Miércoles 14 de septiembre de 2011 00:18 + para cotizar libro
Máscaras de carnaval veneciano
Estos son personajes de la Commedia dell'Arte italiana, tipo especial Espectáculo de teatro callejero que se originó en Italia en el siglo XVI.
Arlequín, Columbine, Pierrot, Pulcinella y otros personajes, cada uno de los cuales se distinguía por un determinado carácter, estilo de comportamiento y forma de vestir, entretuvieron a los residentes de la ciudad con sus actuaciones, gozaron de una popularidad increíble y se convirtieron en los favoritos de la gente durante varios siglos.
Por eso, una vez al año, durante el famoso festival veneciano, todos los que querían participar en el fascinante espectáculo adquirían su propia máscara de uno de los héroes y, ocultando su verdadero rostro a los demás, se sumergían en el abismo de una diversión desenfrenada de varios días.
Actualmente, las máscaras de carnaval son uno de los símbolos mundialmente famosos de Venecia.
¿Cuáles son las imágenes tradicionales venecianas?
Este es sin duda el Gato, el Ciudadano, el Médico de la Peste, Bauta, la Dama Veneciana.
El proceso de creación de un carnaval veneciano es aparentemente sencillo.
Se toma un molde de yeso, se unta con vaselina y se rellena desde el interior con una capa de papel maché preparado según una receta especial. La pieza de trabajo resultante se seca y se lija, luego se cortan agujeros para los ojos. Después de esto, empiezan a decorar.
Las máscaras suelen estar recubiertas con una capa de pintura especial para que parezcan antiguas. La decoración de superficies suele ser un proceso lento y laborioso, utilizando pinturas acrílicas, oro y hoja de plata, esmalte, barniz, telas caras, pedrería, plumas, abalorios... todo depende de la imaginación del artista. Algunas piezas son tan hermosas y están hechas con tanta habilidad que da miedo usarlas.
Los precios de estas obras maestras suelen ser tan sorprendentes como su apariencia.
Las máscaras clásicas no asociadas con el teatro incluyen:
bauta- una de las máscaras venecianas más populares.
Apareció en el siglo XVII y sirvió como una cobertura eficaz para representantes de cualquier clase y género. A pesar de su aspecto espeluznante, fue especialmente querido por la gente, que lo llevaba en combinación con una larga capa negra que ocultaba la figura y un sombrero triangular, el tricornio.
Se desconoce el origen del nombre (según una versión, está asociado con la palabra italiana “bau” o “babau”, que denota un monstruo ficticio que se usaba para asustar a los niños pequeños (algo así como nuestro Babai o Buki).
Bauta era considerada una máscara ideal para personas de alto rango a quienes les gustaba acudir anónimamente “al pueblo”. Curiosamente, su parte inferior fue diseñada de tal manera que una persona podía comer y beber sin exponer su rostro. Bauta no tiene género, ni edad, ni fe, ni clase.
Ponerse una bauta es renunciar a tu molesta individualidad, renunciar a tu propio rostro, liberarte de las normas morales. A la pregunta "¿quién hizo esto?" Bauta responde: “Máscara...”
A la máscara se le adjuntó un trozo de seda negra que cubría completamente la parte inferior de la cara, el cuello y la parte posterior de la cabeza y le daba a toda la apariencia de la persona vestida un tono misterioso y ligeramente espeluznante. En la cabeza se puso un sombrero negro triangular adornado con una trenza plateada. Al bautizar llevaban medias de seda blancas y zapatos negros con hebillas.
Esta máscara era sumamente popular entre los venecianos y estaban dispuestos a pagar una gran suma para tener los mejores encajes y telas de la más alta calidad.
Máscara veneciana “Gato”
El carnaval veneciano debe su máscara de gato a una antigua y divertida leyenda.
Cuenta cómo cierto chino pobre llegó a Venecia con su viejo gato. No había gatos en la ciudad, pero abundaban los ratones. El animal hambriento se abalanzó sobre su presa y en pocos días liberó a la república insular de los roedores. El Dux estaba tan feliz que regaló a los chinos innumerables tesoros y lo envió a casa con gran honor. El animal milagroso permaneció en palacio por si se produjeran futuras invasiones.
Otro chino pobre, al ver tal cosa, decidió que incluso si los ingenuos venecianos estuvieran dispuestos a pagar tanto dinero por un gato, entonces recibiría cien veces más por la seda y otros "bienes decentes". Los chinos se endeudaron, compraron bienes y se fueron al país de los idiotas sin miedo. El dux se quedó sin habla al ver nuevos productos procedentes de China y, cuando los encontró, prometió entregarles su mayor tesoro. Se dieron la mano.
El gato volvió a China)))
Volto.
También conocido como Citizen, porque los ciudadanos comunes y corrientes lo usaban en los días permitidos. Volto es la más neutral de todas las máscaras, copiando forma clásica cara humana.
Se sujetaba a la cabeza con cintas (algunos Voltos tenían un asa en lugar de cintas en la barbilla).
Dama veneciana (Dama di Venezia)
Una máscara muy elegante y sofisticada que representa una noble belleza veneciana de la época de Tiziano: elegante, adornada con joyas y con un cabello intrincadamente peinado.
La Dama tiene varias variedades: Libertad, Valeria, Salomé, Fantasía, etc.
Moreta
La máscara más misteriosa y romántica es “SERVETTA MUTA” (criada muda), pero el nombre más común es “MORETTA” (Moretta, mujer de piel oscura).
Y la gente lo llamaba “EL LUGAR DEL MARIDO”, ya que donde antes estaba la boca de la máscara, en el interior, había una pequeña clavija que había que presionar con los dientes para mantener la máscara frente a la cara; según Casanova, tal Las máscaras hacían a las mujeres misteriosas y, lo más importante, silenciosas.
Era un óvalo de terciopelo negro. El nombre probablemente proviene de "moro", que significa negro en veneciano. Este negro enfatizaba perfectamente la noble palidez del rostro y el color rojo del cabello veneciano. No es de extrañar que a las damas de la clase alta les gustara tanto esta máscara.
La máscara de la luna nueva, una máscara de engañosa sumisión femenina y miedo masculino oculto. Máscara de ménade silenciosa realizada en suave cuero o terciopelo. Máscara de Hécate. La máscara de la noche strega, que podría convertir a la eterna Diana la virgen en una codiciosa Venus negra. Una misteriosa desconocida que esconde su rostro y su voz... La capacidad de comunicarse sólo con gestos... Misterio y seducción... Hoy en día, la máscara de Moretta se fabrica sólo por encargo.
En comercios que venden mascarillas “máscara del silencio” no se puede encontrar
La máscara más espeluznante del carnaval es Doctor Plague.
Ella no apareció por diversión.
Las epidemias de peste asolaron repetidamente Venecia y, debido a la alta densidad de población, se cobraron muchas vidas. Las únicas personas que de alguna manera han luchado contra la enfermedad son los médicos de seguridad personal Se cubrían la cara con máscaras de nariz larga.
Se creía que estos “picos” en los que se colocaban sustancias aromáticas podían protegerlos de infecciones.
Con el mismo propósito, los médicos vestían capas largas y oscuras hechas de lino o material encerado sobre su ropa habitual y tomaban un palo especial en sus manos para no tocar al paciente con sus manos.
De gran interés es la máscara "gnaga" (del italiano "gnau" - "miau"),
con lo que se asocia la expresión veneciana “tener el descaro de un nyaga”.
