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Formación en diseño web desde cero - guía paso por paso para principiantes (diez etapas)

Muchos jóvenes quieren conectarse profesión en el futuro con el desarrollo de sitios web. Naturalmente, no todo el mundo quiere ser programador; algunos están muy contentos con el diseño web.

Aprender esta profesión desde cero no es tarea fácil, porque además de habilidades laborales, es necesario ser una persona creativa, al menos entender un poco de código (saber CSS y), poder comunicarse con el cliente en el mismo idioma, etc.

Antes de empezar a familiarizarse con los conceptos básicos de la profesión, Surgen una serie de preguntas y usted mismo debe buscar las respuestas. Esto no es fácil de hacer debido a la falta de experiencia; los materiales de Internet no siempre resultan útiles y, a veces, por el contrario, solo añaden nuevas preguntas y no todo el mundo tiene un amigo experimentado.

Averigüemos por dónde empezar a aprender diseño web, qué conocimientos necesitará para la creatividad, dónde y en qué orden adquirirlos, cuánto tiempo dedicar a los ejercicios prácticos. cómo obtener su primera experiencia y pedido... y con muchas preguntas relacionadas.

Contenido:

Paso uno: descubre por qué quieres hacer esto

Por un lado, esta es una pregunta sencilla, porque la mayoría de la gente quiere dedicarse al diseño web debido a los buenos salarios.

La creación de sitios web es un negocio muy rentable, pero no siempre es fácil encontrar un desarrollador experimentado y, lo más importante, inteligente durante el día.

Aunque hay muchos casos en los que una persona quiere hacerlo, y sin conocimientos de creación de motor gráfico de un sitio web, programarlo no es fácil.

Y la tercera razón común por la que la gente se interesa por el diseño web es el anhelo por las bellas artes.

Y esta área puede servir como un medio excelente para poner en práctica sus talentos y obtener beneficios económicos de ello.

¡Importante! Sea cual sea el motivo por el que te familiarices con el diseño web, recuerda que tanto el aprendizaje como el trabajo deben ser interesantes, realizados con ganas y producir placer, pero no convertirse en una rutina.

Debido a que un artista gráfico es profesión joven, su definición precisa Aún no existe y muchos expertos interpretan el concepto a su manera.

Si antes esta persona tenía que hacer que las páginas fueran hermosas y agradables a la vista, ahora es necesario tener habilidades de codificación, comprender el marketing y comprender la promoción SEO.

Sin soluciones únicas, ideas originales e individuales. enfoque creativo el problema no se soluciona.

Diseñador web es un artista técnico que trabaja en la optimización de la apariencia y carga de sitios web y aplicaciones web.

Las tareas de estas personas incluyen:

• trabajando en la estructura lógica de la página– para que todo usuario novato tenga claro todo, pueda encontrar lo que busca por primera vez, todos los enlaces importantes deben estar visibles;
• desarrollo de los más manera racional entrega de contenido– la capacidad de interesar al visitante, hacerle permanecer más tiempo en el recurso, hojear las páginas del sitio;
• diseño gráfico– dónde se colocarán qué elementos, cómo serán los botones e inscripciones después de un clic, cómo se realiza la interacción con el cliente, cómo y qué cambiará durante el trabajo del visitante, cambios de zoom, etc.

Entonces descubrimos brevemente por qué la gente quiere hacer la parte gráfica de los sitios web.

Para los futuros programadores, basta con familiarizarse con los conceptos básicos del diseño visual de recursos web, dominar al menos superficialmente los editores gráficos y el diseño de plantillas.

Aquellos que estén ansiosos por dedicar muchos años de su vida a crear una interfaz para páginas de Internet y obtener la profesión adecuada primero tendrán que trabajar duro, este artículo está dedicado a ellos.

Etapa dos: elija la dirección del diseño web en la que desea probarse

Las tecnologías de Internet se están desarrollando rápidamente y, con ellas, aumentan los requisitos para los desarrolladores. Al principio, una página hermosa, estética y brillante era tarea del artista.

Hoy en día se distinguen Hasta siete direcciones en su diseño, y estas son solo las principales.

Duro

Un tipo de diseño de página tan antiguo como la propia creación de un sitio web., que no requiere ningún esfuerzo, es perfecto para principiantes.

La conclusión es que todos los elementos de recursos se colocan en celdas de una tabla virtual con tamaños fijos, que establece el diseñador.

Una página de este tipo se verá absolutamente igual en todos los dispositivos, independientemente de la plataforma y el tamaño de la pantalla.

Y esto no significa que dicho recurso esté al revés, porque un desarrollador experimentado que utiliza un diseño estricto puede crear un sitio web bellamente diseñado, y ajustar algo en este caso lleva unos minutos.

Flexible

También diseño tabular., pero el ancho de las celdas de la tabla virtual no está estrictamente especificado, sino que depende del tamaño de la pantalla (relación de aspecto, resolución). Los objetos intentarán llenar todo el espacio de la celda, cambiando su tamaño. La característica principal de esta solución.– aumentar la comodidad de la percepción visual de los datos debido a los parámetros de visualización que cambian dinámicamente. En este tipo de páginas no existen espacios vacíos libres de contenido.

Los desafíos de este diseño son:

• no hay garantía de que en las antiguas pantallas panorámicas “cuadradas” y enormes se muestre el recurso se mostrará correctamente, sin estirar ni encoger el contenido;
• No todos los navegadores funcionan bien con el procesamiento de las llamadas células flexibles, y los navegadores de Internet creados en diferentes motores lo hacen cada uno a su manera;
• Se necesita mucho tiempo para ajustar y llevar el proyecto a la perfección..

Conjunto

Combinando los dos métodos anteriores: si las dimensiones del monitor (su relación de aspecto) difieren mucho de los parámetros de la pantalla que se utilizó para crear el sitio, se utiliza un diseño flexible; de ​​lo contrario, se utilizan ambas celdas, dependiendo de la disponibilidad de espacio libre en ellas.

Texto

Se utiliza al diseñar sitios web y recursos de una página., que representan pequeñas empresas y empresas en la red digital global. Una característica de este diseño es la virtual ausencia. elementos graficos, lo que tiene un efecto positivo en la velocidad de carga de la página. Jugar con fuentes, colores de texto y una buena ubicación del texto ayudará a que su proyecto sea atractivo.

Impresión

Mayoría en demanda en el desarrollo de recursos corporativos y de marketing, donde el contenido emocional es lo primero. El diseñador debe ser lo más creativo posible y elegir creativamente imágenes de píxeles para diseñar la página.

La desventaja del diseño de impresión es que ralentiza la velocidad de carga del sitio. debido a la presencia, por regla general, de una gran cantidad de imágenes rasterizadas, e incluso en alta resolución.

Interfaz

A él recurren principalmente artesanos experimentados. Su tarea es satisfacer todas las solicitudes de los usuarios, generalmente minimizando el código del programa, optimizando elementos gráficos y creando un sistema de navegación conveniente con un menú ubicado en la parte superior de la página. Estos recursos se cargan rápidamente y es fácil trabajar con ellos tanto desde una computadora como desde dispositivos móviles.

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Dinámica

Las opciones más complejas y que requieren más tiempo para diseñar páginas web. Este tipo de diseño consiste en colocar contenido dinámico en la página (animación, guiones, elementos en movimiento y cambio, vídeos de gran formato).

Para implementar sus planes, tendrá que trabajar duro, y para que el visitante esté satisfecho y todo funcione según lo previsto, no solo necesita dominar los editores gráficos, sino también habilidades de optimización y querer esperar mucho tiempo; la aparición de algún botón tridimensional de colores. Pero un recurso bien diseñado siempre atrae por su belleza, originalidad y soluciones artísticas, independientemente del contenido.

Etapa tres: descubra qué programas de diseño web están de moda en este momento

Antes de descargar libros sobre tal o cual editor gráfico, es necesario comprender claramente los elementos que se utilizan en el diseño gráfico de los sitios web: formas, colores, formas, juegos de luces y sombras, líneas: estos son los elementos básicos a partir de los cuales Se crea toda la composición.

De todos modos, Casi en primer lugar se necesita conocimiento de tablas en cascada y marcado de hipertexto.

El diseñador también necesitará conocimientos en el campo de la animación por computadora, animación popular, SEO y tal vez modelado 3D.

¡Atención! Además de ser difícil de aprender, la aplicación también deberá adquirirse para su uso completo, aunque con fines de formación se puede hacer trampa eludiendo la protección del programa.

Este último está adquiriendo una funcionalidad demandada en decenas de áreas, y los chicos prestan poca atención a aumentar las capacidades del diseño web.

Sketch es otra cuestión: está diseñado para dibujar interfaces gráficas desde cero, no tiene un solo elemento superfluo, es más fácil de aprender y supera fácilmente a Photoshop en indicadores clave.

Asegúrese de elegir el más conveniente que admita sintaxis y resaltado: , Sublime, Axure RP.

Etapa cuatro: estudie libros útiles para diseñadores web principiantes

Lo bueno de Internet es que te permite adquirir gratis libros que hace diez años habrías tenido que adquirir o buscar personas con ideas afines.

Con la popularización de la profesión de diseñador web, ha aumentado el número de libros sobre el tema. Un libro sin mentor ni maestro. La mejor manera Adquirir conocimientos.

Aprender diseño web desde cero debe comenzar con la literatura donde se dan conceptos básicos, teoría y pequeñas tareas prácticas:

Los elementos principales son:

Logo– suele ocupar la parte central de la página y distingue el recurso de los demás;

Elementos de navegación– colocado en la parte superior de la página en forma horizontal, con menos frecuencia – en forma vertical y contiene enlaces a las secciones principales;

El bloque principal donde se encuentra el contenido.– ocupa la parte principal de la pantalla, el texto siempre va acompañado de dibujos, tablas, diagramas, animaciones, etc.

Rejilla modular

Antes de desarrollar un diagrama de proyecto, es necesario comprender el concepto de red modular. Es una forma de distribuir información en columnas; es el marco del futuro sitio.

El uso de una cuadrícula modular simplificará enormemente el diseño adicional, tómate el tiempo para conocerla.

Sexta etapa: capacitaciones en línea

• asistir a seminarios y capacitaciones;
• participación en formación online (remota).

Elija actividades adecuadas en función de sus conocimientos, experiencia y la dirección en la que realiza su potencial creativo. Al tomar cursos, es fascinante consolidar la teoría en la práctica.

1 Lecciones de diseño web para principiantes.

Desarrolladores más experimentados poseer idioma en Inglés, Definitivamente deberías familiarizarte con los cursos de tus colegas occidentales. Como en el caso de los libros, los artistas técnicos occidentales practican nuevas tecnologías y soluciones en este campo antes; en segundo lugar, el concepto de trabajo entre los diseñadores extranjeros puede ser muy diferente y siempre es útil adoptar la experiencia de otras personas. Las personas obtienen más beneficios de los cursos que de docenas de libros que leen. en cuanto a habilidades prácticas.

Etapa siete: encuentre personas con ideas afines

EN actividad laboral Es importante conectarse con personas que hacen lo que usted hace.

De esta manera no sólo podrás hacer amigos, sino también compartir experiencias, conocimientos, consejos, brindar asistencia y evaluar proyectos uno por uno.

