Jeanas Fouquet parašė Mergelę Mariją – visišką paslaptį. Bet ji stulbinančiai graži, tokio modernaus, individualaus grožio. Ji nepanaši į viduramžių madonų atvaizdus, ​​jos aukšta krūtinė nėra maitinančios motinos krūtys.
„Šventvagiškas liberalizmas“, „pavojingas religinių ir meilės susiejimas“, „dekadentiškas nepagarbumas“, istorikas Johanas Huizinga įžvelgė joje dekadentiško bedieviškumo dvelksmą.
Šiam įvaizdžiui, peržengiančiam kanonus, ieškoma paaiškinimo.
Greičiausiai Mergelės pavidalu paveiksle pavaizduota Agnė Sorel – karaliaus Karolio VII, mirusio 1450 m., mylimoji. Dauguma linkę į tai, o štai jos portretas, galima palyginti.

Jean Fouquet Agnes Sorel portretas

Melenskio diptikas
Jean Fouquet
Data: apie 1450 m

O teismo menininkas Fouquet, žinoma, galėtų jį eksponuoti užsakovo pageidavimu ir matydamas jame beveik tobulą vaizdą. Ir tada paaiškinamas akivaizdus Mergelės Marijos erotiškumas. Net popiežius Pijus II buvo sužavėtas jos grožio.
„Gražiausia iš visų gražuolių pasaulyje“ laikė metraštininkas Jeanas Chartier. Olivier de La Marche prisipažino: „Ji yra pati gražiausia moteris, kurią aš kada nors mačiau“.

Nenuostabu, kad keturiasdešimtmetis karalius, pirmą kartą pamatęs jaunąją Agnesę Sorel, ją įsimylėjo be atminties.
Jai buvo lemta likti istorijoje kaip pirmajai oficialiai pripažintai karališkajai meilužei.

Jai priskiriamos tokios naujovės, kaip nekarūnuotų asmenų nešiojimas deimantais, ilgo traukinio išradimas, labai laisvų, vieną krūtinę atidengiančių drabužių dėvėjimas; jos elgesys ir atviras prisipažinimas apie ryšį su karaliumi dažnai pykdavo, tačiau dėl karaliaus apsaugos ir tobulo grožio jai buvo daug atleista.

„Fouquet's“ Mergelė Marija yra viduramžių socialistė, pasipuošusi madingai – drąsiai žemo kirpimo suknelėmis su aptemptu korsetu, pabrėžiančiu jos liekną figūrą. Ji švelniai žiūri į vaiką.

Dėl Agnės – trys karaliaus vaikai (ji mirė vos 1450 m., pagimdžiusi ketvirtą) ir draugystė su karaliene. Karlo žmona Marija buvo užsiėmusi keturiolikos vaikų auginimu – pamaldi ir „veidu, Chastelier žodžiais tariant, kuris būtų pagavęs baimę net anglams“.

Štai ir ji:

Marija Anjou, Karolio VII žmona

Agnes taip pat sugebėjo globoti sąžiningus, protingus ir ambicingus žmones, tokius kaip Etienne'as Chevalier.

Tai ikoniška figūra, štai jis raudonai apsirengęs klūpo. Jis užsisakė diptiką ir buvo parašytas savo vardu. Teisme, kuriame, pasak Georgeso Chatilieno, niekas nekalbėjo tiesos, Etjenas Ševaljė buvo laikomas nepaperkančiu ir patikimu žmogumi. Ne veltui jį savo vykdytoju paskyrė ir karaliaus metressa, ir pats karalius.

Pagal siužetą jo globėjas kankinys Šventasis Steponas (jis buvo užmuštas akmenimis už krikščionišką pamokslą, todėl matome akmens atvaizdą) perteikia Etjeno prašymą Mergelei Marijai.

