Plan
1. Introducere
2. Caracteristici de dimensiune, rima și conținut ideologic
3. Tehnicile artistice și rolul lor în text
4. Concluzie
F. I. Tyutchev este considerat pe drept unul dintre cei mai străluciți poeți de peisaj ai secolului al XIX-lea. Poeziile sale nu numai că descriu frumusețea naturii, dar fac și o paralelă invizibilă între aceasta și lumea umană. Și chiar dacă și-a dedicat cea mai mare parte a vieții activități guvernamentale, însă, dintre cele patru sute de poezii ale sale, fiecare este cu siguranță cea mai mare creație a gândirii poetice și filosofice a adevăratului creator. Această lucrare a fost scrisă de poet în 1830.
Textul este creat în pentametru iambic cu rima încrucișată. Structura versetului în sine este surprinzătoare, deoarece constă dintr-o propoziție complexă care poate fi citită dintr-o singură respirație. Fără îndoială, acest lucru nu a fost făcut întâmplător. Imaginea toamnei, ca moment de pregătire pentru un fel de moarte - somn în natură, este atât de scurtă, încât această trăsătură sintactică se dorește tocmai să sublinieze.
Creat într-o venă romantică, poemul este un exemplu de lirism peisagistic, dar în același timp este plin de profunde sens filozofic, care este cuprins în natura metaforică figurată a toamnei, ca porii unei anumite maturităţi în viata umana. Poetul a reușit să deslușească în peisajul plictisitor de toamnă acea frumusețe instantanee, uneori evazivă pentru privirea fiecărei persoane, motiv pentru care ia naștere conceptul de „luminozitate a serilor”.
Folosirea epitetelor „înduioșător, farmec misterios” subliniază frumusețea momentului, misterul schimbărilor care au loc în natură pe care le considerăm de la sine înțeles. Epitetul metaforic „strălucire sinistră” sugerează că toată această frumusețe este pe cale să dispară și aceasta este insidiositatea legilor universului.
Folosirea asonanțelor cu „și”, „a”, „e”, „u” creează o anumită lungime a liniilor poetice, aducând un sentiment de descurajare în sufletul cititorului. Aliterațiile cu „l”, „s”, „r” fac posibilă transmiterea netedă a mișcărilor conținute în căderea unei frunze, fluturarea ramurilor dintr-o rafală de adiere. Personificarea „pământ orfan trist” descrie atât de succint peisajul de toamnă, în care coroanele goale ale copacilor sunt imediat imaginate, de parcă cineva ar fi furat în mod deliberat această frumusețe și decor din lume.
Dar, în ciuda faptului că peste tot eroul liric observă pagubele aduse de sezonul de toamnă, el remarcă un zâmbet în fiecare detaliu. Și asta nu este fără motiv, pentru că este de notorietate că după toamnă vine iarna, și mult așteptata primăvară, când natura va renaște din nou și va apărea în toată splendoarea ei orbitoare. Aceasta este legea vieții și tocmai acesta este farmecul ei. În ultimul rând poetul face o paralelă între toate senzațiile naturale descrise și om. Până la urmă, în viața fiecăruia dintre noi vine toamna noastră, un timp al înțelepciunii, al autodescoperirii, un moment în care privim înapoi cu un zâmbet blând, un moment în care începem să apreciem fiecare moment al vieții noastre.
În toamna umană ne dăm seama cât de trecătoare este viața, că trece la fel de instantaneu ca toamna, că nu mai avem frumusețea și splendoarea de odinioară de care eram atât de mândri mai devreme. Dar o persoană are și un fel de primăvară în viața sa, o nouă renaștere, pe care cu siguranță o va simți în copiii și nepoții săi. Cât de subtil a observat Tyutchev astfel de întrebări arzătoare în această poezie. Cât de priceput a înfățișat tot ceea ce este viu și neînsuflețit ca un întreg, înzestrându-le cu trăsături și senzații asemănătoare, parcă ne-ar aminti în mod deliberat nouă, cititorilor, de adevăratele valori.