Competencia sana– el motor del progreso, te permite desarrollarte, esforzarte por hacerlo mejor que tu amigo, por aportar algo nuevo al proyecto. Y cuando aprendes diseño web desde cero, definitivamente necesitas comunicarte con desarrolladores más experimentados.

Etapa ocho: seguir tendencias y tendencias

Para estar preparado para cualquier cosa al trabajar con un cliente en un área donde no pasa un día sin nuevos productos, es necesario monitorear constantemente los nuevos desarrollos, soluciones y tecnologías.

Cambian para mejor, optimizan la carga de recursos y aumentan el atractivo emocional de la página.

La forma más sencilla es visitar los recursos. donde exponen sus trabajos diseñadores experimentados y no tan experimentados:

Etapa nueve: pruebe suerte en un intercambio independiente

Puedes trabajar como artista técnico ya sea por tu cuenta o para una empresa. Es mejor que los usuarios principiantes adquieran experiencia en intercambios independientes:

Al principio trabajamos barato: tomamos pedidos económicos y trabajamos mucho y duro para completarlos hasta que el cliente quede satisfecho.

Los proyectos exitosos implican experiencia no sólo en el diseño, sino también en la comunicación con varios clientes, reponiendo con trabajo una cartera aún vacía.

Preste más atención a completar su perfil y fijar el precio del trabajo.

Se pueden vender diseños simples pero refinados utilizando proyectos similares a la venta como base.

¡Importante! No dude en hacer preguntas, descubrir qué sitios le gustan más al cliente, para tener algo en qué concentrarse. No debe apresurarse y trabajar con fallas o subestimar los plazos y luego hacer que el cliente espere y se ponga nervioso.

Etapa diez: convertir el diseño web de un hobby a una profesión

El diseño de sitios web suele ser iniciado por estudiantes y jóvenes para quienes esta actividad se convierte en un hobby.

Dedican sus fines de semana y tardes a lo que aman, y cuando adquieren un poco de experiencia y su afición les genera sus primeros ingresos, piensan seriamente en cambiar de ocupación.

Simplemente deje su trabajo y gane la vida libremente o reemplace su lugar de trabajo actual con una silla cómoda en la oficina frente a la computadora. muchos tienen miedo.

Aquí se refleja la falta de experiencia, y las posibilidades de encontrar un cliente o adquirir clientes habituales son bajas, y nadie garantiza unos ingresos estables en el caso del trabajo y foros relevantes.

Arroz. 15 – Con el tiempo, el diseño web debería convertirse en una profesión

Y, sin embargo, si la actividad de desarrollar interfaces gráficas para sitios web te resulta atractiva, definitivamente vale la pena convertirla en tu profesión principal y no hay necesidad de retrasarla.

Con el tiempo, aparecerán conocimientos, experiencia y pedidos regulares.

Y si desea más estabilidad, preste atención a trabajar en una oficina entre personas de ideas afines con la oportunidad de trabajar periódicamente de forma remota.

¡Lo principal es esforzarse por mejorar, desarrollarse constantemente y disfrutar de lo que hace!

No es ningún secreto que al iniciar cualquier carrera profesional, todo el mundo se encuentra con obstáculos. Y todo estaría bien si estos bultos no fueran tan dolorosos. Y la sabiduría popular todavía recomienda aprender de los conos de otras personas en lugar de los propios. Por eso hoy hablaremos de los peores y te ayudaremos a evitarlos en el futuro.

Entonces, el primer obstáculo son las leyes de la ergonomía.

Se trata de una ciencia tan inteligente que tiene en cuenta las peculiaridades de la fisiología humana y ayuda a planificar el espacio de la habitación para que sea lo más cómoda y funcional posible.

Un ejemplo trivial: el mueble de la cocina está tan alto que hay que subirse a un taburete para coger un paquete de trigo sarraceno. O está sentado en el baño leyendo literatura útil, pero es imposible cerrar la puerta desde adentro: sus rodillas interfieren.

Error dos: juego de colores y luces

¡Hay mucha prisa aquí! La ignorancia de las complejidades de un colorista, el impacto psicológico del color en una persona, las características de varias pinturas cuando se aplican y, lo más importante, la ubicación de las ventanas en relación con los puntos cardinales.

En cuanto a la potencia, el tipo y el tipo de brillo de varias lámparas, muchos diseñadores novatos simplemente pierden de vista este importante aspecto durante el desarrollo e implementación de su proyecto de diseño.

Resulta que la sala de estar se colocó en el lado norte, se pintó en un “agradable” color azul y en la lámpara de araña se atornillaron lámparas de bajo consumo de luz fría. La perspectiva de estar en esta habitación no evoca emociones agradables.

El tercer golpe es un partido de un gol.

Muchos diseñadores creen ingenuamente que al completar el interior en tonos neutros y al mismo tiempo utilizar un color obviamente beneficioso para todos, el trabajo será 100% exitoso. ¡Nada como esto! La falta de acentos en el diseño de interiores lo hará aburrido. Los acentos pueden ser manchas de colores brillantes de elementos decorativos, partes de un juego de muebles, textiles e incluso electrodomésticos. Experimenta, juega, ¡el interior debería estar vivo!

El cuarto golpe es una violación de las leyes de composición.

Otro punto importante. No te excedas a la hora de jugar con el diseño de interiores. ¡Las leyes de composición aún no han sido canceladas! Los muebles, elementos decorativos, características arquitectónicas de la habitación, materiales de acabado y textiles deben ubicarse y relacionarse entre sí de acuerdo con ciertas leyes. Entonces la armonía y el confort reinarán en tu habitación.

Por ejemplo, una silla elegante pero enorme en una habitación pequeña o un pequeño cuadro de un artista de moda en una pared vacía no le brindarán mucho placer estético.

Error n.º 5: juego de palabras con estilo

Por supuesto, en el diseño de interiores existe el ECLECTICismo (mezcla de estilos). Pero si usted, como diseñador principiante, todavía no conoce bien las principales direcciones estilísticas y, al mismo tiempo, intenta mezclarlas, entonces lo que resulta no es eclecticismo, sino un juego de palabras.

Por tanto, para evitar esto al inicio de su actividad profesional, es mejor adherirse a un estilo acordado con el cliente.

Error seis - desconocimiento de partes técnicas (MUY IMPORTANTE)

¡La capacidad de dibujar bellamente, comprender los estilos de interiores, el conocimiento de los programas de computadora y un gusto estético sutil no te convertirán en diseñador! No debemos olvidarnos de un aspecto del diseño de interiores tan aburrido, complejo y en ocasiones nada estético como es la parte técnica.

Incluye:

• conocimiento de normas y reglas básicas de construcción;
• conocimiento de las características de instalación y diseño de comunicaciones (gas, agua, alcantarillado, electricidad, ventilación, telefonía, etc.);
• tener una idea general de la capacidad de carga de las estructuras;
• cumplimiento de la secuencia de los procesos tecnológicos (qué, por qué y cómo hacer);
• Conocimiento de las cualidades y propiedades de los materiales de acabado modernos.

¡No puedes prescindir de este conocimiento! Y a veces no es nada gracioso cuando un diseñador novato tiene que rehacer por completo, y a veces incluso tirar a la basura, su hermoso y "pulido" proyecto de diseño. Y todo porque no tuvo en cuenta la presencia de un futuro conducto de ventilación en el techo o no sabía que tal adorno en el mismo techo de placas de yeso no era técnicamente posible. Y hay una gran cantidad de matices de este tipo.

El séptimo golpe es la búsqueda de un cliente.

La media dorada es muy importante aquí.

Por un lado, el respeto a uno mismo. Aunque eres un diseñador de interiores principiante, ya tienes ciertos conocimientos y habilidades. Por lo tanto, siéntase libre de determinar su costo competitivo y comportarse con dignidad en una conversación con el cliente.

Por otro lado, adquirir conocimientos básicos de psicología para poder escuchar al cliente e identificar sus necesidades. Después de todo, usted está creando el interior para su ser querido, y en este interior él debe sentirse feliz y cómodo. ¡Entonces él te traerá nuevos clientes y estarás en "chocolate"!

Uno de los complementos favoritos de toda mujer es, por supuesto, un bolso. Un bolso es un atributo integral de casi todos los representantes del sexo justo, porque este accesorio cumple no solo una función decorativa, sino también una función práctica muy importante, sirviendo como un espacio de almacenamiento espacioso para mil y una pequeñas cosas. Nunca hay demasiados bolsos, por lo que cada mujer siempre tendrá al menos un par en stock y, a menudo, el número de bolsos de todos los tipos y tamaños llega incluso a varias docenas. Hoy invitamos a hermosas damas a ver un breve tutorial que les dirá cómo agregar otro maravilloso bolso a su guardarropa para la temporada primavera-verano.

Clase magistral de bolsos de bricolaje

Los autores de la lección llamada "Bolso de primavera brillante en 15 minutos" hablan sobre cómo hacer un bolso elegante con sus propias manos con un mínimo de tiempo y dinero. Incluso una costurera novata puede hacer frente a esta tarea, por lo que esta lección en video será de interés para todos los representantes del sexo justo, independientemente del nivel de sus habilidades artísticas y de diseño. Para el trabajo, necesitará un bolso viejo que, debido al uso prolongado, haya perdido su aspecto original, así como botas de cuero innecesarias (por ejemplo, si se han vuelto pequeñas o simplemente han pasado de moda). No se apresure a tirar estas cosas obsoletas: ¡puede darles una nueva vida! Los autores de esta lección muestran cómo se puede transformar completamente un bolso viejo con la ayuda de una decoración sencilla hecha con sus propias manos con todo lo que tenía a mano. Uno de los aspectos más destacados del modelo de bolso mostrado en esta clase magistral es, por supuesto, los elegantes flecos de cuero, que desde hace varias temporadas se consideran una de las principales tendencias de la moda. Como resultado del trabajo de las artesanas, surgió un bolso de mujer de estilo étnico extremadamente moderno y original, que tiene un propósito universal: se puede llevar a caminar, al trabajo y de compras.

Coser un bolso con tus propias manos de tela.

Esperamos que esta clase magistral ayude a nuestros espectadores a descubrir nuevos recursos para las manualidades, a pasar un buen rato haciendo bordados y, como resultado, a conseguir algo nuevo en su guardarropa: un elegante bolso para la primavera.

Todo habitante de una gran ciudad sabe de primera mano lo que significa la falta de entorno natural y de aire fresco. Lo mismo se aplica a muchos productos alimenticios: si los residentes rurales tienen a mano la mayoría de las vitaminas contenidas en verduras y frutas frescas, entonces los habitantes de las ciudades lo tienen más difícil en este asunto: tienen que comprarlo todo, con el riesgo de encontrarse con nitratos y otros no muy aditivos útiles. Por lo tanto, por supuesto, todo lo que se puede cultivar de forma independiente es mejor: es más barato, más ecológico y más saludable. El breve vídeo presentado en nuestro sitio web está dedicado a este tema.

Huerto de bricolaje en el alféizar de la ventana.