Diptikas yra šedevras, kuris yra atjungtas ir saugomas skirtinguose miestuose: kairysis sparnas yra Berlyne, dešinysis – Antverpene. Ekspertai jau seniai manė, kad tai yra dvi vieno diptiko dalys, tačiau tik šiuolaikiniai tyrimai galėjo įrodyti šios hipotezės patikimumą. Nustatyta, kad abi paveikslams tapyti naudojamos lentos yra to paties medžio – ąžuolo, nukirsto apytiksl. 1446 m.
Diptikas buvo pavadintas Melensky pagal Meleno miestą, kurio Dievo Motinos katedroje jis buvo. Diptikas turėjo likti katedroje amžinai, nes Mišios už jo sielos atilsį turėjo būti teikiamos amžinai kiekvieną rytą 6 valandą ryto.

„Etienne“ aukso raidėmis iškaltas ant marmurinio stulpo.

Nuo 2017 m. rugsėjo 15 d. iki 2018 m. sausio 7 d. vėl susijungusį diptiką galima pamatyti Berlyne.

Portrete pavaizduotas karališkasis iždininkas Etjenas Ševaljė, besimeldžiantis prieš Mergelę, kurio atvaizde tikriausiai pavaizduota neseniai mirusi karaliaus meilužė.

Van Eycko realizmas greitai sulaukė pasaulinio pripažinimo. Italijoje Bartolomeo Fazio 1455–1456 m. išaukštino flamandų dailininką kaip „mūsų amžiaus menininkų princą“. Taip pat Prancūzijoje, kur Burgundijos menas jau buvo gerai žinomas, naujasis stilius greitai sulaukė pripažinimo tokiu pavadinimula nouvelle pratique... Šios įtakos pėdsakai jaučiami Angerrand'o Cartono kūryboje, taip pat garsiojoje „Pietoje iš Villeneuve-les-Avignon“ (žr. iliustr. p. 43), parašytame m. Anoniminio Pietų Prancūzijos menininko 1470 m.

Nežinomas menininkas (Angerrand Cardboard?), „Pieta from Villeneuve-les-Avignon“, iki 1457 m., Luvras

Donoras, kurio veidas pavaizduotas tikroviškai, apatiniame kairiajame Pietos kampe pavaizduotas klūpantis suglaustomis rankomis. Jo balti drabužiai, taip pat rytietiškos architektūros atributas (Jeruzalės Šventojo kapo bažnyčia) auksiniame fone rodo, kad jis atliko piligriminę kelionę į Jeruzalę.

„Nusileidimo nuo kryžiaus“ nariams menininkas išdavė galingą dramatišką sielvarto išraišką, o ketinimas supažindinti jų grupę donorą atrodo pakankamai aiškus. Tačiau dovanotojo žvilgsnis ir gestas (kol kas) nepadaro jokio įspūdžio patiems šventiesiems veikėjams, todėl kūno kalba lieka už jų naratyvo ribų. Nors donoras yra paveikslo dalis, jis atrodo kažkaip izoliuotas. Jo žvilgsnis buvo sumanytas nukreiptas tiesiai į besivystančius įvykius, tačiau užuot išpildęs užsakovo reikalavimą, menininkas nutapė jį žvelgdamas ne į kompozicijos centrą, o įstrižai iš jo išorę.

Panašiai Etienne'o Chevalier žvilgsnis vaizduojamas ir Jeano Fouquet paveiksle, kurį užsakė Chevalier – tikriausiai 1451 m., grįžęs iš Italijos į Tūrą (kur jis didžiąją gyvenimo dalį praleido dirbdamas vienoje iš Prancūzijos karališkųjų rezidencijų). Chevalier pavaizduotas kairiajame diptiko (dabar Berlyne), paprastai žinomo kaip Melensky diptikas, sparne, pagerbiant donoro gimtinę.

Chevalier, aukšto rango Charleso rūmų pareigūnas VII ir Liudvikas XI , pavaizduotas paprastu, bet elegantišku raudonu chalatu. Jo ilgos, lieknos rankos, kurių blyški, šiek tiek suglebusi oda taip stipriai kontrastuoja su rusva veido spalva, yra sulenktos maldai.

