Tradiții în balada Svetlana. Elemente de fantezie în poezia romantică rusă a secolului al XIX-lea (V. Jukovski, A. Pușkin, V. Kuchelbecker). Despre ce este balada „Svetlana”?

V. A. Jukovski este un poet și traducător rus al secolului al XIX-lea, unul dintre fondatorii romantismului în poezia rusă, creatorul unui număr mare de elegii, epistole și poezii. „Svetlana” este prima baladă romantică națională rusă, una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale.

În baladă, poetul romantic a folosit multe elemente ale artei populare orale rusești pentru a apropia lucrarea de realitatea rusă și pentru a aprofunda credințele antice.

Deci, primul lucru pe care îl întâlnește cititorul în lucrare este o descriere a episodului de ghicire „în seara Bobotezei”. Ritualurile descrise de Jukovski erau la acea vreme o tradiție unică, a cărei autenticitate nu a fost confirmată - au fost luate pe baza credinței. Oamenii credeau că ghicirea ridică vălul secretului despre viitorul unei persoane, care, evident, se reflectă în mod constant în operele populare. Mai mult, balada conține și câteva principii fundamentale ale folclorului: de exemplu, există o luptă între bine și rău, care ia forma realității și a viselor.

Imaginea unui drum, a unei poteci, este unul dintre principalele simboluri ale artei populare. Atât în vise, cât și în viață, eroii - Svetlana și logodnicul ei - trebuie să depășească obstacole în drumul spre celălalt. Până în această noapte de Bobotează, Svetlana a fost nevoită să-și aștepte logodnicul - „anul a zburat fără vești”, apoi forțele răului cad asupra ei, intimidând, arătând mirele sub forma unui vârcolac, a unui mort viu. Mântuirea Svetlanei este credința ei în Dumnezeu, în partea strălucitoare a vieții. După ce a depășit încercările răului, fata se trezește și este răsplătită pentru răbdarea și curajul ei.

Este imposibil să nu observăm modul în care partea întunecată a vieții o influențează pe Svetlana. După o călătorie rapidă cu mirele ei fals, acesta din urmă dispare brusc, lăsând-o pe Svetlana singură într-un loc întunecat complet necunoscut, unde predomină frigul etern - „un viscol și un viscol”. Nu este greu de ghicit unde a ajuns eroina: aceasta este o anti-lume, opusă locului în care era Svetlana la începutul baladei, altfel - lumea morților. Această metodă de a influența fetița de către forțele întunecate este confirmată de obiectele aflate în coliba din apropiere, și anume un sicriu cu un mort viu înăuntru. De remarcat este și simbolismul florilor - una dintre principalele tehnici ale artei populare orale - folosită de autor nu numai în această scenă, ci pe parcursul întregii lucrări: forțele răului sunt pictate în culori închise („un mort / The fața este mai întunecată decât noaptea”), în timp ce bunătatea, în față, de exemplu, un porumbel alb ca zăpada, aduce Svetlanei lumină și mântuire ca răspuns la rugăciunile ei.

Balada folosește și un sistem special de mijloace de exprimare inerent operelor folclorice: acestea sunt epitete constante, emoționalitatea exprimată prin ele, precum și un limbaj clar, simplu. Ele ajută la transmiterea atmosferei vieții și a vieții de zi cu zi a unui om simplu, din sat.

Astfel, astfel de trăsături ale artei populare orale, cum ar fi prezența elementelor credințelor antice, tradiționalismul, imaginile speciale, simbolurile, l-au ajutat pe V. A. Jukovsky să transmită mai precis și mai profund caracteristicile poporului rus, pentru a recrea caracterul persoanei ruse în prima baladă romantică națională rusă.

Baladele sunt cântece liric-epope despre evenimente tragice din familie și din viața de zi cu zi; eroul baladei este o persoană fără nume care suferă, suferă și, uneori, moare în circumstanțe dificile ale vieții.

Comploturile din balade se bazează pe crimă, adesea crimă. Acesta este ceea ce dă baladelor un caracter tragic. În epopee și adesea în cântece istorice, eroul pozitiv triumfă, dar în balade moare, iar răufăcătorul nu primește pedeapsă directă. Eroii din balade nu sunt eroi, nu figuri istorice, ci de obicei oameni obișnuiți. Sensul baladelor este de a exprima aprecieri morale asupra comportamentului personajelor, de a proteja libera exprimare a sentimentelor și aspirațiilor individului.

Deoarece diferitele genuri își trag mijloacele de creare a unei imagini din sistemul folclor general de mijloace, o serie de formule tradiționale (mânie, supărare, tristețe) care transmit anumite sentimente sunt folosite atât în balade, cât și în epopee și cântece istorice, dar motivele care provoacă aceste sentimente, precum și consecințele lor sunt diferite în fiecare gen. Majoritatea personajelor nici măcar nu au un nume, darămite un personaj. Ele diferă doar în relațiile de familie (soț, frate, soacră).Baladale dezvăluie o lume interioară mai complexă, contradictorie a distrugătorului. O soacră crudă, într-un episod chinuindu-și nora, în altul apare ca o mamă iubitoare, iar în al treilea se învinovățește și suferă. Toate acestea fac ca imaginile personajelor de baladă să fie mai reale și mai convingătoare.
„Baladele sunt cântece cu o intrigă epică, dar impregnate de o dispoziție lirică și caracterizate printr-o dramă intensă”
Balada și genurile înrudite au influență reciprocă în procesul existenței. B. N. Putilov a vorbit despre posibile cazuri de trecere a unui cântec istoric într-o baladă, precum și a unei balade într-un cântec istoric.
De menționat că baladele conțin și motive de basm. De exemplu, în balada „Prințul și bătrânii”, prințul Mitri este reînviat cu apă vie. Spre deosebire de basme, în balade nu binele învinge, ci răul.

