현대 미술에서는 아크릴 물감, 구아슈, 오일 및 아닐린 염료를 사용한 나무 그림이 널리 사용됩니다. 역사상 목화는 고대의 민속공예이다. 수세기 동안 나무는 가용성과 가공 용이성으로 인해 일상 생활에서 널리 사용되었습니다. 사람들이 금속을 가공하는 방법을 배우기 전에는 문, 대문, 나무 셔터는 물론 모든 가구와 주방 도구, 상자, 상자, 물레가 나무로 만들어졌습니다. 목공 및 목각과 함께 목재 가공 및 제품 장식 그림에 대한 특수 기술이 개발되었습니다.
예술적 그림의 종류
20세기 중반에는 수공예 예술 형식의 나무 그림이 예술로 바뀌었고 미술 학교에서도 공부했습니다. 다양한 유형의 기술은 독특하고 인식할 수 있는 장식이 특징이며, 역사적으로 시대와 색상 및 재료의 발전에 맞춰 발전했습니다.
요즘에는 목재용 특수 도료를 사용하고 목재 제품, 바니시, 공예품용 강화제를 구입하는 것만으로도 충분합니다. 많은 현대 거장들은 자신의 작품에 참신함을 더할 뿐만 아니라 목재 제품을 그리는 전통을 이어가고 있습니다.
초보자를 위한 첫 번째 수업은 각 유형을 그리는 원리를 배우는 것입니다. Gorodets의 나무 그림은 주로 노란색 배경에 밝은 색상의 꽃 장식이 특징이지만 요즘에는 깨끗한 나무 질감에 그림이 잘 보이기 때문에 이러한 유형의 그림의 배경에 대한 관심이 덜해집니다.
그림의 요소는 원색으로 칠하고, 더 어둡고 가는 선으로 음영을 입히고, 흰색이나 노란색 페인트로 밝게 하는 등 몇 가지 간단한 단계를 거쳐 만들어집니다.
새, 동물, 특히 검은 말, 나무의 이상적인 이미지도 사용됩니다. 고대에는 Gorodets의 그림이 그 시대의 농민과 상인의 삶을 묘사하기도 했습니다. 아래 그림은 예를 보여줍니다.
오늘날까지 대량 생산되는 Khokhloma 그림은 러시아의 특징이되었습니다. 이것은 단순한 페인팅이 아니라 건성유, 점토, 알루미늄 분말 및 바니시를 사용하여 가공하는 목재 제품 생산을 위한 전체 기술입니다. 다단계 작업의 결과로 제품은 먼저 은빛 색상을 얻고 주로 검은 색과 빨간색 페인트로 칠해지며 때로는 잎이 녹색으로 만들어집니다. 작업이 끝나면 광택 처리되고 은색이 금박을 입습니다. 이 페인팅 기술은 아이콘 화가에게서 나왔습니다.
Khokhloma 그림의 요소는 주로 빽빽한 초목, 큰 꽃, 컬, 잎, 마가목 열매, 딸기이며 장식용 새, 수탉, 백조가 있지만 Khokhloma의 주요 상징은 파이어 버드입니다.
또한 이러한 유형의 그림은 두 가지 유형의 기술로 구분됩니다. 상단과 배경.말 그림은 배경에 그림을 그리는 것이고, 배경은 윤곽선을 그리고 검은색이나 빨간색 배경을 적용하는 것입니다.
메젠(Mezen) 그림은 검은색과 붉은색 장식을 묘사하며, 동굴 암벽화를 더욱 연상시킵니다.
그젤(Gzhel) 그림은 흰색 배경에 푸른색 무성한 꽃이 그려져 있어 다른 예술과 혼동해서는 안 됩니다.
현대 목화 예술에서 마스터 아티스트는 다양한 기술을 사용하여 장식 스타일, 기념품 요리 세트를 만듭니다. 선물로 손으로 그린 접시, 사탕 그릇, 샐러드 그릇, 도마가 제공됩니다.
나무 준비
아크릴 물감으로 나무에 그림을 그리는 것은 숙련된 예술가들에게는 간단한 작업입니다. 왜냐하면 나무 작업에는 적합하지만 재료가 비싸기 때문입니다.
나무 표면에 페인팅을 시작하려면 장식용 블랭크로 판매되는 완제품을 가져와 최고급 사포로 청소하고 적절한 페인트로 표면을 프라이밍한 후 그리기를 시작할 수 있습니다.
일부 그림에서는 초보자가 간단한 연필로 스케치해야 하는데 이는 원칙적으로 허용됩니다. 바니시 또는 페인트 도포의 모든 단계를 진행하기 전에 완전한 건조가 필요합니다. 작업이 끝나면 제품을 투명한 바니시로 덮어 페인트를 고정합니다.
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나는 러시아 그림의 유형에 대한 작은 교육 프로그램에 주목합니다.
코클로마. 가장 유명하고 잘 알려진 표면 장식 유형 중 하나입니다. 이것은 검은 바탕에 금색, 빨간색, 녹색 그림이 적용된 장식 그림의 일종입니다. 대부분 식물, 꽃, 과일 및 열매를 묘사합니다. 동물, 새, 물고기를 덜 자주 묘사합니다. 그들은 주로 목재 도구와 가구를 Khokhloma로 장식합니다.
고로데츠 그림.이 유형의 그림은 노란색 또는 금색 배경이 특징이며 그 위에 밝은 그림이 적용됩니다. 주로 상인들의 생활 장면이 전시되어 있습니다. 또한 꽃뿐만 아니라 동물도 묘사할 수 있습니다. 예를 들어 상자와 물레와 같은 가구는 Gorodets 그림으로 가장 자주 장식되었습니다.
그젤.또한 매우 유명합니다! 이 유형의 그림은 도자기 접시를 장식하는 데 사용됩니다. Gzhel은 항상 파란색 꽃무늬, 꽃 장식이 있는 흰색 배경입니다.
페도스키노 그림.이러한 그림은 주로 관, 관, 가슴 뚜껑을 장식하는 데 사용됩니다. 사람들의 초상화가 그려진 검은색 배경이다. 동시에 그림은 반사 페인트를 사용하거나 그림의 내부 광선 및 깊이 효과를 얻는 기술로 만들어집니다.
