우리는 덜 읽기 시작했습니다. 여기에는 여러 가지 이유가 있습니다. 시간을 잡아먹는 다양한 도구가 풍부하기 때문입니다. 서점 선반을 가득 채우는 쓸모없는 문학적 보풀이 많기 때문입니다. 우리는 독자의 관심을 확실히 끌고 문학을 다른 눈으로 보게 할 현대 산문 최고의 10권을 편집했습니다. 등급은 주요 문학 포털 독자와 평론가의 의견을 고려하여 작성되었습니다.
10. 베르나르 베르버 “제3인류. 지구의 목소리'
이 책은 현대 산문 최고의 작품 순위에서 10 위를 차지했습니다. 『제3인류』 시리즈의 세 번째 소설이다. 그 책에서 작가는 지구의 생태학적 미래에 관한 주제를 논의합니다. 베르베르의 책은 언제나 흥미진진하게 읽힌다. 유럽에서는 그가 작업하는 장르를 판타지라고 부르며, 한국에서는 작가의 소설 중 상당수가 시적 작품으로 간주된다. 베르베르는 12년 동안 쓴 소설 '개미'로 유명해졌다. 흥미로운 사실은 비평가들이 수년 동안 고의적으로 작가를 무시한 것처럼 보였던 비평가들이 그에 대해 이야기하기 시작하기 훨씬 전에 독자들이 작가의 소설과 사랑에 빠졌다는 것입니다.
9.
- 현대 산문 장르 상위 10권 중 9번째 줄에 있는 유명 블로거의 또 다른 책입니다. 라트비아 작가 Vyacheslav Soldatenko는 Slava Se라는 가명으로 숨어 있습니다. 그의 단편소설과 개인 블로그의 글이 인기를 끌기 시작하자 한 대형 출판사에서 이를 바탕으로 한 책을 출판해 달라고 작가에게 권유했습니다. 유통량은 며칠 만에 매진되었습니다. 『너의 무릎』은 작가 노트를 유머러스하게 엮은 또 다른 모음집이다. Slava Se의 책은 슬픔과 나쁜 기분을 극복하는 좋은 방법입니다.
Slava Se는 직업상 심리학자이지만 약 10년 동안 배관공으로 일했다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다.
8.
도나 타트현대 산문 최고의 작품 10위 중 소설 "The Goldfinch"가 8위를 차지했습니다. 이 책은 2014년 문학계 최고 상인 퓰리처상을 수상했다. 스티븐 킹은 그런 책이 극히 드물다고 말한 그를 존경했다.
이 소설은 박물관에서 폭발이 발생한 후 죽어가는 낯선 사람으로부터 귀중한 캔버스와 반지를 받은 13세 테오 데커의 이야기를 독자들에게 들려줄 것입니다. 네덜란드 화가가 그린 오래된 그림은 위탁 가정 사이를 떠돌고 있는 고아의 유일한 위로가 된다.
7.
이 소설은 현대 산문 장르의 상위 10권 중 7번째 줄에 있습니다. 독자들은 마법사들이 사람들과 나란히 살아가는 세계를 발견하게 될 것입니다. 그들은 최고 통치 기관인 백색 마녀 협의회에 복종합니다. 그는 마술사의 혈액 순도를 엄격하게 모니터링하고 Nathan Byrne과 같은 혼혈을 사냥합니다. 그의 아버지는 가장 강력한 흑인 마법사 중 한 명이지만 이것이 청년을 박해에서 구해주지는 못합니다.
이 책은 2015년 현대 문학의 가장 흥미로운 신작 중 하나입니다. 마법사에 관한 또 다른 유명한 소설 시리즈 인 해리포터와 비교됩니다.
6. 앤서니 도어 “우리가 볼 수 없는 모든 빛”
현대 산문 장르 최고의 도서 순위에서 6위 - 또 다른 퓰리처상 후보. 참신하다. 줄거리는 전쟁의 어려운 시기에서 살아남기 위해 노력하는 독일 소년과 시각 장애인 프랑스 소녀의 감동적인 이야기를 중심으로 이루어집니다. 제2차 세계대전을 배경으로 한 이야기를 독자들에게 전하는 작가는 그 공포가 아니라 평화에 관해 글을 썼습니다. 소설은 여러 장소와 다른 시간에 전개됩니다.