El portador de este disfraz, compuesto por un vestido muy desgastado y desgarrado y una máscara de gato, debía imitar la lengua de un gato con una voz y movimientos "maullidos", hábitos felinos.
Se considera una máscara de homosexuales.
La Inquisición prohibía vestir a los hombres como mujeres; cualquier manifestación del pecado de Sodoma era estrictamente perseguida todos los días excepto el carnaval. Generalmente una persona que llevaba esta máscara aparecía rodeada de amigos vestidos de niños. El disfraz debe ser un traje de mujer antiguo, vulgar y brillante del siglo XVI, de cualquier tipo. grupo social. Es necesario imitar los maullidos con la voz y los hábitos del gato con movimientos de meneo.
Máscaras de la Commedia dell'arte Commedia dell'arte (italiano: la commedia dell'arte),
o comedia de máscaras, una especie de teatro popular italiano
.El número de máscaras en la commedia dell'arte es muy grande (hay más de cien en total), pero la mayoría son personajes relacionados que se diferencian solo en nombres y detalles menores.
Los personajes principales de la comedia incluyen dos cuartetos de máscaras masculinas, la máscara del Capitán, así como personajes que no usan máscaras, estas son las chicas Zanni y los Amantes, así como todas las damas y caballeros nobles. El número de máscaras en Comedy Del Arte es muy grande (hay más de cien en total),
Personajes masculinos Cuarteto de máscaras del norte (veneciano):
Pantalone (Magnifico, Cassandro, Uberto) - comerciante veneciano, anciano tacaño;
Doctor (Doctor Balandzone, Doctor Graziano), - doctor pseudocientífico en derecho; anciano;
Brighella (Scapino, Buffetto), la primera zanni, una sirvienta inteligente;
Arlequín (Mezzetino, Truffaldino, Tabarino) - segundo zanni, sirviente estúpido;
Cuarteto de máscaras sureñas (napolitanas):
Tartaglia, el juez tartamudo; - Scaramuccia, un guerrero jactancioso, un cobarde;
Coviello, el primer zanni, un sirviente inteligente;
Pulcinella (Policinelle), segunda zanni, sirvienta estúpida;
El capitán es un guerrero jactancioso, un cobarde, el análogo norteño de la máscara de Scaramucci;
Pedrolino (Pierrot, Payaso), sirviente, uno de los zanni. - Lelio (también Orazio, Lucio, Flavio, etc.), joven amante;
Personajes femeninos
Isabella (también Lucinda, Vittoria, etc.), joven amante; a menudo la heroína llevaba el nombre de la actriz que desempeñaba este papel; - Columbina, Fantesca, Fiametta, Smeraldina, etc., son criadas.
ZANNI Nombre general para un sirviente cómico.
El nombre proviene de nombre masculino Giovanni, que era tan popular entre la gente común que se convirtió en un sustantivo común para sirviente.
La clase Zanni incluye personajes como Arlecchino, Brighella, Pierino, que aparecieron más tarde.
Las características del zanni sin nombre son un apetito insaciable y una ignorancia.
Vive exclusivamente para el hoy y no piensa en asuntos complejos. Suele ser leal a su dueño, pero no le gusta la disciplina. En la obra participaron al menos dos personajes de este tipo, uno de los cuales era aburrido y el otro, por el contrario, se distinguía por una inteligencia y destreza de zorro. Iban vestidos de forma sencilla: una blusa ligera y sin forma y pantalones, normalmente hechos con sacos de harina.
La máscara inicialmente cubría toda la cara, por lo que para comunicarse con otros héroes de la comedia Zanni había que levantar su parte inferior (lo cual era un inconveniente).
Posteriormente, la mascarilla se simplificó y pasó a cubrir únicamente la frente, la nariz y las mejillas.
Un rasgo característico de la máscara Zanni es la nariz alargada, y su longitud es directamente proporcional a la estupidez del personaje.
BRIGELLA - otra zanni, compañera de Arlequín.
En muchos casos, Brighella es un hombre hecho a sí mismo que empezó sin un centavo, pero poco a poco acumuló dinero y se aseguró una existencia bastante cómoda.
A menudo se le representa como el dueño de una taberna. Brighella es una gran amante del dinero y un mujeriego.
Fueron estas dos emociones (lujuria y avaricia primitivas) las que congelaron su media máscara verde.
En algunas producciones, aparece como un sirviente, de carácter más cruel que su hermano menor, Arlequín. Brighella sabe cómo complacer a su amo, pero al mismo tiempo el Tiempo es muy capaz de engañarlo, no sin beneficio para ella. Es astuto, astuto y, según las circunstancias, puede ser cualquiera: un soldado, un marinero e incluso un ladrón.
Su traje es una camisola blanca y pantalón del mismo color, decorado con franjas transversales verdes. A menudo lleva consigo una guitarra, ya que le gusta tocar música.
La máscara de Brighella, aunque era una de las más queridas por el público común, por regla general, estaba en el fondo de la intriga, un inconveniente. acción activa compensado gran cantidad insertar acrobacias e interludios musicales.
Imágenes cercanas a Brighella están presentes en las comedias de Lope de Vega y Shakespeare; también son Scapin, Mascarille y Sganarelle de Moliere y Figaro de Beaumarchais.
ARLEQUÍN (Arlecchino) - zanni del viejo rico Pantalone.
El disfraz de Arlequín es brillante y colorido: está formado por rombos de color rojo, negro, azul y verde.
Este patrón simboliza la extrema pobreza de Arlequín: su ropa parece consistir en innumerables parches mal seleccionados.
Por naturaleza, Arlequín es acróbata y payaso, por lo que su ropa no debe restringir sus movimientos.
El hombre travieso lleva consigo un palo, que suele utilizar para golpear a otros personajes. A pesar de su tendencia al fraude, Harlequin no puede ser considerado un sinvergüenza: una persona simplemente necesita vivir de alguna manera. No es particularmente inteligente y es bastante glotón (su amor por la comida es a veces más fuerte que su pasión por Columbine, y su estupidez impide la realización de los planes amorosos de Pantalone).
La máscara de Arlequín era negra, con rasgos siniestros (según una versión, la palabra "Arlequín" proviene del nombre de uno de los demonios del "Infierno" de Dante: Alicino).
Había uno blanco en la cabeza. Sombrero de fieltro, a veces con piel de zorro o conejo.
Otros nombres: Bagattino, Trufaldino, Tabarrino, Tortellino, Gradelino, Polpettino, Nespolino, Bertoldino, etc.
COLUMBINE (Columbina) - sirviente del Amante (Inamorata).
Ayuda a su ama en asuntos del corazón, manipulando hábilmente a los demás personajes, que a menudo no le son indiferentes. Columbine se distingue por la coquetería, la perspicacia femenina, el encanto y la dudosa virtud.
Está vestida, como su constante novio Arlequín, con estilizados parches de colores, como corresponde a una chica pobre de provincias. La cabeza de Columbine está decorada con un sombrero blanco, a juego con el color de su delantal.
No lleva máscara, pero su rostro está muy maquillado y sus ojos tienen líneas especialmente brillantes.
Otros nombres: Arlequín, Corallina, Ricciolina, Camilla, Lisette.
PEDROLINO o PIERINO (Pedrolino, Pierino) - uno de los personajes sirvientes.
Pedrolino viste una túnica blanca holgada con botones enormes y también mangas largas, en el cuello hay un collar redondo corrugado, en la cabeza hay una gorra con una corona estrecha y redonda.
A veces la ropa tenía grandes bolsillos llenos de recuerdos de carácter romántico.
