Editörün Seçimi

Web Tasarımını Sıfırdan Öğrenin - Yeni Başlayanlar İçin Adım Adım Kılavuz (On Adım)

Birçok genç, gelecekteki mesleklerini web sitesi geliştirme ile ilişkilendirmek istiyor. Doğal olarak herkes programcı olmak istemez, bazıları web tasarımından oldukça memnundur.

Bu mesleği sıfırdan öğrenmek kolay bir iş değil çünkü çalışma becerilerine ek olarak yaratıcı bir insan olmanız, en azından biraz kod bilgisine sahip olmanız (CSS ve 'yi bilmeniz), müşteri ile iletişim kurabilmeniz gerekiyor. aynı dil vb.

Mesleğin temelleri ile tanışmaya başlamadan önce, bir takım sorular ortaya çıkıyor ve bunların cevaplarını kendiniz aramanız gerekiyor. Tecrübe eksikliği nedeniyle bunu yapmak kolay değil, İnternet'ten gelen materyaller her zaman yararlı olmuyor ve bazen tam tersi, yalnızca yeni sorular ekliyorlar ve herkesin deneyimli bir arkadaşı yok.

Web tasarımı öğrenmeye nereden başlayacağınızı, yaratıcılık için hangi bilgilere ihtiyacınız olduğunu, nereden ve hangi sırayla alacağınızı, pratik alıştırmalara ne kadar zaman ayıracağınızı, ilk deneyim ve sipariş nasıl alınır ... ve birçok ilgili soruyla.

İçerik:

Birinci Adım - Bunu neden yapmak istediğinizi öğrenin

Bir yandan, bu basit bir soru çünkü çoğu insan iyi maaş nedeniyle web tasarımı yapmak istiyor.

Web sitesi oluşturma çok karlı bir iştir ve öğleden sonra ateşle deneyimli ve en önemlisi akıllı bir geliştirici bulmak her zaman kolay değildir.

Bir kişinin tam olarak bunu yapmak istediği birçok durum olmasına rağmen, ancak bir web sitesi grafik motoru oluşturma bilgisi olmadan, onu programlamak kolay değildir.

İnsanların web tasarımına ilgi duymasının üçüncü yaygın nedeni de güzel sanatlara olan ilgidir.

Ve bu alan, yeteneklerini pratikte gerçekleştirmek ve bundan finansal faydalar elde etmek için mükemmel bir araç olarak hizmet edebilir.

Önemli! Web tasarımı ile hangi amaçla tanışırsanız tanışın, hem öğrenmenin hem de çalışmanın ilginç, istekle yapılması ve zevk getirmesi gerektiğini, ancak rutine dönüşmediğini unutmayın.

Grafik sanatçısı olduğu için genç meslek, kesin tanımı henüz mevcut değil ve birçok uzman kavramı kendi yollarıyla yorumluyor.

Daha önce bu kişi sayfaları güzel ve göze hoş getirmek zorundaysa, şimdi bir kodlayıcının becerilerine sahip olmak, pazarlamayı anlamak ve SEO tanıtımını anlamak gerekir.

Benzersiz çözümler, orijinal fikirler ve bireysel yaratıcı yaklaşım olmadan görev çözülemez.

Web sitesi tasarımcısı web sitesi ve web uygulaması yükleme optimizasyonunun görünümü ve hissi üzerinde çalışan teknik bir sanatçıdır.

Bu kişilerin görevleri şunlardır:

• sayfanın mantıksal yapısı üzerinde çalışın- herhangi bir acemi kullanıcı için her şeyin açık olması için, aradığını ilk kez bulabildi, tüm önemli bağlantılar görünürde olmalı;
• içeriği sunmanın en rasyonel yolunun geliştirilmesi- ziyaretçinin ilgisini çekme, kaynakta daha uzun süre kalmasını sağlama, sitenin sayfalarını çevirme yeteneği;
• grafik dizayn– hangi öğelerin nereye yerleştirileceği, tıklamadan sonra düğmeler ve yazılar ne olacak, müşteri ile etkileşimin nasıl gerçekleştirileceği, ziyaretçinin çalışması, yakınlaştırma vb. sırasında nasıl ve nelerin değişeceği.

Bu yüzden insanların neden sitelerin grafik kısmıyla uğraşmak istediğini kısaca öğrendik.

Gelecekteki programcılar için, web kaynaklarının görsel tasarımının temelleri, en azından yüzeysel olarak usta grafik editörler, şablon düzeni hakkında bilgi sahibi olmak yeterlidir.

Hayatlarının uzun yıllarını İnternet sayfalarının arayüzünü oluşturmaya ve uygun mesleğe sahip olmaya adayanlar, önce çok çalışmak zorunda kalacaklar ve bu makale onlara adanmıştır.

İkinci adım - kendiniz denemek istediğiniz web tasarımı yönünü seçin

İnternet teknolojileri hızla gelişiyor ve bunlarla birlikte geliştiricilerin gereksinimleri de artıyor. İlk başta, sanatçının görevi güzel bir estetik ve parlak sayfaydı.

Bugün ayırt ediyorlar tasarımlarında yedi yön vardır ve bunlar sadece ana yönlerdir.

Sert

Site oluşturmanın kendisi kadar eski sayfa tasarımı türü zahmetsiz, yeni başlayanlar için mükemmel.

Sonuç olarak, tüm kaynak öğeleri, tasarımcı tarafından belirlenen sabit boyutlarda sanal tablo hücrelerine yerleştirilir.

Böyle bir sayfa, platform ve ekran boyutundan bağımsız olarak tüm cihazlarda tamamen aynı görünecektir.

Ve bu, böyle bir kaynağın geri olduğu anlamına gelmez, çünkü katı bir tasarım kullanan deneyimli bir geliştirici güzel tasarlanmış bir site oluşturabilir ve bu durumda bir şeyi düzeltmek birkaç dakika sürer.

Esnek

Ayrıca tablo tasarımı, ancak sanal tablo hücrelerinin genişliği kesin olarak belirtilmemiştir, ancak ekran boyutuna (en-boy oranı, çözünürlük) bağlıdır. Nesneler, boyutunu değiştirerek hücrenin tüm alanını doldurmaya çalışacaktır. Böyle bir çözümün ana özelliği– dinamik olarak değişen görüntüleme parametreleri nedeniyle verilerin görsel olarak algılanmasının kolaylığını geliştirmek. Bu tür sayfalarda boş, içerikten arındırılmış yerler yoktur.

Bu tasarımın zorlukları şunlardır:

• eski "kare" ve devasa geniş ekranlarda, kaynağın doğru görüntülenecek, içeriği esnetmeden veya küçültmeden;
• Tüm tarayıcılar iyi çalışmıyor sözde esnek hücrelerin işlenmesi ve çeşitli motorlarda oluşturulan İnternet tarayıcıları bunu kendi yollarıyla yapar;
• projeyi ideal hale getirmek ve ayarlamak çok zaman alıyor.

kombine

Önceki iki yöntemi birleştirmek: monitör boyutları (en-boy oranı) siteyi oluştururken kullanılan ekran parametrelerinden çok farklıysa, esnek bir tasarım uygulanır, aksi takdirde içlerindeki boş alan durumuna bağlı olarak her iki hücre de kullanılır.

Metin

Tek sayfalık kaynaklar ve siteler tasarlanırken kullanılır küresel dijital ağdaki küçük işletmeleri ve şirketleri temsil eden . Bu tasarımın bir özelliği, sayfa yükleme hızı üzerinde olumlu bir etkisi olan grafik öğelerin pratik olmamasıdır. Yazı tipleri, metin renkleri ve iyi metin yerleşimi ile oynamak, projeyi çekici hale getirmeye yardımcı olacaktır.

Baskı

Çoğu kurumsal ve pazarlama kaynaklarının geliştirilmesinde talep duygusal içeriğin önce geldiği yer. Tasarımcı mümkün olduğunca yaratıcı olmalı ve sayfa tasarımı için yaratıcı bir şekilde piksel görüntüleri seçmelidir.

Baskı tasarımının dezavantajı, site yükleme hızında bir azalmadır. kural olarak, bol miktarda raster çizimin varlığı ve hatta yüksek çözünürlükte olması nedeniyle.

Arayüz

Çoğunlukla deneyimli ustalar ona döner. Görevleri, genellikle kodu en aza indirerek, grafik öğelerini optimize ederek ve sayfanın üst kısmında yer alan menülerle uygun bir gezinme sistemi oluşturarak tüm kullanıcı isteklerini karşılamaktır. Bu tür kaynaklar hızlı bir şekilde yüklenir, hem bilgisayardan hem de mobil cihazlardan çalışmak kolaydır.

.

Dinamik

Web sayfaları için en çok zaman alan, karmaşık tasarım seçenekleri. Bu tasarım türü, sayfaya dinamik içerik yerleştirmeyi içerir (animasyon, komut dosyaları, hareketli ve değişen öğeler, geniş ekran videolar).

Planları uygulamak için çok terlemeniz gerekecek ve ziyaretçinin memnun kalması ve her şeyin amaçlandığı gibi çalışması için sadece grafik editörlerinin ustalığına değil, aynı zamanda uzun süre beklemek isteyen optimizasyon becerilerine de ihtiyacınız olacak. herhangi bir renkli üç boyutlu düğmenin ortaya çıkma zamanı. Ancak iyi tasarlanmış bir kaynak, içeriği ne olursa olsun güzelliği, özgünlüğü ve sanatsal çözümleriyle her zaman cezbeder.

Üçüncü adım - şu anda hangi web tasarım programlarının trend olduğunu öğrenin

Belirli bir grafik düzenleyicide kitap indirmeden önce, sitelerin grafik tasarımında kullanılan öğeleri net bir şekilde anlamanız gerekir: şekiller, renkler, şekiller, ışık ve gölge oyunu, çizgiler - bunlar bütünün oluşturduğu temel öğelerdir. kompozisyon oluşturulur.

Neyse, basamaklı tablolar ve hiper metin işaretleme bilgisi neredeyse ilk etapta gereklidir.

Tasarımcı ayrıca bilgisayar animasyonu, popüler animasyon, SEO ve belki üç boyutlu modelleme alanında bilgiye ihtiyaç duyacaktır.

Dikkat! Mastering zorluğuna ek olarak, uygulamanın tam teşekküllü çalışma için satın alınması gerekecektir, ancak eğitim amacıyla programın korumasını atlayarak hile yapmak mümkündür.

İkincisi, düzinelerce alanda talep edilen işlevsellik ile büyümüştür ve çocuklar web tasarımı ile ilgili fırsatların çoğalmasına çok az dikkat etmektedir.

Sketch başka bir konudur - sıfırdan grafik arayüzleri çizmek için keskinleştirilmiştir, tek bir gereksiz öğeye sahip değildir, öğrenmesi daha kolaydır ve temel göstergeler açısından Photoshop'u kolayca sollar.

Sözdizimi ve vurgulamayı destekleyen en uygun olanı seçtiğinizden emin olun: , Sublime , Axure RP .

Dördüncü Adım - Hevesli Web Tasarımcıları için Yararlı Kitapları Keşfedin

İnternet iyidir, çünkü bir düzine yıl önce satın almanız veya benzer düşünen insanları aramanız gereken kitapları ücretsiz olarak almanızı sağlar.

Web tasarım mesleğinin yaygınlaşmasıyla birlikte konuyla ilgili kitapların sayısı da arttı. Bir akıl hocası ve öğretmen olmadan, bir kitap bilgi edinmenin en iyi yoludur.

Web tasarımını sıfırdan öğrenmek literatürle başlamalıdır. temel kavramların, teorinin ve küçük pratik görevlerin verildiği yerler:

Ana unsurlar şunlardır:

Logo- kural olarak sayfanın orta kısmını kaplar ve kaynağı diğerlerinden ayırır;

Gezinme öğeleri- sayfanın en üstüne yatay olarak, daha az sıklıkla yerleştirilir - dikey olarak ve ana bölümlere bağlantılar içerir;

İçeriğin yerleştirildiği ana blok- ekranın ana bölümünü kaplar, metne her zaman şekiller, tablolar, diyagramlar, animasyonlar vb. eşlik eder.

modüler ızgara

Bir proje şeması geliştirmeden önce, modüler ızgara kavramını kendiniz anlamanız gerekir. Bilgileri sütunlara dağıtmanın bir yoludur, gelecekteki sitenin çerçevesidir.

Modüler bir ızgara kullanmak, daha fazla yerleşimi büyük ölçüde basitleştirecek, onu tanımak için zaman ayırın.

Altıncı aşama - çevrimiçi eğitimler

• seminer ve eğitimlere katılmak;
• çevrimiçi eğitime katılım (uzaktan).

Bilginize, deneyiminize ve yaratıcı potansiyelinizi gerçekleştirme yönünüze göre doğru dersleri seçin. Kurs sırasında teoriyi pratiğe dökmek büyüleyicidir.

1 Yeni Başlayanlar İçin Web Tasarım Dersleri

Daha deneyimli geliştiriciler kim ingilizce konuşuyor, Batılı meslektaşlarının kurslarına kesinlikle aşina olmalıdırlar. Kitaplarda olduğu gibi, Batılı teknik sanatçılar bu alanda yeni teknolojiler ve çözümler uyguluyorlardı ve ikinci olarak, yabancı tasarımcılar arasındaki çalışma kavramı oldukça farklı olabilir ve bir başkasının deneyimlerinden öğrenmek her zaman yararlıdır. İnsanlar okudukları düzinelerce kitaptan çok kurslardan paralarının karşılığını alıyorlar. pratik becerilere gelince.

