Anton Pavlovich Chekhov는 연극을 만들었습니다. 체리 과수원" 일련의 혁명 직전. 이 작업에서는 많은 중요한 주제를 다룹니다. 저자는 러시아와 러시아 사회 전체의 미래를 성찰합니다. 작가의 장르 정의에 따르면 코미디는 다음과 같은 점을 반영합니다. 전환점새로운 세기, 낡은 것은 이미 죽고 새 것은 아직 태어나지 않은 시대. 미래에 자신에게 무슨 일이 일어날지 아무도 이해할 수 없지만 모두가 무언가를 기다리고 있습니다.
작품 속 인물은 여러 세대에 속합니다.
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주요 학교의 교사이자 현재 러시아 연방 교육부의 전문가입니다.
극중 등장인물들은 모두 새로운 삶의 시작을 기다리고 있는데, 어떤 사람은 두려움과 불확실성을 안고 어떤 사람은 믿음과 희망을 안고 있습니다. 문제는 캐릭터가 현재에 살고 있지 않다는 것입니다. 일부는 과거를 이상화하고 다른 일부는 미래를 이상화하지만 이 모든 일은 실제 삶의 의인화인 체리 과수원 밖에서 발생합니다.
체리 과수원은 과거와 미래를 한자리에서 연결하는 영원한 현재입니다. Ranevskaya의 조상은 그녀가 나타나기 오래 전에 이곳에 살았습니다. 정원은 삶의 유일한 진실, 작품의 영웅들이 찾을 수 없는 진실을 구현합니다. "영원한 학생"인 Petya Trofimov는 러시아 전체가 멋진 장소와 넓은 열린 공간이있는 정원이라고 말합니다. 이 말로 영웅은 '최고의 진리'를 전파하는 적극적인 활동을 촉구합니다. 그러나 인생에서 그는 결코 말을 넘어선 적이 없으며 여전히 "클러츠"로 남아 있습니다.
저자는 또한 귀족의 실패에 주목하고 삶의 게으름과 어리 석음을 구현하는 Ranevskaya의 집단적 이미지를 만듭니다. 그녀에게 체리 과수원은 젊음과 사라져가는 아름다움과 함께 과거와의 연결이지만여 주인공은 현재에 살지 않고 꿈에만 빠져 있습니다. "오 내 사랑, 내 부드럽고 아름다운 정원!.. 내 인생, 내 젊음, 내 행복, 안녕!.."이라고 Ranevskaya가 외칩니다. 그녀는 인생을 현실적으로 바라보고 싶지 않아 빚 때문에 정원을 팔고 파리로 떠난다.
Cherry Orchard는 A.P.에 의해 인식됩니다. 체호프는 연극의 영적 중심이자 모든 것이 생명의 법칙에 종속되는 영원한 생명체입니다. 도끼는 정원을 베어 극중 캐릭터를 연결하는 유일한 선을 끊습니다. 저자의 경고입니다. 그는 독자들에게 평화와 진리를 바탕으로 조상 및 후손과의 접촉을 잃지 말라고 경고합니다.
업데이트 날짜: 2018-04-21
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13. 연극 이름이 왜 '체리 과수원'인가요?
답변:연극 "체리 과수원"은 아름답고 사랑받는 것에 대해 이야기하기 때문에 이름이 붙여졌습니다. Chekhov는 최종적으로 Cherry 또는 The Cherry Orchard라는 이름을 결정할 수 없었습니다. 나중에 시인들은 그에게 체리를 사용하는 것이 더 낫다고 제안했습니다. 체리라는 단어의 부드러운 소리 "e"는 마치 이전의 아름다운 애무를 위해 사용하려는 것처럼 보이지만
지금 불필요한 삶, 그는 연극에서 눈물을 흘리며 파괴했습니다. "체리 과수원"은 수입을 가져 오지 않으며 그 자체와 꽃이 만발한 하얗게 전 군주 생활의시를 보존합니다. 그러한 정원은 버릇없는 미학의 눈을 위해 변덕스럽게 자라고 피어납니다. 파괴하는 것은 안타깝지만 그 과정이 필요하기 때문에 필요합니다. 경제 발전국가에서는 이를 요구합니다.
14. 자연에 관한 Tyutchev의시의 아름다움은 무엇입니까?
답변: Tyutchev의 사랑 가사는 철학적 사고가 풍부하며 여성에 대한 사랑으로 자신의 생각을 구체화했습니다. 사랑의 가사에는 그의 개인적인 삶의 상황과 관련된 강력하고 극적이고 비극적 인 소리가 스며 듭니다. Tyutchev의 사랑시의 걸작은 진정한 고통, 괴로움, 돌이킬 수 없는 상실감, 죄책감 및 회개에서 탄생했습니다. 그의 가사에서 Tyutchev는 자신이 심리학자이자 미묘한 작사가임을 드러냅니다.