Su rostro siempre está muy blanqueado y pintado, por lo que no es necesario usar máscara.
A pesar de que Pedrolino pertenece a la tribu Zanni, su carácter es radicalmente diferente al de Arlequín o Brighella. Es sentimental, amoroso (aunque sufre principalmente de soubrette), confiado y devoto de su dueño. El pobre suele sufrir el amor no correspondido por Columbine y las burlas de los demás comediantes, cuya organización mental no es tan sutil.
El papel de Pierino en la compañía a menudo lo desempeñaba el hijo menor, porque este héroe tenía que lucir joven y fresco.
AMANTES (Inamorati)
Los héroes constantes de la commedia del arte, los señores Columbine, Harlequin y otros zanni.
EN los amantes parecen desprendidos de la vida, personajes pomposos.
Si se mueven, es como un ballet, con los dedos de los pies apuntando de forma antinatural.
Gesticulan mucho y suelen mirarse al espejo.
Las características principales de los Amantes son la vanidad, la atención morbosa a la propia apariencia, el nerviosismo, la absorción en los propios sentimientos y la total incapacidad, que Zanni utiliza activamente.
Incluso sus nombres suenan forzados (los hombres solían llamarse Silvio, Fabrizio, Aurelio, Orazio, Ottavio, Lelio, Leandro o Florindo, y las mujeres Isabella, Flaminia, Vittoria, Silvia, Lavinia u Ortensia). Inamorati siempre vestía a la última moda, con exagerado cuidado y elegancia.
Las máscaras fueron reemplazadas por una gruesa capa de maquillaje, gracias a la cual los papeles de Isabella y Lelio fueron accesibles para actores no tan jóvenes. Además, las pelucas, moscas y todo tipo de joyas eran un complemento indispensable de su aseo. Los jóvenes a menudo vestían hermosos uniformes militares. Durante el transcurso de la acción, los disfraces de los amantes podían cambiar varias veces. A pesar de que es en torno al amor de los jóvenes que se construye la intriga de la comedia, los amantes siempre permanecen a la sombra de las máscaras zanni, y su amor siempre se percibe con cierta ironía.
ISABELLA (también, Lucinda, Vittoria, etc.) -
joven amante; A menudo, la heroína llevaba el nombre de la actriz que desempeñaba este papel.
PULCINELLA (Pulcinella) - Análogo italiano del perejil ruso, el inglés Mr. Punch y el francés Polichinelle.
Un típico representante del proletariado napolitano con todos sus rasgos característicos.
Es interesante que Pulcinella sea una imagen ambigua: podría ser una persona estúpida, una persona astuta, un sirviente, un amo, un cobarde y un matón. El nombre de este personaje se traduce como "pollo" en italiano y aparentemente está relacionado con su máscara, cuyo elemento más notable es una gran nariz en forma de pico.
El disfraz de Pulcinella consiste en una blusa blanca larga y holgada atada a la cintura con una correa de cuero, pantalones sueltos y sin forma y un inusual sombrero alargado. A menudo se le representaba como un jorobado.
Al principio, la joroba apenas se notaba, luego comenzó a aumentar rápidamente de tamaño y el estómago creció al mismo tiempo. La curvatura de Pulcinella simboliza su miedo a las palizas (y en la comedia todos los que estaban más arriba en la escala social lo golpeaban, es decir, muchísimos).
PANTALONE es una de las máscaras venecianas más famosas.
Pantalone es un rico comerciante anciano que persigue constantemente a algún personaje femenino (siempre sin éxito). Esta imagen encarnaba la creciente clase de la burguesía veneciana.
Un rasgo característico del traje de Pantalone es una enorme bragueta, que simboliza su fuerza masculina imaginaria. Por lo general, el anciano vestía una camisola de color rojo oscuro y pantalones ajustados del mismo color, una capa negra de mangas cortas y una pequeña gorra negra, a modo de fez. Tenía un puñal o bolso colgando del cinturón y sus zapatos eran zapatos turcos amarillos con puntas afiladas y curvas.
La máscara de color marrón oscuro tenía una nariz aguileña prominente, cejas grises y pobladas y el mismo bigote (a veces también gafas).
La barba de Pantalone sobresalía hacia arriba, a veces casi tocando la punta de la nariz, lo que daba al perfil del anciano un aspecto particularmente cómico.
A menudo en la historia, Pantalone quería casarse con la chica de la que estaba enamorado su hijo y coqueteaba con Columbina, la doncella de su hija Isabella.
EL CAPITÁN (Il Capitano) es uno de los personajes más antiguos de la commedia dell'arte.
El capitán de una comedia nunca es nativo de la ciudad donde se desarrolla la acción, sino que siempre viene de algún lugar lejano.
Una especie de guerrero arrogante y sin principios: fanfarrón y aventurero.
Dependiendo de la situación política, podía parecer un español o un turco, aunque esta imagen era originalmente italiana.
En consecuencia, su carácter también cambió - en diferentes periodos El capitán podría representar una parodia de diversos rasgos nacionales.
Sus principales características son la agresividad, las mentiras desenfrenadas sobre sus hazañas imaginarias, la falta de conciencia, el deseo de enriquecerse y el deseo de parecer elegante y guapo. Todo esto se reflejaba en su traje, que podía ser diferente, pero siempre se distinguía por su absurda pretensión y brillo.
De hecho, su vestimenta siempre ha sido una parodia de la profesión militar: su sombrero estaba decorado con plumas de colores llamativos, sus pies estaban enterrados en botas altas con grandes ligas, su camisola era de tela con rayas diagonales en contraste y un Una enorme espada colgaba de su cinturón.
La máscara del Capitán podía ser de color carne o de color oscuro, con una nariz larga y militante y un bigote rígido que sobresalía amenazadoramente.
Su propósito era indicar el Contraste entre la verdadera naturaleza (cobarde y engañosa) del personaje y quién dice ser.
Jester (Jester, Jolly): presentada en la commedia dell'arte, esta es una máscara clásica.
El bufón apareció por primera vez en el teatro italiano y luego se hizo popular en toda Europa. El traje de este personaje es abigarrado y multicolor. En la cabeza hay un gorro con tres “orejas”, a cada una de las cuales se atan campanas.
TARTAGLIA (italiano: Tartaglia, tartamudo) es un personaje de máscara de la commedia dell'arte italiana.
Representa el cuarteto de máscaras sureños (o napolitanos), junto con Coviello, Scaramucci y Pulcinella. Esta máscara no tuvo éxito en Francia. La máscara de Tartaglia apareció en Nápoles ca. 1610
Origen: español, pobre hablante de italiano. Ocupación: funcionario: puede ser juez, policía, farmacéutico, notario, recaudador de impuestos, etc. Traje: traje oficial estilizado, gorro de uniforme en la cabeza calva; hay gafas enormes en su nariz.
Comportamiento: Generalmente es un anciano con barriga gorda; Siempre tartamudo, su truco característico es la lucha contra la tartamudez, por lo que un monólogo serio, por ejemplo, en el tribunal, se convierte en una serie cómica de obscenidades.