Yedinci Adım - Benzer düşünen insanları bulun

İş hayatınızda, yaptığınız işi yapan insanlarla iletişim kurmanız önemlidir.

Böylece sadece arkadaş edinmekle kalmaz, aynı zamanda deneyim, bilgi, tavsiye paylaşmak, yardım sağlamak ve projeleri tek tek değerlendirmek.

Sağlıklı yarışma- ilerlemenin motoru, projeye yeni bir şey getirmek için bir arkadaştan daha iyisini yapmak için çabalayarak gelişmenize izin verir. Ve web tasarımını sıfırdan öğrenirken kesinlikle daha deneyimli geliştiricilerle iletişim kurmanız gerekir.

Sekizinci Adım - Trendleri ve Trendleri Takip Edin

Yeni ürünlerin olmadığı bir günün bile geçmediği bir alanda bir müşteriyle çalışırken her şeye hazır olmak için sürekli olarak yeni gelişmeleri, çözümleri ve teknolojileri izlemeniz gerekir.

Daha iyisi için değişirler, kaynağın yüklenmesini optimize ederler ve sayfanın duygusal çekiciliğini arttırırlar.

Kaynakları ziyaret etmenin en kolay yolu, deneyimli ve çok deneyimli olmayan tasarımcıların çalışmalarını sergilediği yerler:

Dokuzuncu aşama - bir serbest borsada şansınızı deneyin

Teknik ressam olarak hem kendi başınıza hem de herhangi bir şirkette çalışabilirsiniz. Acemi kullanıcılar için serbest borsalarda deneyim kazanmak daha iyidir:

Önce ucuza çalışıyoruz: Ucuz siparişler alırız ve müşteri memnun olana kadar bunları yerine getirmek için uzun ve sıkı çalışırız.

Başarılı projeler sadece tasarımda değil, aynı zamanda çeşitli müşterilerle iletişimde, hala boş bir portföyün çalışmalarla doldurulmasında deneyimdir.

Profili doldurmaya ve iş fiyatlarına daha fazla dikkat edin.

Basit ama akla gelen yerleşim düzenleri satılabilir, benzer projeler esas alınarak satışa sunulur.

Önemli! Soru sormaktan çekinmeyin, müşterinin en çok hangi sitelerden hoşlandığına ilgi gösterin, böylece gezinecek bir şey olsun. Acele etmemeli, kusurlu çalışmamalı veya teslim sürelerini küçümsememeli, sonra müşteriyi bekletip tedirgin etmemelisiniz.

On Adım - Web Tasarımını Hobiden Mesleğe Dönüştürün

Web sitesi tasarımına genellikle öğrenciler ve bu aktiviteyi hobi haline getiren gençler tarafından başlanır.

Hafta sonlarını ve akşamları en sevdikleri işe ayırırlar ve biraz deneyim kazandıklarında ve hobi ilk geliri getirdiğinde, mesleklerini değiştirmeyi ciddi olarak düşünürler.

Bu sadece işini bırak ve bedava ekmeğe git ya da mevcut işini ofiste bilgisayar başında rahat bir sandalyeyle değiştir çoğu korkuyor.

Burada, deneyim eksikliği ve müşteri bulma veya düzenli müşteriler edinme şansının düşük olması etkiler ve hiç kimse iş ve ilgili forumlar söz konusu olduğunda istikrarlı kazanç garanti etmez.

Pirinç. 15 – Web tasarımı zamanla meslek haline gelmeli

Ve yine de, sitelerin grafik arayüzlerini geliştirme mesleği çekiyorsa, kesinlikle ana mesleğe dönüştürmeye değer ve geciktirmek gerekli değildir.

Zamanla bilgi, deneyim ve kalıcı düzen ortaya çıkacaktır.

Ve daha fazla istikrar istiyorsanız, zaman zaman uzaktan çalışma fırsatı ile benzer düşünen insanlar arasında ofiste çalışmaya dikkat edin.

Önemli olan daha iyi olmaya çalışmak, sürekli gelişmek ve yaptığınız işten keyif almaktır!

Herhangi bir profesyonel kariyere başlayarak, her insanın tümsekleri doldurduğu bir sır değil. Ve bu çarpmalar çok acı verici olmasaydı her şey yoluna girecekti. Evet ve halk bilgeliği, kendi başınıza değil, diğer insanların konilerinde aynı şeyi öğrenmenizi önerir. Bu nedenle, bugün onların en korkunçlarından bahsedeceğiz ve gelecekte onlardan kaçınmanıza yardımcı olacağız.

Yani, ilk çarpma ergonomi yasalarıdır.

Bu, insan fizyolojisinin özelliklerini dikkate alan ve odanın alanını mümkün olduğunca rahat ve işlevsel olacak şekilde planlamaya yardımcı olan çok zor bir bilimdir.

Banal bir örnek, mutfak dolabı o kadar yükseğe yerleştirilmiş ki, bir paket karabuğday almak için bir taburede durmanız gerekiyor. Veya tuvalette oturmuş faydalı literatür okuyorsunuz ve kapıyı içeriden kapatmak mümkün değil - dizleriniz engel oluyor.

İkinci hata - renk ve ışık oyunu

Burada tam bir koşuşturma var! Renk uzmanının inceliklerini bilmemesi, rengin bir kişi üzerindeki psikolojik etkisi, uygulandığında çeşitli renklerin özellikleri ve en önemlisi, pencerelerin ana noktalara göre konumu.

Çeşitli lambaların gücü, tipi ve tipine gelince, birçok acemi tasarımcı, tasarım projelerinin geliştirilmesi ve uygulanması sırasında bu önemli yönü gözden kaçırıyor.

Böylece, oturma odasının kuzey tarafında yer aldığı, “hoş” bir gök mavisi rengiyle boyandığı ve hatta avizeye soğuk bir parıltılı enerji tasarruflu lambaların bile vidalandığı ortaya çıktı. Bu odada olma ihtimali hoş duygulara neden olmaz.

Üçüncü yumru tek gollü bir oyundur.

Birçok tasarımcı, iç mekanı nötr renklerle ve aynı zamanda kasıtlı olarak kazan-kazan rengi kullanarak tamamlamanın saf bir şekilde, işin% 100 başarılı olduğuna inanıyor. Hiçbir şey böyle değil! İç tasarımda aksan eksikliği sıkıcı hale getirecektir. Vurgular, dekoratif unsurların parlak renkli noktaları, bir mobilya takımının parçaları, tekstil ürünleri ve hatta ev aletleri olabilir. Deneyin, oynayın, iç mekan canlı olmalı!

Dördüncü yumru - kompozisyon yasalarının ihlali

Bir diğer önemli nokta. İç tasarımla oynarken aşırıya kaçmayın. Henüz kimse kompozisyon yasalarını iptal etmedi! Ve mobilya ve dekoratif unsurlar ve odanın mimari özellikleri ve kaplama malzemeleri ve tekstiller, belirli yasalara uygun olarak yerleştirilmeli ve birbiriyle ilişkilendirilmelidir. O zaman odanızda uyum ve rahatlık hüküm sürecek.

Örneğin küçük bir odada şık ama kocaman bir koltuk ya da modaya uygun bir sanatçının boş bir duvara yaptığı küçük bir tablo size çok fazla estetik zevk vermeyecektir.

Hata beş - stil kelime oyunu

Tabii ki, iç tasarımda EKLEKTİK (stillerin karışımı) diye bir şey var. Ancak, acemi bir tasarımcı olarak, ana stilistik yönlerde hala yetersiz bilginiz varsa ve aynı zamanda onları karıştırmaya çalışıyorsanız, o zaman eklektizm değil, bir kelime oyunudur.

Bu nedenle, profesyonel faaliyetinizin başlangıcında bundan kaçınmak için müşteri ile kararlaştırılan bir stile bağlı kalmak daha iyidir.

Hata altı - teknik kısmın cehaleti (ÇOK ÖNEMLİ)

Güzel çizim yapma, iç mekan stillerini anlama, bilgisayar programları bilgisi ve güzel bir estetik zevkin varlığı sizi henüz bir tasarımcı yapmaz! Teknik kısım olarak iç tasarımın bu kadar sıkıcı, karmaşık ve bazen hiç estetik olmayan tarafını unutmamalıyız.

O içerir:

• temel normlar ve inşaat kuralları bilgisi;
• iletişimin kurulum ve tasarımının özellikleri hakkında bilgi (gaz, su, kanalizasyon, elektrik, havalandırma, telefon vb.);
• yapıların taşıma kapasitesi hakkında genel bir fikre sahip olmak;
• teknolojik süreçlerin sırasına uygunluk (ne, ne için ve nasıl yapılacağı);
• modern kaplama malzemelerinin nitelikleri ve özellikleri ile tanışma.

Bu bilgi vazgeçilmezdir! Ve bazen acemi bir tasarımcının tamamen yeniden yapması ve hatta bazen güzel ve "yalanmış" tasarım projesini sepete göndermesi hiç de komik değil. Ve hepsi, tavanda gelecekteki bir havalandırma kanalının varlığını hesaba katmadığı veya aynı alçıpan tavan üzerinde böyle bir süslemenin teknik olarak imkansız olduğunu bilmediği için. Ve bunun gibi birçok nüans var.

Yedinci yumru - müşterinin peşinde

Altın ortalama burada çok önemlidir.

Bir yandan kendine saygı. Acemi bir iç mimar olsanız da, zaten belli bir miktarda bilgi ve beceriye sahipsiniz. Bu nedenle, rekabet değerinizi cesurca belirleyin ve bir müşteriyle konuşurken onurlu davranın.

Öte yandan, müşteriyi duymak ve ihtiyaçlarını belirlemek için temel psikoloji bilgilerini edinin. Sonuçta, onun için bir iç mekan yaratıyorsunuz ve bu iç mekanda kendini mutlu ve rahat hissetmeli. Sonra sana yeni müşteriler getirecek ve sen "çikolata" içinde olacaksın!

Her kadının en sevdiği aksesuarlardan biri de elbette çantadır. Bir çanta hemen hemen her kadının vazgeçilmez bir özelliğidir, çünkü bu aksesuar sadece dekoratif değil, aynı zamanda bin bir küçük şey için geniş bir depolama alanı görevi gören çok önemli bir pratik işlevi de yerine getirir. Asla çok fazla çanta yoktur, bu nedenle her kadının stokunda her zaman en az birkaç tane bulunur - ve çoğu zaman her tür ve boyuttaki çanta sayısı birkaç düzineye ulaşır. Bugün güzel bayanları, ilkbahar-yaz sezonu için gardırobunuzu başka bir harika el çantasıyla nasıl doldurabileceğinizi anlatan kısa bir dersi izlemeye davet ediyoruz.

Kendin Yap çantalar ana sınıfı

“15 Dakikada Parlak Bahar Çantası” adlı dersin yazarları, minimum zaman ve parayla kendi ellerinizle nasıl şık bir çanta yapacağınızı anlatıyor. Acemi bir ihtiyaç sahibi bile bu görevle başa çıkacaktır, bu nedenle bu video dersi, sanatsal yetenek ve tasarım becerileri seviyelerine bakılmaksızın tüm adil cinsiyetin ilgisini çekecektir. İş için, uzun süreli kullanım nedeniyle orijinal görünümünü kaybetmiş eski bir el çantasına ve ayrıca gereksiz deri çizmelere (örneğin, küçük veya modası geçmişse) ihtiyacınız olacak. Bu eski şeyleri atmak için acele etmeyin - onlara yeni bir hayat verilebilir! Bu dersin yazarları, eski bir çantayı eldeki her şeyden kendi ellerinizle yapılan basit bir dekorla nasıl tamamen dönüştürebileceğinizi gösteriyor. Bu ustalık sınıfında gösterilen çanta modelinin “önemli noktalarından” biri de elbette birkaç sezondur moda trendlerinin önde gelenlerinden biri olarak kabul edilen şık bir deri püskül. Zanaatkarların çalışmalarının bir sonucu olarak, evrensel bir amacı olan etnik tarzda son derece şık ve özgün bir kadın çantası ortaya çıktı: yürüyüşe, işe ve alışverişe götürebilirsiniz.

Kumaştan kendi elinizle bir çanta dikmek

Bu ustalık sınıfının izleyicilerimizin el yapımı için yeni kaynaklar keşfetmesine, iğne işi yaparken iyi vakit geçirmesine ve sonuç olarak gardırobunda yeni bir şey - bahar için şık bir el çantası - almasına yardımcı olacağını umuyoruz.

Büyük bir şehrin her sakini, doğal çevre ve temiz hava eksikliğinin ne olduğunu ilk elden bilir. Aynısı birçok gıda ürünü için de geçerlidir: eğer kırsal kesimde yaşayanlar taze sebze ve meyvelerdeki vitaminlerin çoğuna sahipse, o zaman şehir sakinleri için bu konuda daha zordur - her şeyi satın almak zorundadırlar, nitratlara ve diğerlerine girme riskiyle karşı karşıya kalırlar. faydalı katkı maddeleri Bu nedenle, elbette, kendi başınıza büyütmeniz mümkün olan her şey daha iyidir - daha ucuz, daha çevre dostu ve daha sağlıklıdır. Bu, web sitemizde sunulan kısa videonun konusudur.

