„Serile” exprima „lumea ideală” a autorului. Viața poporului ucrainean, adevăratul Dikanka, este transformată magic în Gogol. Romantismul „Serilor” este vital și unic „obiectiv”. Gogol poetizează valori care există cu adevărat. Baza idealului estetic al lui Gogol este afirmarea plinătății și mișcării vieții, frumusețea spiritualității umane. Gogol este atras de tot ce este puternic, luminos, care conține un exces de vitalitate. Acest criteriu determină natura descrierilor naturii. Gogol le face extrem de strălucitor, și își împrăștie resursele vizuale cu o generozitate cu adevărat risipitoare. Natura este percepută de Gogol ca un organism imens, spiritual, „respirator”. Descrierile naturii sunt impregnate de motivul unei uniri armonioase: „... oceanul albastru nemăsurat, aplecat peste pământ ca o cupolă voluptuoasă, pare să fi adormit, înecat cu totul în beatitudine, îmbrățișând și strângând-o pe cea frumoasă în îmbrățișarea lui aerisită!” În unitate cu frumusețea „regale” a naturii se află lumea spirituală a autorului, experimentând o stare de încântare extremă și extaz. Prin urmare, descrierile naturii din „Serile” se bazează pe paralelism evident sau ascuns: „Și deasupra tuturor respiră, totul este minunat, totul este solemn. Dar sufletul este atât imens, cât și minunat, iar mulțimile de viziuni argintii se ridică armonios în adâncul lui.”

Originalitatea poziției de autor a lui Gogol este dezvăluită și în capacitatea sa de a „pretinde drăguț” (Belinsky) a fi un bătrân „pasichnik” care ar fi adunat și publicat poveștile, precum și alți povestitori. Folosind felul „jocului” și „prefăcătoriei” romantice, Gogol transmite vorbirea loquacioasă, „locăroasă” a „pasichnikului”, viclenia lui simplă la minte și complexitatea conversației sale cu cititorul. Datorită diverșilor povestitori (secretarul Foma Grigorievici, panică într-un caftan de mazăre, Stepan Ivanovich Kurochka etc.), fiecare dintre care are propriul ton și manieră, narațiunea capătă un caracter liric, comic-cotidian sau legendar, care determină soiurile de gen de povestiri . În același timp, „Serile” se disting prin unitate și integritate, care sunt create de imaginea autorului. Sub masca diferiților naratori, apare un singur autor viziunea sa romantică asupra lumii este unită de o viziune lirică, patetică și plină de umor.

Caracterul naționalității „Serilor” este ajutat să înțeleagă mai bine articolele ulterioare ale lui Gogol „Câteva cuvinte despre Pușkin” și „Despre micile cântece rusești”. În judecățile sale despre naționalitate, Gogol a folosit și dezvoltat realizările esteticii educaționale și romantice. Scriitorul și-a numit modernitatea epoca „dorinței de originalitate și a poeziei populare în sine”. Estetica romantică a lui Gogol este legată de apropierea popularului și a naționalului, precum și de înțelegerea naționalității ca categorie predominant spirituală: „Naționalitatea adevărată” nu constă în descrierea rochiei de soare, ci în însuși spiritul poporului. . Totuși, Gogol merge mai departe decât romanticii: concretizează conceptul de „spirit popular” și vede naționalitatea artei în expresia punctului de vedere al poporului: „Poetul... poate fi chiar național când descrie un cu totul străin. lumea, dar o privește prin ochii elementului său național, prin ochii tuturor oamenilor...” Aici Gogol anticipează Belinsky și estetica realistă a celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

În același timp, în „Serile” naționalitatea apare în limitele sistemului artistic romantic. Fără a oferi o imagine cuprinzătoare a vieții oamenilor, „Serile” își dezvăluie poezia. Nu întâmplător Belinsky a scris: „Tot ce poate avea natura este frumos, viața rurală a oamenilor de rând poate fi seducătoare, tot ceea ce poate avea oamenii care este original, tipic, toate acestea strălucește cu culorile curcubeului în aceste prime. visele poetice ale domnului Gogol.” Oamenii de aici apar în starea lor „naturală” și în același timp „de sărbătoare”. Lumea spirituală, experiențele eroilor lui Gogol (Levka și Ganna, Gritska și Parasky, Vakula) sunt marcate de „peceta de copilărie pură originală și, prin urmare, de înaltă poezie”, pe care scriitorul însuși a admirat-o în operele de folclor; din dragostea lor tânără este acoperită în cântec de dragoste: „Galya! Galia! Dormi sau nu vrei să ieși la mine?.. Nu-ți fie teamă: nu este nimeni. Seara era caldă. Dar dacă apare cineva, te-aș acoperi cu un sul, îmi înfășuram cureaua în jurul tău, te acoperam cu mâinile mele – și nimeni nu ne-ar vedea.” „Serile” pătrunde, de asemenea, în atmosfera de cântece, dans, sărbătoare și distracție, când străzile și drumurile „fierb de oameni”.

Elementul folclor este palpabil în fantezia „Serilor”. Gogol descrie viața transformată de fantezia populară. Cu toate acestea, fantasticul nu este doar un „obiect imagine”. Este valoroasă pentru Gogol pentru transformarea liberă, creativă a lumii, credința în „minunătatea” ei și, prin urmare, vine în contact cu anumite fațete ale idealului estetic al scriitorului. Creând o lume de vis plină de bucurie, Gogol se îndreaptă adesea către fantezie comică „neînfricoșătoare”, atât de des întâlnită în poveștile populare. Personajele fantastice din „Serile” pot ajuta o persoană (doamna înecată din „Noaptea de mai”) sau pot încerca să-i facă rău, dar cel mai adesea se trezesc învinși de curajul, inteligența și ingeniozitatea eroilor lui Gogol. Fierarul Vakula a putut să subjugă „duhul rău”, l-a înșeuat pe diavol și l-a călărit la Sankt Petersburg pentru a obține papuci de la regina însăși pentru mândria Oksana. Bunicul, eroul din „Scrisoarea pierdută”, iese și el învingător din duelul cu „infernul”. Un efect comic viu este produs de tehnica lui Gogol de „viață de zi cu zi” a fantasticului. Diavolii și vrăjitoarele din „Serile” adoptă obiceiurile și comportamentul oamenilor obișnuiți, sau mai degrabă, personaje de comedie. „La naiba... Solokha s-a îmblânzit serios: i-a sărutat mâna cu asemenea șmecherii ca evaluator la biroul preotului; i-a apucat inima, a gemut și a spus direct că, dacă ea nu este de acord să-i satisfacă pasiunile și, ca de obicei, să-l răsplătească, atunci el era gata de orice: se va arunca în apă și își va trimite sufletul în căldură. .” Bunicul („Scrisoarea dispărută”), căzut în infern, vede acolo vrăjitoare, îmbrăcate, mânjite, „ca doamnele la târg. Și toți, oricât de mulți dintre ei ar fi, au dansat un fel de trepak diavolesc de parcă ar fi fost beți. Au ridicat niște praf, Doamne ferește!” Vrăjitoarea se joacă cu „proasta” cu bunicul ei cărțile erau aduse „unsuroase, de genul pe care numai preoții noștri le folosesc pentru a spune averi despre pretendenți”.

În două povestiri („Seara din ajunul lui Ivan Kupala” și „Terribilă răzbunare”) fantasticul capătă un caracter sinistru (în cel din urmă, cu un strop de mistic). Imaginile fantastice de aici exprimă forțele malefice care există în viață și sunt ostile omului, în primul rând puterea aurului. Totuși, în aceste povești, povestea se desfășoară nu a triumfului, ci a pedepsei răului și astfel se afirmă victoria finală a binelui și a dreptății.

În „Serile”, Gogol a perfecționat arta romantică de a traduce obișnuitul în extraordinar, transformând realitatea într-un vis, într-un basm. Granițele dintre real și fantastic în Gogol sunt evazive - poate muzicalitatea și poezia discursului autorului sunt ușor sporite, este impregnată imperceptibil de experiențele eroului și, parcă, eliberată de concretețe și „fizic”, devine lumină. , „fără greutate”. În „Noaptea de mai”: „Un somn irezistibil a început repede să-i închidă ochii, membrele lui obosite erau gata să uite și să amorțeze; capul meu era plecat... „Nu, o să adorm aici!” – spuse el, ridicându-se în picioare și frecându-se la ochi. Se uită în jur: noaptea părea și mai strălucitoare în fața lui. O strălucire ciudată, îmbătătoare, s-a amestecat cu strălucirea lunii...” - și apoi adevăratele „retrageri” din ce în ce mai mult și visul minunat al lui Levka se desfășoară. Poezia lui Gogol din prima sa carte cunoaște nu numai muzica misterioasă a unui vis romantic, ci și culori bogate, strălucitoare (descrierea unei zile de vară în Rusia Mică).

O revoltă de culori, o abundență de lumină, jocurile sale, contrastele ascuțite și schimbările în tonuri uluitor de strălucitoare, deschise și întunecate „întruchipează” ideile romantice ale colecției și poartă o aspirație majoră, care afirmă viața.

În descrierea vieții populare din „Serile”, de fapt, nu există o opoziție între poezie și proză. Proza nu acționează încă ca o amenințare pentru spiritual. Detaliile colorate de zi cu zi nu sunt „viața de zi cu zi” în sensul prozaic-filistin al cuvântului, ele păstrează o neobișnuire exotică și o extindere, de exemplu, o imagine a unui târg rural, „când toți oamenii se contopesc într-un singur monstru uriaș și își mișcă tot trupul în piață și pe străzi înghesuite, țipând, chicotind, tunând...” Descrierile alimentelor și diverselor feluri de mâncare conțin aceeași luminozitate și neobișnuit. Așadar, ele trezesc o impresie comică, dar deloc negativă: „Dar de îndată ce ne vei primi, vă vom servi pepeni pe care poate nu le-ați mâncat în viața voastră; iar pentru miere, promit, nu vei găsi nimic mai bun în gospodării... De îndată ce vei aduce fagure, duhul va străbate toată încăperea, e imposibil de imaginat ce fel: pur, ca o lacrimă. sau cristal scump... Și ce fel de plăcinte te va hrăni bătrâna mea! Ce fel de plăcinte sunt, dacă ai ști: zahăr, zahăr perfect!”

