Duduk은 세계에서 가장 오래된 관악기 중 하나이며 오늘날까지 거의 변하지 않고 살아 남았습니다. 일부 연구자들은 두둑이 아르메니아 고원(기원전 XIII~VI세기) 영토에 위치한 우라르투 주의 서면 기념물에서 처음 언급되었다고 믿습니다.
다른 사람들은 두둑의 등장을 아르메니아 왕 티그란 2세 대왕(기원전 95-55년)의 통치 시대로 추정합니다. 5세기 아르메니아 역사가의 작품에서. Movses Khorenatsi는 이 악기에 대한 가장 오래된 참고 문헌 중 하나인 "tsiranapokh"(살구 나무 파이프) 악기에 대해 이야기합니다. Duduk은 많은 중세 아르메니아 사본에 묘사되어 있습니다.
상당히 광범위한 아르메니아 국가(대아르메니아, 소아르메니아, 킬리키아 왕국 등)의 존재와 아르메니아 고원뿐만 아니라 아르메니아인들이 살았던 덕분에 두둑은 중동 페르시아 영토에 널리 퍼졌습니다. , 소아시아, 발칸 반도, 코카서스, 크림. 또한 두둑은 기존 무역로 덕분에 원래 유통 지역을 넘어 침투했으며 그 중 일부는 아르메니아를 통과했습니다.
다른 나라에서 차용되어 다른 민족 문화의 한 요소가 된 두둑은 수세기에 걸쳐 약간의 변화를 겪었습니다. 일반적으로 이는 멜로디, 사운드 홀 수 및 악기 제작 재료와 관련이 있습니다.
현재 많은 국가에서 디자인과 소리가 다양한 정도로 두둑과 유사한 악기를 보유하고 있습니다.
- 발라반(Balaban)은 아제르바이잔, 이란, 우즈베키스탄 및 북코카서스 일부 민족의 민속 악기입니다.
- 관 - 중국의 민속 악기
- 메이(Mei) - 터키의 민속 악기
- 히치리키는 일본의 민속악기이다.
두둑의 독특한 소리
두덕의 역사
어린 바람이 산 높이 날아가다가 아름다운 나무를 보았습니다. 바람이 불기 시작했고 멋진 소리가 산 위로 쏟아졌습니다. 이에 바람의 왕자가 화가 나서 큰 폭풍을 일으켰습니다. 어린 바람이 나무를 보호했지만 그 힘은 금세 약해졌습니다. 그는 왕자의 발 앞에 엎드려 그의 아름다움을 훼손하지 말라고 간청했습니다. 통치자는 동의했지만 다음과 같이 처벌했습니다. “나무에서 떠나면 나무가 죽을 것입니다.” 시간이 흘러 어린 바람은 심심해 어느 날 하늘로 솟아올랐다. 나무는 죽고 나뭇가지만 남았는데 그 속에 바람 한 가닥이 얽혀 있었다.
청년은 그 나뭇가지를 발견하고 그것에서 파이프를 잘라냈습니다. 그 작은 피리의 목소리만이 슬펐다. 그 이후로 두둑은 아르메니아의 결혼식, 장례식, 전쟁 및 평화 시에 연주되었습니다.
아르메니아의 전통악기인 두두크(Duduk)에 관한 전설입니다.
두둑의 디자인 특징. 재료
아르메니아 두둑(Duduk)은 고대 민속 관악기로, 악기 앞면에 8개, 뒷면에 2개의 연주 구멍이 있는 나무 관입니다. 두둑의 구성요소는 배럴, 마우스피스, 레귤레이터, 캡으로 구성됩니다.
아르메니아에서만 자라는 특정 품종의 살구나무에서만 만들어집니다. 아르메니아의 기후만이 이 살구 품종의 성장에 도움이 됩니다. 라틴어로 살구가 "fructus armeniacus", 즉 "아르메니아 과일"인 것은 우연이 아닙니다.
위대한 아르메니아 주인은 다른 유형의 목재를 사용하려고 시도했습니다. 예를 들어, 고대에는 두둑이 자두, 배, 사과나무, 견과류, 심지어 뼈로 만들어졌습니다. 그러나 오직 살구만이 이 독특한 관악기의 특징인 기도와 유사한 독특한 벨벳 같은 목소리를 냈습니다. 다른 관악기인 shvi와 zurna도 살구로 만들어집니다. 피는 살구는 부드러운 첫사랑의 상징으로 간주되며, 그 나무는 정신의 힘, 충실하고 오래 지속되는 사랑의 상징으로 간주됩니다.
두둑 연주자가 선율을 연주하고, 두 번째 두둑에서는 '담'이라고도 불리는 반주를 연주하는 이중주 연주가 널리 퍼져 있다. 두둑에서 여성 역을 연주할 때 음악가는 다음과 같은 자질을 갖추어야 합니다. 즉, 순환(연속) 호흡 기술과 완전히 부드러운 소리 전달이 필요합니다.
