ƏSƏRLƏRİN ÜMUMİ TƏSNİFATI
BƏDİİ ƏDƏBİYYAT
Mahnı sözləri: tematik qruplar və janrlar
Bəli - yüksək üslubun aparıcı janrı, ilk növbədə klassikizm poeziyasına xasdır. Qəsidə kanonik mövzular (Allahın, vətənin tərifi, həyatın hikməti və s.), texnika ("sakit" və ya "sürətli" hücum, sapmaların olması, icazə verilən "lirik pozğunluq") və növləri (mənəvi qəsidələr) ilə fərqlənir. , təntənəli - "pindaric", mənəvi - "Horatian", sevgi - "anacreontic").
himn - proqram xarakterli şeirlər üzərində təntənəli mahnı.
Elegiya - söz janrı, orta uzunluqlu, meditativ və ya emosional məzmunlu bir şeir (adətən kədərli), çox vaxt - birinci şəxsdə, fərqli bir kompozisiya olmadan ”.
idil - lirika janrı, bəzən narahat və bədxah insanla ziddiyyət təşkil edən əbədi gözəl təbiəti, təbiət qoynundakı dinc fəzilətli həyatı və s.
Sonnet - 2 dördlük və 2 terset və ya 3 dördlük və 1 beytdən ibarət 14 misradan ibarət şeir. Aşağıdakı sonet növləri məlumdur:
- “Fransız” sonet - abba abba ccd eed (və ya ccd ede);
- “İtalyan” sonet - abab abab cdc dcd (və ya cde cde);
- "İngilis soneti" - abab cdcd efef gg.
Sonnetlərdən çələng - 14 sonetdən ibarət silsilədə, hər birinin birinci misrası əvvəlkinin sonuncu misrasını təkrarlayır (“çələng” yaradır) və bu ilk misralar birlikdə 15-ci “əsas” soneti (qlossa əmələ gətirir).
Romantika - instrumental müşayiət ilə solo oxumaq üçün yazılmış, mətnində melodik melodiyalar, sintaktik sadəlik və ahəngdarlıq, cümlənin misra hüdudlarında tamlığı ilə seçilən kiçik şeir.
Dithyramb - xor mahnısı, tanrı Dionisin və ya Baxın şərəfinə, daha sonra isə başqa tanrıların və qəhrəmanların şərəfinə himn kimi yaranan qədim lirika janrı.
Madriqal - əsasən sevgi-kompliment (daha az mücərrəd-meditativ) məzmunlu kiçik bir şeir, adətən sonunda paradoksal kəskinləşmə ilə.
fikir - liroepik mahnı, üslubu simvolik şəkillər, mənfi paralelliklər, geriləmə, tavtoloji dönüşlər, nitq birliyi ilə xarakterizə olunur.
Mesaj - formal əlaməti konkret ünvana müraciətin və müvafiq olaraq istək, istək, nəsihət və s. kimi motivlərin mövcudluğu olan şeir janrı, poetik yazı. əxlaqi, fəlsəfi və didaktik, lakin çoxlu povest mesajları var idi , panegirik, satirik, sevgi və s.
Epiqram - adətən sonunda kəskin “bir” olan qısa satirik şeir.
ballada - insan-cəmiyyət qarşılıqlı əlaqəsinin və ya şəxsiyyətlərarası münasibətlərin mühüm məqamlarını əks etdirən qeyri-adi bir hekayəyə əsaslanan süjetin dramatik inkişafı olan şeir. Baladanın xarakterik cəhətləri kiçik həcmli, gərgin süjetli, adətən faciə və sirrlə doymuş, kəskin rəvayət, dramatik dialoq, melodiklik və musiqilidir.
Bu şeirin mənsub olduğu lirika çeşidi necə adlanır?// Bu şeir hansı janr-tematik poeziya çeşidinə aiddir? Landşaft, vətəndaş, sevgi, dostluq, meditativ (Tyutçev "Dəniz dalğalarında mahnı oxuyur ..."), fəlsəfi ... Birbaşa söz sırasını dəyişdirməyə əsaslanan üslub fiqurunun adı nədir? // Nə ümumi qəbul edilmiş söz sırasını pozan üslub fiqurundan şair … yaratmaq üçün istifadə edirmi? İnversiya Ədəbiyyatşünaslıqda təsviri-ekspressiv vasitə adlanan terminə oxşarlığa görə mənanı bir mövzudan digərinə ötürməyə imkan verir? (Alleqorik ekspressivlik vasitəsi). Metafora Şairin eyni sözlə sətirdən başlayaraq istifadə etdiyi üslub vasitəsinin adını göstərin. Anafora
Qafiyənin təbiətinin adı nədir? Üzük, xaç, bitişik Bu şeir hansı poetik janra aiddir? Ode, elegiya, ithaf, epiqram... Sait səslərin təkrarına əsaslanan poetik texnika necə adlanır? Assonans Eyni samit səslərin təkrarlanmasının poetik texnikasının adı nədir? Alliterasiya Şeirin hansı bəndlə yazıldığını müəyyənləşdirin. Yamb, trochee, dactyl, amphibrachium, anapest Bədii tərif üçün istifadə olunan termini yazın. Epitet
Ətrafınızdakı dünyaya insan hissləri və təcrübələri bəxş etməyə imkan verən texnikanın adı nədir? Təcəssüm Bu şeirin yazıldığı versifikasiya sisteminin adı nədir? Tonik, sillabo-tonik Ümumi qafiyə və intonasiya ilə bir yerdə saxlanılan sətirlərin birləşməsi ədəbi tənqiddə necə adlanır? Stanza Poetik misraların uclarının ahəngini ifadə etmək üçün hansı termindən istifadə olunur? Qafiyə Uyğun olmayan anlayışların birləşməsinə əsaslanan texnikanın adı nədir? Oksimoron
Cisimlərin və ya hadisələrin müqayisəsinə əsaslanaraq cığır növünü adlandırın. Müqayisə Ən sadə süjet vahidi nə adlanır? Motiv Hər biri şeir sətirlərinin mütəşəkkil birləşməsindən ibarət dördlüklərdən ibarət sətirlər kompleksi üçün termin nədir. Dördlük Mücərrəd fikrin konkret obrazlar vasitəsilə təsvirindən ibarət alleqoriya metodu necə adlanır? Alleqoriya Bir çox assosiativ xüsusiyyətləri özündə birləşdirən ümumiləşdirilmiş təsvirin adı nədir. Simvol
Hansı sənət kateqoriyası keçmişin və indinin "konjuqasiyası" effektini yaratmağa imkan verir? Zaman Bir cismin və ya hadisənin mühüm xassələrini, keyfiyyətlərini, əlamətlərini göstərən təsviri ifadə ilə sözü əvəz etməkdən ibarət texnikanın adı nədir? Perifraza Müəllif ifadənin emosional əhəmiyyətini artırmaq üçün cavab tələb etməyən sual formasından istifadə edir. Bu ifadə vasitəsinin adı nədir? Ritorik sual Eyni motivli parçanın əvvəlində və sonunda təkrarlanması hansı kompozisiyaya xasdır, sətir və s. Üzük Yaradıcılıq hansı ədəbi istiqamətə aiddir ...? Klassizm, romantizm, realizm, simvolizm, futurizm, akmeizm, imagizm
Kəskin müxalifətə əsaslanan bədii alət necə adlanır? Antiteza // təzad İkinci və üçüncü misra təbiət şəkillərinin və insanın vəziyyətinin müqayisəsi üzərində qurulub. Bu texnika ədəbi tənqiddə necə adlanır? Müqayisə // Paralellik İkinci və dördüncü misralar məzmunca demək olar ki, eynidir. Bu texnika nə adlanır? Təkrarlama Hansı bədii kateqoriya iki dünyanın qarşılıqlı keçiriciliyi illüziyasını yaratmağa imkan verir? Məkan Bədii yaradıcılığın daxili dəyərini təsdiq edən poetik konsepsiya necə adlanır? Sənət üçün sənət
Sonnet (italyan sonetto, Provence sonetindən - mahnı) möhkəm şeirdir. forma: iki 4 misralı (dörtlük) və iki 3 misralı (terset) bölünmüş 14 misradan ibarət şeir; dördlüklərdə yalnız 2 qafiyə təkrarlanır, tersetlərdə - 2 və ya 3. Qafiyələrin düzülüşü çoxlu variasiyalara imkan verir; ən stabil iki növdür: 1) "İtalyan" - abab abab və ya abba abba sxeminə görə dördlüklər, cdc dcd və ya cde cde sxeminə görə tersetlər; 2) "Fransızca" - abba abba sxeminə görə dördlüklər, ccd eed və ya ccd ede sxeminə görə tersetlər. Çoxlarından. S. nəzəriyyəçiləri tərəfindən işlənmiş şərti qaydalar, ən ümumi tanınan iki: a) abba dördlüklərinin "qapalı" qafiyəsi "açıq" ababdan daha mükəmməl hesab olunur; b) “qapalı” dördlüklər “açıq” tersetlərə (cdc dcd və ya ccd ede), “açıq” dördlüklərə - “qapalı” tersetlərə (ccd eed) uyğun olmalıdır. Sonnetin misrası italyan dilində on bir hecadan ibarətdir. və isp. poeziya; İsgəndəriyyə ayəsi - fransız dilində; 5-fut iambic - ingiliscə, 5-fut və 6-fut iambic - alman və rus dillərində.