5.
소설 Mariam Petrosyan “그 집에는...”, 상위 10 권의 최고 도서 중 5 위를 차지한 , 천 페이지에 달하는 상당한 양으로 독자를 놀라게 할 수 있습니다. 하지만 일단 열어보면 시간이 멈춘 듯한 느낌이 들 정도로 흥미진진한 이야기가 독자를 기다리고 있습니다. 줄거리는 집을 중심으로 이루어집니다. 이곳은 장애 아동을 위한 특이한 기숙학교로, 이들 중 다수는 놀라운 능력을 가지고 있습니다. 여기에는 맹인, 주님, 스핑크스, 타바키, 그리고 이 이상한 집의 다른 주민들이 살고 있으며, 하루는 평생을 수용할 수 있습니다. 새로 온 사람은 각자 자신이 여기에 있는 영광을 누릴 자격이 있는지, 아니면 떠나는 것이 더 나은지 결정해야 합니다. 집은 많은 비밀을 간직하고 있으며 그 벽 안에서는 자체 법률이 적용됩니다. 기숙학교는 고아와 장애아들의 세계로, 합당하지 않거나 정신이 약한 사람은 들어갈 수 없는 곳이다.
4.
릭 얀시그리고 같은 이름의 3부작 중 그의 첫 번째 소설 "5번째 물결"– 현대 산문 최고의 작품 순위에서 4위. 수많은 공상 과학 소설과 영화 덕분에 우리는 오랫동안 외계 생명체의 지구 정복 계획이 무엇인지에 대한 아이디어를 형성해 왔습니다. 수도와 대도시의 파괴, 우리에게 알려지지 않은 기술의 사용-이것이 대략적으로 보이는 방식입니다. 그리고 인류는 이전의 차이점을 잊고 공동의 적에 맞서 단결합니다. 소설의 주인공 중 한 명인 캐시는 모든 것이 잘못되었음을 알고 있습니다. 6천년 이상 지구 문명의 발전을 관찰해 온 외계인들은 인간 행동의 모든 모델을 철저히 연구해 왔습니다. "5번째 물결"에서는 사람들을 상대로 자신의 약점, 최고 및 최악의 성격 특성을 사용할 것입니다. Rick Yancey는 인류 문명이 처해 있는 거의 절망적인 상황을 묘사합니다. 그러나 가장 현명한 외계 종족이라도 사람들의 능력을 평가하는 데에는 실수를 할 수 있습니다.
3.
폴라 호킨스그녀의 놀라운 탐정 소설과 함께 "기차 속의 소녀"현대 산문 장르의 상위 10대 도서 중 3위를 차지했습니다. 개봉 후 첫 달 동안 300만 부 이상이 팔렸으며, 유명 영화사 중 한 곳이 이미 영화 각색 작업을 시작했습니다. 소설의 주인공은 매일 기차 창밖으로 행복한 부부의 삶을 지켜본다. 그리고 제이슨의 아내 제스(Jess)가 갑자기 사라진다. 그 전에 Rachel은 부부의 마당을 지나가는 기차 창에서 이상하고 충격적인 것을 발견했습니다. 이제 그녀는 경찰에 연락해야 할지, 아니면 제스의 실종 이유를 직접 알아내야 할지 결정해야 합니다.
2.
우리 평가에서 2위는 2009년에 촬영된 소설입니다. 수지 새먼드는 14세의 나이에 잔인하게 살해당했습니다. 개인 천국에 도착한 그녀는 소녀가 죽은 후 가족에게 무슨 일이 일어나는지 관찰합니다.
1.
현대 산문 장르 최고의 책 순위 1위는 다이애나 세터필드(Diana Setterfield)와 그녀의 소설 '13번째 이야기'입니다. 오랫동안 잊혀졌던 '네오 고딕' 장르를 독자들에게 열어준 작품이다. 가장 놀라운 점은 이 작품이 작가의 첫 소설이라는 점이며, 엄청난 돈을 주고 판권을 구입했다는 점이다. 판매량과 인기면에서 많은 베스트셀러를 제치고 다른 언어로 번역되었습니다. 유명한 작가로부터 개인 전기 작가가 되라는 초대를 받은 마가렛 리의 모험에 대해 독자들에게 알려줄 것입니다. 그녀는 그러한 행운을 거부할 수 없었고 이후의 모든 사건이 펼쳐질 우울한 저택에 왔습니다.
