ușoare.
Khokhloma
Un meșteșug popular străvechi care s-a dezvoltat în satele din provincia Nijni Novgorod în secolul al XVII-lea. Centrul a devenit satul Khokhloma, unde s-au adunat Vechii Credincioși, persecutați pentru credința lor. Printre coloniști au fost mulți pictori de icoane care au adus cu ei abilități rafinate de pictură, scriere caligrafică și multe exemple de modele florale.
Locuitorii din Khokhloma și satele din apropiere cunoșteau tehnici de strunjire a lemnului, dar nu știau să deseneze. Așa că s-a dovedit că vasele din lemn, întoarse la fața locului, au fost pictate de artiști în vizită. Așa a apărut arta picturii Khokhloma, care s-a transformat într-una dintre cele mai cunoscute meșteșuguri artistice din Rusia.
Sculptorii în lemn nu numai că au întors vase și farfurii, ci au învățat curând să sculpteze linguri și oală, clasicii „frați”. De obicei, oala era făcută în formă de lebădă, iar pe laterale erau atârnate o duzină de linguri. Materialul a fost lemnul de tei, care prin natura sa nu are fibre și se taie ușor în toate direcțiile.
Pictura Khokhloma constă din patru culori primare: negru, auriu, roșu și verde. Negrul și auriu sunt folosite ca fundal, iar roșul și verdele, împreună cu nuanțele lor, alcătuiesc designul propriu-zis. Tema pentru un desen în stilul Khokhloma este cel mai adesea fructe de pădure, căpșuni, diverse flori și plante pe bază de plante. Uneori, artistul folosește imagini cu păsări, pești și animale mici.
Sculptură și desen
Meșteșugurile populare rusești (cum ar fi gorodets sau khokhloma) sunt produse din lemn acoperite cu un model. În primul rând, ebanistii fac semifabricate din lemn selectat, așa-numita „pânză”, apoi artiștii le acoperă cu un design. Sculptura în lemn și pictura sunt inseparabile în acest caz - se completează reciproc. Cel mai obișnuit tip de blank pictat este păpușa rusă. Pentru producerea sa se folosește metoda de strunjire a sculpturii, când produsul este struns, lustruit și apoi vopsit. Acest suvenir este cunoscut în întreaga lume și a fost la mare căutare de mulți ani.
Este posibil să înveți pictura pe lemn?
Artele și meșteșugurile populare aparțin artelor plastice și necesită o anumită pregătire, dar oricine are răbdare și perseverență poate stăpâni principiile de bază ale produselor de colorare. Există tehnici speciale numite „Pictură pe lemn pentru începători”, care includ familiarizarea cu procesul și munca practică. Inițial, orele sunt de natură generală, iar după dobândirea abilităților, puteți trece la un stil artistic specific, de exemplu, Gorodets. În orice caz, pictura pe lemn este un proces creativ fascinant pentru începători.
Metode de colorare
Lemnul natural este un material care necesită o pre-procesare atentă. Suprafața pentru vopsire trebuie să fie netedă, fără coji sau crăpături. Piesa de prelucrat este mai întâi șlefuită cu pânză de smirghel și apoi acoperită cu un grund special, care umple toate fisurile microscopice și uniformizează micile nereguli. Defectele mai mari pot fi eliminate folosind chit. După pretratare, piesa de prelucrat trebuie să fie bine uscată.
Produsele de artă populară din lemn se disting prin culori strălucitoare, intense. Desenele contrastează de obicei cu fundalul, negru sau roșu aprins. Pentru produsele de vopsit se folosesc vopsele tempera sau guașă artistice, care au putere de ascundere bună. Cele mai durabile rezultate sunt obtinute prin vopsirea acrilica pe lemn, mai ales daca designul este acoperit cu lac transparent nitro deasupra. Produsele după acest tratament devin rezistente la abraziune și nu își schimbă culoarea.
Pictura pe lemn (fotografiile produselor finite sunt prezentate pe pagină) este un tip de artă plastică care își are rădăcinile în trecutul îndepărtat, dar trăiește și înflorește în prezent.