Bu klassikdən. praktikada sxemlər, kənarlaşmalar ən geniş diapazonda mümkündür: qafiyələrin sırasının dəyişdirilməsi (abab baab y A.S. Puşkin, abba baab by K. D. Balmont), gərəksiz qafiyələrin daxil edilməsi (abba cddc by S. Baudelaire və s.), introduction of gərəksiz sətirlər ( "qoşa sonetlər", "kodalı sonetlər" - Burkiello, F. Bernie və s. tərəfindən əlavə beyt, terzet və ya hətta bir neçə terzetika, quatrains və terzetaların sərbəst sıralanması (xüsusilə fransız simvolistləri arasında), qeyri-koddan istifadə ənənəvi xətlər. ölçülər (C. M. Hopkins tərəfindən vurğulanan misra, bir sıra eksperimentçilər tərəfindən "birhecalı xətlər"), Merril Murun boş şeirlərindəki "sonnetlərə" qədər, burada S.-dən yalnız 14 sətirlik bir həcm qalır. Bu “sərbəst formalardan” yalnız Şekspir tipli abab cdcd efef gg “ingilis soneti” müəyyən dərəcədə kanonlaşdırılmışdır.
Klassizm və Maarifçilik dəbin tənəzzülü ilə müşayiət olunur ki, S. Romantizm onu yenidən canlandırır və bu dəfə S. mədəniyyətinin mərkəzi Almaniyadır (A.Şlegel, F.Rükert, N.Lenau, A.Platen), İngiltərə (W. Wordsworth, S. T. Coleridge) və qismən slavyan. ölkələr (J. Kollar, A. Mitskeviç, Rusiyada - A. A. Delviq, A. A. Qriqoryev); romantizmin davamı və ya iyrəncliyi 19-cu əsr ustalarının işi idi. (E. B. Browning, D. G. Rossetti, C. Baudelaire, J. Heredia, A. Kental). Simvolizm və modernizm S.-nin formasını inkişaf etdirdi və bir çox görkəmli ustadları (P.Verlayn, P.Valeri, Q.D'Annunzio, S.Gheorghe, R.M.Rilke, V. Ya. Bryusov, Viach. İvanov və s. modernizmə qalib gələn şairlər - İ.Beçer). Bayquşlarda. İ.Selvinski, S.Kirsanov S. forması ilə (o cümlədən, sonet çələngi ilə) poeziya ilə təcrübə aparmış, lakin geniş yayılmamışdır (bax: L. Vışeslavskinin Ulduz sonetləri, N. Matveevanın sonetləri və s.).
Qasparov M. L. Sonnet // Qısa ədəbi ensiklopediya / Ç. red. A. A. Surkov. - M .: Sov. ensikl., 1962-1978. T. 7: "Sovet Ukraynası" - Fliaki. - 1972. - Stb. 67-68.
Lirika şairin duyğularının, düşüncələrinin, əhval-ruhiyyələrinin birbaşa təkrar olunduğu, onu həyəcanlandıran həyat hadisələrinin yaratdığı ədəbi cinsdir. L.İ.Timofeyev qeyd edir ki, “lirika reallığın bütün rəngarəngliyinin insan ruhunun güzgüsündə, insan psixikasının bütün incə nüanslarında və onlara cavab verən nitq ifadəsinin bütün dolğunluğunun əksidir”*.
* (L. I. Timofeev. Ədəbiyyat nəzəriyyəsinin əsasları, səh 108.)
Bütün digər ədəbi janrlardan fərqli olaraq, lirika ilk növbədə və hər şeydən əvvəl oxucunun emosional qavrayışına yönəlib. Və bu, onu sənətin başqa bir sahəsinə - musiqiyə yaxınlaşdırır, bu da insan təcrübələrinin obrazlı ifadəsidir və insanın hisslərinə dəqiq təsir göstərir. Hətta ədəbi cinsin adının özü də (“lira” qədim Yunanıstanda musiqi alətidir) onun musiqi ilə bağlılığını vurğulayır. Söz və musiqinin bu sintezi günümüzə qədər gəlib çatmış və lirik-vokal və musiqili-dramatik kimi qohum cinslərin seçilməsinə səbəb olmuşdur.
Şeir və musiqi arasındakı genetik əlaqə onun ritmə və bu sənətin bir çox başqa spesifik xüsusiyyətlərinə (leytmotivlərin və ya rondo və ya ballada kimi kompozisiya formalarının inkişafına qədər) tabeliyində özünü göstərir. Poeziyanın musiqililiyini həm şairlər, həm də bəstəkarlar tanıyır. Sözlərin inkişafı həmişə musiqinin inkişafı ilə bağlı olmuşdur.
Lirikanın özünəməxsus xüsusiyyəti hisslərin obrazlarda subyektiv əks olunmasıdır.
Gerçəkliyin subyektiv qavranılması poeziyada müxtəlif formalarda özünü göstərir. Bəzi ədəbiyyatşünasların hər hansı bir lirik əsərin məzmununu yalnız şairin “özünüifadəsinə” endirmək, yalnız onun “mən”ini açıqlamağa cəhd göstərməsi, həm də dar bioqrafik planda nəzərdə tutulması aydın görünür. şişirtmə. Puşkinin “Mən səni sevirdim” kimi ən intim şeirlərində belə, təkcə müəllifin hissləri deyil, həm də oxucular üçün dərindən başa düşülən və əziz olan yaxın hisslər ifadə olunur. Başqa sözlə, şairin konkret, özünəməxsus fərdi təcrübəsi vasitəsilə həyatın obrazlı təkrar istehsalının spesifikliyi olan ümumi, əsas, xarakter ötürülür.
Ən yaxşı əsərlərin bir çoxunda sənətkar ya hisslərinin cəmləşməsi olan, ya da sanki şairə birbaşa xas olmayan keyfiyyətlərə malik olan uydurma qəhrəmana ötürülməsi üçün proyeksiyaya çevrilən təcrübələri səciyyələndirir. Bu baxımdan lirik qəhrəmanla bağlı mühüm sual yaranır. Bu anlayışın ədəbi tənqidə daxil edilməsi nəzəriyyəçilərin müəllifin “mən”i ilə əsərdə hiss və düşüncələri birinci şəxsdən ifadə olunan bədii qəhrəmanın tipik “mən”ini ayırd etmək istəyi ilə əsaslandırılır.