Jo portretas suporuotas su Dievo Motinos atvaizdu dešiniajame diptiko sparne. Kitaip nei donorė, ji vaizduojama visu veidu, idealizuota kaip archajiškas garbinimo objektas. Etjenas Ševaljė pozuoja prie trijų ketvirčių, todėl jo žvilgsnis, nors ir nukreiptas į Mergelę, praleidžia ją pro šalį. Čia ir portreto tikslas – parodyti donorą – kertasi su dovanotojo noru būti šventosios paveikslo mizanscenos dalimi.

Anonimas menininkas. Agnės Sorel portretas, XVI a., privati ​​kolekcija. Agnė paskyrė Chevalier savo vykdytoju, o tai aiškiai rodo artimus jų santykius.

Pasak legendos, Mergelė čia vaizduojama su Karolio VII numylėtinės Agnes Sorel veido bruožais. ... Gausiai apsirengusi šermukšnio chalatu ir perlų karūna, nuskusta kakta, pagal to meto teismo madą, Mergelė nuolankiai nuleidžia akis ir siūlo Kūdikiui krūtį. Už jos sosto yra minia raudonų ir mėlynų putti angelų.

Etienne'o Chevalier portretas tam tikrais atžvilgiais panašus į. Fouquet taip pat gavo įsakymą parašyti iš nearistokratiškų sluoksnių į aukščiausius feodalinės absoliutinės valstybės postus pakilusį valdininką, kurio noras sukurti sau paminklą išduoda jo poreikį su bajorais kovoti dėl socialinio statuso. Tuo pačiu metu diptikas gali būti įžadas, ex balso , padaryta padėka už jo paskyrimą Prancūzijos kancleriu (Trésorier) 1451 m. Tai galėjo būti skirta priminti gerbiamą karaliaus meilužę, kuri mirė 1450 m. vasario 9 d.

Jean Fouquet. „Etienne'o Chevalier valandų knyga“. GERAI. 1452–1460 m Knygos miniatiūra: padengta Etjeno Ševaljė ir Šv. Stepono, klūpančio prieš Mergelę, atvaizdu

Nors van Eyckas rado „progresyvų“ siužeto „dovanotojas garbina Dievo Motiną“ integravimo į dvasinę ir naratyvinę visumą problemos sprendimą, Fouquet, kuris daugelį metų buvo pagrindinis teismo dailininkas, nors ir nebuvo oficialus peintre du. roi iki 1475 m., viename siluete pavaizduotas Chevalier ir Šventasis Steponas, jo bendravardis globėjas.

Kontūrų grynumą ir aiškius didelius spalvų plotus pabrėžia šviesus marmurinių sienų ir piliastrų fonas, ant kurių frizo raštu kartojasi donoro vardas. Fouquet novatoriškas žingsnis nuo olandų donoro portreto yra sumažinti objekto sudėtingumą, kad būtų kuo mažiau grynų, išraiškingų komponentų.

Daugybė suspaustų detalių-aliuzijų van Eycko kompozicijose kontrastuoja su paprasta, lapidine Fouquet simbolika: pavyzdžiui, ant oda įrištos maldaknygės su aukso briauna gulintis akmuo – akivaizdus menininko domėjimosi geologija ženklas. Kaip ir žaizda ant šventojo tonzūros, iš kurios kraujas varva ant jo dalmatinės apykaklės, akmuo reiškia savotišką šventojo globėjo kankinystę. Valandų knygoje, sukurtoje Chevalier (1452–1460 m.), dabar Kondė muziejuje Chantilly mieste, Fouquet padarė miniatiūrą, kurioje miniatiūrą buvo minimas Šv. Stepono užmėtymas akmenimis.

Jean Fouquet. Autoportretas. Luvras. Nedidelis medalionas buvo vienas iš kelių, kurie puošė neišlikusias išorines diptiko duris. Tai seniausias menininko autoportretas Vakarų mene.

