Художниця з однією бровою. Смерть у живописі фріди кало. Кохання чи зрада

У статті представлені картини Фріди Кало з назвами та нікому не потрібні розголоси автора статті коротке обговорення витоків творчості мексиканської художниці.

Щоправда, скуштувати плодів свого успіху, як Сальвадоричу, Фріді до ладу не вдалося. Творчість Фріди Кало - плід страждань, болю, смутку та невдач.

У чому феномен популярності Фріди? Чому, здавалося б настільки неоднозначна і складна для розуміння художниця стала такою популярною?

Картина «Моє народження»

Картини Фріди Кало. У чому секрет популярності художниці?

Картини Фріди Кало здебільшого досить моторошні, в анатомії вона теж явно не завжди була сильною. Її роботи можна назвати скоріше наївними, ніж технічно сильними. Взяти ту ж — вона явно краще малювала, та й картинки в неї миліші. Навряд чи в кого виникне бажання повісити картину Фріди біля ліжечка, хіба що він не цокнутий із синдромом пошуку глибинного сенсу.

І все-таки мало хто з сюрреалістів (не рахуючи Сальвадора Далі) досяг такої популярності. А серед жінок сюрреалістів і зовсім Фріда Кало, мабуть, єдина.

Дружні обійми Всесвіту. У цій картині Фріда Кало ніби не ілюзорно натякає нам на крайню інфантильність свого чоловіка Дієго.

То в чому ж сила, брате? Думаю, секрет успіху Фріди в тому, що незважаючи на свою явну наївність і лякаючі образи (а скоріше завдяки), творчість художниці справляє дуже сильне враження. Фундамент будь-якої творчості — по суті, сила емоцій, які вона викликає, не має значення — приємні чи ні.

Коли дивишся на картини мексиканської художниці, начебто шкірою відчуваєш увесь той біль, який вона перенесла. Щирість її робіт вражає. І деяка наївність у цьому випадку лише посилює враження. Сила Фріди Кало в тому, що вона ніколи не йшла на поводі у натовпу, а просто вихлюпувала на полотно все те, що в неї скупчилося на серці, без огляду наскільки це буде шокуючим. Здавалося б парадокс - мати успіх у натовпу не слідуючи на поводі у натовпу.

Оленя або поранений олень.

Творчість Фріди Кало як відображення життя художниці.

Думаю, ще річ у тому, що Фріда Кало прожила дуже цікаве, хай і нещасливе життя. Її життя було сповнене драм, трагедій, нещасть, зрад та гострих емоцій. Не дивно, що така соковита історія зацікавила режисерів. А саме Джулі Теймор, яка в 2002 році випустила на світ хороший, придатний фільм «Фріда» за мотивами життя.

Адже саме це ми й любимо, чи не так? — подивитися на чужі драми, лежачи в м'яких ліжках, щоб полоскотати нерви. Фільм, до речі, якщо ще не дивилися, рекомендую дуже. Правда надто вже сумний. Автор ридав, як *цензура* навіть пустив скупу чоловічу сльозу.

Коротше, рецепт від Фріди, як стати відомим художником після смерті (та й зовсім трішки до).

Потрапляєш в аварію і все життя страждаєш від болю в переламаних кістках.
Хочеш нормального сімейного життя і тому вибираєш найзатятішого бабника у своїй країні (Дієго Рівера), до того ж товстого і страшного.
Все життя хочеш завести дітей, але не можеш через проблеми зі здоров'ям.
Говориш людям те, що ти про них думаєш в обличчя. Завжди. Усім.
Заглушуєш свій біль алкоголем та тютюном.
Виплескуєш усе це на полотно.

Гаразд, це все дурний чорний гумор. То з якою стійкістю ця тендітна жінка переносила всі негаразди лише додає трагічності. А доля, ніби спеціально, щоб випробувати на міцність, посилала одне нещастя за іншим.

Зламана колона — тут усе зрозуміло. У цій картині Фріда зображує свої страждання через хворобу.

Змішування різних стилів живопису у картинах Фріди Кало.

Фріда насправді дуже глибока та цікава художниця і досі вражає своєю внутрішньою силою та харизмою. На відміну від того ж Сальвадора Далі або Магріта образи Фріди відрізняються більшою прямотою, що аж ніяк не применшує їх глибини.

У картинах Фріди Кало явно видно вплив мексиканського муралізму чи мексиканської монументальної живопису. Найяскравішим і найвідомішим представником цього напряму є раптово чоловік Фріди — Дієго Рівера. Мексиканський муралізм - це така химерна суміш совка соц. реалізму з елементами кубізму та символізму, приправлену мексиканським колоритом.

Взагалі, у творчості мексиканської художниці намішано багато різного і всякого — тут і сюрреалізм, і муралізм, і символізм, а де-не-де й елементи народної творчості — всякі мексиканські квітучки та візерунки.

Воно то загалом і не дивно, бо Фріда Кало малювала від серця і ніколи особливо не морочилася приналежністю до якоїсь течії живопису. Наприклад, Фріда ніколи не асоціювала себе із сюрреалізмом. По суті, Фріду можна віднести категорії художників, які «що бачу/відчуваю, то співаю».

Картини Фріди Кало з назвами.

Та й власне те, навіщо ви всі сюди прийшли. Щоб подивитися назву картини, треба навести на зображення. Ну вордпрес галерея так працює, а мені ліньки щось міняти. Наводибельно та клікабельно.

Мойсей. Тут висить моє плаття. Сонце та життя. Зламана колона. Самогубство Дороті Хейлі. Оленя. Натюрморт з папуги та прапор.

Магдалена Кармен Фріда Кало-і-Кальдерон (6 липня 1907, Койоакан, Мехіко, Мексика - 13 липня 1954, там же) - мексиканська художниця, найбільш відома своїми автопортретами, дружина Дієго Рівери.