Baladele fac posibilă înțelegerea profundă a bucuriei de a fi și experimentarea compasiunii care curăța sufletul pentru cei care piere. Moartea eroului de baladă este percepută ca o expunere a răului, o afirmare a standardelor morale. „baladele au un caracter atât de specific încât putem vorbi despre ele ca gen” [Propp].

Cicluri tematice (Anikin):

1) familie

2) iubire

3) istoric

4) social (social și de zi cu zi)

Locul principal în genul baladei este ocupat de lucrări de natură familială și de zi cu zi. Astfel de texte relevă conflicte familiale acute. Personajele lor sunt soția, soțul, soacra. Intriga se bazează pe relația dintre soț și soție sau soacră/noră.

1) despotism medieval - dominația soțului în familie, soțul își ucide soția

2) În ea, o tânără este ucisă de soacra ei; drama constă în faptul că soacra își ucide nu numai nora, ci și nepotul ei. Fiul, după ce a aflat despre crima mamei sale, se sinucide.

3) mama însăși își otrăvește fiul și fata pe care a ales-o.

Lucrările, numite balade de dragoste, se bazează și pe intrigi care dezvăluie situația femeilor. ("Dmitri și Domna")

Intrigile baladelor istorice sunt legate de evenimente istorice. Ele reflectau situația tragică a poporului rus în timpul invaziei mongolo-tătare. Dintre lucrările istorice se remarcă două grupe de lucrări:

Despre Polonul tătar, dezvăluind natura iubitoare de libertate și ireconciliabilă a lui Polonyanka, „Polonul tătar”

Despre întâlnirile tragice ale rudelor. este prezentată tragedia femeilor ruse conduse în captivitate și este povestită întâlnirea dintre mamă și fiică (de exemplu, „Mama Polonyanka”).

Baladele sociale sunt caracterizate de două teme:

Inegalitatea socială în relațiile personale, oameni cu statut social diferit trăiesc în dragoste: o regină și un om simplu, o prințesă și o menajeră. Aceasta este baza soartei lor tragice „Bravo și regina”

Rolul distructiv al bisericii. Ele exprimă clar protestul popular împotriva limitării individului în aspirațiile și dorințele sale; Cruzimii moralei publice și bisericești i se opune apărarea manifestării libere și naturale a sentimentului uman, „Tonsura forțată”

Poveștile cu tema incestului (din latinescul incestum - incest) au fost foarte populare. Conținutul baladei populare clasice este adresat temei familiei. Această baladă este preocupată de latura morală a relației dintre tați și copii, soț și soție, frate și soră. În complotul baladei, deși răul triumfă, este importantă tema conștiinței trezite.

Baladele populare sunt cântece liric-epope despre un eveniment tragic. Baladele sunt caracterizate de teme personale, familiale și de zi cu zi.

Orientarea ideologică a baladelor este asociată cu morala umanistă populară. În centrul baladelor se află probleme morale: iubire și ura, loialitate și trădare, catharsis care luminează sufletul (din grecescul katharsis - „purificare”): răul învinge, eroii persecutați inocent mor, dar morând obțin o victorie morală. .

Modul de interpretare a cântecelor de baladă este solo, coral, recitativ și incantare, în funcție de tradiția locală. Balada clasică are vers tonic, fără refren sau rimă strofică. Ca formă este aproape de cântece istorice și poezii spirituale.

Termenul „balada” are multe semnificații. Uneori este urmărit din italianul „ballare” – „a dansa”. termenul de „balada” a fost propus la mijlocul secolului al XIX-lea. P.V. Kireevsky, dar numai în secolul al XX-lea. înrădăcinată în folclor. baladă mitologică - baladă clasică - baladă nouă - materialul în sine conduce la această concluzie.

Intrigile baladelor mitologice au fost construite pe o bază ideologică arhaică.

Secolele al XVII-lea și al XVIII-lea au fost perioada celei mai intense compoziții și design de balade; a doua jumătate a secolului al XIX-lea (în special sfârșitul secolului) transforma deja baladele în romanțe”

Balade mitologice - tema datează din cele mai vechi timpuri. Una dintre cele mai populare printre slavi este povestea eroului aruncat într-un copac. Comploturile cu tema incestului (din latinescul incestum - incest) au fost foarte populare - vezi în Cititor: „Văduva și fiii ei shipwright”. Urme de balade mitologice se găsesc în diferite genuri ale folclorului rus: basme, epopee, poezii spirituale.

Conținutul unei balade populare clasice este întotdeauna adresat temei familiei. Balada este preocupată de latura morală a relației dintre tați și copii, soț și soție, frate și soră, noră și soacra, mamă vitregă și fiica vitregă. Iubirea reciprocă între un tip și o fată ar trebui să aibă și o bază morală: dorința de a crea o familie. Încălcarea onoarei unei fete și încălcarea sentimentelor ei este imorală.

În complotul baladei, răul triumfă, dar este importantă tema pocăinței și a conștiinței trezite. Balada condamnă întotdeauna atrocitatea, îi înfățișează pe cei nevinovați persecutați cu simpatie și îi plânge pe morți.

Intrigile multor balade de dragoste se bazează pe relația dintre o fată și un tânăr. Balada „Dmitri și Domna” În balada „Vasili și Sofia” (vezi în Cititor), răul vine din adâncul familiei patriarhale. Folosește un complot internațional despre moartea îndrăgostiților, peste ale căror morminte cresc și se împletesc copaci: dragostea se dovedește a fi mai puternică decât moartea. Patosul baladei este o apărare a iubirii, o critică a despotismului familial. Există un grup binecunoscut de balade în care o fată a otrăvit un tânăr cu o poțiune și rădăcini malefice. Sunt multe lucruri care frapează în aceste balade: există o lipsă totală de motivație pentru crimă; tânărul se îndreaptă ascultător spre moartea inevitabilă; uneori fata îi spune în detaliu cum a pregătit potiunea, iar el îi dă instrucțiuni detaliate despre cum să o îngroape.