우리 웹사이트에서는 제공되는 다양성을 쉽게 이해할 수 있습니다. 현대 산문. 최고의 책들은 선별된 독자들의 상위 컬렉션에 들어가기 위해 경쟁하고 노력합니다. 현대 러시아 산문은 종종 포털 평가에서 높은 순위를 차지합니다.
현대 산문, 최고의 책 – 어떻게 선택할까요?
포털의 페이지를 빠르게 탐색하고 읽기 쉽고 동시에 마음에 자양분이 될 좋은 작품을 성공적으로 선택하려면 최고 평점과 최신 도서에 주목하세요. 현대 산문의 특징은 독자와 가깝다는 점이다. 그 안에는 귀하, 귀하의 자녀, 친구 및 친척과 유사한 캐릭터가 있습니다.
이 목록의 현대 산문에 주목하세요. 우리 시대의 현실과 가장 일치하며 우리 시대의 정신에 가까운 사람들의 감정을 경험할 수 있습니다.
현대 러시아 산문과 그것이 독자를 사로잡는 방법
이것이 책의 주요 임무입니다. 독자의 관심을 끌고 캐릭터를 가장 가능한 삶의 상황에 배치하는 것입니다. 현대 러시아 산문의 특징은 관찰자의 의식을 그에게 친숙한 상황, 심지어 그가 실제로 한 번 이상 있었던 장소까지 옮기는 것입니다.
저자가 그러한 의식 전환을 고통 없이 수행한다면 독자는 자신의 원래 환경에 있지만 이미 책 페이지에 있는 자신을 발견하게 됩니다. 이 경우 독자는 작품의 주인공에게 더욱 강하게 공감하게 되고, 책의 페이지에서 일어나고 있는 일에 대해 더욱 강하게 믿을 수 있게 될 것이다.
책 속에 나오는 등장인물을 믿기가 쉽나요? 컷이 없는 현대 산문은 우리 시대 사람들의 삶을 반영하므로 이 질문에 대한 대답은 '예, 믿으세요'입니다.
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Britt-Marie는 청결함과 깔끔함을 정말 좋아하는 사람입니다. 그녀는 자신만의 규칙에 따라 생활합니다. 아침 6시 이전에 일어나지 않기, 저녁 6시 이후에 먹지 않기, 품위 있는 그릇 사용하기, 책상을 어지럽히지 않기, 연필로만 글 쓰기, 그리고 곧. Britt-Marie는 자신을 위한 이상적인 세계를 창조했으며 자신의 "법칙"에서 적어도 한 가지 점을 포기할 준비가 되어 있지 않습니다. 하지만 모든 것이 그녀에게 달려 있는 것은 아닙니다...
40년의 결혼생활 끝에 주인공은 남편이 바람을 피웠다는 사실을 알게 된다. 이제 이 사람과 함께 사는 것은 참을 수 없습니다. 배신은 Britt-Marie가 수년에 걸쳐 쌓아온 모든 것을 파괴합니다. 더 이상 안정이 없고, 모든 것이 뒤죽박죽되어 알 수 없는 방향으로 움직이고 있습니다... 용기를 얻은 주인공은 여행 가방을 싸고 오래된 길가 마을인 보그에서 새로운 삶을 찾으러 떠납니다. 이곳은 아무런 전망도 없이 엉성하고 서서히 사라져가는 곳인데... 하지만 이곳이 브리트 마리가 마침내 행복해질 운명의 곳이라면 어떨까요?
알래스카는 정말 놀라운 곳이에요. 이곳은 놀라운 자연을 지닌 아름답고 그림 같은 나라이지만 동시에 치명적인 위험으로 가득 찬 땅이기도 합니다. 열세 살의 어린 레니가 가족과 함께 알래스카에 왔을 때, 이곳의 장소와 사람들은 그녀에게 믿기지 않을 것 같았습니다. 하지만 동화는 너무 빨리 지나간다. 겨울이 오면 가장 탄력 있고 강한 사람도 흔들릴 수 있습니다. 예를 들어, 베트남 전쟁으로 파괴된 그녀의 아버지처럼요. 그리고 이로 인해 새로운 곳에서의 삶은 이전보다 나아지지 않습니다.