"댐"은 작품의 주요 멜로디가 전개되는 지속적으로 울리는 토닉 노트입니다. 언뜻 보면 음악가(damkash) dama의 공연 예술이 특별히 복잡해 보이지 않을 수도 있습니다. 그러나 전문 두둑 연주자들이 말하듯 다마의 몇 음을 연주하는 것은 독창 두둑의 전체 악보를 연주하는 것보다 훨씬 더 어렵습니다. 두둑에서 다마를 공연하는 예술에는 특별한 기술이 필요합니다. 게임 중 올바른 위치를 잡는 것과 지속적으로 공기를 자신에게 전달하는 연주자의 특별한 지원이 필요합니다.
코를 통해 흡입된 공기를 뺨에 가두어 혀에 지속적인 흐름을 제공하는 음악가의 특별한 연주 기술을 통해 음표의 고른 소리가 보장됩니다. 이는 영구 호흡법(또는 순환 호흡이라고도 함)이라고도 합니다.
다른 어떤 악기와도 달리 두둑은 아르메니아 사람들의 영혼을 표현할 수 있다고 믿어집니다. 유명한 작곡가 아람 하차투리안(Aram Khachaturian)은 두둑이 자신을 울게 만드는 유일한 악기라고 말한 적이 있습니다.
두둑의 종류. 케어
길이에 따라 여러 유형의 도구가 있습니다.
현대식 중 가장 흔한 두둑은 길이가 35cm인 A형으로 제작됩니다. 대부분의 멜로디에 적합한 범용 튜닝이 있습니다.
이 악기는 C로 제작되었으며 길이가 31cm에 불과하여 더 높고 섬세한 사운드를 가지며 이중창과 서정적 작곡에 더 적합합니다.
E로 제작된 가장 짧은 두둑은 민속무용에 사용되며 길이는 28cm이다.
다른 "라이브" 악기와 마찬가지로 두둑도 지속적인 관리가 필요합니다. 두둑을 관리하려면 두둑의 주요 부분을 호두 기름으로 문지르는 것이 포함됩니다. 살구나무는 밀도가 높고(772kg/m3) 내마모성이 높을 뿐만 아니라, 호두기름은 두둑 표면에 더 큰 강도를 부여하여 기후와 환경(습기, 열, 낮은 온도)의 공격적인 영향으로부터 보호합니다. 온도. 또한 호두유는 악기에 독특하고 아름다운 외관을 선사합니다.
공구는 습하지 않고 건조한 곳에 보관해야 하지만, 공기와 접촉할 필요가 있으므로 밀폐되고 통풍이 잘 되지 않는 곳에 장기간 보관하는 것은 바람직하지 않습니다. 지팡이에도 동일하게 적용됩니다. 두둑 갈대를 작은 밀봉 케이스나 상자에 보관하는 경우 공기가 들어갈 수 있도록 케이스에 작은 구멍을 여러 개 만드는 것이 좋습니다.
악기를 몇 시간 동안 사용하지 않으면 리드(마우스피스)의 판이 "서로 달라붙습니다". 이는 그들 사이에 필요한 간격이 없을 때 표현됩니다. 이런 경우에는 마우스피스에 따뜻한 물을 채우고 잘 흔들어서 뒤쪽 구멍을 손가락으로 막은 후 물을 따라내고 잠시 세워두십시오. 10~15분 정도 지나면 내부에 수분이 남아있어 마우스피스에 틈이 생깁니다.
연주를 시작하면 마우스피스 중간 부분에 있는 조절기(클램프)를 움직여 악기의 피치(반음 이내)를 조절할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 조절기를 더 세게 조일수록 리드 입구가 더 좁아지고 결과적으로 배음으로 포화되지 않는 더 압축된 음색이 되기 때문에 지나치게 조이지 않는 것입니다.
두둑의 현대유산
전설적인 그룹 Queen의 Martin Scorsese, Ridley Scott, Hans Ziemer, Peter Gabriel 및 Brian May의 이름은 어떻게 통합됩니까? 영화에 익숙하고 음악에 관심이 있는 사람이라면 그들 모두가 한때 세계 무대에서 "아르메니아 국민의 영혼"을 인식하고 대중화하기 위해 더 많은 일을 한 독특한 음악가와 협력했기 때문에 그들 사이에 쉽게 유사점을 그릴 것입니다. 누구보다. 물론 우리는 Jivan Gasparyan에 대해 이야기하고 있습니다.
지반 가스파리얀(Jivan Gasparyan)은 아르메니아 음악가이자 세계 음악의 살아있는 전설이며, 아르메니아 민속과 두둑 음악을 세계에 소개한 사람입니다.