În baladele de familie domină tema unei tinere calomniate și persecutată inocent. Într-un număr de balade, ea este distrusă de despotismul masculin. Una dintre cele mai expresive melodii este „Prince Roman was losing his wife”

În conflictele familiale, esența morală a ceea ce se întâmplă este dezvăluită de vocile pure, fără păcat ale copiilor. Un alt contrast tragic este soacra rea și nora neîmpărtășită. . În balade, natura neplăcută a soacrei, ostilitatea ei față de nora ei nu este motivată - aceasta apare ca normă de viață ("Prințul Mikhailo")

Baladele scot în evidență și alte aspecte ale dramelor familiale. Câteva balade sunt dedicate morții tragice a unuia dintre soți și durerii celuilalt („Soția cazacului moare de naștere.” Eroii formează un „triunghi amoros”: prințul, prințesa și iubiții prințeselor de scurtă durată. Imaginea prințesei apare doar la sfârșit, în ultimul rând, din care reiese clar că prințesa este pe moarte.Moartea ei este necesară pentru exprimarea deplină a ideii.

În secolul 19 a apărut o nouă baladă - un gen de folclor tradițional târziu. Repertoriul cântecului popular include multe poezii literare cu conținut de baladă.

Există un interes crescut pentru dramele crude bazate pe dragoste și gelozie (tema geloziei era aproape necunoscută în vechea baladă). Intriga devine melodramatică, lirismul este înlocuit cu păstoritul ieftin, naturalismul mizerabil este permis („Cum un tată și-a înjunghiat fiica până la moarte la cimitirul Mitrofanyevsky...”).

Balada se caracterizează prin discontinuitate a prezentării. Adesea o baladă folosește repetarea cu o intensitate crescândă, ceea ce agravează tensiunea și apropie deznodământul dramatic. Uneori balada constă aproape în întregime din dialog (de exemplu, întrebările copiilor despre mama lor dispărută și răspunsurile evazive ale tatălui). Eroul baladei este inseparabil de conflictul intriga: în variante se schimbă numele, vârsta, apartenența socială, dar rolul intriga rămâne același. În reprezentarea eroilor, tipicul prevalează în mod semnificativ asupra individului; natura tipizării este determinată de statutul familial al personajelor. Baladele folosesc epitete, simboluri, alegorii, hiperbole și alte dispozitive stilistice.

Societatea științifică regională a studenților „Căutare”

MBOU „Școala Gimnazială Ivanovo”

NOU "Orientar"

Tradiții folclorice în lucrările lui V. A. Jukovsky folosind exemplul baladelor „Svetlana” și „Lyudmila”

Efectuat:

Kovaleva Irina

Clasă.

supraveghetor:

Mekina Yu.S.

profesor de limba și literatura rusă

MBOU „Școala Gimnazială Ivanovskaya”

Ivanovka-2013

Scopurile și obiectivele lucrării:

1. Urmăriți tradițiile folclorice în operele scriitorilor ruși.

3. Studierea fundamentelor teoretice și unicitatea de gen a formelor folclorice. Să analizeze și să identifice cât de activ V.A. Jukovski folosește motivele folclorice în balade.

4. Dezvăluie rolul basmelor, cântecelor și vrăjilor în ficțiune.

5. Efectuați o analiză a activităților dumneavoastră și a rezultatelor a ceea ce ați făcut pentru a determina perspectivele și semnificația practică a lucrării.

Capitolul 1. Fenomenele folclorice generale şi naţionale

Originalitatea folclorului rusesc.

Cuvântul „folclor” însuși tradus din engleză înseamnă studii populare, studii populare. Acesta este modul de a înțelege oamenii prin arta populară. Cunoașterea oamenilor și, prin urmare, pe sine. Nu degeaba oamenii înșiși îi numesc pe cei care se rup de rădăcinile lor „Ivani care nu-și amintesc de rudenia lor”.

Folclorul este poezia creată de oameni și existentă în rândul maselor, în care acestea reflectă activitățile lor de muncă, viața socială și de zi cu zi, cunoașterea vieții, a naturii, a cultului și a credințelor. Folclorul întruchipează vederile, idealurile și aspirațiile oamenilor, fantezia lor poetică, cea mai bogată lume de gânduri, sentimente, experiențe, proteste împotriva exploatării și furiei, vise de dreptate și fericire. Aceasta este creativitatea artistică orală, verbală, care a apărut în procesul de formare a vorbirii umane. Ca și literatura, folclorul este un fenomen în curs de dezvoltare care a trecut prin anumite etape în dezvoltarea sa. Utilizarea genurilor de artă populară a fost o trăsătură caracteristică a operei multor scriitori ruși. Literatura clasică a împrumutat întotdeauna din folclor nu numai informații despre viața și idealurile populare, ci și teme, intrigi, imagini și dispozitive poetice. Astăzi, în secolul 21, însuși cuvântul „folclor” poate suna destul de ciudat. Scopul inițial al lucrării este de a evidenția caracteristicile conținutului.Pentru atingerea scopului au fost stabilite următoarele sarcini:

Citiți și analizați baladele lui V.A. Jukovski „Lyudmila” și „Svetlana”.
Studiați fundamentele teoretice și unicitatea de gen a formelor folclor. Să analizeze și să identifice cât de activ V.A. Jukovski folosește motivele folclorice în balade.

Efectuați o analiză a activităților dvs. și a rezultatelor muncii dvs. pentru a determina perspectivele și semnificația practică a lucrării.

Folclorul este artă populară, foarte necesară și importantă pentru studiul psihologiei populare din zilele noastre. Folclorul include lucrări care transmit ideile de bază, cele mai importante ale oamenilor despre principalele valori din viață: munca, familia, dragostea, datoria socială, patria. Copiii sunt încă crescuți cu aceste lucrări.