아시다시피 적응하는 것은 인간의 본성입니다. 해마다 Leni는 성장하고 새로운 삶에 익숙해졌으며 여기에서 진정으로 자신의 삶이 되었습니다. 하지만 나는 깊게 숨을 쉬는 법을 배운 적이 없습니다. 그리고 여기, 세상의 가장자리에 있는 사람들은 지나치게 취약하거나 감상적인 경향이 없지만 레니 자신은 과거의 유령을 제거할 수 없습니다.
퓰리처상 수상자의 이 소설은 사람이 과거에 작별 인사를 하고 사랑하는 사람을 놓아줄 수 있어야 한다는 중요한 내용을 간단히 말해 줍니다.
아론은 어려서부터 강압적인 어머니의 과잉보호에 시달려온 수줍음이 많은 남자이다. 신체 장애에도 불구하고 주인공은 완전한 삶을 살려고 노력합니다. 어느 날 그는 도로시라는 소녀를 만난다. 그는 그녀와 사랑에 빠지고 프러포즈를 하며 사랑하는 남편이 된다. 하지만 그 행복은 오래 가지 못했습니다. 도로시는 기이한 사고로 사망합니다.
처음에 Aaron은 자신의 마음의 고통을 극복하려고 노력합니다. 그러나 아무것도 작동하지 않습니다. 그리고... 그는 도로시를 다시 만난다. 그의 죽은 아내의 유령은 거의 모든 곳에서 Aaron과 함께합니다. 그들은 다시 이야기하고, 중요한 일에 대해 토론하고, 심지어 다툼까지 합니다.
그러나 즐거운 환상은 영원히 지속될 수 없습니다. Aaron은 자신의 상실을 받아들이고 앞으로 나아가는 법을 배워야 할 것입니다...
파이낸셜 타임즈(Financial Times)는 다음과 같이 썼습니다. “부커상 후보에 오른 세 권의 이전 책을 통해 Sarah Waters는 기준을 매우 높게 설정했습니다. 그리고 그런 배경에도 불구하고
현대 외국 산문
편집자 A. V. Tatarinov
학부생, 대학원생 및 대학의 언어학부 교사를 대상으로 합니다.
2판, 전형적인
© 플린트 출판사, 2015
* * *단일 텍스트로서의 “현대 외국 산문”
A. V. 타타리노프
문학 소설의 세계에서 내용을 추적하는 것은 가장 쉬운 일이 아닙니다. 현재의그리고 다듬지 않은, 새로운 이념적, 미학적 모델의 형성을 기록하고 문학 과정의 현재 상태와 전망에 대한 결론을 도출합니다.
2년 전, 쿠반국립대학교 외국문학 및 비교문화학과에 그러한 과제가 주어졌다. '현대 외국문학'과 '현대 문학 과정' 과정을 가르친 것은 올해가 처음이 아닙니다. 최신 산문을 논의하기 위해 "XXI 세기"클럽 회의가 정기적으로 열렸습니다. 우리 시대의 문학에 주의를 기울여야 할 과목이 전문, 학사, 석사 과정의 커리큘럼에 등장했습니다. 학습 보조 도구가 없었습니다.
물론 학생의 마음에서 모든 역사적, 실존적 질문을 제거하는 두꺼운 교과서에 요점이 있는 것은 아닙니다. 우리는 문학을 공식을 분류하는 체계로 변형시키는 작품을 과대평가하는 것과는 거리가 멀다. 여기서 중요한 것은 결과나 명쾌한 결과가 아니라, 최신 외국 산문을 지배적인 이름, 아이디어, 이미지를 부각시킬 수 있는 복합 공간으로 제시하려는 강한 의지의 결정입니다. 각 역사적 시대(그리고 새천년의 전환은 항상 시간입니다!)에는 고유한 문학적 세계가 있다는 사실을 잊지 않는 것이 중요합니다. 그리고 그것은 철학과 종교, 심리학과 정치와 직접적으로 관련된 동기를 담고 있습니다. 그래서 이 책은 다음과 같은 말로 끝난다. 요즘에는마치 문학 시대처럼요."