Lección en vídeo titulada “¿Cómo hacer un huerto en casa? Cultivo de verduras y plántulas." Este video será de interés para una amplia gama de espectadores, ya que las cuestiones del cultivo de plántulas sanas en casa son de igual interés para los habitantes tanto de las grandes ciudades como de las pequeñas aldeas. El experto invitado en este video habla sobre cómo, con una mínima inversión financiera, puede crear una estructura especial en casa en la que puede cultivar con éxito tanto plántulas de alta calidad para plantar en el campo como cualquier verdura para el consumo diario. ¿Cuáles son las ventajas del método de cultivo de plántulas propuesto en esta videolección? En primer lugar, este método es extremadamente económico, tanto desde el punto de vista financiero (no requiere grandes desembolsos monetarios) como desde el punto de vista del gasto racional de tiempo y esfuerzo. Instalar una "cama" interior tan única no llevará mucho tiempo, cuidarla tampoco es nada difícil y no interferirá con otras actividades diarias. Además, la ventaja del método anterior, como el diseño compacto, que se utiliza para el cultivo de vegetación y plántulas, es especialmente importante para los residentes de apartamentos de la ciudad. El diseño mencionado tiene dimensiones pequeñas, es fácil de plegar y transportar, por lo que no será nada difícil elegir un rincón adecuado para él incluso en un apartamento pequeño o una casa pequeña.

¿Qué se puede cultivar en el alféizar de una ventana en invierno?

Estamos seguros de que todos nuestros espectadores que estén interesados ​​en la jardinería y quieran brindarle a su familia verduras frescas y respetuosas con el medio ambiente definitivamente aprenderán muchas cosas útiles de este video.

Todo tipo de fraude y engaño a ciudadanos crédulos han florecido en todo momento y, por lo general, los estafadores muestran un ingenio envidiable, ideando constantemente más y más formas nuevas de apoderarse ilegalmente de la propiedad de otras personas. En total conformidad con las últimas tendencias en el desarrollo de la sociedad en el siglo XXI, el fraude virtual y móvil está actualmente en auge. Es esto último lo que se analiza en esta lección en video, que recomendamos que todos vean sin excepción, independientemente de su sexo y edad.

Cómo evitar ser víctima de estafadores de SMS

Vale la pena ver un breve vídeo titulado "Cómo evitar ser víctima de estafadores" para todos los visitantes de nuestro sitio web, porque ninguno de nosotros es inmune a la posibilidad de convertirse tarde o temprano en víctima de un fraude por SMS. Además, la información escuchada en este vídeo debes transmitirla a tus amigos y familiares, especialmente a los niños y familiares mayores, ya que son ellos quienes más a menudo caen en el anzuelo de los estafadores móviles, transfiriendo en ocasiones sumas muy importantes de dinero a a ellos. En esta lección en video, los expertos invitados hablan brevemente, pero de manera muy informativa y clara, sobre los métodos más comunes de fraude por SMS y cómo comportarse en tales situaciones para no perder sus ahorros. Además, nuestros espectadores seguramente estarán interesados. Recomendaciones generales sobre cómo minimizar el riesgo de caer en uno de los esquemas fraudulentos. Un matiz sumamente importante que destacan los expertos es mantener la compostura y una visión sobria de las cosas. Muy a menudo, los estafadores utilizan el llamado "efecto de shock": intentan aturdir a la víctima con información inesperada y exigen una acción inmediata (por ejemplo, una transferencia urgente de dinero) para que la persona no tenga tiempo de recobrar el sentido y comprender. la situación. Por lo tanto, en ningún caso debe realizar acciones apresuradas; es mejor pensar diez veces antes de hacer lo que su interlocutor móvil le exige.

Cómo evitar ser víctima de estafadores en Internet

Esperamos que esta lección en video ayude a reducir las tasas de criminalidad y ayude a nuestros espectadores a resistir con éxito a los estafadores de SMS en cualquier circunstancia.

Uno de los eventos más importantes en la vida de toda niña es, por supuesto, el baile de graduación escolar. Este evento marca el final de toda una era escolar y es una especie de “puente” hacia la edad adulta. Además, esta es una de las pocas vacaciones en las que puedes dar rienda suelta a tu imaginación a la hora de elegir un outfit y convertirte, al menos por una noche, en una auténtica princesa para tu familia y compañeros. Y, por supuesto, ¿qué fiesta de graduación está completa sin un vestido de fiesta? Nuestra lección está dedicada a él.

Cómo elegir un vestido para el baile de graduación 2017.

Gracias a esta lección en video "Cómo elegir un vestido de fiesta", los futuros graduados, así como sus madres, abuelas y novias, podrán familiarizarse con las recomendaciones de los principales estilistas sobre exactamente qué factores se deben tener en cuenta a la hora de elegir un vestido de fiesta y qué reglas se deben seguir. No es ningún secreto que muchas jóvenes empiezan a pensar en elegir un vestido para la fiesta de graduación mucho antes del evento en sí, a veces incluso con un año de antelación. No existe un punto de vista único sobre lo que debe ser un vestido de fiesta, porque todas las chicas son diferentes, cada una con su propio estilo, carácter y características de apariencia. Por lo tanto, es extremadamente importante no sólo seguir ciegamente las tendencias de la moda, sino también tratar de que el vestido de graduación esté en armonía con la personalidad de la graduada, refleje su individualidad y enfatice sus ventajas externas. Muchas chicas prefieren seguir las reglas tradicionales al elegir un vestido: eligen colores pastel, telas ligeras y siluetas femeninas. Por supuesto, esto ya es un clásico, por lo que estos conjuntos siempre serán apropiados para una fiesta de graduación. Sin embargo, si una niña quiere mostrar su originalidad, entonces es muy posible ser creativo: elegir colores y estilos más inusuales. Como regla general, el negro se considera un color indeseable: puede resultar demasiado pesado y sombrío para una niña durante el baile de graduación.

Cómo elegir un vestido según tu figura

Esperamos que esta lección en video ayude a cada uno de nuestros espectadores a tomar la decisión correcta a favor del traje de fiesta más hermoso y elegante que hará que la niña se sienta como una verdadera dama.

Cómo eliminar la grasa del vientre de una niña.

No es ningún secreto que una de las zonas más problemáticas para la mayoría de las mujeres es la barriga y los costados, porque ahí es donde empiezan a depositarse todas esas "golosinas" con las que nos mimamos activamente. Sin embargo, la situación no es crítica y no debes renunciar por completo a tus comidas favoritas, simplemente cómelas con moderación y no descuides la actividad física. Los autores de este video profundizan en la última pregunta, contando y mostrando cuáles. ejercicio físico Será más eficaz para eliminar los pliegues de grasa en el estómago y los costados. Resulta que no es necesario agotarse con horas de entrenamiento en el gimnasio; estos ejercicios se pueden realizar con éxito incluso en casa y no lleva mucho tiempo. Todos estos ejercicios se pueden realizar, por ejemplo, mientras se ve una serie de televisión, y así se pueden combinar negocios con placer. Los autores de la lección ofrecen cinco de los ejercicios más efectivos que lo ayudarán a adelgazar su cintura y su figura en general de manera rápida y confiable. Por supuesto, para lograr un buen resultado, es necesario cumplir con varias reglas al realizar dichos ejercicios: primero, debe realizar cada ejercicio correctamente, siguiendo estrictamente todas las recomendaciones del entrenador; en segundo lugar, debes hacer ejercicio con regularidad, preferiblemente a diario o al menos cada dos días. Con un entrenamiento constante, al cabo de un corto periodo de tiempo (1-2 semanas), las primeras mejoras serán notorias y el tamaño de tu cintura comenzará a disminuir.

Cómo eliminar la grasa del vientre en casa.

Esta lección en video será útil e interesante para casi todas las mujeres que quieran tener buena figura con un mínimo gasto de esfuerzo, tiempo y dinero.

No es ningún secreto que la salud humana es lo más importante, por eso el cuidado de tu propia salud y de tu cuerpo debe comenzar desde una edad muy temprana. Como dicen, muchas enfermedades son mucho más fáciles de prevenir a tiempo que de tratar más tarde, cuando la enfermedad ya ha comenzado a desarrollarse intensamente.

Los servicios médicos de alta calidad tienen demanda en todas partes y siempre: tanto hace mil años como hoy. Es bien sabido que la profesión de esculapio no tolera la falta de profesionalismo y el amateurismo, por lo que debe buscar ayuda médica únicamente de especialistas altamente calificados. De lo contrario, una atención médica de mala calidad no sólo no logrará la mejora deseada sino que, por el contrario, agravará aún más la situación y perjudicará la salud.

Hoy en día, tienen una gran demanda los servicios de los grandes centros médicos generales, los llamados centros (o clínicas) médicos familiares, que brindarán servicios médicos de alta calidad a todos los miembros de la familia: tanto adultos como niños.

Entre las muchas ventajas de este tipo de centros médicos, me gustaría destacar especialmente las siguientes:

• Extremadamente alta calidad de los servicios médicos ofrecidos. Todo el personal de un gran centro, desde el médico jefe hasta la enfermera, está altamente calificado, tiene una rica experiencia práctica y una reputación impecable, por lo que los especialistas de este tipo de instituciones médicas hacen frente con éxito incluso a las tareas más complejas;
• Versatilidad. Los clientes de las clínicas privadas de tipo familiar mencionadas anteriormente pueden venir aquí con seguridad con enfermedades de una amplia variedad de perfiles, desde terapéuticos hasta ginecológicos. Al mismo tiempo, se brinda un trato integrado a cada paciente, se tienen en cuenta sus quejas y solicitudes previas.
• Comodidad. Una de las principales desventajas de los hospitales públicos, la falta de los servicios necesarios para un tratamiento confortable, se ha eliminado por completo en las instituciones médicas privadas. Tanto los pacientes ambulatorios como los hospitalizados pueden alojarse en condiciones agradables y disfrutar de todas las comodidades necesarias.
• Disponibilidad de los equipos médicos más modernos;
• Una política de precios razonable, un coste fijo de los servicios y la ausencia de extorsiones, pagos adicionales y exigencias de "gracias" en sobres a las que se enfrentan constantemente los pacientes de las llamadas clínicas "gratuitas".

Todas las ventajas anteriores las posee plenamente el conocido centro médico germano-ucraniano Aurora, que ofrece a todos servicios médicos de primera clase, consultas y asistencia de especialistas altamente calificados de clase mundial.

Cada representante del buen sexo se esfuerza por ser bella y atractiva, siguiendo las últimas tendencias en el mundo de la moda y la belleza. Resulta que no sólo la ropa o un bolso pueden estar de moda, ¡sino también las cejas! Para años recientes En todo el mundo siguen estando de moda las cejas naturales bien cuidadas y con suficiente grosor y anchura. Estas cejas hacen que la apariencia sea más expresiva y que todo el rostro sea más vibrante y memorable. Sin embargo, ¿qué hacer si la naturaleza te ha privado de las cejas pobladas? No te enojes, hay una salida, y puedes aprenderla en esta lección en video "Cómo hacer crecer las cejas gruesas".