그는 1928년 예레반 근처의 작은 마을에서 태어났습니다. 그는 6살 때 처음으로 두둑을 잡았다. 그는 완전히 독립적으로 음악의 첫발을 내디뎠습니다. 그는 어떤 음악 교육이나 배경 지식도 없이 단순히 옛 거장들의 연주를 들으면서 그에게 주어진 두둑을 연주하는 법을 배웠습니다.
스무 살 때 그는 처음으로 프로 무대에 섰습니다. 수년간 음악 경력을 통해 그는 유네스코를 비롯한 국제적인 상을 반복적으로 수상했지만 1988년에야 전 세계적으로 명성을 얻었습니다.
그리고 당시 가장 재능 있고 혁신적인 음악가 중 한 명인 Brian Eno가 일렉트로닉 음악의 아버지로 간주되는 데 기여했습니다. 모스크바를 방문하는 동안 그는 우연히 Jivan Gasparyan의 연주를 듣고 그를 런던으로 초대했습니다.
이 순간부터 그의 음악 경력에서 새로운 국제 무대가 시작되어 그에게 세계적인 명성을 안겨주고 아르메니아 민속 음악을 세계에 소개했습니다. Jivan의 이름은 Martin Scorsese의 영화 The Last Temptation of Christ를 위해 Peter Gabriel과 함께 작업한 사운드트랙 덕분에 폭넓은 청중에게 알려지게 되었습니다.
Jivan Gasparyan은 전 세계 여행을 시작합니다. 그는 Kronos Quartet, Vienna, Yerevan 및 Los Angeles Symphony Orchestras와 함께 공연하고 유럽과 아시아 전역을 여행합니다. 그는 뉴욕에서 공연하고 로스앤젤레스에서는 지역 필하모닉 오케스트라와 콘서트를 가집니다.
1999년에는 영화 '세이지'의 음악 작업을 했고, 2000년에는 음악 작업을 했습니다. - 영화 "글래디에이터" 사운드 트랙에서 Hans Zimmer와 협업을 시작합니다. 이 사운드트랙의 기반이 된 발라드 "Siretsi, yares taran"은 2001년 Jivan Gasparyan에게 Golden Globe Award를 수상했습니다.
Hans Zimmer는 그와의 협력에 대해 다음과 같이 말합니다. “저는 항상 Djivan Gasparyan을 위해 음악을 쓰고 싶었습니다. 나는 그가 세계에서 가장 놀라운 음악가 중 한 명이라고 생각합니다. 그는 즉시 기억에 남을 독특하고 독특한 사운드를 만들어냅니다.”
고국으로 돌아온 음악가는 예레반 음악원의 교수가 됩니다. 그는 순회 활동을 포기하지 않고 수많은 유명 두덕 연주자들을 가르치고 배출하기 시작한다. 그중에는 그의 손자 Jivan Gasparyan Jr.가 있습니다.
오늘날 우리는 역사영화부터 현대 헐리우드 블록버스터까지 다양한 영화에서 두둑을 들을 수 있습니다. Jeevan이 연주한 음악은 30편 이상의 영화에서 들을 수 있습니다. 지난 20년 동안 두둑을 녹음한 음악은 기록적인 양만큼 세상에 발표되었습니다. 사람들은 아르메니아뿐만 아니라 러시아, 프랑스, 영국, 미국 및 기타 여러 국가에서도 이 악기 연주법을 배웁니다. 2005년 현대사회는 아르메니아 두둑의 소리를 유네스코 세계무형문화유산의 걸작으로 인정했습니다.
현대 사회에서도 살구나무의 영혼은 수세기를 거쳐 계속해서 울려 퍼지고 있습니다.
“두둑은 나의 성지이다. 이 악기를 연주하지 않았다면 제가 어떤 사람이 되었을지 모르겠습니다. 1940년대에 나는 어머니를 잃었고, 1941년에는 아버지가 전선에 나섰습니다. 우리는 셋이었는데 혼자 자랐어요. 아마도 신은 인생의 모든 시련에서 나를 구원하기 위해 두둑을 연주하기로 결정했을 것입니다.”라고 작가는 말합니다.
상위 사진 제공: https://www.armmuseum.ru
모든 국가에는 고유한 국가 악기가 있습니다. 아르메니아인의 경우 이러한 장치는 특별한 플루트인 duduk입니다. 그는 사람들을 진정시키고 기분을 좋게 만드는 특이한 음악을 만들 수 있습니다. 누구나 한 번쯤은 두둑의 마법적이고 아름다운 음악을 경험해 본 적이 있을 것입니다. 이 악기는 정말 마법같은 소리를 냅니다. 따라서 이 마술피리의 역사, 제조 비밀, 음향 특징, 유명 연주자들에 대해 자세히 알아보시기 바랍니다.
