Valery Rybakov'dan ustalık sınıfı
Öyleyse başlayalım.
Hadi bir tuval alalım
İÇİNDE bu durumda Sedyeye gerilmemiş tuval kullandım. Ancak bu sonucu hiç etkilemez. Yani tuvalin bir sedye üzerine gerilip gerilmediği önemli değil - asıl mesele bahane aramak değil, çiçeklerle dolu bir vazoyu korkmadan boyamaya başlamaktır. yağlı boyalar.
Resimde bir fırça alıp hiç düşünmeden tuvalin tamamını yağlı boyayla boyadığım görülüyor. Ayrıca yağlı boya tiner veya beyaz ispirtoyla iyice seyreltilmelidir.
Bir sonraki resimde, gelecekteki çiçek başyapıtımızın arka planını tamamlamaya karar verdim ve yağlı boya ekledim. Ne olduğunu kendi gözlerinizle görebilirsiniz.
Daha sonra gelecekteki vazomuzun kaba taslağını çizdim ve çiçek buketimizin yeşil yapraklarının yerini kabaca çizdim. Bu yaklaşık bir konumdur; bu nedenle burada deneme yapmaktan çekinmeyin.
Bu resim öncekinden pek farklı değil. Ancak daha yakından baktığımızda vazo üzerinde bir vurgunun (vazonun üst kısmında hafif bir nokta) belirdiğini göreceğiz. Vazodan bir gölge de belirdi. Bundan yaratıldı hoş izlenim vazo masanın düzleminde "duruyor". Ayrıca vazonun yerleştirildiği masamızın karanlık ucunu da eklemeye karar verdim (resmin en altına).
Gelecekteki mavi vazodaki çiçek resmimizin görüntüsü şimdiden ortaya çıkmaya başlıyor. Ancak burada durmuyoruz, ücretsiz ustalık sınıfımıza devam ediyoruz: .
Çiçekler olmadan ne tür bir çiçek resmi olabilir diyorsunuz. Ve sonra çiçekler görünmeye başlar.
Üstelik çiçeklerimizi tuvale uygulamadan önce öncelikle o yerlerdeki fazla boyayı temizliyoruz. Resimde gördüğünüz gibi yaprakların bir kısmını kaldırıyoruz. Ve gelecekteki güzel çiçeklerimize uyguluyoruz.
Ana sınıfımızın bu resminde tüm ana çiçeklere sahibiz. Ve resim zaten çok güzel görünüyor
Ama biz bununla kalmıyoruz ve çiçek buketimizi mavi bir vazoya çizmeye devam ediyoruz.
Bu resim beni gösteriyor palet bıçağıÇiçek buketimizin yeşil yapraklarını eklemeye başlıyorum.
Ve son olarak son aşama. Bu mavi vazodaki çiçek buketimizin son görüntüsü. Gördüğünüz gibi buketimize birkaç çiçek daha eklemeye karar verdim. Yani 2 sarı çiçekler orta boy ve birçok küçük mavi çiçek. Bu, masaya daha fazla yaprağın düşmesine neden oldu. Onların da gösterilmesi gerekiyordu
Görünüşe göre bugünkü ana sınıfımız sona erdi: Yağda bir buket çiçek nasıl çizilir.
Merhaba!
Bugün gelincikleri boyayacağız - çok güzel ve muhteşem çiçekler. Haşhaş yazalım pek değil standart bir şekilde. Sadece palet bıçağı, bez ve parmak kullanıyoruz.
Haşhaşları yazmak zor değil yağlı boya acemi. Palet bıçağı kullanarak çiçekleri yağla boyamak oldukça basittir. Narin çiçeklerin tüm zarif detaylarını ince fırçalar olmadan nasıl boyayacağınızı merak ediyor olabilirsiniz? Şimdi göstereceğimiz şey tam olarak budur.
Çiçekleri veya herhangi bir konuyu görsel materyal kullanarak yazmak en iyisidir: bir fotoğraf veya doğa, örneğin masanın üzerine bir buket çiçek. Önemli olan, tuvalde tasvir edeceğiniz şeyi gerçekten sevmenizdir, çünkü doğayla biraz zaman geçirmeniz, onu incelemeniz, gözlemlemeniz, hayran olmanız gerekecek...
Çizimi sil
Haşhaş çiçekleri ve tomurcuklarının yazılacağı alanları silmek için bir bez kullanın. Boya iyice yıkanmazsa, bir bezi solvente batırabilirsiniz. Arka plandaki boyayı silmek, kaldırmak eskiz yapmaya benzer. Bu aşamada gelecekteki kompozisyonumuzun ana detayları işaretlenir.
