Tek kaşlı sanatçı. Frida Kahlo'nun resimlerinde ölüm. Aşk ya da ihanet

Makale, Frida Kahlo'nun resimlerini, makalenin yazarının başlıkları ve gereksiz sözleriyle birlikte sunuyor ve Meksikalı sanatçının eserlerinin kökenleri hakkında kısa bir tartışma sunuyor.

Doğru, Frida Salvadorich gibi başarısının meyvelerini tatmayı gerçekten başaramadı. Frida Kahlo'nun eserleri acının, acının, üzüntünün ve başarısızlığın meyvesidir.

Frida'nın popülaritesinin olgusu nedir? Görünüşte bu kadar belirsiz ve anlaşılması zor bir sanatçı neden bu kadar popüler oldu?

"Doğumum" tablosu

Frida Kahlo'nun resimleri. Sanatçının popülaritesinin sırrı nedir?

Frida Kahlo'nun resimlerinin çoğu oldukça ürkütücü; anatomi açısından da her zaman güçlü olmadığı açık. Çalışmaları teknik açıdan güçlü olmaktan ziyade naif olarak adlandırılabilir. Aynısını ele alalım; açıkça daha iyi çiziyordu ve resimleri daha güzeldi. Frida'nın resmini daha derin bir anlam arama sendromuna sahip çılgın bir insan olmadığı sürece, herhangi birinin beşiğin yanına bir Frida resmi asmak istemesi pek olası değildir.

Ancak yine de sürrealistlerin çok azı (Salvador Dali'yi saymazsak) böyle bir üne kavuştu. Ve kadın gerçeküstücüler arasında Frida Kahlo belki de tek kişidir.

Evrenin dostça kucaklaşması. Bu resimde Frida Kahlo, sanki yanıltıcı bir şekilde bize kocası Diego'nun aşırı çocukçuluğunu ima ediyor.

Peki güç nedir kardeşim? Bence Frida'nın başarısının sırrı, bariz naifliğine ve korkutucu görüntülerine rağmen (ya da daha doğrusu bu yüzden) sanatçının eserlerinin çok güçlü bir izlenim bırakması. Aslında herhangi bir yaratıcılığın temeli, hoş olsun ya da olmasın, uyandırdığı duyguların gücüdür.

Meksikalı sanatçının resimlerine baktığınızda onun çektiği acıları sanki teninizle hissediyorsunuz. Yaptığı işin samimiyeti muhteşem. Ve bu durumda biraz saflık yalnızca izlenimi güçlendirir. Frida Kahlo'nun gücü hiçbir zaman kalabalığın peşinden gitmemesi, ne kadar şok edici olursa olsun kalbinde biriken her şeyi tuvale dökmesinde yatıyor. Kalabalığın liderliğini takip etmeden kalabalığın içinde başarılı olmak bir paradoks gibi görünebilir.

Açık kahverengi veya yaralı geyik.

Frida Kahlo'nun eseri sanatçının yaşamının bir yansımasıdır.

Bence başka bir şey de Frida Kahlo'nun mutsuz da olsa çok ilginç bir hayat yaşamış olması. Hayatı dramalar, trajediler, talihsizlikler, ihanetler ve şiddetli duygularla doluydu. Bu kadar ilginç bir hikayenin yönetmenlerin ilgisini çekmesi şaşırtıcı değil. Özellikle, 2002'de Frida'nın hayatına dayanan iyi ve kullanışlı bir film yayınlayan Julie Taymor.

Sonuçta sevdiğimiz şey bu değil mi? - sinirlerinizi gıdıklamak için yumuşak yataklarda uzanırken başkalarının dizilerini izleyin. Bu arada filmi henüz izlemediyseniz şiddetle tavsiye ederim. Gerçekten çok üzücü. Yazar *sansürlendiğinde* ağladı, hatta cimri bir erkek gözyaşı döktü.

Kısacası Frida’nın ölümden sonra (ve biraz önce) nasıl ünlü bir sanatçı olunacağına dair tarifi.

Bir kaza geçirirsiniz ve hayatınız boyunca kırık kemiklerin acısını çekersiniz.
Normal bir aile hayatı istiyorsunuz ve bu nedenle ülkenizdeki en inatçı kadın avcısını (Diego Rivera) seçiyorsunuz, kendisi de şişman ve korkutucu.
Hayatınız boyunca çocuk sahibi olmak istiyorsunuz ama sağlık sorunlarınız nedeniyle olamıyorsunuz.
İnsanlara onlar hakkında ne düşündüğünüzü yüzlerine söylüyorsunuz. Her zaman. Herkes.
Acınızı alkol ve tütünle bastırırsınız.
Hepsini tuvale döküyorsun.

Tamam, bunların hepsi aptalca bir kara mizah. Bu kırılgan kadının tüm zorluklara katlanma kararlılığı trajediyi daha da artırıyor. Ve kader, sanki özellikle kişinin gücünü sınamak içinmiş gibi, talihsizlikleri birbiri ardına gönderdi.

Kırık bir sütun - burada her şey açık görünüyor. Bu resimde Frida hastalıktan dolayı çektiği acıları tasvir etmektedir.

Frida Kahlo'nun resimlerinde farklı resim tarzlarının bir karışımı.

Frida aslında çok derin ve ilginç bir sanatçı ve hala içsel gücü ve karizmasıyla şaşırtıyor. Salvador Dali veya Magritte'den farklı olarak Frida'nın görüntüleri, derinliklerini bozmayan daha doğrudan bir anlatımla öne çıkıyor.

Frida Kahlo'nun resimlerinde Meksika muralizminin veya Meksika anıtsal resminin etkisi açıkça görülüyor. Bu akımın en öne çıkan ve ünlü temsilcisi ise bir anda Frida'nın eşi Diego Rivera oldu. Meksika muralizmi, sosyal medyanın tuhaf bir karışımıdır. Meksika lezzetiyle tatlandırılmış, kübizm ve sembolizm unsurları içeren gerçekçilik.

Genel olarak, Meksikalı sanatçının çalışmalarında pek çok farklı şey karışıyor - gerçeküstücülük, muralizm, sembolizm var ve bazı yerlerde halk sanatının unsurları var - her türden Meksika çiçekleri ve desenleri.

Genel olarak bu şaşırtıcı değil, çünkü Frida Kahlo yürekten resim yaptı ve hiçbir resim akımına dahil olma zahmetine girmedi. Mesela Frida kendisini hiçbir zaman gerçeküstücülükle özdeşleştirmedi. Aslında Fried, “ne görüyorsam/hissediyorsam onu söylüyorum” diye kategorize edilebilir.

Frida Kahlo'nun başlıklı tabloları.

Aslında hepinizin buraya gelmesinin nedeni bu. Resmin başlığını görmek için resmin üzerine gelmeniz gerekir. WordPress galerisi bu şekilde çalışıyor ama ben herhangi bir şeyi değiştiremeyecek kadar tembelim. Gezinilebilir ve tıklanabilir.

Musa. Elbisem burada asılı. Güneş ve hayat. Kırık sütun. Dorothy Hale'in intiharı. Geyik yavrusu. Papağan ve bayrakla natürmort.

Magdalena Carmen Frida Kahlo ve Calderon (6 Temmuz 1907, Coyoacan, Mexico City, Meksika - 13 Temmuz 1954, age) - Meksikalı sanatçı, en çok otoportreleriyle tanınır, Diego Rivera'nın karısı.