아르메니아 두둑 - 영혼을 위한 음악
고대 아르메니아 플루트의 노래는 사람들을 행복하게 하기 때문에 결코 쓸모없게 되지 않을 것입니다. 두둑은 자연과 조화를 이루는 소리를 내는 악기입니다. 그 속에는 민족의 정신과 역사가 담겨 있습니다. 이 음악 장치 없이는 아르메니아의 문화를 상상하는 것이 불가능합니다.
Duduk은 아르메니아 국경 너머까지 알려져 있으며 많은 팬을 보유하고 있는 고대 플루트입니다. 2005년 유네스코는 두둑을 세계무형문화유산의 걸작으로 인정했습니다. 아르메니아 인들 사이에서 이 악기는 독특하고 특별한 훌륭한 선물로 간주됩니다.
두둑은 관악기라는 점에 주목하는 것이 중요하다. 이것은 9개의 구멍이 있는 일종의 나무 관입니다. 엄지손가락을 위한 구멍은 앞면에 8개, 뒷면에 1개 있습니다. 어떤 사람들에게는 이 플루트의 디자인이 러시아 파이프와 비슷합니다. Duduk은 다양한 백인들이 사용하지만 그 기원은 아르메니아인입니다.
아르메니아 사람들은 이 바람 장치의 도움으로 자신의 감정과 감정을 전달합니다. Duduk은 마법의 멜로디의 원천입니다. 잔치, 춤, 오케스트라 공연에 사용됩니다. 두둑은 축하 행사나 민요 연주에서 특히 아름답게 들립니다.
두둑 연주는 보통 두 명의 두덕 연주자가 2인 1조로 공연한다. 한 명의 음악가가 멜로디를 연주하는 주요 역할을 맡습니다. 다른 두둑 연주자는 주 연주자에게 톤을 제공하기 위해 계속해서 연주해야 합니다. 두둑이 연주하는 음악은 부드럽고 부드러우며 음색이 부드럽습니다.
악기 기원의 역사
아르메니아 음악과 두둑은 떼려야 뗄 수 없는 개념이다. 도구가 만들어진 정확한 시간은 없습니다. 이것은 수년 동안 디자인을 보존해 온 매우 오래된 악기로 알려져 있습니다. 5세기에 한 아르메니아 역사가가 "tsiranapokh", 즉 duduk에 대해 썼습니다. 일부 역사가들은 이 악기의 연대를 3,000년으로 추정합니다.
이 버전은 한때 (현재의 이란, 터키, 아제르바이잔 일부)에 있었던 우라르투(Urartu) 주와 관련이 있습니다. 우라르티아 문헌에는 두둑과 유사한 음악 장치에 대한 언급이 포함되어 있습니다.
중세 시대에 이 악기가 매우 널리 사용되었다는 것이 철저히 입증되었습니다. 이에 대한 증거는 삽화가 포함된 고대 사본입니다. 일부 과학자들은 Tigran II the Great의 통치 기간에 duduk이 만들어졌다는 버전을 제시했습니다. 크리미아와 발칸 반도 주민들이 사용했다는 증거가 발견되었습니다.
처음에 악기는 뼈와 갈대로 만들어졌습니다. 그런 다음 그들은 살구 나무를 사용하기 시작했습니다. 때로는 견과류와 자두를 사용하여 장치를 만들었습니다.
아르메니아인들은 자신들의 국가 악기를 매우 좋아합니다. 그들은 심지어 두둑에 관한 전설 하나를 다시 이야기하기도 합니다. 젊은 바람이 산에 자라는 특이한 나무를 사랑하게 된 이야기입니다. Old Whirlwind가 이 사실을 알았을 때 그는 나무와 그 주변의 모든 식물을 파괴하기로 결정했습니다. 젊은 바람은 훨윈드에게 이렇게 하지 말라고 설득하기 시작했지만, 그는 조건을 세웠다. 바람은 더 이상 움직일 수 없습니다. 그렇지 않으면 사랑하는 나무가 죽을 것입니다. 바람은 늦은 가을, 낙엽이 끝날 때까지 억제되었습니다. 영풍의 머리에서 약속이 잠시 날아가더니 공중에서 회전하기 시작했다. 그가 출발하자마자 나무는 즉시 시들고 시들었습니다. 곧 가지 하나만 남았는데 바람이 우연히 그의 소매에 걸렸습니다. 이 가지는 결국 지역의 가난한 사람이 발견했고, 그는 그것으로 파이프를 만들었습니다. 작은 피리는 충실함과 사랑에 관한 마법 같은 노래를 만들어냈습니다. 전설에 따르면 두둑이 등장한 방식입니다.