Pencere kenarında kendin yap bahçesi

"Evde bahçe nasıl yapılır? Büyüyen yeşillikler ve fideler. Evde sağlıklı fide yetiştirme sorunları hem büyük şehirlerin hem de küçük köylerin sakinlerini eşit derecede ilgilendirdiğinden, bu video çok geniş bir izleyici kitlesinin ilgisini çekecektir. Bu videoda davet edilen uzman, minimum finansal yatırımla, ülkede dikim için yüksek kaliteli fideleri ve günlük tüketim için herhangi bir yeşili başarıyla yetiştirebileceğiniz evde özel bir tasarımın nasıl oluşturulacağı hakkında konuşuyor. Bu video dersinde önerilen fide yetiştirme yönteminin avantajları nelerdir? İlk olarak, bu yöntem hem finansal açıdan (büyük nakit maliyetleri gerektirmez) hem de zaman ve emeğin rasyonel kullanımı açısından son derece ekonomiktir. Böyle bir oda "yatak" ın düzenlenmesi fazla zaman almayacak, bakımı da hiç de zor değil ve diğer günlük aktivitelere müdahale etmeyecek. Ek olarak, özellikle şehir dairelerinin sakinleri için önemli olan, yeşillik ve fide yetiştirmek için kullanılan kompakt bir tasarım olarak yukarıdaki yöntemin avantajıdır. Bahsedilen tasarım küçük boyutlara sahiptir, katlanması ve taşınması kolaydır, bu nedenle küçük bir apartman dairesinde veya küçük bir evde bile ona uygun bir köşe seçmek hiç de zor olmayacaktır.

Kışın pencere kenarında ne yetiştirilebilir?

Bahçecilikle ilgilenen ve ailesine taze organik yeşillik sağlamak isteyen tüm izleyicilerimizin bu videodan kesinlikle çok faydalı şeyler öğreneceğinden eminiz.

Saf vatandaşların her türlü dolandırıcılığı ve aldatmacası her zaman gelişti ve genellikle dolandırıcılar kıskanılacak bir ustalık gösterirler ve sürekli olarak diğer insanların mülklerine yasadışı olarak el koymanın yeni yollarını bulurlar. Yirmi birinci yüzyılda toplumun gelişimindeki en son eğilimlere tam olarak uygun olarak, sanal ve mobil dolandırıcılık artık özellikle müreffeh hale geldi. Cinsiyet ve yaştan bağımsız olarak herkesin istisnasız izlemesini önerdiğimiz bu video dersinde açıklanan ikincisi hakkında.

SMS dolandırıcılarının kurbanı olmaktan nasıl kaçınılır?

“Dolandırıcıların kurbanı olmama” adlı küçük bir video, web sitemizin tüm ziyaretçileri için izlenmeye değer, çünkü hiçbirimiz er ya da geç SMS dolandırıcılığının kurbanı olma olasılığından muaf değiliz. Ek olarak, bu videoda duyulan bilgiler arkadaşlarınıza ve akrabalarınıza, özellikle çocuklara ve yaşlı aile üyelerine iletilmelidir, çünkü çoğu zaman mobil dolandırıcıların tuzağına düşen, bazen onlara çok büyük meblağlarda para aktaran onlardır. . Bu video dersinde davet edilen uzmanlar kısa ama çok anlamlı ve net bir şekilde SMS dolandırıcılığının en yaygın yöntemlerinden, bu gibi durumlarda tasarruflarınızı kaybetmemek için nasıl davranmanız gerektiği hakkında konuşuyorlar. Ek olarak, izleyicilerimiz dolandırıcılık planlarından birine düşme riskinin nasıl en aza indirileceğine dair genel önerilerle kesinlikle ilgilenecektir. Uzmanların odaklandığı son derece önemli bir nüans, soğukkanlılığı korumak ve olaylara ayık bir şekilde bakmaktır. Çok sık olarak, dolandırıcılar sözde "şok etkisi" kullanırlar - kurbanı beklenmedik bilgilerle sersemletmeye çalışırlar ve kişinin durumu kurtarmak ve anlamak için zamanının olmaması için acil eylem (örneğin, acil para transferi) talep ederler. . Bu nedenle, hiçbir durumda aceleci hareketler yapmamalısınız - mobil muhatapınızın sizden istediğini yapmadan önce on kez düşünmek daha iyidir.

Çevrimiçi dolandırıcıların kurbanı olmaktan nasıl kaçınılır?

Bu eğitici videonun suç oranını düşürmeye yardımcı olacağını ve izleyicilerimizin her koşulda SMS dolandırıcılarına başarılı bir şekilde direnmesine yardımcı olacağını umuyoruz.

Her genç kızın hayatındaki en önemli olaylardan biri elbette okuldaki balodur. Bu olay, tüm bir okul döneminin sonunu işaret ediyor ve yetişkinliğe bir tür "köprü". Buna ek olarak, bu, bir kıyafet seçerken hayal gücünüzü özgür bırakabileceğiniz ve en az bir akşam aileniz ve sınıf arkadaşlarınız için gerçek bir prensese dönüşebileceğiniz birkaç tatilden biridir. Ve elbette, balo elbisesi olmadan hangi balo tamamlanır? Dersimiz ona ithaf edilmiştir.

2017 mezuniyet için bir elbise nasıl seçilir

"Bir balo elbisesi nasıl seçilir" adlı bu video dersi sayesinde, gelecekteki mezunlar, anneleri, büyükanneleri ve kız arkadaşlarının yanı sıra, bir balo elbisesi seçerken hangi faktörlerin dikkate alınması gerektiğine dair önde gelen stilistlerin önerileriyle tanışabilecekler. ve hangi kurallara uyulması gerektiği. Pek çok genç bayanın bir balo elbisesi seçmeyi etkinliğin kendisinden çok önce, hatta bazen bir yıl öncesinden düşünmeye başladığı bir sır değil. Bir balo elbisesinin nasıl olması gerektiğine dair tek bir bakış açısı yoktur, çünkü tüm kızlar farklıdır, her birinin kendi tarzı, karakteri ve görünüm özellikleri vardır. Bu nedenle, sadece moda trendlerini körü körüne takip etmek değil, mezuniyet balo elbisesini mezun kişinin kişiliğiyle uyumlu hale getirmeye çalışmak, kişiliğini yansıtmak ve dış avantajlarını vurgulamaya çalışmak son derece önemlidir. Birçok kız elbise seçiminde geleneksel kuralları izlemeyi tercih eder - pastel renkler, hafif kumaşlar, kadınsı silüetler seçerler. Tabii ki, bu zaten bir klasik, bu nedenle bu kıyafetler her zaman baloda uygun olacaktır. Bununla birlikte, bir kız özgünlük göstermek istiyorsa, yaratıcı olmak oldukça mümkündür - daha sıra dışı renkler ve stiller seçin. Kural olarak, siyah istenmeyen olarak kabul edilir - bir balo sırasında genç bir kız için çok ağır ve kasvetli olabilir.

Figürünüze göre bir elbise nasıl seçilir

Bu video dersinin, izleyicilerimizin her birinin kızı gerçek bir hanımefendi gibi hissettirecek en güzel ve şık balo elbisesi lehine doğru seçimi yapmasına yardımcı olacağını umuyoruz.

Bir kızın göbeği nasıl çıkarılır

Çoğu kadın için en sorunlu alanlardan birinin karın ve yan kısımlar olduğu bir sır değil, çünkü aktif olarak kendimizi şımarttığımız tüm bu “tatlılar” ilk etapta biriktirilmeye başlıyor. Bununla birlikte, durum kritik değildir ve en sevdiğiniz yiyeceklerden tamamen vazgeçmemelisiniz - sadece ölçülü olarak yiyin ve fiziksel aktiviteyi ihmal etmeyin. Bu videonun yazarları, son soru üzerinde ayrıntılı olarak duruyor, karın ve yanlardaki yağ kıvrımlarından kurtulmak için ne tür fiziksel egzersizlerin en etkili olacağını anlatıyor ve gösteriyor. Spor salonunda saatlerce antrenman yaparak kendinizi yormanın hiç gerekli olmadığı ortaya çıktı - bu tür egzersizler evde bile başarılı bir şekilde yapılabilir ve bu çok fazla zaman almaz. Tüm bu alıştırmalar, örneğin bir dizi izlerken yapılabilir - ve böylece işi zevkle birleştirebilirsiniz. Dersin yazarları, belinizi hızlı ve güvenilir bir şekilde inceltmenize ve bir bütün olarak figürü daha ince hale getirmenize yardımcı olan en etkili beş egzersizi sunar. Tabii ki, iyi bir sonuç elde etmek için, bu tür egzersizleri yaparken birkaç kurala uymak gerekir: ilk olarak, eğitmenin tüm tavsiyelerini kesinlikle takip ederek her egzersizi doğru bir şekilde yapmanız gerekir; ikinci olarak, bunu düzenli olarak yapmalısınız, hepsinden iyisi - her gün veya en azından gün aşırı. Sürekli eğitim koşulu altında, kısa bir süre (1-2 hafta) sonra ilk iyileşmeler fark edilir olacak, bel hacminde bir azalma başlayacaktır.

Evde karın yağlarından nasıl kurtulurum

Bu video ders, minimum çaba, zaman ve parayla iyi bir figüre sahip olmak isteyen hemen hemen her kadın için faydalı ve ilginç olacaktır.

İnsan sağlığının en önemli şey olduğu bir sır değil, bu nedenle kendi sağlığınıza ve vücudunuza dikkat etmek çok erken yaşlarda başlamalıdır. Dedikleri gibi, birçok hastalığı zamanında önlemek, hastalığın yoğun bir şekilde gelişmeye başladığı daha sonra tedavi etmekten çok daha kolaydır.

Yüksek kaliteli tıbbi hizmetler her yerde ve her zaman talep edilmektedir: bin yıl önce ve günümüzde. Bir esculapius mesleğinin profesyonellik ve amatörlüğe tolerans göstermediği iyi bilinmektedir, bu nedenle, yalnızca yüksek nitelikli uzmanlardan tıbbi yardım alınmalıdır. Aksi takdirde, düşük kaliteli tıbbi bakım yalnızca istenen iyileşmeyi sağlamakla kalmaz, tam tersine durumu daha da kötüleştirir ve sağlığa zarar verir.

Bugün, tüm aile üyelerine yüksek kaliteli tıbbi hizmetler sağlayacak olan aile tıp merkezleri (veya klinikleri) olarak adlandırılan geniş profilli büyük tıp merkezlerinin hizmetleri, hem yetişkinler hem de çocuklar için son derece talep görmektedir.

Bu tür tıp merkezlerinin sayısız avantajı arasında özellikle aşağıdakileri vurgulamak isterim:

• Sunulan tıbbi hizmetlerin son derece yüksek kalitesi. Büyük bir merkezin tüm personeli - başhekimden hemşireye kadar - yüksek niteliklidir, zengin pratik deneyime ve kusursuz bir üne sahiptir, bu nedenle bu tür tıbbi kurumların uzmanları en zor görevlerle bile başarılı bir şekilde başa çıkmaktadır;
• çok yönlülük Yukarıda belirtilen aile tipi özel kliniklerin müşterileri, terapötikten jinekolojik olana kadar çok çeşitli profillerdeki hastalıklarla buraya güvenle gelebilir. Aynı zamanda her hastaya entegre bir yaklaşım sağlanmakta, önceki şikayetleri ve itirazları dikkate alınmaktadır.
• Konfor. Kamu hastanelerinin temel eksikliklerinden biri olan konforlu tedavi için gerekli kolaylıkların olmaması özel sağlık kurumlarında tamamen ortadan kaldırılmıştır. Hem ayaktan hem de yatan hastalar keyifli bir ortamın keyfini çıkarabilir ve gerekli tüm olanaklardan yararlanabilirler.
• En modern tıbbi ekipmanın mevcudiyeti;
• Makul bir fiyatlandırma politikası, sabit bir hizmet maliyeti ve “ücretsiz” denilen polikliniklerin hastalarının sürekli karşılaştığı zarflarda “teşekkürler” için herhangi bir ücret, ek ödeme ve gereklilik olmaması.

Tanınmış Alman-Ukrayna tıp merkezi Aurora, herkese birinci sınıf tıbbi hizmetler, konsültasyonlar ve yüksek nitelikli birinci sınıf uzmanlardan yardım sunan yukarıdaki avantajların tümüne sahiptir.

Adil seksin her temsilcisi, moda ve güzellik dünyasındaki en son trendleri takip ederken güzel ve çekici olmaya çalışır. Sadece kıyafetlerin veya bir el çantasının değil, aynı zamanda kaşların da moda olabileceği ortaya çıktı! Geçtiğimiz yıllarda, yeterince geniş yoğunluğa ve genişliğe sahip bakımlı doğal kaşlar tüm dünyada trend olmaya devam etti. Bu tür kaşlar, görünümü daha etkileyici ve tüm yüzü daha canlı ve akılda kalıcı kılar. Ancak, doğa sizi kalın kaşlardan mahrum ettiyse ne yapmalı? Endişelenmeyin, bir çıkış yolu var - ve bunu "Kalın kaşlar nasıl büyütülür" adlı bu video dersinden öğrenebilirsiniz.