Biyografi
Kahlo Frida, Meksikalı sanatçı ve grafik sanatçısı, gerçeküstücülüğün ustası Diego Rivera'nın eşi. Frida Kahlo, 1907 yılında Mexico City'de, aslen Almanya kökenli Yahudi bir fotoğrafçının ailesinde doğdu. Annesi İspanyol olup Amerika'da doğmuştur. Altı yaşındayken çocuk felci geçirdi ve o zamandan beri sağ bacağı sol bacağından daha kısa ve daha ince hale geldi. Kahlo, 17 Eylül 1925'te on sekiz yaşındayken bir araba kazası geçirdi: Bir tramvayın şu anki toplayıcısından alınan kırık bir demir çubuk midesine saplandı ve kasıklarından çıkıp kalça kemiğini parçaladı. Omurga üç yerden hasar gördü, iki kalça ve bir bacak on bir yerden kırıldı. Doktorlar onun hayatı için kefil olamadı. Acı dolu aylar başladı diğer eylemsizlik. İşte tam bu sırada Kahlo babasından bir fırça ve boya istedi. Frida Kahlo için yatarken yazı yazabilmesini sağlayan özel bir sedye yaptılar. Frida Kahlo'nun kendini görebilmesi için yatağın tentesinin altına büyük bir ayna yerleştirildi. Otoportrelerle başladı. "Kendim yazıyorum çünkü çok fazla yalnız vakit geçiriyorum ve en iyi bildiğim konu ben olduğum için". "1929'da Frida Kahlo, Meksika Ulusal Enstitüsü'ne girdi. Neredeyse tamamen hareketsiz geçirdiği bir yıl boyunca Kahlo, resimle ciddi şekilde ilgilenmeye başladı. Yeniden yürümeye başladıktan sonra sanat okuluna gitti ve 1928'de Komünist Parti'ye katıldı. Çalışmaları Zamanın ünlü komünist sanatçısı Diego Rivera tarafından çok takdir edilen Frida Kahlo, 22 yaşında onunla evlendi. Aile hayatları tutkularla doluydu. Her zaman birlikte olamazlardı ama asla ayrılamazlardı. Tutkulu, takıntılı bir ilişkileri vardı. ve bazen acı verici. Eski bilge benzer ilişkiler hakkında şunları söyledi: "Ne seninle ne de sensiz yaşamak imkansız." Frida Kahlo'nun Troçki ile ilişkisi romantik bir aurayla örtülmüştü. Meksikalı sanatçı "Rus devriminin kürsüsüne" hayran kaldı, SSCB'den atılması sırasında zor zamanlar geçirdi ve Diego Rivera sayesinde Mexico City yetimhanesini bulduğu için mutluydu. Frida Kahlo, hayatta en çok da hayatın kendisini seviyordu ve bu, erkekleri ve kadınları manyetik olarak ona çekiyordu. fiziksel acı çekerse, yürekten eğlenebilir ve geniş çapta eğlenebilirdi. Ancak hasarlı omurga sürekli kendini hatırlatıyordu. Frida Kahlo zaman zaman hastaneye gitmek ve neredeyse sürekli olarak özel korseler giymek zorunda kalıyordu. 1950 yılında 7 omurga ameliyatı geçirdi, 9 ayını hastane yatağında geçirdi, sonrasında ancak tekerlekli sandalyede hareket edebildi. 1952 yılında Frida Kahlo'nun sağ bacağı dizinden kesildi. 1953 yılında Frida Kahlo'nun ilk kişisel sergisi Mexico City'de açıldı. Frida Kahlo'nun tek bir otoportresinde bile gülümsemez: ciddi, hatta kederli bir yüz, birleşmiş kalın kaşlar, sıkıca bastırılmış şehvetli dudakların üzerinde zar zor fark edilen bir bıyık. Resimlerindeki fikirler detaylarda, arka planda, Frida'nın yanında görünen figürlerde şifrelenmiştir. Kahlo'nun sembolizmi ulusal geleneklere dayanmaktadır ve İspanyol öncesi dönemin Hint mitolojisiyle yakından bağlantılıdır. Frida Kahlo memleketinin tarihini çok iyi biliyordu. Diego Rivera ve Frida Kahlo'nun yaşamları boyunca biriktirdikleri antik kültürün birçok özgün eseri Mavi Ev'in bahçesinde yer alıyor. Frida Kahlo, 13 Temmuz 1954'te 47. yaş gününü kutladıktan bir hafta sonra zatürreden öldü. Frida Kahlo'nun veda töreni Güzel Sanatlar Sarayı Bellas Artes'te gerçekleşti. Frida'ya Diego Rivera ile birlikte son yolculuğunda Meksika Devlet Başkanı Lazaro Cardenas, sanatçılar ve yazarlar - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor ve diğer ünlü Meksikalı figürler eşlik etti.

Yaratılış
Frida Kahlo'nun çalışmaları her zaman gerçeküstücülüğe yönelmiştir. Gerçeküstücülüğün kurucusu Andre Breton, 1938 yılında Meksika'yı gezerken Kahlo'nun tablolarına hayran kalmış ve Frida Kahlo'nun resimlerini kesinlikle gerçeküstücülük olarak sınıflandırmıştır. Andre Breton, Paris'te bir sergi düzenlemeyi önerdi, ancak Fransızca bilmeyen Frida Kahlo Paris'e vardığında kendisini hoş olmayan bir sürprizle karşıladı - Breton, Meksikalı sanatçının eserlerini gümrük servisinden alma zahmetine girmedi. Etkinlik Marcel Duchamp tarafından kurtarıldı, sergi 6 hafta sonra gerçekleşti. Mali açıdan başarılı olamadı, ancak eleştiriler olumluydu, Frida Kahlo'nun resimleri Picasso ve Kandinsky tarafından övgüyle karşılandı ve bunlardan biri Louvre tarafından satın alındı. Frida Kahlo çabuk sinirlendi ve "çılgın, çılgın sürrealist orospu çocuklarına" duyduğu hoşnutsuzluğu gizlemedi. Ocak 1940'ta gerçeküstücülüğü hemen terk etmedi. Uluslararası Sürrealizm Sergisi'ne (Diego Rivera ile birlikte) katıldı, ancak daha sonra hiçbir zaman gerçek bir sürrealist olmadığını savundu. “ Sürrealist olduğumu düşünüyorlardı ama değildim. Frida Kahlo hiçbir zaman hayallerin resmini yapmadı, ben gerçekliğimin resmini yaptım"dedi sanatçı.

Latin Amerika sanatı ve Frida'nın resimleri
Frida Kahlo'nun eserlerinde ulusal motifler ayrı bir önem taşıyor. Frida Kahlo memleketinin tarihini iyi biliyordu. Frida'nın Meksika halk kültürüne karşı özel bir sevgisi vardı, eski uygulamalı sanat eserlerini topladı ve hatta günlük yaşamda ulusal kostümler giydi. Frida'nın resimleri büyük ölçüde Meksika halk sanatından ve Amerika'daki Kolomb öncesi medeniyetlerin kültüründen etkilenmiştir. Çalışmaları semboller ve fetişlerle dolu. Resimlerinin fikirleri ayrıntılarda, arka planda, Frida'nın yanında görünen figürlerde şifrelenmiştir ve sembolizm ulusal gelenekler aracılığıyla ortaya çıkar ve İspanyol öncesi dönemin Hint mitolojisiyle yakından bağlantılıdır. Ancak yine de Frida'nın resimlerinde Avrupa resminin etkisi göze çarpıyor. Uzmanlar 1940'lı yılların Frida Kahlo'nun yaratıcılığının en parlak dönemi olduğuna inanıyor.

Frida Kahlo ve Diego Rivera
Frida Kahlo, 22 yaşındayken ünlü Meksikalı sanatçı Diego Rivera'nın eşi oldu. Diego Rivera o sırada 43 yaşındaydı. İki sanatçıyı sadece sanat değil aynı zamanda ortak komünist inançlar da bir araya getiriyordu. Birlikte çalkantılı yaşamları bir efsaneye dönüştü. Frida, Diego Rivera ile gençliğinde, Frida'nın okuduğu okulun duvarlarını boyarken tanıştı. Bu süre zarfında pek çok resim yapan Frida, yaralanma ve geçici zorunlu karantina sonrasında, bunları tanınmış bir ustaya göstermeye karar verir. Resimler Diego Rivera üzerinde büyük bir etki yarattı: “ Frida Kahlo'nun resimleri, acımasız ama çok hassas bir gözlemleme yeteneğiyle tamamlanan hayati bir duygusallığı yansıtıyordu. Bu kızın doğuştan sanatçı olduğu benim için açıktı.».

Karakter
Acı ve ıstırapla dolu hayatına rağmen Frida Kahlo'nun canlı ve özgür, dışa dönük bir yapısı vardı ve günlük konuşması küfürlerle doluydu. Gençliğinde erkeksi bir adamdı, daha sonraki yıllarda da zevkini korudu. Kahlo çok sigara içiyordu, aşırı alkol (özellikle tekila) içiyordu, açıkça biseksüeldi, müstehcen şarkılar söylüyordu ve çılgın partilerinin konuklarına aynı derecede müstehcen şakalar yapıyordu.