두둑 만드는 비법
처음에는 영혼을 위한 두둑을 만들기 위해 동물의 뼈와 갈대를 사용했습니다. 그런 다음 그들은 뽕나무, 살구, 자두 나무를 사용하기 시작했습니다. 오늘날 두둑을 만드는 데 가장 좋은 종은 살구나무로 간주됩니다. 우수한 공명 특성을 가지고 있습니다. 이러한 음악 장치의 소리는 매우 부드럽습니다. 다른 재료는 더 선명한 사운드를 생성합니다. duduk에는 두 개의 갈대 입자로 구성된 특별한 혀인 mushtuk이 있습니다.
사운드 기능
두둑의 소리는 제품의 튜닝과 길이에 따라 달라집니다. 짧은 악기를 사용하면 댄스 멜로디를 연주할 수 있고, 긴 두둑을 사용하면 사랑과 서정적 작곡의 형태로 영혼을 위한 아름다운 음악을 연주할 수 있습니다. 이 놀라운 플루트에는 감성적인 음표가 포함된 차분하고 부드러운 사운드가 있습니다.
두둑에서 소리를 아름답게 재현하는 방법을 배우려면 많은 인내와 훈련이 필요합니다. 먼저, 연주자는 입술로 리드 끝을 아주 조심스럽게 만집니다. 그런 다음 입술이 잇몸과 치아에서 분리되도록 뺨을 부풀립니다. 이 간격은 긴장 없이 숨을 내쉬고 소리를 내는 데 도움이 됩니다. 다양한 소리를 내기 위해서는 음악가가 악기에 있는 구멍을 손가락으로 막았다 열었다 하기만 하면 됩니다. 리드 플레이트의 진동도 사용됩니다.
두둑은 누가 만드는가?
옛날에는 마술피리를 연주자가 직접 만들어야 했고, 주문해서 만드는 것이 아니었습니다. 그래서 그는 그의 영혼의 일부를 파이프에 넣었고, 그래서 그 소리는 부드럽고 생생했습니다.
오늘날 두둑 연주자들은 악기를 직접 만들지 않습니다. 전문가들은 기술의 모든 미묘함과 재료 선택을 통해 이를 수행합니다. 이 악기는 1옥타브 온음계 형식으로 분류된다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.
영화에서의 관악기 사용
아름다운 아르메니아 두둑 음악은 많은 영화와 TV 시리즈에서 들을 수 있습니다. 때때로 사람들은 그런 마법 같은 멜로디를 만드는 데 어떤 악기가 사용되는지 생각조차 하지 않습니다. 두둑 연주는 세계적으로 유명한 영화를 만드는 데 사용되었습니다. "검투사", "다빈치 코드", "아라라트", "캐리비안의 해적" 등 걸작을 언급할 가치가 있습니다. duduk은 "Titanic", "Alexander", "Hulk", "Munich" 및 기타 영화에서도 들립니다.
Transcaucasia에서는 이 악기가 장례식과 결혼식에 함께 사용되었습니다. 공개 축제에서는 그들의 존재가 필수입니다. 많은 앙상블과 국립 오케스트라는 두둑 없이는 할 수 없습니다.
두덕선수에 대해 알아야 할 것은 무엇인가요?
마법의 아르메니아 플루트의 도움으로 음악가는 듣는 사람의 마음 속에 가장 숭고한 모든 것을 불러일으킬 수 있습니다. 작곡가 아람 카차투리안(Aram Khachaturyan)은 두둑을 듣고 나서 눈에서 눈물이 흘렀다고 말했습니다. 악기의 영광은 아르메니아인들이 만들어내는 멋진 멜로디에서 비롯되었습니다.
가장 유명한 두둑 연주자 중에는 Jivan Gasparyan, Hovhannes Kasyan, Ludwig Gharibyan, Vache Hovsepyan, Sergey Karapetyan, Gevorg Dabaghyan이 있습니다. 이 대가들은 가장 긴 악기(40cm)를 사용하여 놀라운 서정적 작곡을 연주합니다.
두둑 소리의 마법 같은 효과
두둑의 소리는 아침 새소리, 계곡의 조용한 시냇물 소리, 조용한 나뭇잎 바스락거리는 소리에 매료된 사람들의 마음을 사로잡을 것입니다. 마술피리의 소리는 숲의 부드러운 선율을 연상시킵니다. 모든 자연스러운 음악은 두둑을 통해 전달됩니다. 악기의 소리는 따뜻하고 부드러우며 서정적이고 감정적이며 표현력이 풍부합니다. 이 놀라운 멜로디를 듣는 사람은 영적인 평화를 경험합니다. 힘든 하루를 보낸 후 평화를 채우기 위해 그러한 음악을 듣는 것이 특히 유용합니다.
많은 아마추어 음악가들이 두둑을 구매하고 싶어합니다. 장인이 직접 제작한 실제 아르메니아 악기는 개별 판매되기 때문에 구입하기가 쉽지 않습니다. 북코카서스의 가장 유명한 거장 중에는 Arkady와 Armen Kagramanyan이 있습니다. 이 사람은 40년이 넘는 경력 동안 수백 개의 플루트를 만든 아들이자 아버지입니다. 그들은 심지어 이 멋진 악기를 판매하는 매장을 열었습니다.