Çiçeklerin ana hatlarını çizdikten sonra, fazladan boya katmanını tuvalden çıkardıktan sonra bir palet bıçağı alıp boya uygulayabilirsiniz. Bunu yapmak için şu boya setine sahip olmamız yeterli olacaktır: kadmiyum kırmızısı, kadmiyum sarısı, yanık kahverengi, beyaz, viridon yeşili.
Haşhaş çiçekleri
Haşhaş çiçeği bir kaseye benziyor.
Bu “haşhaş kaplarını” boyadığımızda ışığın her birinin üzerine nasıl düştüğünü, nerelerde daha fazla gölgeli alan olacağını, nerelerde en çok ışık alan alanların olacağını hayal ederiz.
Tuval üzerine yağlı boya ile gelincikler
Herhangi bir çiçeğe yazmanın ana rengi kadmiyum kırmızısıışık. Çiçeğin gölge kısmını boyarken kadmiyum kırmızısına biraz kahverengi karıştırıyoruz. Her şey ne kadar "karanlık" göstermek istediğinize bağlıdır. Güneş tarafından aydınlatılan taç yaprakları boyarken beyaz veya kadmiyum sarısı ekliyoruz veya ikisinden de biraz yapabilirsiniz.
Çiçeklerin yuvarlak şeklini göstermek için bir palet bıçağı kullanarak " yuvarlama hareketleriçiçeklerin ve yaprakların şekline göre.
Detaylar
Çiçeklerin gölgeli ve ışıklı taraflarını belirledikten sonra, narin ve narin haşhaş çiçeklerinin detaylarını iyileştirmeye başlıyoruz.
- Bir palet bıçağının ucunun keskin kenarını kullanarak yaprakların ince kenarlarını işaretleyin;
- Bir palet bıçağının kenarını kullanarak, bir çiçek, sap, taç yaprağı vb. için belirlenen sınırların ötesine yayılan boyayı kaldırabilirsiniz.
- Yuvarlak bir palet bıçağı, boyayı düzeltmek için uygundur ve uygulanan katmana özel bir düzgünlük ve pürüzsüzlük kazandırır.
Haşhaş çiçeklerinin merkezleri, planlıyoruz kahverengi- yanmış kereste. Boyayı palet bıçağının düz tarafıyla veya parmağınızla daldırma hareketleri kullanarak uygulayın. Bu yöntemle haşhaş çiçeğinin merkezinin düzensiz yapısı saniyeler içinde çizilir.
Koyu rengi yanmış kerestenin üzerine, çiçeklerin organlarındaki beyaz toz lekelerini gösteren beyaz damlalar uyguluyoruz, bunu daha da hafif hareketlerle yapıyoruz.
Tüm çalışma sürecinde çiçeklerin, sapların, yaprakların hatlarını netleştirebilir, işe yaramayanları kaldırabilir ve özellikle başarılı anları vurgulayabilir, daha fazla ışık veya gölge ekleyebilirsiniz.
Haşhaş çiçeklerini yağda boyamanın bu tekniği çok anlamlı ve oldukça basittir. Biraz pratik yaparsanız, bir palet bıçağı darbesiyle çok güzel çiçekler elde edebilir, birkaç saat, hatta bir saat içinde haşhaş çiçekleriyle yağlıboya tablo yapabilirsiniz.
Video boyama eğitimi, haşhaş boyama
Bu 15 dakikalık boyama video eğitimi, etkili teknikler yağlı boya ile çiçek boyama.
Size iyi şanslar ve yaratıcı ilham diliyorum!
1. Çizmek yaygındır konturlar böylece uyum sağlarlar tuval. Daha sonra yaprakları ve yaprakları ayrıntılı olarak çizin. Yaklaşık ve daha ayrıntılı taslakların farklı tonlarda yazıldığını lütfen unutmayın.
2. Etiket boyalar genel renk uyumu yaprakları ve yaprakları.
3. Arka planı yazın kompozisyonlar.
4. Kullanma büyük miktar renkler ve aynı zamanda karıştırma tuval üzerine boyalar, çiçeklere ve yapraklara ilave şekil ve hacim kazandırır.
5. Vurguları, orta tonları ve gölgeleri vurgulayın.
6. Küçük yuvarlak fırçalamak en küçük ayrıntıları yazın.
Bitmiş boyama 255 x 215 mm
Ebegümeci 510 x 510 mm
Çiçek yazılı büyütülmüş ölçekte ve bu çok ilginç bir görev. Çiçeğin büyüklüğü dikkatimizi çekiyor. Gerçek boyuttan daha büyük çiçekler boyadığımızda, çiçeğe çok dikkatli bakmamız, rengin tüm inceliklerini ve renklerini dikkate almamız gerektiğine bir kez daha ikna oluyoruz. bileşimsel çözümler.