Kaşlar nasıl hızlı büyütülür

Bu kısa video, özellikle kaş bakımı gibi herhangi bir kadın için böyle ilginç bir soruya adanmıştır - doğal bir şekilde uzatma olmadan samur kaşların sahibi nasıl olunur. Bu, kaşlarınıza bakım yapmak için belirli geleneksel ilaçları, yani bodyagu'yu kullanırsanız oldukça mümkündür. Birçoğu, kozmetolojideki faydalı özelliklerini zaten duymuştur. Artık kaşların büyümesini ve görünümünü iyileştirmek için etkili bir araç olarak başarıyla kullanılabilir. Bu videonun bir parçası olarak, nitelikli uzmanlar size bodyaga'nın yukarıdaki amaç için nasıl kullanılacağını, bu tür işlemlerin ne sıklıkta yapılması gerektiğini ve bunu yaparken ne gibi önlemler alınması gerektiğini anlatacaklar. Çok önemli bir nüans, bu kaş bakımı yönteminin mevcudiyetidir. Bodyaga, herhangi bir eczaneden satın alınabilen tamamen ucuz, halka açık bir ilaçtır. Bu nedenle, adil cinsiyetin her temsilcisi, minimum finansal maliyetle daha da güzelleşmek için harika bir fırsat elde eder. Bu videoda dile getirilen güzellik ipuçlarını ve önerileri dikkatlice takip ederek, her kadın kaşlarının durumunda kısa sürede olumlu değişiklikler görebilir - daha kalın, daha sağlıklı hale gelirler, onlara uygun şekilde yeni bir şekil vermek mümkün olacaktır. kaş şekillendirmede en son dünya trendleri ile.

Evde hızlı kaş nasıl büyütülür?

Bu video dersinin izleyicilerimiz için faydalı olacağını ve güzellik ürünlerinin cephaneliğini çok etkili başka bir ürünle doldurmaya yardımcı olacağını umuyoruz.

Keman, lirik sesi sayesinde milyonlarca kalp kazanmış harika bir müzik aletidir. Bununla birlikte, kemancılar (hem yeni başlayanlar hem de profesyoneller), kemanın sadece hassas ve kırılgan olmadığının farkındadır. Aynı zamanda, özel bir yaklaşım ve özen gerektiren oldukça tuhaf bir enstrümandır.

Her şeyden önce, kurumasını önlemek için kemanı doğrudan güneş ışığından korumaya değer. Hiçbir durumda bu müzik aletini kavurucu güneşin altında bırakmamalısınız. Aynısı şiddetli donlar için de geçerlidir: keman genellikle önemli sıcaklık değişikliklerinden hoşlanmaz, bu nedenle enstrümanın saklandığı yerde uygun bir sıcaklık rejimi sağlamaya çalışmalısınız. Kemanı açık ısı kaynaklarının yakınında bırakamayacağınızı unutmayın: şömineler, ısıtıcılar, sobalar vb.

İkincisi, daha az önemli olmayan tavsiye: kemancı, kemanın depolandığı ortamdaki nem seviyesini sürekli olarak izlemelidir. Bu müzik aleti ne aşırı nemi sevmez, çünkü ahşabı nemli, hatta belki de küf görünümünü veya çok kuru havayı yapar, çünkü ikinci durumda, ahşapta çatlaklar ve diğer hasarlar görünebilir - ve enstrüman tamamen kullanılamaz. Uzmanlar, odadaki optimum nem seviyesinin yüzde 45-60 seviyesinde tutulmasını tavsiye ediyor.

Tercihen her kullanımdan sonra temizlenip silinmesi gereken enstrümanı düzenli olarak temizlemek de kemancının son derece önemli bir görevidir. Keman gövdesinde kir, çizik ve diğer hoş olmayan çalışma izlerinin oluşmasını önlemek için bu görevi ihmal etmeyin. Bunu önlemek için çevrimiçi mağazaları kullanmanızı öneririz, örneğin,

Bununla birlikte, bir keman bakımı için tüm temel tavsiyelere tam olarak uysanız bile, sahibi enstrümanın zarar görmesinden muaf değildir. Doğal aşınma ve yıpranma (keman yeterince uzun bir süre kullanılmışsa) ve bazı öngörülemeyen kazaların (darbeler, düşmeler, diğer mekanik hasarlar) sonucu.

Bu tür sorunlar ortaya çıkarsa, tereddüt etmemelisiniz, ancak tellerin değiştirilmesinden vernik kaplamanın yenilenmesine kadar kapsamlı bir enstrüman onarım hizmetleri listesi sunabilecek kalifiye bir keman yapımcısı ile iletişime geçmelisiniz.

Tasarım kurslarını tamamlamadım ve enstitüde tasarım eğitimi almadım ancak 6 ayda kendi eğitim kursumu tamamlamayı başardım, eğitim sürecinde aynı anda tam zamanlı olarak ana işimi yaptığımı not ediyorum. Tasarımcı olarak yeni bir işe girmeye hazır olduğumu düşünmesem de yine de çok şanslıydım ve iyi bir yer bulmayı başardım.

Tabii ki, birkaç yıl eğitim görmüş ve uzun bir iş tecrübesine sahip birçok profesyonel tasarımcının sahip olduğu becerilere sahip olmadığımı anlıyorum, ancak iyi bir seviyede çalışabileceğimi, iyi bir tasarım yaratabileceğimi hissediyorum. Şu anda web siteleri tasarlıyorum.

Bu makale, hevesli tasarımcıların tasarımı öğrenmede ilk adımlarını kendi başlarına atmalarına yardımcı olacak, burada öğrenmeme yardımcı olan ve faydalı olduğu ortaya çıkan kitap ve kaynaklara bağlantılar bulacaksınız. Bağlantıların kendi kendime çalışmak için kullandığım İngilizce kaynaklara işaret ettiğini not ediyorum.

Birinci seviye: görmeyi öğrenmek

Acemi tasarımcıların yaptığı en büyük hata, işe hemen Photoshop öğrenerek ve tasarımlar çizerek başlamaya çalışmaktır. Ancak Photoshop sizi boya satın almaktan daha fazla bir tasarımcı yapmaz ve bir fırça sizi bir sanatçı yapar. Bu nedenle, tasarımın temellerinin geliştirilmesiyle başlayalım.

çizmeyi öğren

Bu görevi tamamlamak için büyük çaba sarf etmenize veya bir sanat okuluna kaydolmanıza gerek kalmayacak, natürmortlar çizmeniz ve yağlı boya tabloları boyamanız gerekmeyecek, kendimizi çizimin temellerini öğrenmekle sınırlayacağız, bu da yapmak için yeterli olacak. kağıt üzerinde bir eskiz. Çizim üzerine iyi bir kitap bu konuda yardımcı olacaktır - 30 günde çizmeyi öğrenmek nasıl. 30 gün boyunca yarım saat pratik yaparak çizimin temellerini öğrenebileceksiniz.

Grafik tasarım teorisini öğrenmek

- Kitapla başlayın - "Çizin". Bu kitap tasarımın temellerini anlamanıza yardımcı olacaktır.
- Renk, tipografi ve ızgara tasarımını öğrenin.
- Her gün bu siteden birkaç öğreticiyi gözden geçirin.

Kullanıcı deneyiminin temellerini öğrenin

Bu konuda yazılmış pek çok kitap var, şu ikisiyle başlayabilirsiniz:
- "Günlük şeylerin tasarımı".
- "Beni düşündürme!"

yazmayı öğrenmek

Lorem Ipsum gibi Abrakadabra endişe verici olmalı, bu kötü bir tasarımcının doğrudan bir göstergesidir. İyi bir tasarımcı, kullanıcılarıyla iyi iletişim kurabilmeli, tasarımını değerlendirme sürecinin tamamını bir bütün olarak görmeli ve sunum metni gibi detayları kaçırmamalıdır. Her kelime düşünceli, akıllıca seçilir ve metnin kendisi insanların okuması beklentisiyle yazılır. Okulda öğretmenler tarafından kullanılan anlaşılmaz dili kullanmayın.

Portfolyoya kesinlikle tüm çalışmalarınızı dahil etmeyin, sadece en iyisini seçin.
İlk aşamalarda özgün olmaya çalışmayın, zamanla, deneyimle, beceriyle gelecektir. İlk başta, herkes temelleri öğrenir ve öğretmenden sonra basit şeyleri tekrarlar ve yeterli deneyim biriktiğinde, daha gelişmiş ve bağımsız çalışmaya geçebilirsiniz.

İlham almak için ziyaret edin

Tasarım- kavram hacimlidir ve bu durum ona açık bir tanım vermeye çalışırken zorluklar yaratır, bu nedenle "tasarım" kelimesi genellikle bir tasarım yöntemi anlamına gelir. Kısacası tasarım, değişim yoluyla ihtiyaç ve gereksinimleri karşılamayı amaçlayan bir tür insan etkinliğidir. Bu tanımı netleştirmek için şu kavramlar ele alınmaktadır: ihtiyaç, ihtiyaçlar, talepler, mallar, takas, işlem ve pazar. Bu nedenle, tasarımın altında yatan ilk fikir, fayda, güzellik ve insan ihtiyaçlarının gerekliliği fikridir, yani basitçe söylemek gerekirse, tasarım güzellik ve faydadır. Ayrıca tasarımın eğlenceli olduğunu da söyleyebilirsiniz.

İç dizayn- özel bir tür sanat. İç mekanın tasarlandığı stil ile sadece sakinlerin zevkini, mesleğini, statüsünü, imajını, hobilerini değil, aynı zamanda karakter, zihniyet, milliyet ve aynı zamanda yaşayan insan sayısını da belirlemek mümkündür. ev. Nasıl ki her insanın yüzü diğerlerinden farklı olsa da benzer yüzler olsa da tipik bir iç mekanın bile kendine has yüzü vardır. İç mekanın kendi yüzünü, stilini, rengini, ruhunu yaratmak - bu tasarımcının ana görevidir.

İç mekan ve “mimariyi açık gözlerle algılıyoruz, başımızı çevirip bir yerden bir yere hareket ediyoruz. Mimarlık hemen algılanan bir olgu değildir; müzik gibi zaman ve mekanda birbiri ardına üst üste bindirilmiş bir dizi görüntüden oluşuyor... İnsan gözleri yerden ortalama 1,6 metre yükseklikte bulunuyor. Bu, mimariyi algılamak için sahip olduğumuz araçtır. İnsanın görüş alanı çok sınırlıdır; daha da büyük ölçüde, görsel aygıtı izleyerek, yalnızca yeterli zamanı olanı algılayan, değerlendiren ve ölçen bilinçle sınırlıdır. Deneysel tasarımcı ve yenilikçi mimar Le Corbusier, mimarlık algısını böyle tanımladı.

Tasarımda amaç ve hedeflerin tanımı.İnsanların ihtiyaçları pratikte sınırsızdır, ancak onları tatmin edecek kaynaklar sınırlıdır, bu nedenle bir kişi finansal yetenekleri dahilinde kendisine en büyük memnuniyeti sağlayacak malları seçecektir.

İnsanlar bu günlerde modası geçmiş şeylerden sıkılıyor ve çeşitlilik adına çeşitlilik arıyorlar. Kendiniz için doğru hedefi belirlemek için yaratıcı ve finansal yeteneklerinizi (tasarım ve pazarlama birbirini tamamlayan kavramlardır) belirlemek gerekir.

Adım bir. İhtiyaçların netleştirilmesi.

İkinci adım. Olasılıkların netleştirilmesi.

Adım üç. Neyin gerekli olduğuna karar vermek.

Adım dört. Hedef seçimi.

Beşinci adım. Amaç belirtimi.

Altıncı adım. Zaman sınırlarını belirleme.

Yedinci adım. Başarılarını kontrol etme.

Her cüzdanın sınırları olduğundan hedef ölçülebilir olmalıdır; hedef ulaşılabilir olmalıdır (bir evin iç kısmında pahalı gelişmiş uzay teknolojilerini kullanmak aptalcadır), sonuç odaklı bir hedeftir, zamanla sınırlıdır, çünkü uzun süreli onarımlar, yeniden yapılanma veya yeniden geliştirme, bir daireyi yapı malzemeleri deposuna dönüştürür ve tasarım artık neşe getirmiyor. Hedefimi belirledikten ve doğru seçtikten sonra hemen planı uygulamaya başlamak istiyorum. Nereden başlamalı? Tabii ki, düzenden.

Konut planlaması. P iç düzen (Fransız interieur'den - bir binanın iç alanı veya bir binadaki bir oda: lobi, oda, salon). Dairenin düzeni, odaların amaçlarına göre dağılımıdır. Bireysel odaların düzeni - işleve göre "imar" görüntüleri. Düzen, bir daireyi bir bütün veya ayrı odalar olarak düzenlemenin ilk adımıdır.

Birçok seçenek var. Mobilyaları istediğiniz gibi düzenleyebilir, istediğiniz gibi yaşayabilir ve bu tür yerleşime istediğiniz gibi adlandırabilirsiniz. Mimari tasarımda belirli düzen türleri vardır: ücretsiz, evrensel, sıra dışı, stüdyo daire.

Evin düzeni, aile ilişkileri, gönül rahatlığı eşittir işaretidir. Dairenin planlanması veya yeniden inşası ile devam etmeden önce bu hatırlanmalıdır.

İçgüdüsel olarak, bir kişi, yabancılar için hiçbir yolu olmayan bir alanda yalnızlık için can atıyor. Evin mutlaka en az bir kitapla, örgü örerek ya da... sadece bir rüya ile baş başa kalabileceğiniz, uygarlığın sesleri duyulmamak kaydıyla dinlenebileceğiniz küçük bir odası olmalıdır.

Doğru, bir erkek psikolojisi var ve bir kadın psikolojisi var ve organizmalar kendilerini dış uyaranlardan korurken farklı davranıyorlar.

Kadınlar için çevrelerindeki dünya karmaşık ve tehlikelerle dolu görünüyor. kadın içgüdüsü, çevreyi bir bütün olarak daha incelikle algılar. Kadın tipi daha az korumalı olarak kabul edilir.

Aksine erkekler, kendi görüşlerine göre gereksiz olanı atarak, varlığın bireysel parçalarına odaklanırlar. Okuyabilen, yazabilen, işine bakabilen, müziğin sesine, bir çocuğun ağlamasına, kalabalığın uğultusuna aldırış etmeyen insan tipi bu.

