Panorama de la cultura rusa. La literatura es la cara de la cultura. Filosofía romántica del arte. Ideales humanistas de la cultura rusa. Contradicciones creativas de la era Pushkin. Galaxia Pushkin. Tres secretos de Pushkin.
Las primeras décadas del siglo XIX. en Rusia tuvo lugar en una atmósfera de auge social asociado con la Guerra Patriótica de 1812, cuando maduró entre los rusos educados un sentimiento de protesta contra el orden de cosas existente. Los ideales de esta época encontraron expresión en la poesía del joven Pushkin. La guerra de 1812 y el levantamiento decembrista determinaron en gran medida el carácter de la cultura rusa en el primer tercio del siglo. V.G. Belinsky escribió sobre 1812 como la era con la que “comenzó nueva vida para Rusia”, enfatizando que la cuestión no está sólo “en la grandeza y el esplendor externos”, sino principalmente en el desarrollo interno en la sociedad de “la ciudadanía y la educación”, que son “el resultado de esta era”. El evento más importante La vida sociopolítica del país fue el levantamiento de los decembristas, cuyas ideas, luchas, incluso derrotas y muertes tuvieron un impacto en la vida mental y cultural de la sociedad rusa.
La cultura rusa en esta época se caracteriza por la existencia de diversas tendencias en el arte, éxitos en la ciencia, la literatura, la historia, es decir. podemos hablar del panorama de nuestra cultura. El clasicismo maduro o elevado, a menudo inspirado en el estilo del Imperio Ruso, domina en la arquitectura y la escultura. Los éxitos de la pintura, sin embargo, se dirigieron en otra dirección: el romanticismo. Las mejores aspiraciones del alma humana, los altibajos del espíritu fueron expresados por la pintura romántica de esa época y, sobre todo, por el retrato, donde los logros destacados pertenecieron a O. Kiprensky. Otro artista, V. Tropinin, con su obra contribuyó al fortalecimiento del realismo en la pintura rusa (basta recordar su retrato de Pushkin).
La dirección principal de la cultura artística de las primeras décadas del siglo XIX. - romanticismo, cuya esencia es la oposición a la realidad de lo generalizado imagen ideal. El romanticismo ruso es inseparable del romanticismo paneuropeo, pero su peculiaridad fue un pronunciado interés por la identidad nacional, la historia nacional y la afirmación de una identidad fuerte y libre. personalidad. Luego, el desarrollo de la cultura artística se caracteriza por un movimiento del romanticismo al realismo. En la literatura, este movimiento está especialmente asociado con los nombres de Pushkin, Lermontov, Gogol.
En el desarrollo de la cultura y la literatura nacionales rusas, el papel de A.S. Pushkin (1799-1837) es enorme. Gogol lo expresó perfectamente: “Al oír el nombre de Pushkin, inmediatamente me viene a la mente el pensamiento de un poeta nacional ruso... Pushkin es un fenómeno extraordinario y, tal vez, la única manifestación del espíritu ruso: este es el hombre ruso en su desarrollo, en el que puede aparecer dentro de doscientos años". La creatividad de Pushkin es un resultado lógico en la comprensión artística de los problemas de la vida en Rusia, desde el reinado de Pedro el Grande hasta su época. Fue él quien determinó el desarrollo posterior de la literatura rusa.
En la obra literaria de Pushkin, la idea de la "universalidad" de la cultura rusa se expresa claramente, y no solo se expresa proféticamente, sino que está contenida para siempre en sus brillantes creaciones y ha sido probada por su nombre. Durante la era de Pushkin, la edad de oro de la literatura rusa, el arte y, sobre todo, la literatura adquirieron una importancia sin precedentes en Rusia. La literatura, en esencia, resultó ser una forma universal de autoconciencia social; combinaba ideas estéticas propias con tareas que normalmente eran competencia de otras formas o esferas de la cultura. Tal sincretismo asumió un papel activo creador de vida: en las décadas posdecembristas, la literatura muy a menudo modelaba la psicología y el comportamiento de la parte ilustrada de la sociedad rusa. Las personas construyeron sus vidas basándose en modelos de libros elevados, incorporando situaciones, tipos e ideales literarios en sus acciones o experiencias. Por ello, colocaron el arte por encima de muchos otros valores.
Este extraordinario papel de la literatura rusa se explicó de diferentes maneras en distintas épocas. Herzen concedió una importancia decisiva a la falta de libertad política en la sociedad rusa: "La influencia de la literatura en una sociedad así adquiere dimensiones perdidas hace mucho tiempo en otros países europeos". Los investigadores modernos (G. Gachev y otros), sin negar esta razón, tienden a suponer otra más profunda: para el desarrollo espiritual holístico de la vida rusa, que es internamente "heterogénea, incorporando varias estructuras sociales diferentes, sin ninguna conexión directa entre sí". .” relatado: era precisamente la forma de pensamiento artístico que se necesitaba, y sólo esta forma es totalmente necesaria para resolver tal problema.
Pero no importa lo que explique el creciente interés de la sociedad rusa por el arte y sus creadores, especialmente por la literatura: este rostro de la cultura, este interés en sí mismo es obvio, aquí es necesario tener en cuenta un terreno filosófico y estético bien preparado: el romántico; Filosofía del arte, orgánicamente inherente a la cultura rusa de esa época.
Los horizontes de los poetas y escritores rusos de la era Pushkin incluían muchas ideas de los románticos franceses: en Rusia eran bien conocidos los libros de J. de Staël, F. Chateaubriand y los artículos manifiestos de V. Hugo y A. Vigny; Las polémicas asociadas con las sentencias de J. Byron se conocían de memoria, pero aún así la atención principal se prestó a la cultura romántica alemana, representada por los nombres de Schelling, Schlegel, Novalis y sus personas de ideas afines. Es el romanticismo alemán la principal fuente de ideas filosóficas y estéticas que entraron en la conciencia de los escritores rusos y, en consecuencia, se refractaron en ella.
Si buscamos la fórmula más breve del romanticismo, obviamente será ésta: el romanticismo es la filosofía y el arte de la libertad, y la libertad incondicional, sin restricciones por nada. Los románticos alemanes rechazan sin dudar la tesis principal de los clasicistas y educadores, que consideran que la esencia del arte es la "imitación de la naturaleza". Los románticos se acercan más a Platón con su incredulidad en la verdad del mundo sensorial y con su enseñanza sobre el ascenso del alma a lo suprasensible, más allá de los límites del mundo. El mismo Novalis considera a veces personalidad creativa como una especie de microcosmos en el que se reflejan todos los procesos del mundo, y la imaginación del artista como la capacidad de comprender en la revelación la verdadera naturaleza del universo, el “universo divino”. “El verdadero poeta es omnisciente”, exclama Novalis, “es verdaderamente el universo en una pequeña refracción”. En general, los románticos alemanes crearon un mito sobre el arte, afirmando que crearon el mundo a través del arte.
La filosofía del arte rusa de la edad de oro de la literatura rusa no acepta los siguientes tres elementos del romanticismo alemán: su subjetivismo militante, la desenfrenada autoafirmación creativa del genio que declara y la frecuente elevación del arte por encima de la moral. Al mismo tiempo, los escritores rusos sometieron a prueba las ideas de la filosofía romántica del arte alemana desde diferentes lados y con diferentes resultados. Baste recordar los experimentos artísticos de V. Odoevsky, en los que las utopías estéticas del romanticismo fueron sometidas a diversas pruebas. Como resultado, apareció la fórmula del "escepticismo ruso", una combinación paradójica de crítica y entusiasmo. Dado que el control revela todo un conjunto de contradicciones y problemas que son claramente insolubles en el marco estado actual mundo, es precisamente el “escepticismo ruso” el que contribuye a la búsqueda de horizontes de pensamiento en infinita expansión. Uno de los resultados de este tipo de búsqueda puede considerarse el movimiento del pensamiento artístico ruso hacia el realismo crítico y una tendencia hacia el humanismo.
Los ideales humanistas de la sociedad rusa se reflejaron en su cultura: en los ejemplos altamente civilizados de arquitectura y escultura monumental y decorativa de esta época, en la síntesis con la que aparecen la pintura decorativa y las artes aplicadas, pero aparecieron más claramente en el armonioso estilo nacional. creado por Pushkin, lacónico y emocionalmente sobrio, simple y noble, claro y preciso. El portador de este estilo fue el propio Pushkin, quien hizo de su vida, llena de acontecimientos dramáticos, el punto de intersección de las épocas históricas y la modernidad. Las notas lúgubres y trágicas y los motivos alegres y bacanales, tomados por separado, no abrazan plenamente la acidez de la existencia y no la transmiten. En ellos, lo “eterno” siempre está asociado a lo temporal, transitorio. El verdadero contenido de la existencia está en la renovación constante, en el cambio de generaciones y eras, y en afirmar nuevamente la eternidad y la inagotabilidad de la creación, que finalmente triunfa con la victoria de la vida sobre la muerte, la luz sobre las tinieblas, la verdad sobre la mentira. En el transcurso de este flujo histórico, los valores simples y naturales eventualmente recuperarán sus derechos. Esta es la sabia ley de la vida.