Cómo hacer crecer las cejas rápidamente

Este breve vídeo está dedicado a un tema tan interesante para cualquier mujer como es el cuidado de las cejas, en particular: cómo convertirse en dueña de cejas de marta sin extensiones. naturalmente. Esto es muy posible si utilizas ciertos productos para cuidar tus cejas. medicina tradicional, a saber, bodyagu. Mucha gente ya ha oído hablar de sus propiedades beneficiosas en cosmetología. Ahora se puede utilizar con éxito como medios eficaces para mejorar el crecimiento y apariencia Cejas Expertos calificados le dirán en este video cómo usar exactamente bodyagu para el propósito anterior, con qué frecuencia se deben realizar dichos procedimientos y qué precauciones se deben tomar. Un matiz muy importante es la disponibilidad de este método de cuidado de las cejas. Bodyaga es un medicamento completamente económico y disponible públicamente que se puede comprar en cualquier farmacia. Por lo tanto, cada representante del bello sexo tiene una maravillosa oportunidad de volverse aún más bella con costos financieros mínimos. Si sigue cuidadosamente los consejos y recomendaciones de belleza expresados ​​en este video, cada mujer podrá ver cambios positivos en el estado de sus cejas en un corto período de tiempo: se volverán más gruesas, más saludables y será posible darles una nueva forma. de acuerdo con las últimas tendencias mundiales en el tema del peinado de cejas.

Cómo hacer crecer las cejas rápidamente en casa.

Esperamos que esta lección en video sea útil para nuestros espectadores y ayude a reponer el arsenal de productos de belleza con otro muy efectivo.

el violín es maravilloso instrumento musical, que se ganó millones de corazones gracias a su sonido lírico. Sin embargo, los violinistas (tanto principiantes como profesionales) saben muy bien que el violín no sólo tiene un sonido delicado y frágil. También es un instrumento bastante complejo en sí mismo, que requiere un enfoque y cuidado especiales.

En primer lugar, conviene proteger el violín de la luz solar directa para evitar que se seque. Bajo ninguna circunstancia se debe dejar este instrumento musical bajo el sol abrasador. Lo mismo se aplica a las heladas severas: al violín generalmente no le gustan los cambios significativos de temperatura, por lo que debe intentar mantener un régimen de temperatura favorable en el lugar donde se almacena el instrumento. Recuerda que no debes dejar el violín cerca de fuentes de calor abiertas: chimeneas, calefactores, estufas, etc.

Segundo, nada menos consejo importante: El violinista debe controlar constantemente el nivel de humedad en el ambiente donde se almacena el violín. A este instrumento musical no le gusta ni la humedad excesiva, ya que hace que la madera se humedezca y posiblemente incluso se enmohezca, ni el aire demasiado seco, porque en este último caso pueden aparecer grietas y otros daños en la madera, y el instrumento se volverá completamente inadecuado para su uso. Los expertos recomiendan mantener un nivel óptimo de humedad interior del 45 al 60 por ciento.

Una responsabilidad extremadamente importante del violinista es también la limpieza periódica del instrumento, que preferiblemente debe limpiarse y secarse después de cada uso. No descuides esta responsabilidad para evitar la aparición de suciedad, abrasiones y otros signos desagradables de uso en el cuerpo del violín. Para evitarlo, sugerimos utilizar tiendas online, por ejemplo,

Sin embargo, incluso si cumple plenamente con todas las recomendaciones básicas para el cuidado de un violín, su propietario no está asegurado contra daños al instrumento. Tanto por desgaste natural (si el violín se utilizó durante un período de tiempo suficientemente prolongado), como como consecuencia de algún accidente imprevisto (golpes, caídas, otros daños mecánicos).

Si ocurren tales problemas, no debe dudar y comuníquese con un técnico calificado. fabricante de violines, que puede ofrecer una amplia gama de servicios de reparación de instrumentos, desde la sustitución de cuerdas hasta la restauración del barniz.

No completé cursos de diseño ni estudié diseño en el instituto, pero logré completar mi propio curso de estudio en 6 meses, observo que durante el proceso de aprendizaje estuve simultáneamente haciendo mi trabajo principal a tiempo completo. Aunque no pensé que estaba lista para conseguir un nuevo trabajo como diseñadora, tuve mucha suerte y logré encontrar un buen lugar.

Por supuesto, entiendo que no tengo las habilidades que tienen muchos diseñadores profesionales que han estudiado esto durante varios años y tienen mucha experiencia, sin embargo, siento que puedo trabajar a un buen nivel, creando un buen diseño. Actualmente estoy diseñando sitios web.

Este artículo ayudará a los diseñadores principiantes a dar sus primeros pasos en el aprendizaje del diseño por su cuenta. Aquí encontrará enlaces a aquellos libros y recursos que me ayudaron en mi estudio y resultaron útiles. Tenga en cuenta que los enlaces apuntan a recursos en inglés que utilicé para mi autoestudio.

Nivel uno: aprender a ver

El principal error que cometen los diseñadores novatos es intentar comenzar inmediatamente aprendiendo Photoshop y dibujando un diseño. Pero Photoshop no te convertirá en diseñador, del mismo modo que comprar pinturas y pinceles no te convertirá en artista. Por lo tanto, comencemos por dominar los conceptos básicos del diseño.

Aprender a dibujar

Para realizar esta tarea no necesitarás esforzarte mucho ni matricularte en una escuela de arte, no tendrás que dibujar naturalezas muertas y pintar cuadros al óleo, nos limitaremos a aprender los conceptos básicos del dibujo, que serán suficientes para hacer un boceto en papel. Uno ayudará con esto. buen libro en dibujo - “Cómo aprender a dibujar en 30 días”. Practicando durante media hora durante 30 días, podrás aprender los conceptos básicos del dibujo.

Aprendiendo la teoría del diseño gráfico.

- Comience con el libro - "Draw It". Este libro le ayudará a comprender los conceptos básicos del diseño.
- Aprenda el color, la tipografía y el diseño basado en cuadrículas.
- Tome varias lecciones de capacitación de este sitio todos los días.

Aprenda los conceptos básicos de la experiencia del usuario

Se ha escrito una gran cantidad de libros sobre este tema, puedes comenzar con estos dos:
- “Diseño de cosas cotidianas”.
- “¡No me hagas pensar!”

aprendiendo a escribir

Abracadabra como Lorem Ipsum debería ser motivo de preocupación; es una indicación directa de un mal diseñador. Buen diseñador debe poder comunicarse bien con sus usuarios, ve todo el proceso de evaluación de su diseño en su conjunto y no pasa por alto detalles como el texto de presentación. Cada palabra se elige cuidadosa y sabiamente, y el texto en sí está escrito con la expectativa de que la gente lo lea. No utilices el lenguaje abstruso que utilizan los profesores en la escuela.

No incluyas absolutamente todo tu trabajo en tu portafolio, elige solo lo mejor.
En fases iniciales No intentes ser original, eso llegará con el tiempo, con la experiencia, con la habilidad. Al principio, todos aprenden lo básico y repiten cosas simples después del maestro, y cuando se ha acumulado suficiente experiencia, se puede pasar a un trabajo más avanzado e independiente.

Para inspirarte visita

Diseño- el concepto es voluminoso y esta circunstancia crea dificultades a la hora de intentar darle una definición inequívoca, por lo que la palabra "diseño" suele significar un método de diseño. En una palabra, el diseño es un tipo de actividad humana encaminada a satisfacer necesidades y deseos a través del intercambio. Para aclarar esta definición se consideran los siguientes conceptos: necesidad, necesidades, solicitudes, producto, intercambio, transacción y mercado. Así, la idea original que subyace al diseño es la idea de utilidad, belleza y necesidad de las necesidades humanas, es decir, en pocas palabras, el diseño es belleza y utilidad. Y también podemos decir que el diseño es placer.

Diseño de interiores- arte de un tipo especial. Por el estilo en el que está diseñado el interior, se puede determinar no solo el gusto, tipo de actividad, estatus, imagen, aficiones de los residentes, sino también el carácter, la mentalidad, la nacionalidad y el número de personas que viven. en la casa. Así como el rostro de cada persona es diferente al de los demás, aunque sean similares, incluso interior tipico tiene su propia cara. Crear su propia imagen del interior, su estilo, color, espíritu: esta es la tarea principal del diseñador.

Percibimos el interior, como la arquitectura, con los ojos abiertos, girando la cabeza y moviéndonos de un lugar a otro. La arquitectura no es un fenómeno que se percibe inmediatamente; se crea a partir de una serie de imágenes, superpuestas secuencialmente entre sí en el tiempo y el espacio, como la música... Los ojos humanos se encuentran a una altura media de 1,6 metros del suelo. Esta es la herramienta que tenemos para percibir la arquitectura. El campo de visión humano tiene un tamaño muy limitado; en mayor medida aún está limitada por la conciencia, que, siguiendo el aparato visual, percibe, evalúa y mide sólo aquello para lo que tiene tiempo”. Así describió el diseñador experimental y arquitecto innovador Le Corbusier la percepción de la arquitectura.

Definición de metas y objetivos en diseño. Las necesidades de las personas son prácticamente ilimitadas, pero los recursos para satisfacerlas son limitados, por lo que una persona elegirá aquellos bienes que le den la mayor satisfacción dentro de sus capacidades económicas.

La gente se aburre de las cosas que ya no se utilizan y busca la variedad por la variedad. Es necesario determinar sus capacidades creativas y financieras (los conceptos de diseño y marketing se complementan entre sí) y fijarse el objetivo adecuado.

Paso uno. Clarificación de necesidades.

Segundo paso. Aclarando posibilidades.

Paso tres. Decidir lo que se necesita.

Paso cuatro. Selección de objetivos.

Paso cinco. Aclaración del objetivo.

Paso seis. Establecer límites de tiempo.

Paso siete. Seguimiento de sus logros.

El objetivo debe ser medible, ya que cualquier billetera tiene limitaciones; el objetivo debe ser alcanzable (es estúpido utilizar costosas tecnologías espaciales avanzadas en el interior de una casa), un objetivo orientado a resultados, limitado en el tiempo, porque las reparaciones, reconstrucciones o reurbanizaciones prolongadas convierten el apartamento en un almacén de materiales de construcción, y el el diseño ya no traerá alegría. Después de definir y elegir el objetivo correcto, querrás comenzar a implementar tu plan inmediatamente. ¿Dónde empezar? Por supuesto, desde el diseño.

Disposición de la vivienda. PAG distribución interior (del francés interieur - el espacio interno de un edificio o habitación de un edificio: vestíbulo, habitación, vestíbulo). La distribución de un apartamento es la distribución de las habitaciones según su finalidad. Disposición de salas individuales: “zonificación” del metraje por función. El diseño es el primer paso para organizar un apartamento en su conjunto o en habitaciones individuales.

Hay muchas opciones. Puedes disponer los muebles como quieras, vivir como quieras y llamar a este tipo de distribución como quieras. En el diseño arquitectónico, existen ciertos tipos de diseños: estudio gratuito, universal, extraordinario.

Existe un signo de igualdad entre la distribución de la casa, las relaciones familiares y la tranquilidad. Esto debe tenerse en cuenta antes de empezar a planificar o renovar su apartamento.