Daireyi kimin tasarladığına bakılmaksızın - yetkili bir tasarımcı veya amatör bir mal sahibi - bir daire planlama aşamasında türünüzü, hanehalkı üyelerinin türünü belirlemek önemlidir. Sonuçta evde yaşayan tasarımcı değil, ev sahibidir.

Bu aşamada, gelecekteki iç mekanın doğası atılır - çatışma veya sakin. Tüm faktörleri hesaba katmak gerekir: yetişkin sayısı, çocuklar, yaş, alışkanlıklar. İyi bir yerleşimin işaretleri şunlardır: bir giriş holü (koridor) varlığı; mutfak-yemek odası; depolar; odaların, özellikle çocukların yeterli aydınlatması; kişisel odalar; ayrı veya çoklu banyolar.

Planlama yaparken, genel tarzın dışına çıkan favori bir sandalye, modası geçmiş ancak iç mekana sığmayan son derece gerekli bir dikiş makinesi gibi “pahalı” öğelerin yerini dikkate almak önemlidir. Küçük şeyler çok önemli olabilir ve sakinlerin bir arada yaşamasına daha fazla katkıda bulunabilir veya istenmeyen durumlar yaratabilir.

Düzen türleri

Ücretsiz düzen. Bu tür bir "kesme", bir odanın kağıt üzerinde "sıfırdan" tasarlanması durumunda veya duvarları "hareket etme", zeminleri derinleştirme, yüksekliğini değiştirme yeteneği ile büyük bir yeniden yapılandırma olasılığı ile ortaya çıkar. tavan. Fantezi bir uçuş için ideal. Ücretsiz bir düzenin ana kozu, tesisin kullanılabilir alanının en verimli şekilde kullanılmasına izin vermesidir - alanı değiştirmek (artırmak veya azaltmak).

Evrensel düzen. Daha cesur bir çözüm, giriş salonunu oturma odası ve yatak odasından ve oturma odasını mutfaktan şartlı olarak ayıran “bulanık” sınırlara sahip, duvarlar yerine mobil bölmelere sahip evrensel bir iç mekandır. Ancak bu durumda iyi bir klima sistemine, modern bir mutfak davlumbazına ve uygun dönüştürülebilir mobilyalara sahip olmak gerekir.

Olağanüstü bir karar. Bir stüdyo daire en sıra dışı konut seçeneğidir. Genel olarak, burada her şey yapılabilir. Bu seçeneğin tek dezavantajı, stüdyoda mahremiyet olmamasıdır, bu nedenle stüdyo büyük olasılıkla aile dostu değildir.

Bir stüdyo daire, diğer daire yerleşimi seçenekleri gibi, iç mekanın etrafında düzenlendiği bir ana merkeze (bazen iki veya daha fazla) sahiptir. Tüm alanın etrafında “dans ettiği” başlangıç ​​noktası, özel ilgiyi hak eden herhangi bir nesne olabilir. Destekleyici veya dekoratif bir sütun, alışılmadık şekilli bir masa, bir vahşi yaşam unsuru (örneğin bir kütük), büyük bir akvaryum (mutlaka balıkla birlikte değil), bir teraryum veya hatta sıhhi tesisat parçaları olabilir. Onarımın karmaşıklığına göre, mevcut, kozmetik, sermayeye ayrılır.

Yeniden dekore ediliyor. Tavanların, duvarların yüzeylerinin temizlenmesi. Macunlama, zımparalama tavanları, duvarlar. Zemin tamiri, sıhhi tesisat değişimi, kaplama. Kablolama değişiklikleri. Parke zımparalama ve vernikleme. Linolyum döşeme, süpürgelik boyama. Radyatörlerin ve ısıtma borularının boyanması. Tavan boyama. Duvar kağıdı. Pencerelerin, kapıların boyanması, kırık camların değiştirilmesi.

Sermaye onarımları. Yeniden geliştirme, kemerler, nişler, asma tavanlar, podyumların montajı. Tavan yüzeylerinin, duvarların eski kaplamalardan temizlenmesi. Duvarlar ve tavanlar için yüzey hazırlığı. Isıtma radyatörlerinin, sıhhi tesisatın, kapıların, pencerelerin değiştirilmesi. Yeni bir soğuk ve sıcak su kaynağının montajı. Yeni elektrik tesisatı, TV ve TLF hatlarının montajı, güvenlik alarmı. Yerden ısıtma cihazı. Banyoya bakan, mutfak fayansları, paneller. Yeni zemin kaplamalarının (parke, fayans vb.) montajı. Sundurmayı bitirmek, balkon. İnşaat malzemelerinin teslimi. Çöp toplama, yükleme ve boşaltma.

Yaratıcı yenileme. Yaratıcı onarım-tasarım-proje, yeniden geliştirme ve koordinasyon, REU, DEZ, HOA, komşular, bölge polisi vb. ile sorunların çözülmesi, çöplerin imhası. Ne yazık ki, onarım ne kadar ciddi olursa, o kadar fazla onay makamı ve belge gerektirir. Ana irtibat Müşteri Hizmetleri ile olacaktır. Rusya Federasyonu Konut Kanunu'na göre, evin tüm sakinlerinin işleyişini ve yaşamını kötüleştiren konut binalarının yeniden geliştirilmesine izin verilmemektedir.

İç unsurlar.İç ve mobilya. İç ve mobilya her zaman el ele gitti. Her dönemin kendine has bir tarzı vardır. Bu görgü, müzik, edebiyat, mimariye yansır. Mobilyasız iç mekan olmadığı gibi, iç mekansız mobilya da olmaz. "Şık" mobilyalar aristokrasinin lüks bir öğesiydi ve çoğunlukla sınırlı sayıda üretildi. Orta sınıf ancak 19. yüzyıldan beri kitlesel bir mobilya sirkülasyonu elde etti. "Tüketim malları" üretiminin münhasır olmadığı ve o zamandan beri mobilya üretimindeki tarzın "halk" haline geldiği açıktır. Ancak mobilyanın tarzı ne olursa olsun, her şeyden önce faydacı bir biçim taşır: depolama, oturma, uzanma için. Yapısal olarak mobilya, sabit (ayrılmaz), dolap (açılabilir), dönüştürülebilir (katlanır) olarak farklılık gösterir.

Mobilyalarda yerleşik. Her zaman dairenin "ekstra" sayaçları yoktur. Bu sorun, yerleşik mobilya - dolaplar, bölme dolapları, asma katlar yardımı ile çözülebilir. Ankastre mobilya tasarımında önemli bir nokta antropolojik parametrelerdir, yani. bir kişinin anatomik özelliklerini dikkate alarak dolap boyutlarının doğru belirlenmesi. Oda, görüntüden ödün vermeden dolap mobilyalarını yerleştirmenize izin verse bile, yerleşik mobilyaların (örneğin gardırop) takılması mantıklıdır. Birincisi şık, ikincisi kullanışlı ve üçüncüsü, yatak odasında çok gerekli olan aynayı asabileceğiniz bir yer aramanıza gerek yok. "Meuble" (Fransızca) - mobilyalar, taşınır mal anlamına gelir. Bu tür mobilyaların ayırt edici bir özelliği, ikili amacıdır. Gardırop bölümü, hem eşyaların saklanmasına hem de odayı farklı işlevlere sahip bölgelere ayırmaya yarar.

Sürgülü dolaplar, sürgülü kapılar sayesinde yaygın olarak kullanılmaktadır. Sürgülü kapılar, çok fazla kullanılabilir alandan tasarruf etmenize yardımcı olur. Sürgülü dolaplar koridor, yatak odası, kreş, mutfak, ofis, ofis için mobilya olarak kullanılmaktadır. Sürgülü gardırop gömme ve ayrı olabilir. Bağımsız bir gardırop, dolap mobilyalarının tüm unsurlarına (kaide, zemin, tavan, yan duvarlar, arka duvar) sahiptir ve bölme kapılarının varlığından farklıdır. Gömme dolap, odanın duvarlarını, zeminini, tavanını elemanları olarak kullanır. Gömme dolaplar için tasarım seçenekleri

Bir iç mekan tasarlarken, sürgülü gardırop, diğer dolap mobilyası unsurlarıyla (açık bölümler, masalar, kitaplıklar vb.) Birleştirilebilir. Dolapların iç dolgusu müşteri talebine göre lamine sunta, metal petek raflar veya bunların kombinasyonundan tasarlanmaktadır. Dairede boş alan varsa (karanlık odalar vb.), Eşyaları saklamak için bir giyinme odası düzenlemek mümkündür. Eşyalar için bir depolama sistemi düzenlemek için üç farklı çözüm mümkündür: sunta çerçeveli bir depolama sistemi; metal petek elemanlardan yapılmış çerçeveli depolama sistemi; karışık çerçeveli depolama sistemi (sunta + petek dolgulu). Büyük bir oda içinde giyinme odası düzenlerken, sürgülü bölme kapıları ile giyinme odasını ana odadan ayırmak mümkündür.

Tavanlar. Bir zamanlar "eski zamanlarda", yaklaşık yüz yıl önce, mimarlar ve müşteriler, mümkünse "erişilemeyen" olağanüstü yüksek tavanlar görmek istediler. Aynı zamanda, izlenen amaç farklıydı: bir kişinin önemsizliği hissinden düşüncenin genişliğine, "böylece gök kubbe ezilmesin".

kanepeler. Kanepe olmadan neredeyse hiçbir iç mekan tamamlanmaz - bu eşsiz mobilya. Benzersizliği, çok yönlülüğünde yatmaktadır. Kanepe veya kanepe, üç yüzyıldır bilinmektedir ve sıradan bir bankın akrabasıdır. 17. yüzyılın sarayının iç kısmının muhteşem gelişimi, yumuşak koltukların ve kanepelerin görünümüne güçlü bir ivme kazandırdı. Dolgu maddesi olarak yün kullanılmıştır. Başlangıçta, bir divan adı verilen, başlığın ayarlanabilir eğimine sahip kumaş veya deri döşemeli banklar popülerdi. Bir kanepe, bir kanepenin oryantal bir analogudur, sadece üzerine yatmak geleneksel değildi, sadece kanepede oturdular, tıpkı bir kanepede olduğu gibi - bir Fransız kanepesinde. Kanepenin sınırlı kullanımına rağmen, bu tür bir kanepe, at kılı ile doldurulmuş yumuşak minderlerle "tamamlandı", daha sonra yaylarla değiştirildi.

Yüzyıl geçtikçe, çeşitli kanepe türlerinin mobilyalarda ve modern bir iç mekanda daha geniş bir şekilde kullanılmasına izin veren dönüştürülebilir tasarımlar ortaya çıktı, kanepeler sadece bir oturma odası, yatak odası veya mutfağın ev tarzını dikte eden veya tamamlayan önemli bir rol oynamaktadır. , aynı zamanda iş ofislerinin sert tarzını da yumuşatır. Modern bir kanepe ailesinin seçimi, modern mobilya endüstrisinin tüm başarılarını ve tasarım karmaşıklığını bünyesinde barındıran geleneksel ağır kırtasiyeden hafif zarife kadar geniştir. Oturmanın, yatmanın yumuşaklığı, bir yay bloğu, köpük kauçuk, poliüretan köpük, sentetik kışlık cips yardımı ile çözülür. Döşeme, tüm yapı gibi, teknolojideki ilerlemelerle ayırt edilir, ancak zaten tekstil ve kimya alanındadır ve Teflon gibi bir kaplama sadece sıvıları değil, hatta sıcak içecekleri bile görmezden gelir: tüm mobilyaların düşmanları kahve ve çaydır. . Sıvının iz bırakmak için zamanı yoktur, boşalır. Bugüne kadar, bu tür döşemeler en pahalı olanıdır ve mobilya ve içeceklerin dikkatli bir şekilde kullanılması en gerekli değildir. Sadece içeceklerin tadı değil, genel olarak stil de önemlidir, bu da doğru kanepeyi seçerek yardımcı olabilir.

Halılar. Halılar, iç dekorasyonda özel bir rol oynamaktadır. Goblen (Fransızca goblen) kelimesi, Gobelins'in (Gobelins) boyacılarından adını alan, elle yapılan, sanatsal değeri yüksek dekoratif bir kumaş anlamına gelir, ürünler aynı adı taşıyan fabrikanın kuruluşundan bu yana 1662'den beri bilinmektedir.

Modern goblen - endüstriyel bir şekilde üretilmiş dokuma desenli doğal pamuklu jakarlı dokuma. Dekoratif duvar halıları, bitmiş bir kompozisyona sahip belirli bir boyuttaki ürünlerdir. Modern bir iç mekanın dekorasyonunda, goblen çeşitli amaçlar için bir tekstil ürünü olarak anlaşılır, bağımsız bir ürün olarak (dekoratif paneller, duvar resimleri, masa örtüleri, yastıklar) ve başka bir öğenin (perdeler, perdeler) bir parçası olarak kullanılabilir. ) ek dekorasyonlu (perdeler).