Pushkin contrastó la oscuridad que avanza y el trágico caos de la realidad con una mente brillante, armonía y claridad de pensamiento, plenitud e integridad de sensaciones y cosmovisión. Los movimientos emocionales profundos se transmiten en su poesía con facilidad, con un arte elegante y una libertad genuina; la forma de expresión lírica adquiere una ligereza asombrosa. Parece como si Pushkin escribiera en broma, jugando con cualquier métrica, especialmente la yámbica. En este discurso poético que fluye libremente, el arte del maestro adquiere un verdadero poder sobre el tema, sobre el contenido, infinitamente complejo y lejos de ser armonioso. Aquí la mente forma el elemento del lenguaje, triunfa sobre él, le imparte orden y, por así decirlo, crea tangiblemente un cosmos artístico.
El estilo poético de Pushkin se creó como una norma general, uniendo todos los estilos en una unidad armoniosa y dándoles integridad. La síntesis estilística que logró abrió el camino a nuevas búsquedas poéticas, que internamente ya contenían los estilos de Fet, Nekrasov, Maykov, Bunin, Blok, Yesenin y otros poetas de los siglos pasados y presentes. Y esto no sólo se aplica a la poesía. En la prosa de Pushkin (no en vano se le llamó “el comienzo de todos los comienzos”), ya hemos visto
Dostoievski y Chéjov con sus ideales humanistas de la cultura rusa.
Pushkin está en el centro de todas las búsquedas y logros creativos de los poetas de esa época; todo le parecía igualmente accesible, no en vano lo compararon con Protem; N. Yazykov llamó a Pushkin "el profeta de la gracia", valorando la perfección artística de sus creaciones, nacidas en una época controvertida. La época dorada de la literatura rusa de Pushkin estuvo verdaderamente tejida a partir de contradicciones creativas. El fuerte aumento de la cultura del verso en sí, el poder de la voz de Pushkin no suprimió, sino que reveló la originalidad de los poetas originales. Un fiel karamzinista que combina la seca racionalidad y el ingenio con una negligencia inesperada y, en última instancia, triunfa en la victoria de la vida sobre la muerte, la luz sobre la oscuridad, la verdad sobre la mentira. En el curso de este imparable flujo histórico, los valores simples y naturales eventualmente recuperarán sus derechos. Esta es la sabia ley de la vida con notas melancólicas emergentes, P.A. Vyazemsky; admirador de la literatura bíblica y las virtudes antiguas, el luchador tirano profundamente religioso F.N. Glinka; El más talentoso de los seguidores de Zhukovsky, el pacífico y lírico cantante de dolor y alma I.I. Kozlov; Estudiante trabajador de casi todas las escuelas poéticas, redimiendo con notable audacia política el carácter secundario original de los modales del autor, K.F. Ryleev; Cantante de las antiguas libertades húsares, que animó la poesía elegíaca con la furia de una pasión genuina, el poeta partidista D.V. Davydov; un maestro concentrado de la elevada palabra poética, cada vez menos propenso a interrumpir su larga conversación con Homero, N.I. Gnedich son todos poetas que no pueden ser percibidos excepto a la luz del resplandor de Pushkin.
“En cuanto a Pushkin”, dijo Gogol, “era para todos los poetas contemporáneos como un fuego poético caído del cielo, del que otros poetas semipreciosos se encendieron como velas. A su alrededor se formó toda una constelación. ...” Junto con Pushkin, vivieron y trabajaron poetas tan maravillosos como Zhukovsky, Batyushkov, Delvig, Ryleev, Yazykov, Baratynsky y muchos otros, cuyos poemas son evidencia del extraordinario florecimiento y la riqueza única de la poesía de principios del siglo XIX. A los poetas de esta época se les suele llamar poetas de la "galaxia Pushkin", que tienen "una huella especial que los distingue favorablemente de los poetas de la generación siguiente" (I.N. Rozanov). ¿Qué es esta huella especial?
En primer lugar, en el sentido del tiempo, en el deseo de establecer nuevas ideas, nuevas formas en la poesía. El ideal mismo de la belleza también cambió: el dominio ilimitado de la razón, la normatividad abstracta de la estética del clasicismo se opuso al sentimiento, al mundo emocional y espiritual del hombre. La exigencia de la subordinación del individuo al Estado y al deber abstracto fue reemplazada por la afirmación del propio individuo, el interés por los sentimientos y experiencias de una persona privada.
Finalmente, y esto también es extremadamente importante, los poetas de la época de Pushkin están unidos por el culto a la maestría artística, la perfección armoniosa de la forma, la plenitud y la gracia del verso, lo que Pushkin llamó "un extraordinario sentido de lo elegante". El sentido de la proporción, el gusto artístico impecable y el arte son las cualidades que distinguieron la poesía de Pushkin y sus contemporáneos. En la “galaxia Pushkin” no sólo había satélites que brillaban con la luz reflejada del genio de Pushkin, sino también estrellas de primera magnitud que seguían sus caminos especiales, lo que se encarna en las tendencias de desarrollo de la poesía de la época de Pushkin.
La línea de letras románticas, subjetivo-emocionales y psicológicas está representada principalmente por Zhukovsky y Kozlov, quienes lo siguen. Termina con las letras filosóficas de Venevitinov y los poetas “lyubomudrov”. Esta tradición se reflejó de otra manera en las letras de Baratynsky.
Otra dirección, aunque influenciada por la estética romántica, es una especie de neoclasicismo que surgió de una apelación a la antigüedad, una continuación de los mejores logros del clasicismo. Gnedich, Batyushkov, Delvig rindieron homenaje generosamente a la antigüedad y al mismo tiempo cultivaron la poesía elegíaca característica del romanticismo. A ellos también se une Teplyakov con sus “Elegías tracias”.
El tercer grupo son los poetas civiles, principalmente los poetas decembristas, que combinaron en su obra las tradiciones educativas y ódicas del siglo XVIII con el romanticismo. Ryleev, Glinka, Kuchelbecker, Katenin, los primeros Yazykov y A. Odoevsky representan esta línea cívica en la poesía.
Y, finalmente, el último movimiento: poetas que compartían en gran medida las posiciones de la poesía civil y el romanticismo, pero que ya habían recurrido a una descripción sobria y realista de la realidad. Se trata, en primer lugar, del propio Pushkin, así como de Denis Davydov, Vyazemsky, Baratynsky, cuyas tendencias realistas en su trabajo se manifiestan de maneras muy diferentes.
Está claro que los esquemas tipológicos de este tipo tienen en cuenta, en primer lugar, los rasgos comunes de los poetas. diferentes escuelas. No menos significativa es la individualidad y originalidad del poeta, su “rostro no es una expresión general”, como dijo Baratynsky. En sus "Reflexiones y análisis", P. Katenin, planteando la exigencia de crear su propia poesía "popular" doméstica y no estando de acuerdo con dividirla en diferentes direcciones, escribió: "Para un conocedor, la belleza está en todas las formas y siempre hermosa...” El pináculo de la belleza en la literatura rusa es la poesía de Pushkin, razón por la cual los pensadores rusos discuten los tres secretos del genio de los clásicos rusos.
El primero, que durante mucho tiempo ha asombrado a todos, es el misterio de la creatividad, su inagotabilidad y plenitud, en el que se une todo lo anterior y se contiene todo el desarrollo posterior de la literatura rusa. Al mismo tiempo, Pushkin resultó ser no solo un predecesor, sino un sorprendente finalizador de las tendencias que emanaban de él, lo que se revela cada vez más a medida que avanza el proceso histórico-literario. La armonía y la perfección del espíritu de Pushkin, a veces definido como el espíritu divino (V. Rozanov insiste en esto), son asombrosas.
Los filósofos rusos (V. Ilyin, P. Struve, S. Frank, etc.) ven el misterio del espíritu en el genio de Pushkin. Esa catarsis, esa belleza armoniosa en la que resuelve todo lo infeliz y trágico en la vida de una persona, es interpretada por los filósofos rusos como obra no sólo de un don poético, sino también del “autocontrol” humano (P. Struve), del “autocontrol”. -superación”, “autocontrol” "(S. Frank), sacrificio, ascetismo. La creatividad de Pushkin es un acto de autosacrificio.
Al mismo tiempo, resulta que Pushkin no nos consuela con el consuelo ilusorio de un estoico, que a menudo se le atribuye en la literatura, sino con la buena voluntad de un sabio hacia el universo entero, a través de la cual se revela la convicción en su significado. a nosotros. Así, el misterio de la creatividad conduce también al misterio de la personalidad de Pushkin, y esto es lo principal que atrae la atención de los pensadores rusos. Reflexionan sobre el misterio de la atracción apasionada del alma rusa por cada signo que proviene de él. “Pushkin es un secreto maravilloso para el corazón ruso” (A. Kartashev); y radica en el hecho de que es la encarnación personal de Rusia o, según S. Bulgakov, "la revelación del pueblo ruso y del genio ruso". Pero en este sentido, es necesario comprender el fenómeno de la “rusidad”, que está adquiriendo especial relevancia en nuestro tiempo.