마법의 두둑은 특별한 관리가 필요합니다. 살구나무가 마르지 않도록 도구의 배럴에 주기적으로 윤활유를 발라야 합니다. 신선한 호두 기름이 윤활제로 사용됩니다. 절구에 견과류 알맹이를 갈아서 이 기름을 직접 만들 수 있습니다. 그런 다음 결과물을 부드러운 천으로 짜냅니다. 기름이 내부로 들어가지 않는 것이 중요합니다. 기름칠된 파이프는 아름다운 외관을 가지고 있습니다. 각 악기는 판매되기 전에 철저하게 검사된다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.
두둑은 누구 때문에 울고 있나요? 그는 누구를 위해 기도하고 있습니까? 떠난 사람들에 대해서, 아니면 남은 사람들에 대해서?
어린 바람이 산에 날아가다가 아름다운 나무를 보았습니다. 바람이 그와 함께 놀기 시작했고 멋진 소리가 산 위로 쏟아졌습니다. 이에 바람의 왕자는 화가 나서 큰 폭풍을 일으켰습니다. Young Wind는 자신의 나무를 방어했지만 그의 힘은 빠르게 약해졌습니다. 그는 왕자의 발 앞에 엎드려 그의 아름다움을 훼손하지 말라고 간청했습니다. 통치자는 동의했지만 다음과 같이 처벌했습니다. “나무에서 떠나면 나무가 죽을 것입니다.” 시간이 흘러 영풍은 심심해 어느 날 하늘로 떠올랐다. 나무는 죽고 나뭇가지만 남아 바람 한 조각이 얽혀갔다.
소년은 그 나뭇가지를 발견하고 파이프를 잘라냈습니다. 그 작은 피리의 목소리만이 슬펐다. 그 이후로 두둑은 아르메니아의 결혼식, 장례식, 전쟁 및 평화 시에 연주되었습니다.
아르메니아의 민족 악기인 두두크(아르메니아어: ԴҸւָ֤ւԯ)에 대한 전설을 이렇게 전하고 있다. 일부 연구자들은 아르메니아 두둑의 역사가 3000년 이상 전으로 거슬러 올라간다고 믿습니다. 이 악기의 옛 아르메니아 이름은 "살구나무의 영혼"을 의미하는 tsiranapokh(Үҫրڡڶ֡փָԲ)입니다. 이 이름은 아르메니아 왕 티그란 2세 대왕(기원전 95-55년)의 통치 연대기에서 발견됩니다.
tsiranapokh와 그 이미지에 대한 언급은 많은 중세 자료에서 발견됩니다.
길이에 따라 여러 유형의 도구가 있습니다.
- 현대식 중 가장 흔한 두둑은 길이가 35cm인 A형으로 제작됩니다. 대부분의 멜로디에 적합한 범용 튜닝이 있습니다.
- 이 악기는 C로 제작되었으며 길이가 31cm에 불과하여 더 높고 섬세한 사운드를 가지며 이중창과 서정적 작곡에 더 적합합니다.
- E로 제작된 가장 짧은 두둑은 민속무용에 사용되며 길이는 28cm이다.
리더가 멜로디를 연주하고 두 번째 악기에서 "담"이라고도 불리는 특정 피치로 연속 배경이 연주되는 듀엣에서 두둑에서 연주되는 음악을 매우 자주 찾을 수 있습니다.
코를 통해 흡입된 공기를 볼에 유지시켜 혀에 지속적인 흐름을 제공하는 연주자의 특별한 연주 기법으로 부드러운 소리가 보장됩니다. 이는 영구 호흡법(또는 순환 호흡이라고도 함)이라고도 합니다.
현대 두둑과 그 주변의 세계.
현대 사회에서 두둑의 슬픈 소리는 민족 합주단의 공연에서만 들을 수 있는 것이 아니다. 반대로 현대 두둑은 음악원부터 영화관까지 모든 곳에서 들립니다. 할리우드 사운드 엔지니어들은 비극적인 장면과 영화 사운드트랙에 적합한 이 악기의 표현력을 좋아합니다.
두둑의 도움으로 세계적인 명성을 얻은 음악가들 중에서 빼놓을 수 없는 것이 있다. 지반 가스파리안. 아르메니아 인민 예술가는 1928년 솔락 마을에서 태어났습니다. 아르메니아 두둑은 그의 첫 번째 악기였습니다. 여섯 살 때 그는 스스로 노는 법을 배웠습니다. 스무 살 때 그는 처음으로 프로 무대에 섰습니다. 수년간의 음악 경력 동안 그는 반복적으로 국제 상을 받았습니다.