Fikre, işlevsel yüke bağlı olarak, duvar halıları dekoratif kenarlar, halkalar, halkalar ile desteklenebilir ve saçaklarla süslenebilir.

perdeler. Modern Rusça'da perde kavramı, bir dizi pencere tekstili, plastik ve alüminyum içerir. Her şeyden önce, bunlar perdeler (Gardine - Almanca), çünkü. tercüme edilirler ve "pencere perdesi" anlamına gelirler ve ayrıca Fransızca - perde, perde: peçe, peçe, perde, perde. Buna sadece pencereleri süslemekle kalmayıp aynı zamanda koruyucu bir işlev gören perdeler, panjurlar, kısa perdeler, perdeler, tüller de dahildir.

perdeler. Bu perde türü oldukça dekoratif bir işlev görür, ancak güneşten korunma gevşek perdelerin rolünü oynayabilecek bir dizi özel perde vardır - astarlı perdeler. Kombine perdeler, hem dairenin sahibini hem de yapıldıkları asıl kumaşı aynı anda güneşten ve ışıktan korurlar. Diğer birçok iç eşya gibi herhangi bir perde, bir dairenin alanını görsel olarak değiştirebilir. Pencerenin şekli bir rol oynar (geniş veya dar, yatay veya dikey olarak uzatılmış).

perdeler. Bir sonraki pencere dekorasyonu türü perdelerdir - dekoratif ve pratik işlevleri birleştiren tekstil perdeler. Klasik iç mekanlarda, kadife gibi yoğun kumaşlardan yapılmış perdeler, astarlı yoğun ipek, geleneksel olarak ana kanvasın renk şemasını vurgulayarak veya onunla kontrast oluşturmuştur. Ana, ön taraf düz, desenli, aplike olabilir. Bütünlük sağlamak için, ek bir dekoratif unsur yaygın olarak kullanılır - saçak veya fırçalar. Tüm pencere dekorasyonu türleri arasında, perdeler, deneylere karşı toleransları açısından belki de benzersizdir. Genellikle modern perdeler, farklı dokulara ve benzer renklere sahip kumaşları birleştirir, ayrıca vurgu kumaştan ahşap veya dövme kornişe aktarılabilir. Perdelerin tasarımında, bir şeffaf kumaşın diğerine bindirilmesi, düzensiz montaj ve sarkma kullanılır.

Roma perdeleri. Perdeler için farklı seçeneklerin çeşitliliği, Roma panjurları veya Fransız olanlar gibi pencereleri süslemek için ulusal bir tekstil tasarımına yol açmıştır. Geleneksel Roma jaluzileri, pencere çerçevesi veya tavan altındaki özel yerleşimdeki evrensel benzersizlikleri ile benzerlerinden ayrılır. Perdelerin aksine, yalnızca mütevazı bir şekilde düzgün kıvrımlar halinde toplanmanıza izin verirler. Perde kullanımının istenmeyen veya imkansız olduğu yerlerde, örneğin camlı bir sundurmada muhteşem görünüyorlar.

Fransız perdeler. Fransız perdesi, klasik tarzın ayrılmaz bir parçası olan bir dizi daha geleneksel uygulamaya sahiptir. Bununla birlikte, bu tip tekstil perdelerin türü için kanon yoktur, hafif, şeffaf tül olabilir, ancak yoğun bir kumaş kullanmak da mümkündür. Genellikle Fransız tarzı bir perde sadece bir pencere dekorasyonu görevi görür ve aynı zamanda kendine dikkat çeken bir unsurdur. İlginç bir şekilde, Fransız perdeleri bir iş ofisinde saygınlık ve sağlamlık atmosferi veya dinlenme odasında romantik bir ruh hali yaratabilir. Her şey, her türlü pencere dekorasyonunda kullanılan renge, göreve, tada ve kornişe bağlıdır.

Kornişler. Pencereleri örterken, önemli bir rol oynadıkları için kornişlere özel önem verilir; Korniş yelpazesi geniştir ve malzeme, ağırlık, dekor bakımından farklılık gösterir, ancak tüm seri iki tipe ayrılabilir - gizli ve açık. Elektronik alanındaki modern gelişmeler, uzaktan kumandalı elektromekanizmalarla donatılmış kornişlerin üretimine izin vererek, yüksek monte edilmiş veya eğimli bir pencerenin istenen görüntüsünü oluşturmanıza olanak tanır. Klasik kornişler yuvarlak veya oval ahşaptan veya uçta biten bir bagetten yapılır.

İç stiller. Tıpkı bir insanın iki beyin yarım küresi olduğu gibi - sol ve sağ, Dünya gezegeninin iki tane - doğu ve batı vardır, bu nedenle, iç tarzlardaki yönler, genel olarak iki - doğu ve batıdır, bunlar sırasıyla, daha spesifik olarak ayrılmıştır. Doğulu: Eski Mısır, Bizans, Müslüman, Çin, Japon. Batı: Antik Çağ, Romanesk mimari. Gotik (XII-XV yüzyıllar), Rönesans (Rönesans), Barok, Klasisizm, Romantizm, Art-Nouveau (Modern), Neomodern, Art-Deco, Modernizm, Minimalizm, Tekno-Sanat.

stil nedir? Tıpkı gerçek hayatta olduğu gibi, her ulusun iki dili vardır - esnek konuşma dili ve doğru edebi, bu nedenle mimaride, aslında yakından iç içe geçmiş stillerin tanımları ve özellikleri vardır. "İdeal" tarzın var olmadığını ve olamayacağını güvenle söyleyebiliriz, çünkü. gerçek hayattaki her şey gibi stil de sürekli değişiyor.

"Stil veya stil"- bu, yaratıcı tekniklerin birliği nedeniyle sanatsal ifade araçlarının genelleştirilmiş bir görüntüsüdür. Tüm dönemlerin tarzı hakkında konuşabilirsiniz, örneğin Rönesans. Sanatsal ve figüratif ilkelerin birliği ile birleştirilen belirli bir iç mekanın tasarım stili gibi kişisel bir stil hakkında konuşabilirsiniz ve tüm bu tartışmalar stil hakkında olacaktır. Böylece, genel olarak kabul edilen tarihsel stiller ile birlikte, bireysel stiller paralel olarak var olur ve gerçekten de, stiller arasında ve onları doğuran dönemler arasında net bir sınır yoktur, bu nedenle, sadece iki stil olduğunu söylediklerinde - "Klasik" ve "Modern" - bu ya dar görüşlü bilgi ya da tanıtım dublörüdür.

Stil, mimarinin, tasarımın, kompozisyonun dilidir. ve diğer yaşayan diller gibi, başka yönlerden gelen dilleri, tek tek kelimeleri benimser. Bu nedenle stillerin iç içe geçmesi, ilişkileri. Bununla birlikte, aşırı borçlanma, en iyi ihtimalle, tarzların eklektik bir karışımını oluşturur.

İç dizayn

Stil oluşturan. Mimaride yeni bir yön, bir üslubun kendisini “çalıştığı” ve bir başkasının henüz ortaya çıkmadığı bir zamanda ortaya çıkıyor.Bu anın anlık olmadığı ve yaşam ve mimarinin durmadığı açıktır.Bu geçiş zamanında. , eklektizm'in “en güzel saati” geliyor - önceki tarzların bireysel unsurlarını ödünç alıyor. Bu mimari salata sosundan her zaman kötü tat elde edilmez, daha sık olarak çok tarzlı, ancak “lezzetli” bir çalışma doğar.

Kişisel bir iç mekanı karışık bir tarzda çözmek mümkündür, ancak eklektizm (tarzlar karışımı) kitsch tarzından (kötü tat, sanat karşıtı) çok farklıdır ve aralarındaki sınır aynı zevk sınırı boyunca uzanır. Bu nedenle, yeni bir iç mekan yaratmaya veya eski bir iç mekanı yeniden geliştirmeye karar vermeden önce mimari trendlerin veya stillerin temellerini bilmek ve anlamak daha iyidir.

Antik Mısır. 4000 yıldır var olan üslup, özünü ebediyete tapınmak üzerine kurmuştur. Varlığı sırasında neredeyse hiç değişmedi. Bitkisel stilizasyon yaygın olarak kullanılmıştır. Mimarın dini binalarında 3 tip sütun kullanıldı - lotus şeklinde (çiçek veya nilüfer tomurcuğu şeklinde sermaye), papirüs şeklinde (papirüs demeti şeklinde sermaye) ve gatory (sermaye ile sermaye) bir tanrıçanın başının görüntüsü (yazar köpek başlı bir kadındır) Zamanla, stil daha demokratik hale geldi, cenaze sahnelerinin yerini duygusal yaşam sahnelerinin tasviri aldı Mısır'ın Avrupalılar tarafından keşfinden bu yana, kültür Eski bir uygarlığın tasavvuru, hayal gücünü o kadar güçlü bir şekilde heyecanlandırdı ki, temel ilkelerini yeniden işledikten sonra, İmparatorluk adı verilen bir imparatorluk tarzı ortaya çıktı.

İç stiller

Antik çağ. Antik çağ, genellikle Antik Roma ve Yunanistan sanatı olarak anlaşılır. Bu tarz, uyum ve güzelliğin standardıdır. Bu tarzın sanatı, Eski Mısır sanatına ve kanonlarına paralel olarak gelişti, ancak Yunanistan ve Mısır halkları arasındaki bağlantıya rağmen bağımsız olarak gelişti.

Daha sonra, Rönesans, Klasisizm, Neoklasizm gibi aynı uyumlu sonraki eğilimler, kanondan olduğu gibi Antik Çağ'dan da itildi. Mısırlıların aksine, Yunanlılar ve Romalılar hayata dair yaşamı olumlayan bir bakış açısına sahiptiler. Konutların tüm mimarisi ve iç düzenlemesi gerçekçi kanunlar ve orantılardı. Bunda, mimari ve sanatta “ideal” formların ve oranların ortaya çıkması sayesinde geometri gibi kesin bir bilim rol oynadı. Kesin bilimler ve sanatın birleşiminde, mimaride bir dekorasyon sistemi doğdu: kiriş sonrası yapılar - bugün hala kullanılan siparişler ve sütunlar. Dahası, desteklerin rolü sadece doğadan "ödünç alınan" (ağaç gövdeleri) silindirik sütunlarla değil, aynı zamanda insana ilahi olarak tanrı figürleri - karyatidler şeklindeki sütunlarla da gerçekleştirildi.

Barok. Michelangelo, Barok stilinin hem son doğan hem de yaratıcısı olarak kabul edilir, çünkü stil oluşturan unsuru - duvarın plastisitesini fark eden oydu. Yaratılışının tacı - Roma'daki Aziz Petrus Katedrali - zaten Barok tarzında kabul ediliyor.

Rokoko. 19. yüzyılın sonundan beri asil konakların dekorasyonunda moda bir trend, pahalı sanat eserleri koleksiyonlarıyla dolu oturma odalarının lüksü 19. yüzyılın ikinci yarısı, rokoko oluşumunun Rus versiyonunda, yani hizmetler mimarların iç tasarımında. Sahibinin kendi zevkine göre bir odası var.Dekor ile tıkanıklık, metre sayısı ve sonuç olarak alanın izolasyonu - bu zamanın stil krizinin tipik bir örneği.

Klasisizm. Adı kendisi için konuşur. Tarzın merkezinde, önceki tarzların türlerinden toplanır. Mükemmel stili yaratmaya çalışmak

Bizans. Bu tip, küçük pencereler ve kemerlerle kesilen güçlü duvarlarla karakterizedir. İç mekan rengarenk halılarla zengin bir şekilde dekore edilmiştir.

Gotik (XII-XV yüzyıllar). Gotik tarz, bir kişinin ihmal edilebilir bir yaratık gibi hissedeceği uzun oranlar, geniş, aşırı uzun odalar ile karakterizedir.

12. yüzyılda Fransa. Etin değersizliğinin aksine, ince duvarlı binaların “taş dantelleri” gür bir renkle parlıyordu. Gotik - neşter kemerleri şeklinde renkli vitray pencerelerin doğum zamanı Bu yapıcı sistem, büyük pencereler ve mükemmel aydınlatma sayesinde benzeri görülmemiş bir tonoz yüksekliği elde etmeyi mümkün kıldı.

Rönesans (Rönesans). Bu dönemin en büyük ustası, bir mimardan çok bir heykeltıraş olan Michelangelo Buonarotti idi. Bu bakış açısıyla, mimariyi heykelleri için bir tür kazanan arka plan olarak yarattı. Özellikle sütunları ve pilastrları ikiye katlar, ritimlerini değiştirir

Bizans tarzı yüzyıllar boyunca, ama sonsuza kadar. Fikir zaman zaman yeniden doğdu ve tekrar alakalı hale geldi. Şimdiye kadar, ilke evrensel olarak kabul edilir: “nasıl olduğunu bilmiyorsun,“ Klasisizm ”yap. Binaların ve cephelerin tasarımında antik mimarinin unsurlarının kullanılması, dekorun sözde "düzen" organizasyonunun geliştirilmesi.

Romantizm. Doğal dekor formları. Yabani taş, dövme, gotik unsurlar. Romantik akşam yemeği. Şiirsel doğaların özelliği olarak kabul edilir.

neomodern. Modern teknolojik temelde binaların mimari tasarımı için Art-Nouveau plastik formların kullanımı. Süslemelerin neredeyse tamamen yokluğu.

Art Deco. Paris defalarca stil ve moda belirledi. Birinci ve ikinci dünya savaşları arasında. Gelişen makine çağının hızını ve baskısını algılamaya çalışan dekorun hafifliği ve zarafeti, "Art-Deco" adı verilen bir dekoratif sanat tarzının doğmasına neden olmuştur.

Modernizm. Kübizm ve Alman Bauhaus tasarım okulunun bir ürünü. Şeylerin teknolojik ve faydacı özünü ortaya çıkaran rasyonel estetik arayışı.

Minimalizm. Temel formlarda ideal oranlar ve renk ilişkileri bulmak adına dekorun ihmal edilmesi.

Tekno-Sanat. Taşıyıcı yapıların seçimi ve iletişim. tekrar Paris. XX yüzyılın sonu. Merkez J. Pompidou.