Yaratılış
Frida Kahlo'nun eserlerinde Meksika halk sanatının ve Amerika'nın Kolomb öncesi medeniyetlerinin kültürünün güçlü etkisi göze çarpıyor. Çalışmaları semboller ve fetişlerle doludur. Avrupa resminin etkisi de bunda göze çarpıyor - örneğin Frida'nın Botticelli'ye olan tutkusu ilk eserlerinde açıkça görülüyordu.
Sergiler
2003 yılında Moskova'da Frida Kahlo'nun eserleri ve fotoğraflarından oluşan bir sergi düzenlendi. “Kökler” tablosu 2005 yılında Londra'daki Tate Galerisi'nde sergilendi ve Kahlo'nun bu müzedeki kişisel sergisi galeri tarihindeki en başarılı sergilerden biri oldu - yaklaşık 370 bin kişi ziyaret etti.
Resimlerin maliyeti
Frida'nın otoportresi "Kökler", 2006 yılının başında Sotheby's uzmanları tarafından 7 milyon dolar değerindeydi. Resim, sanatçı tarafından 1943 yılında (Diego Rivera ile yeniden evlendikten sonra) metal levha üzerine yağlıboya olarak yapılmıştır. Aynı yıl, bu tablo 5,6 milyon dolara satıldı; bu, Latin Amerika'daki bir eser için rekor bir rakamdı.

Ev müzesi
Coyoacan'daki ev, Frida'nın doğmasından üç yıl önce küçük bir arazi üzerine inşa edilmişti. Kalın dış duvarları, düz çatısı, tek katlı yaşam alanı ve odaların her zaman serin kalmasını sağlayan ve tamamı avluya açılan yerleşim düzeniyle burası adeta bir koloni evinin örneğiydi. Şehir merkezindeki meydandan sadece birkaç blok ötede duruyordu. Dışarıdan bakıldığında, Londres Caddesi ile Allende Caddesi'nin köşesindeki ev, Mexico City'nin güneybatı banliyölerindeki eski bir yerleşim bölgesi olan Coyoacan'daki diğer evlere benziyordu. 30 yıldır evin görünümü değişmedi.

Ama Diego ve Frida bunu bildiğimiz şekilde yaptılar: Mavinin hakim olduğu, zarif yüksek pencereli, geleneksel Hint tarzında dekore edilmiş, tutku dolu bir ev. Evin girişi iki dev Yahuda tarafından korunuyor; altı metre boyundaki kartonpiyer figürleri sanki birbirlerini konuşmaya davet ediyormuş gibi hareketler yapıyor. İçeride Frida'nın paletleri ve fırçaları sanki az önce orada bırakmış gibi çalışma masasının üzerinde duruyor. Diego Rivera'nın yatağının yanında şapkası, iş elbisesi ve kocaman çizmeleri yatıyor. Büyük köşe yatak odasında cam vitrin bulunmaktadır. Üstünde şöyle yazıyor: “Frida Kahlo, 7 Temmuz 1910'da burada doğdu.” Yazıt, sanatçının ölümünden dört yıl sonra, evi müzeye dönüştürüldüğünde ortaya çıktı. Ne yazık ki yazıt hatalı. Frida'nın doğum belgesinde de görüldüğü gibi 6 Temmuz 1907'de doğmuştur. Ancak önemsiz gerçeklerden daha önemli bir şeyi seçerek 1907'de değil, 1910'da, Meksika Devrimi'nin başladığı yılda doğduğuna karar verdi. Devrimci on yılda bir çocuk olduğundan ve Mexico City'nin kaosu ve kanlı sokaklarında yaşadığından, bu devrimle birlikte doğduğuna karar verdi. Avlunun parlak mavi ve kırmızı duvarlarını süsleyen bir yazı daha var: "Frida ve Diego 1929'dan 1954'e kadar bu evde yaşadılar." Diego ve Frida'nın 4 yıl geçirdikleri ABD seyahatinden önce (1934'e kadar) bu evde çok az yaşıyorlardı. 1934'ten 1939'a kadar San Angel'ın yerleşim bölgesinde kendileri için özel olarak inşa edilmiş iki evde yaşadılar. Bunu, San Angel'da bir stüdyoda bağımsız yaşamayı tercih eden Diego'nun Frida ile hiç yaşamadığı uzun dönemler takip etti; her iki Rivers'ın da ayrıldığı, boşandığı ve yeniden evlendiği yıldan bahsetmeye bile gerek yok.

Filmografi
2002 yılında sanatçıya ithaf edilen “Frida” filmi çekildi. Frida Kahlo rolünü Salma Hayek canlandırıyor. 1971'de "Frida Kahlo" adlı kısa film, 1982'de belgesel, 2000'de "Büyük Sanatçılar" serisinden bir belgesel film, 1976'da "Frida Kahlo'nun Hayatı ve Ölümü", 2005'te gösterime girdi. "Frida Kahlo'nun Hayatı ve Zamanları" belgeseli.

Yarım yüzyıldan fazla bir süredir Meksikalı sanatçı Frida Kahlo'nun kaderi, yalnızca sanat eleştirmenlerini ve onun yeteneğinin hayranlarını büyülemekle kalmadı, aynı zamanda yaşam mücadelesinde azim ve cesaretin standardı olarak da kabul edildi.

33 talihsizlik

Frida, hayatı boyunca efsanenin ince dantellerini kendi elleriyle dokudu ve ardından karmaşık, kafa karıştırıcı bir desenle bu "şal" ile kendini pitoresk bir şekilde örttü - etkili bir şekilde, İspanyol kadınlarının yapabildiği gibi (ancak annesinin kanı çok fazla kan, özellikle de Hintliler). Sanatçının ünlü günlüğünü okuyanlar, bu muhteşem kadın hakkında şüphesiz gerçek bir şeyler bildiklerini düşünmek boşunadır. "Avcıları" geçilmez çalılıklara götürmeyi ve onları kokudan uzaklaştırmayı severdi. Efsane, Mexico City'nin bir banliyösü olan Coyocan'daki Mavi Ev'de, çocukluğunu geçirdiği ve kocası Diego Riveira ile kim bilir kaç yıldır yıkıcı bir evlilik içinde yaşadığı Mavi Ev'de ayrıntılarıyla büyüyerek günümüze kadar devam ediyor. . Veranda duvarındaki yazıya bakılırsa neredeyse otuz yaşındaydılar ama aslında çift hem yurt dışında hem de evdeki çeşitli atölyelerde yaşıyordu. Bir yıl boşandık ve sonra tekrar koridorda yürüdük. Bugün Mavi Ev bir müzedir ve bizzat Tanrı, personele muhteşem masallar icat etmelerini ve tarihlerle hokkabazlık yapmalarını emretmiştir.

Açık olan bir şey var: 6 Temmuz 1907'de doğdu (ancak bu yüzde yüz değil) ve 13 Temmuz 1954'te öldü (bu zaten güvenilir). Ayrıca kaderin, erken çocukluktan itibaren ya - her şeye rağmen - Frida Kahlo'yu büyük bir kadere hazırlamaya başladığı ya da sanatçının dünya sanatının karmaşık hiyerarşisinde yerini almasını tüm gücüyle engellemeye çalıştığı da oldukça açık. .

Altı yaşındayken, varlıklı bir aileden gelen bir kız, çocuk felcine yakalandı (bilindiği gibi, hastalık öncelikle gecekondu mahallelerinin yetersiz beslenen çocuklarını etkiliyordu) ve topallığı ve gözle görülür şekilde incelmesi nedeniyle alay konusu oldu. bacak. Talihsiz uzuv Tanrı'yı o kadar kızdırdı ki, kırk yıl sonra kolaylıkla kesilmesine izin verdi. Neşeli Frida daha sonra şu yorumu yaptı: "Uçan bir adamın bacaklara ne ihtiyacı var?" Bu arada yüzdü, erkeklerle futbol oynamaya çalıştı, sanki tüm hayatı boyunca savaşması gerektiğini tahmin ediyormuş gibi boks tekniklerinde ustalaşmaya çalıştı: kendisiyle, etrafındakilerin yanlış anlaşılmasıyla ve kötü kaderle. Onun yerinde başkası olsaydı, iç geçirerek dantel yastıklara yaslanır, olayları kendi akışına bırakırdı ve on beş yaşındaki Frida, bacaklarını kalınlaştırmak için bir çift çorap giyerek Ulusal Hazırlık Okulu'na gitti. Hazırlık Okulu. Tıp okumaya başladı (sürekli talep nedeniyle özel kitaplar, alkolde saklanan bir embriyo eşliğinde raflarında asla toz biriktirmedi): akıllıydı, bu tür bilgilerin onun için yararlı olacağını anladı. Doğru, ne kadar çabuk olduğu hakkında hiçbir fikrim yoktu.