북부 Dvina의 그림.이러한 그림은 주로 접시와 일부 가구(상자, 관 등)에 적용됩니다. 노란색 배경에 북부 드비나(Dvina)의 그림으로, 식물과 동화 속 인물이 주황색과 빨간색(덜 자주 녹색)으로 그려져 있습니다.
카마 그림.옛날에는 집의 벽, 문, 가구가 이러한 그림으로 장식되었습니다. 주황색 배경에 식물과 동물이 빨간색으로 그려져 있는 카마 그림입니다.
조스토보 그림.이 기술에서는 주석 트레이가 그려집니다. 배경은 항상 검은색이고, 그 위에는 다양한 크기의 다양한 꽃들이 그려져 있다.
Mezen (Palashchelskaya) 그림.이러한 그림은 양동이, 상자, 물레의 나무에만 수행됩니다. 메젠(Mezen) 그림은 칠하지 않은 나무 위에 빨간색과 검은색 기하학적 패턴을 적용한 세트입니다.
팔렉.이 유형의 그림은 항상 러시아 민담의 장면을 묘사합니다. 배경이 어둡습니다. Palekh는 관, 접시, 중첩 인형, 브로치를 장식하는 데 사용됩니다.
그리고 마지막에. 나는 러시아 민속 예술의 다양성에 감탄하지 않을 수 없습니다!
그 역사는 기원전 2세기로 거슬러 올라간다. 즉, 사람들이 철을 만드는 법과 그로부터 다양한 칼, 스크레이퍼, 톱 및 기타 절단 도구를 배웠을 때입니다.
그러나 나무로 제품을 조각하는 것만으로는 충분하지 않았고 작업 결과가 아름답게 보이기를 원했습니다. 이것이 원시적이고 예술적과는 거리가 먼 고대 목화가 등장한 방식이지만 예술의 탄생이 일어났습니다. 그 먼 시대에는 이미 페인트가 존재했기 때문에 적절하게 적용하는 것이 남아 있었습니다.
나무에 예술 그림
오늘날 가정용품 제조를 위해 존재하는 민속 공예품은 다양한 기술을 기반으로 합니다. 목재 제품은 여러 범주로 제공됩니다. 우선 식기와 주방 용품입니다. 두 번째 목록에는 미술을 구현하는 개체가 포함됩니다. 이들은 페인트 패널, 실내 장식, 다양한 가정 용품입니다. 그리고 마지막으로 세 번째 카테고리는 빈티지 스타일의 목재 가구로 특별한 골동품 방식으로 칠해졌습니다. 세 가지 경우 모두 나무에 그림을 그리는 것이 사용됩니다. 전문가가 작업하기 때문에 제품의 가치는 부인할 수 없습니다.
품종
목화에는 여러 유형이 있으며 특정 지역에 속하는 것과 스타일이 다릅니다. 그림은 줄거리일 수도 있고 장식적일 수도 있습니다.
나무에 그리는 종류:
- 메젠스카야;
- 폴호프스카야;
- 호클로마;
- 고로데츠카야;
- 팔렉;
- 세베로드빈스카야;
- Petrikovskaya.
나무에 그리는 주요 유형이 나열되어 있습니다. 각 품종에는 제품에 추가적인 매력을 부여하는 "브랜드" 기능이 포함되어 있습니다.
메젠 그림
Mezen 그림 (또는 Palashchelskaya라고도 함)은 국자, 상자, 물레, 벤치 및 식탁과 같은 가정 용품 그림입니다. 이러한 예술적 전통은 1815년경 메젠 강 하류에서 나타났습니다.
메젠 그림은 주로 사슴과 엘크, 울버린, 여우, 새끼 등 숲에 사는 동물의 장식된 이미지로 구성됩니다. 모든 이미지는 비개인적이며 정적이라는 도장을 찍습니다. 밝은 색상으로 칠해진 반복적인 인물로 구성된 프리즈는 축제 분위기와 도전적인 고급스러움의 인상을 줍니다. 화려한 줄무늬 장식의 장식이 러시아 거주지의 비참한 가구와 어울리지 않기 때문입니다. 메젠 양식으로 칠해져 어두운 구석에 화려한 색채로 반짝이는 원시적인 물레는 다락방의 황폐함만을 강조했다.
팔렉
팔레크(Palekh) 그림은 페트린 이전 시대에 등장한 민속 예술 공예품입니다. 당시 Ivanovo 지방의 Palekh 마을은 아이콘 화가로 유명했습니다. 이 예술은 18세기 말에 정점에 이르렀습니다. Paleshians는 아이콘 그림 외에도 대성당과 교회 복원에 참여했으며 Trinity-Sergius Lavra 및 Novodevichy 수도원의 통로 설계에 참여했습니다.
20세기 초까지 팔렉(Palekh) 회화 기술이 번성했고, 1905년과 1917년의 혁명적 폭풍으로 인해 섬세한 민속 예술이 거의 파괴되었습니다. 17년 이후 무식한 공산당 대표자들에 의해 모든 교회가 폐지되었기 때문에 그림을 그릴 것이 없었고 폴레샨 예술가들은 예술적인 목재 제품을 생산하는 아르텔을 만들었습니다.
곧 Palekh 스타일의 첫 번째 작품이 모스크바 워크샵에서 만들어졌습니다. 검은 옻칠로 덮인 나무 상자 위에서 왕실을 떠난 Ivan Tsarevich는 Firebird를 만납니다. 전체 그림은 금색과 진사로 칠해져 그림에서 눈을 뗄 수 없었습니다.
현재 팔레크(Palekh) 나무 그림은 매우 전통적인 예술이며, 유일한 차이점은 천연 나무가 종이-마셰(papier-mâché)로 대체되었다는 점입니다. 이제 Palekh 페인팅이 적용된 제품은 아름다울 뿐만 아니라 가볍습니다.
코클로마
17세기 니즈니노브고로드 지방의 마을에서 개발된 고대 민속 공예품입니다. Khokhloma 마을은 신앙 때문에 박해를받는 고대 신자들이 모이는 중심지가되었습니다. 정착민들 중에는 미술, 서예, 꽃 장식의 많은 예를 가져온 많은 성화 화가들이 있었습니다.