Analiza poeziei „Seara de toamnă”
Analiza poeziei „Seara de toamnă”
Scopul lecției– îmbunătățirea abilităților de analiză și interpretare a operelor literare și artistice.
Obiective educaționale– promovarea unei atitudini responsabile față de lectură.
obiective de invatare– dezvoltarea gustului estetic al elevilor, învățați-i o înțelegere cuprinzătoare a unei opere literare.
Forma de lucru – lectie practica si organizare muncă independentă elevi.
Una dintre cele mai importante sarcini pentru implementarea acestui obiectiv este dezvoltarea capacității elevilor de a percepe estetic fenomenele literaturii și realitatea reflectată în ea, precum și cultivarea gustului estetic.
O operă de artă este înțeleasă nu numai de minte, ci și de sentimente și memorie emoțională. Emoționalitatea extremă este caracteristică acestui tip de literatură, cum ar fi versurile.
Specificul unui text poetic este că, în primul rând, este de obicei lipsit de intrigă și, în al doilea rând, este plin de ințelesuri ascunse, exprimat foarte succint. Depășirea acestei forme și dezvăluirea profunzimii conținutului este posibilă doar cu o lectură lentă, atentă, ceea ce trebuie predat școlarilor.
Boris Kornilov, un poet, crede că indiferența față de muzică indică o subdezvoltare a auzului, iar indiferența față de poezie indică o subdezvoltare a sufletului.
De ce se acordă un rol atât de special poeziei? Versurile sunt un tip de literatură caracterizat prin subiectivitate, expresia directă a sentimentelor și experiențelor autorului, caracterul laconic, acumulativ al versului și ambiguitatea imaginii poetice.
Aceste proprietăți ale versurilor sunt în centrul atenției atunci când studiezi operele poetice în lecțiile de literatură.
Articolul lui N. Gumilyov „Anatomia unui poem” spune: „O poezie este un organism viu care este supus luării în considerare: atât anatomice, cât și fiziologice.”
Organizarea muncii cu text poetic ar trebui să se bazeze pe principiul principal: de la cuvinte - la gânduri și sentimente, de la formă - la conținut.
1. Opțiune pentru analiza unei lucrări lirice (afișată pe ecranul proiectorului)
1. Ce stare de spirit devine decisivă pentru poezie. Se schimbă sentimentele autorului de-a lungul poeziei și, dacă da, prin ce cuvinte ghicim despre asta?
2. Există în poezie lanțuri de cuvinte care sunt asociate asociativ sau fonetic (prin asociații sau prin sunete).
3. Rolul primei linii. Ce muzică sună în sufletul poetului când își ia condeiul?
4. Rolul ultimului rând. Care nivel emoțional, față de început, termină poetul poezia?
5. Fondul sonor al poeziei.
6. Color de fundal al poeziei.
9. Trăsături ale compoziției poeziei.
10. Genul poeziei. Tipul versurilor.
11. Direcția literară(dacă se poate stabili).
12. Sensul mijloacelor artistice.
13. Istoria creației, anul creației, semnificația acestei poezii în opera poetului. Există vreo poezie în opera acestui poet care să-i fie asemănătoare sau opuse în vreun fel: formă, temă? Este posibil să comparăm această poezie cu operele altor poeți?
14. Comparați începutul și sfârșitul poeziei: ele reprezintă adesea corelație lexico-gramaticală și semantică.
15. Trageți o concluzie despre sensul emoțional și plin de sens al poeziei (interpretează poezia). Scrieți pe scurt înțelegerea dvs. despre conținutul principal al poeziei.
2. Opțiune de analiză poezie (afișată pe ecranul proiectorului)
E timpul să scrii.
Vocabular. Dacă există cuvinte care necesită explicații sens lexical, uită-te în dicționar. Ce straturi lexicale folosește autorul în lucrare ( vocabular profesional, dialectal, colocvial, expresiv redus, livresc, sublim etc.)? Ce rol joacă ele? In care grupuri tematice Este posibil să combinați unități lexicale?