Öğrenci arkadaşlarının görgü tanıkları, Frida'nın asla bir komplekse sahip olmadığını iddia etti (bir düşünün, topallık!) - peki ya kocaman gözler ve güzel saçlar? Hatta Prepatorium'u "Yaratılış" tablosuyla süsleyen konuk sanatçı Diego Riveira ile flört etmeye bile başladı. 1929'da kocası olacaktı. Ama yine de bunu görmek için yaşamamız gerekiyordu. Frida on sekiz yaşına girdi, kendini oldukça iyi hissetti, ancak Bulgakov'un hayranlarının söylediği gibi Annushka çoktan evden ayrılmış ve petrolü etrafa saçmayı başarmıştı. Kızın kelimenin tam anlamıyla bir tramvay kemeri tarafından delindiği bir araba kazası planlarını kökten değiştirdi, ancak onu aradı. Omurga, leğen kemiği ve kaburgalardaki çok sayıda kırık, asiyi kundaklamak ve korse yapmak için yeterli nedendi (bu arada, tıbbi korseleri politik semboller ve kelebeklerle boyamak daha sonra onun teknik bilgisi haline geldi). Babam yatarak çalışabilmesi için özel bir sedye sipariş etmişti. Hareketsizliğe mahkum bir kız başka ne yapmalı? Frida kendini bir sanatçı gibi hissetti.

Evli - saldırmayın...

Dışarı çıktı ve ayağa kalktı ama acı onu asla ondan uzak tutmadı. Ama Frida pes etmedi; partilerde dans edemiyordu ama yüksek sesle türküler söylüyordu, kısa elbiselerle gösteriş yapma fırsatı bulamıyordu ama uzun, parlak eteklere bağımlı hale geldi (ve sonra kurdeleler ve çiçeklerle muhteşem bir saç modeli buldu), doktor olmadı ama tuval ve sedye yapmak istedi. Elbette ilk başta hiç kimse onun çalışmalarıyla özel olarak ilgilenmedi; bunun sadece sıradan bir ilkellik, bir sanat okulu mezununun özenli çabaları olduğunu söylediler. O zaman Frida Kahlo bir sürrealist olarak sınıflandırılacaktı; 2005 yılında Sotheby's müzayedesinde resimlerinden biri - “Kökler” (her ne kadar orada herhangi bir tablo izi olmasa da, sadece metal bir tahta ve yağlıboya) 7 dolar değerindeydi. milyon ve Londra'daki küçük bir Tate galerisi, Kahlo'nun kişisel sergisi sayesinde aniden ünlü olacak. Kökleri gerçekten doğduğu topraklara dayanıyordu ve her geçen yıl artan vatanseverliği, resimlerine bir özgünlük kazandırdı ve çok sayıda sembol ve Aztek fetişiyle izleyiciyi baştan çıkardı.

Frida'nın eserleri arasında pek çok otoportre bulunmaktadır. Narsist olduğundan değil ama kendi deyimiyle kendi kendine şöyle yazdı: "Çünkü bu benim en iyi bildiğim konu." Dolgun dudağının üzerinde zar zor fark edilen tüyleri olan güzel, ciddi bir kız bize bakıyor. Aktris Salma Hayek, Oscar ödüllü “Frida” (2002) filminde tıraş olduktan sonra kendisine tamamen aynı bıyığı “yarattı”. Sanatçının akrabalarına dışsal benzerliği ve zorluklarla elde ettiği özgünlüğüyle milyonlarca izleyiciyi şok etti.

Yine de Kahlo'nun çalışmalarının ana teması somutlaşmış acıydı. “Dikenli Taçlı Portre” tablosunda boynunu dikenlerle delen, “Suyun Bana Verdikleri” tablosunda loş bir banyoya sıçrayan ve “Birkaç Çizik” tablosunda kanlı lekeler olarak görünen oydu. İkincisi, karısını yengesiyle aldatan ve suçlamaları görmezden gelen Diego Rivera'dan "ilham aldı": "Bir düşünün, bu sadece bir çizik." Hangi acının daha büyük olduğu bilinmiyor; fiziksel mi yoksa zihinsel mi? Frida "Hayatımda iki kaza oldu" dedi. - Birincisi tramvay, ikincisi Diego. İkincisi daha kötü."

Rivera'yla Paris'te tanışan Maximilian Voloshin, sanatçıyı "iyi bir yamyam" olarak nitelendirdi. Ve sadece çılgın Meksikalı, kibar konukları kendi yamyamlığıyla ilgili hikayelerle şaşırtmayı sevdiği için değil. Böyle şaka yaptı. Evde ona sadece Puzan ve kadın avcısı deniyordu. Ama Rivera'da hâlâ yamyamdan bir şeyler vardı. Örneğin kendi düğününde tekilasından bir yudum aldıktan sonra yeni evliyi gözyaşlarına boğdu, nereden geldiği belli olmayan bir silahı kaptı ve gelişigüzel ateş etmeye başladı. Birisi bunun Meksika düğünlerinde bir gelenek olduğunu düşünüyorsa, büyük ölçüde yanılıyor. Özeldi.

Karanlık iş

Rivera'nın genellikle bir mucit ve hatta bazı durumlarda hayalperest olduğu ortaya çıktı. Komünist Partiye katıldı ve karısını siyasete soktu. Bununla birlikte, doğuştan gelen adalet duygusuyla çok fazla direnmedi ve sonra tamamen asil bir davaya kapıldı: örneğin, o ve kocası, şöhret ve saygının tadını çıkararak, Franco'ya karşı savaşan Cumhuriyetçiler için başarıyla para topladılar. ispanyada. Rivera, arkadaşı Siqueiros'la flört etmeye başlayınca işler daha da kötüleşti. Her şey Sovyetler Birliği'ne yaptığı geziyle başladı. Ünlü sanatçı, Moskova'da IV. Enternasyonal'in lideri Troçki'nin ünlü efsane yaratıcısıyla tanıştı. Ve çok geçmeden Lev Davidovich ve eşi Natalya Sedykh, Stalin'in gazabından kaçarak Meksika'ya gittiler. Tampico limanında rezil çifti Frida Kahlo karşıladı - Diego o sırada hastanedeydi. Yaşlı siyasi göçmenlerin süresiz olarak Mavi Saray'da yaşayacakları varsayılıyordu. Ziyaret beklenmedik bir şekilde kısa sürede sona erdi. Güzellik ve dünya uyumu uzmanının, hostesle açıkça ilgilenmeye başladığını söylüyorlar. Kıkırdayan Frida'nın bu ilgi işaretlerini teşvik edip etmediğini ("kahkahadan daha değerli bir şey yoktur, onun yardımıyla kendinizden uzaklaşabilir, ağırlıksızlaşabilirsiniz") ya da kendi tarzında kendini eğlendirip eğlendirmediğini asla bilemeyeceğiz (otoportre) iflah olmaz bir Bolşevik'e hediye olarak yapılmış tablonun sahipsiz olduğu ortaya çıktı). Ancak tarih bize Mercadier buz baltasıyla ilgili, yine de karanlık da olsa gerçek bir hikâye bıraktı. Her halükarda Rivera-Kahlo ailesi Troçki'nin öldürülmesine karıştı. Keşke Rivera, ilk başarısız girişimin katılımcısı olan Siqueiros'la arkadaş olduğu için ve Frida, katliamdan önceki akşam Ramon Mercader ile bir kafede görülmüştü. Çift polise durumu açıklamak zorunda kaldı.

Yabancı bir ülkede

Ancak bu üzücü olaylar öncesinde Frida, yorgun rutininden kaçıp Paris'i görmeyi başarmıştır. Bu, Lev Davidovich'in hala hayatta olduğu ve Komünist Parti'ye bağlı önde gelen sürrealist şair Andre Breton'un onu ziyarete geldiği sırada gerçekleşti. Frida'yı güzel Fransa ile tanışmaya ve insanlara en azından birkaç tablo göstermeye davet eden oydu.