Apuntes de lecciones de literatura, grado 10

Sujeto. La originalidad de la era Pushkin. Etapas de la creatividad

¡Pero el talento vive, genio inmortal!

F.N.Glinka

Objetivos: presentar la vida y obra de A.S. Pushkin; Revelar la singularidad de la era de Pushkin.

Tareas:

educativo: trabajar en la lectura expresiva de poemas; otraDesarrollar habilidades y destrezas para trabajar el análisis de la lírica. texto.

desarrollando: promover el desarrollo del discurso monólogo (dar mensajes sobre un tema literario); promover el desarrollo de la lectura expresiva de las obras líricas y artísticas de A.S. Pushkin; promover el desarrollo de la iniciativa creativa; Desarrollo de la memoria y la imaginación.

nutrir: cultivar cualidades como la perseverancia, la eficiencia, la independencia; educar y desarrollar una cultura comunicativa; Cultivar una actitud positiva hacia las actividades de aprendizaje.

Equipo:

- retrato de A.S. Pushkin; libros sobre su vida; declaraciones de sus contemporáneos sobre él; presentación.

durante las clases

Momento organizacional (1 min.)

¡Hola, chicos! Toma asiento. Anota la fecha, tema de la lección y epígrafe.

Palabras de apertura (2 min.)

Chicos, hoy nos volvemos a encontrar con Pushkin. Por qué otra vez"? Conocemos a Pushkin desde la infancia. Su obra nos acompaña toda la vida, porque no hay pregunta de vital importancia a la que no encontremos respuesta en sus poemas. Pushkin es igual para todos, pero todos pueden llamarlo "mi Pushkin" y decir qué es exactamente lo que lo atrae del poeta.

Revisar la tarea (7 min.)

Habla sobre los períodos de la literatura rusa del siglo XIX.

I período (1801-1825)

Literatura del II período (1826-1842) de los años 30.

III período (1842-1855)

IV período (1855-1868)

V período (1869-1881)

VI período (1882-1895)

VII período (1895-1904)

Hablar de los principales temas y problemas de la literatura del siglo XIX.

Repasa lo aprendido (7 min.)

Discusión de temas

¿Qué sabes sobre la época en la que vivió y trabajó A.S. ¿Pushkin?

¿Qué obras de A.S. ¿Conoce a Pushkin?

¿Cuales son los temas principales? Letras de Pushkin?

¿Cuáles son los principales motivos que impregnan la obra de A.S. ¿Pushkin?

Trabajar conceptos literarios (8 min.)

Letra es un tipo de literatura que refleja la vida a través de la descripción de estados, pensamientos, sentimientos, impresiones y experiencias individuales (únicos) de una persona provocados por determinadas circunstancias. Los sentimientos y experiencias no se describen, sino que se expresan. Características letra: forma poética, ritmo, falta de trama, talla pequeña, un claro reflejo de las vivencias del héroe lírico. La palabra "lírica" es de origen griego, pero no tiene traducción directa. EN Antigua Grecia Con el acompañamiento de la lira se representaban obras poéticas que representaban el mundo interior de los sentimientos y experiencias, y así apareció la palabra “letra”.

Lección No. 2 Planificación de una lección de literatura en décimo grado.
Sujeto: Obras de A. S. Pushkin. La originalidad de la era Pushkin. Etapas de la creatividad.
Objetivos:

Revelar la singularidad de la era Pushkin, en la que tuvo lugar la formación del poeta; preparar a los estudiantes para aprender material nuevo;

Desarrollar pensamiento lógico, ética del habla, capacidad de razonar, analizar, dar respuestas completas;

Cultivar el interés por la vida y obra del poeta.

Equipo: retrato de A.S. Pushkin, libros sobre su vida y obra.
Durante las clases:
I. Momento organizativo.

II. Actualización de conocimientos: Habla sobre el movimiento romántico de principios del siglo XIX.

III. Trabajar en el tema de la lección:

1. Palabra del maestro:

COMO. Pushkin ocupa un lugar especial en la cultura rusa. Creó valores artísticos de talla mundial y se convirtió en un símbolo de la vida espiritual rusa.

Cada nueva generación afirma su comprensión del poeta, viéndolo como un contemporáneo. Pushkin es estudiado, debatido, idolatrado o rechazado. Según Apollo Grigoriev, “Pushkin es nuestro todo: un representante de todo lo espiritual, especial, tal que seguirá siendo nuestro espiritual, especial después de todas las colisiones con extraños, con otros mundos. Pushkin es hasta ahora el único esbozo completo de nuestra personalidad nacional...”

El genio de Pushkin es universal. Pero el primer “camino” hacia Pushkin, la primera etapa para comprenderlo como un “fenómeno extraordinario del espíritu ruso” pasa por la literatura. Pushkin, llamado V.F. Odoievski “el sol de nuestra poesía”, el creador de “ sistema solar"Literatura Rusa.
2. Conversación:

¿Qué sabes sobre la época en la que vivió y trabajó A.S. ¿Pushkin?

¿Qué obras del poeta conoces?

¿Qué héroes de Pushkin son tus favoritos? ¿Por qué?

¿Cuál es el secreto de quedar fascinado por Pushkin?

¿Cuáles son los principales motivos que impregnan la obra de Pushkin? (amor y amistad, hechos biográficos).

¿Cuáles son los temas principales de las letras de Pushkin? (Creatividad, poeta y poesía, naturaleza, tema historico, letras filosóficas).
3. Trabajo independiente: prueba.

¿Qué poema de A. Pushkin fue el primero en aparecer impreso? (“A un amigo-poeta” en “¡Boletín de Europa!” a los 15 años).

¿A qué obra se tomó como epígrafe el proverbio: “¿Cuida tu honor desde pequeño? ("La hija del capitán").

Nombra las obras en las que el nombre. protagonista- María. ("La hija del capitán", "Blizzard", "Dubrovsky", "Shot").

¿Cuál era el segundo nombre de Tatyana Larina? (Dmitrievna).

Que está “cortado a la última moda, vestido como un dandy londinense” (Onegin).

- “salvaje, triste, silencioso, como un ciervo asustado en el bosque” (Tatyana).

- “siempre modesta, siempre obediente, siempre alegre, como la mañana” (Olga).

- “un hombre apuesto en la plenitud de sus años, admirador de Kant y poeta” (V. Lensky).

¿Qué películas se hicieron basadas en las obras de Pushkin? ("Blizzard", "La hija del capitán", "El agente de la estación", "Dubrovsky", cuentos de hadas (dibujos animados).

4. Informe de los alumnos sobre la infancia y adolescencia de A.S. Pushkin.

5. Los principales períodos de la vida y creatividad de A.S. Pushkin (compilando una tabla cronológica):

1813 – 1816: momento de elegir el camino; la formación de Pushkin como poeta bajo la influencia de las obras de Derzhavin, Karamzin, Radishchev, Zhukovsky.

Período de San Petersburgo (1717 – 1820): romanticismo, sentimientos decembristas, letras amantes de la libertad.

Creatividad de la segunda mitad de los años 20 (1826 – 1830): lealtad a los ideales de los decembristas “A Siberia”, “Arion”, “Anchar”.

Otoño de Boldino (1830): el pináculo de la creatividad de Pushkin. Finalización del trabajo sobre “Eugene Onegin”, “Belkin’s Tale”, letra filosófica.