Din cele mai vechi timpuri, vesela și alte obiecte de uz casnic din ceramică au fost cunoscute pe scară largă în Rus'. Una dintre cele mai faimoase așezări din Rus', ai cărei locuitori erau angajați în fabricarea de veselă ceramică din porțelan, este Gzhel (acum orașul este situat în districtul Ramensky din regiunea Moscovei). Din secolul al XVII-lea și chiar mai devreme, Gzhel a fost un centru renumit pentru producția de porțelan și ceramică. Produsele meșteșugarilor locali sunt distribuite în toată Rusia. De remarcat că pe vremuri acest oraș a fost unul dintre centrele Vechilor Credincioși-Preoți. Perioada de glorie a lui Gzhel a avut loc în timpul activităților Parteneriatului pentru producția de produse din porțelan și faianță M.S. Kuznetsov" la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.
Formarea paletei de culori Gzhel, cunoscută nouă, datează de la începutul secolului al XIX-lea. Cercetătorii subliniază că începând cu anii 1820, un număr tot mai mare de produse Gzhel au fost vopsite în alb și vopsite exclusiv cu vopsea albastră. În zilele noastre, pictura albastră este o trăsătură caracteristică a produselor Gzhel. Popularitatea unor astfel de feluri de mâncare s-a dovedit a fi atât de mare încât produse similare au început să fie create în alte zone, dar aveau un ornament albastru și alb similar. Au apărut și multe falsuri.
Experții spun că numai lucrările originale care au modelat stilul familiar Gzhel în anii 80 ai secolului XX pot fi numite produse Gzhel autentice. Acestea sunt lucrări ale unor artiști precum Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov și alții. Fiecare dintre acești meșteri pune o semnătură sau ștampilă personală a companiei în care lucrează la produs. Dacă comandantul este un angajat al întreprinderii, atunci produsele sale sunt transferate la atelierul de producție în scopul reproducerii.
pictura Zhostovo
La mijlocul secolului al XVIII-lea, un nou tip de pescuit a apărut în Urali, unde se aflau uzinele metalurgice Demidov. Meșterii locali au început să picteze tăvi metalice. Interesant este că astfel de ateliere au apărut în orașe în care o parte considerabilă a populației erau Vechi Credincioși, care încă mai au acolo case de rugăciune și biserici. Acestea sunt Nizhny Tagil, Nevyansk și Vyysk, fondate în 1722. Așa au apărut așa-numitele tăvi Tagil. Industriașii Demidov, care supravegheau acest meșteșug, erau foarte preocupați de calitatea și valoarea artistică a produselor. Pentru a educa și pregăti personal profesionist, au înființat o școală în 1806. Stilul istoric al tăvilor Tagil a fost creat datorită acestei școli și a celui mai autoritar profesor al ei - un absolvent al Academiei Imperiale de Arte V.I. Albiciov.
În toată țara se vindeau tăvi Tagil pictate. Au început să încerce să producă produse similare în alte locuri. Cea mai de succes astfel de încercare a fost organizarea producției de tăvi pictate în satul Zhostovo, provincia Moscova. Tăvile realizate acolo au devenit celebre în prima jumătate a secolului al XIX-lea. De atunci, acest tip de meșteșug a primit numele de „pictură Zhostovo”. Până în prezent, meșteșugul picturii în tăvi a supraviețuit doar în Nijni Tagil și Zhostovo. Pictura se face în principal pe un fundal negru (ocazional pe roșu, albastru, verde).
Motivele principale ale picturii sunt: buchetele de flori, atât de grădină luxuriantă, cât și mici flori sălbatice; Peisaje din Ural sau orașe antice. Pe unele tăvi antice se pot vedea oameni și păsări fabuloase. Tăvile pictate sunt folosite fie în scopul propus (pentru un samovar, pentru servirea prânzului), fie pentru decorare. În funcție de forma lor, tăvile sunt împărțite în rotunde, octogonale, dreptunghiulare și ovale.
Miniatura Palekh
După Revoluția din octombrie și începutul persecuției religiei, pictorii de icoane din Palekh au fost nevoiți să caute o nouă modalitate de a câștiga bani. Astfel, mulți s-au recalificat ca maeștri ai miniaturii lac. Acest tip de miniatură este realizată folosind tempera pe papier-mâché. De regulă, sunt vopsite cutii, sicrie, capsule, broșe, panouri, scrumiere, cutii de ace și multe altele. Pictura este realizată în aur pe fond negru. Tehnologia originală a secolului trecut, care a fost folosită de primii meșteri Palekh în anii 1920-30 ai secolului XX, a fost parțial păstrată.