Khokhloma와 인근 마을에 사는 지역 주민들은 나무를 자르는 방법을 알고 있었지만 그림을 그리는 방법은 몰랐습니다. 그래서 그 자리에서 조각된 나무 도구들은 외계인 예술가들이 그린 것으로 밝혀졌습니다. 이것이 러시아에서 가장 유명한 예술 공예품 중 하나로 변한 Khokhloma 그림 예술이 나타난 방법입니다.
나무 조각가들은 접시와 접시를 조각했을 뿐만 아니라 곧 고전적인 "형제"인 숟가락과 국자를 조각하는 방법을 배웠습니다. 보통 양동이는 백조 모양으로 만들어서 양쪽에 12개의 국자를 걸어 놓았습니다. 소재는 린든우드로, 특성상 섬유질이 없고 모든 방향으로 쉽게 절단됩니다.
Khokhloma 그림은 검정색, 금색, 빨간색 및 녹색의 네 가지 기본 색상으로 구성됩니다. 검정색과 금색은 배경으로 사용되며 빨간색과 녹색은 색상과 함께 그림 자체를 구성합니다. Khokhloma 스타일 그림의 주제는 대부분 마가목 열매, 딸기, 다양한 꽃 및 허브 식물입니다. 때때로 작가는 새, 물고기, 작은 동물의 이미지를 사용합니다.
조각과 그림
러시아 민속 공예품(예: Gorodets 또는 Khokhloma)은 패턴으로 덮인 목재 제품입니다. 먼저, 마스터 캐비닛 제작자는 소위 "린넨"이라고 불리는 엄선된 목재로 블랭크를 만들고, 그런 다음 아티스트는 이를 패턴으로 덮습니다. 이 경우 나무에 조각과 그림을 그리는 것은 분리될 수 없으며 서로를 보완합니다. 칠해진 공백의 가장 일반적인 유형은 러시아 마트료시카입니다. 제조에는 제품을 회전시키고 광택을 낸 후 서명할 때 조각의 회전 방법이 사용됩니다. 이 기념품은 전 세계적으로 알려져 있으며 수년 동안 높은 수요를 받아 왔습니다.
나무에 그림을 그리는 것이 가능합니까?
민속 예술 공예품은 미술에 속하며 약간의 훈련이 필요하지만 인내와 인내가 있는 사람이라면 누구나 채색 제품의 기본 원리를 익힐 수 있습니다. "초보자를 위한 나무 그림"이라는 특별한 기술이 있는데, 여기에는 과정과 실제 작업에 대한 친숙함이 포함됩니다. 처음에는 수업이 일반화되어 있으며 기술을 습득한 후 Gorodets와 같은 특정 예술 스타일로 전환할 수 있습니다. 어쨌든, 나무에 그림을 그리는 것은 초보자에게 매혹적인 창작 과정입니다.
착색 방법
천연목재는 세심한 전처리가 필요한 소재입니다. 도장 표면은 벗겨짐이나 균열이 없이 매끄러워야 합니다. 먼저 공작물을 에머리 천으로 연마한 다음 모든 미세한 균열을 채우고 작은 불규칙성을 균일하게 하는 특수 프라이머로 덮습니다. 퍼티를 사용하면 더 큰 결함을 제거할 수 있습니다. 전처리 후에는 작업물을 잘 건조시켜야 합니다.
목조민속공예품은 밝고 강렬한 색상이 특징이다. 그림은 일반적으로 검은색이나 밝은 빨간색인 배경과 대조를 이룹니다. 착색 제품에는 은폐력이 좋은 템페라 물감이나 예술적인 구아슈 물감을 사용합니다. 나무에 아크릴 페인팅을 하면 가장 안정적인 결과를 얻을 수 있습니다. 특히 그림의 상단이 투명한 니트로 래커로 덮여 있는 경우 더욱 그렇습니다. 이러한 가공을 거친 제품은 마모에 강하고 색상이 변하지 않습니다.
나무 그림 (완제품 사진이 페이지에 표시됨)은 먼 과거에 뿌리를두고 있지만 현재에도 살아 있고 번성하는 일종의 미술입니다.
고대부터 Rus에서는 도자기로 만든 요리 및 기타 가정 용품이 널리 알려져 왔습니다. 주민들이 도자기 도자기 요리 제조에 종사했던 Rus의 가장 유명한 정착지 중 하나는 Gzhel입니다 (현재 도시는 모스크바 지역의 Ramensky 지역 영토에 있습니다). 17세기부터 그젤(Gzhel)은 도자기와 도자기 제조의 가장 유명한 중심지였습니다. 현지 장인의 제품은 러시아 전역에 유통됩니다. 옛날에 이 도시는 고대 신자-사제들의 중심지 중 하나였다는 점에 유의해야 합니다. Gzhel의 전성기는 도자기 및 Faience 제품 생산 협회 M.S. 활동 당시였습니다. Kuznetsov"는 XIX 후반~XX 세기 초반에 만들어졌습니다.
우리에게 친숙한 Gzhel 색상 팔레트의 형성은 19세기 초에 이루어집니다. 연구자들은 1820년대부터 점점 더 많은 수의 Gzhel 제품이 흰색으로 칠해지고 파란색 페인트로만 칠해진다고 지적합니다. 오늘날 파란색 페인팅은 Gzhel 제품의 특징입니다. 그러한 요리의 인기가 너무 커서 다른 지역에서도 비슷한 제품이 만들어지기 시작했지만 비슷한 청백색 장식이있었습니다. 가짜도 많이 나왔습니다.
전문가들은 20세기 80년대 우리에게 친숙한 Gzhel 스타일을 형성한 작가의 작품만이 정통 Gzhel 제품이라고 할 수 있다고 말합니다. 이들은 Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleinikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov 등과 같은 예술가의 작품입니다. 각 마스터는 제품에 개인 서명이나 자신이 일하는 회사의 도장을 찍습니다. 마스터가 기업의 직원인 경우 그의 제품은 복제를 위해 생산 작업장으로 이전됩니다.