În prima colecție a lui Gogol, încă domnește o atmosferă de integritate și armonie, deși undeva există deja o tendință de distrugere a acesteia. Note triste sună la sfârșitul „Târgului Sorochinskaya”. A doua parte a „Serilor” include povestea „Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui”. Elementele de poezie populară, libertatea, distracția și atmosfera unui basm sunt înlocuite aici de reprezentarea unor aspecte prozaice, cotidiene ale vieții, iar rolul ironia autorului devine semnificativ. Eroii poveștii se disting prin mizerie spirituală. În timp ce se afla în regimentul de infanterie, Ivan Fedorovici „a exersat în activități asemănătoare unui suflet blând și bun: a curățat nasturi, a citit o carte de ghicire, a pus capcane de șoareci în colțurile camerei sale și, în cele din urmă, după ce și-a scos uniforma. , s-a întins pe pat.” Metodele de reprezentare se schimbă, de asemenea, dramatic. Dinamica și tensiunea evenimentelor dispar, fiind înlocuite cu „liniștea” și monotonia scenelor, culorile strălucitoare sunt atenuate. Pe fondul „esențialității” patetice sub forma lui Shponka și a vieții sale simple, lumea romantică a altor povești se dovedește a fi cu atât mai accentuată, cu atât mai „strălucitoare”. În același timp, sunetul disonant al lui „Ivan Fedorovich”, evidențiind natura de basm a romantismului din „Evenings”, este o amintire a urâțeniei realității care există cu adevărat. seara Dikanka Mirgorod Gogol

„Serile” a fost în general bine primit de critici. Dar nu mulți au putut să înțeleagă cu adevărat inovația lui Gogol. Primul dintre ei a fost Pușkin, care a făcut o recenzie entuziastă și în același timp perspicace a „Serilor”, remarcând umorul, poezia și democrația lor originale: „Tocmai acum am citit Serile lângă Dikanka. M-au uimit. Aceasta este o adevărată veselie, sinceră, relaxată, fără afectare, fără rigiditate. Și pe alocuri ce poezie! ce sensibilitate!<...>Mi s-a spus că atunci când editura (Gogol) a intrat în tipografie... tapotatorii au început să stropească și să pufnească, acoperindu-și gura cu mâinile. Factorul și-a explicat veselia recunoscându-i că tipografii mureau de râs tastând cartea lui. Molière și Fielding ar fi, probabil, fericiți să-și facă să râdă tipografii.”

Colecția „Mirgorod” ca o etapă în dezvoltarea romantismului și stabilirea realismului lui Gogol

„Mirgorod” este o piatră de hotar importantă atât în ​​evoluția romantismului lui Gogol, cât și în formarea și stabilirea realismului său. Gogol a numit colecția o continuare a „Serilor”. Universalismul romantic al „Serilor” a fost continuat în structura lui „Mirgorod”; La fel ca „Serile”, „Mirgorod” este organizat printr-un singur gând poetic, dar acum aceasta nu este ideea de integritate și armonie, ci ideea de separare. Contrastul ascuțit dintre lumea strălucitoare, poetică, posibilă doar în trecut sau în imaginația populară, și prezentul jalnic, „fragmentat” mărturisește tragedia din ce în ce mai adâncă a viziunii despre lume a lui Gogol.

„Viy” este aproape de „Serile” din punct de vedere al genului (o poveste fantastică bazată pe surse folclorice), dar romantismul lui Gogol apare aici într-o nouă calitate. Contrastul sporit în percepția vieții duce la lumea duală caracteristică romantismului. Mișcarea poveștii se bazează pe tranziții ascuțite de la lumea diurnă, clară și obișnuită la noapte, misterioasă, plină atât de groază, cât și de farmec. Menținute pe un ton de umor nepoliticos, scenele din camera portarului, pline de realități cotidiene, contrastează cu aventurile nocturne ale lui Khoma. Ciocnirea contradicțiilor din „Viye” este adusă până la punctul de tragedie și, spre deosebire de o astfel de poveste precum „Terrible Vengeance”, răul rămâne, dacă nu complet triumfător, atunci nepedepsit.

În Viya, atmosfera de melancolie și groază crește treptat. Nopțile pe care Khoma le petrece în biserică devin din ce în ce mai groaznice. După a doua lectură peste sicriu, eroul devine gri. Când Khoma și tovarășii săi merg pentru a treia oară la biserică, „a fost o noapte infernală. Lupii urlau în depărtare într-o haită întreagă. Și până și lătratul unui câine era cumva înspăimântător. „Se pare că altceva urlă: nu este un lup”, a spus Dorosh. Frica învinge și în cele din urmă îl ucide pe filosoful calm și vesel. Tragedia poveștii se exprimă și prin apariția temei răului ascuns în imaginea frumuseții. Acest subiect nu era în „Serile”. Acolo, răul a fost întotdeauna dezgustător, respingător de urât (vrăjitorul din „Terrible Vengeance”, vrăjitoarea din „Seara din ajunul lui Ivan Kupala”). În imaginea doamnei vrăjitoare din Viya, Gogol combină ceea ce pare a fi incompatibil: frumusețea uimitoare, perfectă și răutatea, cruzimea răzbunătoare. În trăsăturile frumoase ale doamnei moarte, Khoma vede „... ceva îngrozitor de pătrunzător. Simțea că sufletul începea să-l doară cumva dureros, parcă dintr-o dată, în mijlocul unui vârtej de distracție și al unei mulțimi învolburate, cineva cânta un cântec despre un popor asuprit. Rubinele buzelor ei păreau să sângereze până la inimă.” Frumusețea „sclipitoare” devine înfricoșătoare. Și lângă această imagine apare imaginea „oamenilor asupriți” (în alte versiuni - „cântec funerar”). Tema frumuseții malefice apare în opera lui Gogol ca un sentiment de distrugere a armoniei vieții.

„Taras Bulba”. Odată cu contrastul construcției din „Mirgorod”, lumea „ideală” a lui Gogol primește o expresie și o dezvoltare ulterioară. „Taras Bulba” poetizează istoria poporului ucrainean, lupta sa eroică de eliberare națională. Apariția „Taras Bulba” în sistemul „Mirgorod”, precum și interesul ardent al lui Gogol pentru istorie, sunt legate genetic de realizările istoricismului romantic, care a îmbogățit arta cu ideea dezvoltării, care a jucat mai târziu un rol important. în formarea realismului în secolul al XIX-lea. Părerile istorice ale lui Gogol sunt prezentate în articole publicate în Arabesques. Revenind la cele mai progresiste tendințe ale gândirii istorice romantice și continuând tradițiile iluministe, opiniile lui Gogol s-au dezvoltat într-o direcție realistă. Gogol a văzut poezie înaltă și semnificație socială și morală în istorie. Istoria nu este o colecție de fapte, ci o expresie a dezvoltării întregii umanități. Prin urmare, „subiectul său este grozav”. În spiritul istoriografiei franceze (Thierry, Guizot), Gogol propune ideea relațiilor cauză-efect. Evenimentele lumii, crede el, „sunt strâns legate între ele și se lipesc unele de altele, ca niște inele într-un lanț”. Natura dialectică a concepțiilor istorice ale lui Gogol este vizibilă în special în articolul „Despre Evul Mediu”. Aici se dezvăluie în mod strălucit natura tranzitorie a Evului Mediu, terminându-se în Europa cu formarea puternicilor state centralizate, grandioase invenții științifice și tehnice, descoperiri geografice. Istoria devine o expresie a destinelor marilor grupuri umane. Acțiunile unei personalități remarcabile sunt mari și influențează cursul evenimente istorice atunci când sunt legate de înțelegerea nevoilor și intereselor naționale (articolul „Al-Mamun”). În același timp, spectacolul marilor evenimente istorice îl cufundă pe Gogol într-o stare de uimire extazoasă față de „înțelepciunea providenței”. În istorie, în concatenarea evenimentelor sale, Gogol vede ceva „minunat”. Aceasta reflectă atât opiniile religioase ale scriitorului, cât și exaltarea forțelor creatoare ale vieții, „sufletul” său creator, caracteristic romanticilor.

Gogol este aproape de romantici și în felul în care consideră materialul istoric, împărtășește idee romantică despre estomparea liniilor dintre știință și artă. Un eseu istoric ar trebui să fie o narațiune artistică fascinantă. În istorie, pentru Gogol, nu atât faptele sunt importante, este important să „aflam adevăratul mod de viață, elementele caracterului, toate întorsăturile și nuanțele sentimentelor, grijilor, suferinței și bucuriilor. oamenii înfățișați”, pentru a dezvălui conținutul spiritual al epocii, caracterul și „sufletul” oamenilor. Prin urmare, legendele, basmele și cântecele populare care au absorbit acest conținut spiritual capătă o importanță deosebită.

Judecățile lui Gogol sunt strâns legate de proza ​​sa istorică, în primul rând cu Taras Bulba. Povestea are două ediții. În primul rând, redacția Mirgorod. Ulterior, Gogol l-a reelaborat în mod semnificativ, a adâncit savoarea istorică și reprezentarea oamenilor și a dezvoltat trăsăturile epice ale narațiunii. ÎN noua editie povestea a fost inclusă în Collected Works of Gogol în 1842. Există păreri diferite despre metoda creativă a scriitorului. Unii cercetători consideră că această lucrare este realistă, alții - romantică. Evident, cel mai corect ar fi să atribuim ediția I romantismului. În al doilea, menținând o serie de trăsături romantice, principiul realist este întărit.

În articolul „O privire asupra formării Micii Rusii”, vorbind despre cazacii ucraineni din secolele XIV-XV, Gogol scrie: „Atunci a fost acel timp poetic când totul a fost obținut cu o sabie; când toată lumea... s-a străduit să fie actor și nu spectator.” Aceste cuvinte ajută la înțelegerea intenției lui Taras Bulba. Acestea conțin un contrast ascuns între trecut și prezent și un reproș la adresa generației moderne, care și-a pierdut activitatea anterioară. În timp ce lucra la poveste, scriitorul și-a propus mari obiective morale și educaționale. Paginile glorioase ale istoriei poporului ucrainean i-au oferit lui Gogol ocazia de a dezvălui cel mai pe deplin lumea idealului său, de a o extinde în comparație cu „Serile” și de a include în ea o afirmare a frumuseții acțiunii, eroismul eliberării. lupta. Zaporozhye Sich este înfățișat ca o democrație spontană, naturală, o „republică ciudată” care nu cunoaște legi scrise, guvernată de popor însuși (scena alegerii Koshevo). Sich-ul lui Gogol devine întruchiparea „voinței și camaraderiei”. Gogol pictează o comunitate de oameni de diferite vârste, grade și educație. Sentimentele de libertate și de unire frățească sunt sursa acelei „veselii nebune”, desfășurare și sărbătoare care domnește în Sich.

Sich-ul integral și democratic este în contrast cu lumea de clasă și deșartă a Poloniei regale. Conflictul dintre Sich și Polonia apare în poveste (mai ales în ediția a 2-a) ca un conflict între două sisteme sociale, culturi și civilizații diferite. „Cavalerii” polonezi sunt nobili, aristocrați care se mândresc cu familia sau averea lor. Gogol descrie în detaliu ținutele lor magnifice, subliniind astfel vanitatea, aroganța și dorința de lux a nobilității poloneze. Descriind polonezii și cazacii în timpul asediului de la Dubno, Gogol creează un contrast semnificativ: rândurile multicolore ale nobililor polonezi de pe metereze, sclipind cu aur și pietre prețioase, și cazacii care „... stăteau liniștiți în fața ziduri. Nu era aur pe niciunul dintre ei, doar ici și colo strălucea pe mânerele de sabie și pe jantele puștilor. Cazacilor nu le plăcea să se îmbrace bogat în luptă; Aveau coștă simplă și urmăriți...”