Además de los personajes, Zanni, en la Comedia veneciana del Arte, había personajes antiguos y personajes, pseudointelectuales:
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Máscaras tradicionales de Venecia. Siempre me ha encantado el tema del Carnaval. Especialmente en el formato de eventos y festivos. En mi opinión esto es combinación perfecta espectáculo, significado y acción. La parte más popular y famosa del Carnaval de Venecia moderno son, por supuesto, las máscaras y disfraces de los participantes. He recopilado todas las “máscaras” icónicas del Carnevale di Venezia en dos artículos. Este trabajo tomó bastante tiempo, por lo que le agradecería que, utilizando el texto, me proporcionara un enlace. Además, si tiene alguna adición al artículo, es importante para mí conocerla. ¡Gracias! Una breve excursión al pasado de Venecia. Hace mucho tiempo, los venecianos, habiendo dominado las máscaras y comprendido todas sus ventajas, comenzaron a usarlas no solo en días festivos, sino también entre semana. La isla de Venecia era esencialmente un pueblo grande: todos se conocían e incluso tu esposa no podía cambiar; por no hablar de un robo o de una ganancia en las cartas: ¿quién necesita que todos los vecinos (incluidos los acreedores, los parientes pobres, los ladrones o la suegra) estén al tanto de una gran ganancia o pérdida? Todo terminó como era de esperar: el uso de máscaras estaba prohibido todos los días excepto el Carnaval. Pero incluso este período fue suficiente para que Venecia fuera, quizás, una de las ciudades más libres de Europa, y las restricciones no le permitieron convertirse en una vulgar ciudad portuaria. Todas las imágenes principales del Carnaval se pueden dividir en 2 partes convencionales: A) máscaras tradicionales de Venecia; de hecho, son imágenes de la vida cotidiana de los habitantes del imperio insular. B) Máscaras de la commedia dell'arte: llegaron al Carnaval desde los teatros callejeros.
MÁSCARAS TRADICIONALES DEL CARNAVAL DE VENECIA
Los personajes que se enumeran a continuación eran esencialmente populares, formados en el contexto de la vida y la vida cotidiana de los venecianos. No tienen nada que ver con imágenes teatrales (excepto que el Joker, en mi opinión, se hace eco de varias encarnaciones de la imagen de Arlequín y el Doctor Plaga es algo similar al Dottore en su comportamiento bufonesco). Entonces, conozcamos:
bauta
Bauta (Fantasma, Bauta, Bautta) es la máscara veneciana más popular, desarrollada por su sencillez y practicidad. Esta es la única mascarilla clásica en la que puedes beber y comer sin quitártela. Es decir, se mantuvo lo más importante: la confidencialidad. "Ghost" tiene otra propiedad importante para aquellos que quieren el anonimato: la parte inferior de la máscara, que oculta la boca, se empuja hacia adelante, y el sonido de la voz, que golpea la máscara desde el interior, cambia, permitiendo nuevamente permanecer. poco reconocido. El origen del nombre (según una versión) está asociado con la palabra italiana “bau” o “babau”, que significa monstruo que se utilizaba para asustar a los niños pequeños. Es decir, algo así como Babayka. La palabra coloquial "bau-bao" en el dialecto veneciano también significa "asustar a los niños". Si quieres profundizar en este tema, puedes contactar con gran diccionario Idioma italiano, que indicará la cercanía de las palabras “bautta” y “bavaglio” (traducida como “babero”). ¡Por Dios, no puedo construir ninguna teoría sobre esto! Y finalmente, algunos investigadores asocian el nombre "bauta" con la palabra "bava", que en el dialecto veneciano de esa época significaba encaje, que aquellos que deseaban permanecer de incógnito se envolvían alrededor de la cabeza (incluida la cara). Inicialmente la máscara era negra, luego se volvió blanca. Y hace poco empezaron a repintarlo en oro y plata, pintarlo y decorarlo. En la versión clásica, este disfraz de Carnaval está sujeto a un diseño sorprendentemente estricto, que necesariamente combina dos colores: blanco y negro. Los funcionarios de alto rango a menudo elegían esta máscara para caminar por la ciudad, por lo que una costumbre tácita ordenaba a los habitantes saludar cortésmente a cada bauta que encontraran. La autoría de la ahora familiar combinación de esta máscara con un largo manto negro que oculta la figura y un sombrero tricornio (tricorno) se atribuye nada menos que al legendario Giacomo Casanova. Este disfraz se completó con zapatos negros combinados con medias de seda blancas. Es esta imagen la que se llama “Bauta Casanova”. Tenga en cuenta que esta máscara se empezó a utilizar en el siglo XVII, lo cual es importante tener en cuenta si se dedica a vestir trajes de épocas anteriores.
dama veneciana
La Dama veneciana (Dama di Venezia) es una máscara que personifica una belleza sofisticada y lánguida. Ésta es la imagen de una seductora dama veneciana titulada de la época de Tiziano y del Cinquecento: un vestido magnífico, abundantes joyas, un tocado elegante o un peinado elaborado y ricamente decorado. Esta máscara se sujetaba con cintas a la cabeza de sus propietarios, pero también se utilizaban máscaras con un asa sujeta a la barbilla. Esta máscara tiene varias variedades: Liberty, Valerie, Salome, Fantasy (“Liberti”, “Valeri”, “Salomea”, “Fantasy”). Tenga en cuenta que esta imagen estuvo sujeta a las tendencias de la moda urbana y también cambió con las nuevas tecnologías en la confección de ropa y disfraces. Este look se completó con nuevos perfumes llegados de todo el mundo. De hecho, las únicas restricciones a la hora de crear este disfraz eran el tamaño de la cartera y la imaginación del cliente. Las mujeres venecianas muy ricas podían permitirse ese atuendo. Además de las telas (a menudo muy caras), el traje de "Dama di Venezia" estaba decorado con varias pieles, cintas de seda, la máscara en sí estaba decorada con plumas de pájaros exóticos, cuentas, piedras de diversos valores, destellos, pinturas y todo lo que Llegó a Venecia, que estaba situada en el cruce de rutas comerciales.
Gato
El gato (Gatto) es la única máscara de animal en los festivales de Venecia, que ha ganado una enorme popularidad. La leyenda más popular sobre el origen de esta máscara es la siguiente: un pobre, pobre comerciante chino llegó a Venecia con su viejo, muy viejo gato. No había gatos en la ciudad, pero abundaban los pequeños roedores. El gato hambriento comenzó a cazar con placer y en pocos días redujo significativamente el número de roedores. El dux veneciano se alegró, recompensó al joyero y lo despidió con gran honor. El maravilloso depredador fue alojado respetuosamente en el palacio en caso de futuras invasiones de ratones. Pero esta leyenda tiene una continuación. Otro chino pobre pero astuto, al enterarse de esta historia, decidió que si un gato ordinario Los estúpidos y salvajes venecianos están dispuestos a desembolsar tanta riqueza, ¿cuánto le darán entonces por exquisitas sedas chinas y otros “bienes decentes”? Los chinos se endeudaron, compraron bienes y navegaron a Venecia... El Dux se interesó mucho por las delicias propuestas y se ofreció a cambiarlas por su mayor tesoro. Se dieron la mano. Como podéis imaginar, el chino recibió un precioso gato anciano y volvió a China... Y los gatos están en Venecia. por mucho tiempo valían tanto como el oro; por un buen cazador de ratones darían tanto oro como él mismo pesaba. Hay muchas pruebas del amor de los venecianos por los gatos. El inglés John Locke, que sirvió como marinero en 1553 en un barco veneciano, escribió sobre esto. Fue testigo de cómo el gato de un barco caía por la borda e hizo la siguiente anotación en su diario: “Habiendo caído por la borda, el gato trató de mantenerse a flote, y nuestro capitán, tan pronto como se enteró de lo sucedido, ordenó que se llevara un barco con seis marineros. enviado tras ella... Es difícil creer que serían tan rápidos en rescatarla si uno de los tripulantes cayera por la borda”.