Hətta N. G. Çernışevski "Qrafinya Rostopçinanın şeirləri" məqaləsində iddia edirdi ki, "bir lirik pyesdə öz hisslərini ifadə edən hər bir" mən ", mütləq pyesi yazan müəllifin "mən"i olduğunu güman etməməlidir.
* (N. G. Çernışevski. Sorğu. kolleksiya sit., cild 3, səh. 455-456.)
Puşkinin “Qara şal”ı kimi şeirləri nəzərə alsaq, ancaq müəllifin yaradıcı təxəyyülü ilə yaranmış, onu həyəcanlandıran hiss və düşüncələri özünəməxsus tərzdə ifadə edən lirik qəhrəmandan danışmaq olar.
Lirik qəhrəman anlayışı da eposdakı rəvayətçi obrazı ilə əlaqələndirilərək çox geniş şərh edilməməlidir. Əsərdə şair şəxsiyyətinin ifadə imkanlarından yalnız biri lirik qəhrəmandır. Sovet tənqidçisi L.Qinzburq haqlı olaraq bildirir ki, “lirikada müəllif şüuru müxtəlif formalarda – şəxsiyyətləşdirilmiş lirik qəhrəmandan klassik janrlara daxil olan şairin mücərrəd obrazına qədər, digər tərəfdən isə, lirik obrazda ifadə oluna bilər. hər cür" obyektiv "süjetlər, personajlar, lirik mövzunu dəqiq şifrələyən obyektlər, o, onların vasitəsilə parlamağa davam edir "*.
* (L. Ginzburg. Mahnı sözləri haqqında. M.-L., 1964, s.6.)
Bu “lirik mövzunun şifrlənməsi” xüsusilə konkret personajların təsvir olunduğu epiqram və madrigallara xasdır və müəllifin onlara subyektiv münasibəti məhz onların müəyyən keyfiyyətlərinin qiymətləndirilməsində, bilərəkdən şişirdilmiş, ən əsası isə birtərəfli şəkildə özünü göstərir. seçilmiş və prototip bir insanın görünüşünü xarakterizə edən başqalarından təcrid edilmişdir ...
Eyni zamanda, lirik qəhrəman obrazı ilə şair obrazı arasındakı fərqin şərtiliyini də tanımaq lazımdır. Hətta N.V.Qoqol haqlı olaraq yazırdı ki, istənilən əsərdə az və ya çox dərəcədə müəllifin özünün şəxsiyyəti əks olunur. Bununla belə, şair Puşkinin “Abidəsi”nə bənzər şeirlərində poetik yaradıcılıq, yaradıcılığın mənası, ədəbiyyatla həyat əlaqəsi haqqında öz düşüncələrini, hisslərini, mülahizələrini birbaşa ifadə edir. Əsərdə ifadə olunan poetik bəyannamə müəllifin özünün fikirləri ilə tam üst-üstə düşür. Dərdləri, qayğıları, rəğbətləri, fəlsəfi düşüncələri ilə şair obrazı ilə qarşılaşırıq.
Digər şeirlərdə şair obrazı dastançı obrazına yaxınlaşır. Nekrasovun “Qabaq girişdə düşüncə” əsərində bütün hadisələr iqtidarda olanların dəhşətli ədalətsizliyinə, qəddar ürəksizliyinə, xalqın məşəqqət və ehtiyaclarına nifrət etmələrinin şahidi olan müəllifin qavrayışı ilə verilir. Şairin obrazı onun təsvir olunan hadisələrə emosional münasibəti ilə açılır.
Bir çox lirik şeirlərdə şairin obrazı real məişət mühitində mərkəzi personajlarla yanaşı görünür (məsələn, Nekrasovun “Məktəbli” və ya Mayakovskinin “Yoldaş Nette – gəmi və insan” şeirlərində).
Lirik şeirdə müəllifdən asılı olmayaraq kifayət qədər obyektiv hərəkət edən obrazlar-xarakterlər də təkrarlana bilər. Məsələn, İsakovskinin eyniadlı mahnısındakı Katyuşa obrazı belədir. Lakin bu obrazların – personajların hissləri şairin özünün rəğbət və antipatiyaları ilə rənglənir. Satirik şeirlərdə müəllifin bu duyğuları reallığın mənfi hallarını sənətkarın bilavasitə pisləməsi şəklində ifadə olunur.
Lirikada süjet problemi kifayət qədər mürəkkəbdir. Bəzi tədqiqatçılar hadisələrin inkişafını bilavasitə çatdırmadıqları üçün lirik şeirlərin hamısını və ya demək olar ki, hamısını süjetsiz əsərlərə aid edirlər. Digərləri cinsin xüsusiyyətlərini nəzərə almadan bu məsələyə çox geniş baxırlar.
Təbii ki, mənzərə şeirlərinin süjeti yoxdur. Bu, yalnız müəyyən emosional vəziyyətləri (epitaflar, madrigallar və s.) təsvir edən lirik əsərlərə də aiddir.
Hisslərin böyüməsinin mürəkkəb inkişafını təsvir edən əsərlərə münasibətdə özünəməxsus, sözdə lirik süjetdən bəhs etmək olar. Bu mənada, məsələn, Aleksandr Puşkinin lirik qəhrəmanla sevgilisi arasındakı münasibətlərin tarixini ortaya qoyan “Mən səni sevirdim” şeirindən danışmaq olar.
Qəhrəmanların həyatında baş verən hadisələri, münasibətlərinin tarixini, xatirə şəklində və ya cavab şəklində dəyişdiyi şeirlərin xüsusiyyətləri ilə bağlı süjet haqqında danışmaq tamamilə mümkündür. taleləri öz əksini tapmışdır.
XIX əsrdə. lirik şeirin epik nəsrlə yaxınlaşması prosesi başlandı ki, bu da epik süjet elementlərinin hətta mesaj və ya elegiya kimi ənənəvi lirik janrlarda da geniş istifadəsini şərtləndirdi.
Bəzi şeirlərdə kompozisiya bilavasitə süjetlə şərtlənir, bəzilərində mərkəzi obrazın inkişafına tabe edilir. Əvvəlcə birbaşa görünən bu görüntü, məsələn, İsakovskinin "Oqonyok" şeirindəki kimi bir metafora ilə əvəz edilə bilər.
Çox vaxt əsərin kompozisiya bütövlüyü əvvəlində və sonunda birinci sətirlərin (bəzən dəyişdirilmiş) təkrar halqasının (bəzən dəyişdirilmiş) köməyi ilə əldə edilir.
Lirik əsərlərin təsnifatı
Lirik əsərlərin növünə və çeşidinə görə təsnifat çox çətindir. Hisslərin, əhval-ruhiyyənin, təcrübənin ən müxtəlif çalarlarını ifadə edən müxtəlif lirik şeirlər; başqa cinslərin əsərlərindən daha qəti, janrın kompozisiya və dil xüsusiyyətlərindən, eləcə də ritm və misradan asılılığı - bütün bunlar sistemləşdirməni çətinləşdirir, hər hansı vahid prinsipə görə fərqləndirməyi çox çətinləşdirir.
Lirikanın janr fərqləndirilməsinin müxtəlif prinsipləri var idi.