Creatividad de los años 30 (1831 - 1836)6 prosa realista, comprensión filosófica de la historia. "La hija del capitán".
6. La originalidad de la era Pushkin (el mensaje lo lee un alumno previamente preparado):

Los primeros poemas del poeta están fechados en 1813. Para Rusia, esta es una época de auge patriótico después de la victoria en guerra patriótica 1812.

En el Liceo, Pushkin escribió más de 130 obras. La amplitud de la visión poética, la variedad de sentimientos y estados de ánimo, la sensibilidad del oído poético, el deseo de armonía ya se reflejaban en los primeros poemas.

Después de graduarse del Liceo, el joven Pushkin ingresó a la función pública: la Facultad de Asuntos Exteriores. La "gran sociedad" de San Petersburgo me sorprendió con muchas impresiones nuevas: conocimiento de Chaadaev, participación en el trabajo de la sociedad literaria y teatral "Lámpara Verde" y la Sociedad Libre de Amantes de la Literatura Rusa.

En las letras del período del exilio sureño, el lugar protagónico lo ocuparon los géneros románticos: la elegía “La luz del día se apagó...”, “He sobrevivido a mis deseos...”; balada "Canción de Oleg profético"; poemas “Prisionero caucásico”, “Hermanos ladrones”, “Gitanos”.

Pushkin transformó al ruso poesía romántica; estaba imbuida del espíritu de rebelión. El héroe de los poemas de Pushkin es una persona orgullosa e independiente en conflicto con la realidad circundante; una persona que lucha por la libertad.

Pushkin creó magníficas imágenes de letras de amor, que reflejaban los sentimientos del poeta por Riznich, Sobanskaya y Vorontsova. El conde Vorontsov, que tenía a Pushkin a su disposición en Odessa, intentó deshacerse de él. La policía abrió una de las cartas de Pushkin que contenía expresiones descuidadas. Pushkin era aristocrático. El exilio en el sur terminó con la orden de ir a la finca familiar de Mikhailovskoye, provincia de Pskov.

En Mikhailovskoye le esperaba un verdadero exilio. De parte del zar anunciaron una terrible acusación de ateísmo y de influencia corruptora en las mentes de los jóvenes. Pushkin fue puesto bajo doble vigilancia: la policía y la iglesia. El poeta fue privado de libertad de movimiento. Estaba conectado con el mundo exterior mediante una intensa correspondencia y amistad con sus vecinos, con el terrateniente de la aldea de Trigorskoe P.A. Osipova y sus hijas.

Moscú estaba llena de espías. Pushkin volvió a esa atmósfera después del exilio. El poeta quedó aislado de las mejores personas de su generación.

El poeta creó nuevos géneros, creó obras innovadoras y dominó nuevos temas. Todo estaba sujeto a su talento.

Las letras de amor de este período se caracterizan por un psicologismo sofisticado: "Recuerdo un momento maravilloso", "Carta quemada", "Confesión". El poeta crea obras realistas en Mikhailovsky: "Eugene Onegin", "Boris Godunov", que reflejan reflexiones sobre la relación entre historia y personalidad, pueblo y poder.

Pushkin consideraba importante el problema de la nacionalidad de la literatura planteado por los decembristas. El poeta entendió la tarea de la nacionalidad no sólo como una apelación al lenguaje popular y a los temas de su historia nativa, sino también como un estudio de la psicología popular, la mentalidad nacional y las características de la mentalidad popular. Pushkin creía que estas características se expresan más claramente en el folclore. Escribe los cuentos de hadas de Arina Rodionovna, asiste a ferias, graba canciones populares y estudia el folclore de otros pueblos.

En Mikhailovskoe, Pushkin recibió la noticia de la muerte del zar Alejandro I, de los acontecimientos en la Plaza del Senado el 14 de diciembre de 1825, de la investigación de los participantes en el levantamiento llevada a cabo por el nuevo zar Nicolás I. Estos acontecimientos no pudieron dejar de influir en el destino del poeta deshonrado. En septiembre fue convocado a Moscú para hablar con el zar.

La conversación cambió el destino de Pushkin: regresó del exilio, se le permitió vivir en Moscú y, en 1827, en San Petersburgo. Nicolás I respetó la franqueza de Pushkin, quien afirmó que si hubiera estado en San Petersburgo el 14 de diciembre de 1825, habría salido a Plaza del Senado.

Las reflexiones sobre la modernidad, sobre las perspectivas de un nuevo reinado llevaron al poeta al tema de las “Estrofas” de Pedro I, en las que instó a Nicolás I: “sé en todo como tu antepasado”, la novela histórica inacabada “Arap de Pedro el Genial”, el poema “Poltava”.

En la segunda mitad de los años 20 del siglo XIX, se intensificó el interés de Pushkin por las cuestiones filosóficas de "El poeta", "El poeta y la multitud"; También reflexiona sobre el tema del poeta y la poesía “Anchar”, “Un regalo vano, un regalo accidental”, “Vagando por las calles ruidosas…”.

El otoño de Boldino es un período breve pero muy fructífero en la obra de Pushkin. En tres meses escribió tanto como había creado en la década anterior. En el otoño de Boldino, se crearon "Los cuentos de Belkin", "Eugene Onegin", "El cuento del sacerdote y su trabajador", "La historia de la aldea de Goryukhino" y unos 30 poemas.

Los años 30 del siglo XIX fueron desfavorables para Pushkin, a pesar de su matrimonio con N.N. Goncharova (1831), a pesar de su restauración al servicio público. A finales de 1833, el zar concedió a Pushkin el rango de cadete de cámara de la corte, lo que el poeta consideró ofensivo para sí mismo.

Pushkin experimentó constantemente malestar psicológico. El ambiente literario de esta época también fue desfavorable. Muchas de sus obras no tuvieron éxito. La prensa comenzó a perseguir a Pushkin, su viejo enemigo y escritor Bulgarin. EN últimos años La creatividad de Pushkin, la grieta en su relación con la literatura moderna alcanzó proporciones alarmantes.

Pushkin siguió su vocación y se esforzó por convertirse en el líder espiritual de la nobleza rusa. En la primavera de 1833 recopiló materiales sobre la rebelión de Pugachev; Trabajó en la creación de la novela "Dubrovsky", en la que mostró por primera vez el levantamiento campesino.

El segundo Otoño de Boldino (1833) estuvo marcado por la creación de las obras filosóficas "La dama de espadas", "Sobre el pescador y el pez", "Sobre la princesa muerta y los siete caballeros", "Otoño".

Las dos últimas facetas de la creatividad en los últimos años de la vida de Pushkin (1834 - 1836) son las letras filosóficas "Es hora, amigo mío, es hora...", "Una vez más visité..." y la novela "La Hija del Capitán”.

La situación en torno al poeta y su familia empeoró. Los chismes y las intrigas seculares acercaron el “último acto” del drama de la vida. El 25 de enero de 1837 tuvo lugar un duelo entre Pushkin y Dantes, en el que el poeta resultó herido de muerte. El 29 de enero (10 de febrero) falleció. Miles de personas acudieron a despedirse del gran poeta. La noche del 3 de febrero, el ataúd con el cuerpo de Pushkin fue trasladado en secreto desde San Petersburgo a las Montañas Sagradas de la provincia de Pskov. El 6 de febrero, el poeta fue enterrado en el monasterio de Svyatogorsk, no lejos de Mikhailovsky.

IV. Resumen de la lección: piense en el significado de la afirmación de G.V. Belinsky: "Al leer a Pushkin, puedes educar perfectamente a una persona dentro de ti". Intenta pensar en este tema. Nombra las etapas de la creatividad de Pushkin.

V. Tarea:

2) comparar por escrito los temas principales de las letras de Pushkin con cualquiera de sus poemas.
VI. Calificaciones.

Shindina A.N.

Apuntes de lecciones de literatura, grado 10

Sujeto.La originalidad de la era Pushkin. Etapas de la creatividad

¡Pero el talento vive, genio inmortal!

F.N.Glinka

Objetivos: presentar la vida y obra de A.S. Pushkin; Revelar la singularidad de la era de Pushkin.

Tareas:

educativo: trabajar en la lectura expresiva de poemas; otraDesarrollar habilidades y destrezas para trabajar el análisis de la lírica.texto.

nutrir : cultivar cualidades como la perseverancia, la eficiencia, la independencia; educar y desarrollar una cultura comunicativa; Cultivar una actitud positiva hacia las actividades de aprendizaje.

Equipo:

- retrato de A.S. Pushkin; libros sobre su vida; declaraciones de sus contemporáneos sobre él; presentación.

Plan:

Palabras de apertura (0,5 min.)