Art Nouveau (art nouveau). Neo-Gotik'e karşı 19. yüzyılın sonunda Avrupa'nın mimarisinde, sanatında ve tasarımında gelişen bir stil. Açık bir asimetri eğilimi olan kıvrımlı, pürüzsüz ana hatlar ile karakterizedir. Mobilya dekoru doğal ve bitkisel motifler içermektedir. Art Nouveau tarzındaki dekorasyon, akan saç akışlarıyla kadın figürlerinin görüntüsü ile karakterizedir. Rusya'da bu tarz tarihe Modern adı altında geçti. Bu tarzın sembolü bitki örtüsü unsurlarıdır, süsen ve orkide özellikle saygı görmüştür. "Satırların enfes şiiri" ile karakterizedir.

Eklektizm (eklektik). Karışık stillerin veya farklı kökenlerden, stillerden ve zamanlardan nesnelerin bir kombinasyonunun kullanılması. Eklektizm, renk, doku ve mimari tasarımla birleştirilen iki veya üçten fazla stilistik türü birleştirme ilkesine göre tasarlanırsa, iç mekanda bir stil haline gelir. Tarzın bu yönü, ya da daha doğrusu, böyle bir yokluk, genellikle bir stilin kendisini “işlediği” ve diğerinin henüz ortaya çıkmadığı bir zamanda gelişir. XXI yüzyılın XX-başının sonu olan şimdiki zaman, Eklektizm zamanıdır diyebiliriz. Beğendiğiniz veya işlevsel olarak uyan her şey moda.

Art deco (art deco). Art Deco, 20-30'lar, - Art Nouveau yönünün devamı. Aynı zamanda Kübizm, Amerikan halk sanatı ve o dönemde hızla gelişen makine ve uçak endüstrisinin tasarımından etkilenmiştir. Bu stil, yuvarlatılmış köşeler, katı dikey çizgiler ve uzaklaşan şekillerle karakterizedir. Zigzaglar, daireler, üçgenler, güneşler şeklinde dekoratif unsurların kullanılması ile tüm mobilya stillerinden ayrılmaktadır.

Endüstriyel tarz (endüstriyel). Minimalizm ile yakından bağlantılıdır. Endüstriyel tarz - sanki bir bilim kurgu filmindenmiş gibi açık steril alanlarla. Fantastik alet ve ekipmanlara benzeyen metal nesneler. İç tasarımdaki endüstriyel tarz, gizli iletişimin (borular, vanalar, teller) varlığı ile karakterize edilir, iç mekanda bina formları görülür. Genellikle zeminde metal masalar, dökme demir plakalar kullanın. Birçoğu için stil “insanlık dışı”, vahşi, konut dışı görünüyor, ancak bazen sadece ofis alanında değil, aynı zamanda yerleşim alanlarında da kullanılıyor. Bu tarz endüstride bir tür oyundur.

Yüksek teknoloji. XX yüzyılın 70'lerinde İngiltere'de doğdu (Müh. Higttech - yüksek teknoloji). Teknolojideki en son gelişmelerin uygulanmasına dayanan tasarım stili ve teorisi. Ayırt edici bir özellik, çıkıntılı yapısal elemanların ve mühendislik ekipmanının varlığıdır. Krom kaplı borular, metal yüzeyler, cilalı bağlantı lentoları, cıvatalar - yansımayı ve modern uzay aracı konseptlerini kanıtlayan her şey. Tüm özellikler "yüksek teknolojilerin" iç kısmında talep edilmektedir. "Yüksek teknoloji" modası, ya yeni yapısal ve kaplama malzemelerinin ortaya çıkmasıyla ya da belirli teknolojilere olan taleple dalgalar halinde ortaya çıkıyor. Örneğin, geçen yüzyılın 60'larında popüler olan plastik, mobilya endüstrisinde, dekorda tekrar talep görüyor; plastik ve pamuk lifini birleştiren hibrit malzemeler ortaya çıktı - bir tür "yüksek teknoloji" kanvas.

Gergi akrilik tavanlar da "Higttech" in bir unsurudur.

Neoklasizm (Neoklasik). 20. yüzyılın neoklasizmi, antik Yunan ve Roma stillerine hitap etmesiyle 17.-18. yüzyıl neoklasizmine kadar uzanır. Klasik motiflerin modern kullanımı, hem katı antik hem de İmparatorluk ve Rokoko'nun doğasında bulunan daha muhteşem ve tuhaf formları içerir. Neoklasik dekor, akantus yaprakları, kabukları ve mimari parçalarının görüntüleri ile karakterize edilir.

Postmodernizm (post modern). Modernist radikalizme karşı mimari ve sanatta 20. yüzyılın sonunda gelişir Postmodernistler örneğin geçmişin çeşitli tarzlarının bir karışımını kullanırlar. Klasisizm ve Barok, genellikle ironik etkiyle. Tarzın özgünlüğü, çevrenin canlı bir teatral görüntüsünü oluşturmak için bir araç olarak abartıdır.

Kitsch (kitch). Memphis gibi kötü zevk potansiyelinden ve kitlesel pazardaki duygusal zanaatların cazibesinden yararlanan bazı Postmodern hareketlerin bir karışımı. Bu, çevresini fazla ciddiye almayanlar için iç giyim modasında bir protesto akımı olarak ortaya çıkmış bir anti-tasarım oyunudur.

Geleneksel (Geleneksel). Burjuva yaşam düzenini somutlaştıran saygın iç mekanları geleneksel olarak sınıflandırmak adettendir. Bu, geçmiş dönemlerin tarzında sağlam, sağlam bir mobilya, her zaman tarihsel bir bağlantıya sahip olan öğelerden oluşan bir iç mekan.

Acayip. Döşenmiş ve dekore edilmiş iç mekanlar, uzak ve bilinmeyen bir yaşamın yankılarıyla en yaygın tezahürlerinde etnik kültürlerin otantik öğeleriyle stilize edilmiştir. Her ülke, kültür için "egzotik" teriminin bağımsız olduğu açıktır. "Bir Rus için iyi olan, bir Alman için ölümdür" diye bir söz vardır.

Antik stil (Pire). Antikacı stil kavramı zaman açısından çok bulanık. Bugün modern olan ve tarihi değeri olmayan, 40 yıl sonra "antika" kavramına aittir. Daha yakın zamanlarda filler modaydı ve oval şekilli TV ve radyolardaki yerleri Sovyet ailelerinin vazgeçilmez bir özelliğiydi. Günümüzde bu porselen tılsımlar nadirdir ve Antik stil konseptine mükemmel uyum sağlar.

Modern tarz. Endüstrideki her yenilik, teknoloji kendi tarzını ve modasını doğurur. Moda malzemeyi etkiler, malzeme modayı etkiler. Dolayısıyla, ilkel toplumsal sistemde doğal taş “moda” idi. Aynı zamanda, bir ağaç yapım aşamasındaydı. Ağacın bir türevi papirüstür. Sadece uzaktan iletişim için değil, dekorasyon için de kullanıldı. Daha sonra, metalin keşfiyle, günlük yaşamda önce bakır, sonra bronz gibi malzemeler "popüler hale geldi". Uygarlık camı icat etti ve plastik ve fiziksel özellikleri bir evin tasarımında aktif olarak kullanılıyor.

Birkaç yüzyıl geçti, seri üretim, endüstriyel kimya ortaya çıktı ve “insanın doğa üzerindeki zaferi” sonucunda inşaat ve dekorasyonda sentetik malzemeler talep ediliyor. Plastik çağı, hem kamusal hem de özel olarak iç mekanlarda hala mükemmel bir şekilde bir arada var oluyor.

Çin

Doğu destanları ve ozan konusunda uzman olan F. Heavenly, Çin felsefesinin özünü doğru bir şekilde tanıyarak, “...Çin kesimli cübbeniz altın bir ejderha ile süslenmiş…” diye yazdı. Çinlilerin ev geliştirme tarzı, Doğu'nun diğer halklarından çok farklıdır. Ölçülü bir yaşam tarzı ve olan her şeye felsefi bir tutum bunda rol oynadı. Çin bilgeliği, “Siz zaman ve uzayda yaşıyorsunuz ve biz sadece uzayda yaşıyoruz” diyor.

Çin konutu.Çin iç mekanında keskin köşeler, hantal mobilyalar yoktur ve çok çeşitli olmayanlar vardır. Hem mobilya hem de diğer çeşitli eşyaların üretimi için bir malzeme olarak, dayanıklı ancak elastik bambu yaygın olarak kullanılmaktadır. Mobilya, karmaşık bir çok katmanlı vernikleme tekniği ile dekore edilmiştir. Dekorasyon için siyah lake üzerine oymalar kullanılmıştır. Günlük sahneleri, doğayı, muhteşem ejderhaları, gerçek hayvanları gösteren resimlerle Çin porselenini herkes bilir ve her zaman çok değerli olmuştur. Japonya'nın çileci sadeliğinin aksine, Çinliler dekoratif objeler ve oyuncaklar için nişler ve kemerler oluşturarak iç mekanı daha eksiksiz kullanıyorlar. Ön mobilyaların aksine, dolaplar basit ev eşyalarıydı. Zengin yaşam ortamı, üzerine süslemelerin ve vazoların yerleştirildiği dayanıklı oymalarla zarif bir şekilde dekore edilmiş lake masalarla tamamlanıyor.

Tipik olarak Çin ulusal mobilya türü, orijinal tasarımın lake tabureleridir, birbirine yerleştirilmiş veya üst üste istiflenmiş ve ayrı ayrı çiçek masaları, servis masaları, çay masaları olarak kullanılır. Cila tekniği, güzelliğini renkli işlemeli ipek kumaşlarla zenginleştiren şemsiyelerin ve çeşitli zengin desenli ekranların imalatında kullanıldı. Kağıt duvar kağıtları ilk olarak Çin'de ortaya çıktı ve Rokoko döneminde Avrupa'ya getirildi. Mobilyada, iyi bilinen ve Avrupalıların kakma tekniği yaygın olarak kullanılmaktadır - masa ve dolapların yüzeyinde çeşitli tonlarda en ince kontrplaktan yapılmış bir kesme dekorasyonu. Ancak, ana düzlemle bir seviyesi olan Avrupa'dan farklı olarak, Çin düzlemi yüzeyin üzerinde çıkıntı yapar.

Asil Çinlilerin evlerindeki mobilyalar, sıradan insanların mobilyalarından farklıydı. Mobilyalar arasında ana iç öğeler bir şezlong, sandalyeler ve masalardı. Tüm ürünler bambu kullanılarak yapıldı ve çoğunlukla dikdörtgen şeklindeydi. Bu güne kadar, belki de sadece Çin'de yaşayan bir başka ayırt edici özellik, pencerelerde perdelerin tamamen olmamasıdır ve evlerde avize yoktur, ancak elektrik elbette evleri aydınlatır, ancak sıradan yardımı ile. aydınlatma lambaları.

Çin konutunun düzenlenmesinin ana fikri, ana karakterin ejderha olduğu mitolojiyle gerçeği iç içe geçirmektir - tüm hayvanların en güçlüsü. Çin yaşamındaki "ana" renk, "atanmış" kırmızıdır - ateşli ejderhanın rengi, enerjinin rengi.

Japonya

Japon tipi ev tasarımı, belirli yasalara tabi olmasına rağmen, hala kendi dünyalarının bireysel ruhunu yansıtıyor. Üstelik hem birinci hem de ikinci özellikler hala hayatta. Japon zevkinin karakteristik bir özelliği, sadelik ve asimetri eğilimidir. İç kısım nefes alıyor gibi görünüyor. Çin tarzında ekranlar bölmeler olarak yaygın olarak kullanılıyorsa, Japonya'da ekranlarla birlikte paspaslar kullanılır. Dahası, sadece binaların "imar edilmesi" için değil, aynı zamanda duvar dekorasyonu ve adalıların hayatlarının uzun bir bölümünü geçirdikleri zemin döşemeleri için - konuşurlar, yerler, ev işleri yaparlar, uyurlar.

Ev sahibinin ana görevi, odaların net işlevselliği ile kolaylaştırılan dış dünyadan tam izolasyondur. Böyle bir mobilya yok. Duvarlardaki nişler (gömme dolaplara benzer) dolap ve raflar olarak kullanılır, burada sadece gardırop değil, aynı zamanda yatak takımları ve vazo gibi iç dekorasyonlar da kullanılır. Kilitli dolaplar ve sandıklar konutta hala sınırlı sayıda bulunur, ancak Japonların herhangi bir şeyi gibi onlar da bir sanat eseridir. Geleneksel lake minyatürler, ağırlıklı olarak bitki dünyasından değişen asimetrik ve tekrarlayan süslemelerle, mobilya öğelerinde ve kutularda yaygın olarak kullanılmaktadır.

Müslüman tarzı

Bu tarz bir tür kümelenme, önceki stiller temelinde oluşturulan bir buket: Mısır, Bizans, Roma. Bu yönün ayırt edici bir özelliği karmaşık süslemelerdir. İslam dini, ruhsallaştırılmış doğa imajını, dolayısıyla hayatın "şifreli" imajını yasaklamıştır.

Bu dekor, bu sonsuz buklelerle ünlü Arapça yazı tipinden doğdu. Bu nedenle duvarlar, Arap evlerini süslemek için sıklıkla kullanılan lüks İran halılarının görünümünü aldı.

Ancak Müslüman yaşamında mobilya oldukça önemsiz bir rol oynadı. Araplar halı ve yastıklara oturmayı tercih etmişler, uyumak için ahşap yataklar yerine halı ve ipek kumaşlarla kaplı sedirler kullanmışlardır. Dolaplar yerine kapılı duvar nişleri kullandılar; Çoğu durumda kapılar, tipik Arap oymalı ahşap raflardan oluşan bir kafese sahipti.

