Taigi, originalų skaičius, barzdos priežiūros kaina, jubiliejaus švenčių apimtis ir kiti svarbūs dalykai...
Jie sako, kad Hieronymus Bosch biografija yra 7 antspaudų paslaptis, jo paveikslai yra 7 mirtinų nuodėmių ir dar 777 žiaurių nuodėmių antologija, o norint jas tinkamai suprasti, reikia bent 7 smegenų galių. Tai iš dalies tiesa. Tačiau „Arthive“ turi ir kitų numerių, kurie nušviečia „Bosch“ gyvenimą, darbą ir pomirtinę šlovę.
5 sūnūs Jį turėjo Boscho senelis Janas van Akenas. Mažiausiai 4 iš jų (įskaitant Jeronimo tėvą Anthony van Akeną, mirusį apie 1478 m.) tapo menininkais.
Nė vieno Bosch paveikslo neliko Hertogenbose – mieste, kuriame menininkas gimė ir mirė ir kurio, greičiausiai, jis niekada ir neišvyko.
Kas 19 gyventojų Bosch laikais 's-Hertogenbosch priklausė vienai iš religinių kongregacijų, o pats Bošas buvo aukšto rango (arba, kaip dabar sakoma, elito) narys 's-Hertogenbosch Dievo Motinos brolijoje. Ta pati, kuri gyvuoja nuo 1318 metų iki šių dienų ir kurios susirinkimuose įprasta vaišintis iškepta gulbe.
Ne mažiau kaip 14 dokumentų, pateikiantis idėją apie Hieronymus van Aken, pasivadinusio „Bosch“ pseudonimą, finansinę padėtį, prieinamas jo biografams. Ištekėjusi už gerokai vyresnės ir toli gražu ne vargingos Aleit Goyaerts van der Meerveen, menininkui niekada netrūko pinigų, o XVI amžiaus pradžioje jis buvo laikomas vienu turtingiausių miesto gyventojų.
Nė vienas Bosch darbas nedatuotas paties autoriaus.
Nė vieno Boscho paveikslų pavadinimo jam nepriklauso. Visi vardai – ir net paveikslų veikėjų vardai – yra vėlesni aprašymai ir interpretacijos.
5 x 13 centimetrų– mažiausias iki šiol žinomas Bosch paveikslas. Tai „Senos moters portretas“ iš Boeysmans van Beuningen muziejaus Roterdame. Tačiau tyrinėtojai linkę manyti, kad tai greičiausiai ne savarankiškas portretas, o tik vieno iš neišlikusių kūrinių fragmentas. Moteriškas profilis primena dainuojančią vienuolę iš kito garsaus Boscho Luvro paveikslo, todėl manoma, kad Roterdamo senutė gali būti nežinomo autoriaus „Kvailių laivo“ versijos dalis.
Hieronimas Boschas. Kvailių laivas
Hieronimas Boschas. Moters galva (senos moters galva)
Tik 1 kartą patelė tapo pagrindiniu Boscho altoriaus triptiko veikėju. Kalbame apie „Nukryžiuotą kankinį“ iš Dožų rūmų Venecijoje, dar žinomą dar mažiausiai 3 pavadinimais: „Šventosios Julijos nukryžiavimas“, „Šventosios Liberatos nukryžiavimas“ ir „Švento Vilgeforčio nukryžiavimas“ (iš lot. Mergelė). Fortis – tvirta Mergelė).
Hieronimas Boschas. Nukryžiuotasis Kankinys
1500-ieji, 104×119 cm
300 tūkstančių eurų Buvo verta atkurti Boscho triptiko „Šv. Kankinystė“ herojės veido barzdą. Vilgefortis“. Pasak legendos, krikščionių šventasis maldavo barzdą, kad nebūtų prievarta susituokęs su pagonių karaliumi. Visiškai atkurti barzdą specialistams prireikė beveik 8 mėnesių.
9 metai truko didelio masto „Boscho darbų tyrimo ir restauravimo projektas“ (The Bosch Research and Conversation Project, BRCP), kuriam vadovavo Jos Koldewey ir Mathijs Ilsink – barzdos Šv. Jo rėmuose Vilgefortis buvo atgaivintas. Vienas iš projekto, pasibaigusio 2016 m., 500-osiomis Boscho mirties metinėmis, rezultatų buvo kai kurių menininko darbų perskyrimas. Pavyzdžiui, „7 mirtinos nuodėmės ir 4 paskutiniai dalykai“ ir „Kvailos akmens ištraukimas“ iš Prado, taip pat „Kryžiaus nešimas“ iš Gento olandų tyrinėtojų laikomi Boscho pasekėjų darbais. .
Iš viso 24 paveikslai ir 20 piešinių Remiantis BRCP išvadomis, priklauso Bosch rankai.
608 puslapiai sudaro Boscho darbų katalogą, kurį išleido Mercatorfonds kaip Nyderlandų tyrimų projekto rezultatą. Katalogą galite įsigyti už 125 eurus.
17 paveikslų ir 19 piešinių Beprecedenčių derybų dėka Šiaurės Brabanto muziejaus direktoriui Charlesui de Moey pavyko gauti Bosch iš įvairių pasaulio muziejų retrospektyvinei parodai „Hieronymus Bosch. Genijaus vizijos“, kuri vyko Hertogenbose nuo 2016 m. vasario iki gegužės.
Parodos Hertogenbose išlaidas organizatoriai įvertino 7 milijonais eurų, o preliminarūs tyrimai kainavo dar 3 milijonus.
Daugiau nei 420 tūkst lankėsi parodoje „Hieronymus Bosch. Genijaus vizijos“ menininko tėvynėje. Įėjimo bilietas kainavo 22 eurus.
„Trys filosofai“– taip vadinasi garsusis Džordžonės paveikslas, kuriame, pasak menotyrininkės Lindos Harris, knygos „Slaptoji Hieronimo Boscho erezija“ autorės, vaizduojamas Leonardo, pats Džordžionė ir Venecijoje slapta apsilankęs Boschas (centre).
Giorgione. Trys filosofai
1504, 125,5×146,2 cm
80 metų Kanzas Sičio Nelsono-Atkinso muziejaus sandėliuose laikė lentą „Šv. Antano pagunda“ su „Hieronimo Boscho pasekėjo/mėgdžiotojo“ priskyrimu, kol 2016 m. paveikslo statusas buvo sensacingai patobulintas: kūrinys. dabar manoma, kad jį nutapė pats Boschas.
Hieronimas Boschas. Šventojo Antano gundymas
1500 m., 38,1×25,4 cm
220 x 390 centimetrų- „Žemiškų malonumų sodo“ matmenys. Tai ambicingiausias iki mūsų laikų išlikęs Bosch darbas ne tik meninės intencijos ir atlikimo įgūdžių, bet ir tiesiog dydžio požiūriu. Antras pagal dydį Bosch triptikas – „Paskutinis teismas“ (163,7 x 247 cm, Viena), trečiasis – „Šv. Antano gundymas“ (131,5 x 225 cm, Lisabona).
Hieronimas Boschas. Žemiškų malonumų sodas
Hieronimas Boschas. Paskutinis teismas
Hieronimas Boschas. Šventojo Antano gundymas. Triptikas
3 Bosch paveikslai tuo pačiu pavadinimu „Kryžiaus nešimas“ saugomi trijų miestų muziejuose: pirmasis Vienoje, antrasis Madride, o trečiasis ir garsiausias (nors dabar nelaikomas originalu) Gente.
Hieronimas Boschas. Kryžiaus nešimas
3 „Magių garbinimo“ versijos priskiriamas Boschui: Prado (Madridas) saugomas triptikas ir du paveikslai iš Metropoliteno meno muziejaus (Niujorkas) ir Filadelfijos meno muziejaus.