Біографія
Кало Фріда, мексиканська художниця та графік, дружина Дієго Рівери, майстер сюрреалізму. Фріда Кало народилася в Мехіко у 1907 році, у родині єврейського фотографа, родом із Німеччини. Мати – іспанка, народжена в Америці. У шість років вона перенесла поліомієліт, і з того часу права нога стала коротшою і тоншою за ліву. У віці вісімнадцяти років 17 вересня 1925 року Кало потрапила в автокатастрофу: зламаний залізний прут струмознімача трамвая встромився в живіт і вийшов у паху, роздробивши тазостегнову кістку. У трьох місцях було пошкоджено хребет, зламано два стегна та ногу в одинадцяти місцях. Лікарі не могли поручитися за її життя. Почалися болючі місяці неподв іжного бездіяльності. Саме в цей час Кало попросила у батька кисть та фарби. Для Фріди Кало зробили спеціальний підрамник, який дозволяв писати лежачи. Під балдахіном ліжка прикріпили велике дзеркало, щоб Фріда Кало могла бачити себе. Вона розпочала з автопортретів. "Я пишу себе, тому що багато часу проводжу на самоті і тому, що є тією темою, яку знаю найкращеУ 1929 році Фріда Кало вступає до Національного інституту Мексики. За рік, проведений майже в повній нерухомості, Кало всерйоз захопилася живописом. Знову почавши ходити, відвідувала художню школу і в 1928 вступила до компартії. Її роботи високо оцінив вже знаменитий до того. часу художник-комуніст Рівера. У 22 роки Фріда Кало вийшла за нього заміж. подібних відносинах: "Ні з тобою, ні без тебе жити неможливо". Романтичним ореолом овіяні відносини Фріди Кало з Троцьким. Мехіко притулок Найбільше в житті Фріда Кало любила саме життя — і це магнітом притягувало до неї чоловіків і жінок. Але пошкоджений хребет постійно нагадував себе. Періодично Фріді Кало доводилося лягати в госпіталь, мало не носити спеціальні корсети. У 1950 році їй зробили 7 операцій на хребті, 9 місяців вона провела на лікарняному ліжку, після чого могла пересуватися лише в інвалідному візку. 1952 року Фріде Кало ампутували до коліна праву ногу. 1953 року в Мехіко проходить перша персональна виставка Фріди Кало. На жодному автопортреті Фріда Кало не посміхається: серйозне, навіть скорботне обличчя, густі брови, що зрослися, трохи помітні вусики над щільно стиснутими чуттєвими губами. Ідеї її картин зашифровані в деталях, фоні, фігурах, що з'являються поруч із Фрідою. Символіка Кало спирається на національні традиції та тісно пов'язана з індіанською міфологією доіспанського періоду. Фріда Кало блискуче знала історію своєї батьківщини. Багато справжніх пам'яток стародавньої культури, які Дієго Рівера і Фріда Кало збирали все життя, знаходиться в саду "Блакитного будинку". Фріда Кало померла від запалення легень через тиждень після того, як відзначила своє 47-річчя, 13 липня 1954 року. Прощання з Фрідою Кало проходило у "Бельяс Артес" - Палаці образотворчих мистецтв. В останній шлях Фріду разом з Дієго Ріверою проводжали президент Мексики Ласаро Карденас, художники, письменники Сікейрос, Емма Уртадо, Віктор Мануель Вільясеньор та інші відомі діячі Мексики.

Творчість
Творчість Фріди Кало завжди тяжіла до сюрреалізму. Засновник сюрреалізму Андре Бретон, який у 1938 році мандрував Мексикою, був зачарований картинами Кало, однозначно зараховував живопис Фріди Кало до сюрреалізму. Андре Бретон запропонував влаштувати виставку в Парижі, але коли Фріда Кало, яка не говорила французькою, прибула до Парижа, на неї чекав неприємний сюрприз - Бретон не спромігся забрати роботи мексиканської художниці з митної служби. Захід врятував Марсель Дюшан, виставка відбулася на 6 тижнів пізніше. Вона не стала фінансово успішною, але відгуки критиків були доброзичливі, картини Фріди Кало хвалили Пікассо і Кандінський, а одна з них була куплена Лувром. Фріда Кало, запальна за характером, образилася і не приховувала своєї неприязні до “чокнутих божевільних сучків синів сюрреалістів”. Вона відмовилася від сюрреалізму не відразу, у січні 1940р. вона взяла участь (разом з Дієго Ріверою) у Міжнародній Виставці Сюрреалізму, але пізніше доводила, що ніколи не була справжнім сюрреалістом. “ Вони думали, що я сюрреаліст, але я не була. Фріда Кало ніколи не малювала мрії, я малювала свою реальність,» - сказала художниця.

Мистецтво Латинської Америки та картини Фріди
Особливого значення у творчості Фріди Кало мають національні мотиви. Фріда Кало добре знала історію своєї батьківщини. Фріда з особливою любов'ю належала до народної мексиканської культури, колекціонувала старовинні твори прикладного мистецтва, навіть у повсякденному житті носила національні костюми. У картинах Фріди дуже сильний вплив народного мексиканського мистецтва, культури доколумбових цивілізацій Америки. Її творчість насичена символами та фетишами. Ідеї її картин зашифровані в деталях, фоні, фігурах, що з'являються поруч із Фрідою і символіка розкривається через національні традиції і тісно пов'язана з індіанською міфологією доіспанського періоду. І все-таки у живопису Фріди помітно вплив європейського живопису. Фахівці вважають, що 1940-ті - це епоха розквіту творчості Фріди Кало.

Фріда Кало та Дієго Рівера
У 22 роки Фріда Кало стала дружиною відомого мексиканського художника Дієго Рівери. Дієго Рівері тоді було 43 роки. Зближало двох художників як мистецтво, а й загальні комуністичні переконання. Їхнє бурхливе спільне життя стало легендою. Познайомилася Фріда з Дієго Ріверою у підлітковому віці, коли той розписував стіни школи, де навчалася Фріда. Після травми, і тимчасового вимушеного ув'язнення, Фріда, яка за цей час написала багато картин, наважується показати їх визнаному метру. Картини справили на Дієго Ріверу велике враження: « Картини Фріди Кало передавали сповнене життя чуттєвість, яку доповнювала нещадна, але дуже чуйна здатність до спостереження. Для мене було очевидно, що ця дівчинка була вродженою художницею».

Характер
Незважаючи на повне біль і страждань життя, Фріда Кало мала живу і розкуту екстраверсивну натуру, і її щоденна мова була усіяна лихослів'ями. Будучи шибеником у юності, вона не втратила свого запалу в пізні роки. Кало неабияк курила, надміру вживала спиртні напої (особливо текілу), була відкритою бісексуалкою, співала непристойні пісні і розповідала гостям своїх диких вечірок настільки ж непристойні жарти.