Caracteristici morfologice. Există modele în utilizarea de către autor a părților de vorbire? Verbele, substantivele, adjectivele sau alte părți de vorbire sunt dominante? Caracteristici ale utilizării formelor părților de vorbire. Ce rol joacă ele în text?
Caracteristici sintactice. Acordați atenție structurii propoziției. Care predomină: complexe, simple? Care este natura emoțională a propozițiilor?
Imagine-experienta. Cum se schimbă sentimentele eroului liric de la începutul până la sfârșitul lucrării? Ce cuvinte pot fi numite cheie în afișarea dinamicii experienței imaginii?
Timpul și spațiul artistic al operei. Ce detalii artistice formează continuumul spațiu-timp al lucrării?
Schema de culori a lucrării. Există cuvinte în text care indică în mod direct culoarea sau cuvinte și imagini care implică culoare specifică? Care este combinația de elemente de culoare în textul lucrării? Ce relație au ei (se completează, se tranzitează ușor unul în celălalt, contrastează)?
Scara sonoră a lucrării. Există cuvinte în text care indică direct un sunet sau cuvinte și imagini care implică un anumit sunet? Care este natura scalei sonore a lucrării? Se schimbă caracterul sunetului de la strofă la strofă, de la începutul până la sfârșitul lucrării?
Facilităţi expresie artistică. Ce tropi și figuri folosește autorul pentru a crea imagini (epitete, metafore, anaforă, antiteză, sinecdocă, inversare, transfer etc.)? Descrieți semnificația lor. Există o predominare clară a vreunei tehnici? Intelesul sau. Observați utilizarea notației sonore. Ce tip de scriere sonoră folosește autorul (asonanță, aliterație)? Ce rol joacă ea?
Caracteristicile structurii ritmice. Determinați dimensiunea poeziei (trohee, iambic, dactyl, amphibrachium, anapest), trăsăturile sale (pyrhic, spondee). Ce rol joacă dimensiunea în crearea stării de spirit și a dinamicii imaginilor? Descrieți natura rimei, metoda de rime și organizarea strofică a lucrării. Ce cuvinte mai exact rimează autorul? De ce?
Detalii artistice. Ce alte detalii și imagini trebuie caracterizate? Care se remarcă în mod deosebit în lucrare? Ce loc ocupă ele în sistemul imaginilor? Există detalii și tehnici în textul operei care sunt caracteristice operei acestui autor, care se manifestă și în celelalte lucrări ale sale? Există detalii și tehnici în textul acestei lucrări legate de angajamentul autorului față de orice mișcare literară?
Erou liric. Ce poți spune despre personajul eroului liric, despre sentimentele, despre atitudinea lui față de lume, față de viață?
Genul operei. Ce trăsături de gen se manifestă în lucrare (elegie, gândire, sonet etc.)? De ce tip de artă este aproape această operă (cinema, dramă, muzică etc.)? De ce?
Tema lucrării. Ce spune lucrarea? Ce obiect, problemă, sentiment, experiență se află în centrul imaginii?
Ideea lucrării. Cum percepe autorul obiectul numit, problema, sentimentul, experiența? La ce face autorul să se gândească pe cititor? De ce a fost scrisă această lucrare?
În poezii, filologia și filosofia ajută la înțelegerea reciprocă.
În centrul filozofiei lui Tyutchev se află Haosul primordial. Haosul este elementul primordial al existenței, un abis care se dezvăluie noaptea. Lui i se opune Cosmos - o lume ordonată, bine ordonată. Haosul este materie primordială, o forță brută sănătoasă de care omul s-a separat și a creat civilizația. Dar civilizația este doar o acoperire peste abis. Nu izolează aceste forțe. Poezia lui Tyutchev este un dialog între lupta dintre Haos și spațiu.