Subiectele caracteristice ale miniaturii Palekh sunt împrumutate din viața de zi cu zi, opere literare ale clasicilor, basme, epopee și cântece. Multe povești sunt dedicate evenimentelor istorice, inclusiv revoluției și războiului civil. Există o serie de miniaturi dedicate explorării spațiului. De la începutul secolului al XXI-lea, printre unii maeștri care lucrează în maniera Palekh, a existat o tendință de a reveni la subiectele iconografice.
Miniatura Fedoskino este un alt tip de pictură tradițională în miniatură cu lac rusesc. Realizat cu vopsele de ulei pe papier-mâché. Spre deosebire de miniaturile Palekh, ale căror tehnici provin din pictura icoanelor, miniatura Fedoskino a fost inițial formată ca un tip de artă aplicată, de unde stilul de pictură mai „cu picioarele pe pământ”.
Miniaturale Fedoskino au apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea în satul Fedoskino, provincia Moscova. Principalele motive ale miniaturii: „troikele”, „ceaiurile”, scene din viața țăranilor. Cele mai apreciate au fost sicrie și sicrie care au fost decorate cu compoziții complexe cu mai multe figuri - copii ale picturilor artiștilor ruși și vest-europeni.
În secolul al XIX-lea, miniaturile Fedoskino au servit în principal scopurilor decorative. La mijlocul secolului al XX-lea, direcția autorului a început să se dezvolte. Intrigile miniaturii au început să devină mai complexe.
Khokhloma
Pictura decorativă Khokhloma de la Nijni Novgorod este cunoscută în toată Rusia. Pescuitul își are originea în secolul al XVII-lea în satul Khokhloma. Este situat pe teritoriul fostului district Semenovsky al provinciei Nijni Novgorod, renumit în antichitate pentru marile mănăstiri Vechi Credincioși, cum ar fi mănăstirile Sharpansky și Olenevsky. Nu întâmplător, în celebrul roman al lui Andrei Melnikov (Pechersky), vechii credincioși din raionul Semenovsky sunt angajați în fabricarea de ustensile din lemn. Am făcut asta și în Khokhloma. Cu toate acestea, maeștrii Khokhloma au devenit cunoscuți în toată Rusia pentru picturile lor neobișnuite și strălucitoare. Au pictat vase și mobilier din lemn. Culorile folosite în principal au fost negru, roșu, auriu și uneori verde.
Pentru a obține culoarea aurie caracteristică Khokhloma, meșterii locali aplică praf de staniu argintiu pe suprafața produsului atunci când pictează. După aceasta, sunt lăcuite și prelucrate de trei sau patru ori în cuptor, ceea ce obține o culoare unică de miere-aurie, care conferă ustensilelor din lemn ușor un efect masiv.
Datorită acestei tehnologii care creează o culoare neobișnuită, Khokhloma a devenit popular în întreaga lume. Farfuriile și lingurile realizate în acest stil au început să fie percepute în secolul al XX-lea ca un simbol al veselei naționale rusești.
Pictura Gorodets a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea în zona orașului antic Gorodets, provincia Nijni Novgorod. Prin eforturile Vechilor Credincioși, Gorodeț a devenit un centru al construcțiilor de nave din lemn și al comerțului cu cereale, cu faimă în toată Rusia. Negustorii Bătrâni Credincioși au donat sume importante pentru construirea de biserici, întreținerea spitalelor, orfelinatelor, educației publice și îmbunătățirii orașului.
Pictura Gorodets este strălucitoare și lacoică. Principalele teme ale picturii sunt scene din basme, figuri de cai, păsări, flori, viața țărănească și negustoroasă. Pictura este realizată cu o contur liber cu o contur grafică alb și negru. Gorodets pictează roți, mobilier, obloane, uși, cufere, arcade, sănii și jucării pentru copii decorate.
Asta spune el V.S. Voronov despre pictura Gorodets:
Stilul Nijni Novgorod ne prezintă cea mai pură versiune a artei picturale autentice, care a depășit cadrul captivității grafice și se bazează exclusiv pe elementele picturii.
pictura Mezen
Pictura mezen pe lemn (pictura palaschel) este un tip special de pictură a ustensilelor de uz casnic, în special roți de învârtit, oale, cutii, bratini, care s-a dezvoltat spre sfârșitul secolului al XIX-lea în cursul inferioară al râului Mezen. Din cele mai vechi timpuri, aceste locuri, la fel ca întreaga regiune de pe litoral, au fost locuite de vechi credincioși. Și din decembrie 1664 până în februarie 1666, protopopul Avvakum a fost în exil chiar în Mezen. Cea mai veche roată care se învârte cu pictură Mezen datează din 1815.