조스토보 그림
Demidovs의 야금 공장이 위치한 Urals의 XVIII 세기 중반에 새로운 유형의 공예품이 탄생했습니다. 지역 장인들이 금속 쟁반을 칠하기 시작했습니다. 인구의 상당 부분이 여전히 기도실과 교회를 갖고 있는 고대 신자들이 있는 도시에 그러한 워크숍이 나타났다는 것은 흥미롭습니다. 이들은 1722년에 설립된 Nizhny Tagil, Nevyansk 및 Vyisk입니다. 그래서 소위 Tagil 트레이가 나타났습니다. 이 공예를 감독한 산업가 Demidovs는 제품의 품질과 예술적 가치에 대해 매우 우려했습니다. 전문인력을 교육하고 양성하기 위해 1806년에 학교를 설립하였다. Tagil 트레이의 역사적인 스타일은 이 학교와 가장 권위 있는 교사인 Imperial Academy of Arts V.I를 졸업한 덕분에 만들어졌습니다. Albychev.
색칠된 타길 트레이는 전국적으로 판매되었습니다. 유사한 제품이 다른 곳에서도 생산되기 시작했습니다. 가장 성공적인 시도는 모스크바 지방의 Zhostovo 마을에서 페인트 쟁반을 생산하는 조직이었습니다. 그곳에서 만들어진 쟁반은 19세기 전반에 유명해졌습니다. 그 이후로 이러한 유형의 공예품은 "Zhostovo 그림"이라는 이름을 받았습니다. 지금까지 트레이 페인팅 기술은 Nizhny Tagil과 Zhostovo에서만 보존되었습니다. 그림은 주로 검정색 배경(때때로 빨간색, 파란색, 녹색)에 그려집니다.
그림의 주요 모티브는 다음과 같습니다. 꽃다발, 무성한 정원과 작은 야생화; 우랄 풍경이나 고대 도시. 일부 오래된 쟁반에서는 사람, 멋진 새를 볼 수 있습니다. 칠해진 쟁반은 의도된 목적(사모바르, 저녁 식사 제공) 또는 장식용으로 사용됩니다. 트레이의 모양은 원형, 팔각형, 직사각형, 타원형으로 구분됩니다.
팔렉 미니어처
10월 혁명과 종교 박해가 시작된 후 팔레크 성화 화가들은 돈을 벌 수 있는 새로운 방법을 찾아야 했습니다. 따라서 많은 사람들이 옻칠 미니어처의 대가로 재교육을 받았습니다. 이 유형의 미니어처는 종이 반죽에 템페라로 제작됩니다. 일반적으로 관, 관, 캡슐, 브로치, 패널, 재떨이, 바늘 케이스 등이 칠해져 있습니다. 그림은 검정색 바탕에 금색으로 그려져 있습니다. 20세기 1920년대와 30년대에 최초의 팔레크 장인들이 사용했던 지난 세기의 원천 기술이 부분적으로 보존되어 있습니다.
Palekh 미니어처의 특징적인 플롯은 일상 생활, 고전 문학 작품, 동화, 서사시 및 노래에서 차용되었습니다. 많은 플롯이 혁명과 남북전쟁을 포함한 역사의 사건에 전념하고 있습니다. 우주 탐사 전용 미니어처 시리즈가 있습니다. 21세기 초부터 팔레크 양식으로 작업하는 일부 거장들 사이에서는 성상화 주제로 돌아가는 경향이 있었다.
Fedoskino 미니어처는 전통적인 러시아 래커 미니어처 그림의 또 다른 유형입니다. Papier-Mâché에 유성 페인트로 제작되었습니다. 아이콘 페인팅에서 나온 기술인 Palekh의 미니어처와 달리 Fedoskino 미니어처는 원래 일종의 응용 예술로 형성되었으므로 더 "평범한" 페인팅 방식입니다.
페도스키노 미니어처는 18세기 말 모스크바 지방의 페도스키노 마을에서 시작되었습니다. 미니어처의 주요 모티브 : "트로이카", "티 파티", 농민의 삶의 장면. 러시아와 서유럽 예술가들의 그림 사본과 같은 복잡한 다중 형상 구성으로 장식 된 관과 관이 가장 높은 평가를 받았습니다.
19세기에 페도스키노 미니어처는 대부분 장식용으로 사용되었습니다. 20세기 중반부터 작가의 방향성이 발전하기 시작했다. 미니어처의 줄거리가 더욱 복잡해지기 시작했습니다.
코클로마
Nizhny Novgorod 장식 Khokhloma 그림은 러시아 전역에 알려져 있습니다. 이 공예는 17세기 코클로마(Khohloma) 마을에서 시작되었습니다. 이곳은 예전에는 Sharpansky 및 Olenevsky sketes와 같은 대규모 Old Believer 수도원으로 알려진 Nizhny Novgorod 지방의 이전 Semenovsky 지역 영토에 위치하고 있습니다. Andrei Melnikov (Pechersky)의 유명한 소설에서 Semenovsky 지역의 Old Believers가 목재 도구 제조에 종사하는 것은 우연이 아닙니다. 그들은 Khokhloma에서도 이것을 했습니다. 그럼에도 불구하고 Khokhloma 마스터는 독특하고 밝은 그림으로 러시아 전역에 알려졌습니다. 그들은 나무 도구와 가구를 그렸습니다. 대부분 검정색, 빨간색, 황금색, 때로는 녹색 색상이 사용되었습니다.
호클로마 특유의 황금색을 얻기 위해 현지 장인들은 페인팅할 때 제품 표면에 은주석 분말을 바릅니다. 그 후 오븐에서 니스를 칠하고 서너 번 구워서 독특한 허니 골드 색상을 얻어 가벼운 나무 도구에 엄청난 효과를줍니다.
특이한 색상을 만들어내는 이 기술 덕분에 Khokhloma는 전 세계적으로 인기를 얻었습니다. 이 스타일로 만든 접시와 숟가락은 20세기에 러시아 국가 요리의 상징으로 인식되기 시작했습니다.
고로데츠 그림은 19세기 중반 니즈니노브고로드 지방의 고대 도시 고로데츠 지역에서 나타났습니다. Old Believers의 노력으로 Gorodets는 러시아 전역에서 명성을 얻은 목조 조선 및 빵 무역의 중심지가되었습니다. 상인-고대 신자들은 교회 건축, 병원 유지, 고아원 유지, 공공 교육 및 도시 개선을 위해 상당한 금액을 기부했습니다.