Poeții și prozatorii au fost întotdeauna interesați de folclor ca sursă a mitologiei populare, ca o oportunitate de a atinge „părturile întunecate ale existenței”. Îndreptarea către folclor a îmbogățit literatura; adesea folclorul a fost cel care i-a ajutat pe scriitori să creeze noi genuri, noi proze sau forme poetice. Mijloacele vizuale folclorice, imaginile și simbolismul popular, includerea ritualurilor și credințelor populare în text au creat o atmosferă poetică specială a lucrărilor.

Dar folclorul înseamnă literatură îmbogățită nu numai din punct de vedere formal, ci a contribuit la dezvăluirea conținutului ei ideologic. În folclor, textul original al unei opere este aproape întotdeauna necunoscut, deoarece autorul operei este necunoscut. Textul se transmite din gură în gură și supraviețuiește până astăzi în forma în care scriitorii l-au notat. Cu toate acestea, scriitorii le povestesc în felul lor, astfel încât lucrările să fie ușor de citit și de înțeles.

Există numeroase exemple de scriitori care se îndreaptă către genurile folclorice tradiționale. Cum putem explica asta? Poate pentru că folclorul este cea mai veche formă de creativitate, plină de adâncimi neexplorate

Un loc special printre operele lui Jukovski îl ocupă baladele dedicate iubirii: „Lyudmila”, „Svetlana”, „Harpa eoliană” și altele. Principalul lucru aici pentru poet este să se calmeze și să ghideze o persoană îndrăgostită care a trăit o tragedie în dragoste pe calea adevărată. Jukovski cere aici și înfrânarea dorințelor și pasiunilor egoiste.
Nefericita lui Lyudmila este condamnată cu cruzime pentru că se complacă pasiunii, dorinței de a fi fericită cu orice preț alături de iubitul ei. Pasiunea iubirii și amărăciunea de a-și pierde logodnicul o orbește atât de tare încât uită de îndatoririle ei morale față de ceilalți oameni. Jukovski, folosind mijloace romantice, încearcă să demonstreze cât de nerezonabilă și chiar periculoasă pentru o persoană această dorință egoistă pentru propria sa fericire în ciuda tuturor:

„Sicriu, deschis;
trăiește pe deplin;
De două ori la inimă
să nu iubesc”.

Așa exclamă Lyudmila, tulburată de durere. Sicriul se deschide și mortul o ia pe Lyudmila în brațe. Groaza eroinei este teribilă: ochii ei se transformă în piatră, ochii i se estompează, sângele i se răcește. Și nu mai este posibil să-și recapete viața pe care a respins-o atât de nerezonabil. Dar balada teribilă a lui Jukovski este iubitoare de viață. Poetul acordă preferință vieții reale, în ciuda faptului că trimite unei persoane încercări severe.
Balada „Svetlana” este aproape ca intriga de „Lyudmila”, dar și profund diferită. Această baladă este un aranjament liber al baladei poetului german G. A. Burger „Lenora”. Povestește cum o fată se întreabă despre mirele ei: el a plecat departe și nu a mai trimis vești de mult. Și deodată apare într-un vis fermecător inspirat de ghicire. Draga cheamă mireasa să se căsătorească, ei galopează prin viscol pe cai nebuni. Dar mirele se transformă brusc într-un mort și aproape o târăște pe mireasa în mormânt. Totuși, totul se termină cu bine: are loc trezirea, mirele apare în realitate, viu și are loc nunta dorită, veselă. Jukovski merge departe de original, introducând aroma națională rusă în baladă: el include o descriere a ghicirii în „Seara Epifaniei”, semne și obiceiuri.

În sine, genul „Svetlana” și „Lyudmila” sunt balade. Baladele, sau cântecele de baladă, sunt lucrări de formă medie: sunt mai scurte decât epopeele și mai lungi decât cântecele lirice. Acesta este un gen poetic. Baladele vorbesc despre evenimente și comportamentul oamenilor. Intrigile lor sunt extrem de conflictuale. Conflictele sunt de obicei de natură tragică. Conținutul psihologic al baladei este foarte profund. Toate acestea conferă lucrărilor acestui gen o mare tensiune emoțională. .

Genul baladei nu are corespondență în folclorul rus. Are originea în Occident (în Germania, în Anglia). În folclorul rus, cel mai apropiat lucru de o baladă este un cântec istoric, dar nu există fantezie în ea. O baladă fără fantezie, mister, mister, legendă, tradiție, fără un eveniment excepțional, ieșit din comun este imposibilă. Într-o baladă, trebuie să se întâmple cu siguranță ceva de neînțeles, înspăimântător, teribil, cel mai adesea miraculos.

Balada lui Vasily Andreevich Jukovsky „Svetlana” a fost scrisă în 1812. . Ca cadou de nuntă, balada este dedicată nepoatei lui Jukovski A. Protasova. Dorința autorului de a reface tema națională rusă în poezie a fost încununată cu cel mai mare succes. El a dat un set de semne ale stilului național rus: iarnă, icoana clopot. Colibă. A folosit stilul basmelor populare și începutul. Aici originea folclorului se reflectă în fraze tradiționale pentru basme. Este înfățișată și latura etnografică a vieții populare: sărbătoarea Bobotezei cu ritualurile ei. În imaginea Svetlanei, Jukovski conturează pentru prima dată trăsăturile caracteristice ale tipului feminin rus, așa cum îl înțelege el: fidelitate, smerenie, poezie. Jukovski folosește genul de baladă și o silabă specială („O dată în seara de Bobotează”), fraze speciale („inel de aur”, „făruri de mătase”), care conferă lucrării originalitate și asemănare cu folclor (în acest caz, un basm) .

Capitolul 2. Cercetări privind metodele de utilizare a V.A. Jukovski

Genuri de folclor în baladele „Svetlana” și „Lyudmila”.