Marele scop al cazacilor este eliberarea patriei lor. Mai mult, dacă în ediția I cazacii au apărat Sich-ul, atunci în ediția a II-a patria este asociată cu întregul pământ rusesc, se afirmă unitatea popoarelor ucrainene și ruse.

Lupta de eliberare națională, înfățișată de Gogol, unește toate clasele: „... Întreaga națiune s-a ridicat, căci răbdarea poporului era debordantă, - s-a ridicat să se răzbune pentru ridicolul drepturilor sale, pentru umilința rușinoasă. , pentru insulta la adresa credinței strămoșilor săi și a obiceiului sacru...”. Folk și național sunt sinonime pentru scriitor în acest caz.

La fel ca mulți romantici, Gogol nu se străduiește pentru acuratețea cronologică - timpul descris în poveste conține evenimente care au avut loc de fapt în secolele al XV-lea, al XVI-lea și al XVII-lea. Istoria este stăpânită de Gogol în primul rând în esența sa spirituală. Gogol nu vorbește despre compoziția socială complexă a Sich-ului, aproape că nu descrie stratificarea socială a cazacilor, o arată ca pe o integritate și se străduiește să dezvăluie „atmosfera spirituală” generală a timpului eroic.

Lupta poporului ucrainean împotriva asupritorilor polonezi este dezvăluită de Gogol în conținutul său moral ridicat. Gogol nu înfrumusețează trecutul. „Directiunea aspră” a moravurilor cazacilor reflectă „sfera de amploare puternică” a caracterului rus, trăsăturile unui secol „aprig”, dar și „curajos”. În natura simplă, integrală a eroilor, trăiește spiritul neascultării și răzvrătirii. Povestea continuă tradițiile decembriste. Decembriștii considerau epoci de luptă civilă și războaie de eliberare, care „a temperat moravurile cu pericole” și a dat „trăsături gigantice” personajelor. Potrivit gândirii similare a lui Gogol, trăsăturile eroice ale cazacilor, care sunt „un fenomen neobișnuit al forței ruse”, s-au format în acest fel.

Scriitorul exprimă ideea profund corectă că „lupta veșnică și viața neliniștită” a cazacilor „a salvat Europa de aspirațiile nestăpânite ale nomazilor care amenințau să o răstoarne”.

Trăsăturile caracteristice ale cazacilor sunt exprimate în personalitatea lui Taras Bulba. În redacția lui Mirgorod, imaginea lui a apărut într-o aură romantică. Bulba s-a remarcat în mod clar printre alte personaje datorită dimensiunilor titanice ale personalității sale. În bătălia de la Dubno s-a „distins” ca „gigant”. Acțiunile lui Taras par să fie ghidate de forța răzbunării istorice. În cea de-a 2-a ediție, Gogol a consolidat trăsăturile realiste ale imaginii, i-a conferit o mai mare specificitate și motivație, păstrând în același timp monumentalitatea și savoarea epică. Taras este prezentat ca un fiu al timpului său, el „a fost unul dintre vechii colonei indigeni: a fost creat pentru o anxietate abuzivă și s-a remarcat prin caracterul său nepoliticos”. El este devotat legilor simple și dure ale Sichului și îi disprețuiește pe tovarășii săi care au adoptat obiceiurile poloneze și „au creat lux”. Își dă totul pe sine, viața și viețile celor dragi patriei sale. Fără ezitare, cu mână fermă își execută fiul care și-a trădat poporul. Și, în același timp, Bulba se arată în tandrețea sa umană profundă și dorul de un alt fiu, care nu a dezonorat onoarea tatălui său. În scena execuției lui Ostap, imaginea lui Taras capătă o măreție cu adevărat tragică. Desenul psihologic reținut și strict al lui Gogol face posibil să simți atât puterea durerii care strânge inima tatălui, cât și mândria enormă față de fiul său, pe care îl sprijină în cel mai teribil moment cu „Aud!” Reprezentarea sfârșitului eroului este învăluită într-o tragedie luminată. El moare, prezicând viitoarea victorie a poporului său.

Astfel, nici în ediția a II-a, Gogol nu abandonează poetizarea eroismului unui individ. Dar marea inovație a lui Gogol constă în descrierea lui a eroismului maselor. În cea de-a 2-a ediție, Taras este prezentat ca unul dintre mulți. În scena bătăliei de la Dubno, care este punctul culminant al poveștii, sunt create caracteristici scurte, dar expresive ale unei întregi falange de eroi remarcabili: Mosiya Shila, Stepan Guski, Kokubenko, Balaban, Bovdyug etc. Scriitorul selectează detalii caracteristice. din trecutul lor și desenează cu mișcări strălucitoare vitejie în luptă și o moarte frumoasă: „El (Balaban) își lăsă capul, simțind chinurile morții și zise în liniște: „Mi se pare, domnilor-frați, că mor de bine. moarte; am tocat șapte, am înjunghiat nouă cu o suliță... Fie ca pământul rus să înflorească pentru totdeauna..”. Și sufletul i-a zburat... Kokubenko și-a dus ochii în jurul lui și a spus: „Mulțumesc lui Dumnezeu că am avut ocazia să mor în fața ochilor voștri, tovarăși, să trăiască și mai buni oameni după noi decât noi, și să pământească rusă! , iubită în veci de Hristos, fii frumoasă!” Și sufletul tânăr a zburat afară.” În prezentarea eroismului popular în masă ca temă principală, Taras Bulba diferă nu numai de literatura romantică din anii 20 și 30, ci și de operele lui Pușkin. Pentru prima dată în literatura rusă, oamenii înșiși sunt pusi în primul rând ei devin personajul central al poveștii.

Istoricismul realist al lui Gogol în ediția a II-a se manifestă și în obiectivitatea și amploarea descrierii Sich-ului, dezvăluirea acelor procese profunde care au avut loc în el și, ca urmare, au dus la slăbirea lui. Aceasta este povestea Andriei.

În descrierea sa despre dragoste, Andria Gogol continuă complotul literar, care are un conflict acut - dragostea a doi oameni aparținând civilizațiilor diferite, dar o aduce la o expresie „absolută”. După ce s-a predat iubirii, orbit de aceasta, Andriy nu numai că își părăsește propriul popor, ci luptă împotriva lor în armata inamică. Când a reelaborat povestea, Gogol a exclus momentele care au redus imaginea lui Andriy. Dragostea lui este o pasiune romantică puternică, care i-a dat sentimentul „ceea ce unei persoane i se dă să simtă o singură dată în viață”. Incontrolabilitatea și nesăbuința iubirii lui Andriy dezvăluie „indestructibilitatea” naturii cazaci, „hotărârea de a face ceva nemaiauzit și imposibil pentru alții”. După o gândire corectă, SM. Petrova, marele umanist Gogol „subliniază inumanitatea și cruzimea unor astfel de relații între popoare, în care, în cuvintele sale, un lucru minunat - dragostea - duce la trădare și la moartea unui fiu din mâna tatălui său". Și, în același timp, în patosul etic al poveștii, individul este sacrificat fără ezitare generalului: patria, lupta de eliberare națională și unitatea populară. „Nu există nicio legătură mai sfântă decât părtășia!” - această idee străbate întreaga poveste și sună inspirată din celebrul discurs al lui Taras. Sub acest aspect, execuția lui Andriy se dovedește a fi crudă, dar corectă.

Patosul popular-eroic a determinat genul complex, unic al lui Taras Bulba. Până acum am folosit termenul „poveste”. Elementele unei povestiri istorice sau ale unui roman sunt într-adevăr inerente lui Taras Bulba. Gogol a urmat unele tradiții ale romanelor lui V. Scott, care au fost foarte lăudate de scriitorul însuși și în critica rusă a anilor 20 și 30. Aceste tradiții s-au reflectat în reprezentarea culorii locale și în minuțiozitatea descrierilor. Dar, împreună cu aceasta, cercetătorii spun pe bună dreptate că „Taras Bulba” conține trăsături ale unei epopee eroice. Belinsky a mai subliniat acest lucru: „Taras Bulba” este un fragment, un episod din marea epopee a vieții unui întreg popor. Dacă o epopee homerică este posibilă în timpul nostru, atunci iată cel mai înalt exemplu, ideal și prototip!...” Principiul epic se manifestă în poetica și stilul „Taras Bulba”: amploarea și scara epică, hiperbolismul generalizărilor artistice; tonul solemn, lirico-patetic al narațiunii; sub formele basmului ritmic; în „dizolvarea” autorului în imaginea unui cântăreț popular, bandurist; în cea mai largă utilizare a tehnicilor folclor (repetiție, paralelism, simbolism și imagini metaforice, de exemplu, imaginea unei sărbători de luptă sau apelul triplu al lui Taras la atamanii Kurky în timpul bătăliei de la Dubno și răspunsul lor triplu). Epopeea istorică a lui Gogol este un fenomen complet nou și original în literatura rusă.

„Povestea modului în care Ivan Ivanovici s-a certat cu Ivan Nikiforovici.” Lumea fantastică și eroică a lui „Mirgorod” se află, parcă, „în interiorul” colecției. Este încadrat de poveștile „Moșieri din lumea veche” și „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici”, care dezvăluie viata moderna. Mai mult, dacă „Taras Bulba” se dovedește a fi „polul pozitiv” al contrastului care pătrunde în „Mirgorod”, atunci „Povestea asta...” devine „polul negativ”. Realitatea descrisă în ea poate părea o parodie jalnică a trecutului eroic. Ivan Ivanovici și Ivan Nikiforovici sunt locuitori vulgari ai Mirgorodului, lipsiți de conținut și interese spirituale și, în același timp, plini de aroganță și aroganță nobilă. Pentru ei, simbolul demnității nobile devine o armă veche, pe care Ivan Nikiforovici o păstrează împreună cu tot felul de gunoaie și pe care Ivan Ivanovici vrea să le achiziționeze cu orice preț (spre deosebire de Ivan Nikiforovici, el nu este un nobil ereditar, așa că cumpărând o armă pentru el este un fel de autoafirmare). La rândul său, Ivan Nikiforovici este ofensat că vecinul său a oferit un porc maro pentru o armă: „Această armă este un lucru binecunoscut; altfel diavolul știe ce este: un porc”. Prietenia celor doi vecini, care i-a atins atât de mult pe cei din jur, se termină brusc din cauza unui fleac: din cauza cuvântului „gander” care este „rușinos” pentru titlul de noblețe și onoare, pe care Ivan Nikiforovici l-a numit Ivan Ivanovici în căldură. a unui argument. Conflictul, astfel, dezvăluie nu dramatismul, ci mizeriile vieții descrise. Aceasta este o ciocnire în interiorul vulgarității însăși. De la bun început are un caracter absurd și apoi devine copleșit de tot mai multe absurdități, cum ar fi răpirea petiției lui Ivan Nikiforovici de către un porc brun. Foștii prieteni devin sofisticați, făcându-și lucruri urâte unul altuia și în cele din urmă încep o bătălie juridică, care devine sensul vieții lor și îi distruge. „Karbovaniții bunicului” trec de la „cufere prețuite” la „mâinile murdare ale oamenilor de afaceri plini de cerneală”. Litigiile fără sfârșit mărturisesc proceduri birocratice - birocrație judiciară și chicane.