Antik dövrdə, sonra klassisizm dövründə janrları forma və məzmunca aydın şəkildə fərqləndirməyə çalışmışlar. Klassiklərin rasional baxışları müəyyən janr kanonlarının yaradılmasını şərtləndirdi. Gələcəkdə bir çox ənənəvi lirika növləri öz inkişafını almadı (ekloq, epitalamus, pastoral), digərləri xarakterini dəyişdi, fərqli sosial məna (elegiya, mesaj, epiqram) əldə etdi.
XIX əsrin ikinci yarısından poeziyada. sağ qalan növlər arasındakı fərqlər çox şərti xarakter almışdır. Mesaj, məsələn, çox vaxt elegiya və ya qəsidə xüsusiyyətlərini əldə etdi.
Şeirlərin misralara görə fərqləndirilməsinə əsaslanan təsnifat öz faydalılığını demək olar ki, keçmişdir. Ondan müasir Avropa poeziyasında yalnız sonet seçimi, Şərq poeziyasında isə səkkiz misra, ceyran, rübai və bir sıra digər sabit bənd formaları qalmışdır.
Ən çox yayılmış təsnifat indi tematik prinsipə görədir. Buna uyğun olaraq, sözlər vətənpərvərlik (məsələn, Mayakovskinin "Sovet haqqında şeirlər" pasportu), ictimai-siyasi ("Kasıbın "Kommunist Marseillaise"), tarixi ("Borodino" Lermontov), fəlsəfi (" Mezhelaitis tərəfindən insan "), intim (Şipaçev tərəfindən "Məhəbbət xətləri"), mənzərə (Tyutçevin "Bahar tufanı").
Təbii ki, bu fərq çox ixtiyaridir və buna görə də eyni şeiri müxtəlif növlərə aid etmək olar. Beləliklə, Lermontovun “Borodino”su həm tarixi, həm də vətənpərvərdir. F. İ. Tyutçevin mənzərəli şeirlərində onun fəlsəfi fikirləri ifadə olunur (məsələn, "Fəvvarə"). Mayakovskinin adətən vətənpərvərlik lirikaları adlanan “Sovet pasportu haqqında şeirlər”i heç də az səbəb olmadan həm ictimai-siyasi, həm də intim şeir nümunəsi kimi dəyərləndirilə bilər. Bu baxımdan növü müəyyən edərkən lirik əsərdə müxtəlif leytmotivlərin nisbətini nəzərə almaq, onlardan hansının dominant rola malik olmasını müəyyən etmək lazımdır.
Eyni zamanda, müasir poeziyada epiqram, xəbər, elegiya, qəsidə kimi ənənəvi janr formalarına az və ya çox dərəcədə uyğun gələn lirik şeirlər meydana gəlməkdə davam edir.
Bəli
Müasir ədəbiyyatşünaslıqda qəsidə adətən mühüm tarixi hadisəni və ya görkəmli tarixi şəxsiyyəti tərənnüm edən lirik şeir kimi müəyyən edilir.
Qəsihin mənşəyi qədim poeziyadır. Halbuki, qədim Yunanıstanda bu ad təkcə mədh mahnıları deyil, həm də musiqi alətinin müşayiəti ilə ifa olunan müxtəlif məzmunlu əsərləri nəzərdə tuturdu. Gələcəkdə bu janrın inkişafına xüsusilə qədim yunan şairi Pindarın (e.ə. 518-442) "epika"sı (tərif odesləri) təsir etdi, o, qəhrəmanları - müsabiqələrin qaliblərini incə tropiklərlə doymuş təntənəli formada vəsf etdi. və rəqəmlər. Pindar və Horatsinin qəsidələri bu janrın əsas meyarlarını hazırlayan klassiklər tərəfindən nümunə kimi qəbul edilirdi. Artıq Fransada klassisizmin banisi F.Malerbanın (1555-1628) əsərlərində qəsidə bu ədəbi cərəyanın prinsiplərini ən dəqiq və dolğun əks etdirən “ən yüksək” janr kimi meydana çıxırdı. Qəsidə mütləq monarxiyanı və onun tərəfdarlarını izzətləndirməyə, padşahların və generalların qələbələrini tərənnüm etməyə xidmət edirdi. Məzmunun təntənəli ülviliyi kompozisiyanın orijinallığını və dilin özəlliklərini müəyyən edirdi.
Qəsidə şairlər çoxsaylı troplara (xüsusən metafora və parafraza) və ritorik fiqurlara müraciət edirdilər. Canlı danışıq dilindən gələn sözlər, hətta daha çox yayılmış nitq və vulqarizm onun ülvi təbiətinə yad olduğu üçün ziddiyyətlərdən uzaqlaşdırıldı. Qəsidə qoyulan məcburi tələblərə misra quruluşunun düzgünlüyü (on misralı misra ən çox yayılmışdı), ritmik quruluşun saflığı (pirriklərin yolverilməzliyi), qafiyələrin sonorluğu, defislərin yolverilməzliyi və s.
XVIII əsrin sonlarına qədər digər Avropa ölkələrinin ədəbiyyatlarında bu janrın inkişafına fransız klassiklərinin nəzəriyyəsi və praktikası güclü təsir göstərmişdir.
Qədəhlərin təntənəli, bayram ab-havasında səsləndirilməsi nəzərdə tutulurdu ki, bu da onları natiqlərin çıxışlarına yaxınlaşdırırdı.
Rus poeziyasında təntənəli qəsidələr M.V.Lomonosov, Q.R.Derjavin və başqa klassiklər tərəfindən yaradılmışdır. Lomonosovun dərsliyə çevrilmiş “Əlahəzrət İmperator Yelizaveta Petrovnanın 1747-ci ildə Ümumrusiya taxtına çıxması gününə qəsd” əsəri bu janrın əsərlərinin klassik nümunəsidir. Yu.Tynyanov yazırdı: “Lomonosovun qəsidəsini oratorik adlandırmaq olar, nəinki tələffüz olunduğuna görə və ya ona görə yox, əsasən ona görə ki, natiqlik məqamı onun üçün müəyyənedici, konstruktiv xarakter almışdır. söz...".
Görkəmli rus şairi Q.R.Derjavin “Lirik poeziya və ya qəsidə haqqında diskurs” əsərində bu klassik prinsiplərə sadiq qalaraq, yaradıcılıq təcrübəsində bu janrın dar çərçivəsini, məişət detallarının, ironiya və hətta satirik elementin obrazını xeyli genişləndirmişdir.
Sonradan qəsidin həm məzmunu, həm də forması inkişaf etmişdir. XIX əsrin mütərəqqi şairlərinin yaradıcılığında. tiranların tənqidi azadlığın tərənnümü ilə birləşirdi. Radişevin “Azadlıq” qəsidəsi, Puşkinin eyniadlı poeması, dekabrist şairlərin bir sıra əsərləri bunlardır. Qədəhlərin yaradılmasına xüsusilə inqilabi hərəkatın yüksəlişi illərində tez-tez müraciət edilirdi. Lakin bu əsasən ritorik, ənənəvi janr mütərəqqi romantizm və tənqidi realizmin əsas prinsiplərinə uyğun gəlmirdi. XIX əsrin ikinci yarısında. qəsidə öz yerini himnlərə, kantatalara, oratoriyalara və lirik-vokal cinslərin başqa növlərinə verir. Bunda musiqi ilə üzvi şəkildə bağlı olan odik poeziyanın mənşəyinə qayıdışını görməmək olmaz.
Sovet poeziyasında "İnqilaba qəsidə" V. V. Mayakovski tərəfindən yaradılmışdır. Bu janrda əsərlərin yaradılmasına başqa şairlər də müraciət etmişlər. Bu dövrdə qəsidin xüsusiyyətlərində baş verən ciddi dəyişikliklər həcmin əhəmiyyətli dərəcədə azalmasında, lüğətin yenilənməsində, trop və fiqurların daha məhdud istifadəsində ifadə olunur.