Instintivamente, una persona anhela la soledad en un espacio donde nadie puede entrar. Sin duda, en la casa debe haber al menos una pequeña habitación en la que puedas relajarte tranquilamente leyendo un libro, tejiendo o... simplemente soñando a solas contigo mismo, siempre que no se escuchen los sonidos de la civilización.

Sin embargo, existe una psicología de los hombres y una psicología de las mujeres, y los organismos se comportan de manera diferente cuando se protegen de estímulos externos.

Para las mujeres, el mundo que las rodea parece complejo y lleno de peligros, porque... Los instintos de una mujer perciben el entorno en su conjunto de forma más sutil. El tipo femenino se considera menos protegido.

Los hombres, por el contrario, concentran su atención en fragmentos individuales de la existencia, descartando, en su opinión, lo innecesario. Este es el tipo de personas que saben leer, escribir, ocuparse de sus asuntos, sin prestar atención a los sonidos de la música, el llanto de un niño, el rugido de la multitud.

Determinar su tipo y el tipo de miembros de su hogar es importante en la etapa de planificación del apartamento, independientemente de quién lo diseñe: un diseñador competente o un propietario aficionado. Al final, no es el diseñador quien vive en la casa, sino el propietario.

Es en esta etapa donde se establece el carácter del futuro interior: conflicto o calma. Es necesario tener en cuenta todos los factores: el número de adultos, niños, edad, hábitos. Los signos de una buena distribución son: la presencia de un vestíbulo de entrada (pasillo); cocina-comedor; cuartos de almacenamiento; iluminación suficiente de las habitaciones, especialmente las de los niños; habitaciones personales; baños separados o varios.

Al planificar, es importante pensar en la ubicación de los elementos "caros", como una silla favorita que se sale del estilo general o una máquina de coser obsoleta pero extremadamente necesaria que no encaja en el interior. Las pequeñas cosas pueden resultar muy importantes y contribuir aún más a la convivencia de los residentes o crear situaciones indeseables.

Tipos de diseños

Diseño libre. Este tipo de “corte” aparece ya sea en el caso de diseñar una habitación “desde cero”, sobre papel, o cuando es posible una reestructuración importante, con la posibilidad de “mover” paredes, profundizar pisos, cambiar la altura del techo. Ideal para un vuelo de fantasía. La principal ventaja de un diseño gratuito es que permite el uso más eficiente de área utilizable premisas - cambiar (aumentar o disminuir) el espacio.

Diseño universal. Una solución más audaz es un interior universal con particiones móviles en lugar de paredes, con límites "borrosos" que separan condicionalmente el pasillo de la sala de estar y el dormitorio, la sala de estar de la cocina. En este caso, sin embargo, es necesario disponer de un buen sistema de aire acondicionado, una moderna extracción de olores en la cocina y muebles convertibles adecuados.

Una solución extraordinaria. Apartamento-estudio-más opción inusual arreglo de vivienda. Por en general, puedes hacer todo aquí. El único inconveniente de esta opción es que no hay privacidad en el estudio, por lo que lo más probable es que el estudio no sea adecuado para una familia.

Un estudio, al igual que otras opciones de distribución de apartamentos, tiene un centro principal (a veces dos o más), alrededor del cual se organiza el interior. El punto de partida alrededor del cual “baila” todo el espacio puede ser cualquier objeto que merezca una atención especial. Podría ser una columna decorativa o de carga, una mesa de forma inusual, un elemento de la vida silvestre (un tocón, por ejemplo), un acuario enorme (no necesariamente con peces), un terrario o incluso elementos sanitarios. Según la complejidad de la reparación, las reparaciones se dividen en rutinarias, cosméticas y mayores.

Redecorando. Limpieza de superficies de techos y paredes. Masillado, lijado de techos, paredes. Reparación de pisos, reemplazo de plomería, alicatados. Cambios en el cableado eléctrico. Lijado y barnizado de parquet. Suelos de linóleo, pintura de zócalos. Pintura de radiadores y tuberías de calefacción. Pintar techos. Empapelar paredes. Pintar ventanas, puertas, sustituir cristales rotos.

Renovación importante. Reurbanización, disposición de arcos, nichos, falsos techos, podios. Limpieza de superficies de techos y paredes de revestimientos viejos. Preparación de superficies de paredes y techos. Sustitución de radiadores de calefacción, fontanería, puertas, ventanas. Instalación de nuevo suministro de agua fría y caliente. Instalación de cableado eléctrico nuevo, líneas de TV y teléfono, alarma de seguridad. Instalación de suelos radiantes. Alicatado de baños y cocinas con azulejos y paneles. Instalación de nuevos revestimientos de suelos (parquet, gres, etc.). Acabado de logia, balcón. Entrega de materiales de construcción en general. Operaciones de retirada, carga y descarga de basura.

Renovación creativa. Proyecto creativo de diseño y renovación, reurbanización y coordinación, resolución de problemas con REU, DEZ, HOA, vecinos, policía local, etc., recogida de basura. Desafortunadamente, cuanto más seria es la reparación, más autoridades de aprobación y documentos requiere. El contacto principal será con el Servicio de Atención al Cliente. Según el Código de Vivienda de la Federación de Rusia, no se permite la remodelación de locales residenciales que empeore el funcionamiento y las condiciones de vida de todos los residentes de la casa.

Elementos interiores. Interiores y mobiliario. El interior y el mobiliario siempre fueron de la mano. Cada época tiene su propio estilo. Esto se refleja en el comportamiento, la música, la literatura, la arquitectura. Así como no hay interior sin muebles, tampoco hay muebles sin interior. Los muebles “elegantes” eran un artículo de lujo para la aristocracia y se producían principalmente en ediciones limitadas. Sólo a partir del siglo XIX la clase media comenzó a producir muebles en masa. Está claro que la producción de "bienes de consumo" no era exclusiva y, desde entonces, el estilo en la producción de muebles se ha vuelto "popular". Pero no importa qué estilo tenga el mueble, en primer lugar, tiene una forma utilitaria: para guardar, para sentarse, para tumbarse. Estructuralmente, los muebles se diferencian en estacionarios (no desmontables), de gabinete (plegables) y transformables (plegables).

Muebles empotrados. Un apartamento no siempre tiene metros “extra”. Este problema se puede resolver con la ayuda de muebles empotrados: armarios, tabiques, entrepisos. Un punto importante a la hora de diseñar muebles empotrados son los parámetros antropológicos, es decir. determinación correcta de las dimensiones del gabinete, teniendo en cuenta las características anatómicas de una persona. Es aconsejable instalar muebles empotrados (un armario, por ejemplo), incluso si la habitación permite acomodar muebles tipo armario sin comprometer el metraje. En primer lugar, es elegante, en segundo lugar, es cómodo y, en tercer lugar, no es necesario buscar un lugar donde colgar el espejo, tan necesario en el dormitorio. “Meuble” (francés) - mobiliario, significa bienes muebles. Una característica distintiva de este tipo de muebles es su doble finalidad. Un mampara de armario sirve tanto para guardar cosas como para dividir una habitación en zonas con diferentes funciones.

Los armarios correderos se han generalizado gracias a las puertas correderas. Puertas corredizas Ayuda a ahorrar significativamente espacio útil en la habitación. Los armarios corredizos se utilizan como muebles para el pasillo, el dormitorio, la guardería, la cocina, la oficina y el estudio. El armario puede ser empotrado o independiente. Un armario independiente tiene todos los elementos del mueble del gabinete (sótano, piso, techo, paredes laterales, pared posterior) y se diferencia de él por la presencia de puertas de compartimentos. Un armario empotrado utiliza como elementos las paredes, el suelo y el techo de la habitación. Opciones de diseño para armarios empotrados.

Al diseñar un interior, un armario se puede combinar con otros elementos del mueble del gabinete (secciones abiertas, mesas, estanterías, etc.). El relleno interior de los armarios correderos se diseña a petición del cliente a partir de aglomerado laminado, baldas metálicas alveolares o una combinación de ambos. Si está disponible en el apartamento. espacio libre (cuartos oscuros etc.) es posible organizar un vestidor para guardar cosas. Para organizar un sistema de almacenamiento de cosas, son posibles tres soluciones diferentes: un sistema de almacenamiento con marco de aglomerado; sistema de almacenamiento con estructura de elementos metálicos alveolares; Sistema de almacenaje con estructura mixta (aglomerado + núcleo alveolar). A la hora de organizar un vestidor dentro de una habitación grande, es posible separar el vestidor de la habitación principal mediante puertas correderas correderas.

Techos.Érase una vez, en los “viejos tiempos”, hace unos cien años, arquitectos y clientes querían ver techos excepcionalmente altos, “fuera de su alcance” a ser posible. El objetivo perseguido era diferente: del sentimiento de insignificancia de una persona a la amplitud del pensamiento, “para que el cielo no se aplaste”.

Sofás. Casi ningún interior está completo sin un sofá: este mueble único. Su singularidad radica en su versatilidad. El sofá, o sofá, se conoce desde hace tres siglos y es pariente del banco común. El magnífico florecimiento del interior del palacio del siglo XVII dio un poderoso impulso a la aparición de mullidos sillones y sofás. Se utilizó lana como relleno. Inicialmente, eran populares los bancos tapizados en tela o cuero con una cabecera ajustable, llamados sofás. Un sofá es un análogo oriental de un sofá, solo que no era costumbre acostarse en él; la gente simplemente se sentaba en él, como en un sofá, un sofá francés. A pesar del uso limitado del sofá, este tipo de sofá estaba “equipado” con suaves almohadas rellenas de crin, que luego fueron reemplazadas por resortes.

Después de un siglo, aparecieron diseños transformables que permitieron un uso más amplio de varios tipos de sofás en los muebles, y en los interiores modernos los sofás juegan un papel importante, dictando o complementando no solo estilo hogareño salón, dormitorio o cocina, pero también suavizan el estilo duro de las oficinas comerciales. La elección de la familia moderna de sofás es amplia: desde los tradicionales, pesados, estacionarios hasta los ligeros y elegantes, que encarnan todos los logros de la industria del mueble moderno y la sofisticación del diseño. La suavidad al sentarse y acostarse se puede solucionar utilizando bloque de resorte, gomaespuma, espuma de poliuretano, acolchado sintético. La tapicería, como toda la estructura, se distingue por los avances de la tecnología, pero también en el campo de los textiles y la química, y un revestimiento como el teflón ignora no solo los líquidos, sino incluso las bebidas calientes: los enemigos de todos los muebles son el café y el té. El líquido simplemente no tiene tiempo de dejar rastros, se escurre. Hoy en día, este tipo de tapizado es el más caro, y si manejas con cuidado los muebles y las bebidas, no es el más necesario. Es importante no sólo el sabor de las bebidas, sino también el estilo en general, lo que puede mejorarse eligiendo un sofá adecuado.

Tapices. Los tapices juegan un papel especial en la decoración de interiores. La palabra tapiz (gobelino francés) significa tela decorativa de alto valor artístico, elaborados a mano, que llevan el nombre de los tintoreros Gobelins, los productos se conocen desde 1662, desde la fundación de la fábrica del mismo nombre.