Hieronimas Boschas. Magų garbinimas. Triptikas
Hieronimas Boschas. Magų garbinimas
2 klajokliai, labai panašūs vienas į kitą, Bosch rašė skirtingu laiku. Vienas yra ant išorinių triptiko „Šieno vagonas“ atvartų, antrasis – ant lentos, kuri dabar eksponuojama Roterdame (galbūt tai buvo ir dingusio triptiko atvartai). Kai kurie mokslininkai linkę manyti, kad Boschas abiem klajokliams dosniai apdovanojo savo veido bruožus. „Šios nosies negalima priskirti niekam kitam!“ – pažymi mokslininkas Nicholas Bohmas, mokslinio populiarinimo filmo „Hieronymus Bosch paslaptys“, kurį nufilmavo BBC, autorius.
Hieronimas Boschas. Vežimėlis šieno. Triptiko lauko durys.
Hieronimas Boschas. Klajoklis
4 temperamento tipai mokslininkai atrado Boscho paveiksle „Erškėčių vainikavimas“. Sangvinikas ištiesia rankas iš apatinio dešiniojo kampo, cholerikas kiša pirštus į žaizdas, flegmatikas uždeda Kristui erškėčių vainiką, o viršutiniame dešiniajame kampe melancholikas užjaučiamai uždeda ranką jam ant peties. Daugelis mano, kad pastarasis yra menininko autoportretas.
Hieronimas Boschas. Karūnavimas erškėčiais
1510, 73,8×59 cm
Daugiau nei 40 Bosch simbolių pasiekiama „iOS“ ir „Android“ programėlėje „Bosch Camera“, kurią išleido Bosch metų šventės Hertogenbose organizatoriai. Su jo pagalba vartotojas gali perkelti Bosch herojus į savo nuotraukas ir koliažus.
3 doleriai 99 centai jums reikia mokėti papildomai, kad galėtumėte skristi ant skraidančios žuvies tarp Bosch triptiko centrinio ir dešiniojo sparnų herojų simuliatoriaus programoje, skirtoje iOS ir Android „Bosch: virtualus kelionė po žemiškų malonumų sodą“. Kairįjį sparną „Rojus“ galima apžiūrėti nemokamai.
prieš 500 metų, 1516 m. rugpjūčio 9 d., anot Bosch, laidotuvių mišios buvo laikomos Šv. Jono katedroje.
Tik 12 metų iki jo mirties dailininkas, 1504 m., slapyvardis „Bosch“ pirmą kartą pasirodė dokumentuose.
(apie 1460–1516 m.)
Hieronymus Bosch (tikrasis vardas Hieronas van Akenas) yra vienas talentingiausių XV amžiaus menininkų. Hieronymus Bosch biografija nėra pernelyg sudėtinga ir paini. Beveik visą gyvenimą jis praleido tėvynėje – Hertogenbošo mieste Šiaurės Brabante. Jo senelis ir tėvas, profesionalūs dailininkai, pradėjo mokyti Hieronymus Bosch meno. Tada jis aplankė Olandijos miestus Harlemą ir Delftą, kur tobulino savo meną.
Tapęs dailininku, 1480 metais grįžo į tėvynę, o populiarumo dėka jau 1481 metais vedė vieną turtingiausių miesto nuotakų. Nuo to laiko menininkas turėjo galimybę dirbti sau, tačiau teko vykdyti ir tradicinius užsakymus. Pamažu Hieronimo Boscho kūryba išplito toli už jo gimtojo miesto ribų: į menininką buvo kreiptasi su užsakymais iš visur, įskaitant Prancūzijos ir Ispanijos karalius. Kiekvienas genijus turi savo paslaptį ir Bosch nėra išimtis. Hieronimo Boscho paslaptis ta, kad jis sirgo šizofrenija.
Hieronymus Bosch paveikslai
Hieronymus Bosch paveikslai dažniausiai neturi datos; Dabar galime tik apytiksliai apibūdinti pagrindinius jo darbo etapus.
Septynios mirtinos nuodėmės
Vienas garsiausių jo ankstyvųjų darbų yra paveikslas „Septynios mirtinos nuodėmės“. Paveikslo centre – Kristaus figūra, po kuria parašyta: „Saugokis, saugokis, Dievas mato“. Aplink yra septynių mirtinų (galinčių visiškai sunaikinti sielą) nuodėmių vaizdai - rijumas, tuštybė, geidulingumas, pyktis, tinginystė, godumas ir pavydas. Boschas randa kiekvienos nuodėmės pavyzdį iš gyvenimo, gerai suprantamą žiūrovui: pyktis iliustruota girto muštynių scena: pavydas pasirodo kaip krautuvininkas piktai žiūri į kaimyną; egoizmasįkūnija kyšį imantį teisėją. Būtent ši nuotrauka rodo paprastiausių žmonių mirtį;
Tačiau kompozicijos pakraščiuose – Paskutiniojo teismo, pragaro, dangaus ir mirties vaizdai, tarsi dar kartą perspėjantys žmones nedaryti mirtinų nuodėmių, nes juos visada lydi atpildas.
Vežimėlis šieno
Šis paveikslas pradėtas kurti 1500 metais ir truko apie 2 metus. Tuo metu Hieronymus Bosch jau buvo laikomas „subrendusiu“ menininku. Kompozicijos centre – šieno kupeta, aplink kurią žmonės bando iš jos bent ką nors patraukti; Greičiausiai menininkas rėmėsi sena olandų patarle „Pasaulis yra šieno kupetas, ir kiekvienas stengiasi iš jos patraukti kuo daugiau“.
Paveikslas nutapytas ant trilapio altoriaus, kurio išoriniai šoniniai paviršiai nusako žemiškosios gyvybės simbolį – klajojantį, nuskeltą klajūną, savo kelyje pastebintį visokias (ir mažas, ir didesnes) bėdas bei blogio apraiškas.
Ant jo urzgia piktas šuo, apiplėšiamas praeivis, ant kalvos vykdoma egzekucija, o juodos varnos sukasi aplink skerdeną, tačiau, nepaisant viso to, pora valstiečių šoka pagal dūdmaišį.
Išsiplėtusiu pavidalu nuodėmingo pasaulio vaizdą demonstruoja atviras altorius – čia Hieronimas Boschas vaizduoja ne mažą dalį, o visą žemiškosios istorijos kelią, pradedant šėtono maištu prieš Dievą (mūšio scena). danguje ir sukilėlių nuvertimu), baigiasi žemiškojo pasaulio pabaiga.
Triptiko centre – žemiškasis pasaulis, įkūnijantis didžiulį šieno vežimą, o tai reiškia trumpalaikes pasaulio pagundas: galią, turtus, malonumus ir panašiai.
Knygoje „Septynios mirtinos nuodėmės“ Hieronymus Bosch išplėtė patarlę, fone pavaizduodamas harmoningą gamtos ramybę, o aukščiau danguje šmėžuoja vieniša Kristaus figūra.