우리는 어떤 개념화도 할 수 있는 경험이 풍부한 교수들이 집필하는 교과서 제작에 대한 표준적인 엘리트주의적 접근 방식을 포기했습니다. 현대의젊음, 더 정확하게는 경험, 문학 문제의 움직임에 대한 성숙한 견해, 건전한 젊음의 오만함, 문학의 비정규적 사실을 해석하는 데 정당화된 대담함의 조합이 필요합니다. 『현대외국산문』의 저자는 이학박사, 석사과정 학생, 후보자, 대학원생이다. 책이 출판될 때까지 다른 언어학적 지위를 얻은 학생들도 있었습니다. 발언하려는 재능과 열망이 기사 작성자를 선택하는 기준이었습니다. 젊은 해석학자들의 관심은 M. Cunningham과 A. Nothomb, W. F. Gibson, J. Littell 및 A. Baricco의 교과서에 의해 미리 결정되었습니다.
그렇다고 통일된 전략이 없었다는 뜻은 아니다. 그것은 우리 프로젝트의 줄거리와 구성 구성, 즉 연구와 교육을 동시에 나타냅니다. 영국식, 미국식, 프랑스식- 별도의 섹션. 그 안에는 각 작가가 짧은 전기부터 시학의 주요 특징에 이르기까지 전체적으로 제시됩니다. 창작 경로, 주요 예술적 업적에 대한 필수 설명과 원칙적으로 기사 작성자가 작가 작업의 핵심으로 간주하는 소설에 대한 자세한 분석이 포함됩니다. 다소 더 복잡함 - 독일 사람: K. Wolf, G. Müller, G. Grasse에 관한 작업은 성공하지 못했습니다. 이러한 중요한 부재는 "현대 독일 산문"이라는 리뷰 기사를 통해 부분적으로 보상되었습니다.
"이탈리아와 포르투갈에서 아르헨티나와 일본까지" 섹션에서 우리는 작가의 현재 창작 경로와 관련된 전기, 초상화 및 분석을 제공하는 단행본 원칙도 고수합니다. 우리 시대의 문학적 과정을 상상하기 어려운 최근에 떠난 고전에 관한 기사 (G. G. Marquez, J. Saramago)와 러시아 독자에게 잘 알려지지 않은 살아있는 단어의 대가에 관한 기사 (R. Galanaki)가 있습니다. , 예를 들어).
H. L. 보르헤스의 존재는 의심을 불러일으킬 수 있다. 1986년에 사망한 아르헨티나 작가는 현대 문학과 관련이 있나요? Borges의 경우 우리는 예외를 두기로 결정했습니다. 그의 예술 체계와 도덕 철학의 의미에 따라 이 20세기 고전은 문학적 현대성에 영향력 있는 참가자 중 한 명으로 남아 있으며 버전, 텍스트 간 게임 및 가설에 대한 옹호자로서 매우 중요합니다. 모더니즘과 포스트모더니즘의 경계에서 그 기초를 찾는 수사학.
마지막 섹션은 '선집 작품 속 작가의 세계'입니다. 솔직히 말해서 M. Pavic, O. Pamuk 또는 K. McCarthy에 대해 편집자는 첫 번째 및 두 번째 섹션의 요구 사항을 충족하는 완전한 작품을 보고 싶어합니다. 그러나 우리 앞에 보이는 것이 밝혀졌습니다. 예술세계를 표현하는 데에도 이러한 접근이 가능하다. 이 작가들과 D. Kovelart, D. Coe, D. Fforde, M. Shalev 및 H. Luntiala는 별도의 텍스트로 제공되며 저자의 개성 문제를 해결하는 데 매우 적합합니다.
그리고 마지막으로 한 가지. 현대 문학의 질을 부정하는 전문 독자와 일반 독자의 목소리가 종종 들립니다. 그들은 이전의 위대함은 없으며 잠재 소비자를 이길 수 있는 자신의 복합체와 놀라운 음모에 몰두하고 별로 재능이 없는 몽상가의 개인 게임만 있을 뿐이라고 말합니다. 우리 책은 이것이 사실이 아님을 보여줍니다. 문학적 과정이 있습니다! 추락과 손실만큼 성취감도 적지 않습니다.