gato
Agregaré una mosca en el ungüento a las lindas historias sobre gatos. Además de la máscara de Gatto (máscara de gato), existe la GNAGA (del italiano "gnau" - "miau", que se pronuncia "nyaga"), que se asocia con la expresión veneciana "tener el descaro de un nyaga". Lo que hace picante a este tipo de máscaras es que son un símbolo de los partidarios del amor entre personas del mismo sexo (que en Venecia, a diferencia de toda Europa, no fue perseguido con toda la severidad de la Inquisición medieval, pero tampoco fue reconocido). La mayoría de las veces, las máscaras de las mujeres se parecían más a un gato y las máscaras de los hombres se parecían más a cara de mujer. Pero no necesariamente. Giacomo Casanova, en sus memorias de Venecia, describió su encuentro con un hombre extraño y fornido en ropa de mujer y un gato con máscara, que sostenía una canasta llena de gatitos, maullaba y gritaba obscenidades provocativas a los transeúntes. Si esta máscara la llevaban hombres vestidos de mujer, debían maullar e imitar los hábitos de los gatos con movimientos tambaleantes. A menudo molestaban a la gente que caminaba, y iban acompañados de enanos, vestidos con disfraces infantiles y rodeados de su “niñera” imaginaria. El vestido debajo de esta máscara debe ser viejo (o mejor aún, roto), brillante y vulgar.
bufón
Joker (Jester, Jester, Fool, Buffon, Buffon, Narr o Naaror, Juglar, mujer - Joly, Jolli): como ya mencioné, esta imagen vive en la frontera entre las máscaras clásicas y las imágenes de la commedia dell'arte. Todas las culturas tienen la imagen de un alegre aventurero, un engañador. A veces era un dios, a veces un bufón de la corte, a veces un mendigo andrajoso. El bufón podría ridiculizar a cualquier cortesano, incluido el propio rey, y quedar impune. Bufon era considerado el gemelo opuesto simbólico del gobernante (como el Yin y el Yang) y decía lo que incluso los más poderosos de este mundo temían decir. Los bromistas usualmente vestían disfraces hechos con varios restos. colores brillantes. Los famosos tocados de tres colas con campanas en los extremos simbolizaban las orejas y la cola de un burro, que durante mucho tiempo ha sido un símbolo icónico de los bufones. Otros aspectos destacados de la apariencia del Joker incluyeron su risa constante y el cetro falso, también conocido como bouble o marotte.
mattacino
Mattacino (Mattachino) es otro bufón, una variación agresiva del Joker. Los portadores de este disfraz eran salvajes y desenfrenados, se distinguían por la irreverencia, marcaban la pauta del entretenimiento, caminaban en grupos ruidosos por la ciudad matutina. La máscara "Mattachino" debe su nombre a las matinés del carnaval social italiano (mattinate). El pasatiempo favorito de estos bufones era arrojar “huevos perfumados” (y realmente estaban llenos de agua perfumada de color rosa) a los transeúntes. El principal atributo de esta imagen era un cinturón largo en sus manos. Doblado por la mitad, se utilizaba como cabestrillo para arrojar huevos. Las víctimas eran a menudo mujeres que se apresuraban a hacer sus recados matutinos. El traje era blanco (pero también se utilizan trajes multicolores), las botas eran rojas. El tocado era blanco y tenía dos cuernos blandos. También se conocen variaciones de sombreros o peinados ricamente decorados con plumas. La principal ventaja de esta imagen era que en ella podías comportarte tan irrespetuosamente como quisieras, gritar vulgaridades, hacer muecas pretenciosas y posar tímidamente. Tanto es así que Mattacino acabó convirtiéndose en otro símbolo de gays y lesbianas, y la primera asociación de homófilos se llamó “Sociedad Mattacini”.
volto
Volto: esta máscara también se conoce como Ciudadano. Debido a su amplitud y neutralidad, a la gente común y corriente le encantaba usarlo. Esta es la más "sin rostro" de todas las máscaras, repitiendo el óvalo de un rostro humano común y corriente sin rasgos ni características especiales. Por la sencillez del óvalo y el tipo de cierre, esta máscara es similar a la Dama veneciana, es decir, se sujetaba a la cabeza con cintas o tenía un asa en la barbilla. Inicialmente, la máscara era de color blanco o dorado, sin ningún adorno. Hace relativamente poco tiempo, la máscara de Volto comenzó a decorarse con pinturas, piedras, cordones, destellos y telas.
Doctor de plaga
Plague Doctor (Medico della Peste, médico de la peste inglés, Pestarzt alemán, physici epidemeie italiano) - el más imagen aterradora El Carnaval, de hecho, la imagen del Heraldo de la Muerte, migró al Carnaval para reducir el horror de esta significativa figura. Experimenté con esta imagen con mayor frecuencia en mis eventos y me sorprendió descubrir que evoca miedo a nivel arquetípico incluso en personas que no están familiarizadas con las tradiciones de Venecia. La apariencia clásica del Doctor prácticamente reproduce el “uniforme de los médicos de la peste”: una máscara con pico de pájaro (durante la plaga, los médicos pusieron una mezcla de hierbas medicinales en el pico, lo que reduce el riesgo de enfermarse y debilita en parte el olor de la enfermedad. El material de la máscara dependía de la situación financiera del médico. Los médicos ricos llevaban picos de bronce), una larga capa negra (para los verdaderos médicos, el material estaba impregnado de cera con la adición de alcanfor), un bastón en la mano derecha (el bastón era necesario para no tocar a la persona enferma con las manos, lo cual era muy razonable desde el punto de vista sanitario y para protegerse de los infectados irremediablemente. Algunos se colocaban en un bastón de incienso, que se suponía para ahuyentar a los demonios). Los verdaderos médicos también llevaban en la mano izquierda un bisturí para abrir los bubones de la peste y un "pomo", una caja con hierbas medicinales y sustancias que se suponía que debían "espantar" la enfermedad. Fue este tipo de traje protector el que propuso el médico francés Charles de Lorme en 1619. Esta versión del uniforme se hizo a semejanza de la armadura de cuero de la infantería ligera y consistía en una capa larga (desde el cuello casi hasta el suelo), guantes ajustados y botas ásperas. El traje del médico se completaba con un sombrero de cuero de ala ancha (de este modo se identificaba al Médico en la Edad Media), bajo el cual se llevaba una capucha con capa que cubría la unión entre la máscara y la ropa. La capa estaba metida debajo de la máscara a la altura del cuello. Todos los elementos del traje estaban hechos de cuero encerado o, en el peor de los casos, de lona rugosa, también impregnada de cera. El material grueso y tratado del traje era necesario para evitar el contacto con los pacientes. Afortunadamente, fue precisamente este traje el que permitió reducir la probabilidad de ser picado por una pulga, principal portador de la peste, y proteger contra enfermedades transmitidas por el aire, aunque esto ni siquiera se sospechaba en aquellos días. Sin embargo, a pesar de todas estas medidas, la receta más popular era la del “cito, longe, tarde”, es decir, huir de las ciudades apestadas lo más rápido posible, lo más lejos posible y regresar lo más tarde posible. En la Edad Media, la aparición misma del "Doctor de la Peste" aterrorizaba a los habitantes de las ciudades europeas, porque significaba una sola cosa: la llegada de la Muerte inexorable. A decir verdad, observo que en la Edad Media se llamaba peste no sólo a las formas bubónicas y neumónicas de la enfermedad, sino también a la pestilencia, así como a cualquier epidemia con un rápido desenlace fatal. Todo esto era tan terrible e ineludible que cuando la plaga comenzó a visitar las ciudades con menos frecuencia, la gente tuvo que ridiculizar y transformar la imagen aterradora del médico de la peste. Y la vieja y triste imagen del mensajero de la muerte, que no encajaba con la alegría del Carnaval, con el tiempo se transformó en su antípoda. Y el buen "Doctor Plaga", por el brillo y la memorabilidad de su imagen, se convirtió en una de las máscaras venecianas más populares. Engaña a otros participantes con abundantes palabras latinas y médicas, hace diagnósticos ridículos y receta recetas. La propia mascarilla del Medico della Peste también ha cambiado. Se ha simplificado notablemente y ha perdido su finalidad práctica. Sin embargo, la forma de pico conservada y las gafas estilizadas todavía nos dicen que se trata de un médico, un símbolo sombrío de las ciudades asoladas por la peste. Los médicos de la peste tuvieron una notable influencia en la cultura europea, lo que se reflejó, por ejemplo, en la aparición de un personaje similar en la Commedia dell'Arte italiana. El Doctor de la Peste suele ser el juez del Carnaval.
