Lüks ev iç mekanları için Rönesans tarzı.

Mimaride Rönesans tarzına Rönesans tarzı da denir. Avrupa ülkelerinde 15. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar olan dönemde nişini işgal ediyor.

Bu tarzın bir özelliği, her bir elemanın ve bir bütün olarak binanın geometrik özellikleridir, dolayısıyla simetri ve düzen dikkate alınır. bileşenler, geometri oranları.

Tasarımcıya göre Litvanya'daki genç aileler İskandinav tarzı, daha ziyade minimalist bir tarzı tercih ediyor. Klasiklere gelince, parla, Çiçek düzenlemeleri daha çok eski müşterilere benziyor. Odanın duvarı bir sanat eserine benziyor. Parlak, özel duvar kağıdıyla boyanmış bir duvar, odanın estetiğinin ana vurgusu haline gelebilir - ünlü bir ressama eşdeğer bağımsız bir sanat eseri. Freud'a göre odanın diğer duvarları nötr renkleri seçmelidir - beyaz, açık gri veya benzeri.

İç tasarımcıların duvar halılarını mevcut mobilya, kilim ve duvar halılarıyla birleştirmeleri teşvik ediliyor. En sevdiğiniz duvar kağıdını çevrimiçi veya mağazada seçtikten sonra danışmandan size göstermesini isteyin daha fazla örnek- odanın neye benzediğine dair fotoğraflar. Duvar kağıdı kapağından odanız için duvar kağıdını nasıl seçeceğiniz konusunda fikir edinmek zordur.

Rönesans'ın mimari tarzı, sütunların ve pilasterlerin düzenli düzenlenmesinde kendini gösterir, ayrıca lento, simetrisizliğin yerini simetri alır, kemerli yarım daireler, yarım küre şeklindeki kubbeler, aediküller ve nişler eşlik eder.

Mimaride Rönesans tarzına yeni teknolojiler ve belgesel kanıtlar da eşlik ediyor.

Bu nedenle, bir karar vermeden önce her zaman tasarımcıyla konuşmayı önerir - tavsiye paradan tasarruf etmenize ve hatalardan kaçınmanıza yardımcı olur. Duvar kağıdı - çok evrensel malzeme iç dekorasyon için. Duvar kağıdı, iç mekanın istenilen stilini ve rengini yaratarak farklı şekillerde kullanılabilir.

Doğaya, ekolojiye ve sağlıklı bir çevreye odaklanın. Bu yıl, fabrika harfleriyle iç mekanlar zenginleştirildi. koyu yeşil, orman yapraklarının motifleri. Ancak koyu mavi renk kalır. İnsanların giderek daha doğal, sağlıklı ve temiz bir çevreye odaklandığını kabul ediyor. Organik çözümlere yönelik trend, uluslararası ev dekorasyonu fuarlarında da daha belirgin hale geliyor. Kağıt üreticileri Batı Avrupa ve İskandinavya giderek daha fazla tamamen işlenmiş ve kokusuz ürünler sunuyor.

Böylece sırasıyla erken dönem ve üsluptaki yapılarda onları yapan ustalar ve mimarlar hakkında bilgi yoktu, ancak Rönesans üslubunun başlamasıyla birlikte her şey değişti, inşaatta görev alan herkes belgelendi.

Rönesans tarzı binalar temsil edildi dikdörtgen şekiller modüle bağlı olarak simetri ve oranlara sahiplerdi. Dini yapılardan, yani tapınaklardan bahsediyorsak, modül genellikle nef açıklığının genişliği kadardı.

Çevre dostu duvar kağıtları, sürdürülebilir bir şekilde yaşamak isteyen ve çocuklarının yaşam kalitesinin ve gezegenin geleceğinin buna bağlı olduğunu anlayan kişiler tarafından seçilmektedir. basit çözümler Bugün. Organik duvar kağıdı temiz ve kokusuzdur. Organik duvar kağıdı, bileşimi bakımından polivinil klorürlü sıradan vinilden farklıdır, ancak aynı derecede güçlü ve dayanıklıdır, temizlenir ve yıkanır - bakımı kolaydır.

Avrupa çapındaki organik duvar kağıtları yeşil ecodeco olarak etiketlenmiştir. Hiçbir bileşen dahil değildir çevreÜretim sırasında veya tesislerin çevreye yerleştirilmesinden sonra. 18. yüzyıl Rokokosunun sanatsal dönemleri ve özellikleri. 2-8 yıllık Avrupa mimarisi ve sanatsal stiller Geç Barok'tan geliyor. Rokoko, kutsal mimarinin yanı sıra mülkün kültürüyle de ilişkilendirildi. Rokoko binaları küçük ölçeklere, hafif oranlara, gevşek, asimetrik yüzeylere sahiptir. Dekoratif ürünler kendi emeğiyle.