영국 산문
줄리안 반스
V. V. 보그단
인터뷰 중 하나에서 Julian Barnes는 작가에게 가장 좋은 사망 기사는 "그는 책을 썼고 죽었습니다"라는 Faulkner의 진술을 언급 한 다음 이것이 바로 우리 시대에 노력해야 할 일종의 익명 성이라고 언급했습니다. 거의 불가능합니다. 그러나 여전히 Julian Barnes는 자신의 목표를 거의 달성했으며 인터넷의 공식 웹 사이트에 자신에 대해 쓴 내용만 확실하게 말할 수 있습니다. 즉, 그는 1946년 1월 19일 영국 중부 레스터에서 태어나 좋은 교육을 받았습니다. 11세부터 18세까지 런던 시립 학교에서 공부한 후 옥스퍼드 대학의 막달레나 대학에 입학했습니다. 1987년에 그는 우등으로 대학을 졸업했습니다. 대학을 졸업한 후 Julian Barnes는 3년 동안 Oxford English Dictionary의 사전 편찬자 겸 편집자로 일했으며, 1977년에는 New Statesman 및 New Review 잡지의 칼럼니스트이자 문학 편집자로 일하기 시작했으며, 1979년부터 1986년까지 텔레비전 평론가. 다음은 The Sense of an Ending(2011)으로 Man Booker 상, 데뷔 소설 Metroland(1981)로 Somerset Maugham Prize, Flaubert's Parrot(1986)로 Medici 상을 포함한 다양한 문학상 및 상품 목록입니다. , 예술 및 편지 훈장(1995, 2004). Julian Barnes는 많은 단편 소설, 소설, 에세이를 썼고 Alphonse Daudet의 일기를 프랑스어로 번역했습니다. Julian Barnes의 짧은 자서전의 마지막 문장은 다음과 같습니다. Barnes는 런던에 살고 있습니다. 즉, Julian Barnes 자신이 좋아하지 않는 수많은 날짜와 다소 비인격적인 작업장 목록을 버리면 Faulkner가 가르친 것처럼 Julian Barnes가 살고 책을 씁니다. Barnes에 따르면, 그러한 지식은 독자들에게 충분합니다. “나는 사람들이 내가 어떤 사람인지 이해하려고 노력하기보다는 내 책을 읽는 것을 선호합니다.”
그러나 Julian Barnes는 또한 빈약한 진실만으로는 충분하지 않은 독자들을 위한 매혹적인 전기라는 단점도 가지고 있습니다. 문학 경력 초기에 그는 Dan Kavanagh라는 가명으로 여러 탐정 소설을 썼는데, 이 소설은 비평가들로부터 장르의 좋은 사례로 긍정적인 평가를 받았습니다. 이 책의 뒷면에서 Barnes는 허구이지만 매우 "뜨거운"완전히 다른 전기를 제시했습니다. Dan Kavanagh는 1946 년 Sligo 카운티에서 태어났습니다. 젊음을 게으름, 난잡함 및 사소한 절도에 바친 후 그는 그 나이에 집을 떠났습니다. 17살이고 라이베리아 유조선의 선원으로 등록했습니다. 몬테비데오에서 배를 뛰어넘은 후 그는 미국을 횡단하여 카우보이, 드라이브스루 식당에서 롤러스케이트 웨이터, 샌프란시스코의 게이 바에서 경비원으로 일했습니다. 그는 현재 런던에서 일하고 있지만 누구인지 명시하고 싶지 않지만 North Islington에 살고 있습니다. 더욱이, 책마다 Kavanagh의 전기는 노골적인 부조리함을 잃지 않고 매우 크게 바뀌었습니다. 물론 이러한 설명은 농담입니다. 그 내용을 읽으면서 Julian Barnes가 우리를 비웃는 소리가 거의 들리는 것 같습니다. Flaubert의 Parrot의 세 번째 장에서 그는 다음과 같이 썼습니다. "가장 경험이 풍부한 전기 작가라도 미래 전기의 저자를 바라보면서 관심의 대상이 그를 연기할 생각을 하지 않을 가능성은 얼마나 됩니까?" 이 작가의 조작은 그러한 농담의 예입니다.