Jean Fouquet, Madonna ir vaikas

Prancūzų tapytojas Jeanas Fouquet yra vienas ankstyvojo Renesanso meno Prancūzijoje pradininkų. Fouquet beveik visą gyvenimą dirbo Paryžiuje. 40-aisiais. jis ne kartą lankėsi Romoje, kur pas žymų menininką Antonio Filarete sėmė emalio technikos pamokas ir studijavo LB Alberto kūrybą, o kartu nutapė ir popiežiaus portretą. Grįžęs iš Romos menininkas sukūrė dovanotojo portretą. Didžiausią įtaką Fouquet kūrybai padarė Masaccio ir Fra And-gelico darbai. Jo tapybos maniera džiugino publiką, neabejotinas menininko talentas kėlė nuoširdų susižavėjimą, todėl 1475 metais jis buvo paskirtas karališkuoju tapytoju.

Jeanas Fouquet, vienas žymiausių XV amžiaus prancūzų tapytojų, konkuravo su Marmionu miniatiūros mene. Fouquet iliustravo daug ranka rašytų knygų, ypač Boccaccio kūrinių. Žymiausiais menininko darbais galima pavadinti knygų miniatiūras religine tema (Etienne'o Chevalier „Valandų knyga“) ir istorinėmis temomis „Didžiosiose istorijos kronikose“, „Žymių vyrų ir moterų gyvenimai“, „Žydų senienos“. Būdingas šių kūrinių bruožas – tikroviškas realių ar mitologinių įvykių atspindys, kurių siužetą menininkas perkėlė į savo šiuolaikinę aplinką Prancūzijoje. Šie kūriniai pasižymi tokiomis savybėmis kaip laisvas erdvės perkėlimas ir didelė ryškių spalvų įvairovė. Jean Fouquet miniatiūros išsiskiria švelnia spalva, taip pat tiesioginės ir erdvios perspektyvos elementų panaudojimu.

Šiuo metu Luvre eksponuojamuose Charleso VII ir kanclerio G. Juvenelio des Jurseno portretuose menininkas itin tikroviškai atspindėjo pozavimo charakterį.

Fouquet teptukai taip pat priklauso kelioms grakščioms ir išraiškingoms religinėms kompozicijoms, pavyzdžiui, 1451 m. sukurtas paveikslas dešiniajame diptiko sparne su Madona ir Kūdikiu. Dabar šis kūrinys yra Antverpeno Karališkajame dailės muziejuje.

Nepaisant to, kad Madonos ir vaiko įvaizdis yra giliai religingas, Fouquet vaizdavo Šventąją Mergelę kaip žemišką moterį. Kurį laiką buvo manoma, kad Madona yra Agnes Sorel, Prancūzijos karaliaus Karolio VII mylimosios, portretas. Tarp tokio pareiškimo priežasčių visų pirma yra tai, kad būtent Agnes Sorel sukūrė suknelių atviromis krūtimis madą: tokioje suknelėje ant Fouquet drobės pavaizduota Madonna. Tam tikras Chevalier, pirmasis Fouquet globėjas, taip pat buvo jos gerbėjas. Paveikslą dailininkė nutapė Agnės mirties metais, tad gali būti, kad jis užsakytas jai atminti.

Šis paveikslas, kaip niekas kitas, aiškiai parodo italų menininkų įtaką meniniam Fouquet metodui. Dailininko dėmesys detalėms pasiskolintas iš šiaurės meistrų, tokių kaip Janas van Eyckas. Tai pastebima interpretuojant karūną, puoštą brangakmeniais, ir drabužius, kailį ir įvairių faktūrų skaidrų šydą.

Vienas garsiausių menininko darbų religine tema yra paveikslas „Etienne Chevalier su Šv. Steponu“. Ant drobės Fouquet pavaizdavo besimeldžiantį donorą Etjeną Ševaljė, kurį per pečius apkabina šventasis globėjas. Šventasis Steponas (senojoje prancūzų kalboje jo vardas atitinka vardą Etjenas) vaizduojamas su diakono apdaru, Fouquet pristatė jį kaip pirmąjį krikščionių bažnyčios diakoną. Šventasis Steponas rankose laiko knygą, ant kurios guli trinkelės – jo kankinystės ženklas (pagal legendą, šventasis už tikėjimą buvo užmėtytas akmenimis).