Motivele artistice ale picturii Mezen pot fi găsite în cărțile scrise de mână din secolul al XVIII-lea, care au fost realizate în Pomerania. Culorile principale ale picturii Mezen sunt negru și roșu. Principalele motive ale modelelor geometrice sunt discuri, romburi, cruci. Obiectul pictat a fost acoperit cu ulei de uscare, care a protejat vopseaua de a fi șters și a conferit produsului o culoare aurie.
La sfârșitul secolului al XIX-lea, pictura Mezen era concentrată în satul Palașchelye, unde lucrau familii întregi de meșteri: Aksenov, Novikov, Fedotov, Kuzmin, Shishov. La mijlocul anilor 1960. Pictura Mezen a fost reînviată de descendenții vechilor maeștri Palashchel: F.M. Fedotov în satul Palashchelye și S.F. și I.S. Fatyanovs în satul Selișche. Expoziția de roți învârtite Mezen din 2018 a devenit primul eveniment din noul muzeu care poartă numele. Gilyarovsky, în Stoleshnikov Lane din Moscova.
Dantela Vologda este un meșteșug rusesc care își are originea în regiunea Vologda în secolul al XVI-lea. Dantela este tesuta folosind bobine (bete de lemn). Ca un meșteșug separat cu trăsături caracteristice proprii, dantelă Vologda era cunoscută deja în secolele XVII-XVIII. Cu toate acestea, până în secolul al XIX-lea, fabricarea dantelăriei a fost un meșteșug casnic, practicat în primul rând de meșteșugari private. Odată cu creșterea popularității dantelăi Vologda, producția de produse a fost pusă în funcțiune. În secolul al XIX-lea, în vecinătatea Vologdei au apărut fabrici de dantelă.
Toate imaginile principale din dantelă Vologda interconectată sunt realizate cu împletitură densă, continuă, de aceeași lățime. Pentru producția de dantelă Vologda, se utilizează o pernă de pernă, bobine de ienupăr sau mesteacăn, ace și așchii. Un material tipic pentru dantela Vologda este inul.
Subiectele dantelei Vologda sunt foarte diferite - de la ornamente florale la compoziții figurate. În dantelă Vologda puteți găsi simboluri creștine și populare antice.
Dantela Yelets nu este mai puțin faimoasă. Se împletește folosind bobine. Acest tip de dantelă a apărut la începutul secolului al XIX-lea în orașul Yelets.
Dantela se remarcă prin contrastul moale al unui model mic (floral și geometric) și un fundal subțire ajurat.
Se crede că dantelă Yelets este mai ușoară și mai elegantă decât dantelă Vologda.
Dantela Mtsensk este un tip de dantela ruseasca care este tesuta folosind bobine.
Dantela Mtsensk a apărut în orașul Mtsensk, regiunea Oryol, în secolul al XVIII-lea. Acest lucru a devenit posibil datorită proprietarului local Protasova, care a adunat meșteșugari din diferite părți ale Rusiei și a fondat o fabrică - cea mai mare producție de dantelă din Rusia la acea vreme.
O trăsătură distinctivă este utilizarea motivelor geometrice. În comparație cu dantelă Vologda, modelul din acesta este mai puțin dens și bogat, după cum scriu experții - mai „aerisit”.
La începutul secolului al XVIII-lea, în provincia Vyatka au apărut meșteșugari angajate în fabricarea dantelăi. Cu toate acestea, producția de dantelă a căpătat o scară industrială abia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Acest meșteșug este realizat de meștere țărănești. În 1893, în așezarea Kukarka, districtul Yaransky, provincia Vyatka, a fost organizată o școală zemstvo de dantelări. Formele produselor sunt variate și uneori neobișnuite: acestea sunt veste, împletituri de eșarfe, gulere, șervețele cu modele sub formă de fluturi, flori luxuriante și bucle capricioase.
Cele mai interesante produse din dantelă Vyatka au fost create în perioada sovietică. Aceste realizări sunt asociate cu numele celebrului artist de dantelă, laureat al Premiului de Stat al Rusiei, numit după Repin Anfisa Fedorovna Blinova. Lucrările ei se află la Galeria Tretiakov, la Muzeul Rus, la Fondul de Artă Rusă și la Institutul de Cercetare al Industriei de Artă din Moscova.