Buddleia 510 x 405 mm
Bu, kelebeklerin gerçekten sevdiği çiçektir. Kompozisyonun merkezi onlardı. Önce arka plan için çiçekler boyandı, sonra boya kurutuldu ve ardından sanatçı kuru bir fırçayla bunların üzerinden geçerek konturlarını yumuşatarak bulanıklık elde etti. Önemli olan boya biraz kuruyana kadar beklemektir: tamamen kuru veya hala nemli olmamalıdır.
Natürmort
Natürmort boyamak için özel bir yasa yoktur. Önemli olan kompozisyonun parçalarının dengeli olması ve güzel görünmesidir.
İşte bazı ipuçları.
Dağınıklık yapmayın natürmort detaylar. Bir anda çok fazla yazmayın farklı renkler. Bunları bir arada seçmeye çalışın renk uyumu. Çiçek sapları mümkün olduğunca doğal görünmelidir.
Şekil ve renk olarak çiçeklere benzeyen bir vazo seçin. Vazo çiçeklerle doğru şekilde eşleşmelidir. Unutmayın: Vazo çok zarifse dikkat ona kayacaktır.
Güçlü tek taraflı aydınlatma sağlayın: Bu, etkili bir ışık ve gölge kontrastı yaratacaktır. Oranları unutmayın: Çiçekli vazo ne kadar küçükse, kompozisyonunuzda o kadar fazla arka plan bulunur.
natürmort fotoğrafı
1. Önce bir kalem veya küçük bir fırça ile çalışın. Tuval üzerine hafif, kaba hatlar çizin. Bu aşamada kompozisyonun genel ölçeğini tuvalinizin boyutuna göre ayarlamalısınız.
2. Şimdi çiçeklerin ve yaprakların ana hatlarını çok belirsiz bir şekilde çizin. Çiziminizde çok fazla ayrıntıya girmeyin.
3. Renklerin ana hatlarından kaçınarak koyu arka planın üzerini boyayın. Daha sonra masayı, vazoyu ve son olarak en büyük yaprakları boyayın.
4. Şimdi çiçeklerin ana hatlarını kendileri boyayın. Hızlı ve ayrıntıya girmeden çalışın: şimdi karar vermeniz gerekiyor yaklaşık biçim ve kompozisyon öğelerinin rengi.
5. Çiçeklerin orta kısımlarını ve küçük yaprakları boyayın. Artık kompozisyonun tamamı renk parçalarından oluşuyor.
6. Boyaları doğrudan tuval üzerine karıştırarak, bireysel alanları aydınlatın veya koyulaştırın. Aydınlatılmış alanlara küçük beyaz boya darbeleri, gölgeli alanlara ise ultramarin boya darbeleri uygulayın. Yağlıboyanın avantajlarından biri de bu: Boya henüz ıslakken tonunu istediğimiz kadar değiştirebiliyoruz.
7. Bu aşamada boyaları doğrudan tuval üzerine karıştırıp paletten bazı tonlar yaratıyorsunuz. Resmin dokusunu değiştirmeye çalışmak için farklı fırçalarla denemeler yapın. Önce en küçük parçalar üzerinde çalışın, daha büyük parçalara geçin, ayrıntılar ekleyin ve bir yerlerde kuru bir fırça kullanarak tonları yumuşatın. Kişisel tarzınızın geliştirildiği aşamadır.
8. Nihayet küçük yuvarlak fırça ayrıntıları yaz küçük çiçekler, büyük vuruşların üzerine küçük vuruşlar ekleyerek. Zamanında nasıl duracağını bilmek, ilk vuruş için yer bulmak kadar zordur.
Ayçiçeği ve rudbeckias 305 x 345 mm. Bu bitmiş resim.
Sürahideki anemonlar 405 x 330 mm
Anemonlar narin, enfes renklerle titreşiyor. Şeffaf bir cam sürahi, bileşimin zarafetini vurgular: Suyun sapların görüntüsünü kırdığı unutulmamalıdır. Şeffaf bir sürahiyi boyamak özellikle zor olacaktır - bunun için tüm yansımaları, ışığı ve gölgeyi çok dikkatli bir şekilde incelemeniz gerekir. Başlangıç olarak, bir sürahiye tek bir çiçek koyup tüm ton geçişlerini kopyalayarak mümkünse basit formlara indirgeyebilirsiniz.
Papatyalar ve gölgeleri 405 x 330 mm
Kompozisyonlar spektrumun her iki tarafını da içerir - sıcak (kelebek) ve soğuk tonlar
Noel G. Çiçekleri yağlı boyayla boyamak