Rönesans tarzındaki bir binanın cephesi dikey eksene göre simetrik olacak şekildedir.

Cephedeki mimari elemanlar antikliğe uygun bir takıma sahiptir; Özellikle Rönesans'taki konut binalarında yaygın olan pencere ve kapılarda, alınlıklarda, kısma pilasterlerde ve kornişlerde platbandlar vardır.

Mimaride oval düzlemler, geniş cepheler. Tipik yapılar saraylar, villalar, park pavyonlarıdır. Barok ile karşılaştırıldığında Rokoko iç mekanları daha samimi, daha samimidir. Sivil ve kutsal binaların duvar ve tavanlarını süslemek için hafif, zarif süslemeler, plastik dikişler, altın detaylar ve freskler kullanıldı. Yapıların iç dekorasyonunda Rokoko tarzı süslemeler hakimdir. Aydınlık ve açık alanlar, geniş pencereler ve aynalar hakimdi. Doğayı keşfetmek, gerçekliği tasvir etmenin yasalarını aramak için yapıldı.

Ayrıca konut binalarında pencerelerin düzenlenmesi ve ilgili detaylar sıklıkla yoğun bir şekilde tekrarlanır; ana kapıya, korkuluk içeren veya basitçe rustikle çevrelenebilen bir balkon eşlik eder.

Rönesans tarzı yeşillik süslemesine sahiptir. renk uyumu, o zaman canlanma tarzına kahverengi, sarı, mor ve hakimdir mavi renkler. Kesin kalıplar var geometrik çizgiler kare, daire, çarpı, sekizgen gibi.

Güzellik ve uyum fikirleri gündeme getirildi ve bunların ideal orantı sistemleriyle ifade edilmeye çalışıldı. Mimari antik Yunan ve Roma mirasına dayanıyordu: eski düzenler ve yapısal sistemler - Çeşitli türler kemerler, silindirik, enine destekler, sütunlar, pilasterler, kuleler değil - kubbeler. Binaların bileşimi simetri, yatay, orta dekoratif formlar, düzenli, hafif iç mekan ile karakterize edilir. Binaların oranlarının insan oranlarına ve ihtiyaçlarına uygun hale getirilmesi için çaba gösterildi.

Rönesans binaları görsel olarak masif bir görünüme ve geniş salonlara sahiptir, salonların yüksekliğine dikkat etmek önemlidir. Bunun nedeni kısmen tasarımlarında binanın içinde ferahlık etkisi yaratan yuvarlak ve nervürlü kubbelerin bulunmasıdır.

Rönesans tarzı pencereler hem masif çerçeveler ve ağır kornişlerle dikdörtgen hem de genellikle eşleştirilmiş veya hatta istiflenmiş yarım daire kemerli görünmektedir.

Sanatçılar yeniden doğaya döndüler ve mekanı, ışığı ve gölgeleri, doğal pozları ve çeşitli insani duyguları doğru bir şekilde aktarmayı öğrendiler. Şövale sanatının biçimleri hızla gelişti, sahnelerin ve tekniklerin ölçeği genişledi ve türler ortaya çıkmaya başladı. Dini temaların yanı sıra tarihi konuların da yaratılışı başlıyor. mitolojik sahneler, portreler. Doğrusal perspektife, hassas çizime, ışığa ve yerelleştirilmiş renklere dayalı olarak nesnelerin hacmini ve alanını iletmek için tasarlanmış bir tablo. Gerçekçi detaylara ve manzaralara daha fazla önem verildi.


Rönesans tarzı İtalya'da ortaya çıktı 15. yüzyılın başlarından 17. yüzyılın başlarına kadar Avrupa mimarisinin gelişiminde büyük etkisi oldu. Bu sadece eski düzen sisteminin yeniden canlandırılmasında ve Gotik formların reddedilmesinde yansımadı.

Bu dönemde sivil mimarlık alanında birçok yenilik yaratıldı. Çok katlı şehir binaları (belediye binaları, tüccar loncalarının evleri, üniversiteler) daha zarif hale geldi. zarif dekor ve asil oranlar. Heykeller ve armalarla süslenmiş, parşömenli uzun, çok aşamalı alınlıklar ortaya çıktı.

Rönesans heykeli mimariden ayrılmıştır. Salonlarda, meydanlarda ve saraylarda heykeller her taraftan görülebilmektedir. Geç Rönesans döneminde hümanist ideallerle ilgili hayal kırıklığına uğradı. Manevra ilkeleri ortaya çıkıyor. Rönesans'ın Orta Çağ'dan kültürel döneme ve yeni çağa geçişi. İlgilenen bir kişi - en çok o kabul edildi önemli unsur gerçeklik.