15. 드라마 '썬더스톰' 제목의 의미는 무엇인가요?
답변:드라마 <뇌우>라는 제목이 갖는 의미는 크다. 이 연극은 장엄한 자연 현상일 뿐만 아니라 사회적 격변이기도 하다. 드라마는 모든 사회 현상을 반영했다. 사회 운동의 발흥과 그 시대를 살았던 사람들의 정서를 보여 주었다. 또한 이것은 러시아 생활에서 수세기 동안 존재했던 삶의 방식에서 "어두운 왕국"의 변화를 상징합니다. 아아아아아아아아아아아아아아아아아
16. "마법에 걸린 방랑자"라는 제목의 의미는 무엇입니까?
"마법에 걸린 방랑자"라는 이야기의 이름은 "마법에 걸린"이라는 단어가 마법에 걸린, 마비된 것을 의미하기 때문에 붙여진 것입니다. 또한 "매혹되다"라는 단어도 넓은 의미를 가지고 있습니다. 그 의미는 “매혹되다”라는 동사와 관련이 있습니다. 이야기의 주인공은 아름다움에 반응하고, 그것을 높이 평가하며, 동물이나 여성의 아름다움을 묘사할 수 있습니다. 그는 아름다움에 매료되었다 본래의 성격, 디도의 말의 아름다움, 젊은 집시 그루샤의 아름다움 - "..." "방랑자"는 언뜻 보면 분명합니다. 문자 그대로의 의미로 사용됩니다. 많이 본 그의 삶은 세상에 대해 배웠습니다. 그러나 곰곰이 생각해 보니 모든 것이 그렇게 단순하지는 않다는 것을 깨달았습니다. Flyagin은 외부 세계뿐만 아니라 내면 세계도 방황하며 자신의 영혼과 다른 사람들의 영혼의 은밀한 구석을 탐험하는 남자입니다. 사람의 전 생애는 처음부터 끝까지, 태어나서 죽을 때까지의 긴 여정입니다. 저자는 그의 영웅을 사건마다 이끌고 그를 "인생의 마지막 안식처인 수도원"으로 데려갑니다. 작품 제목에 나오는 '방랑자'라는 단어에는 두 가지 의미가 모두 담겨 있는 것 같아요. 따라서 Enchanted Wanderer는 삶을 살아가도록 부름받은 사람이며, 삶을 있는 그대로 받아들이고, 그 주문을 받고, 자신을 위해 의도된 모든 일을 합니다.
(347 단어) 장르 문학 작품특정 시, 비극, 소설을 창작하는 데 큰 역할을 합니다. 장르의 특징은 텍스트의 줄거리와 구성뿐만 아니라 등장인물의 행동과 사건의 결과에도 영향을 미칩니다. 그렇기 때문에 그 작품이 어떤 작품에 속하는지 명확하게 이해하는 것이 중요합니다. 그럼에도 불구하고, 소설시인이나 작가가 선택한 장르에 대해 독자가 결론을 내리기가 어려운 그러한 경우를 알고 있습니다. 다음 중 하나 비슷한 예러시아 극작가 A.P. 체호프의 '체리 과수원'.
Anton Pavlovich 자신은 "The Cherry Orchard"를 코미디라고 불렀습니다. 하지만 이 문제에 그렇게 단호하게 접근할 가치가 있나요? 물론 이 작품이 어떤 장르에 속하느냐는 질문에 대해서는 희극과 서정희극, 비극의 특징이 결합되어 있기 때문에 단정하기는 어렵다.
의심에도 불구하고 A.P. Chekhov는 영웅을 만화 형태로 묘사합니다. Charlotte Ivanovna의 트릭, Gaev와 그의 여동생 Ranevskaya가 아버지 집의 가구 및 방에 대한 대화, "22 가지 불행"또는 어색한 Epikhodov를 회상하는 것으로 충분합니다. 이와 관련하여 Petya Trofimov의 이미지도 주목할만한 것으로 간주됩니다. 청년은 자신을 거의 철학자라고 생각하고 이전 세대에게 충격적인 인간 관계에 대한 아이디어를 감히 표현합니다 ( "우리는 사랑 위에 있습니다!"). 동시에 Trofimov는 자신의 덧신도 관리할 수 없는 "영원한 학생"으로 남아 있습니다.