Un basm este un gen foarte popular de artă populară orală, un gen epic, proză, intriga. Nu se cântă ca un cântec, ci se spune. Subiectul poveștii este evenimente neobișnuite, surprinzătoare și adesea misterioase și teribile; acţiunea are un caracter de aventură. Acest lucru determină în mare măsură structura intrigii. Se distinge prin natura sa cu mai multe episoade, completitudine, tensiune dramatică, claritate și dezvoltarea dinamică a acțiunii. Un erou pozitiv, depășind obstacole dificile, își atinge întotdeauna obiectivele. Un basm are un final fericit. În lucrările acestui gen, totul este centrat în jurul personajului principal și al soartei sale.

Balada începe cu o descriere a ghicirii unei fete bătrâne. Pe vremuri, în Rus', exista o idee superstiţioasă că înainte de sărbătoarea religioasă a Bobotezei era dezvăluit destinul viitor al unei persoane. Dar pe vremea lui Jukovski, ghicirea în serile de Bobotează devenise un fel de joc, în care fetele se întrebau despre pretendenții lor. Fetele își aruncau pantofii pe stradă și se credea că fata al cărei pantof a fost ridicat de un trecător la întâmplare va fi prima care se va căsători. Fetele puneau inele într-un vas sau o farfurie mare cu apă și, în timp ce cântau, le scoteau pe rând: la ce cântec i se scoate inelul, înseamnă că acel cântec conține un indiciu de viață viitoare.

Încorporând intriga tradițională într-o formă nouă, Jukovski a conectat balada cu un basm, datorită căruia au fost regândite clișeele intriga tradiționale pentru baladă. În special, imaginea drumului este tipică atât pentru balade, cât și pentru basme. Într-un basm, o recompensă binemeritată îl așteaptă pe erou la sfârșitul călătoriei, iar asta se întâmplă în „Svetlana”. Ce a făcut eroina pentru a merita „recompensa”? În primul rând, cu devotamentul, fidelitatea, forța mentală. În al doilea rând, credința ei în Dumnezeu, la care apelează constant pentru sprijin spiritual

(„Înainte de icoană a căzut în ţărână, s-a rugat Mântuitorului...”).
Providența lui Dumnezeu, arată poetul, ocrotește sufletul viu și nu-i permite să piară. Dacă ea nu se abate de la adevărata credință, noaptea este înlocuită de zi - un timp strălucitor plin de culori și sunete: „... un cocoș zgomotos bate din aripi...”, „... zăpada strălucește în soare, aburul subțire strălucește roșu..." În „Svetlana”, spre deosebire de baladele tradiționale, triumfă o percepție veselă și strălucitoare a vieții; triumfă principiile populare, purtătoarea cărora este Svetlana.

Autorul folosește epitetele ca mijloace artistice de exprimare – arzător, pur, auriu, alb, circular, sfânt. În baladă, acțiunea are loc noaptea, ceea ce înseamnă că totul este învăluit în ceva mistic.

O baladă este o poveste poetică de natură predominant fantastică sau eroic-istoric.

„...bine?..În colibă este un sicriu; acoperit

Manșetă albă….

Fața lui Spașov stă la picioarele lui;

Lumanare in fata icoanei..."

Dorința autorului de a reface tema națională rusă în poezie a fost încununată cu cel mai mare succes. A dat un set de semne ale stilului național rus: iarnă, clopot, icoană, colibă. A folosit stilul basmelor populare și începutul.

Natura fanteziei în basme nu este întotdeauna determinată cu precizie. De obicei se vorbește despre „ficțiune”. Dar există ficțiune în toate genurile de folclor. Principiul magic include așa-numitele momente de supraviețuire și mai presus de toate concepțiile religioase și mitologice ale omului primitiv, spiritualizarea lui asupra lucrurilor și fenomenelor naturale, atribuirea de proprietăți magice acestor lucruri și fenomene, diverse culte religioase, obiceiuri și ritualuri. . Basmul este plin de motive care conțin credința în existența „lumii celeilalte” și posibilitatea de a reveni de acolo, ideea morții conținută în un obiect material.

Aici originea folclorului se reflectă în fraze tradiționale pentru basme. Este înfățișată și latura etnografică a vieții populare: sărbătoarea Bobotezei cu ritualurile ei. În imaginea Svetlanei, Jukovski conturează pentru prima dată trăsăturile caracteristice ale tipului feminin rus, așa cum îl înțelege el: fidelitate, smerenie, poezie. În plus, balada include și o temă lirică legată de dorul după un prieten drag. Textele originale ale cântecului ghicitor sunt prezentate în formă prelucrată, cu un apel la fierarul mitologic.

Toți eroii și evenimentele sunt conectați prin credința în previziune, dezacordul dintre rațiune și realitate și lupta dintre bine și rău. Intriga operei este un episod din viața Svetlanei - ghicirea în noaptea de Bobotează și un vis teribil în care vede un mire mort.

Un ritual este una sau alta acțiune strict definită de obiceiuri. Scopul acestor și multor alte acțiuni rituale este de a contribui la atingerea unui scop. Ritualurile se bazează pe preocupări reale legate de o recoltă bună, bunăstare generală și o viață de familie armonioasă.

Toate tipurile de ghicire sunt asociate cu sărbătoarea de Anul Nou de Crăciun, inclusiv ghicitul pentru fete cu cântând așa-numitele cântece sub-bol. Cântecele subdish erau cântece interpretate în timpul ghicirii folosind un fel de mâncare. Seara, fetele s-au adunat într-o colibă, au acoperit masa cu o față de masă albă și au pus pe ea un vas cu apă curată. Fiecare fată punea ceva în apă (cel mai adesea cercei, un inel sau alte bijuterii), iar vasul era acoperit cu o eșarfă. Apoi fetele s-au așezat lângă masă și au început să cânte cântece.