Творчість
У роботах Фріди Кало помітно сильний вплив народного мексиканського мистецтва, культури доколумбових цивілізацій Америки. Її творчість насичена символами та фетишами. У ньому помітний і вплив європейського живопису — у ранніх роботах виявилася захопленість Фріди, наприклад, Боттічеллі.
Виставки
У 2003 році виставка робіт Фріди Кало та її фотографій пройшла в Москві. Картина «Коріння» виставлялася 2005 року в лондонській галереї «Tate», а персональна виставка «Кало» в цьому музеї стала однією з найвдаліших в історії галереї — її відвідали близько 370 тисяч людей.
Вартість картин
На початку 2006 року автопортрет Фріди «Корні» оцінено експертами Sotheby's у 7 мільйонів доларів. Картина була написана художницею олією по листу металу 1943 року (після повторного шлюбу з Дієго Ріверою). У тому ж році цю картину було продано за 5,6 мільйона доларів США, що стало рекордом серед латиноамериканських робіт.

Будинок-музей
Будинок у Койоакані був збудований за три роки до народження Фріди на маленькому клаптику землі. Товсті стіни зовнішнього фасаду, плоский дах, один житловий поверх, планування, коли кімнати завжди залишалися прохолодними і всі відкривалися у внутрішній двір, — майже зразок будинку в колоніальному стилі. Він стояв лише за кілька кварталів від центральної міської площі. Зовні будинок на розі вулиці Лондрес і вулиці Альенде виглядав так само, як і інші в Койоакані, старому житловому районі на південному заході передмістя Мехіко. Протягом 30 років вигляд будинку не змінювався.

Але Дієго та Фріда зробили його таким, яким знаємо його ми: будинок у переважаючому синьому кольорі з ошатними високими вікнами, прикрашений у традиційному індіанському стилі, будинок сповнений пристрасті. Вхід у будинок охороняють два гігантські Юди, їхні фігури двадцяти футів заввишки, з пап'є-маше, роблять жести, ніби запрошуючи один одного до розмови. Усередині палітри та пензлі Фріди лежать на робочому столі так, ніби вона щойно їх там залишила. Біля ліжка Дієго Рівери лежить капелюх, його робочий халат і стоять величезні черевики. У великій кутовій спальні розташована скляна вітрина. Над нею написано: «Тут 7 липня 1910 року народилася Фріда Кало». Напис з'явився через чотири роки після смерті художниці, коли її будинок став музеєм. На жаль, напис неточний. Як свідчить про народження Фріди, народилася вона 6 липня 1907 року. Але обравши щось значніше, ніж нікчемні факти, вона вирішила, що народилася не в 1907, а 1910, в рік початку Мексиканської революції. Оскільки у роки революційного десятиліття вона була дитиною і жила серед хаосу та залитих кров'ю вулиць Мехіко, то вирішила, що народилася разом із цією революцією. Яскраво-блакитні та червоні стіни дворика прикрашає ще один напис: «Фріда та Дієго жили в цьому будинку з 1929 по 1954 рік». До поїздки Дієго та Фріди до США, де вони провели 4 роки (до 1934 року), у цьому будинку вони жили мало. У 1934—1939 вони мешкали у двох будинках, побудованих спеціально для них у житловому районі Сан-Анхеле. Потім були довгі періоди, коли, воліючи жити незалежно в студії в Сан-Анхелі, Дієго зовсім не жив разом з Фрідою, не кажучи вже про той рік, коли обидва Рівера роз'їжджалися, розлучалися і знову одружилися.

Фільмографія
2002 року було знято фільм «Фріда», присвячений художниці. Роль Фріди Кало зіграла Сальма Хайєк. 1971 року вийшов короткометражний фільм «Фріда Кало», 1982 року — документальний, 2000 року — документальний фільм із серії «Великі художниці», 1976 року — «Життя і смерть Фріди Кало», 2005 року — документальний «Життя і часи Фріди Кало».

Ось уже понад півстоліття доля мексиканської художниці Фріди Кало не тільки заворожує мистецтвознавців та шанувальників її таланту, а й вважається еталоном стійкості та мужності у життєвій боротьбі.

33 нещастя

Все життя Фріда власноруч плела тонке мереживо легенди, а потім картинно драпірувалася в цю «шаль» зі складним, плутаним візерунком – ефектно, як уміють іспанки (втім, у крові її матері було намішано безліч кровей, зокрема, індіанських). Ті, хто читав знаменитий щоденник художниці, даремно думають, що знають про цю дивовижну жінку щось, безперечно, справжнє. Вона любила вести «мисливців» у непролазні хащі, збиваючи зі сліду. Легенда твориться й досі, обростаючи деталями прямо в Блакитному домі в Койокані, передмісті Мехіко, де пройшло її дитинство, і де вона прожила з чоловіком, Дієго Рівейрою, у руйнівному шлюбі невідомо скільки років. Судячи з напису на стіні патіо, майже тридцять, але насправді подружжя мешкало і за кордоном, і в різних майстернях на батьківщині. Рік були у розлученні, а потім знову вирушили під вінець. Сьогодні в Блакитному будинку музей, і сам бог наказав співробітникам вигадувати ефектні небилиці та жонглювати датами.

Очевидно одне: вона народилася 6 липня 1907 (втім, і це не стовідсотково), а померла 13 липня 1954 (ось це вже достовірно). І ще цілком очевидно, що доля з самого раннього дитинства чи то – незважаючи ні на що – готувати Фріду Кало до великого призначення, чи щосили намагалася перешкодити художниці зайняти своє місце у складній ієрархії світового мистецтва.

У шість років дівчинка з цілком забезпеченої родини захворіла на поліомієліт (як відомо, хвороба косила в першу чергу дітей, що погано харчуються, нетрів) і стала об'єктом глузувань через кульгавість і помітно витонченої правої ноги. Нещасна кінцівка докучала богові настільки, що через сорок років він легко дозволив її ампутувати. Безжурна Фріда тоді прокоментувала: «А навіщо ноги людині, яка літає?» А поки вона плавала, намагалася грати з хлопчиками у футбол, пробувала опанувати прийоми боксу, ніби передчуючи, що все життя їй доведеться боротися: із собою, нерозумінням оточуючих, злим роком. Інша б на її місці з подихом відкинулася на мереживні подушки, пустивши події на самоплив, а п'ятнадцятирічна Фріда, натягнувши пару панчіх, щоб нога стала товстішою, вирушила до Препаторії – Національної підготовчої школи. Стала вивчати медицину (спеціальні книги через постійну затребуваність ніколи не припадали пилом на її полицях у компанії з заспиртованим ембріоном): розумниця, вона розуміла, що знання такого роду їй знадобляться. Щоправда, не уявляла, наскільки скоро.