Gorodets 그림은 밝고 간결합니다. 그림의 주요 주제는 동화의 장면, 말 인형, 새, 꽃, 농민 및 상인 생활입니다. 그림은 흰색과 검정색 그래픽 스트로크를 사용하여 자유로운 스트로크로 수행됩니다. 물레, 가구, 셔터, 문, 상자, 호, 썰매 및 어린이 장난감은 Gorodets 그림으로 장식되었습니다.
그게 그 말이에요 V.S. 까마귀 Gorodets 그림에 대해 :
니즈니 노브고로드 스타일은 그래픽 포로의 한계를 극복하고 오직 회화 요소에만 기반을 둔 진정한 회화 예술의 가장 순수한 버전을 우리에게 제시합니다.
메젠 그림
나무에 메젠 그림(palashchelsky 그림)은 19세기 말 메젠 강 하류에서 개발된 가정용품, 특히 물레, 국자, 상자, 형제를 그린 특별한 유형의 그림입니다. 고대부터 모든 해변과 마찬가지로 이곳에는 고대 신자들이 거주했습니다. 그리고 1664년 12월부터 1666년 2월까지 대제사장 Avvakum은 Mezen 자체로 망명했습니다. 메젠 그림이 그려진 가장 오래 살아남은 물레는 1815년으로 거슬러 올라갑니다.
메젠 그림의 예술적 모티프는 포마리에서 제작된 18세기 손으로 쓴 책에서 찾을 수 있습니다. 메젠 그림의 주요 색상은 검정색과 빨간색입니다. 기하학적 장식의 주요 모티브는 원반, 마름모, 십자가입니다. 페인팅된 물체를 건성유로 덮어 페인트가 지워지는 것을 방지하고 제품에 황금색을 부여했습니다.
19 세기 말에 Mezen 그림은 Aksenovs, Novikovs, Fedotovs, Kuzmins, Shishovs 등 전체 장인 가족이 일했던 Palashchelye 마을에 집중되었습니다. 1960년대 중반. Mezen 그림은 옛 Palashchel 거장 F.M.의 후손에 의해 부활되었습니다. Palaschelye 마을의 Fedotov와 S.F. Selishche 마을의 I.S. Fatyanova. 2018년 메젠 물레 전시는 새로 개관한 박물관의 첫 번째 행사였습니다. 모스크바의 Stoleshnikov Lane에 있는 Gilyarovsky.
볼로그다 레이스는 16세기 볼로그다 지역에서 시작된 러시아 공예품입니다. 레이스는 보빈(나무 막대기)에 짜여져 있습니다. 고유한 특징을 지닌 별도의 공예품인 볼로그다 레이스는 이미 17~18세기에 알려졌습니다. 그러나 19세기까지 레이스 제작은 국내 공예였으며, 우선 민간 여성 공예가들에 의해 이루어졌습니다. 볼로그다 레이스의 인기가 높아짐에 따라 제품 생산도 본격화되었습니다. 19세기에 볼로그다 근처에 레이스 공장이 나타났습니다.
볼로그다 커플링 레이스의 모든 주요 이미지는 동일한 폭의 조밀하고 연속적인 브레이드로 만들어집니다. 볼로그다 레이스 제조에는 쿠션 롤러, 주니퍼 또는 자작나무 보빈, 핀 및 칩이 사용됩니다. 볼로그다 레이스의 대표적인 소재는 린넨입니다.
Vologda 레이스의 플롯은 꽃 장식에서 그림 구성에 이르기까지 매우 다릅니다. 볼로그다 레이스에서는 기독교와 고대 민속 상징을 찾을 수 있습니다.
Yelets 레이스는 그다지 유명하지 않습니다. 보빈에 짜여져 있습니다. 이 유형의 레이스는 19세기 초 Yelets 시에서 시작되었습니다.
레이스는 작은 패턴(식물 및 기하학적)과 얇은 투각 배경의 부드러운 대비로 구별됩니다.
Yelets 레이스는 Vologda 레이스보다 더 가볍고 우아하다고 믿어집니다.
Mtsensk 레이스는 보빈에 짜여진 러시아 레이스의 일종입니다.
Mtsensk 레이스는 18세기에 Oryol 지역의 Mtsensk 시에 나타났습니다. 이는 러시아의 여러 지역에서 여성 공예가들을 모아 당시 러시아에서 가장 큰 레이스 생산 공장을 설립한 지역 지주 Protasova 덕분에 가능해졌습니다.
독특한 특징은 기하학적 모티프를 사용한다는 것입니다. 볼로그다 레이스에 비해 패턴은 덜 조밀하고 포화도가 낮다고 전문가들은 말합니다. 더 "공기가 잘 통하는" 것입니다.
18세기 초, 레이스 제조에 종사하는 여성 공예가들이 Vyatka 지방에 나타났습니다. 그러나 레이스 생산은 19세기 후반이 되어서야 산업적 규모를 갖추게 되었습니다. 이 무역은 농민 여성 공예가에 의해 수행됩니다. 1893년 Vyatka 지방 Yaransky 지역의 Kukarka 정착지에서 zemstvo 레이스 제작자 학교가 조직되었습니다. 제품의 형태는 다양하고 때로는 특이합니다. 조끼, 스카프 끈, 칼라, 나비 형태의 패턴이있는 냅킨, 무성한 꽃, 기발한 고리입니다.
Vyatka 레이스의 가장 흥미로운 제품은 소련 시대에 만들어졌습니다. 이러한 업적은 유명한 레이스 예술가이자 러시아 Repin State Prize 수상자 Anfisa Fedorna Blinova의 이름과 관련이 있습니다. 그녀의 작품은 Tretyakov 갤러리, 러시아 박물관, 러시아 예술 기금, 모스크바 예술 산업 연구소에 있습니다.
20세기 90년대 경제 위기 상황에서 소베츠크(구 쿠카르카 정착지)에 위치한 레이스 공장이 폐쇄되었습니다. 아주 최근인 2012년에 도시에 생산 협력 작품인 "Kukarskoe 레이스"가 만들어지면서 점차 오래된 공예의 전통이 부활했습니다.