Natura lui Tyutchev nu este un peisaj locuit de plante, animale și oameni, ci un cosmos în care elementele de apă, furtunile și nopțile, care sunt forțe independente ale universului, trăiesc și funcționează. Pentru poet, noaptea nu este doar unul dintre aspectele existenței, ci și o expresie a esenței ei. Ziua este vindecarea sufletului după o noapte dureroasă, timpul în care sufletul uman se simte eliberat de chin și suferință. Aceasta este coperta binecuvântată a lumii fatale. Poetul este la fel de sensibil la ambele părți ale realității. El înțelege că capacul ușor țesut cu aur este doar partea de sus și nu baza universului. Haos - nemărginirea negativă, abisul căscat al oricărei nebunii și urâțenie, impulsuri demonice care se răzvrătesc împotriva a tot ceea ce este pozitiv și adecvat - aceasta este cea mai profundă esență a sufletului lumii.
Astfel, în spatele fiecărei schițe de peisaj creată în poezii, există o imagine filozofică a lumii.
seara de toamna
Există în strălucirea serilor de toamnă
Farmecul emoționant, misterios;
Strălucirea de rău augur și diversitatea copacilor,
Frunze roșii languide, foșnet ușor,
Cețos și liniștit azur
Peste tristul pământ orfan,
Și, ca o presimțire a furtunilor care coboară,
rafală, vânt rece uneori,
Daune, epuizare - și totul
Acel zâmbet blând de stingere,
Ce numim într-o ființă rațională
modestia divină a suferinței.
Această poezie a fost scrisă de Tyutchev în 1830, în timpul uneia dintre scurtele sale vizite în Rusia. Poate de aceea este impregnat de un sentiment la fel de subtil ca o sfoară întinsă, comparabil cu sentimentul care ia naștere în momentul rămas bun de la o persoană dragă și, în plus, un rămas bun inevitabil. Ce creează acest sentiment?
Sa luam in considerare schema de culori poezii. Pe de o parte, este destul de variat: strălucire și pestriță, frunze purpurie, azur; dar, în același timp, poetul înăbușează ușor această diversitate, făcând-o precaută. Cu ce foloseste? Cu ajutorul epitetelor: înduioșător, misterios, languid, ușor, cețos, liniștit, trist și orfan, timid, blând. În general, poezia este plină de epitete. Un epitet este o definiție luminoasă, figurativă, artistică, a cărei funcție este de a crea imagini colorate, o atmosferă emoțională și de a transmite poziția autorului.
În această poezie, epitetele sunt diverse ca structură și semnificație. Epitetul compus trist-orfan transmite atât atitudinea poetului față de persoana înfățișată, cât și starea naturii: tristețe, orfanitate, singurătate; acest epitet este cel care subliniază tema adio, despărțire. Dar aceasta este o separare cauzată de moarte.
Epitetele contrastează unele cu altele. În urma „farmecului înduioșător, misterios” apare „o strălucire de rău augur”. Apoi se alternează „azur ceață și liniștit” și „vânt răcoros, rece”. Poetul nu pune în contrast stările contrastante, ci le combină, pe măsură ce se străduiește să înfățișeze un moment de tranziție din viața naturii: adio toamnei și anticiparea iernii.
Întreaga poezie este o singură propoziție. Propozitia este complexa, in prima parte - membri omogene cu un cuvânt general. Pronumele cu prepoziție la orice absoarbe foșnet, pestriță, azur și „vânt”. Oricât de diferit sunt caracterizate aceste detalii care alcătuiesc tabloul naturii, această imagine este unită și completată de un zâmbet blând de ofilire. Textul se pronunță dintr-o suflare, ca o expirație de rămas bun.
Frumusețea toamnei moare. În spatele imaginii naturii, apare o imagine umană. Crearea acestei paralele este facilitată, printre altele, de epitetul deja indicat trist-orfan. Această personificare se intensifică și mai mult în replicile: Pagubă, epuizare - și asupra tuturor // Zâmbetul acela blând de ofilire, // Ceea ce într-o ființă rațională numim // Dumnezeiască sfială a suferinței.