작품 속 등장인물 대부분이 서로 모순된다는 점에 주목하는 것이 중요하다. 예를 들어, 집이 팔려서 슬퍼했던 Gaev는 당구공이 치는 친숙한 소리를 듣고 즉시 기운을 차리고 주변의 모든 문제를 잊어 버렸습니다. 이러한 등장인물의 행동은 연극의 비극적 성격을 암시합니다. 한편으로는 체리 과수원의 벌목이 다가온다는 사실이 매우 슬프지만, 다른 한편으로는 사랑하는 집을 잃은 것에 대한 비통함과 후회도 너무나 덧없습니다. 독자가 책을 보고 웃어야 할지, 울어야 할지 결정하기 어려운 이유다. 전나무의 이미지도 모호하다. 이 영웅은 쓸모없는 이미지를 의인화합니다. 러시아 제국. 신사들은 그의 헌신에도 불구하고 그를 완전히 잊어 버렸기 때문에 그는 불쌍해 보일 것입니다. 그러나 Chekhov는 어떤 경우에도 국가에 변화가 필요하다는 것을 이해했습니다. 이는 Firs의 죽음에 대해 우리를 울게 만들려는 명확한 목표가 없다는 것을 의미합니다.
따라서 A.P. 작가 자신이 믿었던 것처럼 Chekhov의 "The Cherry Orchard"는 비극 코미디 또는 코미디로 간주 될 수 있습니다.
흥미로운? 벽에 저장하세요!서정적 코미디는 등장인물을 선과 악으로 나누지 않고 그러한 행동이 없는 것이 특징인 독특한 문학 장르입니다. 대신에 사건이 중요한 역할을 하는 세부 사항으로 대체되는 "내부" 행동이 있습니다. 작품의 줄거리. 이 장르는 A.P. Chekhov는 연극 "The Cherry Orchard", "The Seagull", "Three Sisters"및 "Uncle Vanya"에서 그것을 깨달았습니다. <벚꽃동산>은 겉으로는 희극이기 때문에 서정적인 희극이지만, 그 서정성은 그 안에 내재된 비극이 특징이다. 러시아 레퍼토리에는 "서정적 코미디"의 정의에 해당하는 코미디가 많이 있습니다. A.S. Griboyedov는 그의 "Woe from Wit"와 D.I. Fonvizin의 코미디 "The Minor" - 이 두 연극은 Chekhov의 "The Cherry Orchard"와 명백한 유사점을 가지고 있습니다.
"Woe from Wit"에서는 작품의 코미디 요소가 전면에 등장합니다. Famusov는 손가락을 귀에 꽂고 Chatsky의 자유주의적 아이디어를 듣기를 단호하게 거부했으며 Molchalin은 "Your Spitz는 사랑스러운 Spitz입니다"라는 문구를 사용했습니다. -19 세기에도 재밌었고 우리 시대에도 재밌었고 이 점에서 체호프는 동료 작가보다 뒤떨어져 있습니다.
우리 전문가들은 통합 상태 시험 기준에 따라 귀하의 에세이를 확인할 수 있습니다
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주요 학교의 교사이자 현재 러시아 연방 교육부의 전문가입니다.
Gaev와 연극이 끝날 때 집에서 잊혀진 청각 장애인 노인 Firs, 옷장에 대한 사랑에 전념하는 길고 광범위한 독백-Chekhov와 Griboyedov는 작품 구성 방식이 유사합니다. 코미디가 전면에 있습니다. .
D.I. Fonvizin은 유머에도 문제가 없습니다. 나중에 Chekhov와 Griboyedov가 그랬던 것처럼 그는 코미디에 자리를 마련했습니다. Mitrofanushka는 격언이 된 문구를 말한 무지한 사람입니다. ,”-Prostakova의 형제, 그의 꿈은 돼지에게 이것 또는 다른 것으로 귀결됩니다.
세 작품 모두 코미디 요소가 전면에 부각됐다.
그러나 세 코미디 모두에는 비극적인 면도 있습니다.
『Woe from Wit』의 주된 임무는 19세기에 개혁과 자유화로 존재했던 18세기 귀족들의 비열함과 열등함을 모두 보여주는 것인데, 체호프는 『The Cherry』에서 거의 비슷한 생각을 전달하려고 했다. 과수원'은 노동계급의 출현과 전반적인 근대화, 그리고 궁극적으로는 혁명이 일어나는 20세기를 19세기 후반의 귀족들이 살 수 없는 곳이다. 시간의 갈등은 Fonvizin의 "Minor"에도 존재합니다. Starodum은 성을 가진 캐릭터이자 Peter I 황제 시대의 남자로 현재의 귀족들에게 살아가는 방법을 가르칩니다.