El tapiz moderno es un tejido de algodón natural de tejido jacquard con motivos tejidos, fabricado industrialmente. Los tapices decorativos son productos de cierto tamaño con una composición acabada. En la decoración de un interior moderno, se entiende por tapiz un producto textil para diversos fines, que puede utilizarse como producto independiente (paneles decorativos, pintura mural, mantel, almohadas) o como parte de otro artículo ( biombos, cortinas; ) con acabado adicional (cortinas).

Dependiendo del diseño y la carga funcional, los tapices se pueden complementar con bordes decorativos, ojales, ojales y adornados con flecos.

Cortinas. En ruso moderno, el concepto de cortinas se refiere a toda una serie de textiles para ventanas, plástico y aluminio. Se trata, ante todo, de cortinas (Gardine - alemán), porque... se traducen y significan "cortina de ventana", así como del francés: cortina, cortina: cortina, cortina, cortina, cortina. Esto también incluye cortinas, persianas, cortinas cortas, cortinas, tul, que sirven no solo para decorar ventanas, sino que también cumplen una función protectora.

Cortinas. Este tipo de cortina cumple más bien una función decorativa, pero hay una serie de cortinas especiales que pueden servir como cortinas sueltas para protegerse del sol: cortinas forradas. Las cortinas combinadas protegen tanto al propietario del apartamento como a la tela con la que están hechas de la decoloración causada por el sol y la luz. Cualquier cortina, como muchos otros elementos del interior, puede cambiar visualmente el espacio de un apartamento. La forma de la ventana influye (ancha o estrecha, alargada horizontal o verticalmente)

Cortinas. El siguiente tipo de decoración de ventanas son las cortinas: cortinas textiles que combinan elementos decorativos y funciones practicas. En los interiores clásicos se utilizaban tradicionalmente cortinas hechas de telas densas como terciopelo y seda gruesa con forro, ya sea enfatizando la combinación de colores de la tela principal o contrastando con ella. El lado frontal principal puede ser liso, estampado o aplicativo. Para completarlo, se utiliza ampliamente un elemento decorativo adicional: flecos o borlas. Entre todos los tipos de decoración de ventanas, las cortinas son quizás únicas en su tolerancia a la experimentación. A menudo, las cortinas modernas combinan telas de diferentes texturas y colores similares. Además, el énfasis se puede transferir de la tela a una cornisa de madera o forjada; En el diseño de cortinas, se utiliza la superposición de una tela transparente sobre otra, fruncidos desiguales y hundimientos.

Cortinas romanas. Colector varias opciones Las cortinas dieron origen a diseños textiles nacionales para la decoración de ventanas como las persianas romanas o las estores francesas. Las persianas romanas tradicionales se diferencian de sus contrapartes por su singularidad universal, por su ubicación específica dentro del marco de la ventana o debajo del techo. A diferencia de las cortinas, solo te permiten plegarlas modestamente en prolijos pliegues. Se ven impresionantes donde el uso de cortinas es indeseable o imposible, por ejemplo, en una logia acristalada.

Cortinas francesas. La cortina francesa tiene una variedad de usos más tradicionales, siendo un elemento integral del estilo clásico. Sin embargo, no existen cánones sobre el tipo de tejido para cortinas de este tipo; puede ser tul ligero y transparente, pero también es posible utilizar telas densas. Normalmente, una cortina tipo francés sirve únicamente como decoración de ventana, siendo al mismo tiempo un elemento que llama la atención. Curiosamente, las cortinas francesas pueden crear una atmósfera de respetabilidad y solidez en oficina de negocios o un ambiente romántico en la sala de relajación. Todo depende del color, el propósito, el gusto y la cornisa que se utiliza para todo tipo de decoración de ventanas.

Cornisas. Al cubrir ventanas, se presta especial atención a las cornisas, ya que juegan un papel importante; La gama de cornisas es amplia y varía en material, peso y decoración, pero toda la gama se puede dividir en dos tipos: oculta y abierta. Los avances modernos en el campo de la electrónica han hecho posible producir aleros para cortinas equipados con mecanismos eléctricos controlados a distancia, que permiten crear la imagen deseada de una ventana alta o inclinada. Las cornisas clásicas están hechas de madera con una sección transversal redonda u ovalada, o de una barra de pan que termina en punta.

Estilos interiores. Así como una persona tiene dos hemisferios cerebrales, izquierdo y derecho, el planeta Tierra tiene dos propios, oriental y occidental, en los estilos interiores hay, en general, dos direcciones: oriental y occidental, que, a su vez, están divididas. en más específico. Oriental: Antiguo Egipto, Bizancio, musulmán, chino, japonés. Occidental: Antigüedad, arquitectura románica. Gótico (siglos XII-XV), Renacimiento (Renacimiento), Barroco, Clasicismo, Romanticismo, Art-Nouveau (moderno), Neomoderno, Art-Deco, Modernismo, Minimalismo, Tecno-Arte.

¿Qué es el estilo? Así como en la vida real cada nación tiene dos idiomas: un lenguaje hablado flexible y uno literario correcto, en la arquitectura existen definiciones y características de estilos que, de hecho, están estrechamente entrelazados entre sí. Podemos decir con seguridad que un estilo “ideal” no existe ni puede existir, porque... El estilo, como todo en la vida real, cambia constantemente.

"Estilo o estilización"- Se trata de una imagen generalizada de los medios de expresión artística, determinada por la unidad de las técnicas creativas. Se puede hablar del estilo de épocas enteras, por ejemplo, el Renacimiento. Puedes hablar de un estilo personal, por ejemplo, el estilo de diseño de un interior específico, unidos por la unidad de principios artísticos y figurativos, y todas estas discusiones serán sobre estilo. Así, junto con los estilos históricos generalmente aceptados, existen estilos individuales en paralelo y, en general, no existen límites claros entre los estilos, así como las épocas que les dieron origen, por eso, cuando dicen que solo hay dos estilos. - “Clásico” y “Moderno”: esto es un conocimiento estrecho de miras o un truco publicitario.

El estilo es el lenguaje de la arquitectura, el diseño, la composición. y, como cualquier otra lengua viva, adopta lenguas y palabras individuales de otras direcciones. De ahí el entrelazamiento de estilos, su parentesco. Sin embargo, el endeudamiento excesivo da lugar, en el mejor de los casos, al eclecticismo: una mezcla de estilos.

Diseño de interiores

Formador de estilo. Una nueva dirección en la arquitectura surge en el momento en que un estilo ya se ha "desarrollado" y otro aún no ha aparecido. Está claro que este momento no es momentáneo y que la vida y la arquitectura no se detienen en este tiempo de transición. Comienza la "mejor hora" del eclecticismo: tomando prestados elementos individuales de estilos anteriores. Esta vinagreta arquitectónica no siempre resulta de mal gusto; la mayoría de las veces nace una obra multiestilo, pero “sabrosa”.

Es posible diseñar un interior personal en un estilo mixto, pero el eclecticismo (mezcla de estilos) es muy diferente del estilo kitsch (mal gusto, anti-arte), y la frontera entre ellos corre en la misma línea de gusto. Por lo tanto, es mejor, antes de decidirse a crear un interior nuevo o remodelar uno antiguo, conocer y comprender los conceptos básicos de las tendencias o estilos arquitectónicos.

Antiguo Egipto. El estilo, que existió durante 4.000 años, basó su núcleo en el culto a la eternidad. Durante su existencia, casi no ha sufrido cambios. El tipo de estilización vegetal fue ampliamente utilizado. En los edificios religiosos del arquitecto se utilizaron 3 tipos de columnas: en forma de loto (capitel en forma de flor o capullo de loto), en forma de papiro (capitel en forma de un manojo de papiro) y gatoric (capitel con la imagen de la cabeza de una diosa (la autora es una mujer con cabeza de perro). Con el tiempo, el estilo se volvió más democrático, las escenas funerarias fueron reemplazadas por la representación de escenas sentimentales de la vida. Para los europeos, la cultura de la civilización antigua despertó con tanta fuerza la imaginación que, tras reelaborar sus principios básicos, apareció un estilo imperial llamado estilo Imperio.

Estilos interiores

Antigüedad. La antigüedad suele entenderse como arte. Antigua Roma y Grecia. Este estilo es el estándar de armonía y belleza. El arte de este estilo se desarrolló en paralelo con el arte y los cánones. Antiguo Egipto, pero, a pesar de la conexión entre los pueblos de Grecia y Egipto, se desarrolló de forma independiente.

Posteriormente, los mismos movimientos posteriores armoniosos como el Renacimiento, el Clasicismo y el Neoclasicismo fueron rechazados tanto de la Antigüedad como del canon. A diferencia de los egipcios, los griegos y los romanos tenían una visión de la vida que afirmaba la vida. Toda la arquitectura y diseño de interiores las viviendas mostraban cánones y proporciones realistas. En esto jugó un papel una ciencia tan exacta como la geometría, gracias a la cual aparecieron formas y proporciones "ideales" en la arquitectura y el arte. De la combinación de las ciencias exactas y el arte surgió un sistema de diseño artístico en arquitectura: estructuras de postes y vigas, órdenes y columnas, que todavía se utilizan en la actualidad. Además, el papel de soporte lo desempeñaban no sólo las columnas cilíndricas "tomadas prestadas" de la naturaleza (troncos de árboles), sino también, como un himno al hombre, columnas en forma de figuras de dioses: cariátides.

Barroco. Miguel Ángel es considerado el último nacido y el creador del estilo barroco, porque fue él quien se dio cuenta del elemento formador de estilo: la plasticidad de la pared. La corona de su creación, la Catedral de San Pedro en Roma, ya se considera de estilo barroco.

Rococó. Una tendencia de moda en la decoración de mansiones nobles a finales del siglo XIX. Salas de estar de lujo, repletas de costosas colecciones de obras de arte. La segunda mitad del siglo XIX en la versión rusa de la formación rococó, es decir, los servicios. de arquitectos en diseño de interiores. El propio propietario tiene una habitación a su gusto. La sobrecarga de decoración, la cantidad de metros cuadrados y, en consecuencia, el espacio cerrado son crisis típicas del estilo de esta época.

Clasicismo. El nombre habla por sí solo. El estilo se basa en los tipos de estilos anteriores. Tratando de crear el estilo perfecto

Bizancio. Este tipo se caracteriza por poderosas paredes atravesadas por pequeñas ventanas y arcos. El espacio interior está ricamente decorado con alfombras brillantes.

Gótico (siglos XII-XV). El estilo gótico se caracteriza por proporciones alargadas, habitaciones espaciosas y excesivamente alargadas, donde una persona se sentiría como una criatura insignificante.

Francia en el siglo XII. En contraste con la inutilidad de la carne, el “encaje de piedra” de los edificios de paredes delgadas florecía con colores exuberantes. Gótico: la época del nacimiento de las vidrieras de colores en forma de arcos ojivales. Este sistema estructural permitió alcanzar alturas de bóvedas sin precedentes gracias a los grandes ventanales y la excelente iluminación.

Renacimiento (Renacimiento). El mayor maestro de esta época fue Miguel Ángel Buonarotti, que fue más escultor que arquitecto. Desde este punto de vista, creó la arquitectura como una especie de fondo ventajoso para sus esculturas. En particular, duplica columnas y pilastras y cambia su ritmo.

estilo bizantino durante siglos, pero para siempre. La idea renació de vez en cuando y volvió a cobrar relevancia. El principio todavía se considera universal: “si no sabes, haz “Clasicismo”. El uso de elementos de la arquitectura antigua en el diseño de locales y fachadas, el desarrollo de la llamada organización "ordenada" de la decoración.