Moreta
La última máscara de este bloque que merece tu atención no es la máscara del Carnaval de Venecia en forma pura. Llegó a la isla desde Francia y fue utilizado por las mujeres venecianas en la vida cotidiana y, como resultado, se unió a la acción del Carnaval. Moretta ("Mujer de piel oscura" del italiano "la moretta", "Mute maid" del italiano "servetta muta") - una máscara femenina redonda o ligeramente ovalada hecha de terciopelo negro (ocasionalmente se complementaba con una cinta de encaje sobre los ojos ). Llegó a Venecia desde Francia. El nombre de esta máscara (según una versión) proviene de la palabra “moro”, que en dialecto veneciano significa negro. La mascarilla no tiene boca ni correas para su sujeción. Se sujeta a la cara mediante un pasador interno, que la dueña sujeta entre los dientes, lo que le imposibilita hablar. Casanova ensalzó esta taciturnidad como dignidad, seducción, un misterio seductor: una mujer sin rostro, sin voz y que responde sólo con lenguaje de señas. Bueno, bueno, según tengo entendido, ¿es precisamente este subtexto el que se refleja en los nombres cotidianos de esta máscara, que se puede traducir como "Delicia del marido" y "Máscara del bienestar familiar"? Sin embargo, a decir verdad, solo se puede envidiar a las mujeres venecianas: en todo momento vivieron con bastante libertad y se les permitió mucho. Además, según testigos presenciales, el color negro de la máscara enfatizaba perfectamente la noble palidez del rostro, especialmente valorada en la alta sociedad de la época. Las morettas modernas son raras y se fabrican exclusivamente por encargo.
2019. Sitio web del director de eventos públicos.
Y plumas en la cara. Está en la cara, y no cerca de ella, porque estamos hablando acerca de sobre máscaras. Los ejemplares de Venecia están decorados con joyas. En particular, es costumbre aplicar dorado a Columbine, Lady y Dark Woman. Así se llaman las variedades de máscaras venecianas.
lo mas opciones de presupuesto los turistas compran por 15 euros. Esta cantidad cubre muestras de souvenirs, es decir, muy pequeñas. Para cubrirte la cara necesitarás desde 35 euros. La información está al día, porque el carnaval comienza el 15 de febrero. Necesitas saber para qué prepararte. Lea más sobre la historia de la festividad, las máscaras y sus características.
Carnaval de Venecia: historia enmascarada
El primer carnaval de Venecia tuvo lugar en 1994. El objetivo del festival es borrar los prejuicios seculares durante varios días. La estratificación global de la sociedad entre ricos y pobres interfirió con su fácil comunicación en la vida cotidiana.
máscaras venecianas hizo posible no saber quién está exactamente frente a ti. Los amos podían ofrecer vino a los sirvientes. Los sirvientes tuvieron la oportunidad de disfrutar de una vida lujosa y de comunicarse con la alta sociedad.
Inicialmente, máscaras de carnaval veneciano Imágenes copiadas de dioses paganos. Pero en el siglo XIII fueron expulsados del panteón de las celebraciones. La gente empezó a utilizar imágenes reales, en lugar de abstractas. La Edad Media se vio sacudida por epidemias de peste.
Para evitar la infección de los pacientes, los médicos usaban máscaras con la nariz larga y cerrada durante las citas. Pronto comenzaron a utilizarse durante el carnaval. El nombre del atributo es Doctor Plague. Además de él, hay 3 personajes más reales y varios sacados de la literatura y los juegos de cartas.
Principales tipos de máscaras venecianas
máscaras venecianas– foto Volta Boutta y Kota. incluido en la lista debido a su particular beneficio para la sociedad italiana. Los ratones y las ratas le molestaban, pero no había nadie que pudiera destruirlos. Según la leyenda, cuando los viajeros traían un gato a la ciudad, rezaban por él. Usatiy fue instalado en el palacio y atendido como si fuera un noble.
Máscaras venecianas de carnaval Los voltas son neutrales. La traducción del nombre es habitante de la ciudad. El producto imita un rostro corriente, un italiano corriente. Una especie de personaje promedio.
Máscara veneciana "Volta"
Anteriormente su rostro estaba hecho de papel maché. En los tiempos modernos también se utilizan acrílico y plástico. A la hora de decorar utilizan colores sencillos, porque la persona representada por la máscara es sencilla.
Bauta es una mascarilla que cubre todo el rostro. El producto tiene un aspecto aterrador, sus rasgos son antiestéticos y afilados. Semejante Máscaras venecianas para comprar. ofrecido en un palo. En este caso, el accesorio se sostiene en la mano. Hay muestras en tejidos, adheridos a la cabeza.
El prototipo de Boutt es el babay italiano, que se utilizaba para asustar a los niños si se portaban traviesos. Más tarde, cuando los delincuentes comenzaron a esconderse detrás de máscaras para cometer actos oscuros, la modelo comenzó a ser asociada con verdaderos villanos.
Máscara veneciana "Bautta"
De juegos de cartas V Máscaras venecianas de papel maché Golpe del comodín. En la parte superior base de papel, a menudo aplicado limpio. El metal de 24 quilates se complementó con piedras preciosas o su imitación. Se utilizaron telas y encajes caros.
En Internet se ofrece una versión moderna con dorado, pedrería, trenzas y destellos por 5350 rublos. El producto se muestra en el sitio web de la clase Mirano. Se prometen entregas directamente desde Italia, pero no ofrecen Máscaras venecianas en blanco de la categoría "Commedia dell'Arte". Estas son obras de arte popular. Los personajes de todas las historias se repiten:
Columbine es una sirvienta vivaz y curiosa, dedicada a todos los asuntos de su ama. Por su lealtad, la patrona recompensa a Columbina con hermosas ropas y joyas.
Máscara veneciana "Colombina"
Por eso, es costumbre decorar la máscara de una niña con encaje y pedrería. Semejante Máscaras venecianas comprar en Moscú Se ofrecen no sólo en forma clásica, sino también, por ejemplo, como lámparas. También se ofrece ropa de cama con caras cómicas.