Fouquet šias dvi figūras paveiksle išdėstė taip gerai, kad jos neatrodo plokščios, kaip ankstesniuose prancūzų meistrų darbuose. Dailininkas su didele jėga stengėsi paveiksle parodyti šviesos srautą ir būtent šis faktas turėjo įtakos vaizdų išsidėstymo erdvėje tikslumui ir veikėjų figūrų tūriui. Ši meninė technika liudija didelę įtaką menininko kūrybos metodui jo kelionė į Italiją. Tačiau šiame paveiksle pastebima ir šiaurės meistrų įtaka, medžiagų – kailio, audinių, marmuro, akmens – faktūros išdirbime galima įžvelgti panašumą su van Eycko paveikslu.

Agnes Sorel ir paveikslas „Madona ir vaikas“

Jean Fouquet. Etjenas Ševaljė ir Šv. Steponas. Kairysis Meleno diptiko sparnas. GERAI. 1450. Paveikslų galerija. Berlynas

Jean Fouquet. Mergelė Marija. Dešinysis Melenskio diptiko sparnas. GERAI. 1450 m. Karališkasis dailės muziejus, Antverpenas

Šiandien tik vaizduotė gali pateikti šį paveikslą kaip visumą. Meleno diptiką XV amžiaus viduryje sukūrė prancūzų menininkas Jeanas Fouquet. Drobę vienai iš Melenos miesto bažnyčių užsakė teismo vyras Etienne'as Chevalier. Kairiajame sparne, kuris dabar saugomas Berlyno-Dahlemo paveikslų galerijoje, Fouquet pavaizdavo patį Ševaljė su savo globėju šventu Steponu. Dešiniajame sparne, kuris dabar priklauso Karališkajam vaizduojamojo meno muziejui Antverpene, menininkas sukūrė kompoziciją „Madona ir vaikas“.

Paveikslo spalvinė gama įspūdinga - ryškiai raudoni ir mėlyni angelai, marmurinė Madonos ir vaiko oda, giliai mėlynas fono tonas. Tačiau dar įdomesnė pati Madona, tiksliau, Jos prototipas. Manoma, kad Fouquet paveiksle pavaizdavo Agnesą Sorel. Kas yra ši moteris, įkvėpusi garsų prancūzų menininką sukurti vieną geriausių Dievo Motinos atvaizdų pasaulio mene?

Pasaulio istorijoje yra daug faktų ir įrodymų apie moterų įtaką valdžiai. Ypač, ko gero, šia prasme Prancūzijos istorija yra orientacinė. Jų buvo daug, šios ryškios mėgstamos gražuolės. Daugumos jų vardai jau seniai pamiršti, tačiau kai kurie išliko istorijoje dėl savo intelekto, grožio ir naudingos įtakos karaliams.

Ir pirmoji šioje eilėje – Agnes Sorel.

Jos gimimo data nėra tiksliai žinoma – vieni istorikai teigia, kad Agnė gimė 1409 m., kiti, ir, greičiausiai, tai arčiau tiesos, 1422 m. Jos tėvas, Klermono grafo dvariškis Jeanas Sorelis, suprasdamas, kad iš jo dukters grožio galima gauti tam tikros naudos, pasirūpino, kad Agnes pirmiausia taptų Lotaringijos kunigaikštienės Izabelės, o vėliau Anžu karalienės Marijos garbės tarnaite. pati, karaliaus Karolio VII žmona. Agnes teisme sulaukė didžiulės sėkmės. Negalėjau nepastebėti šios gražuolės ir karaliaus. Jai tada, matyt, buvo kiek daugiau nei dvidešimt.