Malonumų sodas
XVI amžiaus pradžioje Hieronymus Bosch sukūrė „Malonumo sodą“ - garsiausią ir paslaptingiausią paveikslą. Paveikslas buvo paremtas labai tradicinėmis pasaulio, Pragaro ir Rojaus kūrimo scenomis, tačiau apskritai kompozicija virto kažkuo labai originalia. Jis įrengtas ant trilapio altoriaus, kurio išoriniame durelių paviršiuje 3-ią jos sukūrimo dieną permatomos sferos pavidalu pavaizduota Žemė. Vidinė kairioji altoriaus durų dalis tęsia pasaulio kūrimo temą (4-7 kūrimo dienos). Dešinėje durų pusėje – pragaro paveikslas, kurio centre – iš užšalusio ežero išaugęs „mirties medis“. Paveikslo „Malonumų sodas“ centre Boschas pavaizdavo vadinamąjį „meilės sodą“, per kurį vaikšto daug mylinčių porų. Sodas dvelkia savo grožiu – nuogi vyrai ir moterys maudosi nuostabiuose tvenkiniuose, jodinėja ant įvairių gyvūnų (panterų, elnių, grifų).
Hieronymus Bosch yra vienas paslaptingiausių menininkų, apie kurį žinoma labai mažai, tačiau jo darbai ir toliau žadina vaizduotę.
Hieronymus Bosch biografija
Kaip bebūtų keista, apie menininko Hieronymus Bosch gyvenimą žinoma labai mažai. Jis kilęs iš paveldimų tapytojų Van Akenų šeimos. Būsimasis tapybos maestro gimė mažame Olandijos miestelyje Hertogenbosch. Tiksli gimimo data nežinoma (pagal prielaidas – apie 1450 m.). Jo gyvenimo kelias nepasižymėjo jokiais ypatingais zigzagais ar likimo peripetijomis. Boschas susituokė palankiai, įstojo į Dievo Motinos brolijos vadovybę, turėjo pripažinimą ir daugybę užsakymų. Todėl vienu iš kertinių akmenų lieka klausimas, iš kur Hieronimo Boscho paveiksluose tiek daug dramos? Nei prieš jį, nei po jo niekas taip teisingai neatskleidė žmonių ydų ir aistrų pasaulio. Bosch meną pavertė šiuolaikinio pasaulio veidrodžiu.
Menininkas savo kūrybinį kelią pradėjo nuo altorių ir šventyklos elementų tapybos. Iš prigimties jis buvo linksmas, bendraujantis ir pozityvus žmogus. Kada ir kurią akimirką jo galvoje pradėjo atsirasti keisti vaizdai, kurie vėliau atsispindėjo paveiksluose? Kokiuose paslėptuose sąmonės kampeliuose pradėjo gimti demoniškas pasaulis, pripildytas keistų būtybių? Tikriausiai niekas negalės atsakyti į šį klausimą. Dėl jo vizijų jo kolegos menininką pavadino „košmarų profesoriumi emeritu“. Kitą pasaulį jis tikrai pavaizdavo ypatingai detaliai, jo darbai alsuoja simbolika. Iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad paveikslus kūrė religingas žmogus, siekdamas įbauginti nusidėjėlius. Tačiau tyrinėtojai priėjo prie išvados, kad paveikslai, kurių autorius, beje, dėl kažkokių priežasčių niekada nepasirašė, turi daug gilesnę prasmę. Jis apvertė įprastą pasaulį aukštyn kojomis ir viduje. Ir kas paradoksalu, kad Boscho paveikslai tebėra aktualūs, šiuolaikiški ir savalaikiai, nors nuo jų kūrėjo mirties praėjo daugiau nei penki šimtmečiai.
Hieronymus Bosch darbai
Deja, dauguma šio puikaus olandų meistro sukurtų darbų buvo prarasti. Mus pasiekė tik keli Hieronymus Bosch paveikslai, kurių pavadinimai kalba patys už save. Pažvelkime į žymiausius paveikslus, kuriuose slypi menininko pasaulėžiūros kvintesencija.
Hieronymus Bosch "Žemiškų malonumų sodas"
Šis unikalus triptikas tikriausiai buvo sukurtas 1500–1515 m metų metus. Autorius parodė žmonijos gyvenimą, kuris pasirinko nuodėmės naudai. Kairioji triptiko dalis yra dangaus paveikslas, dešinėje – pragaras. Centrinė dalis skirta žemiškajam gyvenimui, kuriame žmogus praranda rojų. Yra pasiūlymų, kad menininkas pavaizdavo save pragaro dalyje.
Hieronymus Bosch „Paskutinis teismas“ Kitas triptikas, didžiausias išlikęs tapytojo darbas. Kairėje pusėje – dangaus atvaizdas, centre – Paskutinio teismo paveikslas, o dešinėje – baisus nusidėjėlių likimas pragare. Šis kūrinys laikomas vienu iš baisiausių pragariškų kančių paveikslų. Boscho amžininkai buvo įsitikinę, kad požemio pasaulio monstrus autorius matė savo akimis.
Hieronymus Bosch „Kvailių laivas“ Paveikslas „Kvailių laivas“ laikomas vieno iš triptiko sparnų viršutine dalimi, kuri neišliko. Su apatine dalimi tapatinamas paveikslas „Alegorija apie rietumą ir geidulingumą“. Šiame kūrinyje, kaip ir daugelyje kitų, autorius atskleidžia ir išjuokia žmogaus ydas. Tarp laivo keleivių yra įvairių socialinių sluoksnių atstovų, simbolizuojančių tuštybę, girtumą, ištvirkimą ir kt.
Hieronymus Bosch „Kvailos akmens ištraukimas“ Tai gana keistas paveikslas, kurio prasmė vis dar bandoma iššifruoti. Drobėje vaizduojama chirurginė operacija, kuri dėl tam tikrų priežasčių atliekama atvirame ore. Ant gydytojo galvos – apverstas piltuvas, o ant vienuolės – knyga. Pagal vieną versiją šie daiktai simbolizuoja žinių nenaudingumą kvailumo akivaizdoje, pagal kitą – šarlataniškumą.
Hieronymus Bosch "Šieno šleifas" Triptike „Šieno šleifas“ vėl kartojasi mėgstamiausia Boscho tema – nuodėmės ir žmogaus ydų tema. Didžiulį vežimą su šienu tempia septyni monstrai, simbolizuojantys įvairias ydas – žiaurumą, godumą, pasididžiavimą ir t.t. O aplinkui daugybė žmonių, bandančių patraukti šieną sau. Visagalis stebi visa tai iš viršaus ant auksinio debesies.
Hieronymus Bosch "Šventojo Antano gundymas" Tai vienas garsiausių Bosch darbų. Ant medinių lentų pagamintas triptikas, kuriame vaizduojama gerai žinoma istorija apie Šv.Antano pagundą jo viešnagės dykumoje metu. Paveikslo vaizdai keisti ir neįprasti, o pagrindinė mintis – amžina gėrio ir blogio kova, kai demonai bando išvesti žmogų iš tikrojo kelio.
Nepaisant pavadinimo, šis kūrinys tik netiesiogiai susijęs su bibliniu palyginimu apie Sūnų palaidūną, todėl dažniau vartojamas pavadinimas „Keliautojas“ arba „Piligrimas“. Siužetas paremtas viena mėgstamiausių Bosch temų – pagundų gyvenimo kelyje tema.
"Nesenye iš kryžiaus“
Hieronymus Bosch „Kryžiaus nešimas“ Šis kūrinys – vienas atpažįstamiausių, savotiška menininko „vizitinė kortelė“, kurioje jam pavyko parodyti tikrąją žmogaus prigimties esmę, kas iš tikrųjų yra žmonės. Tačiau dėl šio paveikslo kyla ginčų, nes daugelis tyrinėtojų mano, kad Boschas nėra šio paveikslo autorius.
Hieronymus Bosch "Magas" Tai ankstyvojo Hieronimo Boscho kūrinys. Kaip ir kiti didžiojo meistro darbai, šis paveikslas kupinas simbolikos ir paslapčių, o už paprasto siužeto apie šarlataną „pirščiukų kūrėją“ slypi labai gili prasmė.