Gogol dezvoltă în poveste maniera de prefăcăre ironică începută în „Serile”. Narațiunea este spusă în numele aceleiași persoane obișnuite ca și eroii. Acest lucru, potrivit lui Belinsky, „simpleton” vede în ei „soți demni” ai lui Mirgorod, „cinstea și podoaba”. Acum mișcat, acum sufocat de încântare, pictează bekesha lui Ivan Ivanovici, casa lui, maniera lui „subtilă”, stilul de viață a doi prieteni, mâncărurile sale preferate. Admirația naratorului este cauzată de fenomene nesemnificative și prozaice. El cade în patos când descrie băltoaica Mirgorod, gardul de care atârnă vase, tribunalul cu „până la opt ferestre” - și acest lucru creează un efect comic ascuțit.

Gândirea filistenă prost de naivă a naratorului însuși devine obiectul unei imagini ironice, adesea grotești și se dezvăluie magnific în stilul vorbirii, alogismele sale, asocierile absurde, patos și hiperbolă amuzantă. De exemplu: „Frumoasă bekesha de la Ivan Ivanovici! excelent! Și ce zâmbete! Wow, ce glumă! albastru cu ger! ...Oh, Doamne! Nicolae Făcătorul de Minuni, sfântul lui Dumnezeu! De ce nu am o astfel de bekesha! L-a cusut înapoi când Agafia Fedoseevna nu a mers la Kiev. O cunoști pe Agafia Fedoseevna? aceeași care a mușcat urechea evaluatorului.” Totuși, la finalul poveștii, autorul scapă de masca ironică, iar povestea „amuzantă” face loc unor reflecții triste, lirice, asupra vieții. Tonul narațiunii și culorile ei se schimbă brusc: în loc de o vară fierbinte, însorită și abundentă (începutul poveștii) - o imagine a toamnei, „ploi plictisitoare, necontenite”, „zi de boală”. Povestea se termină cu o notă de tristețe dureroasă: „Același câmp din nou... corbi și corbi umede, ploaie monotonă, un cer înlăcrimat, fără luminiș. E plictisitor pe lumea asta, domnilor!

Intriga povestirii se întoarce la romanul lui V.T. Narejni „Doi ivani sau pasiunea pentru litigii” (1825). Gogol a continuat și dezvoltat tradiția acuzatoare și satirică a acestui scriitor. Cu toate acestea, în romanul lui Narezhny, personajele, dezvoltarea intrigii și imaginile vieții de zi cu zi au fost incomplete. În Gogol, conform lui I.A. Goncharova, ei „cu adevărat au prins viață”. Bogăția cotidiană a poveștii relevă lipsa de spiritualitate a personajelor. Pentru Gogol, ca și pentru romantici, spiritualul în lumea modernă este din ce în ce mai mult înlocuită de lucruri. Acumularea de lucruri, abundența descrierilor subiectelor (de exemplu, scena difuzării rochiei lui Ivan Nikiforovici sau congresul șezlongurilor și cărucioarelor cu invitați la adunarea primarului) capătă în același timp un caracter bizar și ciudat, învecinat cu fantastic. Din tradiția romantică din Gogol și înlocuirea deliberată a fenomenelor „fizice” ale vieții spirituale, de exemplu, o comparație: impresia „plăcută” a darului oratoric al lui Ivan Ivanovici cu sentimentul „când ei caută în capul tău sau aleargă încet un degetul de-a lungul călcâiului”, precum și comparații cu „plante”: capul lui Ivan Ivanovici arată ca o ridiche cu coada în jos, iar capul lui Ivan Nikiforovici arată ca o ridiche cu coada în sus. Are un nas ca prune coapte etc.

Particularitatea descrierii vieții în poveste este că aceasta este revelată doar ca o împărăție a mizeriei spirituale, adică. cu siguranta. Dar această metodă de reprezentare, care se întoarce în mare parte la romantism, conține un potențial critic enorm. Gogol dezvăluie esența morală a filistinismului, prostia sa mulțumită de sine și natura egoistă răutăcioasă care pândește sub decența exterioară. Realitatea se dezvăluie în manifestările ei tipice. Romanticul se transformă, „curge” în realist.

„Moșieri de pământ din lumea veche” Cel mai profund și complet principiu realist din „Mirgorod” a fost exprimat în „Old World Landowners”. Cercetătorii au văzut în această lucrare fie satira, fie idilă. Dezacordurile se explică prin complexitatea lumii artistice a poveștii, în care există o viziune „multidimensională” a realității. Seninătatea vieții bătrânilor are un farmec inexplicabil pentru autor. Îi place să coboare „pentru un minut” în sfera ei, abandonând „visele îndrăznețe” care îl duc la altul, lume mare orașe zgomotoase, interese moderne. De aici descrierea emoționantă a vieții eroilor - de la camere mici la uși cântătoare - bunătatea, cordialitatea, patriarhalismul și impracticabilitatea lor, în contrast cu antreprenoriatul inestetic al „reformatorului teribil” - moștenitorul lor.

Cu toate acestea, contrastul dintre motivele de pace, seninătate și „vise îndrăznețe” nu este clar. Reprezentarea idilica a vietii nu numai ca nu-si ascunde mizeria, ci, dimpotriva, o expune. Idila se limitează la ironie. Eroii au „crescut” în existența lor. Întregul sens al vieții constă într-o existență monotonă, în griji mărunte, în a mânca provizii pregătite pentru ei. Dar aici întâlnim o nouă complexitate în lumea artistică a poveștii. În cele din urmă, în viața „joasă”, nu se dezvăluie doar tăcerea „bucolică”, ci și poezia și drama.

G.A. Gukovsky a scris, pe bună dreptate, că tema principală a „Latifundiarilor din lumea veche” este dragostea. Episodul central este moartea Pulcheriei Ivanovna. Acest eveniment tragic dezvăluie iubirea emoționantă reciprocă a eroilor, care se dezvăluie, respectiv, în comportamentul Pulcheriei Ivanovna înainte de moartea ei și al lui Afanasy Ivanovici după moartea soției sale. În așteptarea morții sale, Pulcheria Ivanovna „nu s-a gândit la momentul măreț care o aștepta, nici la sufletul ei,<...>s-a gândit doar la bietul ei însoțitor, cu care și-a petrecut viața și pe care a lăsat-o orfană și fără adăpost”. Afanasy Ivanovici se ridică, de asemenea, la culmi cu adevărat poetice și tragice în scena funerară a Pulcheriei Ivanovna: „Sicriul a fost coborât... muncitorii au început să folosească pică, iar pământul acoperise deja și nivelase gaura - în acel moment și-a făcut calea de urmat; toți s-au despărțit și i-au dat spațiu, dorind să-i cunoască intenția. A ridicat ochii, a privit vag și a spus: „Deci ai îngropat-o deja?!”... S-a oprit și nu și-a terminat discursul...” GA. Gukovsky numește asta „de ce?!” unul dintre aceia cele mai scurte formule poezie, prin care este recunoscut adevăratul geniu al artistului.” O frază simplă șochează cu nemărginirea și sinceritatea durerii conținute în ea.

Și mai departe în poveste, contrastul deja remarcat între cele două lumi apare din nou. Povestea este dată despre un anumit tânăr, „plin de adevărată noblețe și demnitate”, care se află în vârful culturii spirituale. În povestea lui, totul este adus la o înălțime emoțională extremă. Tânărul trăiește o pasiune romantică autentică. Era îndrăgostit „cu tandrețe, pasiune, nebunie, îndrăzneală, modestie”. „Extremitatea” caracterizează și experiențele sale după moartea iubitului său: „melancolia arzătoare”, „disperarea devorantă” și dubla încercare de a se sinucide. A trecut însă un an - iar autorul l-a văzut într-o „sală aglomerată. Stătea la masă, spunea vesel „petit-ouverte” și stătea în spatele lui, sprijinită de spătarul scaunului, era tânăra lui soție...” Pasiunea grandioasă, spirituală, nu a rezistat timpului. În paralel, se completează povestea lui Afanasy Ivanovich, pe care autorul îl vizitează la cinci ani de la moartea Pulcheriei Ivanovna. Imaginea lui apare din nou pe un fundal cotidian, „material”. Mâhnirea lui nemărginită izbucnește în timpul... cinei: „„Acesta este felul ăla”, a spus Afanasy Ivanovici, când ne-au servit Mișki cu smântână, „acesta este acel fel de mâncare”, a continuat el, iar eu am observat că vocea lui a început să-și strigă. tremură și o lacrimă se pregătea să iasă din ochii lui de plumb, dar el și-a adunat toate eforturile, dorind să o rețină. „Aceasta este mâncarea care... pentru... pace... pace...” și a izbucnit brusc în lacrimi. Mâna i-a căzut pe farfurie, farfuria s-a răsturnat... sosul l-a acoperit peste tot; stătea fără emoție, ținea fără emoție lingura și lacrimile, ca un pârâu, ca o fântână care curgea în tăcere, curgeau, turnau pe șervețelul care îl acoperea.” Muzicalitatea frazei, comparația poetică a lacrimilor cu o „fântână care curge fără tăcere” creează un sentiment de dramatism ridicat al situației.

Eroii înșiși nu realizează frumusețea și măreția dragostei lor. În plus, dragostea apare în „vestimentul de bază” al unui obicei „aproape insensibil”. De aici și complexitatea stării de spirit lirice care pătrunde în poveste: umor amestecat cu tristețe sau „râsete prin lacrimi”.

Literatură

Bakhtin M.M. Rabelais și Gogol. Arta cuvintelor și cultura populară a râsului // Bakhtin M.M. Întrebări de literatură și estetică. M., 1975.

Dmitrieva E.E. Tradiție sterniană și ironie romantică în Seri. Știri ale Academiei Ruse de Științe. Ser. Lit și limbaj. T.51. Nr. 3. 1992. p. 18-28.

Mann Yu.V. Curajul inventiei. Caracteristici ale lumii artistice a lui Gogol. M., 1985.

Mashinsky S. Lumea artei Gogol. M., 1979.

Pereverzev V.F. Lucrările lui Gogol // Pereverzev V.F. Pușkin, Gogol, Dostoievski. M., 1982.

Stepanov N.L. Gogol timpuriu romanticul. // N.V. Gogol. Colectare op. în 7 volume T.1. M., 1976.

Aikhenvald Yu Silueta scriitorilor ruși. M., 1994

N.V. Gogol: O carte pentru elevi și profesori. M., 1996

Nabokov V. Prelegeri despre literatura rusă. M., 1998

„Mirgorod” este o colecție de N.V. Gogol, publicată pentru prima dată în 1835 (a se vedea textul complet și analiza). După cum a fost regizat de autorul însuși, acesta servește ca o continuare a „Serilor la fermă lângă Dikanka”.

„Mirgorod” este format din două părți și patru povești. Prima parte include „Moșieri din lumea veche” și „Taras Bulba”, a doua - „Viy” și „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici”.

Deși există patru povești în „Mirgorod” și opt în „Serile...”, „Mirgorod” este ceva mai mare ca volum, deoarece lucrările sale sunt mai mari.