Julian Barnes는 독자를 대화에 참여시키고 자신이보고 상상하는 것을보고 상상하도록 강요하는 내레이션 스타일로 자신의 개인적인 삶에 대한 암묵성을 역설적으로 완전히 보상합니다. 겉으로는 내성적인 사람인 줄리안 반즈는 솔직한 작가로 밝혀졌습니다. 그는 독자가 작가와 최대한 가까워지기를 원합니다. “저는 작가와 독자가 마주 앉아 있는 것이 아니라 나란히 앉아 마치 카페 창문을 통해 같은 방향을 바라보는 모습을 상상하고 싶습니다. 그리고 내 대본에서 작가는 독자에게 이렇게 묻습니다. “그녀에 대해 어떻게 생각하세요? 그 사람 이상해 보이지 않나요? 왜 싸우는지 궁금해요?” 독자의 시선은 작가의 시선과 평행을 이룬다. 작가는 단순히 모든 것을 먼저 알아차린다.”
고대 그리스 시대에는 소설이 주로 시적인 형태로 창작되었는데, 그 이후로 작품의 예술성은 리듬과 유포니의 존재에 의해 결정되었습니다. 산문은 소설이 아닌 저널리즘 및 일상 문학으로 간주되었습니다. 중세 시대가 도래하면서 상황은 바뀌었고, 19세기에는 산문이 외국 문학에서 시보다 무조건적인 우위를 차지하게 되었습니다. 그리고 어떤 장르의 외국 산문이 가장 잘 특성화되어 있는지 읽어보십시오.
소설
외국 산문의 가장 인기 있는 장르는 의심할 바 없이 소설이다. 그것은 외국 문학의 한 유형인 서사시의 가장 큰 형태를 나타낸다.
소설의 주요 특징은 짧은 에피소드나 발췌문이 아닌, 논리적으로 구성된 본격적인 이야기를 독자에게 제시한다는 점이다. 소설의 서사는 오랜 기간을 다루며 등장인물의 일생 전체를 묘사할 수도 있고 심지어 여러 세대의 운명을 묘사할 수도 있습니다.
일반적으로 고전소설에서는 주인공의 일상적 경험에 주목한다. 이는 소설을 예를 들어 우화나 우화와 같은 산문 장르와 구별하는데, 여기서 등장인물은 일반적으로 추상적 특성을 부여받습니다.
고전 외국 산문에는 모든 종류의 모험, 사랑, 역사 소설 등이 풍부합니다. 영국 작가 샬로테 브론테의 <제인 에어>, 독일 작가 헤르만 수데르만의 <조르게 부인의 요술>, 프랑스인 알렉상드르 뒤마의 <몬테 크리스토 백작>, 스페인 작가 미구엘 데 세르반테스의 <돈키호테> 목록은 매우 오랫동안 계속됩니다.
서사시
서사시는 특히 기념비적이고 대규모 이벤트입니다. 주요 특징은 엄청난 수의 캐릭터가 등장하는 복잡하고 화려한 줄거리입니다. 이전에는 서사시가 시 형식으로 운문으로 쓰여지는 경우가 많았지만, 산문도 포함되어 서사시 소설이라는 장르로 변모했습니다. 대부분 이것은 여러 작품의 모음이거나 특히 큰 작품 하나를 여러 권으로 나눈 것입니다. 일반 소설과 달리 서사소설은 긴 기간을 다룰 뿐만 아니라 특정 역사적 사건과도 밀접하게 연관되어 있습니다.
20세기 외국산문은 모더니즘 문학운동에 참여했던 프랑스 작가 마르셀 프루스트의 7권짜리 『잃어버린 시간을 찾아서』로 유명하다. 이 주기는 지난 세기의 가장 중요한 문학 작품 중 하나로 간주됩니다. 그 외 유명한 외국 서사소설: 프랑스 작가 로맹 롤랑의 “마법에 걸린 영혼”, 일본 작가 요시카와 에이지의 “검의 열인”, 영국인의 판타지 서사시 “반지의 제왕” 존 로널드 루엘 톨킨.