Hieronymus Bosch „Septynios mirtinos nuodėmės“ Dar vienas Boscho paveikslas, kurio autorystė abejojama dėl netobulo atlikimo. Iš 11 fragmentų (7 nuodėmių ir 4 paskutinių dalykų atvaizdas), anot tyrinėtojų, tik du buvo pagaminti menininko asmeniškai. Tačiau nėra jokių abejonių, kad paveikslo idėja priklauso Bosch.
Hieronymus Bosch „Magių garbinimas“ Vienas iš nedaugelio ryškių Bosch darbų, kuris, be to, puikiai išsaugotas. Triptiką „Magių garbinimas“ savo vestuvių proga užsakė biurgeris iš Hertogenbošo. Ant išorinių durų pavaizduotas tiek pats klientas, tiek jo nuotaka, tiek jų globėjai – šv.Petras ir šventoji Agnė.
Hieronymus Bosch „Palaimintieji ir pasmerktieji“ „Palaimintieji ir pasmerktieji“ yra poliptikas, sudarytas iš keturių paveikslų: „Žemiškasis rojus“ ir „Pakilimas į imperiją“ kairėje ir „Pragaras“ dešinėje. Manoma, kad centrinė kūrinio dalis galėjo būti prarasta. Garsiausias yra antrasis fragmentas, kuriame angelai veda teisiųjų sielas kūginiu tuneliu į amžinąją palaimą.
Hieronymus Bosch „Autoportretas“ Bosch autoportretas, parašytas pieštuku ant sagnino, yra nedidelių matmenų – tik 40 x 28 cm. Piešinys saugomas savivaldybės bibliotekoje Arras mieste Prancūzijoje.
Visų išlikusių didžiojo tapytojo darbų kopijas galima pamatyti jo gimtinėje, kur buvo įkurtas muziejus. 2016 metais čia buvo surengta paroda, skirta žymaus kraštiečio kūrybai. Šios parodos istorija tokia pat neįtikėtina, kaip ir menininko gyvenimas. Būtent ji sudarė filmo „Hieronymus Bosch: įkvėptas velnio“ pagrindą.
Jo darbai ir toliau tyrinėjami, bet man atrodo, kad Hieronimo Boscho paslaptys vargu ar bus išspręstos, bent jau artimiausiu metu.
KategorijaJeroen Anthoniszoon van Aken (oland. Jeroen Anthoniszoon van Aken), geriau žinomas kaip Hieronymus Bosch (olandų. Jheronimus Bosch [ˌɦijeˈroːnimʏs ˈbɔs], lot. Hieronymus Bosch; apie 1450–1516 m. olandų didžiausias meistras) Šiaurės renesanso laikotarpis. Iš dailininko kūrybos išliko apie dešimt paveikslų ir dvylika piešinių. Jis buvo inicijuotas į Dievo Motinos broliją (oland. Illustre Lieve Vrouwe Broederschap; 1486); laikomas vienu paslaptingiausių tapytojų Vakarų meno istorijoje. Gimtajame Bosch mieste, Olandijos Hertogenbošo mieste, atidarytas Bosch centras, kuriame eksponuojamos visų jo darbų kopijos.
Jeroenas van Akenas gimė apie 1450 m. Hertogenbose (Brabante). Iš Vokietijos Acheno miesto kilusi van Akenų šeima nuo seno buvo siejama su tapyba – menininkai buvo Janas van Akenas (Boscho senelis, m. 1454 m.) ir keturi iš penkių jo sūnų, tarp jų ir Jeronimo tėvas Anthony. Kadangi nieko nežinoma apie Boscho, kaip menininko, raidą, manoma, kad pirmąsias tapybos pamokas jis gavo šeimos dirbtuvėse.
Boschas daugiausia gyveno ir dirbo savo gimtajame Hertogenbose, kuris tuo metu buvo Burgundijos hercogystės dalis, o dabar yra Nyderlandų Šiaurės Brabanto provincijos administracinis centras. Pirmasis Bosch paminėjimas archyviniuose dokumentuose datuojamas 1474 m., kur jis vadinamas „Jheronimus“.
Remiantis miesto archyve saugoma informacija apie menininko gyvenimą, jo tėvas mirė 1478 m., o Boschas paveldėjo jo meno dirbtuves. Van Aken dirbtuvės vykdė įvairiausius užsakymus – pirmiausia tapydavo sienas, bet ir auksuodavo medžio skulptūras, gamindavo net bažnytinius reikmenis. „Tapytojas Hieronimas“ (pagal 1480 m. dokumentą) pasivadino sutrumpintu gimtojo miesto pavadinimu Den Bosch – valdžios pasikeitimo šalyje laikotarpiu: po Karolio Drąsiojo mirties (1477 m.) valdžia. Burgundijos Nyderlanduose 1482 metais perėjo iš Valois Habsburgams.
Apie 1480 metus menininkas vedė Aleit Goyaerts van der Meervene, kurią, matyt, pažinojo nuo vaikystės. Ji kilusi iš turtingos pirklių šeimos iš Hertogenbošo. Šios santuokos dėka Boschas tampa įtakingu miestiečiu savo gimtajame mieste. Jie neturėjo vaikų.
1486 m. jis įstojo į Dievo Motinos broliją („Zoete Lieve Vrouw“), religinę draugiją, susikūrusią Hertogenboše 1318 m. ir kurią sudarė vienuoliai ir pasauliečiai. Mergelės Marijos kultui skirta brolija užsiėmė ir labdaringa veikla. Archyviniuose dokumentuose Boscho pavardė minima ne kartą: jam, kaip tapytojui, buvo patikėti įvairūs užsakymai – nuo šventinių procesijų ir Brolijos ritualinių sakramentų projektavimo iki altorių durų tapybos Brolijos koplyčiai m. Katedra Šv. Jonas (1489 m., paveikslas pamestas) ar net žvakidės maketas.
1497 m. mirė jo vyresnysis brolis Gossenas van Akenas. 1504 m. Bosch gavo Nyderlandų gubernatoriaus Pilypo Gražiojo užsakymą už triptiką „Paskutinis teismas“.
Tapytojas mirė 1516 08 09, laidotuvės vyko minėtoje katedros koplyčioje. Šios ceremonijos iškilmingumas patvirtina glaudų Bosch ryšį su Dievo Motinos brolija.
Praėjus šešiems mėnesiams po Boscho mirties, jo žmona išdalino jo įpėdiniams tai, kas liko po menininko. Yra pagrindo manyti, kad Hieronymus Bosch niekada neturėjo jokio nekilnojamojo turto. Boscho žmona išgyveno savo vyrą trejus metus.
Bosch menas visada turėjo didžiulę patrauklią galią. Anksčiau buvo manoma, kad velniava Boscho paveiksluose skirta tik pralinksminti publiką, pakutenti jų nervus, kaip tos groteskiškos figūros, kurias italų renesanso meistrai įpindavo į savo ornamentus.
Šiuolaikiniai mokslininkai priėjo prie išvados, kad Boscho darbas turi daug gilesnę prasmę, ir daug kartų bandė paaiškinti jo reikšmę, rasti ištakas ir pateikti interpretaciją. Kai kurie mano, kad Boschas yra kažkas panašaus į XV amžiaus siurrealistą, kuris savo precedento neturinčius vaizdus ištraukė iš pasąmonės gelmių, o kai pamini jo vardą, jie visada prisimena Salvadorą Dali. Kiti mano, kad Boscho menas atspindi viduramžių „ezoterines disciplinas“ – alchemiją, astrologiją, juodąją magiją. Dar kiti menininką bando sieti su įvairiomis toje epochoje gyvavusiomis religinėmis erezijomis. Pasak Frengerio, Boschas priklausė Laisvosios Dvasios brolijai, kurios šalininkai taip pat buvo vadinami adomitais – eretiška sekta, atsiradusi XIII amžiuje, tačiau po kelių šimtmečių sparčiai vystėsi visoje Europoje. Tačiau dauguma mokslininkų atmeta šią hipotezę, nes nėra duomenų, patvirtinančių sektos egzistavimą Nyderlanduose Boscho gyvavimo metu.