Bland - amabil, supus, blând. Apare o imagine a unei fete care așteaptă cu umilință inevitabilitatea sfârșitului.
a spus despre poezia lui F. Tyutchev „Seara de toamnă”: „Impresia pe care o experimentați când citiți aceste poezii nu poate fi comparată decât cu sentimentul care preia o persoană de lângă patul unei tinere femei pe moarte de care era îndrăgostit”.
Tyutchev face ecou poezia „Toamna” scrisă mai târziu.
… … … Imi place de ea,
Parcă probabil că ești o fată consumatoare
Uneori îmi place. Condamnat la moarte
Bietul se pleacă fără murmur, fără mânie.
Un zâmbet este vizibil pe buzele decolorate;
Ea nu aude căscarea prăpastiei mormântului;
O culoare purpurie joacă pe față.
Ea este încă în viață azi, mâine a plecat.
Imaginea lui Pușkin, ca și cea a lui Tyutchev, păstrează ecourile frumuseții sale de odinioară și este confuză de semnele evidente ale decăderii. Ambele poezii sunt unite și de o presimțire a răsturnărilor încă îndepărtate, dar care se apropie.
Dorința de a surprinde starea de tranziție atât în viața umană, cât și în viața naturii este caracteristică lucrării lui F. Tyutchev. Tyutchev este interesat de observațiile elementelor naturii și a tiparelor acesteia. Cu ajutorul unor astfel de observații, poetul caută să înțeleagă esența existenței, legile universale ale universului.
Teme pentru acasă:
Analizează singur poezia . „Ce bogat sunt în versuri nebune!...”
Fiodor Ivanovici Tyutchev este un diplomat rus, nu lipsit de romantism poetic și de o viziune filozofică asupra lumii. S-a întâmplat să trăiască în perioada de glorie a literaturii ruse. Și, deși a scrie poezie nu a fost meșteșugul principal al lui Tyutchev, el a intrat în literatură ca un poet minunat, cu un stil propriu, inimitabil.Există un rus care nu-și cunoaște celebrele versuri: „Nu poți înțelege Rusia cu mintea ta...”? Acest patriotism, forță și putere sunt inerente în multe dintre lucrările autorului, chiar și atunci când vine vorba de dragoste sau natură.
Marele romantic s-a născut în noiembrie 1803. Și-a petrecut copilăria în provincia Oryol sub supravegherea rudelor mai în vârstă. Educatie primara a fost obținut acasă. Fyodor a fost atras de cunoștințe încă din copilărie; mulți din jurul lui au observat inteligența extraordinară a băiatului.
Instruirea a fost efectuată de un poet-traducător pe nume Raich. I-a povestit lui Fedor despre literatura din antichitate, precum și despre cultura italiană. Până la vârsta de 12 ani, Tyutchev a tradus cu ușurință publicații străine ale diverșilor scriitori.
Doi ani mai târziu își termină studiile și se angajează la o facultate afaceri străine. Foarte curând primește o nouă funcție și este trimis la München ca membru al misiunii diplomatice. Lui Tyutcev îi plăcea Europa. Aici se împrietenește cu Schelling, precum și cu Heine și traduce lucrările celebrilor clasici germani în rusă. Aici a scris multe lucrări care au fost publicate ulterior în Rusia.
Principalul eveniment care l-ar putea face celebru a avut loc în 1836. În acest moment, lucrările sale au fost publicate în revista Sovremennik, care i-a aparținut lui Alexandru Sergheevici Pușkin.
Fiodor Ivanovici se va întoarce din Europa abia în 1944. Începe să lucreze la Ministerul Afacerilor Externe din Moscova. Zece ani mai târziu, scriitorul este numit într-o nouă funcție de președinte. Fyodor Ivanovich Tyutchev este o figură foarte semnificativă, este respectat și apreciat. Avea un mare simț al umorului și era, de asemenea, un excelent conversator.