Rönesans, sanat ve bilimin derin gelişimi, seküler eğilimleri ve eski kültürel geleneklerin yeniden canlanmasıyla karakterize edilir. Sanat, net, sakin bir form ve uyumlu oranlarla karakterize edilir. Barok üslup Avrupa'da oldukça yaygındır. Latin Amerika. Gelişimi, Karşı Reformasyon ve Cizvit faaliyetinin yanı sıra monarşinin yönetimi ve temsili feodal malikane kültürünün yönetimi ile ilişkilidir. Bu nedenle Barok aynı zamanda karşı devrimin ve mutlakiyetçiliğin sanatı olarak da görülmektedir.

Antik mimarinin anıtları İtalya'nın her yerindeydi, büyük geçmişi hatırlatıyorlardı, formları mimarlara ilham veriyordu. Rönesans üslubu bir bakıma klasik mimarinin bin yıllık bir aradan sonra gelişen gelişim çizgisinin devamıdır.

Ancak Rönesans mimarisi, yalnızca antik çağın mimari formlarının ödünç alınmasıyla ifade edilmedi. Böyle bir ödünçleme oldu ama bu formlar yeni bir şekilde, farklı bir yorumla, farklı kompozisyonlarla kullanıldı. Aynı zamanda yeni detaylar yaratıldı ve mekan planlama teknikleri ortaya çıktı. Ancak bu, antik mimarinin yeniden canlandırılması değildi. Bu yeni bir Rönesans tarzı yaratma süreciydi.

Barok, ihtişam ve ihtişamla karakterize edilir. Aşkın içeriğin aşırı doğal bir şekilde aktarıldığı, azizlerin hayatlarını tasvir eden kutsal yazılar ve resimlerden oluşan bir tarih. Barok uygulamalı dekoratif sanat lüks, görkemli ve tipiktir. Gotik'e özgü antinomiler: sembolik, alegorik içerik ve doğal görsel ayrıntılar, maneviyat, mistisizm ve amaçlı mantıksal plastik şema. Romantik stil Batı ve Orta Avrupa'ya, bazı Doğu Avrupa ve Orta Doğu ülkelerine yayıldı.

İtalya'da mimari anıtlar Erken Rönesans esas olarak Floransa'da bulunur. Bunların arasında en önemlisi zarif ve aynı zamanda kullanımı basittir. teknik çözüm Filippo Brunelleschi tarafından yaratılan ve Rönesans mimarisinin gelişim vektörünü belirleyen Santa Maria del Fiore Katedrali ve Pitti Sarayı'nın kubbesi.

Brunelleschi, klasiklerin özünü ve Gotik'ten temel farkını anladı. Mesele sadece Gotik formların yerini antika formların alması değil. Mesele sadece yeni tarzın belirli biçimlerinde değil, aynı zamanda ruhunda da. Gotik, gerilimi, üstesinden gelmeyi, mücadeleyi ifade ediyordu. Rönesans'ın yorumlanmasında eski klasikler - açıklığı, kesinliği, kesinliği ve huzuru ifade ediyordu. Gotik iç mekan bina dinamiktir, Rönesans'ta açıkça sınırlıdır, statiktir.

Tipik yapılar kaleler, manastırlar ve kiliselerdir. Romanın yeniliği tüm odaların örtüşmesidir. O zamanlar birçok figüratif ve dekoratif portalın yanı sıra bacaların, frizlerin, cephelerin ve sunak bariyerlerinin dekorasyonu ortaya çıktı. Rakamın başkenti en çok biri haline geldi karakteristik özellikler romantik. İnsanların ve eşyaların paylaşımı hiyerarşik ilişkilere dayanıyor ve gerçekliğin maddi olmayan kısımları siliniyor. Romanda, minyatürde ve ayrıca sanatsal resimde gelişen bir olgudur. Emaye gelenekleri oluştu. Duvar halıları dokunmuştu - bir tür sanatsal kompozisyonla süslenmiş geniş formatlı duvar kağıdı.

Floransa'daki Santa Maria del Fiore Katedrali

Erken Rönesans mimarisinin bir başka güzel örneğine bakalım: Floransa'daki Santa Maria Novella Kilisesi. Burada Gotik unsurlar açıkça görülüyor - sivri pencereler, pasaj vb. Ancak binanın alınlığı, karakteristik buklelerle Rönesans'tır. Gotik ajur rozetler, Gotik'e özgü olan taştan değil, boyanmıştır; genel olarak tüm cephe resmi, Gotik'in güçlü etkisi altında yapılmıştır. Kilise, 1246'dan 1360'a kadar olan üsluplar arasındaki geçiş döneminde inşa edildi. Ama ne muhteşem bir bina olduğu ortaya çıktı!