În timp ce cânta melodii sub-dish, una dintre fete (cel mai adesea nu participa la ghicire) cu ochii închiși, scotea unul câte unul obiectele așezate în farfurie. Conținutul cântecului interpretat în acel moment era legat de cel al cărui obiect a fost obținut.

Cântecele Podblyudnye aveau un volum foarte mic - de la patru la zece versuri. La baza conținutului lor se afla o imagine care avea o semnificație magică și simbolică. Astfel, pe baza dezvoltării de zi cu zi a imaginii unui inel, care este un simbol al iubirii și al căsătoriei, a fost creat un cântec sub-dish.

Fata al cărei obiect a fost scos din farfurie în timpul interpretării acestui cântec, conform legendei, ar trebui să se căsătorească în anul care vine. Balada lui V.I. Jukovski „Svetlana” include o descriere a unor astfel de cântece subtire:

„Într-un vas cu apă curată

Au pus un inel de aur,

Cerceii sunt de smarald;

Tablouri albe întinse

Iar peste bol au cântat în armonie

Cântecele sunt uimitoare.”

Specificul conținutului figurativ al cântecelor sub-bowl este că ele combină în mod complex lumea reală și lumea ideală.

Problemele viselor folosite în operele de ficțiune sunt largi și variate. Unele dintre ele au o nuanță politică pronunțată, în alte cazuri visele ajută la înțelegerea mai bună a experiențelor subiective ale personajelor, există vise alegorice, iar uneori un vis apare într-o operă ca mijloc de a contribui la distracția textului. Dar oricum ar fi, visele din ficțiune servesc întotdeauna pentru a reflecta mai clar legătura dintre imaginația creativă a scriitorului și viața reală. Problema somnului și a viselor i-a interesat în orice moment pe scriitori și poeți. Această lucrare încearcă să considere somnul și visele ca mijloc de reflectare a realității, alegoriilor și alegoriilor folosind exemplul operelor literaturii ruse din secolul al XIX-lea, precum și ale literaturii mondiale a secolului al XX-lea. Există diferențe de opinii asupra fenomenului somnului și viselor între scriitorii din Rusia, Japonia și America Latină? Această problemă este explorată în lucrare împreună cu alte probleme care afectează într-un fel sau altul subiectul cercetării.

Alegerea subiectului se datorează interesului crescând al poeților și scriitorilor pentru tot ceea ce este fantastic, supranatural și misterios. Obiectul studiului îl constituie operele de ficțiune ca formă de artă generată de imaginația creativă a poeților și scriitorilor. Dintre toate lucrările care ar putea deveni subiect de cercetare, au fost selectate doar cele în care viselor li se acordă un rol dominant în textul narațiunii. În același timp, s-a luat în considerare nu doar latura de conținut a viselor, ci și orientarea jurnalistică și ideologică.

Apelarea poeților romantici către lumea interioară a omului și experiențele sale au necesitat căutarea unor noi mijloace artistice capabile să transmită cele mai subtile mișcări ale sufletului. De la sentimentaliștii V.A. Jukovski se distingea prin aspirația tipică a romanticilor către o lume minunată și misterioasă, ca și cum ar exista dincolo de granițele vieții reale pământești.

Romantismul baladei este în peisajul convențional, un incident neobișnuit, care indică faptul că lucrurile principale și eterne sunt într-o altă lume, iar viața pământească este de scurtă durată și iluzorie.

Cu imaginea Svetlanei V.A. Jukovski conectează ideea triumfului iubirii asupra morții. Un loc important în această baladă este acordat somnului, visul teribil al Svetlanei. Era un vis despre „prietenul ei drag fiind mort”. Svetlana nu-i poate desluși esența, dar îi este foarte frică de acest vis teribil și amenințător. Autorul însuși dă răspunsul în balada sa: „... aici nenorocirea este un vis fals, fericirea este trezirea”. Pentru prima dată în literatura rusă, V.A. Jukovski a spus publicului cititor că fericirea trebuie căutată în lumea reală, care este adevărul real, iar orice altceva este minciună și înșelăciune.

Fetele se distrează, doar Svetlana este tristă (la urma urmei, „nu există nicio veste” de la logodnica ei). În numele iubirii, eroina decide să-și încerce norocul și începe să spună averi. Aceasta devine un test dificil pentru ea: este lăsată singură cu forțe necunoscute și cuprinsă de frică:
Timiditatea din ea îi frământă pieptul,
Îi este frică să privească înapoi
Frica întunecă ochii...
Dar apoi se aude sunetul lacătului și apoi „o șoaptă liniștită și ușoară”. Logodnicul s-a întors, el cheamă eroina la biserică, iar Svetlana, fără ezitare, pleacă la drum cu mirele ei imaginar.
În tradiția folclorică, imaginea unui drum este asociată cu idei despre calea vieții. Deci, în „Svetlana”, drumul simbolizează calea de viață a eroinei - de la coroană la mormânt. Dar Svetlana parcurge această cale cu un logodnic neautentic, ceea ce explică premonițiile ei vagi, anxioase, tremurul inimii ei „profetice”.