Elegiya
Elegiya dünya poeziya tarixində mühüm təkamül yolu keçmişdir. O, qədim vokal janrından - kədərli mahnıdan (termin özü bu mahnını müşayiət edən qədim yunan alətinin adından gəlir) yaranır.
Lakin sonralar “elegiya” termini incəsənətin müxtəlif sahələrinə aid əsərləri ifadə etməyə başladı: musiqidə – kədərli, matəm xarakterli kiçik instrumental əsərlər, poeziyada – kədəri ifadə edən kiçik lirik şeirlər. Bu janr sentimentalistlər arasında geniş yayıldı. Qreyin “Ölkə qəbiristanlığında yazılmış elegiyası” təkcə ingilis poeziyasına deyil, həm də alman, fransız və rus şairlərinin yaradıcılığına, xüsusən V. A. Jukovskiyə güclü təsir göstərmişdir.
İ.Göte, F.Şiller, A.Puşkin, M.Yu.Lermontov bu şeirləri dərin fəlsəfi düşüncələrlə, səmimi, həyəcanlı hisslər və yaşantılarla dolduran elegiya janrına müraciət etmişlər. Bu, məsələn, A. Puşkinin keçmiş günlərin kədəri və ağır proqnozlarla dolu “Dəli illər, sönən əyləncə...” (1830) elegiyasıdır.
Elegiyalar janra yaxındır (Bəzi N. A. Nekrasovun və başqalarının əsərləri. Lakin tənqidi realizm poeziyasında o, get-gedə özünəməxsus spesifik xüsusiyyətlərini itirir. Bu şairlərin ən qəmli lirik şeirlərinin belə məzmunu yalnız təəssüf hissi ilə məhdudlaşmır. şəxsi itkilər, onlar sosial ziddiyyətləri əks etdirir.Elegiya həm də ictimai xarakter alır, məsələn, Nekrasovun “Dobrolyubovun xatirəsinə” şeirində gənc istedadlı dostun vaxtsız vəfatının acısı xalqa tökülür. şairin Vətənin ən yaxşı oğullarından birinin itkisi ilə bağlı vətəndaş kədəri.
Sosialist realizmi ədəbiyyatında bu janr klassik formada çətin inkişaf edir. Elegiyaya məzmunca çox yaxın olan V. V. Mayakovskinin "Yoldaş Netteyə - gəmi və insan" şeiridir. Sovet hakimiyyəti uğrunda düşmənlərə qarşı mübarizədə həlak olmuş dostun taleyi haqqında fikirlərlə doludur və eyni zamanda (nikbinliklə, xalqa canını verən qəhrəmanların ölməzliyinə inamla aşılanır. Bütün bunlar kəskin şəkildə bu növün xüsusiyyətlərini müəyyən edən kədərli emosional əhval-ruhiyyə ilə ziddiyyət təşkil edir.
Böyük Vətən Müharibəsi dövründə intim lirika bir çox şeirləri elegiyalara aid etməyə imkan verən xüsusiyyətləri açıq şəkildə göstərirdi (Simonovun "Səninlə və sənsiz", Tvardovskinin "Mən Rjev yaxınlığında öldürüldüm" və s. ). Müasir tədqiqatçı Kuzmiçev yazır: “Kədər, kədər, itki acısı, ürəyi sıxan mərhəmət hissi - bu onların emosional məzmunudur. onlarda vətənin taleyi üçün dərin narahatlıqla əlaqələndirilir "*. Ya.Smelyakovun, N.Zabolotskinin, M.Svetlovun müharibədən sonrakı illərdə yazdığı şeirləri də öz nikbinliyi, şəxsi ilə ictimaiyyət arasında qırılmaz əlaqəsi ilə seçilir.
* (I. Kuzmichev. Müharibə illərinin rus ədəbiyyatının janrları. Qorki, 1962, s. 166.)
Mesaj
Mesaj müraciət şəklində yazılan şeirdir, əksər hallarda bilavasitə öz adı ilə tanınan tanınmış şəxsə ünvanlanır. Burada şairlər siyasi, elmi, ədəbi mübarizə hadisələrinin doğurduğu düşüncə və hisslərini ifadə edirlər. Buna uyğun olaraq, mesajların əsas növləri fərqləndirilir: siyasi (Puşkinin "Çaadayevə"), elmi (Lomonosovun Şuvalova "Şüşədən istifadə haqqında" mesajı), ədəbi (Sumarokovun "Poeziya haqqında epistola"). Epiqramlara və madrigallara çox yaxın, lakin onlardan daha uzun, oynaq və satirik mesajlar da geniş yayılmışdır. (Fonvizin tərəfindən "Qullarıma mesaj"). Bu janrda olan şeirlər adətən səmimiyyəti, hazırcavablığı ilə seçilir.
Müraciət formasının özü yaxın dostlara, həmfikirlərə deyilən fikirləri birbaşa ifadə etmək imkanı verir. Hətta müəyyən tarixi şəxsiyyətlərə bütün spesifik “bağlanmasına” baxmayaraq, hər bir poetik mesaj ümumiləşdirici xarakter daşıyır. Onların bir çoxu nəzəri mövqelərlə, elmi problemlərlə bağlı polemikalarla o qədər doymuşdur ki, traktatlara yaxınlaşırlar. Bu, bəzi ədəbiyyatşünaslar tərəfindən mesajın didaktik poeziyaya və ya publisistikaya aid edilməsinə səbəb oldu.
Poetik mesajın müstəqil bir lirizma növü kimi meydana çıxması Horatsi və Ovidin Roma poeziyasında bu janrda olan əsərlərlə çıxış etdiyi dövrə aid edilir. Sonrakı ədəbi dövrlərin şairləri də (Volter, Russo, Höte və s.) ona həvəslə müraciət edirdilər.
Rus poeziyasında mesajın çiçəklənməsi A.S.Puşkin və dekabrist şairlərin yaradıcılığı ilə bağlıdır ki, onlar ona kəskin ictimai-siyasi yönüm, ajiotaj-təbliğat xarakteri və eyni zamanda müstəsna emosional gərginlik, sadə və zəriflik verir. forma. Aleksandr Puşkinin “Sibirə mesaj” və dekabrist A.İ.Odoyevskinin cavabı (“Peyğəmbərlik alovlu səslərin simləri...”) bu janrın şah əsərlərinə aiddir.
Rus lirik poeziyasının tədqiqatçıları 19-cu əsrin ikinci yarısı ədəbiyyatında mesaja marağın azaldığını qeyd edərək, sonrakı şairlərin ondan əsasən stilizasiya məqsədləri üçün istifadə etdiklərinə inanırlar. Lakin sovet poeziyasında bu janr intensiv inkişaf edərək özünəməxsus konkretlik və publisistika qazanırdı (Mayakovskinin “Proletar şairlərinə mesaj”, Simonovun “Açıq məktub”u və s.).
Epiqram
Epiqram öz həcminə, ən əsası məzmununa görə qəsidə, elegiya və mesajlardan kəskin şəkildə fərqlənir. Ona görə də indi müəyyən şəxsə və ya hadisəyə qarşı yönəlmiş lakonik satirik və ya yumoristik şeirlər deyirlər. Bu əsərlər orijinal kompozisiyası ilə seçilir. Onlar adətən iki hissədən ibarətdir - şeirin danışıldığı həmin şəxsin və ya hadisənin əlamətlərini bildirən müqəddimə və sürprizi, dəqiqliyi, aforistik xarakteri ilə sözün mənasını müəyyən edən qısa yekun kəskinlik (Fransız dili). epiqram. Məsələn, A.S.Puşkinin Count M.S.Vorontsov (1824) adlı məşhur epiqramı belədir:
Yarı ağa, yarı tacir, Yarı arif, yarı cahil, Yarı əclaf, amma ümid var ki, nəhayət tamamlanacaq.