Очевидці-однокурсники стверджували, що Фріда ніколи не комплексувала (подумаєш, кульгавість!) – а величезні очі та прекрасне волосся на що? Вона навіть стала кокетувати з художником Дієго Рівейрою, який прикрашав Препаторію розписом «Створення». 1929-го він стане її чоловіком. Але до цього треба було дожити. Фріді виповнилося вісімнадцять, вона почувалася цілком пристойно, але, як сказали б булгаковські шанувальники, Ганнуся вже вийшла з дому і встигла пролити олію. Автокатастрофа, коли дівчина була буквально проткнута трамвайною дугою, круто змінила її плани, натомість подарувала покликання. Численні переломи хребта, тазу, ребер стали достатньою причиною, щоб сповивати і закорсетити бунтарку (до речі, розпис медичних корсетів політичною символікою та метеликами згодом став її ноу-хау). Батько замовив спеціальний підрамник, щоб можна було працювати лежачи. А чим ще займатися дівчинці, яка приречена на нерухомість? Фріда відчула себе художником.

Заміж – не напасти…

Вона видерлася, стала на ноги, але біль вже ніколи не відпускала її далеко від себе. А Фріда не здавалася: не могла танцювати на вечірках, зате голосно виспівувала народні пісні, не мала можливості хизуватися в коротких сукнях, зате звикла до довгих яскравих спідниць (а потім і ефектну зачіску зі стрічками і квітами зрозуміла), не стала лікарем, зате прихотів до полотнів та підрамників. Звісно, спочатку ніхто її роботами особливо не цікавився, мовляв, звичайний примітивізм, сумлінні зусилля випускниці художньої школи. Це потім Фріду Кало зарахують до сюрреалістів, одне з її полотен – «Корні» – (хоча ніякого полотна там і не було, тільки металева дошка та масло) на аукціоні Sotheby's 2005-го оцінять у $7млн, а маленька лондонська галерея Tate зненацька прославиться завдяки персональній виставці Кало. Вона справді проростала корінням у рідний ґрунт, і його рік у рік міцніючий патріотизм надавав картинам самобутність, спокушаючи глядача безліччю символів та ацтекських фетишів.

Серед робіт Фріді багато автопортретів. Не те щоб вона нарцисувала, просто, за її словами, писала себе «бо це тема, яку знаю найкраще». На нас дивиться красива серйозна дівчина з ледь помітним гарматою над пухкою губкою. Точно такі ж вусики «збудувала» собі актриса Сальма Хайєк в оскароносному фільмі «Фріда» (2002). Вона вразила зовнішньою схожістю родичів художниці, а вистражданою достовірністю – мільйони глядачів.

І все-таки основною темою творчості Кало став втілений біль. Це вона встромлялася шипами в шию на «Портреті з терновим вінцем», хлюпалася в тьмяній ванні на полотні «Що дала мені вода», виступала кривавими плямами на картині «Усього кілька подряпин». На останню «надихнув» її Дієго Рівера, який зрадив дружині зі свояченицею і відмахнувся від закидів: «Подумаєш, це просто подряпина». Невідомо, яке страждання сильніше – фізичне чи душевне. «У моєму житті було дві аварії, – казала Фріда. − Перша − трамвай, друга − Дієго. Друга страшніша».

Максиміліан Волошин, який зустрічався з Ріверою в Парижі, називав художника «добрим людожером». І не тільки за те, що цокнутий мексиканець любив приголомшити чинних гостей розповідями про власний канібалізм. Він так жартував. На батьківщині його називали просто Пузаном і бабником. Але щось від людожера у Рівери все-таки було. Наприклад, на власному весіллі, пригубивши текіли, він до сліз налякав наречену, вихопивши зброю, що казна-звідки взялася, і почавши безладну пальбу. Якщо хтось вважає, що так заведено на мексиканських весіллях, він дуже помиляється. То був ексклюзив.

Темна справа

Рівера взагалі виявився вигадником і навіть мрійником. Він вступив до комуністичної партії і втягнув дружину в політику. Втім, вона зі своїм уродженим почуттям справедливості не надто чинила опір, а потім і зовсім захопилася шляхетною справою: наприклад, вони з чоловіком, користуючись популярністю та повагою, успішно збирали кошти для республіканців, що боролися проти Франка в Іспанії. Справи пішли гірше, коли Рівера на пару із приятелем Сікейросом став заграватися. Все почалося з його поїздки до Радянського Союзу. У Москві знаменитий художник познайомився зі знаменитим міфотворцем, лідером ІV Інтернаціоналу Троцьким. А невдовзі, рятуючись від сталінського гніву, Лев Давидович разом із дружиною, Наталією Сивих, опинився у Мексиці. У порту Тампіко опальну пару зустрічала Фріда Кало – Дієго в цей час лежав у шпиталі. Передбачалося, що літні політемігранти поживуть невизначений час у Синьому домі. Гостування закінчилося несподівано невдовзі. Кажуть, що поціновувач краси та світової гармонії став, не ховаючись, доглядати господиню. Заохочувала ці знаки уваги смішна Фріда («немає нічого дорожчого за сміх, з його допомогою можна відірватися від себе, стати невагомою») або по-своєму бавилася, ми ніколи не дізнаємося (написаний як подарунок незламному більшовику автопортрет виявився незатребуваним). Зате історія залишила нам справжню, хоча й досі темну історію з меркадерським льодорубом. У будь-якому випадку, родина Рівера-Кало виявилася замішаною у вбивстві Троцького. Хоча б тому, що Рівера товаришував із Сікейросом, учасником першого, невдалого, замаху, а Фріду бачили у кафе з Рамоном Меркадером увечері напередодні кривавої розправи. Подружжю довелося порозумітися в поліції.

На чужій землі

Але до цих сумних подій Фріді вдалося вирватися з набридлої буденності і побачити Париж. Сталося це, коли ще Лев Давидович був живим-живеньким, і до нього в гості приїхав видатний поет-сюрреаліст, що хилився до компартії, Андре Бретон. Ось він і запросив Фріду познайомитися з прекрасною Францією, показати народу хоча б кілька картин.

Париж 38-го року не надто вразив нашу екзотичну пташку-колібрі. Їй не вистачало сонця, яскравих фарб батьківщини, їх не змогли замінити навіть різноманітні експонати виставки мексиканського мистецтва, визначною пам'яткою та прикрасою якої вона стала. Її саму, всю в оборках та намисто, розглядали як якийсь вишуканий ацтекський артефакт. Жаль на все нове, Ельза Скіапареллі нашвидкуруч навіть зрозуміла сукню «м-м Рівера» і парфуми, що характеризують настрій тих тижнів – Shoching.