1938'de Paris egzotik sinek kuşumuzu pek etkilemedi. Memleketinin güneşini ve parlak renklerini özlemişti; cazibesi ve dekorasyonu haline geldiği Meksika sanat sergisinin çeşitli sergileri bile onların yerini alamadı. Kendisi de fırfırlar ve kolyeler içinde, zarif bir Aztek eseri gibi muamele görüyordu. Yeni olan her şeye hevesli olan Elsa Schiaparelli, o haftaların ruh halini karakterize eden Shoching "Mm Rivera" elbisesini ve parfümünü bile hızla ortaya çıkardı.

Frida çok sayıda "ara sıra akşam yemeğine" sürükleniyordu ve tost makineleri onun övgülerini sihirli "gerçeküstücülük" kelimesiyle süsliyorlardı. Frida, kendi dönemindeki Salvador Dali gibi sınırları silip süpürdü: “Resimlerim başlı başına bir vahiydir. Sürrealizmden nefret ediyorum! Hiçbir şeyin faydası olmadı: Fransız sanatçılar plak şirketlerini seviyordu. Birçoğu, işaretlere bakılmaksızın, resimlerin orijinalliğinden ve "Bay Rivera"nın kendisinden memnundu. Picasso oracıkta hayrete düşmüştü. Hatta kendi elleriyle düzenlediği bir akşam yemeğinde “denizaşırı orkideye” parmaklarını uzatmış el şeklinde tuhaf küpeler takdim etti. Yine de gezinin asıl sonucu başka bir şeydi: “Çerçeve” tablosu Louvre tarafından satın alındı.

Frida, Troçki'yle olan hikayeden sonra kocasıyla birlikte birkaç yıl yaşadığı Amerika'da daha da kötü karşılanmadı. Rivera, New York ve San Francisco'da duvar resimleri üzerinde çalıştı ve Frida, alkolizm ve sinir yorgunluğu nedeniyle bir klinikte tedavi gördü. Toplamda otuzdan fazla omurga ameliyatı geçirdi ve sevdikleri, ağrı kesici ve hafif uyuşturucu bağımlılığı nedeniyle onu suçlayacak cesarete sahip değildi. Her gün yeni acıları ve hayal kırıklıklarını beraberinde getiriyordu. Bu "Küçük Güderi", St. Sebastian'dan daha kötü oklarla süslenmişti. Kan sızıyordu.

Yerli kollarda

Frida Kahlo doğası gereği kozmopolit değildi. Memleketi onun için çok şey ifade ediyordu. İroniktir ki sanatçının tek kişisel sergisi ölümünden sadece bir yıl önce burada açılmıştı. Arkadaşları ona sürpriz yapmaya karar verdiğinde Frida bir kez daha hastanedeydi. Önceki gün yaşadığı zatürre ve enfeksiyonun başladığı bacağının kesilmesi, uzun zamandır beklediği zaferin tadını çıkarmasına engel olmadı. Sergi salonunun ortasına bir yatak yerleştirilmesini emretti ve bir kraliçe gibi uzanarak tebrikleri kabul etti, en sevdiği şarkıları periyodik olarak yüksek sesle söyledi. Bu, ruhun zayıf bedene karşı koşulsuz bir zaferiydi.

Frida, tedavi edilmeyen zatürrenin ardından akciğer embolisinden öldü. Bu arada inatçı hasta, hastalığı sırasında doktorların önerdiği gibi battaniyelere sarılmadı, ancak Amerikan birliklerinin Guatemala'ya girişine karşı dört saatlik bir protestoya katıldı. O sadece buydu.

Son gün ve gecelerde koca, sanki sevgisinin ve bağlılığının gücünü teyit ediyormuşçasına sürekli başucunda görev yapıyordu. Ancak dedikleri gibi, zamanla her şey yolundadır. Evlilik, Frida'ya bitmek bilmeyen acıları, üç başarısız hamileliği ve yaratıcılığıyla bastırmaya çalıştığı hayal kırıklığını getirdi. Krematoryumda, fırın kapılarının hemen yanında, sıcak bir dalgaya yakalanmış, sanki ateşe uzanıyormuş gibi aniden ayağa kalktığını söylüyorlar. Alev üstüne alev...

Meksikalı sanatçı memleketinde yaygın olarak tanınıyor. Hatta bazıları bundan kar elde etmeyi bile başarıyor. On yıl önce Venezüellalı girişimci Carlos Dorado, zil ismini kullanma hakkını alan Frida Kalho Corporation Vakfı'nı kurdu. Frida Kahlo bugün sadece resim değil, aynı zamanda kozmetik, iç giyim, korse, ayakkabı, mücevher, seramik, bira ve hatta en sevdiği tekila markasının da markasıdır. Calo Rivera çiftinin portresi 500 pesoluk banknotların üzerinde yer alıyor. Ancak Frida Kahlo'nun resimleri böylesine adil bir üne sahip olduğundan daha az gizemli olmuyor; sonsuza kadar çözülebilirler. Blok'un şu satırları bu harika ve yanlış anlaşılan kadına çok yakışıyor: "Onda ağlayan neydi, mücadele eden neydi, bizden ne bekliyordu?"...

Metin: Darina Lunina

6 Temmuz, 20. yüzyılın en ünlü Meksikalı kadınının doğumunun 108. yıldönümünü kutlayacak. Frida Kahlo / Frida Kahlo.

Eksantrikliği ve eşsiz yeteneğiyle ünlü Meksikalı ünlü sanatçı Frida Kahlo, 1907 yılında Meksika'nın başkentinde doğdu. Kızın ebeveynleri, Almanya'dan taşınan Yahudi bir sanatçı ve Amerika'da doğmuş İspanyol bir kadındı. Böyle alışılmadık bir gen kombinasyonu, Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon'un karakterini etkileyemezdi.
Ne yazık ki, çok erken bir zamanda, altı yaşındayken ciddi bir şekilde çocuk felcine yakalanmıştı. Hastalık çocuğun gelişimini etkiledi; kızın sağ bacağının büyümesi durdu ve ardından sol bacağından daha kısa ve daha ince hale geldi.
On iki yıl sonra, gelecekteki sanatçının başına başka bir talihsizlik daha geldi - bir araba kazası geçirdi; bu sırada bir tramvayın demir aksamları midesinden ve kalça kemiğinden geçerek vücudunu deldi. Doktorlar, mağdurun cerrahi tedavisinin sonucunun ne olacağını hemen tahmin edemediler çünkü üç yerde omurga yaralanması tespit ettiler. Yaralanma, genç kızın uzun süre yatakta kalmasına neden olan hareketsizliğe neden oldu.
Frida Kahlo yatalak