이야기
외국 문학에서 가장 인기 있는 산문 장르 중 하나는 이야기이다. 이야기와 소설을 구별하는 것은 적은 양의 글(외국 산문의 경우 75,000단어 이하)과 그 내용입니다. 일반적으로 개인의 삶의 단일 사건, 그의 삶의 특정 에피소드에 전념합니다. 즉, 내러티브는 소설과 달리 명확한 시간적 제한을 갖는다. 일반적으로 이야기에는 등장 인물이 많지 않습니다.
스토리의 가장 큰 특징은 플롯에서 전개되는 액션의 수입니다. 더 큰 장르와 달리 스토리에는 작업이 끝날 때까지 확립되고 해결되는 갈등이 하나 이상 있어서는 안 됩니다.
에드거 앨런 포의 '어셔 가의 몰락', 프란시스 스콧 피츠제럴드의 '리츠 호텔만큼 큰 다이아몬드', 호르헤 루이스 보르헤스의 '남부', 오스카 와일드의 '나이팅게일과 장미' 외 이야기 중에는 외국 산문의 고전이 있습니다.
노벨라
단편 소설이 다소 드문 장르인 러시아 문학과 달리, 외국 산문은 단편 소설과 단편 소설의 개념을 명확하게 구분합니다. 더욱이 러시아와 유럽 문학에서 이러한 용어는 완전히 다른 의미를 가지므로 독자를 혼란스럽게 만드는 경우가 많습니다. 러시아 문학에서 단편소설로 간주되는 것은 외국 산문에서는 단편소설(“단편소설”)로 정의됩니다. 단편 소설(“소설”)은 외국 산문에서는 “단편 소설”이라고 불리거나 소설(“소설”)과 전혀 구별되지 않는 러시아 이야기 장르와 유사한 내용과 유사합니다.
외국 산문에서는 단편소설의 분량이 17.5~40,000단어로 추정됩니다. 단편소설에 비해 중편소설은 등장인물의 행동에 대한 심리적 배경이 더 깊이 드러나고 줄거리 전개에 더 많은 시간이 걸리는 것이 특징입니다. 여기에는 여러 스토리라인과 더 많은 갈등이 포함됩니다(그러나 소설에 필요한 것보다 여전히 적습니다).
외국 산문 단편 소설의 가장 유명한 예로는 어니스트 헤밍웨이의 '노인과 바다', 알베르 카뮈의 '이방인', 로버트 스티븐슨의 '지킬 박사와 하이드 씨의 이상한 사례', 프란츠 카프카 등의 『변신』.
논문집
회고록은 많은 사람들에 의해 자서전의 하위 장르로 간주됩니다. 그러나 자서전은 개인의 내부적이고 개인적인 발전에 더 초점을 맞추는 반면 회고록은 그의 삶의 외부 부분, 즉 작가 자신이 참여했거나 목격자로부터 들었던 특정 사건에 대한 기억을 포착하려고 노력합니다. 자서전은 인생의 길을 완벽하게 설명하고 회고록은 항상 과거의 순간에 대해 기록됩니다.
회고록의 특징은 주관성입니다. 이는 회고록의 주인공이 항상 저자여야 하기 때문에 발생합니다. 그는 실제보다 더 좋고 더 흥미로운 자신을 보여주기 위해 가장 자주 노력하고 결과적으로 자신의 세계관의 프리즘을 통해서만 사건을 다시 이야기합니다.
예를 들어 회고록의 모든 법칙에 따라 Gaius Julius Caesar의 작품은 "갈리아 전쟁에 관한 메모"라는 제목으로 작성되어 전투를 설명했습니다. 9년에 걸쳐 진행된 갈리아 군대와 함께. 유럽의 중세와 르네상스 시대에도 프랑스의 Geoffroy de Villehardouin(콘스탄티노플 함락)과 Blaise de Montluc(코멘트)와 같은 군사 지도자들이 회고록을 계속해서 썼습니다. 그리고 19세기 미국 작가 헨리 데이비드 소로(<월든, 혹은 숲 속의 삶>)는 숲속의 집에서 보낸 2년에 대한 회고록을 썼다.
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