Analiza poeziei „Seara de toamnă”
Această lucrare aparține tocmai acelei perioade de formare a poetului, în care Fyodor Ivanovich Tyutchev tocmai a început să se dezvolte activ. La care se referă capodopera „Seara de toamnă”. creativitate timpurie. Poezia a fost creată în anul 30 al secolului al XIX-lea. La momentul scrierii, autorul se afla în Rusia în următoarea sa vizită în patria sa.Lucrarea „Seara de toamnă” a fost creată în spiritul unei mișcări elegante și clasice pentru acea vreme - romantismul. Capodopera se remarcă prin moliciune și ușurință; se remarcă semnificativ printre operele de poezie peisagistică. În poemul lui Fiodor Ivanovici, cititorul nu vede ușor seara de toamnă, care este un anumit fenomen al naturii. Autorul descrie relația dintre natura naturală și activitatea umană. Astfel de trăsături dau liniilor o semnificație filosofică specială și profundă.
Lucrarea lui Fyodor Ivanovich Tyutchev „Seara de toamnă” este un fel de metaforă extinsă. Poetul înțelege sentimentul zâmbetului blând al ofilării în anotimpul toamnei. O compară cu o zeitate și o descrie sub forma suferinței umane, fiind un prototip al moralității.
Caracteristicile poeziei „Seara de toamnă”
Lucrarea clasică a lui Fiodor Ivanovici Tyutchev a fost creată folosind pentametrul iambic. Există o specifică rimă încrucișată caracteristică autorului. Poezia se referă la lucrări scurteși include doar douăsprezece rânduri. Toate rândurile sunt singura propoziție complexă din lucrare. Poate fi citit dintr-o suflare, ca multe dintre capodoperele lui Fiodor Ivanovici. Pentru a conecta toate detaliile complotului care îl înconjoară pe eroul liric, este folosită fraza despre zâmbetul blând al decolorării. Natura naturală în lucrare este descrisă ca un element cu mai multe fațete și în continuă schimbare. Există o mare varietate de culori și sunete aici. Autorul a transmis cititorului cât mai eficient posibil momentele fermecătoare aproape evazive asociate cu amurgul din sezonul de toamnă. În acest moment, soarele specific de seară poate schimba complet întreaga față glob. În același timp, culorile devin cât mai luminoase și saturate posibil. Acest lucru este interesant și în descrierea frunzișului azur, violet, strălucire deosebită, precum și pestrița copacilor. Ceața translucidă este înmuiată cu ajutorul unor epitete rafinate. De exemplu, ceață și ușurință.
În poezia „Seara de toamnă”, autorul creează o imagine clasică a naturii naturale în perioada de toamnă a anului. În aceasta, poetul este ajutat de condensări sintactice, care sunt capabile să conecteze între ele multiple mijloace care personifică expresivitatea artistică. Merită să luați în considerare principalele:
»
Graţie. Este descris în cuvintele epuizare și deteriorare.
»
Personificări. De exemplu, șoapta languroasă a frunzelor de toamnă.
»
Metaforă. Există multe astfel de fraze, de exemplu, amenințarea strălucirii, precum și un zâmbet care se estompează.
»
Epitet. Reprezentanții proeminenți ai unor astfel de mijloace de exprimare sunt emoționarea, blândețea, modestia și vagul.
Ultimul punct din lista de mijloace de exprimare descrisă mai sus în lucrarea „Seara de toamnă” este dezvoltat în mod special. Epitetele pot fi diferite atât ca structură, cât și ca semnificație specială. Merită să luați în considerare principalele tipuri descrise în poezie:
»
Sintetic. Acest tip include strălucirea de rău augur și diversitatea naturii.
»
Colorat. Descrierea purpuriei frunzelor.
»
Complex. Acestea sunt fraze scrise cu cratima, de exemplu, natura naturală tristă-orfană.
»
Contrast. Acesta este un farmec emoționant, mai ales misterios, o strălucire de rău augur, nebuloasa și liniștea azurului, rafale de vânt și răceala lui. Aceste mijloace de exprimare transmit starea naturii, care la acel moment este tranzitorie, cât se poate de calitativ. Acesta este un fel de rămas bun al eroului liric toamnei și anticiparea sezonului geros.