Trajik olay yine de olumlu sonuç verdi, çünkü hareketsizlik Kahlo için hızla dayanılmaz hale geldi - fırçasını eline aldı. İlk başta kız kendi portresini çizdi. Frida'nın kendisini görebilmesi için yatağının üstüne bir ayna asıldı.
Bir süre sonra okumaya karar veren Kahlo, 1929'da Meksika Ulusal Enstitüsü'ne girdi. Yaşama aşkıyla dolu enerjik Meksikalı kadın, yeniden yürümeye başlamak için elinden geleni yaptı. Ancak kafes yatağından kurtulup yeniden hareket özgürlüğünü hisseden Frida, en sevdiği eğlence olan resim yapmaktan vazgeçmiyor. Kendine özgü tarzını mükemmelleştirerek bir sanat okulunda derslere katılıyor.
1928'de Kahlo Komünist Partiye katıldı ve kısa süre sonra çalışmaları Latin Amerika'da komünist görüşlere sahip ünlü bir sanatçı olan Diego Rivera tarafından büyük beğeni topladı. Tanışma devam etti ve yetenekli çift karı koca oldu.
Diego ve Frida arasında romantizm havasıyla kaplı tutkulu, anlamlı bir ilişki vardı. Çift hayatı seviyordu, her zaman aktif bir yaşam pozisyonuna sahipti ve kamusal yaşamın merkezinde yer alıyordu. Diego'nun sayısız sadakatsizliği bile sevgi dolu karısının ona karşı tutumunu değiştiremedi.
Yaşadığı omurga yaralanmaları gözden kaçmadı; Frida sıklıkla şiddetli ve dayanılmaz ağrılar yaşıyordu. Ancak bu onun insanlarla aktif olarak iletişim kurmasını, eğlenmesini ve birçok erkeğin dikkatini çekmesini engellemedi. Durumunun biraz iyileşmesi için periyodik olarak hastaneye gitmesi gerekiyordu. Özel bir korse giymek de hayatı oldukça zorlaştırıyordu, Frida çok nadiren korseden ayrılıyordu. Ve ne yazık ki 1952'de komplikasyonlar nedeniyle bacağının dizinden kesilmesi gerekti.
Frida Kahlo Vogue dergisinin kapağında (1937)
Ancak sağlık sorunları resim yapmayı bırakma nedeni olmadı. Aksine 1953 yılında Frida Kahlo ilk kişisel sergisini sanatseverlerin ilgisine sundu. Çoğunlukla otoportrelerden oluşan resimleri, birçok kişinin sanatçının eşsiz güzelliğini görmesine olanak sağladı. Yüzünde bir gülümseme olmayabilir ama sizi çekiyor, durduruyor ve her özelliğini yavaşça incelemenizi sağlıyor.
Ünlü sanatçının bir diğer tutkusu da çok sevdiği Meksika'nın tarihidir. Kocası Diego Rivera gibi o da çeşitli kültürel ve sanatsal anıtlar topladı. Toplanan sergiler şu anda Mavi Saray'da saklanıyor.
Eksantrik sanatçının parlak hayatı maalesef erken sona erdi. Frida henüz 47 yaşındayken zatürreye yakalandı. Zayıflayan vücudu bu hastalığa dayanamadı ve Frida çok genç yaşta öldü. Bu, Meksika ve Kahlo'nun yeteneğinin dünyanın her yerindeki hayranları için büyük bir kayıptı. Sanatçının cenazesinde sadece arkadaşlarının değil, birçok ünlü yazar, sanatçı ve Meksika Devlet Başkanı Lazaro Cardenas'ın da bulunduğunu belirtmekte fayda var.

Sanatçının günlüğünde Frida Kahlo'nun hayatı

Frida Kahlo, hayatının son yılında bir günlük tuttu; bu, onun biyografisini ve çalışmalarını inceleyenler için oldukça ilginç olacak. Günlüğünün sayfalarına düşüncelerini yazdı, eskizler ve kolajlar yaptı. Kayıtlarda en çok geçen isim ise Diego. Sanatçı kocasını çok seviyordu; onu bir sevgili, bir kardeş, bir çocuk, yaratıcı bir meslektaş ve bir akıl hocası olarak görüyordu. 170 yazılı sayfadan oluşan günlükteki çok sayıda yazı Diego'ya yöneliktir. İçinde hem çocukluk anılarını hem de hastalıkla ilgili acı verici şikayetlerini ve onunla ilişkili tüm zorlukları okuyabilirsiniz. Kahlo samimi notlarını 10 yıl boyunca sakladı ama bunlar onun tüm hayatını anlatabilir.

Frida Kahlo Meksikalı bir çocukla çalışırken

Frida Kahlo'nun yaratıcılığının özellikleri ve Meksika kültürüyle bağlantısı

Kahlo'nun resimlerinin ana stil yönü, aynı zamanda renkli Meksika motifleriyle dolu olan gerçeküstücülüktür. Sürrealist okulun kurucusu Andre Breton, Meksika tarzını tam olarak böyle tanımladı. Ancak Frida'nın kendisi, eserlerinin böyle bir değerlendirmesine ve kendilerini gerçeküstücü olarak görenlere karşı çok olumsuz bir tavır sergiledi. Tuvallerinde tasvir edilen her şeyin gerçek, gerçek hayatın bir örneği olduğunu düşünüyordu.

Kahlo'nun çalışmaları sadece Latin Amerika'da değil, ABD ve Avrupa'da da ünlü sanatçılar tarafından büyük beğeni topladı. Frida'nın eserleri sadece memleketinde değil Paris'te de sergilendi. Doğru, sergi kötü organize edilmişti. Frida, Andre Breton'un daveti üzerine Fransa'nın başkentindeki sergisine geldiğinde resimlerin hâlâ gümrükte olduğu ortaya çıktı. Ve sadece altı hafta sonra seyircilerin karşısına çıktılar. Ancak bu, sanatçının çok sayıda harika yorum almasını engellemedi. Üstelik resimlerden biri muhteşem Louvre tarafından koleksiyonuna eklendi ve bu çok şey anlatıyor.

Frida Kahlo kendini sürrealizmden dikkatlice koruduysa da, Meksika halk sanatının eserlerindeki etkisini asla saklamadı. Bu etki resimlerinde çok incelikli ve zarif bir şekilde ortaya çıkıyor. Frida'nın memleketini, tarihini ve kültürünü sevdiği aşikar. Ulusal kıyafetleri keyifle giyerdi, pek çok portrede bile bu görülüyor. Genellikle resimlerde Meksika uygulamalı sanatının karakteristik çeşitli sembollerini görebilirsiniz. Eski Hint mitolojisi ve ulusal gelenekler onun yaratıcılığını etkiledi. Ancak bu tür karakteristik Meksika motiflerinin arka planına karşı, resimler aynı zamanda Avrupalı sanatçıların resminin etkisini de gösteriyor. Farklı okulların ve geleneklerin birleşimi, karmaşık yaşam dönüm noktaları ve etkileyici bir karakterle birleşerek benzersiz bir tarzın temeli haline geldi.

Frida Kahlo'nun tabloları

Meksikalı sanatçının resimlerinin listesi çok büyük. Eserlerin çoğu, Frida'nın korkunç bir araba kazasından sonra hala hareketsizken boyamaya başladığı benzersiz otoportrelerdir. Kahlo, portrelerinde sıklıkla ulusal Meksika kostümleriyle tasvir ediliyor. Eserlerin çoğu dünyanın her yerinde biliniyor; hem Kahlo yaşarken hem de ölümünden sonra defalarca sergilendi. Bu tür resimler arasında benzersiz tuval “İki Fridas”, “Küçük Doe”, “Kırık Sütun”, “Otoportre” bulunmaktadır. Gevşek saçlar." Ayrıca yaratıcı başarılar listesinde:

"Musa" (1945)
"Elbisem Orada veya New York" (1933)
"Dünyanın Meyvesi" (1938)
"Dorothy Hale'in İntiharı" (1939)
"Suyun Bana Verdikleri" (1947)
"Otoportre" (1930)
"Otobüs" (1927)
"Ölüm Maskesindeki Kız" (1938)
"Rüya" (1940)
"Natürmort" (1942)
"Maske" (1945)
"Otoportre" (1948)
"1945 Manolyalar" ve diğerleri.

Frida Kahlo portre çiziyor

Son çalışma, natürmort "Viva la vida" ("Yaşasın hayat!" Olarak tercüme edilir), yolu çok zor ve acı verici olan bu muhteşem kadının etrafındaki dünyaya karşı tavrını mükemmel bir şekilde gösteriyor.
Kahlo'nun bazı resimlerine sadece bakmak değil, hatta çözmek bile gerekiyor. Bu karmaşık, çekici ve büyüleyici bir tablo. Kahlo'nun resimlerini Meksika ve diğer ülkelerdeki müzelerin yanı sıra özel koleksiyonlarda da görebilirsiniz.

Frida Kahlo Evi Müzesi

Ünlü sanatçının doğduğu evde ilginç ve büyüleyici bir müze düzenleniyor. Oda, Frida'nın Coyocan'daki (Mexico City'nin bir banliyösü) doğumundan birkaç yıl önce inşa edilmişti. Binanın mimarisi ulusal Meksika gelenekleriyle tutarlıdır. Bu durum müzenin düzenlenmesinden sonra büyük bir avantaj haline geldi ve sergiye ayrı bir tat kattı. Yaşamı boyunca Frida ve kocası hem dış hem de iç mekanı önemli ölçüde geliştirdiler. Odayı Hint geleneksel tarzında dekore ettiler ve maviye boyadılar. Evin mobilyaları sanatçının zamanındaki haliyle korunmuştur.

Sanatçının hatırası

Eşsiz bir Meksikalı kadının hayatı, birçok film işçisine ve müzisyene Frida'ya adanmış sanat eserleri yaratma konusunda ilham verdi.