Фріду тягали на численні «обіди з нагоди», тостувальники приправляли хвалебні промови магічним словом «сюрреалізм». Фріда, як свого часу Сальвадор Далі, відкидала рамки: «Мої картини – саме одкровення. Я ненавиджу сюрреалізм! Нічого не допомагало: французькі художники любили ярлики. Багато хто з них, безвідносно до табличок, був захоплений самобутністю полотен і «м-м Ріверою». Пікассо був убитий наповал. На влаштованому власноруч обіді він навіть подарував «заокеанській орхідеї» дивні сережки у формі кисті руки з розчепіреними пальцями. І все-таки справжнім підсумком поїздки стало інше – картину "Рамка" купив Лувр.

Не гірше зустрічали Фріду і в Америці, де вони з чоловіком прожили кілька років після історії з Троцьким. Рівера працював над розписами в Нью-Йорку та Сан-Франциско, а Фріда лікувалася в клініці від алкоголізму та нервового виснаження. Загалом вона перенесла більше тридцяти операцій на хребті, і дорікнути її захопленню болезаспокійливими та легкими наркотиками у близьких не вистачало духу. Щодня приносив новий біль та розчарування. Ця «Маленька сірка» була втикана дротиками чистіше Св. Себастьяна. Сочилася кров.

У рідних обіймах

За душевним складом Фріда Кало не була космополітиною. Рідне місто означало для неї дуже багато. За іронією долі, єдина персональна виставка художниці пройшла тут лише за рік до її смерті. Фріда вкотре лежала у лікарні, коли друзі вирішили зробити їй сюрприз. Запалення легень, перенесене напередодні, ампутація ноги, в якій почалося зараження, не завадили їй насолодитися довгоочікуваним тріумфом. Вона веліла поставити ліжко посеред виставкового залу і, лежачи як королева, приймала поздоровлення, періодично співаючи голосним голосом улюблені пісні. Це було безумовне торжество духу над слабким тілом.

Померла Фріда від легеневої емболії після недолікованої пневмонії. До речі, під час хвороби норовлива пацієнтка не куталася в ковдри, як наказували лікарі, а брала участь у чотиригодинній акції протесту проти введення американських військ до Гватемали. У цьому була вся вона.

В останні дні та ночі чоловік чергував біля ліжка невідлучно, ніби підтверджуючи міцність своєї любові та відданості. Але, як кажуть, все гаразд вчасно. Шлюб приніс Фріді нескінченний біль, три невдалі вагітності та розчарування, заглушити яке вона намагалася у творчості. Кажуть, що в крематорії, біля самих стулок печі, підхоплена гарячою хвилею, вона зненацька підвелася, наче потяглася до вогню. Полум'я до полум'я.

Мексиканська художниця широко відома на батьківщині. Дехто навіть примудряється наживатися на цьому. Ще десять років тому венесуельський підприємець Карлос Дорадо створив фонд Frida Kalho Corporation, який одержав право на використання дзвінкого імені. Фріда Кало сьогодні – це не лише картини, а й косметика, спідня білизна, корсети, взуття, ювелірні прикраси, кераміка, пиво та навіть марка її улюбленої текіли. Портрет пари Кало-Рівера красується на банкнотах 500 песо. Але за такої ярмаркової популярності картини Фріди Кало не стають менш загадковими, розшифровувати їх можна безкінечно. Цій чудовій і незрозумілій жінці дуже личить блоківські рядки: «Що в ній ридало, що боролося, чого вона чекала від нас?»…

Текст: Дарина Луніна

6 липня виповниться 108 років від дня народження найславетнішої мексиканської жінки 20 століття - Фріда Кало / Frida Kahlo.

Відома мексиканська художниця Фріда Кало, яка прославилася своєю ексцентричністю та унікальним талантом, народилася 1907 року в столиці Мексики. Батьками дівчинки були єврейський художник, який переїхав із Німеччини, та іспанка, народжена в Америці. Таке незвичайне поєднання генів не могло не вплинути на характер Магдалени Кармен Фріда Кало-і-Кальдерон.
На жаль, дуже рано, ще у шість років, вона тяжко перехворіла на поліомієліт. Хвороба далася взнаки на розвитку дитини, права нога у дівчинки перестала рости і згодом стала коротшою і тоншою лівої.
Через дванадцять років із майбутньою художницею трапилася ще одна біда – вона потрапляє в автокатастрофу, під час якої залізна арматура трамвая пробиває наскрізь її тіло, проходить через живіт та тазостегнову кістку. Яким буде результат оперативного лікування постраждалої, лікарі одразу не могли припустити, адже вони визначили травму хребта у трьох місцях. Травма призвела до нерухомості, яка надовго прикувала юну дівчину до ліжка.
Фріда Кало прикута до ліжка

Трагічна подія все ж таки мала і позитивний результат, адже бездіяльність швидко стала нестерпною для Кало – вона взялася за кисть. Спершу дівчина писала автопортрети. Над її ліжком було повішено дзеркало, щоб Фріда могла бачити у ньому себе.
Згодом Кало вирішує вчитися, вона вступає 1929 року у Національний інститут Мексики. Енергійна, сповнена любові до життя мексиканка всі сили доклала, щоб знову почати ходити. Але, навіть позбавившись клітини-ліжка, знову відчувши свободу руху, Фріда не кидає улюблене заняття - живопис. Вона відвідує уроки у художній школі, удосконалюючи свій неповторний стиль.
У 1928 році Кало вступає до комуністичної партії, і незабаром її роботи були високо оцінені Дієго Рівера, відомим у латинській Америці художником з комуністичними поглядами. Знайомство мало продовження, і талановита пара стає чоловіком та дружиною.
Між Дієго та Фрідою були пристрасні, експресивні стосунки, овіяні ореолом романтики. Подружжя любило життя, завжди мало активну життєву позицію, було у центрі життя. Навіть численні зради Дієго не змогли змінити до нього ставлення закоханої дружини.
Пережиті травми хребта не пройшли безвісти, часто Фріда зазнавала сильних і болісних болів. Але це не заважало їй активно спілкуватися з людьми, розважатись, привертати до себе увагу багатьох чоловіків. Періодично їй потрібно було лягати до шпиталю, щоб трохи покращити свій стан. Також дуже ускладнювало життя носіння спеціального корсета, з ним Фріда розлучалася дуже рідко. А в 1952 році, на жаль, їй через ускладнення довелося ампутувати ногу, до коліна.
Фріда Кало на обкладинці журналу Vogue (1937)
Але проблеми зі здоров'ям не стали причиною для того, щоб кинути живопис. Навпаки, 1953 року Фріда Кало запропонувала до уваги поціновувачів живопису свою першу персональну виставку. Її картини, переважно автопортрети, дозволили багатьом побачити унікальну красу художниці. Нехай на її обличчі не було посмішки, але воно притягує, змушує зупинитися і не поспішаючи розглянути кожну межу.
Ще одна пристрасть відомої художниці – історія її улюбленої Мексики. Вона, як і її чоловік Дієго Рівера, збирала різноманітні пам'ятки культури, мистецтва. Зібрані експонати на даний час зберігаються у «Блакитному домі».
Яскраве життя ексцентричної художниці, на жаль, обірвалося раніше. Коли Фріді було лише 47 років, вона захворіла на запалення легенів. Ослаблений організм не зміг перенести ще й цю хворобу, і Фріда в такому молодому віці померла. Це стало великою втратою для Мексики, для шанувальників таланту Кало у всьому світі. Варто зазначити, що на похороні художниці були не лише її друзі, а й багато відомих письменників, художників, президента Мексики, Ласаро Карденаса.