Colecția și-a primit numele de la Micul oraș rus, lângă care se afla patria lui Gogol. Intrigile poveștilor sale, ca în „Serile...” sunt preluate din viața ucraineană.

Gogol „Mirgorod” – „Moșieri de pământ din lumea veche”

În povestea „Old World Landowners” N.V. Gogol a descris o idilă patriarhală rurală dragă inimii sale. Soții nobili în vârstă Afanasy Ivanovich Tovstogub și Pulcheria Ivanovna erau oameni simpli, amabili și sinceri, care locuiau într-o casă mică, curată, cu camere mici. Toate dorințele acestui cuplu strălucitor „nu au zburat peste palisada curții lor mici”. Pulcheria Ivanovna a sărat, uscat și gătit nenumărate ciuperci, legume și fructe. Afanasi Ivanovici s-a ospătat cu preparatele pregătite de soția sa și a glumit cu amabilitate la ea. Și așa a trecut viața liniștită și calmă a celor doi bătrâni. Întotdeauna au primit oaspeți rari cu mare cordialitate.

Murind, Pulcheria Ivanovna le-a dat slujitorilor instrucțiuni detaliate despre cum să aibă grijă și să aibă grijă de Afanasy Ivanovvici. El nu a putut să se consoleze după moartea ei și curând a murit și în eternitate. Afanasy Ivanovici a lăsat moștenire să se îngroape lângă iubita lui soție.

Intriga „Lotierașilor din lumea veche” este foarte simplă, dar această poveste a lui Gogol respiră o căldură și umanitate extraordinare. Un sentiment profund de compasiune ne permite să aducem această lucrare mai aproape de „Platonul”.

Gogol „Mirgorod” – „Taras Bulba”

Gogol „Mirgorod” – „Viy”

Khoma Brut, un student la filozofie de la un seminar de la Kiev, care se întorcea acasă de sărbători, și-a petrecut din greșeală noaptea în casa unei vrăjitoare bătrâne. Noaptea, ea a sărit pe el ca un cal și, mânându-l cu o mătură, l-a obligat să alerge cu o viteză extraordinară. Dar datorită rugăciunii, Brutus a scăpat de sub vrăjitoare și a început să o bată cu un buștean. Epuizată de lovituri, bătrâna s-a transformat brusc într-o tânără frumoasă.

Khoma a aruncat-o pe teren și s-a întors la Kiev. Dar cazacii, trimiși de un centurion vecin, au venit curând acolo pentru el. Fiica acestui sutaș s-a întors dintr-o plimbare puternic bătută și, pe moarte, a cerut ca studentul Khoma Brut să citească rugăciunile pentru ea timp de trei zile.

Cazacii l-au adus pe Khoma la ferma stăpânului. Privind la doamna întinsă în sicriu, el a recunoscut în ea chiar vrăjitoarea pe care o tăiase cu un buștean. Toți fermierii au spus că fiica stăpânului a avut o relație cu spiritul rău.

În aceeași noapte, Khoma a fost dus la biserica unde stătea sicriul și închis acolo. Când a început să citească rugăciunile, cadavrul albastru al doamnei decedate s-a ridicat din sicriu pentru a-l apuca. Dar ochii ei morți nu și-au văzut victima și, în plus, vrăjitoarea nu a putut traversa cercul pe care Khoma l-a desenat în jurul său.

Cu primul cântat al cocoșului, vrăjitoarea s-a întins din nou în sicriu. În noaptea următoare totul s-a întâmplat din nou. Doamna moartă, folosind vrăji de vrăjitorie, a chemat să o ajute monștri înaripați, care spargeau ușile și ferestrele templului. Cu toate acestea, niciunul dintre ei nu l-a văzut pe Khoma, iar cercul desenat l-a salvat.

În timpul zilei, filosoful a încercat să evadeze din fermă, dar cazacii stăpânului l-au prins și l-au adus înapoi. În a treia noapte, moarta reînviată a început să țipe pentru ca spiritele care zburaseră la ea să-l aducă pe regele gnomilor, Viy. A intrat un monstru teribil cu o față de fier și pleoapele atârnând până la pământ. Pentru ca Viy să-l poată vedea pe Khoma, spiritele rele au început să-și ridice pleoapele. O voce interioară l-a îndemnat pe Khoma să nu se uite la Viy, dar nu s-a putut abține să se uite. „Iată-l!” - strigă Viy, arătând cu degetul spre filozof. Spiritele rele s-au repezit la Khoma și l-au făcut bucăți.

Orice interpretare a creativității, construcția logicii acesteia, trebuie să se bazeze pe opera autorului însuși, ghidată de text. Numai atunci când ideea fiecărei lucrări individuale intră în interacțiune cu ideile altor lucrări, formează o unitate logică, indisolubilă cu ele și explică calea căutării spirituale și creative prin care a parcurs autorul - doar atunci putem vorbi despre un grad ridicat de fiabilitate a versiunii propuse.

În ceea ce privește opera lui Gogol, acest lucru se aplică și celui de-al doilea volum ars " Suflete moarte„, și „Pasaje alese din corespondența cu prietenii”, care, ca orice lucrare din opera scriitorului, nu au fost de natură accidentală sau de natură a unei iluzii tragice și, chiar dacă ar fi, trebuia să fie o amăgire logică. decurgând din sensul și conținutul întregii creativități anterioare.

În „Serile la fermă lângă Dikanka”, Gogol s-a identificat mai întâi ca un artist independent și, în plus, a arătat acel stil poetic original care îl deosebește de toți ceilalți. Care este principala caracteristică a acestui mod?

Gogol introduce elemente de tradiții și legende populare în țesutul narațiunii, făcându-le o parte integrantă a vieții populare descrise. Cu toate acestea, acesta nu este principalul lucru.

Potrivit lui Gogol, sufletul uman este un fel de arenă în care există o luptă constantă, eternă, între bine și rău, întuneric și lumină, Dumnezeu și diavol. Gogol, cufundându-se în viața populară, încearcă să înțeleagă ce este bine și ce este rău (principiul diavolesc). Nu este o coincidență că în lucrările sale forțele demonice sunt țesute în viața umană și sunt o parte integrantă a acesteia. Este caracteristic faptul că „demonismul” apare tocmai acolo unde înflorește principiul lipsit de spirit, unde oamenii trăiesc în lenevire și beție, minciună și desfrânare. „Diavolitatea” lui Gogol este un fel de metaforă, un principiu întunecat întruchipat într-o persoană. Este caracteristic că, în timp ce înfățișează „principiul demonic”, Gogol nu îl înfățișează pe „prințul mândru al întunericului”, îngerul căzut, Beelzebub. „Prințul Întunericului” este o forță care se opune unei persoane care a pornit pe calea auto-îmbunătățirii și a sluji lui Dumnezeu. Acesta este un început tentant. Gogol nu are personalități. Subiectul descrierii sale nu sunt indivizi, ci viața spirituală a oamenilor, reprezentată în persoane. Personajele sale sunt un fel de măști, păpuși în mâinile forțelor principale, între care se desfășoară principalul conflict din operele sale - între principiile divine și demonice din om. Gogol nu vorbește despre o metodă de mișcare pe calea slujirii lui Dumnezeu, ci despre instruirea oamenilor pe această cale, pentru că în toți acești Basavryuks, Solokhs, Chubakhs și așa mai departe. Nu numai că există micul Dumnezeu, dar nu este deloc acolo.

În Gogol, așadar, se pot observa, parcă, două niveluri, două straturi de acțiune: personajele și spiritele rele se luptă în arenă, iar în culise, în mod latent, se confruntă Dumnezeu și diavolul (de unde „calitatea scenică” a Lucrările lui Gogol, începutul „carnavalului”, despre care au spus mulți cercetători). Pentru a rezista diavolului, trebuie să iei partea lui Dumnezeu, să-l vezi. Și pentru asta trebuie să te cureți - curăță-te de „duhurile rele”: furie, prostie, beție, invidie, poftă etc. Astfel, în lucrarea lui Gogol nu ni se prezintă nici iadul, nici raiul (cum, de exemplu, în Dante sau Milton - iadul sau raiul pot fi găsite doar de cei care l-au văzut deja pe Dumnezeu și, în consecință, diavolul), ci mai degrabă purgatoriu. . Unele personaje îl trec (de exemplu, fierarul Vakula din „The Night Before Christmas”), altele nu (de exemplu, Khoma Brut din „Viy”),

Funcția descrierilor naturii în Gogol este demnă de remarcat. Lumea, potrivit lui Gogol, este creația lui Dumnezeu, iar prezența lui în ea este inevitabilă. Descrierile naturii lui Gogol sunt un fel de imnuri către esența divine, revărsate în tot ceea ce este în jur. Potrivit lui Gogol, tot ce este frumos este divin și tot ce este divin este frumos. Dar conceptul de „frumos” nu este deloc identic cu conceptul de „frumusețe” (de exemplu, frumusețea doamnei din „Vie”, frumusețea unei opere de artă din „Portret”). Frumosul, potrivit lui Gogol, este tocmai întruchiparea lui Dumnezeu pe pământ.

Cu această descriere începe prima poveste „Serile...”. Ca un fel de antiteză față de el, ne apare în fața noastră o descriere a târgului - scene de beție nestăpânită (Solopie), înșelăciune (țigani), invidie (mamă vitregă) etc. Scolarul roșu, bucăți din care diavolul le caută peste tot. târgul, este un simbol al prezenței „duhurilor rele” în tot ceea ce se întâmplă aici. De asemenea, nu este o coincidență faptul că Solopy este speriat de botul unui porc care apare în fereastră („apropierea” de iad din cauza beției determină această frică).

Un echilibru de putere similar este descris în „Scrisoarea dispărută”, unde toate spiritele rele apar ca urmare a beției continue, la care se complace mesagerul trimis cu scrisoarea reginei. De asemenea, este caracteristic faptul că Gogol aproape șterge linia dintre lumea reală și cea ireală, în care personajele sunt scufundate ca urmare a intoxicației cu alcool sau droguri (de exemplu, „Nevsky Prospekt”, „Viy”). Nu este în întregime clar dacă tot ceea ce i s-a întâmplat mesagerului s-a întâmplat cu adevărat sau dacă acestea au fost doar evenimente pe care și le-a imaginat (cf. „The Undertaker” al lui Pușkin). Această mișcare este și logică, întrucât lumea este creația lui Dumnezeu, prin urmare, cei care cad sub influența „duhurilor rele” și se îndepărtează de Dumnezeu se îndepărtează și de lumea reală (creația lui Dumnezeu), ajungând în „ demonic”, lume ireală. Este caracteristic faptul că „irealitatea” va crește colosal în Poveștile din Sankt Petersburg ale lui Gogol, unde orașul în sine nu mai apare ca parte a lumii naturale, divine, ci ca ceva fantasmagoric, ireal, care se încadrează aproape complet sub principiul demonic și generează nu. oameni, dar niște ciudați („Pleton”, „Nas”, „Notele unui nebun”).