În timpul crizei economice din anii 90 ai secolului XX, fabrica de dantelă situată în orașul Sovetsk (fosta așezare Kukarka) a fost închisă. Abia recent, în 2012, în oraș a fost creată cooperativa-artel de producție de dantelă Kukarskoe, reînviind puțin câte puțin tradițiile meșteșugului străvechi.
Fularul pufos Orenburg este o esarfa tricotata din puf unic de capre Orenburg, aplicata pe o baza speciala (bumbac, matase sau alt material).
Acest pescuit își are originea în provincia Orenburg în secolul al XVIII-lea. Produsele sunt foarte subțiri, ca pânzele de păianjen, dar de obicei au un model complex și sunt folosite ca decor. Subțirea unui produs este adesea determinată de doi parametri: dacă produsul se potrivește printr-un inel și dacă se potrivește într-un ou de gâscă.
La mijlocul secolului al XIX-lea, eșarfele din puf au fost prezentate la expoziții din țările europene, unde au primit recunoaștere internațională. Au fost făcute încercări repetate, inclusiv în străinătate, de a deschide producția de astfel de puf pentru nevoile industriei ușoare. Cu toate acestea, nu au avut succes. S-a dovedit că pentru a obține un astfel de puf fin și cald de la capre, sunt necesare condiții climatice destul de dure și o anumită dietă, a căror combinație este posibilă numai pe teritoriul regiunii Orenburg.
La mijlocul secolului al XIX-lea, în orașul Pavlovsky Posad, au început să fie produse eșarfe de lână cu așa-numitul model imprimat, care au fost aplicate pe țesătură folosind forme cu model în relief. Şalurile Pavloposad sunt în mod tradiţional produse negre sau roşii cu un model floral voluminos.
În anii 70 În secolul al XIX-lea s-a format paleta de eșarfe cunoscute nouă, iar gama de eșarfe cu motive florale naturaliste s-a extins. Meșteșugarii preferă imaginile cu flori de grădină, în primul rând trandafiri și dalii.
Până în anii 1970, designul a fost aplicat țesăturii folosind forme sculptate din lemn: conturul designului - cu scânduri - „maniere”, designul în sine - cu „flori”. Crearea eșarfei a necesitat până la 400 de suprapuneri. Din anii 1970, vopseaua a fost aplicată pe țesături folosind șabloane de plasă din mătase și nailon. Acest lucru vă permite să creșteți numărul de culori, eleganța designului și îmbunătățirea calității producției.
Cusăturile Krestetsky (sau broderia Krestetsky) este un meșteșug popular care s-a dezvoltat încă din anii 1860 în districtul Krestetsky din provincia Novgorod, locuit din cele mai vechi timpuri de vechii credincioși.
Cusatura Krestetskaya este cea mai laborioasă și complexă tehnică de broderie cu cusături.
Broderia se făcea pe țesătură de in, iar firele, urzele și bătătura erau tăiate și scoase din țesătură, formând goluri ca o plasă. Această țesătură a fost folosită pentru a crea o varietate de modele și broderii. Broderia Krestetsk a fost folosită pentru a decora articole de îmbrăcăminte, perdele și prosoape.
Turnare Kasli - produse artistice (sculptură, zăbrele, elemente arhitecturale etc.) din fontă și bronz, produse la o turnătorie de fier din orașul Kasli.
Această fabrică a fost fondată în 1749 de către comerciantul Old Believer Yakov Korobkov, care a sosit aici împreună cu familia din Tula. El a fost ghidat de decretul lui Petru I, care spunea:
Se demnește fiecăruia, libertatea este dată, indiferent de rang și demnitate, în toate locurile, atât pe pământ propriu, cât și pe pământ străin, de a căuta, topi, găti, curăța tot felul de metale și minerale.
Sculptura „Rusia” N.A. Laveretsky, casting Kasli, 1896 Majoritatea lucrătorilor fabricii erau și vechi credincioși care au sosit din diferite locuri din ținutul Ural, unde persecuția vechii credințe nu era atât de vizibilă.
Tradițiile turnării Kasli - claritatea grafică a siluetei, o combinație de detalii finisate cu atenție și planuri generalizate cu un joc energic de evidențieri - s-au dezvoltat în secolul al XIX-lea. În această perioadă, proprietarii fabricii au recrutat noi sculptori talentați, artiști, vânători și mulatori. Produsele de turnare Kasli au primit premiul Grand Prix la prestigioasa Expoziție Mondială de Arte Aplicate de la Paris din 1900.