그는 예레반 음악원의 교수가 된 후 많은 유명한 두둑 연주자들을 양성했습니다. 그중에는 그의 손자 Jivan Gasparyan Jr.가 있습니다. Djivan Aramaisovich는 많은 유명한 예술가 및 그룹과 함께 작업했습니다. 그의 두둑은 Peter Gabriel, Brian May, Boris Grebenshchikov의 녹음에서 들을 수 있습니다.
2005년 현대사회는 아르메니아 두둑의 소리를 유네스코 세계무형문화유산의 걸작으로 인정했습니다.
지난 20년 동안 기록적인 수의 음악 싱글과 음반이 전 세계에서 발매되었습니다. 두둑. 사람들은 아르메니아뿐만 아니라 러시아, 프랑스, 영국, 미국 및 기타 여러 국가에서도 이 악기 연주법을 배웁니다.
현대 사회에서도 살구나무의 영혼은 수세기를 거쳐 계속해서 울려 퍼지고 있습니다.
아르메니아 두둑(Duduk)은 리드 피리입니다.
두둑(Duduk)은 살구나무를 깎아 만든 고대 아르메니아 갈대 관악기입니다. 소리는 두 개의 리드 플레이트의 진동에 의해 생성됩니다. 아르메니아 두둑의 앞면에는 7개(때로는 다른 숫자도 있음)의 소리 구멍이 있고 뒷면에 1개가 더 있습니다.
일반적으로 두둑은 두 명의 연주자가 연주합니다. 하나는 솔리스트이고 다른 하나(damkash)는 멜로디를 반주합니다.
가장 유명한 두둑 공연자: Jivan Gasparyan, Mkrtich Malkhasyan 및 Sergey Karapetyan. 두둑의 부드럽고 떨리는 목소리는 오늘날 할리우드 영화와 함께합니다. 진지한 작곡가들은 두둑을 위해 음악을 씁니다. 이 모든 것이 훌륭한 아르메니아 두덕 연주자 Jivan Gasparyan의 장점입니다. 그는 예레반에 거주하며 콘서트를 통해 전 세계를 여행합니다. 그 덕분에 공화국에서는 사그라들던 두둑에 대한 관심이 다시 활기를 띠게 되었다. 모든 아르메니아 소년은 지반 삼촌처럼 되는 꿈을 꿉니다.
Jivan 삼촌은 Hovsep Grigoryan에게 모든 악기를 주문합니다. 이것은 아르메니아의 유명한 거장입니다. 아들 아서는 아버지와 함께 일하며 두둑도 만듭니다. Gasparyan은 그에게 준비 사항을 보여달라고 요청합니다. Arthur가 일부를 가져 왔습니다. 이 중에서 지반 삼촌이 가장 좋은 것을 선택할 것입니다. 거장은 그의 컬렉션에 약 100개의 두둑을 가지고 있습니다. Gasparyan: "그들은 다릅니다. 모든 두둑은 사람과 같습니다. 다섯 명의 아들이 있는데 그들은 모두 다른 사람입니다. 그래서 이 두둑은 한 사람이 만들었지만 소리가 다르고 음색도 다릅니다."
아르메니아와 그 국경 너머에 살고 있는 아르메니아인들 중에는 유명한 두둑 연주자들이 많이 있는데, 그중 가장 유명한 사람은 Ludwig Gharibyan, Jivan Gasparyan, Gevorg Dabaghyan, Sergey Karapetyan, Mkrtich Malkhasyan, Vache Hovsepyan입니다. 아제르바이잔 음악가 중에서는 알리칸 사메도프(Alikhan Samedov)가 가장 유명합니다. 조지아에서 이 예술의 발전에 중요한 역할을 한 뛰어난 두덕 연주자 Hovhannes Kasyan도 언급해야 합니다.
아르메니아 관악기 두둑의 음악은 유네스코에서 인류 무형문화유산의 걸작으로 인정받고 있습니다. 유네스코(UNESCO) 보도 자료에 따르면 최근 수십 년 동안 두둑은 민속 축하 행사에서 점점 더 적게 사용되었으며 점차 콘서트 악기의 범주로 옮겨가고 있다고 Radio Culture는 보고합니다. 따라서 그것은 고급 문화의 일부가 됩니다.
Duduk - 고대 아르메니아 악기 .