În „Serile...” ideea de tineret a lui Gogol contrastează cu descrierile „diavolității”, deoarece tinerii sunt cei care nu au avut încă timp să facă alegerea, cei care, datorită vârstei, sunt încă nevinovați. Tinerii sunt cei care rezistă spiritelor rele generate și emanate de generația mai în vârstă, care este deja înfundată în păcate (de exemplu, apoziția lui Vakula / a mamei sale, Solokha, în „Noaptea de dinainte de Crăciun”; Peter și Ivas / Korzh în „Seara din ajunul lui Ivan Kupala” Levko/tatăl său, șeful, în „Noaptea de mai, sau femeia înecată”, tatăl Katerinei și Danilo/Katerinei, vrăjitorul etc.); În spiritul profețiilor creștine (Isaia) că „păcatele părinților vor cădea asupra copiilor lor”, Gogol ridică problema responsabilității generației mai vechi pentru sufletele fragile ale generației tinere, afirmând că o persoană este responsabilă. nu numai pentru propriul său suflet ruinat, ci și pentru cei care se află în sfera lui de influență (de exemplu, responsabilitatea lui Taras Bulba pentru soarta fiilor săi).

Lăcomia lui Korzh este cea care îl împinge pe Peter să comită o crimă (uciderea unui copil nevinovat) în „Seara din ajunul lui Ivan Kupala”, iar „rușinea” creată de capul său este motivul care permite „răul”. spirite” în lumea divină înconjurătoare în „Noaptea mai, sau femeia înecată”. Este caracteristic faptul că saka înecată a suferit și din vina mamei ei vitrege malefice (vrăjitoare), care este parțial motivul pentru care îl ajută pe Levko. Însuși procesul de „recunoaștere” a spiritelor rele, care nu se pot distinge în exterior de oameni, este, de asemenea, simbolic. Este caracteristic faptul că personajele din Viy afirmă direct acest lucru atunci când spun că „orice bătrână este o vrăjitoare” sau că toate femeile din piață sunt vrăjitoare și, de asemenea, că o vrăjitoare nu poate fi distinsă prin niciun semn exterior.

Atitudinea lui Gogol față de femei în general este destul de remarcabilă. În opoziţia principiilor întunericului şi luminii, afirmă el, o femeie ocupă un fel de poziţie intermediară. Potrivit lui Gogol, „o femeie este îndrăgostită de diavol” (așa cum scrie în „Notele unui nebun”), pe care o înfățișează direct, de exemplu, în „Noaptea de dinainte de Crăciun”, după imaginea lui Solokha. În Gogol, o femeie este întotdeauna un element tentant, nu este o coincidență că atât de multe necazuri sunt asociate în mod constant cu căsătoria în operele lui Gogol. O femeie creează confuzie în lupta dintre bine și rău care se desfășoară în lume și, ca urmare, aproape întotdeauna ajunge (în mod conștient sau fără să vrea) de partea diavolului. În „The Night Before Christmas” Oksana este motivul pentru care Vakula se implică cu diavolul, în „Terrible Revenge” - Katerina îl eliberează pe vrăjitorul înlănțuit în subsol, Ivan Fedorovich Shponka își pierde liniștea pentru că vor să se căsătorească cu el, în „Note”. ” „nebun” unul dintre motivele nebuniei protagonistului este fiica șefului său, de care este îndrăgostit, Andria duce la înțelegerea lipsei de sens a ceea ce fac cazacii, iar ulterior la moarte din mâna lui. propriul tată, faptul că cade sub vraja unei frumoase poloneze, necazurile lui Cicikov din „Suflete moarte” „încep cu faptul că el, flirtând la un bal cu o blondă care îi place, provoacă nemulțumirea altor femei etc. .

Singura ipostază când imaginile feminine din Gogol capătă un sunet diferit și funcții diferite este atunci când o femeie acționează ca o mamă. Maternitatea este acel lucru divin care este conținut într-o femeie și datorită căruia ea se poate ridica deasupra lumii păcătoase. Aceasta este mama lui Ostap și Andria, care își iubește cu abnegație fiii și tânjește după ei, aceasta este și mama din „Notele unui nebun”, căreia personajul principal face ultimele sale apeluri, acesta este chiar Solokha în raport cu Vakula.

Vicii „bărbătești” - beție, leagăn de fumat, a nu face nimic, încăpățânare stupidă etc. - sunt și manifestări ale principiului demonic, dar un bărbat, după Gogol, are capacitatea de a alege. El este deschis atât la principii luminoase, cât și la întuneric, de aceea principala vină (și responsabilitatea) pentru rezultatul luptei dintre Dumnezeu și diavol îi revine lui.

Viața cazacilor lui Gogol, constând în principal din beție, mâncare excesivă, fumat un leagăn și nu face nimic (de exemplu, Patsyuk din „Noaptea de dinainte de Crăciun”), bogat prezentată în „Serile...”, este înlocuită cu o narațiune cu atribute „externe” mai puțin pronunțate diavolitate. „Necurăția” nu este vrăjitoare sau vrăjitori, ci acea existență lipsită de spirit, inertă, care îndepărtează o persoană de Dumnezeu. În esență, colecția „Mirgorod” constă din lucrări complet de zi cu zi și numai în „Viye” există elemente ale „fantasticului”. Gogol, pătrunzând în esența existenței, abandonează treptat manifestările „externe” ale diavolității. Nu mai are nevoie de folclor și metafore mitologice pentru a arăta esența demonică a ceea ce se întâmplă. Tranziția la acest tip de narațiune este conturată în ultimele două povești din „Serile...” - „Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui” și „Locul fermecat”, unde nu există prezența reală a spiritelor rele. Prostia și lăcomia bunicului din „Locul fermecat”, care se termină cu stropirea lui din cap până în picioare și, de asemenea, cu faptul că în loc de comoară găsește un fel de gunoi în ceaun, este în multe feluri. amintește de complotul primei povești din colecție - „Târgul Sorochinsky” . Astfel, demonismul, începând cu existența umană (compoziția colecției este prima poveste „Târgul Sorochinskaya” și ultimul „Loc fermecat”), intră și el în el.

Povestea despre Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui este demnă de remarcat. Pentru prima dată, un personaj apare în fața noastră complet lipsit de chip uman, un personaj a cărui viață este fără scop, fără sens și fără rod și, în același timp, complet lipsit de împrejurimile exterioare „demonice”. De asemenea, este de remarcat faptul că povestea nu este încheiată - continuarea ei ar putea fi „Moșieri din lumea veche”, „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici” (din „Mirgorod”), precum și poveștile din Sankt Petersburg și rândul care se termină cu „The Overcoat” „, „Inspectorul general” și „Dead Souls”.

Dacă în „Serile...” „sufletele” personajelor nu sunt încă complet „mort”, moartea plutește peste ele doar sub forma oricărui spirit rău, atunci începând cu „Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui” Gogol se deschide tocmai galeria sufletelor „morte”.

Colecția „Mirgorod” se caracterizează prin povestea „Viy”, unde demonismul este încă prezent sub formă de atribute exterioare, dar unde părtinirea este făcută tocmai spre afișarea „moartei sufletelor” (viața bursei, personajele). de Freebies, Tiberius Gorobets, Khoma Brut sunt construite în contrast - „un nume mare” și ceea ce înseamnă - „Tiberius” este numele vechiului Cezar roman, „Brutus” este vechiul lider militar roman, conform legendei, care i-a dat lovitura fatală lui Iulius Caesar, studenții bursei sunt numiți „retori”, „filozofi” etc., în comparație cu numele „vechi grecești” ale fiilor lui Manilov din „Suflete moarte” - Themi- stoklus și Alcides). Khoma Brut moare de frică și, de asemenea, din cauza faptului că nu era credință și focul lui Dumnezeu în el. Imaginea lui Viy, acest fel de stăpân al sufletelor moarte, stăpânul purgatoriului, Cerber, care păzește intrarea în Hades, este de remarcat - este un om cu picior roșu acoperit de pământ, brațele și picioarele lui arată ca rădăcini (simbol partea întunecată personalitate, subconștient, care stochează instincte străine culturii și lui Dumnezeu), dar are o față de fier (simbolând agresivitatea, războiul). Și în acest sens, legătura dintre poveștile „Viy” și „Taras Bulba” este mult mai strânsă decât ar părea la prima vedere.

În „Taras Bulba” este prezentată o altă latură a vieții umane - războiul, la care Gogol nu se întoarce niciodată în niciuna dintre lucrările sale (cu excepția „Povestea căpitanului Kopeikin", unde acest subiect este prezentat indirect).

Potrivit lui Gogol, războiul este o activitate nefirească, nelegiuită și lipsită de sens în cruzimea sa. Descriind personajul lui Taras Bulba și acele aspecte ale personalității sale care nu pot evoca simpatie (încăpățânare, cruzime), Gogol menționează în repetate rânduri că acesta era dictatul vremii. Totuși, dezvăluind motivele, Gogol nu scutește deloc personajele de vinovăție pentru răul pe care îl aduc pe lume. Reprezentându-le, autorul încearcă să arunce o privire în viitor, să înțeleagă unde se grăbește „Rus-troika”, să vadă calea către Dumnezeu.

Istoricismul lui Gogol nu constă în faptul că el înfățișează evenimente de demult zile trecute, ci în faptul că încearcă să înțeleagă din punctul de vedere al vieții sale contemporane acele fenomene care s-au petrecut în istorie. În primul rând, descriind morala acelei ere îndepărtate, Gogol vrea să înțeleagă ce anume în instituțiile etice ale societății este trecător și inspirat de epocă și ce este etern. Cu alte cuvinte, istoria pentru Gogol este standardul după care încearcă să măsoare viața pentru a înțelege locul lui Dumnezeu în ea.

Taras Bulba este un cazac tipic, adică vede treburile militare drept ocupația sa principală, disprețuiește munca rurală și orice altă muncă, obișnuit să țină cont doar de propria părere. Oricât de lipsită de sens este „viața militară” a cazacilor, la fel sunt și motivele campaniilor lor militare. Obișnuiți să trăiască în confruntare continuă cu vecinii, în războaie constante, ei nu cunosc altă logică a vieții în afară de logica războiului. Motivul principal al asediului unui oraș polonez, de exemplu, a fost că tinerii trebuiau învățați abilități militare, iar restul aveau ceva de făcut ca să nu se îmbată și să terorizeze satele din jur. Motivul oficial al războiului erau zvonurile neverificate că polonezii și evreii îi asupresc pe ortodocși pe undeva (înainte de aceasta, turcii urmau să intre în război pentru că sunt „necredincioși”).

Taras nu ține cont de părerea fiilor săi, trimițându-i la Sich și hotărându-le soarta pentru ei (cu toate acestea, acest lucru a fost destul de în spiritul vremurilor). Este semnificativ faptul că ambii fii mor în timpul unei campanii complet lipsite de sens - unul din mâna tatălui, celălalt din vina lui (tatăl insistă să continue asediul orașului, iar mai târziu, din cauza incontinenței sale, nu își salvează fiu din captivitate). Moartea lui Ostap, care are loc în fața ochilor tatălui său, care a venit să vadă dacă fiul său va accepta moartea cu demnitate (cuvintele „bun, fiu, bine”, rostite de Taras în timpul încadrarii), este în mare măsură din vina lui Taras. De asemenea, este de remarcat faptul că Ostap vrea să-l îngroape pe Andriy, care a fost ucis de tatăl său, dar acesta îi interzice.