오렌부르크 솜털 숄 - 오렌부르크 염소의 독특한 솜털로 만든 니트 숄로 특수 베이스(면, 실크 또는 기타 소재)에 적용됩니다.
이 공예는 18세기 오렌부르크 지방에서 시작되었습니다. 제품은 거미줄처럼 매우 얇지만 대개 복잡한 무늬를 가지고 있어 장식용으로 사용됩니다. 제품의 두께는 제품이 링을 통과하는지 여부와 거위알에 맞는지 여부라는 두 가지 매개변수에 의해 결정되는 경우가 많습니다.
19세기 중반, 솜털 같은 숄은 유럽 국가의 전시회에 출품되어 국제적인 인정을 받았습니다. 경공업의 요구에 맞게 이러한 다운 생산을 개시하려는 시도가 해외를 포함하여 반복적으로 이루어졌습니다. 그러나 그들은 성공하지 못했습니다. 염소에서 얇고 따뜻한 보풀을 얻으려면 다소 가혹한 기후 조건과 특정 영양이 필요하며 그 전체는 Orenburg Territory 영토에서만 가능하다는 것이 밝혀졌습니다.
19세기 중반 파블로프스키 포사드(Pavlovsky Posad) 시에서는 소위 인쇄 패턴이 있는 모직 스카프를 생산하기 시작했으며, 이는 릴리프 패턴이 있는 형태를 사용하여 직물에 적용되었습니다. 파블로포사드 숄은 전통적으로 검은색이나 빨간색의 입체적인 꽃무늬가 있는 제품입니다.
70년대. 19세기에는 우리에게 친숙한 스카프 팔레트가 형성되었고, 자연주의적인 꽃무늬를 모티브로 한 스카프의 범위가 확대되었습니다. 공예가들은 정원 꽃, 특히 장미와 달리아의 이미지를 선호합니다.
1970년대까지 그림은 나무로 조각된 형태로 직물에 적용되었습니다. 그림의 개요-보드- "매너", 그림 자체- "꽃"이 포함되었습니다. 스카프를 만들려면 최대 400개의 오버레이가 필요합니다. 1970년대부터 실크와 나일론 메쉬 패턴을 사용하여 직물에 염료가 적용되었습니다. 이를 통해 색상 수와 패턴의 우아함을 높이고 생산 품질을 향상시킬 수 있습니다.
Krestetskaya 스티치 (또는 Krestetskaya 자수)는 고대 신자들이 거주했던 Novgorod 지방의 Krestetsky 지역에서 1860 년대부터 발전한 민속 공예품입니다.
Krestetskaya 라인은 실행 기술에서 가장 노동 집약적이고 복잡한 라인 자수입니다.
린넨 원단에 자수를 하였고, 실과 날실, 위사를 잘라서 원단 밖으로 뽑아내어 그물처럼 틈을 만들어 주었습니다. 이 직물은 다양한 패턴과 자수를 만드는 데 사용되었습니다. Krestets 자수는 의복, 커튼, 수건을 장식하는 데 사용되었습니다.
카슬리 주조(Kasli casting) - 주철과 청동으로 만든 예술 제품(조각, 격자, 건축 요소 등)으로 카슬리 시의 철 주조 공장에서 생산됩니다.
이 공장은 툴라에서 가족과 함께 이곳에 도착한 Old Believer 상인 Yakov Korobkov가 1749 년에 설립했습니다. 그는 다음과 같은 Peter I의 법령에 따라 인도되었습니다.
모든 사람과 모든 사람에게 지위와 위엄에 관계없이 자신과 외국 땅의 모든 장소에서 모든 종류의 금속과 광물을 검색하고, 녹이고, 요리하고, 청소하는 것이 허용됩니다.
조각 "러시아"N.A. Laveretsky, 카슬리 캐스팅, 1896 대부분의 공장 노동자들은 옛 신앙에 대한 박해가 그다지 눈에 띄지 않는 우랄의 여러 곳에서 도착한 고대 신자이기도했습니다.
Kasli 주조의 전통(실루엣의 그래픽 선명도, 신중하게 마감된 디테일과 일반화된 평면의 조합, 하이라이트의 활력 넘치는 플레이)은 19세기에 개발되었습니다. 이 기간 동안 공장 소유주는 재능 있는 새로운 조각가, 예술가, 체이서 및 성형가를 끌어들였습니다. Kasli 주조 제품은 1900년 권위 있는 파리 세계 응용 예술 전시회에서 그랑프리 상을 받았습니다.
볼로그다(Vologda) 지역에서 유래한 셰모고다(Shemogoda) 홈형 자작나무 껍질은 특히 인기를 얻었습니다. 자작나무 껍질은 겉보기에 취약함에도 불구하고 상당히 강하고 내구성이 뛰어난 소재입니다. 볼로그다 장인들은 다양한 바구니, 접시, 화환, 보석, 심지어 신발과 옷까지 만듭니다.
이 제품의 특징은 자연적인 꽃 장식, 잎과 열매, 꽃과 줄기, 동물과 사람이 전통 문양과 얽혀 있다는 것입니다. Shemogodskaya 슬롯 형 자작 나무 껍질의 전통적인 패턴은 무딘 송곳으로 자작 나무 껍질 시트에 새겨 져 있으며 날카로운 칼로 자르고 배경을 제거합니다. 색종이 또는 자작 나무 껍질의 다른 층이 때때로 투각 아래에 배치됩니다. 조각은 엠보싱으로 보완됩니다. 19세기에는 이 제품을 ""라고 불렀습니다. 자작나무 껍질 레이스».
소비에트 시대에는 Shemogoda 자작나무 껍질로 만든 품목이 러시아 숲의 상징으로 간주되었으며 외국인들 사이에서 수요가 많았습니다. 동시에 Shemogodsk 가구 공장(볼로그다 지역)에서는 자작나무 껍질 조각 작업장이 조직되었습니다. 그리고 오늘날 자작 나무 껍질 요리 없이는 러시아 박람회가 하나도 완성되지 않습니다.
이 러시아 공예품은 니즈니노브고로드의 전문 목각가들 사이에서 시작되었습니다. 명인들은 소의 관상뼈를 주원료로 사용합니다 - “ 족근그리고 경적. 또한 고가의 제품을 제조하기 위해서는 더 희귀하고 가치 있는 매머드와 바다코끼리 뼈가 사용됩니다.