Життя Фріди Кало у щоденнику художниці

В останні роки життя Фріда Кало вела щоденник, який буде дуже цікаво побачити тим, хто вивчає її біографію та творчість. На сторінках щоденника вона записувала думки, робила замальовки, колажі. Ім'я, яке найчастіше зустрічається у записах, – це Дієго. Свого чоловіка художниця дуже любила, вона вважала його коханцем, і братом, і дитиною, і колегою з творчості, і наставником. До Дієго звернено численні записи щоденника, що складається зі 170 списаних сторінок. Можна в ньому прочитати і спогади дитинства, і її болючі скарги на хворобу та всі труднощі, які з нею пов'язані. Відверті записи Кало вела 10 років, але вони можуть проілюструвати її життя.

Фріда Кало під час роботи з мексикським хлопчиком

Особливості творчості Фріди Кало та його зв'язок із культурою Мексики

Основний стильовий напрямок картин Кало – сюрреалізм, наповнений ще й колоритними мексиканськими мотивами. Саме так визначив стиль мексиканки Андре Бретон, основоположник сюрреалістичної школи. Але сама Фріда дуже негативно ставилася до такої оцінки своїх робіт, а також тих, хто зараховував себе до сюрреалістів. Вона вважала все зображене на її полотнах ілюстрацією реального життя.

Творчість Кало було високо оцінено відомими художниками не лише Латинської Америки, а й США, Європи. Роботи Фріди виставлялися не лише на батьківщині, а й у Парижі. Щоправда, організовано виставку було погано. Коли на запрошення Андре Бретона Фріда приїхала на свою виставку до французької столиці, виявилося, що картини перебувають досі на митниці. І перед глядачами вони постали лише через шість тижнів. Але це не завадило художниці отримати велику кількість чудових відгуків. Більше того, одну з картин поповнив свою колекцію чудовий Лувр, а це багато про що говорить.

Якщо від сюрреалізму Фріда Кало ретельно відгороджувалась, то вплив народної мексиканського творчості на свої роботи ніколи не приховувала. У її картинах цей вплив проявляється дуже тонко та вишукано. Видно, що Фріда любить свою батьківщину, її історію та культуру. Вона із задоволенням носила національні костюми, це можна простежити навіть численними портретами. Часто на картинах можна побачити різні символи, характерні для прикладного мистецтва мексиканського. Далася взнаки на творчості древня індіанська міфологія, національні традиції. Але, на тлі таких характерних мексиканських мотивів, картини ілюструють вплив живопису європейських художників. Поєднання різних шкіл і традицій, помножене на складні віхи, експресивний характер і стало основою неповторного стилю.

Картини Фріди Кало

Перелік картин мексиканської художниці дуже великий. Багато робіт – унікальні автопортрети, які Фріда почала писати ще будучи нерухомою після страшної автокатастрофи. На своїх портретах Кало часто зображено у національних мексиканських костюмах. Багато робіт відомі у всьому світі, вони неодноразово виставлялися і за життя Кало, і після її смерті. До таких картин можна віднести неповторне полотно "Дві Фріди", "Маленька лань", "Зламана колона", "Автопортрет". Вільне волосся». Також у переліку досягнень творчості:

«Мойсей» (1945)
«Моя сукня там чи Нью-Йорк» (1933)
"Плоди Землі" (1938)
«Самовбивство Дороті Хейл» (1939)
Що дала мені вода (1947)
"Автопортрет" (1930)
"Автобус" (1927)
"Дівчинка в масці смерті" (1938)
"Мрія" (1940)
"Натюрморт" (1942)
"Маска" (1945)
"Автопортрет" (1948)
«1945 магнолії» та багато інших.

Фріда Кало малює портрет

Остання робота, натюрморт «Viva la vida» (у перекладі «Хай живе життя!») чудово показує ставлення до навколишнього світу цієї дивовижної жінки, чий шлях був дуже складним і болючим.
Деякі картини Кало потрібно не просто розглядати, а й розгадувати. Це складний живопис, привабливий і чарівний. Побачити картини Кало можна у музеях Мексики та інших країн, а також у приватних колекціях.

Будинок-музей Фріди Кало

У будинку, де народилася відома художниця, організовано цікавий, захоплюючий музей. Саме приміщення було зведено за кілька років до народження Фріди в Койокані (передмістя Мехіко). Архітектура будівлі витримана у національних мексиканських традиціях. Це, після організації музею, стало великою перевагою та внесло певний колорит до експозиції. За життя Фріда та її чоловік значно покращили і екстер'єр, і внутрішній інтер'єр. Вони прикрасили помешкання в індіанському традиційному стилі, пофарбували у блакитний колір. Обстановка будинку збережена такою, якою була ще за художниці.

Пам'ять про художницю

Життя унікальної мексиканки надихнуло багатьох працівників кіно, музикантів на створення творів мистецтв, присвячених Фріді.

Фільм "Фріда" (2002). Роль художниці зіграла інша відома представниця Мексики Сальма Хайєк.
Фільм "Фріда на фоні Фріди" (2005). Негра арт-стрічка.
Документальний фільм «Життя та часи Фріди Кало» (2005).
Короткометражний фільм "Фріда Кало" (1971).
"Життя і смерть Фріди Кало" (1976).