Epiqramın mürəkkəb, çoxəsrlik tarixi var. Qədim yunan poeziyasında ölülərin abidələri və ya bəzi əşyalar üzərindəki yazılara belə ad verilirdi (qədim yunan dilində “epiqram” sözünün özü “yazı” deməkdir).
Qədim epiqramlar xüsusi ritmlə seçilirdi: birinci sətir heksametr, ikinci sətir pentametr idi. Sonralar bu poetik formaya (elegiac distichus) uyğun gələn hər hansı şeirlər qədim poeziyada epiqramlar adlandırılmağa başladı. Qısa fəlsəfi şeirlər olan antoloji epiqramlar da onlardan qaynaqlanır. Onlar da 19-cu əsr rus poeziyasında yaradılmışdır. Antoloji epiqrama misal olaraq A. Puşkinin Homerin İlyadasının tərcüməçisi N. İ. Qnediçə ünvanladığı bir şeirini göstərmək olar:
İlahi ellin nitqinin susdurulmuş səsini eşidirəm, böyük Ağsaqqalın kölgəsini utanmış bir ruhla hiss edirəm *.
* (A.S.Puşkin, Poli. kolleksiya sit., cild 3, səh.183.)
Epiqramın başqa bir növü - satirik daha intensiv inkişaf etmişdir. Tədqiqatçılar bu janrın yaradıcıları kimi gözlənilməz sonluqlu kostik və hazırcavab şeirlərin yaradıcıları olan Roma şairləri Martial və Katullu hesab edirlər. XVIII-XIX əsrlərin bir çox fransız və alman şairləri, o cümlədən J.La Fonten, İ.Göte, F.Şiller bu janra müraciət etmişlər.
Rus poeziyasında bu janrın çiçəklənməsi 19-cu əsrin birinci üçdə birinə təsadüf edir. 17-ci əsrin sonlarından yayılıb. Ədəbiyyatımızda epiqram çeşidləri - məişət, siyasi, ədəbi - bu dövrdə mütərəqqi şairlərin rus gerçəkliyinin mürtəce hadisələri ilə mübarizəsində iti silaha çevrilir. A.S.Puşkinin çar I Aleksandr haqqında kəskin ittiham epiqramı belədir.
XIX əsrin ortalarında və ikinci yarısında. Rusiyada ədəbi-siyasi mübarizədə epiqramın rolu həmin satirik və publisistik janrların (felyeton, broşür və s.) yaranması və inkişafı ilə əlaqədar zəifləməyə başlayır ki, bu da düşmənləri daha qəti və məqsədyönlü şəkildə pisləməyə imkan verir. azadlıqdan. Bununla belə, hətta bu dövrdə N. A. Nekrasov, N. P. Oqarev, M. Mixaylov və inqilabi demokratiyanın digər nümayəndələri tərəfindən hazırcavab epiqramlar yaradılmışdır. XIX əsrin son onilliklərində. yalnız xırda gündəlik məsələlərə və ya ədəbi həyatın əhəmiyyətsiz hadisələrinə cavab verən epiqramın “daşlanması” var.
Rus poeziyasında epiqramın canlanması sosialist realizmi şairlərinin yaradıcılığı ilə bağlıdır. Oktyabrdan əvvəlki illərdə də D.Bedni bu janrdan avtokratik burjua Rusiyasının nümayəndələrini pisləmək üçün uğurla istifadə edirdi. Sovet poeziyasında epiqram V.V.Mayakovski, S.Ya.Marşak, M.Svetlov tərəfindən uğurla inkişaf etdirilmişdir. Bu janra A.Bezymenski, S.Smirnov, E.Krotkiy və başqa satiriklər müraciət edirlər.
Son illərin ədəbiyyatında dostluq karikaturasına və sözdə qısa nağıllara başlıqlı epiqramın sıx yaxınlaşması müşahidə olunur.
Çox faydalı və faydalı bir dərs! :)) Ən azından mənim üçün faydalı oldu."Cins", növ "," janr " anlayışları
Ədəbi cins nitq təşkili və idrak diqqəti obyektə və ya mövzuya və ya bədii ifadə aktının özünə görə oxşar olan bir sıra ədəbi əsərlərdir.
Ədəbiyyatın cinslərə bölünməsi sözün funksiyaları arasındakı fərqə əsaslanır: söz ya obyektiv dünyanı təsvir edir, ya da danışanın vəziyyətini ifadə edir, ya da şifahi ünsiyyət prosesini canlandırır.
Ənənəvi olaraq, hər biri sözün müəyyən bir funksiyasına uyğun gələn üç növ ədəbi var:
epik (şəkilli funksiya);
sözlər (ifadə funksiyası);
dram (ünsiyyət funksiyası).
Hədəf:
İnsan şəxsiyyətinin təsviri digər insanlar və hadisələrlə qarşılıqlı əlaqədə obyektivdir.
Maddə:
Xarici dünya öz plastik həcmi, məkan-zaman ölçüsü və hadisələrin doyması: personajlar, şərait, qəhrəmanların qarşılıqlı əlaqədə olduğu sosial və təbii mühit.
Məzmun:
Gerçəkliyin obyektiv məzmunu onun maddi və mənəvi aspektlərində, müəllif tərəfindən bədii şəkildə səciyyələndirilmiş xarakter və şəraitdə təqdim olunur.
Mətn əsasən təsviri-povest quruluşuna malikdir; mövzu-obrazlı detallar sistemi xüsusi rol oynayır.
Hədəf:
Müəllif-şairin fikir və hisslərinin ifadəsi.
Maddə:
İnsanın daxili dünyası öz impulsivliyi və kortəbiiliyi, xarici dünya ilə qarşılıqlı təsir nəticəsində yaranan təəssüratların, xəyalların, əhval-ruhiyyənin, birləşmələrin, düşüncələrin, düşüncələrin formalaşması və dəyişməsidir.
Məzmun:
Şairin subyektiv daxili aləmi və bəşəriyyətin mənəvi həyatı.
Təşkilat xüsusiyyətləri incə. çıxış:
Mətn artan ifadəliliyi ilə seçilir, dilin təxəyyül imkanları, onun ritmik və səs təşkili xüsusi rol oynayır.
Hədəf:
İnsanın hərəkətdə, başqa insanlarla münaqişədə təsviri.
Maddə:
Personajların xarakterləri və məqsədyönlü hərəkətləri vasitəsilə təqdim olunan xarici dünya və qəhrəmanların daxili aləmi.
Məzmun:
Reallığın obyektiv məzmunu, personajlarda və şəraitdə təqdim olunan müəllif tərəfindən bədii şəkildə səciyyələndirilmiş və səhnə təcəssümü təklif edir.
Təşkilat xüsusiyyətləri incə. çıxış:
Mətn əsasən dialoji quruluşa malikdir və bu quruluşa qəhrəmanların monoloqları daxildir.
Ədəbi tip ədəbi cins daxilində poetik quruluşun sabit növüdür.
Janr ədəbi tip daxilində ümumi formal, məzmun və ya funksional əlamətlərlə birləşən əsərlər qrupudur. Hər bir ədəbi dövr və cərəyan üçün özünəməxsus janrlar sistemi xarakterikdir.
Epos: növlər və janrlar
Böyük formalar:
epik;
Roman (Romanın janrları: Ailə və məişət, Sosial-psixoloji, Fəlsəfi, Tarixi, Fantastik, Utopik roman, Tərbiyə romanı, Məhəbbət hekayəsi, Macəra romanı, Səyahət romanı, Liro-epik (şezli roman))
epik roman;
Epik şeir.