Varnavin 뼈 조각은 주로 여성용 보석(머리핀, 빗, 머리핀, 빗, 브로치, 펜던트, 구슬, 목걸이, 펜던트, 팔찌, 귀걸이, 반지, 반지), 관, 관, 만년필, 장식 접시 및 그 외 기념품.
이러한 제품의 특징은 절대적인 독창성과 개성에 있습니다. 각 항목은 템플릿이나 스탬프 없이 손으로 제작됩니다.
Abramtsevo-Kudrinskaya 조각은 모스크바 근처의 Abramtsevo 사유지 근처에서 19세기 말에 형성된 목각 예술 공예품입니다.
이 기술을 사용하여 그들은 국자, 접시, 꽃병, 관뿐만 아니라 가정 장식 및 가정 용품의 모든 품목을 만들었습니다. 이 제품의 특징은 다양한 컬, 로제트, 잔가지, 목재 착색 및 연마가 우세하다는 것입니다.
이 기술의 전성기는 소련 시대인 20-40년대에 해당합니다. Kudrin artel "Vozrozhdeniye"의 작업자에 대한 주문은 Tretyakov Gallery에서도 나왔습니다. Abramtsevo-Kudrinsk 조각 스타일로 제작된 역사적이고 현대적인 제품은 1937년 파리 국제 전시회에서 선보였습니다. 소련 붕괴 이후 쿠드린스크 조각공장은 폐쇄됐다. 오늘날 민간 장인의 작업 덕분에 공예품이 보존됩니다.
Gusev 크리스탈의 역사는 Oryol 상인이 1756년에 시작했습니다. 아킴 말초프울창한 Meshchera 숲의 Gus 강 유역에 최초의 유리 공장을 설립했습니다.
Gus volost에 대한 첫 번째 언급은 17세기로 거슬러 올라갑니다. 과도한 삼림 벌채로 인해 모스크바 지역의 유리 제조소 건설이 금지되었을 때, Mozhaisk에서 특별히 데려온 장인들이 같은 이름의 강에 있는 Gus 마을에 첫 번째 크리스탈 공장이 세워졌습니다. 그리하여 생산뿐만 아니라 오늘날까지 계속 번창하는 전체 민속 공예품의 역사가 시작되었습니다.
이제 이 식물은 주로 예술적인 유리로 유명합니다. Gusev 예술가들은 재료의 특성을 고려하여 색상, 형태 및 장식을 능숙하게 사용하여 매우 예술적인 표현력을 부여합니다.
선조
필리그리(또는 필리그리)는 금속 바탕에 얇은 금, 은 등의 투각 또는 납땜 패턴을 사용하는 주얼리 공예품입니다. 철사. 선조 패턴의 요소는 로프, 레이스, 직조, 헤링본, 경로, 매끄러운 표면 등 매우 다양합니다. 선조의 개별 요소는 납땜을 통해 하나의 전체로 연결됩니다. 종종 선조는 미리 준비된 셀 (홈)에 납땜되는 작은 금속 공인 곡물과 결합됩니다. 그레인은 효과적인 질감과 명암의 유희를 만들어내며, 덕분에 제품은 특히 우아하고 세련된 모습을 갖게 됩니다. 선조 제품의 재료는 금, 은, 백금 합금과 구리, 황동, 백동, 양백입니다. 선조 기법으로 만든 주얼리는 산화 및 은도금 처리됩니다. 선조는 종종 에나멜(에나멜 포함), 조각, 체이싱과 결합됩니다.
선조 제품은 왕실이나 수도원 작업장에서 생산되었습니다. 18세기에는 커다란 세공품이 만들어졌고 돌, 수정, 자개 등이 널리 사용되었습니다. 동시에 꽃병, 소금 통, 관 등 작은 은색 물건이 널리 퍼졌습니다. 19세기부터 선조 세공 제품은 이미 공장에서 대량으로 생산되었습니다. 이것은 값 비싼 요리, 교회 도구 등입니다.
현재 스캐닝 센터는 다음과 같습니다.
- 예술품 기업이 위치한 니즈니노브고로드 지역 Vachsky 지역의 Kazakovo 마을은 가장 오래된 예술적 금속 가공 기술인 선조를 사용하여 독특한 보석 제품을 생산합니다.
- 코스트로마 지역의 Krasnoe-on-Volga 마을에는 Krasnoselsky 예술 금속 가공 학교가 있으며, 이 학교의 주요 임무는 선조, 에나멜, 추격 등 전통적인 Krasnoye Selo 보석 공예품을 보존하는 것입니다.
- 러시아의 민속 예술 및 공예 기술 학교가 위치한 니즈니노브고로드 지역의 파블로보 시.
에나멜
에나멜은 금속 기판에 유리 분말, 에나멜을 사용하여 예술 작품을 생산하는 것입니다. 유리 코팅은 내구성이 뛰어나고 시간이 지나도 퇴색되지 않으며 에나멜 제품은 특별한 밝기와 색상 순도로 구별됩니다. 에나멜은 금속염이 사용되는 첨가제의 도움으로 소성 후 원하는 색상을 얻습니다. 예를 들어, 금 첨가제는 유리에 루비색, 코발트에는 파란색, 구리에는 녹색을 부여합니다.
Vologda (Usolskaya) 에나멜 - 흰색 에나멜에 전통 그림. 이 기술은 17세기 솔비체고츠크에서 시작되었습니다. 나중에 그들은 Vologda에서 유사한 에나멜을 사용하기 시작했습니다. 처음에 주요 동기는 신화적인 것을 포함하여 꽃 장식, 새, 동물과 같은 구리 기반에 그려진 식물 구성이었습니다. 그러나 18세기 초에는 단색 에나멜(흰색, 파란색, 녹색)이 인기를 끌었습니다. 20세기 1970년대에야 볼로그다(Vologda) 예술가들의 "Usolskaya" 멀티 컬러 에나멜의 부활이 시작되었습니다. 생산은 오늘날까지 계속됩니다.