Karlas buvo sunkus žmogus. Visi žinojo, kad moralės ir etikos dėsniai jį šiek tiek neramina, jis buvo aistringas, užsispyręs, bailus ir žiaurus, bet kartu gerai išsilavinęs ir labai mėgstantis skaityti. Jau tos dienos vakare, kai Agnė pirmą kartą patraukė Jo Didenybės akį, jis nusivedė tarnaitę į savo miegamąjį ir prisipažino švelnius jausmus. Agnessa nieko panašaus nesitikėjo ir išsigandęs išbėgo iš karališkųjų rūmų. Tačiau netrukus ji pasidavė suvereno įtikinėjimui. Taip prasidėjo penkeri jos valdžios karaliui metai.

Kaip įprasta, teisėtas sutuoktinis naujieną sužinojo paskutinis. Supratusi, kad Karlo aistra didelė, o su tuo nėra ką veikti, ji, kelias dienas verkdama, atsistatydino, be to, susidraugavo su Agnese. Jie kartu ėjo medžioti ir vaikščiojo. Karlas buvo labai patenkintas tokiu problemų sprendimu.

Kelerius metus, kaip liudija tuometis popiežius Pijus II, „karalius negalėjo nė valandos gyventi be savo merginos ir jam labiau rūpėjo tobulinti meilės įgūdžius, o ne tvarkyti valstybės reikalus“. Jis apipylė Agnę dekoracijomis, pristatė valdas – Issoudin pilį Beryje ir Vernono dvarą Normandijoje, suteikė titulus, po vieną pripažino visi. Madame Beaute, Madame Beauty – taip ją imta vadinti po to, kai karalius jai atidavė Beaute-sur-Marne dvarą, Gražuolė Marnoje. O 1444 metų birželį Charlesas kartu su savo svainiu Renė iš Anjou surengė didelį riterių turnyrą gražuolės Agnesės garbei.

Mėgstamiausia karaliui pagimdė keturias dukras, o karalius, nepaisydamas aukštų giminaičių protestų, visoms suteikė Valois šeimos titulus. Tai turbūt buvo aukščiausia jo meilės apraiška.

Toli gražu ne aukšto gimimo aristokratė, Agnes vadovavo karalienės gyvenimo būdui. Iki jos tik karališkosios šeimos vyrai galėjo nešioti deimantus. Po jos sau leido visos ponios, kurios galėjo sau tai leisti. Ji buvo viena geriausių didžiojo pirklio ir karališkojo iždininko Jacques'o Coeur klientų. Jis aprūpino ją kiaunės kailiu, rytietiškais šilkais, egiptietiškais auksu austais audiniais, iš kurių ji siuvo nuostabius tualetus. Agnes amžininkus stebino savo aprangos įžūlumu ir įvairove. Būtent ji pirmoji į madą įvedė aptemptas sukneles ir ilgus traukinius, kurių Bažnyčia nelabai mėgo – kunigai juos vadino „velnio uodega“ ir uždraudė kilmingoms damoms jas nešioti. Agnessa į madą įvedė ir iškirptę.

Arkivyskupas Jeanas Jouvenelis des Jursenas, pasipiktinęs jos netinkamu elgesiu, paminėjo didžiulių išlaidų traukiniams ir šukoms, aukso papuošalams, brangakmeniams ir brangiems audiniams faktus ir pastebėjo, kad „uždengdama veidą šydu, ji sugalvojo tokius įpjovimus ant suknelės, per kurį matomi speneliai arba visa krūtis“. Prie iškirptės teisme jie priprato ne iš karto, tačiau netrukus aristokratai, pastebėję susidomėjusius savo vyrų žvilgsnius į Agnės žavesį, šnypščiančius dėl padorumo, buvo priversti apsivilkti – o gal tai padarė su džiaugsmu – tualetus su gilia vonia. iškirptė. Taigi Agnė laimėjo šį karą su Bažnyčia ir Padorumu.