Revisar la tarea (8 min.)

Repasa lo aprendido (5 min.)

Lectura expresiva de poemas (12 min.)

Resumen de la lección (3 min.)

Tarea (1 min.)

Literatura: Libro de texto sobre literatura grado 10 en 2 partes, Parte 1, ed. V.Ya. Korovina M 2011

GEORGIA. Gukovsky "Pushkin y los románticos rusos" M., 1965

Lotman yu.m. COMO. Pushkin. Investigaciones y artículos. – M., 1996

Mann yu.v. Poética del romanticismo ruso. – M., 1976

Moverlección

Momento organizacional (1 min.)

¡Hola, chicos! Toma asiento. Anota la fecha, tema de la lección y epígrafe.

Palabras de apertura (2 min.)

Revisar la tarea (7 min.)

Habla sobre los períodos de la literatura rusa del siglo XIX.

Iperíodo (1801-1825)

IIperíodo (1826-1842) literatura de los años 30

IIIperíodo (1842-1855)

IVperíodo (1855-1868)

Vperíodo (1869-1881)

VIperíodo (1882-1895)

VIIperíodo (1895-1904)

Hablar de los principales temas y problemas de la literatura del siglo XIX.

Repasa lo aprendido (7 min.)

Discusión de temas

¿Qué sabes sobre la época en la que vivió y trabajó A.S. ¿Pushkin?

¿Qué obras de A.S. ¿Conoce a Pushkin?

¿Cuáles son los temas principales de las letras de Pushkin?

¿Cuáles son los principales motivos que impregnan la obra de A.S. ¿Pushkin?

Trabajar conceptos literarios (8 min.)

Letra es un tipo de literatura que refleja la vida a través de la descripción de estados, pensamientos, sentimientos, impresiones y experiencias individuales (únicos) de una persona provocados por determinadas circunstancias. Los sentimientos y experiencias no se describen, sino que se expresan. Los rasgos característicos de la letra son la forma poética, el ritmo, la falta de trama, el tamaño reducido, un claro reflejo de las vivencias del héroe lírico. La palabra "lírica" es de origen griego, pero no tiene traducción directa. En la antigua Grecia, con el acompañamiento de la lira se representaban obras poéticas que representaban el mundo interior de los sentimientos y experiencias, y así surgió la palabra “letra”.

El término héroe lírico fue introducido por Tynianov en relación con las letras de Blok.

elegía -(Elegia latina del griego elegos melodía quejumbrosa de una flauta) - un género de letra que describe un estado de ánimo triste, pensativo o soñador, este es un reflejo triste, el reflejo del poeta sobre una vida que avanza rápidamente, sobre las pérdidas, la separación de sus seres queridos. lugares, con los seres queridos, sobre que la alegría y la tristeza se entrelazan en el corazón de una persona... En Rusia, el apogeo de este género lírico se remonta a principios del siglo XIX:elegías escribieron K. Batyushkov, V. Zhukovsky,, , N. Nekrasov, A. Fet; en el siglo XX: V. Bryusov, I Annensky, A. Blok y otros.

Fábula - aquellos eventos, casos, acciones, estados en su secuencia causal y cronológica que son recopilados y formalizados por el autor enbasado en los patrones percibidos por el autor en el desarrollo de los fenómenos representados.

VI . Palabra del profesor sobre el escritor (8 min.)

Alexander Sergeevich Pushkin ocupa un lugar especial en la cultura rusa.Gran poeta nacional ruso, prosista,. Su obra se convirtió en la encarnación del amor a la libertad, el patriotismo y las poderosas fuerzas creativas del pueblo ruso.

COMO. Pushkin nació el 6 de junio (26 de mayo, estilo antiguo) de 1799 en Moscú. Su padre, Sergei Lvovich (1771 -1848), pertenecía a una familia noble antigua pero empobrecida. Entre sus conocidos había muchos escritores y su hermano Vasily Lvovich ganó fama como poeta. Sergei Lvovich era conocido por su ingenio, le gustaba la literatura y le encantaba recitar a Moliere, Racine y otros dramaturgos franceses.

La educación en el hogar de Pushkin era común para la mayoría de las familias nobles. Los padres leían libros en francés a sus hijos y hablaban francés. Sus primeros profesores de lengua rusa fueron su abuela Marya Alekseevna, que dominaba perfectamente el habla rusa, su niñera Arina Rodionovna y su tío Nikita Kozlov, que caminó con Pushkin durante toda su vida.

Los primeros poemas de Pushkin datan de 1813. Para Rusia, esta fue una época de auge patriótico después de la victoria en la Guerra Patria de 1812, una época de sentimientos y aspiraciones amantes de la libertad.

En el Liceo, Pushkin escribió más de 130 obras. El primer poema publicado de Pushkin, "A un amigo el poeta", se publicó en la revista "Boletín de Europa" en 1814. ¡Los poemas del Liceo de Pushkin tienen muchas similitudes con sus obras! Escritores rusos y franceses. Tomó prestados temas, géneros, motivos e imágenes características de la literatura contemporánea. La amplitud de la visión poética, la variedad de sentimientos y estados de ánimo, la sensibilidad del oído poético, el deseo de armonía ya se reflejaban en los primeros poemas de Pushkin.

Después de graduarse del Liceo, el joven Pushkin ingresó a la función pública: la Facultad de Asuntos Exteriores. La "gran sociedad" de San Petersburgo sorprendió con una gran cantidad de nuevas impresiones: entretenimiento e intriga social, comunicación amistosa y amor, clases de poesía y debates sobre política. La cosmovisión de Pushkin se forma en la atmósfera del librepensamiento de San Petersburgo: conocimiento de P.Ya. Chaadaev, con miembros de la sociedad secreta "Unión de la Prosperidad" N.I. Turgenev y F.N. Glinka, participación en el trabajo de la sociedad literaria y teatral “Lámpara Verde” y la Sociedad Libre de Amantes de la Literatura Rusa.

Las impresiones de San Petersburgo se reflejaron en poesía “oculta” e inédita: “Libertad” (1817), “Village” (1819), “A Chaadaev” (1818), “¡Hurra! Salta a Rusia...” (una sátira sobre Alejandro I. En el mismo período se completó el poema “Ruslan y Lyudmila”, concebido mientras aún estaba en el Liceo). El poema fue recibido con entusiasmo por lectores y críticos. El poema se publicó en una edición separada en el otoño de 1820, cuando el poeta ya había sido exiliado al sur por sus poemas amantes de la libertad.

En las letras del período del exilio sureño, el lugar principal lo ocupaban los géneros románticos: la elegía (“La luz del día se ha apagado...”, “La cresta voladora de las nubes se está adelgazando...”, “He sobrevivido a mis deseos ..."), un mensaje amistoso, una balada ("Canción sobre el profético Oleg").

El principal logro de Pushkin durante el período del exilio en el sur fueron sus poemas románticos: "El prisionero del Cáucaso" (1821), "Los hermanos ladrones" (1821), "La fuente Bakhchisarai" (1821-1823), "Los gitanos" ( terminado en Mikhailovsky en 1824).

Pushkin transformó la poesía romántica rusa. A diferencia deDesde el romanticismo elegíaco de los años 10 del siglo XIX, la poesía de Pushkin estaba imbuida del espíritu de rebelión. En los poemas románticos de Pushkin, la influencia de la obra de Byron es obvia. El héroe de los poemas de Pushkin es una persona orgullosa e independiente en conflicto con la realidad circundante; una persona que lucha por la libertad.

El concepto de la novela en verso "Eugene Onegin", cuya obra comenzó en mayo de 1823, fue innovador. Pushkin intentó superar las convenciones románticas de las tramas de los poemas "sureños", buscando un nuevo héroe contemporáneo, un nuevo estilo.

Pushkin creó magníficos ejemplos de letras de amor, que reflejaban los sentimientos del poeta por A. Riznich, K. Sobanskaya, E. Vorontsova. El conde Vorontsov, que tenía a Pushkin a su disposición en Odessa, intentó deshacerse de él. La policía descubrió cartas de Pushkin que contenían expresiones descuidadas. Pushkin fue arrestado. El exilio en el sur terminó con la orden de ir a la finca familiar de Mikhailovskoye en la provincia de Pskov.

En Mikhailovsky, el poeta esperaba un verdadero exilio. En nombre del zar, anunciaron una terrible acusación de ateísmo y de influencia corruptora en las mentes de los jóvenes. Pushkin fue puesto bajo doble vigilancia: la policía y la iglesia. No se ha determinado el momento del exilio. El poeta fue privado de libertad de movimiento. Pushkin estaba conectado con el mundo exterior mediante una intensa correspondencia y amistad con los vecinos, el terrateniente de la aldea de Trigorskoye P.A. Osipova y sus hijas.