Tai dalis Vikipedijos straipsnio, naudojamo pagal CC-BY-SA licenciją. Visas straipsnio tekstas čia →
Bosch, Bosch Hieronymus [iš tikrųjų Hieronymus van Aeken] (apie 1450/60–1516), puikus Nyderlandų dailininkas. Daugiausia dirbo Hertogenbose Šiaurės Flandrijoje. Vienas ryškiausių ankstyvojo Šiaurės renesanso meistrų
Hieronymus Bosch savo daugiafigūriose kompozicijose ir paveiksluose liaudies posakių, patarlių ir parabolių temomis sujungė rafinuotą viduramžių fantaziją, groteskiškus demoniškus vaizdus, kuriuos generavo beribė vaizduotė, su realistinėmis naujovėmis, neįprastomis jo epochos menui.
Bosch stilius yra unikalus ir neturi analogų olandų tapybos tradicijoje.
Hieronimo Boscho kūryba tuo pat metu yra naujoviška ir tradicinė, naivus ir rafinuotas; jis žavi žmones kažkokios paslapties, žinomos vienam menininkui, jausmu. „Įžymus meistras“ – taip Hertogenbose buvo vadinamas Boschas, kuriam menininkas liko ištikimas iki savo dienų pabaigos, nors jo gyvenimo šlovė pasklido toli už gimtojo miesto ribų.
Manoma, kad tai ankstyvas Boscho darbas: 1475–1480 m. Septynios mirtinos nuodėmės buvo De Guevaros kolekcijoje Briuselyje apie 1520 m., o 1670 m. ją įsigijo Ispanijos pilietis Pilypas II. Paveikslas „Septynios mirtinos nuodėmės“ kabėjo Ispanijos karaliaus Pilypo II asmeniniuose kambariuose ir, matyt, padėjo jam žiauriai persekioti eretikus.
Simetriškai išdėstytų apskritimų ir dviejų išsiskleidžiančių ritinių kompozicija, kurioje Pakartoto Įstatymo citatos su giliu pesimizmu pranašauja apie žmonijos likimą. Apskritimuose yra pirmasis Boscho pragaro vaizdas ir išskirtinė Dangaus rojaus interpretacija. Septynios mirtinos nuodėmės pavaizduotos viską matančios Dievo akies segmentais kompozicijos centre, jos pateikiamos aiškiai moralizuojančiai.
Šis kūrinys yra vienas aiškiausių ir labiausiai moralizuojančių Bosch darbų, jame pateikiamos išsamios Pakartoto Įstatymo citatos, paaiškinančios to, kas pavaizduota, prasmę. Žodžiai, įrašyti ant plazdančių ritinių: „Nes jie yra žmonės, kurie prarado protą ir neturi prasmės“. Ir „Paslėpsiu nuo jų savo veidą ir pamatysiu, kokia bus jų pabaiga“,- apibrėžkite šios vaizdingos pranašystės temą.
„Kvailių laivas“, be jokios abejonės, yra satyra
Paveiksle „Kvailių laivas“ vienuolis ir dvi vienuolės begėdiškai linksminasi su valstiečiais valtyje, kurios vairininku yra juokdarys. Galbūt tai yra Bažnyčios laivo parodija, vedanti sielas į amžinąjį išganymą, o gal kaltinimas geismu ir nesaikingumu dvasininkams.
Fantastiško laivo, plaukiančio į „Kvailybės šalį“, keleiviai įkūnija žmogaus ydas. Groteskišką herojų bjaurumą autorius įkūnija spindinčiomis spalvomis. Bosch yra ir tikras, ir simbolinis. Menininko sukurtas pasaulis savaime gražus, tačiau jame viešpatauja kvailumas ir blogis.
Dauguma Boscho paveikslų temų yra siejami su Kristaus ar šventųjų, besipriešinančių nedorybei, gyvenimo epizodais arba paimti iš alegorijų ir patarlių apie žmogaus godumą ir kvailumą.
 |
Šventasis Antanas1500-ieji. Prado muziejus, Madridas. |
Boschas pavaizdavo „žemišką“ šventojo Antano pagundą, kai velnias, atitraukdamas jį nuo meditacijos, gundė žemiškomis gėrybėmis.
Jo apvali nugara ir poza, surišta susipynusiais pirštais, byloja apie didžiulį pasinėrimą į meditaciją.
Net velnias kiaulės pavidalu ramiai stovėjo šalia Antano, kaip prijaukintas šuo. Taigi ar Boscho paveiksle šventasis mato ar nemato jį supančių pabaisų?
Jie matomi tik mums, nusidėjėliams, nes „Ką mes svarstome, tuo ir esame
Boscho vidinis konfliktas, kai žmogus apmąsto Blogio prigimtį, apie geriausią ir blogiausią, apie trokštamą ir uždraustą, lėmė labai tikslų ydų vaizdą. Antanas savo jėgomis, kurias gauna iš Dievo malonės, atsispiria žiaurių regėjimų spūstims, bet ar paprastas mirtingasis gali tam atsispirti?
Paveikslo herojus - liesas, suplyšusia suknele ir nederančiais batais, nuvytęs ir tarsi plokštumoje suplotas - pristatomas keistu sustojusiu ir vis dėlto besitęsiančiu judesiu.
Jis beveik nukopijuotas iš gyvenimo – bet kuriuo atveju Europos menas iki Bosch nežinojo tokio skurdo įvaizdžio, – tačiau sausame jo formų išsekime yra kažkas panašaus į vabzdį.
Tai yra tas gyvenimas, kurį veda žmogus, su kuriuo, net ir palikdamas jį, yra susijęs. Tik gamta išlieka tyra, begalinė. Nuobodu paveikslo koloritas išreiškia Bosch mintį – pilki, beveik grizai tonai vienija ir žmones, ir gamtą. Ši vienybė yra natūrali ir natūrali
.
Boschas paveikslėlyje vaizduoja Jėzų Kristų tarp siautėjančios minios, tankiai užpildantį aplinką erdvę piktais, pergalingais veidais.
Bosch nuomone, Kristaus atvaizdas yra beribio gailestingumo, dvasinio tyrumo, kantrybės ir paprastumo personifikacija. Jam priešinasi galingos blogio jėgos. Jie kenčia jį siaubingoms fizinėms ir dvasinėms kančioms. Kristus rodo žmogui pavyzdį, kaip įveikti visus sunkumus.
Savo meninėmis savybėmis „Kryžiaus nešimas“ prieštarauja visiems vaizdiniams kanonams. Boschas pavaizdavo sceną, kurios erdvė prarado bet kokį ryšį su tikrove. Galvos ir liemenys kyšo iš tamsos ir dingsta tamsoje.
Bjaurumą, tiek išorinį, tiek vidinį, jis perkelia į tam tikrą aukštesnę estetinę kategoriją, kuri net po šešių šimtmečių ir toliau jaudina protus ir jausmus.
Hieronimo Boscho paveiksle „Erškėčių vainikavimas“ Jėzus, apsuptas keturių kankintojų, iškyla prieš žiūrovą su iškilmingu nuolankumu. Prieš egzekuciją du kariai vainikuoja jo galvą erškėčių vainiku.