Orta formalar:
Hekayə (hekayə janrları: Ailə və məişət, Sosial-psixoloji, Fəlsəfi, Tarixi, Fantastik, Nağıl, Macəra, Nəzmlə hekayə);
Poema (poemanın janrları: Epik, Qəhrəmanlıq, Lirik, Lirik-epik, Dramatik, İronik-komik, Didaktik, Satirik, Burlesk, Lirik-dramatik (romantik));
Kiçik formalar:
Hekayə (hekayə janrları: Esse (təsviri-povest, "əxlaqi-təsvir"), Romanistik (konflikt-povest);
Novella;
Nağıl (nağıl janrları: Sehrli, Sosial və məişət, Satirik, İctimai-siyasi, Lirik, Fantastik, Animalistik, Elmi və təhsil);
nağıl;
Esse (esse janrları: Bədii, Publisistik, Sənədli).
Epos milli problemlərdən bəhs edən monumental epik əsərdir, formaca monumentaldır.
Roman, povestin bir neçə şəxsiyyətin formalaşması, inkişafı və qarşılıqlı əlaqəsi prosesindəki taleyinə yönəldildiyi, bədii məkanda və zamanın yetərincə yerləşdiyi təfərrüatlı süjetli əsərdir. təşkilatı” dünyanı və onun tarixi mahiyyətini təhlil edir. Şəxsi həyatın dastanı kimi roman fərdi və ictimai həyatı nisbətən müstəqil, tükənməyən və bir-birinin ünsürlərini udmayan bir şəkildə təqdim edir. Romanda fərdi tale hekayəsi ümumi, substantiv məna kəsb edir.
Hekayə eposun orta formasıdır, salnaməli əsərdir, bir qayda olaraq, süjetdə rəvayətin formalaşması və inkişafı prosesində bir fərdin taleyinə diqqət yetirilir.
Şeir povest və ya lirik süjetli iri və ya orta ölçülü poeziya əsəridir; müxtəlif janr modifikasiyalarında əxlaqi və qəhrəmanlıq prinsiplərini, intim yaşantıları və böyük tarixi sarsıntıları, lirik-epik və monumental meylləri özündə birləşdirən sintetik mahiyyətini ortaya qoyur.
Hekayə bədii ədəbiyyatın kiçik epik formasıdır, təsvir olunan həyat hadisələrinin həcminə görə kiçik, deməli, mətnin həcminə görə nəsr əsəridir.
Novella kiçik nəsr janrıdır, həcminə görə hekayə ilə müqayisə oluna bilər, lakin ondan kəskin mərkəzətrafı süjetdə, çox vaxt paradoksal, təsviri və kompozisiya sərtliyinin olmaması ilə fərqlənir.
ədəbi nağıl - müəllifin ya folklor mənbələrinə əsaslanan, ya da sırf orijinal olan bədii nəsri və ya poetik əsəri; əsər əsasən fantastik, sehrli xarakter daşıyır, uydurma və ya ənənəvi nağıl qəhrəmanlarının ecazkar sərgüzəştlərini təsvir edir, burada sehrin, möcüzənin süjet formalaşdıran amil rolunu oynaması, personajları xarakterizə etmək üçün əsas başlanğıc nöqtəsi kimi xidmət edir.
Nağıl didaktik eposun kiçik bir forması, hekayəyə alleqorik məna verən bilavasitə tərtib edilmiş əxlaqi nəticəyə malik şeir və ya nəsrdə qısa hekayədir. Nağılın mövcudluğu universaldır: o, müxtəlif hallara şamil edilir. Nağılın bədii dünyasına çox vaxt komik və sosial tənqid çalarlarında rənglənmiş obraz və motivlərin (heyvanlar, bitkilər, insanların sxematik fiqurları, ibrətamiz süjetlər) ənənəvi dairəsi daxildir.
Oçerk epik ədəbiyyatın kiçik bir növüdür, hekayə və novelladan vahid, tez həll olunan münaqişənin olmaması və daha inkişaf etmiş təsviri obrazda fərqlənir. Oçerk müəyyən edilmiş sosial mühitlə ziddiyyətlərdə şəxsiyyətin xarakterinin formalaşması problemlərinə deyil, “mühitin” mülki və mənəvi vəziyyəti problemlərinə toxunur və böyük idrak müxtəlifliyinə malikdir.
Mahnı sözləri: tematik qruplar və janrlar
Tematik qruplar:
Meditativ mahnı sözləri
Intim lirika
(dostluq və sevgi sözləri)
Mənzərə mahnı sözləri
Vətəndaş (ictimai-siyasi) lirika
Fəlsəfi lirika
Janrlar:
Bəli
himn
Elegiya
idil
Sonnet
Mahnı
Romantika
Dithyramb
Madrigal
fikir
Mesaj
Epiqram
ballada
Oda, ilk növbədə klassikizm poeziyasına xas olan yüksək üslubun aparıcı janrıdır. Qəsidə kanonik mövzular (Allahın, vətənin tərifi, həyatın hikməti və s.), texnika ("sakit" və ya "sürətli" hücum, sapmaların olması, icazə verilən "lirik pozğunluq") və növləri (mənəvi qəsidələr) ilə fərqlənir. , təntənəli - "pindaric", mənəvi - "Horatian", sevgi - "anacreontic").
Himni proqram xarakterli şeirlər əsasında yazılmış təntənəli mahnıdır.
Elegiya lirika janrı, orta uzunluqlu, meditativ və ya emosional məzmunlu (adətən kədərli) bir şeirdir, çox vaxt birinci şəxsdə, fərqli bir kompozisiya olmadan.
İdil lirika janrı, bəzən narahat və bədxah insandan fərqli olaraq əbədi gözəl təbiəti, təbiət qoynunda dinc fəzilətli həyatı və s. əks etdirən kiçik bir əsərdir.
Sonet 2 dördlük və 2 terset və ya 3 dördlük və 1 beytdən ibarət 14 misradan ibarət şeirdir. Aşağıdakı sonet növləri məlumdur:
“Fransız” sonet - abba abba ccd eed (və ya ccd ede);
“İtalyan” sonet - abab abab cdc dcd (və ya cde cde);
"İngilis soneti" - abab cdcd efef gg.
Sonetlərin çələngi 14 sonetdən ibarət bir dövrdür, burada hər birinin birinci misrası əvvəlkinin sonuncu misrasını təkrarlayır (“çələngi” yaradır) və bu ilk misralar birlikdə 15-ci “əsas” sonetə əlavə olunur ( parıltı əmələ gətirir).
Romans - instrumental müşayiət ilə solo oxumaq üçün yazılmış, mətni melodik melodiya, sintaktik sadəlik və ahəngdarlıq, misra hüdudları daxilində cümlənin tamlığı ilə xarakterizə olunan kiçik bir şeirdir.
Dithyrambe, xor mahnısı, tanrı Dionisin və ya Baxın şərəfinə, daha sonra isə digər tanrıların və qəhrəmanların şərəfinə bir himn kimi yaranan qədim lirika janrıdır.
Madriqal əsasən sevgi-kompliment (daha az mücərrəd-meditativ) məzmunlu kiçik bir şeirdir, adətən sonunda paradoksal vurğu ilə.
Duma lirik-epik mahnıdır, üslubu simvolik şəkillər, mənfi paralelliklər, geriləmə, tavtoloji dönüşlər, nitq birliyi ilə xarakterizə olunur.
Mesaj poeziya janrı, poetik yazıdır ki, onun formal əlaməti konkret ünvana müraciətin və müvafiq olaraq istək, istək, nəsihət və s. kimi motivlərin olmasıdır. Mesajın ənənəyə görə məzmunu ( Horacedən) əsasən əxlaqi, fəlsəfi və didaktikdir, lakin çoxlu sayda povest, panegirik, satirik, sevgi və s. mesajlar var idi.