1994 року відомий джаз-флейтист із США випустив цілий альбом, присвячений художниці, Suite for Frida Kahlo. А 2007 року на честь художниці було названо астероїд.

Образ та стиль Фріди Кало:

Сальма Хайек у фільмі "Фріда" фото

Інші фото Фріди Кало

Фріда Кало з коханою мавпочкою

Мексиканська художниця Фріда Кало… Як багато галасу останнім часом навколо її імені у світі мистецтва! Але водночас як мало ми знаємо про біографію Фріди Кало, цієї самобутньої, унікальної художниці. Який образ виникає у свідомості, коли ми чуємо її ім'я? Багато, ймовірно, представляють жінку з густими чорними бровами, що зрослися на переніссі, проникливим поглядом, акуратно прибраним волоссям. Жінка ця неодмінно одягнена у яскравий етнічний костюм. Додайте сюди складну драматичну долю та величезну кількість автопортретів, які вона залишила після себе.

Тож чим пояснити раптовий інтерес до творчості цієї мексиканської художниці? Як вдалося їй, жінці з напрочуд трагічною долею, підкорити і змусити тремтіти світ мистецтва? Пропонуємо вам здійснити невелику подорож сторінками життя Фріди Кало, дізнатися трохи більше про її незвичайну творчість і знайти для себе відповіді на ці та багато інших питань.

Таємниця незвичайного імені

Біографія Фріди Кало заворожує з перших днів її непростого життя.

6 липня 1907 року у сім'ї простого мексиканського фотографа Гільєрмо Кало відбулася знаменна подія. На світ з'явилася майбутня талановита художниця Фріда Кало, яка показала усьому світові оригінальність мексиканської культури.

Під час народження дівчинка отримала ім'я Магдалена. Повний іспанський варіант звучить так: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Ім'я Фріда, під яким вона стала відома усьому світу, майбутня художниця почала використовувати для того, щоб наголосити на німецькому походження своєї родини (як відомо, її батько був родом з Німеччини). Варто відзначити також, що Frieda співзвучне німецькому слову Frieden, яке означає спокій, мир, спокій.

Становлення характеру

Фріда виросла у жіночому оточенні. Вона була третьою з чотирьох дочок у сім'ї і, крім того, мала двох старших сестер від першого шлюбу батька. Крім цієї обставини, на становлення її характеру неабиякий вплив мала Мексиканська революція 1910-1917 років. Серйозна економічна криза, громадянська війна, постійні насильство та стрілянина навколо загартували Фріду, виховавши в ній стійкість духу та бажання боротися за щасливе життя.

Однак історія Фріди Кало не була б такою трагічною і унікальною, якби на цьому її пригоди закінчувалися. Будучи ще дитиною, у віці 6 років, Фріда захворіла на поліомієліт. Внаслідок цього страшного захворювання її права нога стала тоншою за ліву, а сама Фріда залишилася кульгавою.

Перше натхнення

Через 12 років, 17 вересня 1925 року, Фріду знову спіткало лихо. Юна дівчина потрапила до автокатастрофи. Автобус, яким вона їхала, зіткнувся з трамваєм. Для багатьох пасажирів аварія стала фатальною. Що трапилося з Фрідою?

Дівчина сиділа неподалік поручня, який під час удару відірвався, пронизавши її наскрізь і пошкодивши живіт і матку. Також вона отримала тяжкі травми, що торкнулися майже всіх частин її тіла: хребта, ребер, тазу, ніг та плечей. Багато проблем зі здоров'ям, викликаних аварією, Фріді так і не вдалося позбутися. На щастя вона вижила, але більше ніколи не могла мати дітей. Відомо про три спроби її виносити дитину, кожна з яких закінчилася викиднем.

Молода, сповнена життєвих сил, відкрита світу і несе в нього світло і радість, Фріда, яка ще вчора бігала на заняття і мріяла стати доктором, тепер прикута до лікарняного ліжка. Їй довелося перенести десятки операцій, провести сотні годинників у лікарнях, щоб зберегти життя. Тепер вона не може без огид глянути на білі халати - настільки вона втомилася від лікарень. Але, хоч би як сумно все це здавалося, цей період став початком її нового життя.

Прикута до ліжка, не маючи можливості ні ходити, ні самостійно доглядати за собою, Фріда Кало відкрила талант. Щоб не збожеволіти від нудьги, Фріда розмалювала свій бинтовий корсет. Заняття сподобалося дівчині, і вона почала малювати.

Перші картини Фріди Кало з'явилися саме у лікарняній палаті. Батьки замовили їй спеціальний підрамник, щоб Фріда могла писати картини лежачи. Під стелею встановили дзеркало. Батько приніс їй свої олійні фарби. І Фріда почала творити. Перші автопортрети Фріди Кало почали з'являтися на світ. Нижче один із них – «Автопортрет у оксамитовій сукні».

У лікарні Фріда усвідомила, що навіть якщо словами вона не може розповісти людям увесь свій біль, вона легко може це зробити за допомогою фарб і полотна. Так народилася нова мексиканська художниця Фріда Кало.

Особисте життя

Говорячи про біографію Фріди Кало, зовсім неможливо обійти стороною людини, яка відіграла ключову роль у її житті. Ім'я цієї людини Дієго Рівера.

«У моєму житті було дві аварії. Перша – трамвай, друга – Дієго Рівера. Друга страшніша».

Ця знаменита цитата Фріди Кало дуже точно відбиває непростий характер її чоловіка та загалом взаємини мексиканської пари. Якщо перша трагедія, понівечивши тіло Фріди, підштовхнула її до творчості, то друга залишила незабутні рубці на її душі, розвинувши і біль, і талант.

Дієго Рівера був успішним мексиканським художником-муралістом. Не лише художній талант, а й політичні переконання – він був прихильником комуністичних ідей – і незліченні любовні пригоди прославили його ім'я. Майбутній чоловік Фріди Кало не відрізнявся особливою красою, він був досить огрядним, певною мірою незграбним чоловіком, крім того, їх розділяла величезна різниця у віці - 21 рік. Але незважаючи на це, він зумів завоювати серце молодої художниці.

Чоловік Фріди Кало став для неї власне центром світобудови. Вона шалено писала його портрети, прощала нескінченні зради і готова була забути зради.

Кохання чи зрада?

У романі Фріди і Дієго було все: нестримна пристрасть, незвичайна відданість, велика любов у нерозривному зв'язку зі зрадою, ревнощами та болем.