Skaičius „keturi“ – pavaizduotų Kristaus kankintojų skaičius – tarp simbolinių skaičių išsiskiria ypatingu asociacijų gausa, siejamas su kryžiumi ir aikšte. Keturios pasaulio dalys; keturi metų laikai; keturios upės rojuje; keturi evangelistai; keturi didieji pranašai – Izaijas, Jeremijas, Ezechielis, Danielius; keturi temperamentai: sangvinikas, cholerikas, melancholikas ir flegmatikas.
Keturi pikti Kristaus kankintojų veidai yra keturių temperamentų nešėjai, tai yra, visų rūšių žmonės. Du veidai viršuje laikomi flegmatiško ir melancholiško temperamento įsikūnijimu, apačioje – sangvinikas ir cholerikas.
Kompozicijos centre patalpintas aistringas Kristus, tačiau čia svarbiausia ne jis, o triumfuojantis Blogis, įgavęs kankintojų pavidalą. Blogis Boschui atrodo kaip natūralus tam tikros nustatytos tvarkos ryšys.
Hieronymus Bosch altoriaus paveikslas „Šv. Antano gundymas“, 1505–1506 m.
Triptikas apibendrina pagrindinius Boscho kūrybos motyvus. Žmonių giminės, paskendusios nuodėmių ir kvailumo, ir jos laukiančių begalinių pragariškų kančių įvaizdį čia sujungia Kristaus kančia ir šventojo gundymo scenos, kurių nepajudinamas tikėjimo tvirtumas leidžia jam atlaikyti priešų puolimas – Pasaulis, Kūnas, Velnias.
Paveikslas „Šventojo Antano skrydis ir kritimas“ yra kairysis altoriaus „Švento Antano gundymas“ sparnas ir pasakoja apie šventojo kovą su velniu. Prie šios temos menininkas savo kūryboje grįžo ne kartą. Šventasis Antanas – pamokantis pavyzdys, kaip reikia atsispirti žemiškoms pagundoms, visada būti budriam, nepriimti visko, kas atrodo tiesa, ir žinoti, kad apgaulė gali privesti prie Dievo pasmerkimo.
 |
Jėzaus paėmimas į areštinę ir kryžiaus nešimas1505–1506 m. Nacionalinis muziejus, Lisabona. |
Kairiosios išorinės durys „Jėzaus paėmimas į globą Getsemanės sode“. Dešinysis išorinis sparnas „Kryžiaus nešimas“.
Centrinė dalis „Šv. Antano gundymas“. Paveikslo erdvė tiesiogine prasme knibžda fantastiškų, neįtikėtinų personažų.
Tais laikais, kai pragaro ir šėtono egzistavimas buvo nekintama realybė, kai Antikristo atėjimas atrodė visiškai neišvengiamas, bebaimis šventojo tvirtumas, žvelgiantis į mus iš savo koplyčios, pilnos blogio jėgų, turėjo padrąsinti žmones. ir įskiepijo jiems viltį.
Dešinysis triptiko „Žemiškų malonumų sodas“ sparnas gavo pavadinimą „Muzikinis pragaras“ dėl instrumentų, naudojamų kaip kankinimo įrankiai, atvaizdų.
Auka tampa budeliu, grobis – medžiotoju, ir tai puikiai perteikia pragare viešpataujantį chaosą, kuriame apverčiami normalūs kažkada pasaulyje egzistavę santykiai, o patys įprasčiausi ir nekenksmingiausi kasdienio gyvenimo objektai, išaugantys iki siaubingų mastų. , virsta kankinimo įrankiais.
Hieronymus Bosch altoriaus paveikslas „Žemiškų malonumų sodas“, 1504–1505 m.
Kairysis triptiko „Žemiškų malonumų sodas“ sparnas vaizduoja paskutines tris pasaulio kūrimo dienas ir vadinamas „Kūryba“ arba „Žemišku rojumi“.
Menininkas apgyvendina fantastišką kraštovaizdį daugybe tikrų ir nerealių floros ir faunos rūšių.
Šio kraštovaizdžio, vaizduojančio priešvandeninį pasaulį, pirmame plane pavaizduota ne Adomo ir Ievos pagundų ar išvarymo iš rojaus scena, o jų susijungimas su Dievu.
Jis laiko Ievai už rankos, kaip įprasta santuokos ceremonijoje. Čia Boschas vaizduoja mistines Kristaus, Adomo ir Ievos vestuves
Kompozicijos centre iškyla Gyvybės Šaltinis – aukštai. plona, rausva struktūra, papuošta įmantriais raižiniais. Purve putojantys brangakmeniai, kaip ir fantastiški žvėrys, tikriausiai įkvėpti viduramžių idėjų apie Indiją, kuri nuo Aleksandro Makedoniečio laikų žavėjo europiečių vaizduotę savo stebuklais. Buvo populiarus ir gana plačiai paplitęs įsitikinimas, kad būtent Indijoje buvo žmogaus prarastas Edenas.
Altorinis paveikslas „Žemiškų malonumų sodas“ yra garsiausias Hieronimo Boscho triptikas, pavadintas dėl centrinės dalies, skirtos geidulingumo nuodėmei - Liuksurijai, temos.
Nereikėtų manyti, kad Boschas nuogų įsimylėjėlių miniai siekė tapti nenuodėmingo seksualumo apoteoze. Viduramžių moralei lytiniai santykiai, kuriuos XX amžiuje pagaliau išmoko suvokti kaip natūralią žmogaus egzistencijos dalį, dažniau buvo įrodymas, kad žmogus prarado angelišką prigimtį ir nukrito. Geriausiu atveju į kopuliaciją buvo žiūrima kaip į būtiną blogį, o blogiausiu – kaip į mirtiną nuodėmę. Labiausiai tikėtina, kad Boschui žemiškų malonumų sodas yra geismo sugadintas pasaulis.
 |
Pasaulio kūryba1505–1506 m. Prado muziejus, Madridas. |
Šis retas, jei ne unikalus, siužetas parodo Boscho vaizduotės gilumą ir galią.
Hieronymus Bosch altoriaus paveikslas „Šieno vagonas“, 1500–1502 m
Rojus, šieno vežimo triptikas |
Kairioji Hieronymus Bosch triptiko „Šieno šleifas“ langinė skirta mūsų pirmųjų tėvų Adomo ir Ievos nuopuolio temai. Tradicinis, kultinis šios kompozicijos pobūdis nekelia abejonių: joje yra keturi epizodai iš biblinės Pradžios knygos – maištaujančių angelų numetimas iš dangaus, Ievos sukūrimas, nuopuolis ir išvarymas iš rojaus. Visos scenos paskirstytos vieno peizažo, vaizduojančio Rojų, erdvėje.
 |
Vežimėlis šieno1500-1502, Prado muziejus, Madridas. |
Pasaulis yra šieno kupetas: kiekvienas griebia kiek gali. Žmonių giminė atrodo įklimpusi į nuodėmę, visiškai atmetusi dieviškąsias institucijas ir abejinga Visagalio jai paruoštam likimui.
Hieronimo Boscho triptikas „Šieno šleifas“ laikomas pirmąja iš didžiųjų satyrinių ir teisinių brandaus menininko kūrybos laikotarpio alegorijų.
Begalinio kraštovaizdžio fone už didžiulio šieno vežimo juda kavalkada, o tarp jų – imperatorius ir popiežius (su atpažįstamais Aleksandro VI bruožais). Kitų luomų atstovai – valstiečiai, miestiečiai, dvasininkai ir vienuolės – griebia iš vežimo šieno ar už jį kovoja. Kristus, apsuptas auksinio spindesio, su abejingumu ir atsiribojimu stebi karštligišką žmogaus šurmulį iš viršaus.