Epiqram qısa satirik şeirdir, adətən sonunda kəskin “bir” olur.
Balada insan-cəmiyyət qarşılıqlı əlaqəsinin və ya şəxsiyyətlərarası münasibətlərin mühüm məqamlarını əks etdirən qeyri-adi hekayəyə əsaslanan dramatik süjet inkişaflı bir şeirdir. Baladanın xarakterik cəhətləri kiçik həcmli, gərgin süjetli, adətən faciə və sirrlə doymuş, kəskin rəvayət, dramatik dialoq, melodiklik və musiqilidir.
Lirikanın digər ədəbiyyat növləri ilə sintezi
Liro-epik janrlar (növlər) - epik və lirik şeirin xüsusiyyətlərini özündə birləşdirən ədəbi-bədii əsərlər; hadisələrin nəqli onlarda rəvayətçinin emosional-meditativ ifadələri ilə birləşərək lirik “mən” obrazını yaradır. İki prinsip arasındakı əlaqə mövzunun vəhdəti kimi, rəvayətçinin özünü əks etdirməsi, hekayənin psixoloji və məişət motivi kimi, baş verən süjetdə müəllifin bilavasitə iştirakı, müəllifin öz texnikalarının ifşası kimi çıxış edə bilər. , bədii konsepsiyanın elementinə çevrilir. Kompozisiya baxımından bu əlaqə çox vaxt lirik təxribatlar şəklində formalaşır.
Nəsrdə bir şeir kiçik həcmli, yüksək emosionallıq, adətən süjetsiz kompozisiya, subyektiv təəssürat və ya təcrübənin ifadəsinə ümumi münasibət kimi lirik şeir əlamətlərinə malik olan nəsr formasında bir lirik əsərdir.
Lirik qəhrəman lirikada şairin obrazıdır, müəllif şüurunu üzə çıxaran yollardan biridir. Lirik qəhrəman lirik kompozisiyaların mətnindən (sikl, şerlər kitabı, lirik şeir, bütün lirika toplusu) aydın şəkildə təsvir edilmiş fiqur və ya həyat rolu kimi formalaşan müəllif-şairin bədii “qoşalığıdır”. fərdi taleyin əminliyi, daxili aləmin psixoloji aydınlığı və bəzən plastik görünüş xüsusiyyətləri ilə bəxş edilmiş şəxs.
Lirik ifadə formaları:
birinci şəxsdə monoloq (AS Puşkin - "Mən səni sevirdim ...");
rollu sözlər - mətnə daxil edilmiş personajın adından monoloq (AA Blok - "Mən Hamletəm, / Qan soyuyur ...");
mövzu obrazı vasitəsilə müəllifin hiss və düşüncələrinin ifadəsi (AA Fet - "Göl yuxuya getdi ...");
obyektiv obrazların tabeçilik rolunu oynadığı və ya əsaslı şəkildə konvensional olduğu reflekslər vasitəsilə müəllifin hiss və düşüncələrinin ifadəsi (A.S. Puşkin - “Exo”);
şərti personajların dialoqu vasitəsilə müəllifin hiss və düşüncələrinin ifadəsi (F.Vilyon – “Vilyon və onun ruhu arasında mübahisə”);
bəzi qeyri-müəyyən şəxsə müraciət (FI Tyutchev - "Silentium");
süjet (M.Yu. Lermontov - “Üç xurma”).
Faciə - “Taleyin faciəsi”, “Yüksək faciə”;
Komediya - Personaj komediyası, Gündəlik həyat komediyası (əxlaq), Situasiya komediyası, Maskalar komediyası (commedia del'arte), İntriqa komediyası, Komediya-buffonerlik, Lirik komediya, Satirik komediya, Sosial komediya, “Yüksək komediya”;
Dram (növ) - "Burjua dramı", Psixoloji dram, Lirik dram, Povest (epik) dram;
tragikomediya;
sirr;
melodram;
vodvil;
Fars.
Faciə qəhrəmanlıq personajlarının dünya ilə həll olunmaz toqquşmasına, onun faciəvi nəticəsinə əsaslanan bir dram növüdür. Faciə ciddi ciddiliklə seçilir, reallığı ən kəskin şəkildə, daxili ziddiyyətlərin laxtası kimi təsvir edir, reallığın ən dərin konfliktlərini bədii simvol mənasını alan son dərəcə gərgin və zəngin formada açır.
Komediya personajların, vəziyyətlərin və hərəkətlərin məzəli formalarda təqdim olunduğu və ya komikslə dolu olduğu bir dram növüdür. Komediya ilk növbədə eybəcərləri ələ salmağa (sosial ideala və ya normaya zidd) yönəlib: komediya qəhrəmanları daxili uyğunsuzluq, uyğunsuzluq, öz mövqelərinə, məqsədlərinə uyğun gəlmirlər və beləliklə, gülüş qurbanı kimi təqdim olunurlar ki, bu da onları ifşa edir. və bununla da öz “ideal” missiyasını yerinə yetirirlər.
Dram (növ) faciə və komediya ilə yanaşı ədəbi cins kimi dramın əsas növlərindən biridir. Komediya kimi o, əsasən insanların şəxsi həyatını əks etdirir, lakin onun əsas məqsədi əxlaqı ələ salmaq deyil, şəxsiyyəti onun cəmiyyətlə dramatik münasibətində təsvir etməkdir. Faciə kimi dram da kəskin ziddiyyətləri canlandırmağa meyllidir; eyni zamanda, onun konfliktləri o qədər də gərgin və qaçılmaz deyil və prinsipcə, uğurlu həllin mümkünlüyünə imkan verir və onun xarakterləri o qədər də müstəsna deyil.
Tragikomediya həm faciə, həm də komediya xüsusiyyətlərinə malik olan dram növüdür. Tragikomediyanın əsasında duran tragikomik dünyagörüşü mövcud həyat meyarlarının nisbiliyi hissi və komediya və faciənin mənəvi mütləqliyinin rədd edilməsi ilə əlaqələndirilir. Tragikomediya ümumiyyətlə mütləqi tanımır, burada subyektiv obyektiv və əksinə görünə bilər; nisbilik hissi tam relativizmə səbəb ola bilər; əxlaqi əsasların həddən artıq qiymətləndirilməsi onların qüdrətində qeyri-müəyyənliyə və ya möhkəm əxlaqın son rəddinə çevrilə bilər; reallığın qeyri-müəyyən başa düşülməsi ona alovlu marağı və ya tam laqeydliyi oyada bilər, bu, varlıq qanunlarının nümayişində daha az əminliklə və ya onlara biganəlik və hətta onların inkarı ilə nəticələnə bilər - dünyanın məntiqsizliyinin tanınmasına qədər.
Sirr - Qərbi Avropa teatrının son orta əsrlər janrı, məzmunu bibliya mövzuları idi; onlarda dini səhnələr intermediyalarla, mistisizm realizmlə, təqva ilə küfrlə birləşirdi.
Melodram dramaturgiya növüdür, kəskin intriqa, şişirdilmiş emosionallıq, xeyirlə şərin kəskin qarşıdurması, əxlaqi və ibrətamiz meylli tamaşadır.
Vodevil dramaturgiya növlərindən biridir, əyləncəli intriqa ilə, misra və rəqslərlə işıqlandırılan yüngül tamaşadır.
Fars 14-16-cı əsrlərdə Qərbi Avropa ölkələrinin, ilk növbədə Fransanın komik, çox vaxt satirik oriyentasiyası, realistik konkretliyi, azad düşüncəsi ilə seçilən və aldatmaca ilə dolu xalq teatrı və ədəbiyyatı növüdür.