Pierrot es un tipo ingenuo. Es amable y a menudo hace el ridículo debido a su excepcional honestidad y credulidad. Pierrot – máscaras venecianas, cuadro sobre el que se suele realizar con glaseado. También se agrega vidrio a la imagen. Imita a la perfección las lágrimas que corren por las mejillas de un héroe engañado.
Máscara veneciana "Pierrot"
Pantalone es un hombre mayor pero lujurioso. Es rico y codicioso. Al héroe le encanta comer y disfrutar de la compañía femenina. Para atraer a las damas, el anciano no escatima en dorados y plateados en su máscara. Las chicas se sienten atraídas por la riqueza y este accesorio lo demuestra.
Máscara veneciana "Pantalone"
Tanto en el pasado como en la actualidad, los metales preciosos suelen ser sustituidos por homólogos básicos. Así, la imagen de un hombre rico queda disponible para los ciudadanos corrientes. A menudo está estampado en sus caras. Máscara veneciana de bricolaje creado, no comprado.
La dama es la máscara de una mujer rica de ciudad. Tiene buenos modales, excelentes conexiones y, por supuesto, hay secretos de las mujeres. El accesorio, como el de Columbine, sólo cubre los ojos. ¿Cuándo se desarrollan? máscaras venecianas,Clase maestra Indica que el atributo de la dama está decorado lo más ricamente posible.
Máscara veneciana “Dama de la ciudad”
Se colocan cordones preciosos, plumas, plata y oro. Ahora están siendo reemplazados por pinturas metálicas, destellos, vidrio y cuentas. En los viejos tiempos, a los caballeros a menudo se les pedía máscaras. Los pobres no podían permitirse el lujo de tener perlas, pero durante el carnaval era costumbre compartirlas.
Harlequin es un sirviente, como Columbine, pero un chico. Cómo hacer una máscara veneciana¿héroe? El accesorio está pintado de rojo. Otro característica distintiva- grano, hervor en la frente. Esta decoración no requiere ningún gasto. Probablemente esta sea la razón por la que Arlequín se ha convertido en uno de los personajes más populares no sólo en las comedias italianas, sino también en las máscaras.
Cuando se habla de precios de accesorios, la verdadera máscaras venecianas. En Moscu y no solo, también se venden modelos estilizados no fabricados en Italia. Estas muestras cuestan desde 200 rublos. precio promedio- unos 500 rublos.
Máscara veneciana "Arlequín"
Máscaras venecianas en San Petersburgo(San Petersburgo) ofrece, por ejemplo, la tienda Mind-Art. Para el producto más económico de la selección piden 320 rublos. El modelo más caro cuesta 3.000 rublos. Máscaras venecianas comprar en San Petersburgo made in Italy está disponible por al menos 2.000 rublos.
Haz una máscara veneciana con tus propias manos. Es posible que no requiera ningún costo si los materiales de partida están disponibles. La base puede ser papel maché, acrílico. Decoración: pinturas, piedras, brillantina, telas, cintas. Imágenes de máscaras venecianas. disponible en Internet. Te ayudarán si no tienes la imagen final del producto en tu cabeza.
La encarnación de su esencia. Muy pocas personas saben de dónde surgió la tradición de la mascarada: es una triste historia de la época de la Serenísima República. Desde tiempos inmemoriales, la máscara (del árabe “maskar” - ridículo, sátira) ha sido elemento obligatorio traje de actor. Originalmente era una cara grotesca y aterradora que se usaba para ocultar rasgos humanos y, en un contexto religioso, para protegerse de los espíritus malignos.
En el Carnaval, la máscara se convirtió en un símbolo de devolución al juego, a la imagen del otro, expresando celebración y transformación, libertad e inmoralidad.
máscaras venecianas
“Hola señora Máscara” fue, entre otros, el saludo en la ciudad de los mil canales. La propia identidad, género, estatus social no existía en el Gran Misterio del Carnaval, donde podía pasar cualquier cosa. En la cultura veneciana, el término “máscara” se refería al uso de bigote y barba artificiales, así como a mujeres vestidas como hombres y hombres vestidos como mujeres. Pronto la máscara se convirtió en un símbolo de libertad y de reencarnación, violando todas las leyes de la Serenísima República de Venecia...
La historia de la máscara veneciana se remonta a 1268, año en el que se aprobó una ley que prohibía a los artistas callejeros lanzar globos de agua de rosas a las damas que pasaban.
Los artesanos que las fabricaban estaban en el mismo gremio que los artistas, quienes les ayudaban a aplicar numerosos dibujos, a veces divertidos, sobre el yeso. La popularidad de las máscaras creció tanto que en 1773 había oficialmente 12 tiendas de máscaras operando en Venecia. Además, debido a la gran demanda, se fabricaron y vendieron oficialmente, lo que dio trabajo a muchas personas y llevó esta rama de producción a nivel europeo.
máscaras venecianas estaban hechos (y todavía están hechos) de papel maché y están varios modelos, flores, decoradas con piedras, telas y cintas.
La máscara se utilizaba no sólo durante el Carnaval, sino también en otros días: estaba permitida el día de San Esteban (que coincidía con el día inaugural del Carnaval) hasta la medianoche del Martes Gordo (que ponía fin al Carnaval); así como durante los quince días de la Ascensión y en todos los días de las fiestas oficiales de la República - Bauta y Tabarro.
bauta
La máscara de Bauta la usaban tanto hombres como mujeres. ella era necesaria mujer casada teatro, pero está prohibido para las jóvenes antes del matrimonio. Consistía en un velo negro, o Tabarro, un sombrero triangular negro y una máscara blanca, a la que llamaban “fantasma”. Le permitió comer y beber sin quitarse la mascarilla, quedando irreconocible. Por lo general, iba acompañado de un Tabarro, una larga capa negra hecha de tela o seda (según la temporada), que, sin embargo, también podía ser blanca, azul oscuro o escarlata, decorada con flecos y lazos. Las mujeres lo usaban a menudo: oscuro en invierno y blanco en verano.
Moreta
Otra máscara común en Venecia era la Moretta: una máscara femenina ovalada hecha de terciopelo negro, originaria de Francia, donde las damas la usaban cuando visitaban un monasterio. En Svetleyshaya tuvo éxito, ya que enfatizó perfectamente los rasgos faciales femeninos. Se complementó con un velo y pelo largo. Como originalmente era una máscara muda, los hombres la aceptaron con deleite.
Reglas del Carnaval de Venecia
Durante el Carnaval se permitían los disfraces y el uso de máscaras de Bauta y Moretta aseguraba el anonimato en todas las actividades entre hombres y mujeres. Incluso sacerdotes y monjas se disfrazaron y participaron en la locura general. Para evitar un colapso moral total, la República introdujo varias normas regulatorias. Del siglo XIV Las leyes que restringen la permisividad de las máscaras se han vuelto aún más numerosas. Estaba prohibido portarlas fuera de los días festivos y en los lugares de culto, al igual que portar armas en lugares públicos. A las prostitutas y a los visitantes de burdeles se les prohibió usar máscaras. Probablemente porque a menudo se escondían detrás de una máscara por motivos de actos impuros o algún tipo de aventuras amorosas. Por ejemplo, era fácil esconder armas bajo Tabarro. El infractor de la ley se enfrentaba a una pena de dos años de prisión en la República Más Serenísima y a una multa de 500 liras.
Las mujeres sorprendidas con una máscara (a menudo prostitutas) fueron azotadas públicamente, atadas a un poste en la Plaza de San Marcos y desterradas de la República durante 4 años. También pagaron una multa de 500 liras.