Niekas, išskyrus ant vežimėlio besimeldžiantį angelą, nepastebi nei Dievo buvimo, nei to, kad vežimą tempia demonai.
Dešinioji Hieronymus Bosch triptiko „Šieno šleifas“ langinė. Pragaro vaizdas Boscho darbuose aptinkamas daug dažniau nei Danguje. Menininkas užpildo erdvę apokaliptiniais gaisrais ir architektūrinių pastatų griuvėsiais, priversdamas prisiminti Babiloną – krikščioniškąją demoniškojo miesto kvintesenciją, tradiciškai kontrastuojamą su „Dangiškosios Jeruzalės miestu“. Savo „Pragaro“ versijoje Boschas rėmėsi literatūros šaltiniais, spalvindamas iš ten paimtus motyvus žaisdamas savo vaizduote.
Išorinės altoriaus „Šieno vagonas“ langinės turi savo pavadinimą „Gyvenimo kelias“ ir savo meistriškumu yra prastesnės už vaizdą ant vidinių langinių ir tikriausiai jas pagamino Bosch mokiniai ir studentai.
Boscho piligrimo kelias eina per priešišką ir klastingą pasaulį, o visi jame slypintys pavojai pateikiami kraštovaizdžio detalėse. Kai kurie kelia grėsmę gyvybei, įkūnyti plėšikų ar pikto šuns atvaizduose (tačiau tai gali simbolizuoti ir šmeižtojus, kurių piktas liežuvis dažnai buvo lyginamas su šuns lojimu). Šokantys valstiečiai – kitokio, moralinio pavojaus įvaizdis; kaip įsimylėjėliai ant šieno vežimo, buvo suvilioti „kūno muzikos“ ir jai pasidavė.
Hieronymus Bosch „Požemio vizijos“, „Paskutinio teismo“ altoriaus paveikslo dalis, 1500–1504 m.
 |
Žemiškasis rojus, kompozicija „Požemio vizijos“. |
Brandaus kūrybos laikotarpiu Boschas nuo matomo pasaulio vaizdavimo pereina prie įsivaizduojamo, sukurto jo nepalaužiamos vaizduotės. Vizijos jam atrodo tarsi sapne, nes Boscho atvaizdai neturi kūniškumo, juose įmantriai dera kerintis grožis ir netikras, kaip košmare, siaubas: eterinės fantominės figūros neturi žemiškos gravitacijos ir lengvai skrenda aukštyn. Pagrindiniai Boscho paveikslų veikėjai – ne tiek žmonės, kiek niūrūs demonai, baisūs ir kartu juokingi monstrai.
Tai pasaulis, kurio sveikas protas nekontroliuoja, Antikristo karalystė. Menininkas išvertė Vakarų Europoje išplitusias pranašystes XVI amžiaus pradžioje – tuo laiku, kai buvo pranašaujama pasaulio pabaiga.
 |
Pakilimas į imperiją1500-1504, Dožų rūmai, Venecija. |
Žemiškasis rojus yra tiesiai po Dangaus rojumi. Tai savotiškas tarpinis etapas, kai teisieji yra nuvalomi nuo paskutinių nuodėmės dėmių, prieš pasirodant Visagaliui.
Pavaizduoti, lydimi angelų, žygiuoja prie gyvybės šaltinio. Tie, kurie jau buvo išgelbėti, kreipia žvilgsnį į dangų. Filme „Pakilimas į imperiją“ bekūnės sielos, išsivadavusios iš visų žemiškų dalykų, veržiasi link ryškios šviesos, spindinčios virš jų galvų. Tai paskutinis dalykas, kuris skiria teisiųjų sielas nuo amžino susiliejimo su Dievu, nuo „absoliučios apreikšto dieviškumo gelmės“.
 |
Nusidėjėlių nuvertimas1500-1504, Dožų rūmai, Venecija. |
„Nusidėjėlių nuvertimas“ nusidėjėliai, nešami demonų, skrenda tamsoje. Jų figūrų kontūrus vos išryškina pragaro ugnies blyksniai.
Daugelis kitų Bosch sukurtų Pragaro vizijų taip pat atrodo chaotiškos, tačiau tik iš pirmo žvilgsnio, o atidžiau panagrinėjus visada atskleidžia logiką, aiškią struktūrą ir prasmę.
 |
Pragaro upėkompozicija „Požemio vizijos“.1500-1504, Dožų rūmai, Venecija. |
Paveiksle „Pragaro upė“ nuo stačios uolos viršūnės į dangų šauna ugnies stulpas, o apačioje, vandenyje, bejėgiškai plevena nusidėjėlių sielos. Pirmame plane – nusidėjėlis, jei dar atgailaujantis, tai bent susimąstęs. Jis sėdi ant kranto, nepastebėdamas demono su sparnais, kuris traukia jo ranką. Paskutinis teismas yra pagrindinė visų Bosch darbų tema. Paskutinįjį teismą jis vaizduoja kaip pasaulinę katastrofą, naktį, kurią nušviečia pragaro ugnies blyksniai, kurių fone siaubingi monstrai kankina nusidėjėlius.
Boscho laikais aiškiaregiai ir astrologai tvirtino, kad Antikristas valdys pasaulį prieš antrąjį Kristaus atėjimą ir Paskutinįjį teismą. Daugelis tada tikėjo, kad šis laikas jau atėjo. Itin populiarus tapo Apokalipsė – apaštalo Jono teologo Apreiškimas, parašytas religinio persekiojimo Senovės Romoje laikotarpiu, siaubingų katastrofų, kurioms Dievas pajungs pasaulį už žmonių nuodėmes, vizija. Viskas pražus apvalančioje liepsnoje.
Paveikslas „Kvailumo akmenų ištraukimas“, iliustruojantis beprotybės akmens ištraukimo iš smegenų procedūrą, skirtas žmogaus naivumui ir vaizduoja tipišką to meto gydytojų kvatojasi. Pavaizduoti keli simboliai, pavyzdžiui, išminties piltuvas, pašaipiai uždėtas ant chirurgo galvos, ąsotis ant diržo, paciento krepšys, pervertas durklu.
 |
Santuoka Kanoje |
Tradiciniame pirmojo Kristaus atlikto stebuklo – vandens pavertimo vynu – siužete Bosch pristato naujų paslapties elementų. Psalmių skaitytojas, stovintis iškėlęs rankas priešais nuotaką ir jaunikį, muzikantas laikinoje galerijoje, ceremonijų meistras, rodantis į eksponuojamus dailiai pagamintus apeiginius patiekalus, alpstantis tarnas – visos šios figūros yra visiškai netikėtos. ir neįprasta vaizduojamam siužetui.
 |
Magas1475 – 1480 m. Boijmans van Beuningen muziejus. |
Hieronymus Bosch lenta „Magas“ – tai humoro kupinas paveikslas, kuriame juokingi patys veikėjų veidai ir, žinoma, pagrindinių veikėjų elgesys: klastingas šarlatanas, paprastas, tikėjęs, kad išspjovė varlę, ir abejingu žvilgsniu savo krepšį nešantis vagis.
Paveikslas „Mirtis ir šykštuolis“ nutapytas pagal siužetą, galbūt įkvėptą Nyderlanduose gerai žinomo ugdomojo teksto „Ars moriendi“ („Mirimo menas“), kuriame aprašoma velnių ir angelų kova už sielą. mirštančio žmogaus.