"Frida" filmi (2002). Sanatçının rolü Meksika'nın bir başka ünlü temsilcisi Salma Hayek tarafından canlandırıldı.
"Frida'nın arka planına karşı Frida" filmi (2005). Kurgusal olmayan sanat şeridi.
Belgesel film “Frida Kahlo'nun Hayatı ve Zamanları” (2005).
Kısa film "Frida Kahlo" (1971).
"Frida Kahlo'nun Hayatı ve Ölümü" (1976).

1994 yılında, ABD'li ünlü caz flütçüsü, sanatçıya ithaf edilen Suite for Frida Kahlo adlı bir albümün tamamını çıkardı. Ve 2007'de sanatçının onuruna bir asteroide isim verildi.

Frida Kahlo'nun imajı ve stili:

Salma Hayek "Frida" filmindeki fotoğrafta

Frida Kahlo'nun diğer fotoğrafları

Frida Kahlo en sevdiği maymunla

Meksikalı sanatçı Frida Kahlo... Son zamanlarda sanat dünyasında onun adı ne kadar çok ses getiriyor! Ama aynı zamanda, bu özgün, eşsiz sanatçı Frida Kahlo'nun biyografisi hakkında ne kadar az şey biliyoruz. Adını duyduğumuzda aklımızda nasıl bir görüntü beliriyor? Pek çok kişi muhtemelen burun köprüsünde kaynaşmış kalın siyah kaşları, duygulu bakışları ve düzgünce toplanmış saçları olan bir kadın hayal eder. Bu kadın kesinlikle parlak bir etnik kostüm giymiş. Buraya karmaşık dramatik kaderi ve geride bıraktığı çok sayıda otoportreyi ekleyin.

Peki bu Meksikalı sanatçının eserlerine olan ani ilgiyi nasıl açıklayabiliriz? Şaşırtıcı derecede trajik bir kaderi olan bir kadın, sanat dünyasını fethetmeyi ve titretmeyi nasıl başardı? Sizi Frida Kahlo'nun hayatının sayfalarında kısa bir yolculuğa çıkmaya, onun sıra dışı çalışmaları hakkında biraz daha bilgi edinmeye ve bu ve bunun gibi birçok soruya kendiniz cevap bulmaya davet ediyoruz.

Alışılmadık ismin gizemi

Frida Kahlo'nun biyografisi, zorlu hayatının ilk günlerinden itibaren büyülüyor.

6 Temmuz 1907'de basit bir Meksikalı fotoğrafçı Guillermo Calo'nun ailesinde önemli bir olay meydana geldi. Geleceğin yetenekli sanatçısı Frida Kahlo, tüm dünyaya Meksika kültürünün özgünlüğünü gösteren doğdu.

Doğumda kız Magdalena adını aldı. Tam İspanyolca versiyonu: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Geleceğin sanatçısı, ailesinin Alman kökenini vurgulamak için (bilindiği gibi babası Almanya'lıydı) tüm dünyada tanınan Frida adını kullanmaya başladı. Frieda'nın, sakin, huzur, sessizlik anlamına gelen Almanca Frieden kelimesiyle uyumlu olduğunu da belirtmekte fayda var.

Karakter oluşumu

Frida kadınsı bir ortamda büyüdü. Ailenin dört kızından üçüncüsüydü ve ayrıca babasının ilk evliliğinden iki ablası vardı. Bu duruma ek olarak 1910-1917 Meksika Devrimi'nin karakterinin gelişimi üzerinde önemli bir etkisi oldu. Ciddi bir ekonomik kriz, iç savaş, sürekli şiddet ve etraftaki silahlı saldırılar Frida'yı sertleştirdi ve ona mutlu bir yaşam için mücadele etme arzusunu ve cesaretini aşıladı.

Ancak Frida Kahlo'nun hikayesi, talihsizlikleri burada bitseydi bu kadar trajik ve benzersiz olmazdı. Frida henüz çocukken 6 yaşındayken çocuk felcine yakalandı. Bu korkunç hastalığın bir sonucu olarak sağ bacağı sol bacağından daha ince hale geldi ve Frida'nın kendisi de topal kaldı.

İlk ilham

12 yıl sonra, 17 Eylül 1925'te Frida yine bir talihsizlik yaşadı. Genç bir kız trafik kazası geçirdi. Yolculuğunu yaptığı otobüs tramvayla çarpıştı. Birçok yolcu için kaza ölümcül oldu. Frida'ya ne oldu?

Kız, çarpma sırasında kopan, onu delip geçen ve midesine ve rahmine zarar veren küpeştenin yakınında oturuyordu. Ayrıca vücudunun neredeyse her bölümünü etkileyen ciddi yaralanmalar yaşadı: omurgası, kaburgaları, leğen kemiği, bacakları ve omuzları. Frida kazanın neden olduğu birçok sağlık sorunundan hiçbir zaman kurtulamadı. Şans eseri hayatta kaldı ama bir daha asla çocuk sahibi olamadı. Her biri düşükle sonuçlanan, çocuk taşımaya yönelik bilinen üç girişimi var.

Daha dün derslere koşan ve doktor olma hayalleri kuran genç, canlılık dolu, dünyaya açık, dünyaya ışık ve neşe getiren Frida, şimdi hastane yatağına mahkumdur. Hayatını kurtarmak için onlarca ameliyat geçirmek ve hastanelerde yüzlerce saat geçirmek zorunda kaldı. Artık beyaz önlüklere tiksinmeden bakamıyor; hastanelerden o kadar bıktı ki. Ancak her ne kadar üzücü görünse de bu dönem onun yeni hayatının başlangıcı oldu.

Yatalak, yürüyemeyen ve kendine bakamayan Frida Kahlo, yeteneğini keşfetti. Frida can sıkıntısından çıldırmamak için bandajlı korsesini boyadı. Kız etkinliği beğendi ve çizmeye başladı.

Frida Kahlo'nun ilk resimleri bir hastane odasında ortaya çıktı. Ailesi, Frida'nın yatarak resim yapabilmesi için ona özel bir sedye sipariş etti. Tavanın altına bir ayna yerleştirildi. Babası ona yağlı boyalarını getirdi. Ve Frida yaratmaya başladı. Frida Kahlo'nun ilk otoportreleri yavaş yavaş ortaya çıkmaya başladı. Aşağıda bunlardan biri var: “Kadife elbiseli otoportre.”

Frida hastanedeyken tüm acılarını insanlara kelimelerle anlatamasa bile bunu boya ve tuvalle kolaylıkla anlatabileceğini fark etti. Yeni Meksikalı sanatçı Frida Kahlo böyle “doğdu”.

Kişisel hayat

Frida Kahlo'nun biyografisinden bahsederken hayatında kilit rol oynayan kişiyi görmezden gelmek kesinlikle mümkün değil. Bu adamın adı Diego Rivera.

“Hayatımda iki kaza oldu. Birincisi tramvay, ikincisi Diego Rivera. İkincisi daha kötü."

Frida Kahlo'nun bu ünlü sözü, kocasının zor karakterini ve Meksikalı çiftin genel ilişkisini çok doğru bir şekilde yansıtıyor. Frida'nın bedenini parçalayan ilk trajedi onu yaratıcılığa ittiyse, ikincisi ruhunda silinmez yaralar bırakarak hem acıyı hem de yeteneği geliştirdi.

Diego Rivera başarılı bir Meksikalı muralistti. Sadece sanatsal yeteneği değil, aynı zamanda komünist fikirlerin destekçisi olan siyasi inançları ve sayısız aşk ilişkisi de adının ünlü olmasını sağladı. Frida Kahlo'nun gelecekteki kocası pek yakışıklı değildi, oldukça obez, biraz beceriksiz bir adamdı, ayrıca aralarında büyük bir yaş farkı vardı - 21 yıl. Ancak buna rağmen genç sanatçının kalbini kazanmayı başardı.

Frida Kahlo'nun kocası aslında onun için evrenin merkezi haline gelmişti. Çılgınca portrelerini çizdi, bitmek bilmeyen ihanetlerini affetti ve ihanetlerini unutmaya hazırdı.

Aşk mı, ihanet mi?

Frida ve Diego arasındaki romantizm her şeye sahipti: dizginsiz tutku, olağanüstü bağlılık, ihanetle, kıskançlıkla ve acıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı büyük aşk.

Aşağıdaki resme bakın. Bu, Frida'nın 1944 yılında üzüntülerini yansıtarak yazdığı "Kırık Sütun".