Подивіться на картину нижче. Це «Зламана колона», яку Фріда написала у 1944 році, відобразивши в ній свої прикрощі.

Усередині тіла, колись повного життя і енергії, видніється стовп, що руйнується. Опора цього тіла – хребет. Але є й цвяхи. Безліч цвяхів, які уособлюють біль, завданий Дієго Рівера. Як уже було сказано вище, він не соромився змінювати Фріде. Ще однією його коханкою стала сестра Фріди, що виявилося для неї ударом. Дієго ж відповідав так: «Це лише фізичний потяг. Кажеш, тобі боляче? Але ні, це просто пара подряпин».

Незабаром одна з картин Фріди Кало отримає назву, в основі якої - ці слова: «Усього кілька подряпин!»

Дієго Рівера справді був людиною з дуже складним характером. Однак це те, що надихало художницю Фріду Кало. Надихало через біль, все міцніше пов'язуючи дві сильні особи. Він вимотував її, але водночас безмежно любив і поважав.

Значні картини Фріди Кало

Дивлячись на чималу кількість автопортретів, які залишила після себе мексиканська художниця, можна не сумніватися в тому, що для неї вони були не просто способом висловити свої творчі пориви, а насамперед можливістю розповісти світові історію свого життя – життя складне і драматичне. Варто звернути увагу на самі назви картин: "Зламана колона", "Всього-то кілька подряпин!" інші. Назви дуже специфічні та показові. Усього існує 55 автопортретів Фріди Кало, і за цим показником вона є справжнім рекордсменом серед художників! Для порівняння, геніальний імпресіоніст Вінсент ван Гог писав себе лише близько 20 разів.

Де тепер зберігається надбання Фріди Кало?

Сьогодні, окрім офіційного англомовного сайту, багато автопортретів Фріди, що збереглися, можна побачити в Музеї Фріди Кало в Койоакані (Мексика). Там є можливість ознайомитися з життям і заглибитися в творчість самобутньої художниці, оскільки саме в цьому будинку вона провела більшу частину свого життя. Співробітники музею всіма силами прагнуть не порушити ту екстравагантну обстановку, яку було створено цією незвичайною жінкою.

Подивимося уважніше деякі автопортрети.

На початку 1930-х років разом зі своїм чоловіком Фріда Кало вирушила до Америки. Художниця не любила цієї країни і була переконана, що живуть там виключно заради грошей.

Подивіться на картину. На стороні Америки – труби, заводи, техніка. Все оповите клубами диму. З боку Мексики, навпаки, видно квіти, світила та стародавні ідоли. Так художниця показує, наскільки дорогі їй традиції та зв'язок із природою та давниною, яких не знайти в Америці. Щоб виділятися на тлі модних американок, Фріда не переставала носити національний одяг і зберігала в собі риси, властиві мексиканкам.

У 1939 році Фріда пише один зі знакових своїх автопортретів - «Дві Фріди», в якому оголює рани, що терзають її душу. Саме тут проявляється особливий, неповторний стиль Фріди Кало. Для багатьох ця робота є надмірно відвертою та особистою, але, можливо, в цьому полягає справжня сила людської особистості – у тому, щоб не боятися визнавати та показувати свої слабкості?

Поліомієліт, глузування з боку однолітків, важка аварія, яка розділила життя на «до» та «після», непроста історія кохання… Разом із автопортретом з'явилася ще одна відома цитата Фріди Кало: «Я і є моя друга половинка, і коханому мученику Дієго Рівера не вдасться мене зламати».

Як і більшість мексиканців, для Фріди особливе значення мали символи та знаки. Як і її чоловік, Фріда Кало була комуністкою і не вірила в Бога, але через те, що її мати була католичкою, добре зналася на християнській символіці.

Так і в цьому автопортреті зображення тернового вінця служить паралеллю з терновим вінцем Ісуса. Над головою Фріди пурхають метелики – відомий символ воскресіння.

Фріда пише портрет у 1940 році після розлучення з Дієго Рівера, а тому мавпочку можна сприймати як недвозначний натяк на поведінку колишнього чоловіка. На шиї Фріди – колібрі – символ удачі. Можливо, тож художниця висловлює надію на швидке звільнення від мук?

Тематика цієї роботи близька до вже розглянутої нами «Зламана колона». Тут Фріда знову оголює глядачеві свою душу, рефлексуючи про переживається їй емоційний і фізичний біль.

Художниця зображує себе як граціозного оленя, тіло якого пронизують стріли. Чому вибір припав саме на цю тварину? Є припущення, що художниця асоціювала з ним страждання та смерть.

У період, коли створюється автопортрет, здоров'я Фріди почало швидко погіршуватися. У неї почалася гангрена, яка вимагала якнайшвидшої ампутації. Кожна секунда життя Фріди приносила їй болісний біль. Звідси настільки трагічні мотиви її останніх автопортретів, які лякають своєю приреченістю.

Передсмертна глузування

Фріда Кало пішла із життя 13 липня 1954 року. Сучасники не раз висловлювалися про неї як про цікаву жінку та дивовижну людину. Навіть коротке знайомство з біографією Фріди Кало не залишає сумнівів у тому, що доля приготувала їй справді важке життя, сповнене страждань та болю. Незважаючи на це, Фріда до останніх днів любила життя і наче магніт притягувала до себе людей.

Остання її картина – Viva la Vida. Sandias також висловлює виклик смерті і готовність зберігати стійкість духу до кінця, про що виразно говорять виведені червоною фарбою слова: «Хай живе життя!».

Питання до мистецтвознавців

Багато хто переконаний у тому, що Фріда Кало – художниця-сюрреаліст. Насправді сама вона досить прохолодно належала до цього звання. Творчість Фріди, що відрізняється самобутністю, кожен тлумачить по-різному. Дехто вважає, що це наївне мистецтво, інші називають фолк-артом. І все-таки чаша терезів схиляється у бік сюрреалізму. Чому? На закінчення наведемо два аргументи. Чи згодні ви з ними?

Картини Фріди Кало є нереальними і є плодом уяви. Відтворити їх у земному вимірі неможливо.
Її автопортрети міцно пов'язані із підсвідомістю. Якщо порівнювати з визнаним генієм сюрреалізму Сальвадором Далі, можна провести таку аналогію. У своїх роботах він грав із підсвідомістю, ніби розгулюючи країною снів і епатуючи публіку. Фріда, навпаки, оголювала на полотні душу, цим притягуючи себе глядача і підкорюючи світ мистецтва.