Bosch užfiksuoja kulminacinę akimirką. Mirtis peržengia kambario slenkstį, angelas šaukiasi nukryžiuoto Gelbėtojo paveikslo, o velnias bando užvaldyti mirštančio šykštuolio sielą.
Paveikslas „Ryumo ir geismo alegorija“ arba kitaip „Alegorija apie geismą ir geismą“, matyt, Boschas šias nuodėmes laikė vienomis bjauriausių ir būdingų pirmiausia vienuoliams.
Paveikslas „Kristaus nukryžiavimas“. Bosch nuomone, Kristaus atvaizdas yra gailestingumo, dvasinio tyrumo, kantrybės ir paprastumo personifikacija. Jam priešinasi galingos blogio jėgos. Jie kenčia jį siaubingoms fizinėms ir dvasinėms kančioms. Kristus rodo žmogui pavyzdį, kaip įveikti visus sunkumus. Juo seka ir šventieji, ir kai kurie paprasti žmonės.
Paveikslas „Šv. Jeronimo malda“. Šventasis Jeronimas buvo Hieronimo Boscho globėjas. Galbūt todėl atsiskyrėlis vaizduojamas gana santūriai
Šventasis Jeronimas arba palaimintasis Jeronimas iš Stridono yra vienas iš keturių lotyniškų Bažnyčios tėvų. Jeronimas buvo galingo intelekto ir ugningo temperamento žmogus. Jis daug keliavo ir jaunystėje keliavo į Šventąją Žemę. Vėliau jis ketveriems metams pasitraukė į Chalcis dykumą, kur gyveno kaip asketiškas atsiskyrėlis.
Boscho paveikslas „Šventasis Jonas Patme“ vaizduoja Joną Evangelistą, kuris savo garsiąją pranašystę rašo Patmo saloje.
Apie 67 metus buvo parašyta šventojo apaštalo Jono teologo Apreiškimo knyga (Apokalipsė). Joje, anot krikščionių, atskleidžiamos Bažnyčios likimo ir pasaulio pabaigos paslaptys.
Šiame darbe Hieronimas Boschas iliustruoja šventojo žodžius: „Štai Dievo Avinėlis, kuris naikina pasaulio nuodėmę“.
Jonas Krikštytojas arba Jonas Krikštytojas – anot evangelijų, artimiausias Jėzaus Kristaus pirmtakas, numatęs Mesijo atėjimą. Jis gyveno dykumoje kaip asketas, tada skelbė žydams atgailos krikštą. Jis pakrikštijo Jėzų Kristų Jordano vandenyse, vėliau jam buvo nukirsta galva dėl žydų princesės Erodiados ir jos dukters Salomėjos machinacijų.
 |
Šventasis Kristupas1505 m. Boijmans van Beuningen muziejus, Roterdamas. |
Šventasis Kristoforas vaizduojamas kaip milžinas, per upę nešantis palaimingą Kūdikį – epizodas, tiesiogiai išplaukęs iš jo gyvenimo.
Šventasis Kristoforas – katalikų ir stačiatikių bažnyčių gerbiamas kankinys, gyvenęs III a.
Viena iš legendų byloja, kad Kristoforas buvo didžiulio ūgio romėnas, kuris iš pradžių vadinosi Reprevas.
Vieną dieną mažas berniukas paprašė jo nešti per upę. Upės viduryje jam pasidarė toks sunkus, kad Kristupas bijojo, kad jie abu nuskęs. Berniukas jam pasakė, kad jis yra Kristus, ir nešė su savimi visas pasaulio naštas. Tada Jėzus pakrikštijo Reprevą upėje ir gavo naują vardą - Kristoforas, „nešantis Kristų“. Tada Vaikas pasakė Kristoforui, kad gali įsmeigti šaką į žemę. Ši šaka stebuklingai išaugo į vaisingą medį. Šis stebuklas daugelį pavertė tikėjimu. Dėl to įtūžęs vietos valdovas Kristoforą įkalino, kur po ilgų kančių patyrė kankinio mirtį.
Kompozicijoje Boschas žymiai sustiprina Kristų supančių negatyvių personažų vaidmenį, iškeldamas plėšikų įvaizdžius. Menininkas nuolatos kreipdavosi į motyvą išgelbėti blogio kupiną pasaulį per Kristaus pasiaukojimą. Jei pirmajame kūrybos etape Boscho pagrindinė tema buvo žmogaus ydų kritika, tai, būdamas brandus meistras, jis stengiasi sukurti teigiamo herojaus įvaizdį, įkūnydamas jį Kristaus ir šventųjų atvaizduose.
Dievo Motina didingai sėdi priešais apgriuvusią trobelę. Prabangiais drabužiais aprengtą vaikelį ji parodo išminčiams. Neabejotina, kad Boschas sąmoningai išminčių garbinimui suteikia liturginės tarnybos pobūdį: tai liudija dovanos, kurias vyriausias iš „Rytų karalių“ Balthasaras padeda prie Marijos kojų – nedidelė skulptūrinė grupė vaizduoja Abraomą apie paaukoti savo sūnų Izaoką; tai Kristaus aukos ant kryžiaus pranašystė.
Hieronymus Bosch savo paveikslų tema dažnai pasirinkdavo šventųjų gyvenimus. Skirtingai nuo viduramžių tapybos tradicijų, Bosch retai vaizduoja jų atliktus stebuklus ir pergalingus, įspūdingus jų kankinystės epizodus, kurie džiugino to meto žmones. Menininkas šlovina „tylias“ dorybes, susijusias su savivaliu kontempliacija. Bosche nėra šventųjų karių, nėra švelnių mergelių, beviltiškai ginančių savo skaistumą. Jo herojai yra atsiskyrėliai, besileidžiantys į pamaldžius apmąstymus peizažų fone.
 |
Šventosios Liberatos kankinystė1500-1503, Dožų rūmai, Venecija. |
Šventoji Liberata arba Vilgefortis (iš lot. Virgo Fortis – tvirta mergelė; II a.) – katalikų šventoji, merginų, siekiančių atsikratyti įkyrių gerbėjų, globėja. Pasak legendos, ji buvo Portugalijos karaliaus, įkyrios pagonės, norėjusios ištekėti už Sicilijos karaliaus, dukra. Tačiau ji nenorėjo tekėti už karalių, nes buvo krikščionė ir davė celibato įžadą. Stengdamasi įvykdyti savo įžadą, princesė meldėsi dangui ir rado stebuklingą išsivadavimą – užaugo stora, ilga barzda; Sicilijos karalius nenorėjo vesti tokios baisios moters, po to supykęs tėvas liepė ją nukryžiuoti.
Nuo Kristaus aistros visame jos žiaurume pristatomas paveikslas „Ecce Homo“ („Žmogaus sūnus prieš minią“). Boschas vaizduoja Kristų, kurį ant aukšto pakylos veda kareiviai, kurių egzotiški galvos apdangalai primena jų pagonybę; neigiamą to, kas vyksta, prasmę pabrėžia tradiciniai blogio simboliai: pelėda nišoje, rupūžė ant vieno iš karių skydo. Minia savo neapykantą Dievo Sūnui išreiškia grėsmingais gestais ir baisiomis grimasomis.
Ryškus Boscho kūrinių autentiškumas, gebėjimas pavaizduoti žmogaus sielos judesius, nuostabus sugebėjimas nupiešti turtingą žmogų ir elgetą, pirklį ir luošą – visa tai jam suteikia labai svarbią vietą žanrinės tapybos raidoje. .
Boscho kūryba atrodo keistai šiuolaikiška: po keturių šimtmečių jo įtaka staiga pasirodė ekspresionizmo judėjime, o vėliau ir siurrealizme.