Scoarța de mesteacăn cu fante Shemogodskaya, care provine din regiunea Vologda, a devenit deosebit de populară. Scoarța de mesteacăn, în ciuda fragilității sale aparente, este un material destul de puternic și durabil. Meșterii Vologda realizează o varietate de coșuri, vase, accesorii, bijuterii și chiar pantofi și haine.
Particularitatea acestor produse este că modelele naturale de plante, frunzele și fructele de pădure, florile și tulpinile, animalele și oamenii sunt împletite cu modelul tradițional. Modelele tradiționale ale scoarței de mesteacăn cu fante Shemogodskaya sunt gravate pe foi de coajă de mesteacăn cu o punte tocită și tăiate cu un cuțit ascuțit, eliminând fundalul. Uneori, sub ajurat se pune hârtie colorată sau un alt strat de scoarță de mesteacăn; sculptura este completată de embosare. În secolul al XIX-lea, aceste produse au fost supranumite „ dantela din scoarta de mesteacan».
În perioada sovietică, produsele fabricate din scoarța de mesteacăn Shemogodskaya erau considerate un simbol al pădurii rusești și erau solicitate în rândul străinilor. Totodată, la fabrica de mobilă Shemogodsky (regiunea Vologda) a fost organizat un atelier de sculptură în scoarță de mesteacăn. Și în zilele noastre, niciun târg rusesc nu este complet fără feluri de mâncare din scoarță de mesteacăn.
Acest meșteșug rusesc a apărut printre sculptorii profesioniști în lemn de la Nijni Novgorod. Meșterii folosesc osul tubular de la bovine ca materie primă principală - „ coadă„și un corn. De asemenea, tipuri mai rare și mai valoroase de oase de mamut și morsă sunt folosite pentru a face tipuri scumpe de produse.
Sculptura în os Varnavin este folosită în principal la fabricarea de bijuterii pentru femei (acele de păr, piepteni, agrafe, piepteni, broșe, pandantive, mărgele, coliere, pandantive, brățări, cercei, inele, inele), sicrie, sicrie, stilouri, vase decorative și alte suveniruri.
Particularitatea acestor produse este unicitatea și individualitatea lor absolută. Fiecare articol este realizat manual, fără modele sau ștampile.
Sculptura Abramtsevo-Kudrinskaya este un meșteșug artistic de sculptură în lemn care s-a format la sfârșitul secolului al XIX-lea în vecinătatea moșiei Abramtsevo de lângă Moscova.
Această tehnică a fost folosită pentru a face oală, vase, vase și cutii, precum și orice decor și articole de uz casnic. Particularitatea acestor produse este predominarea diferitelor bucle, rozete, crenguțe, nuanțare și lustruire a lemnului.
Perioada de glorie a acestui pescuit a avut loc în perioada sovietică - 20-40. Lucrătorii de la artela Kudrin „Vozrozhdenie” au primit chiar comenzi de la Galeria Tretiakov. Produsele istorice și moderne realizate în stilul sculpturii Abramtsevo-Kudrin au fost prezentate la expoziția internațională de la Paris în 1937. După prăbușirea URSS, fabrica de sculptură Kudrin a fost închisă. Astăzi, pescuitul este păstrat datorită muncii meșteșugarilor privați.
Istoria cristalului Gusev a început în 1756, când comerciantul Oryol Akim Maltsov a fondat prima fabrică de sticlă pe malul râului Gus, în pădurile dese din Meshchera.
Primele mențiuni despre volost Gussky datează din secolul al XVII-lea. Când a fost interzisă construcția fabricilor de sticlă în regiunea Moscovei din cauza defrișărilor excesive, prima fabrică de cristal a fost construită în satul Gus de pe râul cu același nume, meșteri pentru care au fost aduși special din Mozhaisk. Astfel a început istoria nu doar a producției, ci a unui întreg meșteșug popular care continuă să înflorească până în zilele noastre.
Acum planta este renumită în primul rând pentru sticla sa de artă. Artiștii lui Gusev, ținând cont de caracteristicile materialului, îi conferă o expresivitate extrem de artistică, folosind cu pricepere culoarea, forma și decorul.