Taras se ocupă de Andriy pentru trădare, deși la o examinare atentă nu este complet clar ce anume a trădat Andriy. Asediul fără sens al orașului de către cazaci duce la foamete începând de acolo. Imaginile teribile ale suferinței umane pe care le vede Andriy când ajunge acolo printr-un pasaj subteran îl obligă să arunce o privire diferită asupra faptelor cazacilor. Taras este revoltat și de faptul că Andriy a trădat credința părinților săi, adică Ortodoxia. El însuși vorbește destul de mult despre Ortodoxie și credință, deși în ce constă exact „creștinismul” lui este destul de greu de înțeles - principalele calități creștine sunt milă, respectul față de ceilalți, umanismul etc. - fie rămân în afara sferei narațiunii, fie lipsesc din personajul lui Taras (nu sunt prezente în țesătura narațiunii). Fără ezitare, își ucide fiul, care (spre deosebire de tatăl său) își coboară arma și nu ridică mâna împotriva unei persoane apropiate prin sânge.

Moartea lui Taras însuși este, de asemenea, destul de ridicolă (deși meritată și justificată de complot - vinovăție tragică pentru uciderea unui fiu, responsabilitate morală pentru moartea altuia și pentru moartea aproape tuturor cazacilor care au asediat orașul) - el nu vrea să-și lase chiboucul „dușmanului”. Cu toate acestea, Taras moare eroic - le arată cazacilor supraviețuitori calea către navetele salvatoare. Totuși, motivele lui nu sunt doar să salveze viețile oamenilor dăruite de Dumnezeu, ci să aibă pe cineva care să continue lupta și „se răzbune”, adică să continue să facă ceea ce a făcut însuși Taras. Astfel, Bulba apără în cea mai mare parte nu credința, ci modul de viață pe care îl trăiesc cazacii și pe care l-a trăit el însuși.

În acest sens, Taras continuă galeria tipurilor lui Gogol, care a început în „Serile...” și a continuat în „Mirgorod”: acesta este capul din „Noaptea de mai sau femeia înecată”, Chub din „Noaptea de dinainte de Crăciun” , centurionul, tatăl doamnei, de la „Viy”, generalul de la „Pardesiu” și așa mai departe. Aceeași linie va fi continuată în „Inspectorul general” (primarul).

Poveștile ciclului din Sankt Petersburg („Nevsky Prospekt”, „Nasul”, „Portretul”, „Însemnările unui nebun”) continuă prezentarea galeriei „suflete moarte” începută de Gogol în „Mirgorod”. . Sankt Petersburg apare ca un fel de oraș al morților, un fel de fantasmagorie în care nu există loc pentru sentimentele umane normale - aici chiar și dragostea și un impuls sincer se întâlnesc cu neînțelegeri, deoarece „omul” îi place destul de mult viața dezgustătoare pe care o are. vieți („Nevsky Prospekt”), aici calitățile umane sunt atât de lipsite de importanță încât într-o trăsură, îmbrăcat într-o uniformă, nasul lui poate foarte bine să curgă (un simbol al aroganței - „întoarcerea nasului”), aici puterea banilor domină, distrugând tot ce poate fi mai bun într-o persoană („Portret”). Ceea ce apare în fața noastră nu sunt oameni, ci spirite rele în formă umană - de exemplu, apariția avocatului din „Povestea cum s-au certat Ivan Ivanovici și Ivan Nikiforovici”, care anticipează în multe feluri imaginea lui Akaki Akakievici din „The Pardesiu” și acei oficiali (de exemplu, Ivan Antonovich Jug Snout), pe care Gogol îi va portretiza în The Government Inspector și Dead Souls. Dorind să-l picteze pe diavol, „prințul întunericului”, artistul nu-l poate imagina în alt mod decât sub prefața unui cămătar Kolomna („Portret”). Vrăjitoarele de aici sunt deja lipsite de atributele lor mitologice de basm - sunt pur și simplu prostituate care batjocoresc sentimentele sincere („Nevsky Prospekt”). Acestea nu sunt suflete căzute, nu sunt pierdute, acestea sunt tocmai „suflete moarte”.

Este demn de remarcat faptul că Gogol a văzut, de asemenea, trăsături foarte periculoase ale „sufletelor sale moarte”, nu numai la mituitorii și delapidatorii de rang înalt, ci și la așa-numitul „omuleț”. Umilit, lipsit de toată demnitatea, dar în același timp lipsit de un suflet divin, personajul nu se poate transforma de fapt decât în ​​spirite rele (de exemplu, „Haina”, unde Akaki Akakievich sperie trecătorii după moartea sa sub forma unei fantome. ), sau mergi într-o lume ireală, unde el este important și semnificativ („Notele unui nebun”). „Omulețul” este groaznic, potrivit lui Gogol, deloc pentru că este „mic”, ci pentru că este atât de mic încât nu se potrivește în el nici măcar o scânteie divină. Și o astfel de persoană este de două ori groaznică dacă își imaginează brusc că este Napoleon (tocmai apariția unui astfel de personaj la lumina zilei este pe care Dostoievski o va descrie mai târziu în „Notele din subteran”). Un bărbat care trăiește doar în visul unui pardesiu nu poate fi numit bărbat, deși are un aspect uman. Cu toate acestea, în raport cu personajele din jurul său, el nu este atât de rău - are un vis (chiar dacă este vorba despre un pardesiu), iar viața lui nu se limitează la băutură, joc de cărți și rescrie circulare. În lumea pe care o descrie Gogol, chiar și visul unui pardesiu este un fel de înlocuitor al sufletului.

Gogol a încercat să înțeleagă calea Rusiei, să găsească calea care să o conducă la Dumnezeu, în lucrările sale, înfățișând „suflete moarte” pentru a îndepărta sufletele vii de la distrugere. În volumul al doilea din Suflete moarte și pasaje alese din corespondența cu prietenii, Gogol a încercat să prezinte modelul de societate care, în opinia sa, ar fi trebuit să existe. Dar încercarea a eșuat. Gogol nu a văzut niciun motiv pentru astfel de construcții în realitatea înconjurătoare. Și pe patul de moarte, a repetat după primarul său: „Ucis, ucis, ucis complet! Nu văd nimic. Văd niște boturi de porc în loc de fețe, dar nimic altceva...”

Astfel, satira lui Gogol este de natură filozofică și etică și încearcă să răspundă la întrebarea pe care Gogol și-a pus-o în lucrarea sa principală: „Unde te grăbești, Rus’-troika?”, dar la care nu a găsit niciodată un răspuns.

De la „Serile la o fermă lângă Dikanka” la „Mirgorod”

Povestea „Târgul Sorochinskaya” se termină cu o descriere a nunții: „De la lovitura arcului muzicianului în sulul de casă... totul s-a transformat în unitate și s-a transformat în acord. Oameni, pe ale căror chipuri mohorâte, părea că un zâmbet nu alunecase de secole, băteau din picioare și tremurau umerii... Totul s-a repezit, totul a dansat...” Dar apoi „tunet, râsete, cântece se aud din ce în ce mai liniștit. , arcul moare, slăbind și pierzând sunete neclare în golul văzduhului... Nu-i așa că bucuria, oaspete frumos și volubil, zboară departe de noi și degeaba se gândește un sunet singuratic să exprime bucurie. În propriul ecou aude deja tristețea și o ascultă pustiu și sălbatic... Plictisit și abandonat! Și inima devine grea și tristă și nu există nimic care să o ajute...”

Aceasta a fost scrisă în 1829. Gogol are doar 20 de ani, dar ce armonie ciudată este creată de schimbarea bruscă a dispoziției naratorului! Această lucrare timpurie a exprimat ceea ce avea să devină dominanta emoțională a întregii opere a scriitorului. Oscilația emoțională și morală între melancolie și distracție, între îndoieli amare și speranțe, între ideal și realitate nu este doar o trăsătură caracteristică temperamentului său, despre care au vorbit și au scris contemporanii. Viziunea asupra lumii a lui Gogol și toată opera sa sunt marcate de lupta dintre principiile luminii și cele întunecate din mintea scriitorului, lupta cu el însuși și cu răul lumii din jurul lui.

În literatura rusă, apariția „Serile la fermă lângă Dikanka” a marcat o nouă etapă în dezvoltarea conceptului. naţionalităţi, departe de a fi nou, dar dobândind conținut nou la începutul anilor 1830. Naționalitatea este acum înțeleasă nu numai ca o formă de exprimare a caracterului național (sau, conform terminologiei filosofice și istorice din anii 1830-1840, „spirit”), ea capătă o conotație socială în opera lui Gogol. În „Evenings on a Farm Near Dikanka” oamenii apar ca gardian și purtător fundatii nationale vieți pierdute de clasele educate. Acest conflict a determinat natura descrierii vieții, sub „naționalitatea veselă” (Belinsky), care a ascuns dorul pentru fosta libertate Zaporozhye a „cazacilor Dikan” înrobiți.

Lumea artistică a „Serile la fermă lângă Dikanka” este țesută din motive ale folclorului ucrainean, preluate dintr-o varietate de genuri - „gânduri” eroic-istorice, cântece lirice și rituale, basme, anecdote. Cu toate acestea, imaginea pestriță a vieții oamenilor nu se dezintegrează sub stiloul lui Gogol în multe imagini colorate ale vieții de zi cu zi, deoarece se dovedește a fi una. unghi, conform definiției lui Pușkin, „o descriere vie a unui trib care cântă și dansează”, care poate fi definită ca o reflectare a conștiinței poetice, care afirmă viața, a oamenilor înșiși.

Un alt început, nu mai puțin important, care unește poveștile ciclului, poveste - limba populară, care este atât un mijloc de a distinge discursul autorului de discursul eroilor săi, cât și subiectul reprezentării artistice. În al treilea capitol al „Târgului Sorochinskaya”, naratorul, aproape imperceptibil pentru cititor, transferă inițiativa povestirii unei persoane din mulțime, care îl inițiază pe Cherevik în trucuri. suluri roșii.Îi convinge pe ascultători de eşecul târgului, pentru că „evaluatorul - ca să nu fie nevoit să-şi şteargă buzele după pruna maestrului - a pus deoparte un loc blestemat pentru târg, unde, chiar dacă îl spargi, ai câştigat. nu lăsa niciun bob să coboare.” În „Noaptea de dinainte de Crăciun”, autorul-povestitor, dându-i cuvântul lui Vakula, care s-a adresat lui Patsyuk, îl înzestrează pe fierar cu cuvinte care exprimă ideea populară a respectului: „Am venit la tine, Patsyuk, Dumnezeu să-ți dea Dumnezeu. totul, tot felul de bunătăți din belșug, pâine în proporție!”, iar apoi comentează: „Fierarul știa uneori să înșurubească un cuvânt la modă; A devenit priceput în asta când era încă la Poltava, când a pictat gardul de scânduri al centurionului.” Iată caracteristica lui Vakula, care îl face să iasă în evidență din mulțime, și definiția graniței care există între autor și eroul său. Combinația dintre cuvântul autorului și discursul personajelor conține comedia specială „Serile la fermă lângă Dikanka”, motivată de funcția artistică a „editorului” lor - apicultorul Rudy Panka și alți povestitori înrudiți.