Tačiau karaliaus dievinama, apipilta visomis įmanomomis karališkomis malonėmis, Madam Beauty negalėjo jaustis laiminga. Ji maudėsi prabangoje – tik jai priklausiusių papuošalų vertė siekė dvidešimt tūkstančių šešis šimtus aukso kronų! – ir žmonės sunkiai gyveno. Veltui gailestingoji Agnė išleido ištisus turtus išmaldai vargšams ir dovanoms vienuolynams. Ji buvo vertinama tik kaip gobšusi numylėtinė, dėl kurios karalius pamiršo karalienę ir savo pavaldinius. Dėl visų savo bėdų – skurdo, ligų, didelių mokesčių – paprasti prancūzai kaltino karališkąją meilužę. Ir Agnė nusprendė, kad ji privalo nešti naudą žmonėms.

Šalyje buvo tikrai neramu: vyko Šimtametis karas, kuris su pertraukomis truko nuo 1337 iki 1453 m. Po pergalės Agincourt britai užėmė Prancūzijos šiaurę, įskaitant Paryžių. Orleano tarnaitės Jeanne dėka vėliau kariniai turtai perėjo į prancūzų pusę, ir jie sugebėjo atkovoti dalį savo žemių iš britų. Buvo sudarytos paliaubos, tačiau daugumą Prancūzijos žemių vis dar valdė Anglijos karūna.

Karaliaus neveiklumas netiko nei skurde ir mokesčių našta merdėjančiai tautai, nei Agnesei, kuri jautė atsakomybę už tai, kas vyksta jos šalyje. Kartą ji papasakojo savo mylimajam, kaip astrologai prognozavo, kad drąsiausias ir išmintingiausias pasaulio karalius ją mylės. „Maniau, – kalbėjo Agnesė, – tai tu, mano karaliau, bet, matyt, klydau – esi per daug išlepintas ir visai pamiršai valstybės reikalus. Galbūt tą, kurį man išpranašavo astrologas, karalius – Anglijos valdovas, kuris kuria stiprias kariuomenes ir užfiksuoja tavo gražius miestus. Galbūt aš eisiu pas jį“.

„Tokie žodžiai taip sužeidė valdovo širdį, kad jis apsipylė ašaromis. Netrukus, sukaupęs drąsos, jis paėmė ginklą. Charlesui taip pasisekė, kad mes išvijome anglus iš savo karalystės “, - rašė istorikas Bruntonas, manantis, kad Agnes Sorel nusipelnė prancūzų dėkingumo ne mažiau nei Jeanne d'Arc. Įkvėptas Agnes, Charlesas per kelis mėnesius grąžino Prancūzijai visas britų užgrobtas žemes ir padarė tašką Šimtamečiam karui. Karlas Nugalėtojas - todėl nuo tada jie pradėjo jį vadinti.

Tačiau šio Karlo triumfo ir jos pastangų triumfo Agnesei išvysti taip ir nepavyko.

Tai buvo 1450 m. sausio mėn. Karalius ruošėsi apgulti Harfleur miestą, kuris vis dar buvo priešo rankose. Jis nerimavo ne tik dėl būsimo mūšio, bet ir dėl Agnės būsenos – ji jo laukė Loso pilyje ir ruošėsi pagimdyti ketvirtą vaiką. Staiga jis pamatė prie jo bėgantį vienuolį. „Suverenas! Ten buvo atvežta ponia Sorel. Ji yra baisios būklės“.

Agnė, pavargusi ir nuo nėštumo, ir nuo kelionės sunkumų, pasakė, kad turi atvykti, nes negalėjo niekam patikėti svarbios naujienos: tarp jo pavaldinių yra priešų, o jie ruošia sąmokslą prieš jį – važiuoja. atiduoti jį britams. „Atėjau tavęs išgelbėti“, – sušnibždėjo ji. Ar tikrai toks sąmokslas buvo? Niekas nežino. Galbūt Agnesa vis dėlto išgelbėjo savo mylimąjį – tikriausiai sąmokslininkai, sužinoję, kad karalius viską žino, bijojo veikti.