Filigran
Filigranul (sau filigranul) este un artizanat de bijuterii care folosește un model ajurat sau lipit de aur subțire, argint etc. pe un fundal metalic. sârmă. Elementele unui model în filigran pot fi foarte diverse: frânghie, dantelă, țesut, țesut, șină, cusătură de satin. Elementele filigranate individuale sunt unite într-un singur întreg prin lipire. Filigranul este adesea combinat cu boabe - bile mici de metal care sunt lipite în celule pre-pregătite (degajări). Granulele creează o textură spectaculoasă și un joc de lumini și umbre, datorită cărora produsele capătă un aspect deosebit de elegant, sofisticat. Materialele pentru produsele filigranate sunt aliaje de aur, argint și platină, precum și cupru, alamă, cupronickel și nichel-argint. Bijuteriile realizate prin tehnica filigranului sunt oxidate si argintiate. Filigranul este adesea combinat cu smalț (inclusiv smalț), gravură și embosare.
Articolele din filigran erau produse în ateliere regale sau monahale. În secolul al XVIII-lea, s-au făcut obiecte mari din filigran; împreună cu pietrele, au fost utilizate pe scară largă cristalul și sideful. În același timp, s-au răspândit obiectele mici din argint: vaze, sare și cutii. Din secolul al XIX-lea, produsele din filigran au fost deja produse de fabrici în cantități mari. Aceasta include vase scumpe, ustensile de biserică și multe altele.
Centrele de lucru ale scanerelor astăzi sunt:
- Satul Kazakovo, districtul Vachsky, regiunea Nijni Novgorod, unde se află întreprinderea de produse artistice, care produce produse de bijuterii unice folosind tehnica străveche de prelucrare artistică a metalelor - filigran.
- Satul Krasnoe-on-Volga, regiunea Kostroma, găzduiește Școala de prelucrare artistică a metalelor Krasnoselskoye, a cărei sarcină principală este păstrarea meșteșugurilor tradiționale de bijuterii Krasnoselskoye - filigran, email, ștanțare și multe altele.
- Orașul Pavlovo, regiunea Nijni Novgorod, unde se află școala tehnică de arte și meșteșuguri populare rusești.
Smalț
Emailul este producția de opere de artă folosind pulbere sticloasă și email pe un suport metalic. Stratul de sticlă este durabil și nu se estompează în timp; produsele de email sunt deosebit de strălucitoare și de culoare pură. Smaltul capata culoarea dorita dupa ardere cu ajutorul aditivilor care folosesc saruri metalice. De exemplu, adăugarea de aur dă sticlei o culoare rubin, cobaltul îi dă o culoare albastră, iar cuprul îi dă o culoare verde.
Email Vologda (Usolskaya) - pictură tradițională pe email alb. Pescuitul își are originea în secolul al XVII-lea în Solvychegodsk. Mai târziu, au început să se angajeze în smalț similar în Vologda. Inițial, motivul principal au fost compoziții de plante pictate pe o bază de cupru: modele florale, păsări, animale, inclusiv cele mitologice. Cu toate acestea, la începutul secolului al XVIII-lea, smalțul monocolor (alb, albastru și verde) a devenit popular. Abia în anii 1970 ai secolului XX a început renașterea smalțului multicolor „Usolskaya” de către artiștii Vologda. Producția continuă și astăzi.
Există și smalțul Rostov - un meșteșug de artă populară rusă care există încă din secolul al XVIII-lea în orașul Rostov cel Mare, regiunea Yaroslavl. Imaginile în miniatură sunt realizate pe email cu vopsele transparente ignifuge, care au fost inventate în 1632 de bijutierul francez Jean Toutin.
Produse din malachit
Malachitul este un mineral verde cu nuanțe bogate care poate fi procesat cu ușurință. Piatra poate fi de la verde deschis la negru-verde, iar prima ambarcațiune datează de mai bine de 10 mii de ani. Soiurile dense de malachit cu culoare bună și modele frumoase sunt foarte apreciate; de la sfârșitul secolului al XVIII-lea au fost folosite pentru placarea suprafețelor plane. De la începutul secolului al XIX-lea, malachitul a fost folosit pentru a crea lucrări tridimensionale - vaze, castroane, vase.
Malachitul a devenit cunoscut pe scară largă în afara Rusiei datorită comenzilor de la Expoziția Mondială de la Londra din 1851, pregătite de. Datorită familiei Demidov, încă din anii 1830, malachitul a început să fie folosit ca material pentru decorarea arhitecturală: prima sală de malachit a fost creată din ordinul P.N. Demidov de arhitectul O. Montferrand într-un conac din Sankt Petersburg pe stradă. B. Morskaya, 43. În Catedrala Sf. Isaac au fost executate lucrări interioare de lux cu malachit. Malachitul este folosit și la fabricarea de bijuterii. Tehnica de placare cu malachit se numește „ mozaic rusesc" Se bazează pe principiul care a fost folosit de meșterii europeni pentru a reduce costul produselor lapislazuli încă din secolul al XVII-lea: plăci de piatră tăiate subțire acoperă suprafața unui obiect din metal sau piatră ieftină. Acest lucru creează iluzia unei sculpturi monolit.