Las letras de amor de este período se caracterizan por un psicologismo sofisticado (“Recuerdo un momento maravilloso...”, “Carta quemada”, “Confesión”). El poeta crea obras realistas en Mikhailovsky: los capítulos centrales de "Eugene Onegin" (III-VI), la tragedia histórica “Boris Godunov”, que refleja pensamientos sobre la relación entre historia y personalidad, pueblo y poder. La profundidad filosófica de la tragedia no fue apreciada por sus contemporáneos. Pushkin se adelantó a su tiempo.

Pushkin consideraba un problema importante el problema de la nacionalidad de la literatura planteado a los decembristas. El poeta entendió la tarea de la nacionalidad no sólo como un llamamiento a vernáculo y temas de la historia nativa, pero también como un estudio de la psicología popular, la mentalidad nacional y las características de la mentalidad del pueblo. Pushkin creía que estos rasgos se expresan más claramente en el folclore. Pushki escribe los cuentos de hadas de Arina Rodionovna, va a ferias, graba canciones populares y estudia el folclore de otros pueblos.

En Mikhailovskoye, Pushkin recibió la noticia de la muerte del zar Alejandro I, de los acontecimientos ocurridos en la Plaza del Senado el 14 de diciembre de 1825, de la investigación de los participantes en el levantamiento realizada por el nuevo zar Nicolás I. Estos acontecimientos no pudieron dejar de influir el destino del poeta deshonrado. En septiembre de 1826 fue convocado a Moscú para hablar con el zar.

La conversación que tuvo lugar cambió el destino de Pushkin: regresaría del exilio, se le permitiría vivir en Moscú y, en 1827, en San Petersburgo. Nicolás I respetó la franqueza de Pushkin y declaró que si hubiera estado en San Petersburgo el 14 de diciembre de 1825, habría ido a la Plaza del Senado. Nuevo rey Incluso prometió ser personalmente el censor de las obras de Pushkin. Nicolás I impresionó a Pushkin por su franqueza y disposición para la reforma.

Las reflexiones sobre la modernidad, sobre las perspectivas de un nuevo reinado llevaron al poeta al tema de Pedro I ("Estrofas" en las que Pushki instaba a Nicolás I: "sé en todo como tu antepasado"; la novela histórica inacabada "Arap de Pedro el Grande”; el poema “Poltava que representa el triunfo de la “Rusia” joven").

Los tiempos que siguieron a la derrota del levantamiento fueron terribles. "Se necesitaron al menos diez años para que una persona recobrara el sentido de su triste posición como ser esclavizado y perseguido", escribió A.I. Herzen en el artículo “Literatura y opinión pública después del 14 de diciembre de 1825”. "La gente se sintió invadida por una profunda desesperación y un desaliento general". La sociedad se estratificó entre quienes simpatizaban con los decembristas y quienes adoptaban un punto de vista conservador, insistiendo en un camino evolutivo.

Naturalmente, para preservar los cimientos de la condición de Estado y fortalecer el gobierno central, fueron necesarias medidas duras, que a menudo condujeron a la destrucción total de los centros de libre pensamiento y a la supresión de los disturbios. Fue creado III departamento de la Oficina de Su Majestad Imperial bajo el control del jefe de gendarmes A.Kh. Benckendorf. La vigilancia, la detección y las escuchas ilegales se han generalizado y legalizado. Moscú, según las memorias de los contemporáneos del sacerdote, estaba llena de espías. A veces los agentes también incluían personas mundo grande, había escritores entre ellos.

Pushkin volvió a esa atmósfera después del exilio. No reconoció a la sociedad, ni a Moscú ni a San Petersburgo. El poeta quedó aislado de las mejores personas de su generación. Muchos de sus amigos más cercanos y buenos amigos languidecieron en los presos de Siberia. Ni siquiera los nombres de muchos podían pronunciarse en voz alta.

En este momento, el poeta tuvo que encontrar su lugar y ser fiel a Sus ideales. Pushkin intentó establecer una estrecha conexión con la revista "Moscow Telegraph", donde colaboraban jóvenes poetas, pero después de una mirada más cercana, el poeta se alejó de ellos. Durante estos años, el público empezó a saludarlo con menos entusiasmo. Todavía era admirado, leído y reverenciado, pero a finales de la década la pérdida de interés se hizo evidente. Esto también sucedió porque Pushkin comenzó a crear obras realistas, pero el público lector no estaba preparado para ello. Habiendo entrado en la amplia extensión de la creatividad realista,poetano confirmó, pero destruyó su imagen creada por los lectores, que no cumplió con las expectativas del público, que anhelaba una repetición de las melodías que una vez los habían conquistado.

El poeta creó nuevos géneros, obras verdaderamente innovadoras, presentó nuevos héroes y dominó nuevos temas. Cubrió infinitos espacios con su mirada. tierra nativa, profundizó en la vida cotidiana, los derechos, la psicología, las actitudes de sus contemporáneos, personas de diferentes clases y caracteres. Todo estuvo sujeto a su talento, su imaginación, su pensamiento artístico, que dominó sin cesar el pequeño mundo del pasado y la realidad contemporánea. Y. Lotman escribió: "Pushkin se adelantó tanto a su tiempo que sus contemporáneos empezaron a sentir que él estaba detrás de ellos".

En la segunda mitad de los años 20 del siglo XIX. Se intensifica el interés de Pushkin por las cuestiones filosóficas. Las obras líricas son diversas en género y estilo. Se trata de los poemas programáticos “El poeta” (1827), “El poeta y la multitud” (1828, en los que Pushkin reflexiona sobre el propósito del poeta y la poesía y la relación entre el poeta y las autoridades, el poeta y el pueblo; “Memoria”, “Sí, en vano, un regalo accidental...”, “Anchar” (todos - 1828 “El camino de las quejas”, “Vagando por calles ruidosas...”, “Érase una vez); Una vez hubo un caballero pobre...” (todos - 1829).

Boldino otoño 1830GRAMO.- un período breve pero muy fructífero en la obra de Pushkin. Durante tres meses de reclusión forzada (debido a las cuarentenas del cólera), Pushkin escribió tanto como había creado en la década anterior. En septiembre-octubre se escribieron "Los cuentos de Belkin", últimos capítulos“Eugene Onegin” A finales de octubre - principios de noviembre - ciclo de filosóficos y psicólogosical"pequeñas tragedias" En el otoño de Boldino, “El cuento desacerdote y su trabajador, el tonto", "Historia del pueblo de Goryukhin"unos 30 poemas(“Elegía”, “Demonios”, “Hechizo”, “Poemas compuestosde noche durante el insomnio", "Por las costas de la patriadistante...").

En su trabajo sobre "Eugene Onegin", se reveló el movimiento de Pushkin hacia la "poesía de la realidad". "Belkin's Tale" marcó el comienzo de un nuevo período de creatividad "prosaico". La línea filosófica continuó en las obras de los años 30 del siglo XIX.

Pushkin experimentaba constantemente malestar psicológico. La atmósfera literaria de esa época también era desfavorable. Muchas de las obras de Pushkin no tuvieron éxito (Boris Godunov, Los cuentos de Belkin) o no fueron publicadas. La persecución de Pushkin comenzó en la prensa, inspirada por su enemigo de toda la vida, el periodista y escritor F.V. Bulgarino. En los últimos años de la obra de Pushkin, la ruptura de su relación con la literatura moderna alcanzó proporciones alarmantes.

A pesar de las difíciles circunstancias cotidianas y literarias, Pushkin siguió su vocación y se esforzó por convertirse en el líder espiritual de la nobleza ilustrada rusa. Las reflexiones sobre la conexión entre tres fuerzas: la autocracia, la nobleza ilustrada y el pueblo, formaron la base del concepto filosófico e histórico. El trabajo sobre la "Historia de Pedro" llevó a Pushkin al reinado de Catalina II. Primavera de 1833GRAMO.Comenzó a recopilar materiales sobre la rebelión de Pugachev. Al mismo tiempo, trabajó en la novela inacabada "Dubrovsky", en la que mostró por primera vez el levantamiento campesino. En septiembre de 1833GRAMO.Pushkin obtuvo permiso para organizar una orden en la región del Volga y los Urales, en la que recopiló material rico sobre Pugachev y se reunió con testigos presenciales del levantamiento.