두둑(Duduk)은 살구나무로 만든 고대 아르메니아 갈대 관악기입니다. 소리는 두 개의 리드 플레이트의 진동에 의해 생성됩니다. 악기 전면에는 7~8개의 사운드 홀이 있고 뒷면에는 1~2개의 사운드 홀이 있습니다. 악기가 발전하는 동안 장인들은 수십 종의 목재를 시험해 보았습니다. 그러나 아르메니아에서 자라는 살구만이 악기에 진정한 소리를 선사했습니다. 라틴어 이름 "fructus Argdenica"에서 진정한 아르메니아 과일로 간주되는 것은 아무것도 아닙니다. 리들리 스콧(Ridley Scott)의 영화 '글래디에이터(Gladiator)'는 본질적으로 두둑을 세상에 열었습니다. 이 영화의 오스카 시상식이 끝난 후, The New York Times는 “이 불경건하고 잔인한 세상에 아직도 숨겨진 소리가 있다는 것이 참으로 이상하다”고 말했습니다. 이 인기 있는 관악기는 경쾌한 소리, 부드러운 음색, 감성이 특징입니다. 아르메니아의 일부 지역에서는 갈대를 의미하는 "nay"라고 불립니다.
아르메니아 두둑은 살구나무로만 만들어집니다.살구나무는 공명하는 독특한 능력을 가지고 있습니다. 다른 나라의 두둑 변형은 다른 재료(자두나무, 호두나무 등)를 사용하여 만들어지지만, 전문가에 따르면 이러한 두둑은 다소 날카롭고 콧소리가 나는 것이 특징입니다. 아르메니아 두둑은 목소리에 가까운 부드러운 소리를 가지고 있습니다.. 혀는 두 개의 갈대 조각으로 만들어졌습니다. 더블리드를 사용하는 다른 악기와 달리 두둑의 리드는 폭이 꽤 넓어서 이 악기 특유의 슬픈 소리를 냅니다.
다른 민족들 사이의 Duduk
두둑이 만들어졌을 때 전문가들도 너무 많고 그에 대한 의견도 너무 많았어요. 어떤 사람들은 그것이 기원전 8세기로 거슬러 올라간다고 주장하는 반면, 다른 사람들은 700년 후인 차르 티그란 2세의 통치 기간이었다고 주장합니다. 이 악기의 조용한 목소리는 사람들이 행복한 이유든 슬픈 이유든 상관없이 거의 모든 아르메니아 축제에 수반됩니다. 최근 우리는 영화, 라디오, 텔레비전에서 두둑을 점점 더 자주 듣고 있습니다.
두둑(터키어 düdük에서 유래) - 관악기 리드 악기로 9개의 연주 구멍과 이중 리드가 있는 튜브입니다. 코카서스, 중동 및 발칸 반도 사람들에게 분포합니다.
많은 국가에는 디자인과 소리가 다양한 정도로 두둑과 유사한 악기가 있습니다.
- 아르메니아에서 - 두둑(아르메니아어), 덜 자주 치라나포 x(아르메니아어) 문자 그대로 "살구 파이프" 또는 "살구 나무의 영혼"으로 번역될 수 있습니다.
- 아제르바이잔에서 - 투텍(아제르바이잔. tüt k). 아제르바이잔에서도 이 이름이 사용됩니다. 발라반 .
- 조지아에서 - 두두키(뱃짐.).
- 터키에서 - 두두크(터키어 düdük). 이름도 사용됨 메이 .
두둑의 음악은 가장 흔히 쌍으로 연주됩니다. 선두 두둑은 멜로디를 연주하고, 두 번째 두둑은 "담"이라고 합니다. 이 두둑은 특정 높이의 지속적인 토닉 배경을 연주하여 주요 도수의 특정 오스티나토 사운드를 제공합니다. 모드의. 다마(담카쉬)를 연주하는 음악가는 지속적인 호흡 기술을 사용하여 비슷한 소리를 냅니다. 코를 통해 숨을 들이마시면 부풀어 오른 뺨에 공기가 머물게 되며 동시에 구강에서 나오는 공기의 흐름이 혀에 압력을 가하게 됩니다. 두둑의.
일반적으로 두두키스트(두둑을 연주하는 음악가)는 훈련 중에 두 개의 다른 관악기인 주르나(zurna)와 슈비(shvi) 연주도 연습합니다. 댄스 음악을 연주할 때 두두쿠는 때때로 타악기인 둘(dool)과 함께 연주됩니다. 두둑은 민속악단에서 널리 사용되며 민요와 춤은 물론 결혼식과 장례식에도 반주한다.
모든 두둑은 손으로 제작되기 때문에 조율이 필요합니다. 조정은 구멍의 직경을 변경하여 이루어집니다. 노동 강도 측면에서 설정 절차는 도구 제조와 유사합니다. 이것이 조율된 두둑이 다른 악기보다 비싼 이유를 설명합니다.
Duduk은 따뜻하고 부드러우며 약간 머릿결이 있는 사운드와 벨벳 같은 음색을 가지고 있으며 서정성, 감성 및 표현력이 특징입니다. 쌍으로(선도하는 두둑과 여자 두둑) 음악을 연주할 때 종종 평화로움, 평온함, 높은 영성의 느낌이 일어납니다. 두둑에서는 다양한 키로 음악을 연주할 수 있습니다.