Masalar alçak ve küçük, zengin oymalı, yuvarlak, dörtlü, altılı ve sekizgen biçimliydi; tezgahlar kakma veya dövülmüş bakır (bakır çanak) ile ahşaptan yapılmıştır. Ayrıca konutların tefrişatı sandıklar, paravanlar ve benzeri eşyalardan oluşuyordu.

Mobilyaların mimari bir etkisi vardır. Genellikle sütunlar, at nalı kemerli kemerler, sarkıt tonozlar ve dekoratif bir kaplama olarak, yontulmuş elemanlar, karmaşık kafes türleri vardır. Sedef genellikle kakma için kullanılmıştır; bu teknik İtalya ve İspanya'da yaygınlaşmıştır; işlemeli mobilyalar (Venedik'teki Çertos mozaiği) taklit konusu oldu.

Mobilya döşemeleri için (sandalyelerin veya sandıkların sırtları), Cordovan derisi ayrıca kabartma ve genellikle (kitap ciltlerinde olduğu gibi) yaldız ile kullanılmıştır. Genellikle ürün, açık metal kaplamalarla deri döşeme üzerine işlendi.

Bununla birlikte, ünlü Müslüman süsü Avrupa sanatı üzerinde en büyük etkiye sahipti. Gücü, zarafeti, cesareti aynı zamanda hem fanteziye hem de matematiksel bir düşünce biçimine tanıklık ediyor. Arap-Mağribi dekoratif tarzı, tuhaf, tanıdık olmayan, kendi kendine yeten bir formlar dünyasıdır; güçlü etkisi, Orta Çağ sanatını klasik mirastan daha da ileriye taşıyarak, zaten fantezinin yoksulluğundan muzdarip olmayan Orta Çağ'ı, şimdiye kadar bilinmeyen çok sayıda fantastik dekoratif unsurla zenginleştirdi.

Ülke (Ülke). Belli bir dönemin kanonlarına göre yapılmış bir iç mekan olan sözde Etnik tarz o kadar egzotik değil, oldukça abartılı. Bu halk tarzlarından biri, hem güney hem de kuzey enlemlerinde hem Avrupa'da hem de Amerika'da popüler olan "Ülke" tarzı olarak kabul edilebilir. Bu tarz "klasiklere" benzer, bu nedenle hem kentsel hem de kırsal dairelerin, evlerin, sadece yaşam alanlarının tasarımına organik olarak uyar.

Tarzın adı İngilizce COUNTRY-rustic'ten geliyor. "Ülke tarzı" o kadar popüler ki, iç pazar için çalışan tüm bir endüstri "çengel" tarzda ürünler üretmeye başladı. "Ülke", nesnel ve duygusal dünyanın sondan önceki 19. yüzyılın ruhuyla somutlaşmış halidir. Ülke tarzı o kadar evrensel ve popüler ki, birçok ülkede, tüm yarım kürelerde hayranları var. Ancak “Köy” kırsal olarak tercüme edilse de Rus köy üslubuyla hiçbir ilgisi yoktur.

Amerikan Ülkesi.İç stil çözümünün bu yönü, kasıtlı olarak kaba mobilyalar, zeminleri kaplayan saçma sapan geniş tahtalar, ev yapımı, amatör halılarla kaplıdır. Ülke - en çok stil olmayan - "büyükannenin sandığı": daha eski olan daha iyidir, neredeyse bir "pire stili" gibi, ancak antika olanın aksine, daha rafine gereksinimleri vardır.

Amerikan güneybatı tarzı (Amerikan güneybatı). Doğal, doğal renkleri tercih ediyor - kumun hardal rengi, doğal bitki örtüsünün rengi - yeşil, mavi, göksel saflık. Antikalar da var - şömineler, Hint kültürünün özellikleri.

İngiliz ülkesi (İngiliz ülke stili).İngiliz dekoratör John Fowler'a göre, "İngiliz country tarzı" iç mekan, "yıpranmış" bir görünümü birleştiriyor. Bunlar, yıpranmış ahşap zeminler üzerinde elde giyilen halılardır. Mobilya - yüz yıl öncesinin çamından yapılmış, çizgili boyanmış, cilalı mobilya soluk. Kanepeler ve koltuklar eski şallar, yün pelerinlerle örtülmelidir.

Fransızca (Fransızca ÜLKE). Bu tarza bazen doğal kökenli parlak renklere olan düşkünlüğü nedeniyle "güneşli" denir: parlak sarı, yeşil, gök mavisi, delici kırmızı. Fırfırsız kaba mobilyalar da doğaya “yakın”.

Adirondac. Bu yüzden ABD'de evlerin içlerinde kullanılan kaba doğal malzemelere olan tutkuyu aradılar. Bu, dallardan, yongalardan, kalaslardan, çıkıntılı düğümlere sahip işlenmemiş ahşaptan, garip sandalyelerden, rendelenmiş ancak cilasız masa tablalı bir masadan yapılmış mobilyalardır.

Modern kırsal tarz. Zeminler ve duvarlar yeniyse, özel olarak "antika" olarak ovulur ve onlara harap bir görünüm verilir. Adirondac stili, yarım asır veya bir asır önceki otantik öğeleri içeren antika stilinden farklı olarak, ya sadece eski ya da tamamen modern, yapay olarak eskitilmiş nesneler yaratır.

İskandinav tarzı."Ülke stilleri" arasında, sözde "İskandinav tarzı", çizginin saflığı ve bütünlüğü, panelli kapılara sahip masif ahşaptan yapılmış sağlam mobilyalar ve duvarlarda şablon desenleri ile ayırt edilir. Bununla birlikte, stil, modern malzemelerin kullanımına "izin verir".

Hangi iç mekan stilini seçmeli, hangi malzemeleri - yeniden yapılanma veya onarım sırasında geleneksel, modern veya karma kullanım, hangi uyum ilkesini temel almalı - her mal sahibi bağımsız olarak karar vermelidir, ancak tasarım ve tasarım ilkelerini bilerek, sonuçta herhangi bir iç çözümün sonucu olan özel, unutulmaz bir "dairenin yüzüne" yol açacak olan kompozisyon yasalarını, tat ölçüsünü, kullanım kolaylığını unutmamak önemlidir,

Özetle, iç tasarımın temel ilkelerini tanımlamak gerekir:

1. Herhangi bir iç mekan, kompozisyonun ana merkezine sahip olmalıdır.

2. Renk şeması, amaçlanan stile tabidir.

3. Mümkünse rastgele ayrıntılar olmamalıdır.

4. Güzel, işlevsel olan tasarımdır.

Bir Japon atasözü, güzelliğin ve fayda sağlamanın ilkelerini daha da basit bir şekilde açıklar: Her şeyi basit yapın - Basitçe yapamıyorsanız - güzelce yapın ... Nasıl güzel yapılacağını bilmiyorsanız - zengince yapın.

bibliyografya

1. Agoston. İnsan aktivitesinde renk. M.2000.

2. Belogurov V.P., Chmyr V.D. Genç Bir Ressamın El Kitabı. M., 1988.

3. Borev Yu Estetik. M, 1988.

4. Diribar. İnsan aktivitesinde renk. M., 1998.

5. Ev için, aile için. Lenizdat. 1990.

6. Dobroklonsky M.V. Yabancı ülkelerin sanat tarihi. M., 1961.

7. Yenileme. M., 1998.

8. Zaitsev A. Renk bilimi. M., 1986.

9. Zinger B.I. Dairenizde yerleşik mobilyalar. M., 1990.

10. Zinger B.I. Kayar bölmeler, kapılar ve güneşten korunma cihazları. M., 1976.

11. Kantor. Güzellik ve fayda. M., 1989.

12. Kotler F. Pazarlama. M., 1991.

13 Kusl F., Kramerius F. "Ev Atölyesi". M., "Mühendislik", 1990.

14. Le Carbusier. Modüler. M., 1976.

15. Lontkovskaya R.A. Senin apartmanın. Kendin yap yenileme. Rostov-na-Donu, 1998.

16. Lusher M. Kişilik sinyalleri. Rol yapma oyunları ve nedenleri. Voronej, 1993.

17. Mazova E. İç mekan bitkilerinin sırları. - E, 2000.

18. Miloslavovich R. Bir daire nasıl döşenir, M., 1991.

19. Mihaylov S. Tasarım tarihi. M., 2000.

20. Morozova E. Feng Shui. M., 2002.

21. Ponomareva E.S. Renk ve iç. Minsk, 1984

22. Popüler sanat ansiklopedisi M., 1986.

23. Protopopov V.V. İç dizayn. Ev iç organizasyonu teorisi ve pratiği. Mart, M., Rostov-on-Don, 2004.

24. Stankova Ya., Pekhar I. Mimarlığın bin yıllık gelişimi. M., Stroyizdat, 1997.

25. Frieling G. Man. Renk. Uzay. M " 1973.

26. Shepelev A.M. "Ev ustasının el kitabı". M Stroyizdat 1991.

27. Shepelev AM "Alçı dekoratif ve sanatsal çalışmalar". M., Yüksek Okul, 1981.

İç dizayn

Evde geçirilen zaman herkes tarafından değerlidir. Burada yaşıyoruz - uyumak, dinlenmek, yemek yemek, aile ile vakit geçirmek vb. İç dizaynçeşitli kamu kurumları - işlevsel sorumlulukları ile önceden belirlenmiş mağazalar, okullar, idari binalar, ofisler, tiyatrolar. Bunların aksine, yaşam alanları çeşitli insan faaliyetleri için uyarlanmalıdır.

Böyle çok işlevli bir iç mekan yaratmak, tasarımcıların ve dekoratörlerin ana görevidir. Yapının konstrüksiyon ve mimari özelliklerinden evde yaşayan insanların bireysel özelliklerine kadar pek çok şeyi hesaba katmak gerekir. İle İç dizayn eve şirin bir evin tüm çekiciliğini verdi, her odanın işlevselliğine dikkat etmeniz, düzeni dikkatlice düşünmeniz, yaşam alanını makul bir şekilde işaretlemeniz ve verimli hizmet sağlamanız gerekir.

Yaşamın tam uyumuna ve rahatlığına dikkat etmek gerekir. Örneğin, bazen konutun belirli alanlarının başka amaçlar için kullanılacağı unutulmamalıdır. Bu seçenek, tasarımda uygulanması için önceden tahmin edilmeli ve düşünülmelidir. Ayrıca şekillendirmenin önemi hakkında da söylenmelidir. iç dizayn mobilya ile. Odayı kullanmanın rahatlığı, mobilya parçalarının sayısının ve boyutlarının doğru seçimine bağlıdır. En pahalı ve zarif mobilyaların kötü seçilmiş boyutları bozulabilir İç dizayn herhangi bir oda.

Bazen, gereksinimleri tam olarak gerçekleştirmek için iç dizayn, mevcut odaların yeniden geliştirilmesi gerekmektedir. Bu, özellikle küçük bir alana sahip küçük daireler için geçerlidir. Kural olarak, birkaç odayı bir arada birleştirmenize izin veren dahili bölümler kaldırılır. Ve şimdi, farklı eğlenceler için bölgelerin bir odada ne kadar iyi birleştirileceği sadece tasarımcının becerisine bağlı. Yeniden geliştirmeye, dedikleri gibi, “kafa ile” yaklaşılması gerektiği unutulmamalıdır, çünkü sadece tüm duvarları kaldırmak ve onarım yapmak yeterli değildir. Sadece odanın doğru imarıyla, çeşitli unsurları birleştirerek iç dizayn, kullanım kolaylığı ve rahatlığı elde edebilirsiniz.

Doğru İç dizayn avantajlı noktaları vurgulayarak, mekanın mekan algısını kontrol etmenizi, mimari kusurları düzeltmenizi sağlar. Örneğin, tasarım çözümlerinin yardımıyla, vurguyu odanın oranlarından ve boyutlarından bitirme elemanlarına veya mobilya parçalarına kaydırmak mümkündür. Çeşitli tasarım tekniklerinin kullanımı iç dizayn dedikleri gibi, evi dönüştürmeye izin verir. Derste figürlü tavanların montajı, çeşitli renk kombinasyonlarının kullanılması, dekoratif tavan kirişlerinin montajı, podyumlar, farklı döşeme türlerinin bir kombinasyonu yer almaktadır. Eviniz, duvarlar, zeminler ve tavanlarla tanımlanan bir yaşam alanından daha fazlasıdır. Burası hayatınızın gittiği yer ve eğer öyleyse dinamik olduğundan, sürekli değiştiğinden ve bireysel tarzınızı vurguladığından emin olmalısınız. Bu nedenle, iç dizaynçok dikkatli ve sorumlu bir şekilde yaklaşılmalıdır.

Balkon, teras veya pencerelerden manzara da tasarımın şekillenmesinde önemli rol oynuyor. İç mekanın iç detayları ile birlikte düşünülmelidir - mobilyalar, dekoratif öğeler ve süslemeler. Hayal gücü ve yaratıcı düşünceye sahip herkes için, planlama iç dizayn düşünce uçuşu için eşi görülmemiş ufuklar açar. Neyse ki, modern yapı malzemeleri sayesinde bugün hayallerinizden herhangi biri gerçekleştirilebilir.

Mülteciler ve ülke içinde yerinden edilmiş kişiler: yasal tanım, statü edinme, temel yasal statü

Beton ve özellikleri. Beton çeşitleri ve sınıflandırılması. Beton dayanımının fiziksel ve kimyasal temelleri