또한 야로슬라블 지역의 로스토프 벨리키 시에서 18세기부터 존재해 온 러시아 민속 예술 공예품인 로스토프 에나멜도 있습니다. 미니어처 이미지는 프랑스 보석상 Jean Tutin이 1632년에 발명한 투명 내화 페인트를 사용하여 에나멜 위에 만들어졌습니다.
공작석 제품
공작석은 가공에 적합한 풍부한 색상을 지닌 녹색 광물입니다. 돌은 연한 녹색에서 검은 녹색까지 다양하며 첫 번째 공예품은 10,000년 이상 된 것입니다. 좋은 색상과 아름다운 무늬를 지닌 조밀한 품종의 공작석은 높은 평가를 받으며 18세기 말부터 평평한 표면을 마주하는 데 사용되었습니다. 19세기 초부터 공작석은 꽃병, 그릇, 접시 등 체적 작품을 만드는 데 사용되었습니다.
말라카이트는 1851년 런던에서 열린 세계박람회의 주문으로 인해 러시아 밖에서도 큰 인기를 얻었습니다. Demidovs 덕분에 1830년대부터 공작석이 건축 장식 재료로 사용되기 시작했습니다. 최초의 공작석 홀은 P.N. 거리에 있는 상트페테르부르크의 저택에 있는 Demidov 건축가 O. Montferrand. B. 모르스카야(Morskaya), 43세. 성 이삭 대성당에서는 공작석을 이용한 고급스러운 인테리어 작업이 이루어졌습니다. 말라카이트는 보석을 만드는데도 사용됩니다. 공작석을 직면하는 기술을 " 러시아 모자이크". 이는 17세기 유럽 장인들이 청금석 제품의 가격을 낮추기 위해 사용했던 원리에 기초합니다. 금속이나 값싼 돌로 만든 물체의 표면을 얇게 톱질한 돌판으로 덮는 것입니다. 이것은 단일체를 조각하는 듯한 착각을 불러일으킵니다.
고대 신자들이 거주하는 외딴 우랄 마을 셰이두리하(Shaydurikha)에 있는 학교에서 교사로 경력을 시작한 러시아 작가 파벨 페트로비치 바조프(Pavel Petrovich Bazhov)의 이야기는 공작석 공예에 전념하고 있습니다. 그들로부터 작가는 우랄 생활과 지역 주민들의 민속 관습과 관련된 많은 흥미로운 이야기와 전설을 채택했습니다.
코클로마 -
검은 옻칠 바탕에 마가목과 딸기 열매, 꽃과 가지, 때로는 새, 물고기, 동물 등을 밝은 색으로 칠한 나무 그림입니다. 스타일의 이름은 같은 이름의 니즈니 노브고로드 지역에서 유래되었습니다. Khokhloma가 적용되는 주요 품목은 접시, 가구, 인형, 중첩 인형입니다.
고로데츠 그림 -
금빛 바탕에 러시아 상인들의 삶과 동물, 꽃 등 장르적 장면을 풍부한 색감으로 표현한 나무 그림입니다. 스타일의 이름은 니즈니노브고로드 지역의 고로데츠(Gorodets) 시에서 유래되었습니다. Gorodets 그림이 적용되는 주요 품목은 상자, 물레, 아동용 가구입니다.
흰색 배경에 컬이 있는 다양한 파란색 색조의 꽃 장식을 도자기에 그리는 그림입니다. 스타일의 이름은 Gzhel Bush 지역에서 유래되었으며 모스크바 지역 Ramensky 지역의 27개 마을로 구성됩니다. Gzhel이 적용되는 주요 품목은 접시, 꽃병, 인형, 찻주전자, 도마, 중첩 인형입니다.
페도스키노 그림 -
흑칠 바탕에 사람의 모습을 그린 목판화. 동시에 금속분말, 금박, 금박, 자개 등의 반사재료를 베이스에 도포하여 작품에 빛나는 효과와 깊이감을 부여한다. 스타일의 이름은 모스크바 근처의 Fedoskino 마을에서 유래되었습니다. Fedoskino 페인팅이 적용되는 주요 품목은 상자, 관, 상자, 앨범 표지, 안경 케이스, 지갑, 부활절 달걀입니다.
북부 Dvina의 그림 -
노란색 바탕에 동화 속 인물과 식물을 빨간색과 주황색으로 응용한 나무 그림입니다. 스타일의 이름은 코미 공화국, 아르한겔스크 및 볼로그다 지역을 흐르는 북부 드비나 강에서 유래되었습니다. 그림이 적용되는 주요 품목 : 접시, 상자, 관, 머리 받침.
카마 그림 -
주황색 바탕에 붉은색 물감으로 식물과 동물의 모습을 그린 나무화. 스타일의 이름은 페름 지역의 카마 강에 인접한 지역에서 유래되었습니다. 그림이 적용되는 주요 대상은 집의 가구, 문 및 벽입니다.
조스토보 그림 -
검은색 바탕에 크고 작은 꽃들을 단순하게 구성한 금속쟁반 그림이다. 스타일의 이름은 모스크바 지역의 Zhostovo 마을에서 유래되었습니다. 그림이 적용되는 주요 항목: 다양한 트레이.
Mezenskaya (Palashchelskaya) 그림 -
도색되지 않은 배경이 별, 십자가, 대시와 같은 고풍스러운 분수 패턴으로 덮여 있는 나무에 그림을 그립니다. 검은 색- "그을음"과 빨간색- "흙 페인트"의 두 가지 색상으로 그려집니다. Mezen 그림의 전통적인 요소는 태양 디스크, 마름모, 십자가입니다. 스타일의 이름은 아르한겔스크 지역과 코미 공화국을 흐르는 메젠 강에서 유래되었습니다. 그림이 적용되는 주요 품목 : 물레, 국자, 보관 상자, 형제 *.
어두운 배경을 바탕으로 러시아 민담이나 역사적 사건을 주제로 한 나무 그림입니다. 스타일의 이름은 Ivanovo 지역의 Palekh 마을에서 유래되었습니다. 그림이 적용되는 주요 개체: 관, 소금 통, 접시, 중첩 인형, 패널, 브로치.
* 브라티나(Bratina) - 페트린 이전 시대의 잔치 동안 와인을 마셨던 일종의 국자.