Las normas también se referían al comportamiento durante el propio Carnaval. Se debe evitar usarlo en lugares sagrados y bailar en lugares públicos fuera de los días de carnaval. Debido a que muchos ciudadanos nobles se escondían bajo máscaras para protegerse de las deudas, en 1703 también se prohibieron las máscaras en las casas de juego de Venecia.
También había parte trasera medallas: en 1776, defendiendo el olvidado “honor familiar”, se aprobó una ley según la cual a las mujeres se les prohibía ir al teatro sin ellas. Tras la caída de la República, el gobierno austriaco limitó el uso de mascarillas a las vacaciones privadas. Desde entonces, la tradición del Carnaval ha ido decayendo. Sólo durante el segundo dominio austríaco el Carnaval recuperó sus derechos. El gobierno italiano mostró una gran lealtad, pero los propios venecianos sospechaban de esto: Venecia ya no era la ciudad del Carnaval, sino que se convirtió en una pequeña provincia del Imperio, habiendo perdido su antigua libertad...
Hoy en día, los goliardos y el color de las máscaras convierten a Venecia en la auténtica reina del Carnaval. La elegancia, la diversión y la pasión reinan en las calles y plazas. Venecia es Carnaval y el Carnaval es Venecia.
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Una máscara significa una máscara; es un objeto que se usa para no ser reconocido. En el Carnaval de Venecia, las máscaras eran obligatorias y las máscaras tradicionales se dividen en dos grupos: las máscaras de la commedia del arte, que significa comedia de máscaras, y las máscaras clásicas. No es de extrañar que en el siglo XV existiera toda una profesión, la profesión de fabricante de máscaras.
Máscaras de carnaval venecianas: historia.
Commedia Del Arte es teatro de calle. Este teatro surgió de forma espontánea. En la Edad Media, Venecia estaba llena de tiendas callejeras y comerciantes, y sucedió que un buen día apareció otro alborotador cerca de uno de los comerciantes, de los cuales Venecia estaba llena. Pero ese día, uno de los comerciantes notó que esta “actuación” de un actor despertó el interés de la multitud y atrajo compradores. Así surgió el Teatro de Comedia Del Arte. Teatro de calle, en el que había varios personajes y un guión general, pero no se escribieron roles individuales, aquí era posible la improvisación.
Al principio había un personaje en la Comedia del Arte, y luego su número aumentó a cien. Se considera que el primer personaje de la Comedia del Arte es Zanni (del nombre italiano Jania), quien sola realizó pequeñas actuaciones frente al público. Hoy en día, zanni es el nombre que recibe un nutrido grupo de personajes sirvientes de la Commedia Dell'Arte. El disfraz de Zanni consistía en una gorra de dos jorobas, una media máscara con una enorme nariz larga (casi un pico de pájaro) y un espacioso traje de "campesino".
Según otra versión, el primer actor que interpretó el papel de sirviente se llamaba Zan Ganassa, de ahí el nombre zanni.
Pero no nos adentremos en la naturaleza del Comedy Theatre Del Arte. En el Carnaval de Venecia, las máscaras más populares extraídas de este teatro son las máscaras de Pulcinella, Colombina, Pierrot, Arlequín, Piedrolino, Brighella.
Máscaras de carnaval veneciano - personajes.
Brighella (o como también se llama a este personaje de Scapino, Buffetto) es la primera zanni, una sirvienta inteligente; Arlequín (o Mezzetino, Truffaldino, Tabarino) es el segundo zanni, un sirviente estúpido. Pertenecen al cuarteto de máscaras del norte (veneciano). Coviello, el primer zanni, el sirviente inteligente, y Pulcinella (Olicinelle), el segundo zanni, el sirviente estúpido, son máscaras del cuarteto de máscaras del sur (napolitano). Además de los sirvientes, el cuarteto también incluye máscaras de un comerciante tacaño y un pseudocientífico o de un juez tartamudo y un guerrero jactancioso.
Columbina o Fantesca, Fiametta, Smeraldina: máscara femenina, sirvientas. Según la leyenda, esta máscara fue inventada por una mujer increíble que desempeñaba el papel de Columbine y que no quería ocultar todo su rostro. Por lo tanto, su máscara sólo cubre parte de su rostro. Esta máscara está decorada con oro, plata, cristal y plumas.
Las máscaras venecianas clásicas incluyen las máscaras de Bauta, Dama veneciana, Gato, Doctor de la peste y Volto.
Bauta. El nombre de esta máscara probablemente proviene del nombre de un personaje ficticio que se utilizaba para asustar a los niños, como el ruso Babai o Buki. Esta máscara siempre tiene sólo dos colores: blanco y negro. Consiste en una máscara de larva de raso blanco con un perfil triangular afilado y cuencas profundas para los ojos y una amplia capa negra con una capa de encaje negro. Además, se llevaba un trozo de seda negra en la parte inferior del rostro, cubriendo el cuello. Con esta máscara se usaba un sombrero triangular negro. La máscara era muy popular entre los venecianos. Ocultó bien su género y edad. Era amada por estafadores y amantes. Y, lo que es más, con esta máscara se podía comer y beber sin revelar la cara. Pero la máscara misma significaba la muerte. Al mismo tiempo, se creía que la muerte no reconocería a la persona que llevaba esta máscara y pasaría de largo.
Gato. Esta máscara de carnaval veneciana apareció gracias a los chinos. Según la leyenda, un chino llegó a Venecia con su gato. En Venecia no había gatos, pero sí muchos ratones. El gato atrapó muchos ratones y por ello el Dux (gobernante de Venecia) recompensó a los chinos. El gato se quedó a vivir en el Palacio Ducal por si aparecían ratones. El chino, satisfecho, regresó a su tierra natal, donde habló de sus aventuras. Su historia fue escuchada por un segundo chino que decidió coleccionar sedas y artículos de lujo, ir con ellos a Venecia y recibir una recompensa aún mayor si estaban dispuestos a pagar por un gato común y corriente. Su viaje fue un éxito y también recibió la recompensa de los venecianos: le regalaron lo más preciado que tenían: un gato. Gracias a esta historia apareció la máscara de Gato.
Dama veneciana. Esta mascarilla es elegante y sofisticada. Hay varias variantes: Liberty, Valerie, Salome, Fantasia y otras.
Otra máscara femenina es Moretta, una mujer de piel oscura. Esta máscara tiene una forma redonda de color negro, a veces con una venda de encaje en los ojos. Esta máscara también tiene otro nombre: "el deleite del marido", ya que en el interior de la máscara había una pequeña clavija que había que sujetar con los dientes para mantener la máscara delante de la cara. Así, las damas se vieron obligadas a guardar silencio durante todo el carnaval.
Volto. La máscara más neutral, copiaba la forma de un rostro humano y estaba unida a la cabeza con cintas (o algunas máscaras de Volto tenían un asa en la barbilla). Esta máscara tiene otro nombre: Ciudadano.
Doctor de plaga. Esta máscara debe su aparición a las terribles epidemias de peste que asolaron Europa medieval. En aquella época, los médicos, al entrar en las habitaciones donde había enfermos de peste, llevaban máscaras con una nariz larga (como un pico), lo que tenía un significado muy práctico; había varias hierbas y hierbas, cuya tarea era, como era entonces se creía, para proteger al médico de la infección por la peste. Los médicos también vestían capas largas y oscuras y llevaban un bastón especial en la mano para no tocar al paciente.
Esta es la historia del origen de las máscaras de carnaval venecianas, que se pueden adquirir en Venecia o en tiendas online.