Caracteristici ale naturii naturale în versetul „Seara de toamnă”
Starea naturii din lucrare este prezentată cititorului cu o sensibilitate deosebită. În aceasta, Fiodor Ivanovici este ajutat de aliterația particulară folosită în replici. Vă permite să faceți efectul căderii sau șoptirii frunzelor cât mai natural posibil și, de asemenea, vă face să simțiți respirația proaspătă a vântului, care este descrisă ca un element răcoros și rece. Autorul în lucrările sale folosește o descriere specifică panteistă a peisajelor. Natura naturală în lucrarea lui Fiodor Ivanovici „Seara de toamnă” este umanizată cât mai mult posibil. Toamna este ca și cum o creatură vie este capabilă să respire, simte spațiul din jurul ei, experimentează bucurii și tristețe deosebite din anumite momente de viață. Tyutchev percepe toamna ca o anumită suferință, aceasta este indicată de un zâmbet dureros.
Marele romantic nu a separat lumea specială a naturii de particularitățile vieții om obisnuit. Există o paralelă specială între aceste imagini, care este creată în principal cu ajutorul unui epitet specific, unde toamna este descrisă ca tristă și orfană. Autorul se concentrează pe tema rămas bun.
Poezia „Seara de toamnă” conține cea mai ușoară tristețe posibilă a naturii, care evocă o presimțire a iminenței sosiri a sezonului de iarnă. Aceste senzații sunt amestecate cu o bucurie deosebită, deoarece anotimpurile au ciclurile lor și in iarna Cu siguranță va avea loc o renaștere, care va fi plină de culori strălucitoare și bogate.
Poezia lui Tyutchev descrie un singur moment. Autorul a încercat să creeze o impresie unică pentru cititor, conținând gânduri și senzații speciale, precum și infinitul complet asociat cu propriul său calea vieții. Lucrarea oferă o comparație perioada de toamna ani de maturitate spirituală excepțională, când o persoană va dobândi înțelepciune. El sfătuiește să trăiești viața cu înțelepciune și să apreciezi aproape fiecare clipă.
Într-una dintre vizitele sale în Rusia, după opt ani de serviciu în misiunea rusă în regatul bavarez, adică în toamna anului 1830, Tyutchev, inspirat brusc de tabloul pitoresc al ofilării de toamnă a naturii, a schițat instantaneu 12 rânduri. a unui poem magnific, uimitor "seara de toamna".
Poate că poate fi clasificat drept romantism clasic. Este imposibil să o clasificăm drept o lirică peisagistică banală, pentru că așa este ajurata, complicatȘi metaforic lui filosofic pânză. Expresia strălucitoare „zâmbetul blând al ofilării” este continuată de rima nu mai puțin strălucitoare „modestia divină a suferinței”.
Frumusețea naturii de toamnă care se estompează zona de mijloc se manifestă într-o abundență fermecatoare dintre cele mai excelente epitete: „frunze purpurie”, „strălucire de rău augur și pestriță a copacilor”, „azur ceață și liniștit” și altele nu mai puțin expresive. Dar, în același timp, Tyutchev folosește efectul de mut, culori pastelate în imaginea naturii care se estompează pe care o creează: blând, cețos, ușor, timid. Întreaga paletă a operei lui Tyutchev, cu „strălucirea de rău augur” și „pestrița copacilor”, culoarea „crimson” a frunzelor, azur „cețos”, este literalmente pătrunsă de o premoniție a iminenței și inexorabile apropierii uitării iernii: „. .. și pe toate // Zâmbetul ăla blând de ofilire...”
Dar ar fi extrem de naiv, așa cum am menționat mai sus, să percepem poemul lui Tyutchev ca un exemplu de lirism peisagistic. Acest lucru nu este deloc adevărat. Chintesența descrierii naturii de către majoritatea poeților ruși, în special imaginile din serile de toamnă rusească, le arată esența generală(mai mult, momentul preferat al zilei în poezia rusă este seara, care caracterizează clar viziunea poeților ruși: minor-pesimist). Pentru un poet rus, important nu este traducerea unei impresii estetice, ci înțelegerea acesteia ca fenomen natural.