Poveștile scriitorului rus Pavel Petrovici Bazhov, care și-a început cariera ca profesor într-o școală din îndepărtatul sat Ural Shaidurikha, locuit de vechi credincioși, sunt dedicate comerțului cu malachit. Din ele scriitorul a adoptat multe povești și legende interesante legate de viața din Urali și de obiceiurile folclorice ale populației locale.
Khokhloma -
Pictură pe lemn, în care rowan și căpșuni, flori și ramuri, și uneori păsări, pești și animale sunt aplicate în culori strălucitoare pe un fundal lac negru. Numele stilului provine de la cartierul Nizhny Novgorod cu același nume. Principalele articole pe care se aplică Khokhloma: vase, mobilier, figurine, păpuși matrioșca.
Pictura Gorodets -
Pictură pe lemn, în care scene de gen din viața negustorilor ruși, precum și animale și flori sunt înfățișate în culori bogate pe un fundal auriu. Numele stilului provine de la orașul Gorodets din regiunea Nijni Novgorod. Principalele obiecte pe care se aplica pictura Gorodets sunt: cufere, roate, mobilier pentru copii.
Pictură pe ceramică, în care modele florale de diferite nuanțe de albastru cu bucle sunt pictate pe un fundal alb. Numele stilului provine de la regiunea „Gzhel Bush”; este format din 27 de sate din districtul Ramensky din regiunea Moscovei. Principalele obiecte pe care se aplică Gzhel sunt: vase, vaze, figurine, ceainice, plăci de tăiat, păpuși de cuib.
pictura Fedoskino -
Pictură în lemn, în care portretele oamenilor sunt înfățișate pe un fundal lac negru. În acest caz, pe bază se aplică un material reflectorizant - pulbere metalică, foiță de aur, foiță de aur, sidef, care conferă lucrării efectul de strălucire și profunzime. Numele stilului provine de la satul Fedoskino de lângă Moscova. Principalele articole pe care se aplică pictura Fedoskino sunt: sicrie, sicrie, cutii, coperți de albume, cutii pentru ochelari, portofele, ouă de Paște.
Pictura din Dvina de Nord -
Pictură pe lemn, în care personajele și plantele de basm sunt pictate în culori roșii și portocalii pe un fundal galben. Numele stilului provine de la râul Dvina de Nord, care curge în regiunile Republicii Komi, Arhangelsk și Vologda. Elementele principale pe care se aplică pictura sunt: vase, cufere, sicrie, tetiere.
Pictura Prikamsk -
Pictură pe lemn, în care imaginile cu plante și animale sunt desenate cu vopsele roșii pe un fundal portocaliu. Numele stilului provine de la teritoriul adiacent râului Kama din regiunea Perm. Principalele obiecte pe care se aplică pictura sunt mobilierul, ușile și pereții casei.
pictura Zhostovo -
Pictură de tăvi metalice, în care compoziții simple de flori mari și mici sunt descrise pe un fundal negru. Numele stilului provine de la satul Zhostovo, regiunea Moscova. Elementele principale pe care se aplică pictura: diverse tăvi.
Pictura Mezen (Palaschel) -
Pictură pe lemn, în care fundalul nevopsit este acoperit cu un model fracționat arhaic - stele, cruci, liniuțe. Sunt vopsite în două culori: negru - „funingine” și roșu - „vopsea de pământ”. Elementele tradiționale ale picturii Mezen sunt discuri solare, romburi, cruci. Numele stilului provine de la râul Mezen, care curge în regiunea Arhangelsk și Republica Komi. Principalele articole pe care se aplică vopsirea sunt: roțile de învârtire, oale, cutii de depozitare, bratini*.
Pictură în lemn în care teme din povești populare rusești sau evenimente istorice sunt descrise pe un fundal întunecat. Numele stilului provine de la satul Palekh din regiunea Ivanovo. Principalele obiecte pe care se aplică pictura sunt: cutii, sare, farfurii, păpuși cuibărătoare, panouri, fibule.
*Bratina este un tip de oală din care în vremurile prepetrine se beau vin în timpul sărbătorilor.