Segundo otoño de Boldino - 1833GRAMO.- marcado por la creación de obras filosóficas: el cuento "La dama de espadas", los cuentos de hadas "Sobre el pescador y el pez", "Sobre la princesa muerta y los siete caballeros", la obra maestra lírica "Otoño".

Las dos facetas más importantes de la creatividad en los últimos años de la vida de Pushkin (1834-1836) fueron las letras filosóficas (“Es hora, amigo mío, es hora...”, “Visité de nuevo...”, “Ya era hora de : nuestras jóvenes vacaciones...” ) y la novela “La hija del capitán” (1836).

El resultado del largo y difícil “camino libre” a través del “cruel pleito” fue la inmortalidad del poeta. Con particular orgullo, Pushkin expresó sus pensamientos en su testamento poético: el poema "Me erigí un monumento no hecho por mis manos..." (1836).

La situación en torno a Pushkin y su familia empeoró. Los chismes y las intrigas seculares acercaron el “último acto” del drama de la vida. 25 de enero de 1837GRAMO.Tuvo lugar un duelo entre Pushkin y Dantes, en el que el poeta resultó herido de muerte. 29 de enero (10 de febrero) 1837GRAMO.Pushkin murió. Miles de personas acudieron a despedirse del gran poeta. La noche del 3 de febrero, el ataúd con el cuerpo de Pushkin fue trasladado en secreto desde San Petersburgo a las Montañas Sagradas de la provincia de Pskov. El 6 de febrero, el poeta fue enterrado en el monasterio de Svyatogorsk, no lejos de Mikhailovsky.

VII . Lectura expresiva de poemas (12 min.)

Chicos, pasemos a los poemas: "Libertad", "Village", "To Chaadaev"

Aldea

Saludos, rincón desierto,

Un remanso de paz, trabajo e inspiración,
Donde fluye la corriente invisible de mis días
En el seno de la felicidad y el olvido.
Soy tuyo: cambié la corte viciosa por el Circo,
Fiestas lujosas, diversión, delirios.
Al tranquilo sonido de los robles, al silencio de los campos,
Por la ociosidad libre, un amigo de la reflexión.

Soy tuyo: amo este jardín oscuro
Con su frescor y flores,
Este prado, lleno de fragantes montones,
Donde arroyos brillantes susurran entre los arbustos.
Por todas partes frente a mí hay imágenes en movimiento:
Aquí veo dos lagos, llanuras azules,
Donde la vela del pescador a veces se vuelve blanca,
Detrás de ellos hay una serie de colinas y campos rayados,
Chozas dispersas en la distancia,
En las orillas húmedas vagan rebaños,
Los graneros están llenos de humo y los molinos están fríos;
Por todas partes hay rastros de alegría y trabajo...

Estoy aquí, libre de vanas cadenas,
Estoy aprendiendo a encontrar la dicha en la verdad,
Con el alma libre para adorar la ley,
No escuches los murmullos de la multitud ignorante,

Participa en la respuesta a una súplica tímida.
Y no envidies el destino
Un villano o un tonto, en una grandeza injusta.

¡Oráculos de los tiempos, aquí os lo pido!
En majestuosa soledad
Tu voz alegre se puede escuchar con mayor claridad.
Él ahuyenta el sueño sombrío de la pereza,
El calor en mí da lugar al trabajo,
Y tus pensamientos creativos
Maduran en lo más profundo del alma.

Pero aquí un pensamiento terrible oscurece el alma:
Entre campos floridos y montañas
Un amigo de la humanidad comenta con tristeza
En todas partes la ignorancia es una vergüenza asesina.
Sin ver las lágrimas, sin escuchar el gemido,
Elegido por el destino para la destrucción de las personas,
Aquíseñorío salvaje, sin sentimiento, sin ley,
Apropiado por una vid violenta
Y el trabajo, la propiedad y el tiempo del agricultor.
Apoyándose en un arado extraño, sometiéndose al azote,
Aquí la esclavitud flaca arrastra las riendas
Un dueño implacable.
Aquí un yugo doloroso arrastra a todos a la tumba,
Sin atreverme a albergar esperanzas e inclinaciones en mi alma,
Aquí florecen las jóvenes doncellas
Por el capricho de un villano insensible.
Estimado apoyo a los padres ancianos,
Hijos jóvenes, camaradas de trabajo,
De su choza natal van a multiplicarse.
Multitudes de esclavos exhaustos en el patio.
¡Oh, si mi voz pudiera turbar los corazones!
Parece haber un calor estéril ardiendo en mi pecho
¿Y el destino de mi vida no me ha dado un regalo formidable?
¡Ya veré, oh amigos! gente no oprimida
Y la esclavitud, que cayó por la manía del rey,
Y sobre la patria de la libertad ilustrada
¿Saldrá finalmente el hermoso amanecer?

A Chaadaev

Amor, esperanza, gloria tranquila.
El engaño nos duró poco,
La diversión juvenil ha desaparecido.
Como un sueño, como la niebla matutina;
Pero el deseo aún arde dentro de nosotros,
Bajo el yugo del poder fatal
Con un alma impaciente
Atendamos el llamado de la Patria.
Esperamos con lánguida esperanza
Santos momentos de libertad
Cómo espera un joven amante
Acta de una cita fiel.
Mientras ardemos de libertad,
Mientras los corazones estén vivos por el honor,
Amigo mío, dedicémoslo a la patria.
¡Hermosos impulsos del alma!
Camarada, cree: ella se levantará,
Estrella de felicidad cautivadora,
Rusia despertará de su sueño,
Y sobre las ruinas de la autocracia
¡Escribirán nuestros nombres!

Analice el mensaje "A Chaadaev" desde el punto de vista del estilo y vea cómo se combina el tema personal con el civil.

VIII . Resumen de la lección (3 min.)

Chicos, en la próxima lección continuaremos la conversación sobre la vida y obra de A.S. Pushkin.

¿Cuáles son los méritos de Pushkin? Los méritos de Pushkin son enormes:

Reformador de todos los géneros de la literatura rusa.

Se sitúa en los orígenes de la poesía del siglo de oro.

Tuvo una influencia colosal en todas las esferas del arte ruso.

Figura central de la cultura rusa.

¿Qué géneros dominaron las letras de Pushkin en diferentes años¿Creatividad del Liceo? ¿Cómo se caracterizan?

IX . Tarea (1 min.)

Aprende de memoria uno de los poemas escritos durante el periodo del exilio sureño.

"Era Pushkin"

La posición central que ocupó Pushkin en la literatura rusa del siglo XIX estuvo determinada no sólo por la singularidad de su talento individual. Aquí también actuaron las leyes generales del proceso histórico y literario, fuerzas que se unieron como en un solo foco en el fenómeno de Pushkin y lo empujaron a este lugar. Primer tercio del siglo XIX. En Rusia no es casualidad que se la defina como la "era Pushkin", y este término significa no solo la era que pasó bajo el signo de Pushkin, sino también la era que lo formó.

La educación literaria inicial de Pushkin se nutrió de los orígenes de la Ilustración del siglo XVIII. en sus versiones francesa y rusa. En general, se acepta que estuvo dominado por la Ilustración francesa y, en general, esto es cierto, pero no se debe subestimar el papel de los principios nacionales. El entorno literario de Moscú, con el que la familia del futuro poeta estaba en estrecho contacto, estaba en ese momento a la vanguardia del movimiento literario ruso: Karamzin e I.I. Dmitriev, y su círculo íntimo incluía, en particular, al tío de Pushkin, Vasily Lvovich, quien fue su primer mentor literario. Las mejores revistas literarias rusas de orientación Karamzin se publicaban en Moscú; en el "Boletín de Europa", fundado por Karamzin, en la primera década del siglo XIX. cooperar V.A. Zhukovsky, los hermanos Andrei y Alexander Turgenev, el joven P.A. Vyazemsky, algo más tarde K.N. Batyushkov y el propio Pushkin.

Cuando se mudó a San Petersburgo y entró en el Liceo (1811), Pushkin ya tenía un acervo bastante amplio de impresiones y orientaciones literarias. Por supuesto, su simpatía pertenece enteramente a los futuros “residentes de Arzamas” y luego al círculo organizado; su creatividad literaria La época del Liceo está literalmente impregnada de ideas y dichos del arsenal del "pueblo Arzamas"; también sigue de cerca la producción literaria de “Conversaciones”, respondiendo a ella con sátiras, mensajes y epigramas en el espíritu de “Arzamas”. Se considera directamente miembro de la "Hermandad Arzamas", y este grupo es Zhukovsky, Vyazemsky, Al. Turgenev, D.V. Davydov formaría más tarde su círculo literario.