„Deodată este o furtună de zăpadă de jur împrejur;

Zăpada cade în pâlcuri;

Corvidul negru care fluieră cu aripa lui,

Planând deasupra saniei;

Singur, în întuneric,

Abandonată de un prieten

...În locuri înfricoșătoare, domnișoare;

Este viscol și viscol de jur împrejur.”
Caii se repezi printr-o furtună de zăpadă și viscol printr-o stepă pustie și acoperită de zăpadă. Totul profetizează necazuri, vorbește despre prezența forțelor malefice: zăpada albă (asociată cu vălul morții - un giulgiu), un corb negru, pâlpâirea lunii. Sicriul este, de asemenea, menționat de două ori - un semn clar al morții. Svetlana și „mirele” ei galopează mai întâi spre templul lui Dumnezeu, apoi spre un „colț liniștit”, „o colibă sub zăpadă” (o metaforă a unui mormânt). „Mirele” dispare, iar Svetlana rămâne singură cu mortul necunoscut și are un presentiment de moarte iminentă: „Dar fata?... Tremură... Moartea este aproape...”
Evenimentul culminant este scena „reînvierii” bruscă a mortului („Gemendu-se, scrâșnea groaznic din dinți...”), în care eroina își recunoaște logodnicul. Totuși, chiar în clipa următoare ea, trezindu-se din somn, stă în cămăruța ei lângă oglindă (în fața căreia a început ghicirea). Oroarea a ceea ce a trăit este în spatele ei, iar eroina este răsplătită atât pentru temerile ei, cât și pentru dorința ei de a-și urma iubitul într-o distanță necunoscută: sună clopoțelul și adevăratul mire viu al Svetlanei - impunător și „amabil” - se apropie. veranda...
Încorporând intriga tradițională într-o formă nouă, poetul a conectat balada cu un basm, datorită căruia au fost regândite clișeele intriga tradiționale pentru baladă. În special, imaginea drumului este tipică atât pentru balade, cât și pentru basme. Într-un basm, o recompensă binemeritată îl așteaptă pe erou la sfârșitul călătoriei, iar asta se întâmplă în „Svetlana”. Ce a făcut eroina pentru a merita „recompensa”? În primul rând, cu devotamentul, fidelitatea, forța mentală. În al doilea rând, credința ei în Dumnezeu, către care se adresează constant pentru sprijin spiritual („A căzut în țărână înaintea icoanei, s-a rugat Mântuitorului...”).

Balada nu numai că a povestit despre un episod din viața unei creaturi tinere, ci și-a prezentat lumea interioară. Întreaga baladă este plină de viață, mișcare, atât interioară cât și externă, un fel de forfotă de fete. Lumea spirituală a Svetlanei este și ea plină de mișcare. Ea fie refuză jocurile de botez, fie acceptă să se alăture ghicitorilor; îi este atât frică, cât și speră să primească vestea dorită, iar în vis este cuprinsă de aceleași sentimente: frică, speranță, anxietate, încredere... în mire. Sentimentele ei sunt extrem de intense, senzațiile sunt intensificate, inima ei răspunde la orice. Balada este scrisă într-un ritm rapid: caii de baladă se întrec, fata și mirele ei se repezi spre ei, iar inima i se rupe.
Schema de culori din balada „Svetlana” este, de asemenea, interesantă. Întregul text este pătruns de culoare albă: este, în primul rând, zăpadă, a cărei imagine apare imediat, de la primele rânduri, zăpada la care visează Svetlana, viscol peste sanie, viscol de jur împrejur. Urmează o eșarfă albă folosită în timpul ghicirii, o masă acoperită cu o față de masă albă, un porumbel alb ca zăpada și chiar un strat de zăpadă cu care este acoperit mortul. Culoarea albă este asociată cu numele eroinei: Svetlana, lumină și: în cuvinte populare - lumină albă. Jukovski folosește albul aici, fără îndoială un simbol al purității și al inocenței.
A doua culoare contrastantă din baladă nu este neagră, ci mai degrabă întunecată: întuneric în oglindă, întuneric este distanța drumului pe care se întrec caii. Culoarea neagră a nopții teribile de baladă, noaptea crimelor și a pedepselor, este înmuiată și luminoasă în această baladă.

Concluzie. Concluzii.
Deci, folosind exemplul celor mai bune și principale balade ale lui V. A. Jukovski, am încercat să analizăm principiile de bază ale genului baladei. Trebuie spus că chiar și după Jukovski, scriitorii ruși s-au orientat activ către acest gen: acesta este „Cântecul” lui A. S. Pușkin. al profetului Oleg” (1822) și M. Yu. Lermontov „Dirijabil” (1828), „Sirena” (1836) și A. Tolstoi „Vasily Shibanem” (1840)

Munca desfășurată ne permite să ne extindem înțelegerea artei populare orale și mărturisește marea diversitate de gen a folclorului și utilizarea lui în literatură.

Astfel, în lucrările lui V.A. Jukovski observăm utilizarea diversității de gen a folclorului rus: poezie familială, cotidiană și calendaristică, vrăji, basme, tradiții, legende, cântece istorice și balade.

În lumea baladei, natura nu vrea să absoarbă răul în sine, să-l păstreze, îl distruge, îl îndepărtează pentru totdeauna din lumea existenței. Lumea baladei lui Jukovski afirmă: în viață există adesea un duel între bine și rău. În cele din urmă, principiile morale bune și înalte câștigă întotdeauna. Poetul crede cu fermitate că o faptă vicioasă va fi cu siguranță pedepsită. Și principalul lucru în baladele lui Jukovski este triumful legii morale.

Considerăm că materialele acestei lucrări pot fi folosite în lecțiile de literatură pe tema „Folclor.” În plus, tradițiile folclorice vor ajuta la înțelegerea mai bună a operelor literaturii ruse clasice și moderne.

Bibliografie.

1. Kravtsov N.I. Arta populară orală rusă. M., 1983.

2.Veselovsky A.N. Vedere poetică

Somnul și funcțiile sale

Visul se găsește la mulți scriitori: Jukovski, Batiușkov, Pușkin, Tyutchev, Dostoievski și alții. Un vis este una dintre tehnicile din literatură cu ajutorul căreia un scriitor dezvăluie personajele eroilor, evenimentele și atitudinea sa față de lume.

Dicționarul explicativ al lui S.I. Ozhegov oferă următoarea definiție a cuvântului vis: 1) o stare fizică de pace și odihnă, o viziune fantomatică; 2) vise, vise, imagini. Ozhegov S.I., Shvedova N.Yu. Dicționar explicativ al limbii ruse. - M., 1999. - p. 747. Deci, un vis reprezintă o anumită categorie a irealului, a fantomatic. Ceea ce este important aici este că una dintre trăsăturile romantismului caracteristice poeziei lui Jukovski este dorința de ceva neobișnuit, necunoscut. În balada „Svetlana” această dorință își găsește expresia într-un vis, ca în cea mai convenabilă formă pentru realizarea fanteziei „teribilă”.