Analogia declarată între fenomenele naturale și fenomenele vieții umane mărturisește sinteza în lucrarea lui Tyutchev a lumii umane și a lumii naturale. Aceasta este în formă pură viziune panteistă. Natura lui Tyutchev este antropomorfă: respiră, simte, este trist și se bucură. Pentru Tyutchev, toamna este o suferință blândă, zâmbetul dureros al naturii.
Într-un cuvânt, frumusețea uimitoare a serii de toamnă îl motivează pe Tyutchev la generalizări despre soarta umană și esența nepământeană a suferinței. Dar ceea ce este minunat la această poezie de Tyutchev este bucuria simțită, deși nu scrisă, a viitoarei reîncarnări de primăvară viitoare, când, după un somn de iarnă, natura va demonstra din nou continuitate. ciclu de viață, colorând lumea cu strălucitoare și flori suculenteși nuanțe.
Când a scris această poezie, Tyutchev a folosit pentametru iambicȘi rimă încrucișată.
Există în strălucirea serilor de toamnă
Înduioșător, farmec misterios!...
Strălucirea de rău augur și diversitatea copacilor,
Frunze roșii languide, foșnet ușor,
Cețos și liniștit azur
Peste pământul trist orfan
Și, ca o presimțire a furtunilor care coboară,
rafală, vânt rece uneori,
Daune, epuizare - și totul
Acel zâmbet blând de stingere,
Ce numim într-o ființă rațională
Dumnezeiasca modestie a suferintei!
octombrie 1830
Poezia „Seara de toamnă” se referă la versurile peisajului. Poezia descrie peisajul de toamnă.
„Mâncând în strălucirea serilor de toamnă
Frumusețe emoționantă, misterioasă!”
Poezia este formată din douăsprezece versuri. La începutul poeziei, autorul admiră natura. La final autorul este trist pentru că se termină toamna:
„Daune, epuizare - și totul
Acel zâmbet blând de ofilire.”
Natura de la începutul poeziei este calmă și pașnică.
Experții noștri vă pot verifica eseul folosind Criteriile unificate ale examenului de stat
Experți de pe site-ul Kritika24.ru
Profesori ai școlilor de top și experți actuali ai Ministerului Educației al Federației Ruse.
După ce natura începe să-și facă griji, își pierde calmul.
Rima este încrucișată. Contorul poetic este pentametrul iambic. Poezia se citește cu calm.
Eroul liric al poeziei este autorul însuși. La început, autorul admiră natura. Cu toate acestea, atunci autorul este plin de tristețe și anxietate:
„Strălucire de rău augur și diversitatea copacilor
Deasupra pământului trist orfan.”
Ei bine, cum poți transmite toată frumusețea naturii fără a folosi mijloacele de exprimare artistică? Tyutchev, fiind un maestru al literaturii ruse, a folosit multe tropi în poem: metafore, comparații. Poezia este plină de epitete care ne arată emoțiile naturii: „farmec misterios atingere”, „foșnet lângă, ușor al frunzelor purpurie”, „azur încețos și liniștit”. Metafore: „peste pământul trist orfan”, „zâmbetul ofilării”, „sfiala divină a suferinței”. Comparații: „și ca o presimțire a furtunilor în coborâre”. Toate acestea conferă poemului expresivitate și imagine.
Mi-a plăcut foarte mult poezia, pentru că Tyutchev ne descrie foarte frumos și precis toamna. Cred că această poezie este comparabilă doar cu cea a lui Pușkin.” Este o perioadă tristă! Farmecul ochilor.”
Actualizat: 2017-02-04
Atenţie!
Vă mulțumim pentru atenție.
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și faceți clic Ctrl+Enter.
Astfel vei oferi beneficii inestimabile proiect și alți cititori.