Netrukus po to, kai Agnesė atvyko į karaliaus būstinę, ji pradėjo gimdyti. Suverenui padovanojusi ketvirtą dukrą, Agnė niekaip negalėjo atsigauti ir jautėsi labai blogai – ją vargino skrandžio skausmai. Ligos metu ji daug bendravo su nuodėmklausiu, gailėjosi už nuodėmes, meldėsi. Jausdama artėjančią mirtį, ji paliko bažnyčiai dideles pinigų sumas ir 60 tūkstančių kronų visiems, padėjusiems jai gyvenime. Deniso tėvas, Agnės nuodėmklausys, atleido jai visas nuodėmes, ir 1450 m. vasario 11 d., 18 val., mirė gražiausia XV amžiaus moteris.

Virš jos širdies ir vidaus organų palaidojimo vietos Jumieges Dievo Motinos koplyčioje yra puikus antkapis iš juodo marmuro. Ant jos stovi balto marmuro statula – besimeldžianti Agnė su savo širdimi rankose. Jos kūnas buvo palaidotas juodo marmuro sarkofage Losho katedroje (dabar Šv. Urso bažnyčia). Ant balto marmuro antkapinio paminklo – Agnės bareljefas su kailiu puošta suknele, kurią supa du angelai ir du ėriukai.

Jean Fouquet. Autoportretas.

Neišliko nė vieno patikimo ikiitališkojo Fouquet kūrinio, todėl visus pokalbius apie įtakas paliksime menotyrininkams. Jie mėgsta purtyti tuštumą, o mes išnagrinėsime jos gražųjį Melenskio diptiką .

Kairiojo sparno:
Etienne'as Chevalier, diptiko užsakovas, maldos poza greta savo globėjo šventojo Stepono, kuris globėjiškai padėjo dešinę ranką. Kairėje rankoje Steponas laiko Raštą ir akmenį – jo kankinystės simbolį. Stefanovui iš pakaušio varva kraujas, kartą jis buvo sumuštas akmenimis. Sprendžiant iš jo veido išraiškos, jis yra parinirvanoje.

Dešinysis sparnas:
Madonos ir vaiko paveiksle pavaizduota pirmoji Karolio VII dvaro gražuolė Agnes Sorel.
Ji buvo įdomi moteris! Dame de Beauté! Karalius buvo ją įsimylėjęs, o Anjou karalienei Marijai prižiūrint keturiolika jo vaikų, Agnė pagimdė karaliui tris dukteris. Šios moters istorija apipinta legendomis. Vieni jai priekaištavo dėl ekstravagancijos, kiti kone pagrindinį nuopelną skyrė išlaisvinant Prancūziją nuo britų. Tačiau visas Prancūzijos teismas ją laikė gražiausia moterimi. Popiežius pasakė: „Ji turi gražiausią veidą, kokį tik galite pamatyti šiame pasaulyje“.
Agnes Sorel priskiriamas rūpinimuisi, kad vadovaujančias pareigas pakeistų garbingi asmenys. Toks veidas buvo Etjenas Ševaljė. Nenuperkamas karališkasis iždininkas, Meleno diptiko klientas.
Ant Madonos kelių sėdi Kristaus vaikas ir rodo pirštu į Etjeną. Taigi gelbėtojas leidžia suprasti, kad Chevalier maldos buvo išklausytos. Aplink juos yra mieli angelai, kurie įgavo karališką mėlyną ir raudoną spalvas. Rusiškai tai vadinama „valdžioje“.

Agnes buvo madinga. Dėl jos karalius priešinosi savo protėvių valiai ir leido nevainikuotiems asmenims nešioti deimantus. Matyt, Agnė labai norėjo sužibėti! Ji išrado ilgą traukinį ir teisme vilkėjo labai lengvabūdiškus drabužius, kurie šokiravo jos amžininkus. Pavyzdžiui, suknelė su viena nuoga krūtine.

Be diptiko, yra to paties Fouquet Agnes Sorel portretas. Jame ji pavaizduota su garsiąja suknele.

Agnesė Sorel. Antkapis.