Keskin kemer, çapraz parietal arter ve payandalar Romen yapılarından yapılmıştır. Sağlam bir çerçeve sistemi halinde birleştirilen bu üç unsur, Gotik kiliselerin inşasını destekledi. Binaların ilişkileri daha zarif hale geldi. Perdeler duvarların yerini duvarlarla değiştirdi geniş pencereler vitray pencereler, Romanesk kilisenin kapalı, parçalanmış iç mekanı - özgür, dinamik bir alan. Kutsal binanın içi daha dayanıklı hale getirildi. İşlevsel değişiklikler yapısal değişiklikleri de beraberinde getirdi: Kiliseler yalnızca dini değil aynı zamanda toplumsal yaşamın da merkezleriydi.



Floransa'daki Santa Maria Novella Kilisesi

Rönesans üslubunun en önemli mimarı Donato Bramante'dir (1444-1514). Yaptığı Tempietto Şapeli bu dönemin en iyi mimari eserlerinden biridir. Bu küçük binanın çekiciliğinin sırrı, kompozisyonunun bütünlüğü, oranlarının karmaşıklığı, yüksek düzeyde detay çizimi ve tüm yapının uyumudur.

Chateau katedral cephesi gül penceresi. Strasbourg Katedrali Heykellerin çoğu mimariyle ilgiliydi: figürler duvara dayanıyordu. Uzun, ince, zarif ve uzun şekillidirler. Takı, emaye, tekstil, kemik, ahşap ve cam ürünleri geliştirildi. Kiliselerde fresklerin önemi azaldı. Sunak resmi hızla gelişmeye başladı. Resim resme hakim oldu. Floransa'daki katedralin katedral kubbesinin vitray penceresinde karakteristik mimari ve dekoratif unsurlar - derin portal, gül, wimperga, pinaclia, havuz sazanı, tomurcuklar, maskeli balo - oluşturuldu.



Donato Bramante. Tempietto

Küçük Tapınak veya Tempietto, 1502 yılında Bramante tarafından İspanyol hükümdarları Ferdinand ve Isabella için Roma Janiculum tepesinde inşa edilen küçük bir şapeldir. Milanolu mimarın Roma'daki ilk eseriydi ve gerçek bir sansasyon yarattı.

Portallarla Batı cephesi, dekoratif cephelerüzerlerine işaret etti ve büyük bir yuvarlak pencere- gül - cazibeyle göze çarpıyordu. Isıtmalı pencereler vitraydı. Yuvarlak bir heykel ortaya çıktı. Heykellerin çoğu mimariyle ilgiliydi; figürler bir duvara dayanıyordu. İnsan vücudunun hayal gücü gerçekçiliği ve ifadeyi hedefliyordu. Süslemeler ve heykeller binaların, portalların, hacıların, sunakların ve çok sayıda mezarın mezar taşlarının cephesini süslüyordu. Resim yapmak, duvarları ve tavanı optik olarak kırarak, iç mekanın bütünsel, sonsuz bir yanılsamasını yaratır.

Rönesans tarzı o dönemin tüm Avrupa mimarisini etkiledi. Ünlü İtalyan mimarlar davet edildi Farklı ülkeler yerel renk ve gelenekleri dikkate alarak şaheserlerini yarattılar. Avrupa'nın Rönesans tarzındaki en büyük ve en güzel meydanlarından biri, küçük Çek kasabası Telc'te bulunuyor.

Duvar ve tavan resimleri ve stilistik dekorasyonlar önemli bir rol oynamaktadır. Barok resimler, Jubian fresklerinin en büyük başarısı olarak kabul edilir. Anıtsal, muhteşem plastik cepheler binaları ekliyor kentsel çevre. Katları birbirine bağlayan düz sokaklar uzun mesafelerde açılıyor. Çeşmelerden, kanallardan ve göletlerden gelen su, hareket hissini artırır. Barok zanaat, ihtişam, bol miktarda dış etki ve dekoratif elemanlar. Resimdeki figürler ve grupları, şehvetli bir yüz ifadesiyle, ciddi bir şekilde el kol hareketleriyle tasvir edilmiştir.

Her eyalette Rönesans tarzının kendine has özellikleri vardı. Almanya'da kuzey bölgelerin mimarisi Hollanda mimarisinden etkilenirken, güneyde İtalya'dan gelen güçlü bir etki vardı. Tarzın en parlak dönemi 16. yüzyılın ikinci yarısına kadar uzanıyor. Alman Rönesansının en önemli anıtı

Paylaşmak