Bir zamanlar hayat ve enerjiyle dolu olan bedenin içinde çökmekte olan bir sütun görülebilir. Bu vücudun desteği omurgadır. Ama aynı zamanda çiviler de var. Diego Rivera'nın getirdiği acıyı temsil eden çok sayıda çivi. Yukarıda da bahsettiğimiz gibi Frida'yı aldatmaktan utanmıyordu. Frida'nın kız kardeşi onun bir sonraki metresi oldu ve bu onun için bir darbe oldu. Diego buna şu şekilde yanıt verdi: “Bu sadece fiziksel bir çekim. Acıyor mu diyorsun? Ama hayır, sadece birkaç çizik."

Çok yakında Frida Kahlo'nun tablolarından birine şu sözlerden yola çıkılarak bir başlık verilecek: "Sadece birkaç çizik!"

Diego Rivera gerçekten çok karmaşık bir karaktere sahip bir adamdı. Ancak sanatçı Frida Kahlo'ya ilham veren de buydu. Acıdan ilham alarak iki güçlü kişiliği daha da sıkı bir şekilde birbirine bağladı. Onu yordu ama aynı zamanda onu son derece seviyor ve saygı duyuyordu.

Frida Kahlo'nun önemli tabloları

Meksikalı sanatçının geride bıraktığı çok sayıda otoportreye bakıldığında, bunların onun için sadece yaratıcı dürtülerini ifade etmenin bir yolu değil, her şeyden önce dünyaya hayatının öyküsünü anlatmak için bir fırsat olduğuna şüphe yok. karmaşık ve dramatik bir yaşam. Tabloların isimlerine dikkat etmekte fayda var: “Kırık Sütun”, “Birkaç Çizik!”, “Dikenli Kolyede Otoportre”, “İki Frida”, “Ara Sınırında Otoportre” Meksika ve Amerika Birleşik Devletleri”, “Yaralı Geyik” ve diğerleri. İsimler çok spesifik ve gösterge niteliğindedir. Toplamda Frida Kahlo'nun 55 otoportresi var ve bu göstergeye göre sanatçılar arasında gerçek bir rekor sahibi! Karşılaştırıldığında, parlak empresyonist Vincent van Gogh kendini yalnızca 20 kez resmetmişti.

Frida Kahlo'nun malı şu anda nerede saklanıyor?

Bugün, resmi İngilizce web sitesine ek olarak, Frida'nın hayatta kalan otoportrelerinin birçoğu Coyoacan'daki (Meksika) Frida Kahlo Müzesi'nde görülebilir. Hayatının çoğunu bu evde geçirdiği için orijinal sanatçının hayatını tanıma ve eserlerini derinlemesine inceleme fırsatı da var. Müze çalışanları bu sıra dışı kadının yarattığı gösterişli atmosferi bozmamak için elinden geleni yapıyor.

Bazı otoportrelere daha yakından bakalım.

Frida Kahlo, 1930'ların başında kocasıyla birlikte Amerika'ya gitti. Sanatçı bu ülkeyi sevmiyordu ve orada sadece para uğruna yaşadıklarına inanıyordu.

Resme bak. Amerika tarafında borular, fabrikalar ve ekipmanlar var. Her şey duman bulutlarıyla örtülüyor. Meksika tarafında ise tam tersine çiçekler, armatürler ve antik idoller görülüyor. Sanatçı, Amerika'da bulunamayan doğa ve antik çağla olan geleneklerin ve bağlantıların kendisi için ne kadar değerli olduğunu bu şekilde gösteriyor. Frida, modaya uygun Amerikalı kadınların geçmişinden sıyrılmak için ulusal kıyafetler giymeyi bırakmadı ve Meksikalı kadınların doğasında var olan özellikleri korudu.

Frida, 1939'da ikonik otoportrelerinden biri olan “İki Frida”yı çizerek ruhuna acı veren yaraları ortaya çıkardı. Frida Kahlo'nun çok özel, kendine özgü tarzı işte burada kendini gösteriyor. Çoğu kişi için bu çalışma aşırı derecede açık sözlü ve kişiseldir, ancak belki de insan kişiliğinin gerçek gücü burada yatmaktadır - zayıflıklarınızı kabul etmekten ve göstermekten korkmamak?

Çocuk felci, akranlarının alay konusu, hayatı "öncesi" ve "sonrası" olarak ikiye ayıran ciddi bir kaza, zor bir aşk hikayesi... Otoportrenin yanı sıra Frida Kahlo'nun ünlü bir sözü daha ortaya çıktı: “Ben benim ruh eşimim ve sevgili işkencecim Diego Rivera'ya Beni kıramayacaksın.

Çoğu Meksikalı gibi sembol ve işaretlerin de Frida için özel bir anlamı vardı. Kocası gibi Frida Kahlo da komünistti ve Tanrı'ya inanmıyordu, ancak annesinin Katolik olması nedeniyle Hıristiyan sembolizmi konusunda oldukça bilgiliydi.

Yani bu otoportrede dikenli taç imgesi İsa'nın dikenli tacıyla paralellik göstermektedir. Kelebekler Frida'nın başının üzerinde uçuyor; bu, dirilişin iyi bilinen bir simgesi.

Frida, 1940 yılında Diego Rivera'dan boşandıktan sonra portreyi çiziyor ve bu nedenle maymun, eski kocasının davranışına açık bir gönderme olarak algılanabilir. Frida'nın boynunda iyi şansın sembolü olan bir sinek kuşu vardır. Belki de sanatçı, işkenceden hızlı bir şekilde kurtulma umudunu bu şekilde ifade ediyor?

Bu eserin konusu daha önce ele aldığımız “Kırık Sütun” konusuna yakındır. Burada Frida, yaşadığı duygusal ve fiziksel acıyı yansıtarak ruhunu bir kez daha izleyiciye ortaya koyuyor.

Sanatçı kendisini, vücudu oklarla delinmiş zarif bir geyik olarak tasvir ediyor. Neden bu hayvanı seçtiniz? Sanatçının acı çekmeyi ve ölümü onunla ilişkilendirdiğine dair öneriler var.

Otoportrenin yapıldığı dönemde Frida'nın sağlığı hızla bozulmaya başladı. Acil amputasyonu gerektiren kangren geliştirdi. Frida'nın hayatının her saniyesi ona dayanılmaz acılar yaşattı. Son otoportrelerindeki trajik ve korkutucu felaket motifleri de buradan geliyor.

Ölme Alay Hareketi

Frida Kahlo 13 Temmuz 1954'te vefat etti. Çağdaşlar onun hakkında bir kereden fazla ilginç bir kadın ve harika bir insan olarak bahsetti. Frida Kahlo'nun biyografisiyle kısa bir tanışma bile, kaderin onun için gerçekten zor, acı ve acı dolu bir hayat hazırladığına şüphe bırakmıyor. Buna rağmen Frida son günlerine kadar hayatı sevdi ve insanları bir mıknatıs gibi kendine çekti.

Son tablosu Viva la Vida'dır. Sandias aynı zamanda ölüme meydan okuduğunu ve sonuna kadar direnme isteğini de ifade ediyor, kırmızı sözlerle açıkça belirtildiği gibi: "Yaşasın hayat!"

Sanat eleştirmenlerine soru

Pek çok kişi Frida Kahlo'nun sürrealist bir sanatçı olduğuna inanıyor. Aslında kendisi bu unvan konusunda oldukça soğukkanlıydı. Frida'nın özgünlüğüyle öne çıkan yaratıcılığı herkes tarafından farklı yorumlanıyor. Bazıları bunun naif bir sanat olduğuna inanıyor, bazıları ise buna halk sanatı diyor. Ama yine de terazi gerçeküstücülüğe doğru eğiliyor. Neden? Sonuç olarak iki argüman sunuyoruz. Onlara katılıyor musun?

Frida Kahlo'nun resimleri gerçek değil, hayal ürünüdür. Bunları dünyevi boyutta çoğaltmak imkansızdır.
Otoportreleri bilinçaltıyla sıkı bir şekilde bağlantılı. Bunu gerçeküstücülüğün tanınmış dehası Salvador Dali ile karşılaştırırsak, aşağıdaki benzetmeyi yapabiliriz. Eserlerinde sanki rüyalar diyarında yürüyormuşçasına bilinçaltıyla oynuyor ve izleyiciyi şoke ediyordu. Frida ise tam tersine ruhunu tuvale yansıtarak izleyiciyi kendine çekiyor ve sanat dünyasını fethediyor.