Dos figuras literarias de este entorno se presentan como maestros literarios directos de Pushkin. Estos son Batyushkov y Zhukovsky. Tradicionalmente, Batyushkov ocupa el primer lugar.

En los primeros años posteriores al liceo, también se identificaron nuevas tendencias en las relaciones literarias de Pushkin. Sobre todo, le cautivan las impresiones teatrales. El teatro lo acerca a sus antiguos oponentes de Arzamas: A.A. Shakhovsky, P.A. Katenin, A.S. Griboédov. No se trataba sólo de contactos personales, sino también de una ampliación del espectro estético.

Un ámbito completamente especial con el que resultó estar correlacionada la obra del joven Pushkin fue el ámbito de la poesía civil. En el amplio y diverso movimiento social y literario de las décadas de 1810 y 1820. La literatura desempeñó el papel no sólo de heraldo y propagandista de los sentimientos amantes de la libertad, sino también de conductor de programas sociopolíticos específicos. Este papel quedó consagrado en los estatutos de la "Unión de Bienestar", una sociedad secreta a partir de la cual surgió directamente la organización revolucionaria de los decembristas, la Sociedad del Norte. K.F. Ryleev, líder de este último, fue él mismo uno de los poetas rusos más importantes de la década de 1820. Las asociaciones literarias, teatrales y públicas de San Petersburgo, con las que el joven Pushkin estaba en estrecho contacto, también estaban directa o indirectamente relacionadas con la Unión del Bienestar. La más importante de ellas fue la Sociedad Libre de Amantes de la Literatura Rusa, que publicó la revista "Competidor de Educación y Caridad".

En mayo de 1820, Pushkin, cuyos poemas políticos atrajeron la atención del gobierno, fue expulsado de la capital, al exilio real, enmarcado como un traslado a un nuevo lugar de destino. Vive en Chisinau, en Odessa, desde donde es enviado oficialmente al exilio, bajo supervisión policial, a la finca de su padre, Mikhailovskoye. Durante seis años y medio se encuentra apartado de la vida literaria activa de ambas capitales. Durante este tiempo, Ruslan y Lyudmila (1820), El prisionero del Cáucaso (1822), La fuente Bakhchisarai (1824), el primer capítulo de Eugene Onegin (1825) y, finalmente, Poemas de Alexander Pushkin, que concentraban la mejor parte sus primeros trabajos líricos. En este momento terminó la maduración creativa de Pushkin. La vida política europea y rusa hace ajustes a sus ideas sobre los mecanismos sociales que la impulsan; el radicalismo de su posición social, que alcanzó su apogeo a principios de la década de 1820, es reemplazado por la “crisis de 1823”, que resultó en el crecimiento de la conciencia histórica. Esto lo obliga a reevaluar los problemas del individuo y del medio ambiente, del líder y de las masas -es decir, esencialmente, los fundamentos mismos de la cosmovisión de la Ilustración- y, en consecuencia, cambiar la escala axiológica existente.

El período sur de la obra de Pushkin comienza bajo el signo de Byron. Tipo " hombre moderno", representado por Childe Harold de Byron, se reflejó en "El cautivo del Cáucaso", un poema que ganó especial popularidad entre la juventud liberal, cuya mentalidad resonaba con la apariencia espiritual del héroe decepcionado, un exiliado voluntario, animado por el "alegre fantasma de la libertad." "Prisionero del Cáucaso" abrió una serie de poemas de Pushkin, tipológicamente cercanos a los poemas orientales de Byron. Sus problemáticas y poéticas fueron estudiadas por V.M. Zhirmunsky (Byron y Pushkin, 1924, reimpreso en 1978), quien también determinó el papel de Pushkin en la formación y desarrollo del poema byroniano ruso; este impacto se siente como en muestras clásicas tempranas como “Chernets” de I.I. Kozlov y “Voinarovsky” Ryleev, y en los poemas posteriores de Lermontov, donde el byronismo ruso alcanza su apogeo.

Los poemas de Pushkin finalmente consolidaron la victoria del movimiento romántico y dieron un poderoso impulso al pensamiento teórico. Ya en 1822 P.A. Vyazemsky ofrece un análisis detallado de "Prisionero del Cáucaso"; cercano en ese momento a los críticos del ala literaria decembrista, Vyazemsky enfatiza importancia pública la “historia” y el carácter mismo del Cautivo; La estrecha conexión con la vida espiritual de la sociedad rusa, según Vyazemsky, hace que la obra de Pushkin sea un fenómeno puramente nacional. La publicación de La fuente Bakhchisarai fue precedida por un extenso prefacio de Vyazemsky, “Conversación entre el editor y el clásico desde el lado de Vyborg o desde la isla Vasilyevsky”, escrito a petición directa de Pushkin. Aquí Vyazemsky planteó el problema de la nacionalidad de la literatura y con agudeza polémica se pronunció contra el normativismo estético de los "clásicos", cuyo bastión era la revista "Boletín de Europa", editada por M.T. Kachenovsky.

"La era de la década de 1830". maduró en las profundidades del anterior, y los síntomas del inminente punto de inflexión se reflejaron a veces en episodios particulares de la historia del círculo de Pushkin. Uno de ellos fue el conflicto entre las generaciones “mayores” y “jóvenes” del círculo de Delvig: Delvig (en parte con Pushkin, que lo apoyaba), por un lado, y Podolinsky y Rosen, por el otro; estos últimos, ofendidos por los estrictos análisis de sus obras (pertenecientes a Delvig), abandonan la Gaceta Literaria. El significado fundamental de los discursos de Delvig fue la lucha contra el epigonismo, cuya aparición es síntoma de la extinción de las escuelas y movimientos literarios. En una carta a Pletnev alrededor del 14 de abril de 1831, Pushkin definió la poesía de Delarue y Podolinsky como “arte” en ausencia de “creatividad”; Casi al mismo tiempo, Delvig escribió irónicamente sobre los poemas "suaves" de Podolinsky, compuestos con gran "facilidad". Tanto Pushkin como Delvig eran conscientes del peligro de reproducir modelos poéticos prefabricados creados por Pushkin; El propio Pushkin claramente gravitaba hacia poetas "diferentes" a él.

Todas estas tendencias se manifestaron plenamente en la revista Sovremennik (1836), en la que Pushkin hizo su último intento de unir su círculo de escritores y establecer su programa en la difícil situación literaria y social de la década de 1830.

Pushkin, convertido en editor de Sovremennik, hizo un último intento de unir su círculo de escritores y establecer su programa estético. En 1836, sus capacidades a este respecto se vieron limitadas por la prohibición existente de nuevas publicaciones periódicas. "Sovremennik" fue autorizado como colección literaria en cuatro volúmenes, es decir. publicación de tipo almanaque, y desde el principio experimentó presiones que se hicieron cada vez más duras a lo largo de la década de 1830. régimen de censura. En cierto sentido, siguió el programa trazado por Pushkin para la Gaceta Literaria: dar la oportunidad de publicar a aquellos escritores que, por una razón u otra, no querían colaborar en otros medios impresos. Casi todo el entorno literario de Pushkin gravitaba hacia ese aislamiento; En Sovremennik participaron Zhukovsky y Vyazemsky, que publicó aquí, además de poesía, sus artículos críticos más importantes de la segunda mitad de la década de 1830: "Napoleón y Julio César", "Nuevo poema de E. Quinet", "El inspector general, Comedia, op. N. Gogol"; Baratynsky (poema “Al príncipe P.A. Vyazemsky”), D. Davydov (poemas, artículos “Sobre la guerra de guerrillas” y “Ocupación de Dresde. 10 de marzo de 1813”), Pletnev, V.F. Odoevsky (artículos "Sobre la hostilidad hacia la ilustración observada en la literatura moderna", "Cómo se escriben aquí las novelas"), N.M. Idiomas. Pushkin también atrae a nuevas fuerzas literarias para participar: A.V. Koltsova, N.A. Durov, el sultán Kazy Giray y otros, el propio Pushkin publicaron "El caballero avaro", "La hija del capitán" y varios artículos críticos importantes en Sovremennik.

La muerte de Pushkin cortó estos vínculos. Coincidió en el tiempo con el cambio de épocas literarias y aceleró en gran medida este cambio. La “era Pushkin” poco a poco iba quedando en el pasado. Ya en la década de 1840. proponer nuevos nombres y nuevas prioridades, pero toda la vida literaria rusa posterior, ahora más o menos, de ahora en adelante se correlaciona con esto era historica, definida por ella como la “edad de oro” de la literatura rusa.