De aceea rolul este atât de important prefaţă la „Serile la fermă lângă Dikanka”, scrisă în numele lui Rudy Panka ca purtător al normei de vorbire nu a autorului, ci a povestitorilor săi. Acest rol rămâne neschimbat în toate poveștile ciclului, ceea ce pune în evidență constanța proprietăților personajului național și punctul de vedere al acestuia asupra vieții descrise în povești. O consecință importantă a acestei caracteristici a ciclului este aceea că timpul din povești este lipsit de certitudine istorică. Astfel, limba populară - o poveste și, prin urmare, apariția spirituală a personajelor din „Târgul Sorochinskaya” și „Noaptea de dinainte de Crăciun” nu diferă una de alta, dar timpul din prima poveste este legat de prezent, are loc. sub ochii autorului-povestitor, acțiunea celui de-al doilea datează din timpul domniei Ecaterinei a II-a, când se pregătea decretul promulgat în 1775 pentru a priva armata Zaporojie de toate libertățile și privilegiile.

Ceea ce este ciudat este manifestarea în „Serile la fermă lângă Dikanka” a unei povești care în unele povestiri („Târgul Sorochinskaya”, „Noaptea de dinainte de Crăciun”, „Noaptea de mai”) ni se prezintă sub formă de oral-poetic. fantezii, iar în alte lucrări a definit clar granițele de timp - de la epoca luptei „poporului cazac” împotriva polonezilor („Răzbunare groaznică”) până în prezent („Ivan Fedorovich Shponka și mătușa lui”). Cu toate acestea, chiar și atunci când istoria este ascunsă în spatele evenimentelor viata de zi cu zi, sună într-un basm popular care afirmă libertatea și libertatea ca condiție prealabilă existența umană. În cuvintele lui Paraska („Târgul Sorochinskaya”) se poate auzi protestul unei femei cazace libere: „Nu, mamă vitregă, ai terminat de bătut-o pe fiica ta vitregă! Mai degrabă, nisipul se va ridica pe o piatră și un stejar se va apleca în apă ca o salcie, decât să mă aplec eu înaintea ta!” Revoltat de arbitrariul șefului satului, Levko („Noaptea de mai”) le amintește cu demnitate băieților de drepturile lor: „Ce fel de sclavi suntem noi, băieți?... Noi, slavă Domnului, suntem cazaci liberi! Să-i arătăm, băieți, că suntem cazaci liberi!”

Poveștile din ciclu sunt conectate pe aceeași bază „Mirgorod”. Nu este o coincidență faptul că Gogol a dat acestei colecții subtitlul „Continuarea serilor la o fermă lângă Dikanka”, subliniind astfel unitatea ideologică și artistică a ciclurilor și însuși principiul ciclizării.

Pasionat de „cunoașterea istorică”, Gogol colectează și prelucrează în mod activ materiale despre istoria Ucrainei. „Mi se pare”, a recunoscut scriitorul unuia dintre corespondenții săi de atunci, „că o voi scrie, că voi spune o mulțime de lucruri noi care nu s-au spus până acum”. Și într-adevăr, lucrurile noi despre care a vorbit Gogol s-au reflectat nu în „Istoria Ucrainei”, pe care nu a finalizat-o, ci în povestea „Taras Bulba”, care a fost scrisă în genul epopeei eroice populare, necunoscută anterior în literatura rusă. Eroul lucrării este „spiritul național” al cazacilor iubitor de libertate din Zaporojie. Reproducând în poveste evenimentele din epoca luptei Ucrainei pentru independența națională față de domnia poloneză, Gogol nici măcar nu oferă o cronologie exactă a evenimentelor, atribuind acțiunea fie secolelor al XV-lea, fie al XVI-lea. De asemenea, este imposibil să găsești un prototip real-istoric al imaginii lui Taras Bulba. Acest lucru poate fi explicat prin faptul că sursa principală pentru imaginile și personajele poveștii create de Gogol au fost monumentele de poezie populară, și nu lucrările istorice și documentele de arhivă. După cum au arătat studii speciale, în „Taras Bulba” nu există aproape niciun motiv istoric sau lirico-epic care să nu-și aibă sursa în folclorul ucrainean, în gândurile și cântecele sale istorice. Conștiința națională imprimată în ei își primește personificarea în personajul „eroic”, așa cum îl definește Belinsky, personajul lui Ataman Bulba.

Imaginea lui Taras Bulba este predecesorul imaginii lui Pugaciov din „Fiica căpitanului” a lui Pușkin. Cu toate acestea, spre deosebire de personajul lui Pușkin de lider al oamenilor liberi ai poporului, Bulba nu este un personaj social, ci un personaj național-istoric. Lucrările la poveste au continuat cu intermitență timp de aproximativ nouă ani: din 1833 până în 1842. Prima ediție a „Taras Bulba” a apărut în colecția „Mirgorod”, a doua - în perioada de lucru la prima parte a „Suflete moarte”.

• Pușkin A. S. Seri la o fermă lângă Dikanka: povești publicate de Pasichnik Rudy Panko // Pușkin A. S. Poli. colectare cit.: în 10 volume T. 7. 1978. P. 237.

În septembrie anul trecut am fost în Ucraina. Înainte de călătorie am citit Gogol. Sentimente amestecate - pe de o parte, povești familiare din copilărie. Pe de altă parte, glumele despre relațiile soț-soție (și acest lucru este în general peste pagină, în spiritul „sunt atât de multe fete bune; pur și simplu nu e clar de unde vin soțiile”) nu mai sunt cumva amuzante, complotul comic cu piane uniform distanțate în tufișuri nici măcar nu trage de Feydeau. Probabil că mi-au plăcut foarte mult doar „Old World Landowners” și „Taras Bulba”.

Am fost surprins că numele lui Gogol „Ganna” nu este „Anna”, ci „Galya”.

„Noaptea de dinainte de Crăciun” descrie frumos atitudinea față de limba rusă - acest lucru nu era deloc vizibil în film și, în general, când citiți versiunea rusă a poveștii, este foarte dificil să transmiteți jocul cu limbajul.

- Bună, domnule! Doamne ajuta! acolo ne-am cunoscut! – spuse fierarul, apropiindu-se și înclinându-se până la pământ.
- Ce fel de persoană există? - îl întrebă cel care stătea în fața fierarului pe celălalt care stătea mai departe.
- Și nu știai? - spuse fierarul, - eu sunt, Vakula, fierarul! Cand am trecut toamna prin Dikanka, am stat, Dumnezeu sa va dea sanatate si longevitate, aproape doua zile. Și apoi am pus o anvelopă nouă pe roata din față a căruciorului tău!
- A! – spuse același cazac, – acesta este același fierar care pictează important. Bună, compatriote, de ce te-a adus Dumnezeu?
- Ei bine, am vrut să arunc o privire, se spune...
„Ei bine, compatriote”, a spus zaporojianul, trăgându-se și dorind să arate că știe să vorbească rusă, „ce este un oraș grozav?”
Fierarul nu a vrut să se facă de rușine și să pară un novice, mai mult, așa cum am avut ocazia să vedem mai sus, el însuși cunoștea o limbă alfabetizată.
- Provincia este nobilă! – răspunse el indiferent. - Nu e nimic de spus: casele vorbesc, tablourile atârnă peste cele importante. Multe case sunt acoperite cu litere de foiță de aur până la extrem. Inutil să spun, proporție minunată!
Cazacii, auzindu-l pe fierar exprimându-se atât de liber, au ajuns la o concluzie care i-a fost foarte favorabilă.

În Taras Bulba, eroul sare pe un cal, „care s-a clătinat nebunește înapoi, simțind o povară de douăzeci de lire pe sine, pentru că Taras era extrem de greu și gras”. Am înțeles bine că 20 de lire = 320 de kilograme? Chiar și pentru o Ucraina bine hrănită, chiar și în echipament militar, acest lucru este cumva prea mult...

Același roman arată surprinzător de bine oroarea războiului. În primul rând, când Andrei se strecoară în fortăreața poloneză și vede grămezi de civili murind de foame acolo. Și apoi, când toți cazacii sunt uciși într-un mod deosebit de lipsit de sens - în momentul asediului, vine vestea că Zaporozhye-ul lor natal a fost jefuit, ei sunt împărțiți în două părți, una îi urmărește pe tătarii care i-au luat prizonieri pe cazaci, iar celălalt continuă să asedieze orașul polonez în speranța de a salva prizonierii. Drept urmare, amândoi, și al treilea, toți mor unul câte unul.
Și motivul războiului cu polonezii este excelent - cineva a venit la Sich și a spus că bisericile ortodoxe „sunt închiriate de evrei […]. Dacă nu-l plătești pe evreu în avans, atunci nu poți ține slujba.” Și ca să fie mai plauzibil, a adăugat că evreii de acolo nici măcar nu înhamă cai, ei călăresc pe creștini. Și gata - mulțimea uită de pacea semnată cu polonezii (ieri acesta a fost un argument serios - nu poate fi încălcat cuvânt dat!) și pleacă într-o drumeție. Ura!!1

Evreii sunt o chestiune separată. Sunt prezenți clar în roman și joacă un rol important. Dar, în același timp, se subliniază constant că un cazac nu ucide un evreu doar pentru că nu vrea să-și murdărească mâinile. Și așa ar fi de un beneficiu pentru umanitate.

Acest evreu era faimosul Yankel. S-a trezit deja aici ca chiriaș și hangiu; încetul cu încetul a luat în mâinile sale pe toți domnii și nobilii de district, încetul cu încetul a extras aproape toți banii și și-a marcat puternic prezența evreiască în acea direcție. La o distanţă de trei mile în toate direcţiile, nu mai rămăsese nici măcar o colibă ​​în ordine: totul a căzut şi s-a prăpădit, totul a fost beat, iar ceea ce a rămas era sărăcia şi zdrenţe; parcă după un incendiu sau ciuma, întreaga regiune a fost erodata. Și dacă Yankel ar fi locuit acolo încă zece ani, probabil că ar fi șters întregul voievodat.

Pentru a nu încheia într-o notă tristă, iată cea mai bună glumă din carte. „Povestea cum s-a certat Ivan Ivanovici cu Ivan Nikiforovici” constă din șapte capitole cu titluri minunate în spiritul „Capitolul II, din care puteți afla ce a vrut Ivan Ivanovici, despre ce a fost conversația dintre Ivan Ivanovici și Ivan Nikiforovici, și cum s-a terminat „sau acolo „Capitolul V, care descrie întâlnirea a două persoane onorabile în Mirgorod”. Cel mai frumos titlu este pentru capitolul al șaselea: „Capitolul VI, din care cititorul poate învăța cu ușurință tot ce conține.”