Romanticismo. Formas naturales de decoración. Piedra salvaje, forja, elementos góticos. Cena romántica. Se considera característico de las naturalezas poéticas.

Neomoderno. El uso de formas plásticas Art-Nouveau para el diseño arquitectónico de locales sobre una base tecnológica moderna. Ausencia casi total de adornos.

Arte deco. París ha marcado repetidamente estilo y moda. Durante el período comprendido entre la primera y la segunda guerra mundial. La ligereza y la gracia de la decoración, tratando de percibir la velocidad y la presión de la era de las máquinas que se avecinaba, dieron lugar a un estilo de arte decorativo llamado "Art-Deco".

Modernismo. Producto del cubismo y de la escuela de diseño alemana Bauhaus. La búsqueda de una estética racional, revelando la esencia tecnológica y utilitaria de las cosas.

Minimalismo. Descuidar la decoración en aras de buscar proporciones y relaciones cromáticas ideales en formas básicas.

Tecno-Arte. Selección estructuras portantes y comunicaciones. París otra vez. El final del siglo XX. Centro J. Pompidou.

ART NOuveau (art nouveau). Un estilo que se desarrolló en la arquitectura, el arte y el diseño en Europa a finales del siglo XIX en contraposición al neogótico. Se caracteriza por unos contornos sinuosos y suaves con una clara tendencia a la asimetría. La decoración de los muebles contiene motivos naturales y vegetales. La decoración de estilo Art Nouveau se caracteriza por la representación de figuras femeninas con mechones de cabello sueltos. En Rusia, este estilo pasó a la historia con el nombre de Moderno. El símbolo de este estilo son los elementos de la vegetación; los lirios y las orquídeas eran especialmente venerados. Caracterizado por “exquisita poesía de versos”.

Ecléctico. El uso de estilos mixtos o una combinación de objetos de diferentes orígenes, estilos y épocas. El eclecticismo se convierte en un estilo en el interior si se diseña de acuerdo con el principio de combinar no más de dos o tres tipos estilísticos, unidos por color, textura y diseño arquitectónico. Esta dirección del estilo, o mejor aún, la ausencia como tal, suele florecer en momentos en que un estilo ya se ha "desarrollado" y otro aún no ha aparecido. Podemos decir que la época actual, finales del siglo XX - principios del XXI, es la época del eclecticismo. Todo lo que te guste o te quede funcionalmente está de moda.

Arte deco. Art Deco, años 20-30, es una continuación de la dirección Art Nouveau. Al mismo tiempo, estuvo influenciado por el cubismo, el arte popular estadounidense y el diseño de la industria de máquinas y aviones en rápido desarrollo en ese momento. Este estilo se caracteriza por esquinas redondeadas, líneas verticales estrictas y formas "retrovertidas". Lo que lo distingue de todos los estilos de muebles es el uso elementos decorativos en forma de zigzags, círculos, triángulos, soles.

Estilo industrial (industrial). Estrechamente relacionado con el Minimalismo. Estilo industrial, con espacios abiertos y estériles, como sacados de una película de ciencia ficción. Objetos metálicos que se asemejan a dispositivos y equipos fantásticos. El estilo industrial en el diseño de interiores se caracteriza por la presencia de comunicaciones visibles (tuberías, válvulas, cables), las formas de los edificios son visibles en el interior. A menudo se utilizan mesas de metal y losas de hierro fundido en el suelo. Para muchos, el estilo parece "inhumano", salvaje, deshabitado, pero a veces se utiliza no sólo en espacios de oficinas, sino también en espacios residenciales. Este estilo es una especie de juego industrial.

Alta tecnología. Se originó en Gran Bretaña en los años 70 del siglo XX (inglés: Higttech - alta tecnología). Estilo y teoría del diseño basado en los últimos avances de la tecnología. Una característica distintiva es la presencia de elementos estructurales que sobresalen y equipo de ingenieria. Tubos cromados, superficies metálicas, juntas pulidas, pernos: todo lo que indica pensamiento y conceptos modernos oh naves espaciales. Todos los atributos tienen demanda en el interior " alta tecnología" La moda de la “alta tecnología” surge en oleadas, con la llegada de nuevos materiales de construcción y acabado, o por la demanda de ciertas tecnologías. Por ejemplo, el plástico, popular en los años 60 del siglo pasado, vuelve a tener demanda en la industria del mueble y la decoración; Han aparecido materiales híbridos que combinan plástico y fibra de algodón, una especie de lienzo de "alta tecnología".

Los techos acrílicos tensados ​​también son un elemento de alta tecnología.

Neoclasicismo (Neoclásico). El neoclasicismo del siglo XX se remonta al neoclasicismo de los siglos XVII-XVIII con su apelación a los estilos griegos y romanos antiguos. El uso moderno de motivos clásicos incluye formas tanto antiguas estrictas como más magníficas y caprichosas inherentes al Imperio y al Rococó. La decoración neoclásica se caracteriza por imágenes de hojas de acanto, conchas y fragmentos arquitectónicos.

Posmodernismo (posmoderno). Se desarrolla a finales del siglo XX en la arquitectura y el arte como contrapeso al radicalismo modernista. Los posmodernistas utilizan la fusión. varios estilos el pasado, por ejemplo. Clasicismo y Barroco, utilizándolos a menudo con efecto irónico. La especificidad del estilo es la hipérbole como herramienta para crear una imagen teatral vívida del entorno.

Kitsch. Nombre colectivo de ciertos movimientos posmodernos, como Memphis, que explotan el potencial del mal gusto y los encantos de las artesanías sentimentales de la demanda de masas. Se trata de un juego antidiseño que surgió como un movimiento de protesta en el ámbito del interiorismo para aquellos que no están dispuestos a tomarse demasiado en serio su entorno de vida.

Tradicional. Los interiores respetables que encarnan el orden de vida burgués se consideran tradicionales. Se trata de muebles buenos y macizos al estilo de épocas pasadas, un interior formado por objetos que siempre tienen una afiliación histórica.

Exótico. Interiores amueblados y decorados con objetos auténticos y estilizados de culturas étnicas en sus manifestaciones más comunes con ecos de vida lejana y desconocida. Está claro que para cada país y cultura el término “exótico” es independiente. Como suele decirse, “lo que es bueno para un ruso es la muerte para un alemán”.

Estilo antiguo (Pulga). El concepto de estilo Antiguo es muy vago en cuanto al tiempo. Lo que hoy es moderno y no tiene valor histórico, después de 40 años se refiere al concepto de “antigüedades”. Más recientemente, los elefantes estaban de moda y su ubicación en televisores y radios de forma ovalada era un atributo obligatorio de las familias soviéticas. Hoy en día estos amuletos de porcelana son una rareza y encajan bien en el concepto de estilo antiguo.

Estilo moderno. Cada innovación en la industria y la tecnología da lugar a su propio estilo y moda. La moda influye en el material, el material influye en la moda. Así, en el primitivo sistema comunal la piedra natural estaba “de moda”. Al mismo tiempo, se empezó a utilizar la madera en la construcción. Un derivado de la madera es el papiro. Se utilizó no solo para la comunicación a distancia, sino también como decoración. Más tarde, con el descubrimiento del metal, materiales como el cobre y luego el bronce “se hicieron populares” en el uso cotidiano. La civilización inventó el vidrio y sus propiedades físicas y plásticas se utilizan activamente en la decoración del hogar.

Han pasado varios siglos, ha aparecido la producción continua y la química industrial y, como resultado del “triunfo del hombre sobre la naturaleza”, hay demanda de materiales sintéticos en la construcción y el acabado. La era del plástico aún convive perfectamente en el interior, tanto público como personal.

Porcelana

“...Tu túnica de corte chino está decorada con un dragón dorado...”, escribió F. Nebesny, especialista en epopeyas orientales y bardo, reconociendo con precisión la esencia de la filosofía china. La decoración del hogar de los chinos tiene un estilo muy diferente al de otros pueblos del Este. En esto influyó una forma de vida mesurada y una actitud filosófica ante todo lo sucedido. “Ustedes viven en el tiempo y el espacio, pero nosotros sólo vivimos en el espacio”, dice la sabiduría china.

Hogar chino. El interior chino carece de esquinas afiladas, muebles voluminosos y lo que está disponible no es muy diverso. El bambú duradero pero elástico se usa ampliamente como material para la fabricación de muebles y otros artículos. Los muebles fueron decorados mediante una compleja técnica de barnizado multicapa. Para la decoración se utilizaron tallas de laca negra. Todo el mundo conoce y siempre ha valorado mucho la porcelana china con imágenes que representan escenas cotidianas, la naturaleza, dragones de cuentos de hadas y animales reales. En contraste con la sencillez ascética del Japón, los chinos hacen un mayor uso de espacio interior habitaciones, formando nichos, arcos para la disposición de objetos decorativos y juguetes. A diferencia de los muebles formales, los gabinetes eran objetos simples la vida cotidiana. El rico mobiliario de los espacios habitables se completa con mesas lacadas exquisitamente decoradas con tallas duraderas, sobre las cuales se colocaron joyas y jarrones.

Un tipo de mueble nacional típico chino son los taburetes lacados de diseño original, insertados entre sí o instalados uno encima del otro y utilizados por separado como mesas para flores, mesas para servir y mesas de té. La técnica del lacado se utilizó en la fabricación de paraguas y diversos biombos con ricos diseños, cuya belleza se realzaba con telas de seda bordadas de colores. papel tapiz de papel para pegar paredes aparecieron por primera vez en China y fueron llevadas a Europa durante el período rococó. En muebles, se usa ampliamente la técnica de intarsia, conocida por los europeos: una decoración de mortaja hecha de la mejor madera contrachapada de varios tonos en la superficie de mesas y gabinetes. Pero, a diferencia del europeo, que tiene el mismo nivel que el plano principal, el chino sobresale de la superficie.

El mobiliario de las casas de los nobles chinos era diferente al de los plebeyos. Los principales elementos interiores entre los muebles eran una tumbona, sillas y mesas. Todos los artículos fueron hechos con bambú y tenían principalmente formas rectangulares. Otro rasgo distintivo, que hasta el día de hoy vive, quizás, solo en China, es la ausencia total de cortinas en las ventanas y no hay candelabros en las casas, aunque la electricidad, por supuesto, ilumina las casas, pero con la ayuda de Lámparas de iluminación ordinarias.

La idea principal de organizar un hogar chino es entrelazar lo real con la mitología, donde el personaje principal es el dragón, el más poderoso de todos los animales. El color "principal" en la vida china es el rojo "asignado", el color del dragón de fuego, el color de la energía.

Japón

El tipo de decoración del hogar japonés, aunque está sujeto a ciertas leyes, todavía refleja el espíritu individual de su propio mundo. Además, tanto la primera como la segunda característica siguen vivas. Un rasgo característico del gusto japonés es la inclinación por la simplicidad y la asimetría. El interior parece respirar. Si en el estilo chino las mamparas se utilizan ampliamente como particiones, en Japón, junto con las mamparas, se utilizan esteras. Además, no sólo para la "zonificación" de habitaciones, sino también como decoración de paredes, así como para cubrir suelos, en los que los isleños pasan un largo período de sus vidas: hablando, comiendo, haciendo las tareas del hogar, durmiendo.

La tarea principal del propietario de la casa es el aislamiento total del mundo exterior, lo que se ve facilitado por la clara funcionalidad de las habitaciones. No existen muebles como tal. Los nichos en las paredes (análogos a los armarios empotrados) se utilizan como armarios y estantes, donde no solo se ubica el armario, sino también vestido de cama y decoraciones de interiores como jarrones. Los armarios y cómodas todavía se encuentran en cantidades limitadas en el hogar, pero, como todo objeto japonés, son una obra de arte. En muebles y cajas se utilizan ampliamente las tradicionales miniaturas lacadas, en las que se alternan motivos asimétricos y repetitivos, principalmente del mundo vegetal.

estilo musulmán

Este estilo es una especie de conglomerado, un ramo creado a partir de estilos anteriores: egipcio, bizantino, romano. Una característica distintiva de esta dirección son sus intrincados adornos. La religión del Islam prohibía la representación de la naturaleza espiritualizada, de ahí la representación “cifrada” de la vida.

Esta decoración nació de la famosa fuente árabe con rizos infinitos. Gracias a esto, las paredes adquirieron el aspecto de lujosas alfombras persas, que también se utilizaban a menudo para decorar las casas árabes.

Pero los muebles desempeñaron un papel bastante insignificante en la vida musulmana. Los árabes preferían sentarse sobre alfombras y almohadas, y para dormir, en lugar de camas de madera, utilizaban otomanas cubiertas con alfombras y telas de seda. En lugar de armarios, utilizaron nichos en las paredes con puertas; las puertas tenían en la mayoría de los casos una celosía formada por estantes de madera torneada, típicamente árabe.

Las mesas eran bajas y pequeñas, ricamente talladas, redondas, de cuatro, seis y octogonales; los tableros eran de madera con intarsia o cobre martillado (plato de cobre). Además, el mobiliario de las viviendas incluía cofres, biombos y estanterías.

Hay una notable influencia arquitectónica en los muebles. A menudo hay columnas, arcadas con arcos de herradura, bóvedas con estalactitas y elementos cincelados como decoración decorativa. especies complejas rejas. El nácar se utilizaba a menudo para la intarsia; esta técnica se difundió ampliamente en Italia y España; Los muebles decorados con incrustaciones (mosaico certosiano en Venecia) se convirtieron en objeto de imitación.

Para tapizar muebles (respaldos de sillas o cómodas) también se utilizaba cuero cordobés con relieves y, a menudo (como en las encuadernaciones de libros), dorado. A menudo, el producto se trataba con superposiciones de metal calado sobre tapizados de cuero.

Sin embargo, la mayor influencia en el arte europeo fue el famoso adorno musulmán. Su fuerza, gracia y coraje atestiguan simultáneamente tanto la imaginación como una forma de pensar matemática. El estilo decorativo árabe-morisco representa un mundo de formas peculiar, desconocido y autónomo; su fuerte influencia alejó aún más el arte de la Edad Media de la herencia clásica, enriqueciendo la Edad Media, que ya no padecía pobreza de imaginación, con numerosos elementos decorativos fantásticos, hasta entonces desconocidos.

País. No tan exótico, pero sí bastante extravagante, es el llamado estilo étnico, un interior realizado según los cánones de una determinada época. Uno de estos estilos populares puede considerarse el estilo "Country", popular tanto en Europa como en América, tanto en las latitudes del sur como del norte. Este estilo es similar a los "clásicos", por lo que encaja orgánicamente en el diseño de apartamentos, casas o simplemente espacios habitables tanto urbanos como rurales.

El nombre del estilo proviene del inglés COUNTRY-village. El “estilo country” es tan popular que toda una industria que atiende al mercado interior ha comenzado a producir artículos en el estilo “adicto”. "País" es la encarnación del mundo objetivo y emocional en el espíritu del año pasado, el siglo XIX. El estilo “Country” es tan universal y popular que tiene admiradores en muchos países, en todos los hemisferios. Sin embargo, aunque "Kountry" se traduce como rural, no tiene nada que ver con el estilo de pueblo ruso.

País americano. Esta dirección de solución de estilo interior se caracteriza por muebles deliberadamente toscos, tableros torpemente anchos que cubren los pisos, cubiertos con alfombras caseras de aficionados. El estilo country es el más auténtico: el "baúl de la abuela": lo más antiguo es mejor, casi como el "estilo pulga", pero a diferencia de lo antiguo, tiene requisitos más sofisticados.

Estilo del suroeste americano (suroeste americano). Da preferencia a los colores naturales y naturales: el color ocre de la arena, el color de la vegetación natural: el verdor, el azul, la pureza celestial. También hay antigüedades: chimeneas, atributos de la cultura india.

País inglés (estilo country inglés). Según el decorador británico John Fowler, el interior de “estilo rural inglés” combina la imagen de “desgaste”. Estas son alfombras gastadas salir adelante por sí mismo sobre suelos de madera desgastados. Los muebles son ciertamente de pino centenario, pintados a rayas, descoloridos y pulidos. Los sofás y sillones deben cubrirse con chales viejos y capas de lana.

Francés (PAÍS francés). A este tipo de estilo a veces se le llama "soleado" por su predilección por colores brillantes origen natural: amarillo brillante, verde, azul cielo, rojo penetrante. Los muebles toscos y sencillos también están "cercanos" a la naturaleza.

Adirondac. Así se llamó en Estados Unidos la pasión por los materiales naturales rugosos utilizados en el interior de las casas. Se trata de muebles hechos de ramas, astillas, tablones, madera sin tratar con nudos sobresalientes, sillas incómodas, una mesa con un tablero cepillado pero sin pulir.

Estilo campestre moderno. Si los pisos y las paredes son nuevos, se frotan especialmente como "antiguos", dándoles un aspecto ruinoso. A diferencia del estilo antiguo, que contiene elementos originales de hace medio siglo o un siglo, el estilo Adirondac se crea con elementos simplemente antiguos o completamente modernos, envejecidos artificialmente.

Estilo escandinavo. Entre los "estilos campestres", el llamado "estilo escandinavo" se distingue por su pureza y plenitud de líneas, muebles de madera maciza de alta calidad con puertas con paneles y patrones estarcidos en las paredes. Al mismo tiempo, el estilo “permite” el uso de materiales modernos.

Qué estilo de interior elegir, qué materiales (tradicionales, modernos o mixtos usar durante la reconstrucción o reparación, qué principio de armonía tomar como base) cada propietario debe decidir de forma independiente, pero conociendo los principios de diseño e implementación del diseño, es Es importante no olvidarse de las leyes de la composición, la medida del gusto y la facilidad de uso, que en última instancia conducirán a una "cara del apartamento" exclusiva y memorable, que es el resultado final de cualquier solución de diseño de interiores.

En resumen, se deben determinar los principios básicos del diseño de interiores:

1. Cualquier interior debe tener un centro principal de composición.

2. La combinación de colores es coherente con el estilo previsto.

3. Si es posible, no debe haber partes aleatorias.

4. Un diseño hermoso es aquel que es funcional.

El proverbio japonés explica los principios de la belleza y el beneficio de forma aún más sencilla: Haz todo de forma sencilla. Si no puedes hacerlo de forma sencilla, hazlo bellamente... Si no puedes hacerlo de forma bella, hazlo ricamente.

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Diseño de interiores

Cada persona valora el tiempo que pasa en casa. Aquí es donde vivimos: dormimos, nos relajamos, comemos, pasamos tiempo con la familia, etc. Diseño de interiores diversas instituciones públicas (tiendas, escuelas, edificios administrativos, oficinas, teatros) está predeterminada por sus responsabilidades funcionales. Por el contrario, el espacio habitable debe adaptarse a diversos tipos de actividades humanas.

Crear un interior tan multifuncional es la tarea principal de diseñadores y decoradores. Es necesario tener en cuenta muchas cosas, desde la construcción y las características arquitectónicas del edificio hasta las características individuales de las personas que viven en la casa. A Diseño de interiores Para darle a la casa todo el atractivo de un dulce hogar, es necesario cuidar la funcionalidad de cada habitación, considerar cuidadosamente la distribución, delimitar sabiamente el espacio habitable y garantizar un mantenimiento eficaz.

Necesitamos cuidar la completa armonía y comodidad de la vida. Por ejemplo, hay que tener en cuenta que, en ocasiones, determinadas zonas de la vivienda se utilizarán para otros fines. Es necesario anticipar esta opción y pensar de antemano en su implementación en el diseño. También hay que decir sobre la importancia de formar diseño de interiores utilizando muebles. De selección correcta El número y las dimensiones de los muebles determinan la facilidad de uso de la habitación. Los tamaños mal seleccionados de los muebles más caros y exquisitos pueden arruinar Diseño de interiores cualquier cuarto.

A veces, para cumplir plenamente los requisitos de diseño de interiores, es necesario remodelar las habitaciones existentes. Esto es especialmente cierto para pequeños apartamentos con una pequeña superficie de local. Normalmente eliminado particiones internas, que te permite combinar varias habitaciones en una. Y ahora depende sólo de la habilidad del diseñador qué tan bien se combinarán las zonas para diferentes pasatiempos en una habitación. Hay que recordar que la remodelación debe abordarse, como suele decirse, “de cabeza”, ya que no basta con quitar todas las paredes y hacer reparaciones. Solo con la zonificación correcta de la habitación, combinando varios elementos diseño de interiores, puede lograr comodidad y comodidad de uso.

Correcto Diseño de interiores le permite controlar la percepción del espacio del local, corregir las deficiencias arquitectónicas, enfatizando los puntos ventajosos. Por ejemplo, con la ayuda de soluciones de diseño, puede cambiar el énfasis de las proporciones y dimensiones de la habitación a elementos de acabado o muebles. Utilizando diversas técnicas de diseño. diseño de interiores permite, como dicen, transformar la casa. La instalación de techos con figuras, el uso de varias combinaciones de colores y la instalación de elementos decorativos. vigas del techo, podios, combinación diferentes tipos piso. Tu hogar no es sólo un espacio habitable, definido por la presencia de paredes, suelos y techos. Este es el lugar donde se desarrolla tu vida y, si es así, debes asegurarte de que sea dinámica, cambie constantemente y enfatice tu estilo individual. Por lo tanto a diseño de interiores es necesario abordarlo con mucho cuidado y responsabilidad.

La vista desde el balcón, la terraza o las ventanas también juega un papel importante a la hora de dar forma al diseño. Debe tenerse en cuenta junto con los detalles interiores internos: muebles, elementos decorativos y elementos de acabado. Para todos los que tienen imaginación y pensamiento creativo, planificación. diseño de interiores abre horizontes sin precedentes para el vuelo del pensamiento. Afortunadamente, gracias a los materiales de construcción modernos, hoy cualquiera de sus sueños puede hacerse realidad.

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