Miraculosul din Jukovski este o tehnică artistică de ascuțire a unei situații, dezvăluind caracterul în situații neobișnuite. Într-un vis - o reflectare a vieții sufletului romantic al Svetlanei, care se teme de mire. Kicheva N.A. Balada de V.A. Jukovski „Svetlana”. Vis sau realitate? // Literatura la scoala. - 2003.- Nr 7. - p.39. Cu toate acestea, frica eroinei este doar un vis. Ieșirea din orice situație este credința în Providență, în Dumnezeu, credința că binele învinge întotdeauna. Chiar și soarta, soarta, cu ajutorul lui Dumnezeu, învinge iubirea.

Deci, „Svetlana” concentrează ficțiunea „ușoară”, care subordonează ficțiunea de groază. Pentru eroina baladei, totul rău se dovedește a fi un vis, deoarece această lucrare este un fel de basm, care pentru Jukovski este o formă de exprimare a credinței în bunătate. În plus, fantezia se mută pe tărâmul viselor deoarece autorul transferă acțiunea baladei în condițiile vieții de zi cu zi.

Trebuie remarcat faptul că în „Svetlana” a fost conturată o cale diferită pentru Jukovski în comparație cu „Lyudmila”. Particularitatea primei balade este că poetul i-a dat o colorare națională, îndeplinind una dintre cerințele romantismului. Cu toate acestea, în baladele sale următoare nu a urmat această cale. (Katenin a ales această cale). Deci, „Svetlana” este de interes nu numai ca manifestare a unui fel de fantezie „ușoară”, ci și ca expresie a anumitor trăsături ale naționalității.

Tradiții folclorice

Potrivit cercetătorilor, balada „Svetlana” are într-adevăr caracteristici naționale. Întreaga intrigă este interpretată în cadrul scenei de zi cu zi a fetelor care spun averi în „seara Epifaniei”, ceea ce i-a permis poetului să reproducă trăsăturile vieții naționale rusești și obiceiurile populare.

De asemenea, în „Svetlana” este folosit stilul narațiunii de basm popular. De exemplu, începutul:

Odată în seara de Bobotează

Fetele se întrebau:

Un pantof în spatele porții,

L-au luat de pe picioare și l-au aruncat;

Zăpada a fost bătută sub fereastră

ascultat...

Au ars ceară fierbinte... Jukovski V.A. Lucrări alese. - M., 1982. - p.45.

Latura etnografică a vieții populare rusești este foarte clar iluminată - sărbătoarea botezului cu ritualurile sale etc. Primele două strofe conțin aproximativ 10 metode de a spune averi despre pretendenți. Jukovski V.A. furnizează în formă prelucrată textul original al cântecului ghicitor, cu apel la mitul „fierar”.

Astfel, adjectivul podblyudny denumește una dintre metodele de ghicire. Potrivit lui V.I. Dahl, „Cântecele de Crăciun, care sunt cântate de femei în timpul ghicirii, sunt despre ziua de Crăciun; din ghicitoare: oricine o scoate, se va împlini, de unde scot lucrurile puse acolo unul câte unul dintr-un acoperit sau de sub un vas răsturnat”. Apelul prietenilor ei către Svetlana cu o propunere de a scoate inelul a însemnat că ea nu a participat la ghicirea cu ceașca: „Ultima care scoate ultimul lucru de sub farfurie, de obicei cântă un cântec de nuntă. , ca și cum ar prefigura o căsătorie rapidă.” Gryaznova A.T. „A trăit armonios, a cântat armonios...” (despre balada lui V.A. Jukovski „Svetlana” // RYASH. - 2002. - Nr. 2. - p. 60. Toate atributele ghicirii apar în visul Svetlanei, inclusiv coroana , despre care se cântă în cântec. Adevărat, se dovedește a fi un element al ținutei funerare - o panglică cu cuvintele unei rugăciuni (această panglică este plasată pe fruntea defunctului). Deci V.A. Jukovski, la nivel a intrigii, joacă cu o paralelă folclorică stabilă - „nunta (nunta, logodna)” - „moartea”.

Trebuie remarcat faptul că Jukovski împrumută de la Burger un complot tradițional pentru literatura europeană: întoarcerea mirelui mort. Cu toate acestea, în conformitate cu tradițiile folclorului rus, balada se termină cu un final fericit:

...Un oaspete impunător vine în verandă...

OMS? mirele Svetlanei. Jukovski V.A. Lucrări alese. - M., 1982. - p.52.

Sfârșitul „Svetlana” amintește de sfârșitul unui basm rusesc, care descrie nunta eroilor:

Deschide, templul lui Dumnezeu...

Adunați-vă, bătrâni și tineri...

Cântă: la mulți ani!

În plus, lucrarea folosește o serie de mijloace artistice care sunt semne ale stilului folclor (de exemplu, departe, fecioară, skripit, seară, prietenă, bătrân și tânăr, lumina ochilor etc.) Pentru a crea culoare națională, multe cuvinte sunt folosite, lipsite de culoare stilistică: mirii se plimbă cu o sanie trasă de cai pe fundalul unui peisaj de iarnă (zăpadă, viscol) peste stepa goală; În același scop a fost folosită și scena ghicitorului (oglindă, lumânări). Toate acestea conferă baladei integritate și o anumită aromă rusească.

Trebuie remarcat faptul că în eroina sa Jukovski a vrut pentru prima dată să portretizeze tipul feminin național rus, în care arată, în primul rând, blândețe, fidelitate, supunere față de soartă și poezie, provenind din surse folclorice profunde.

Astfel, folclorul lui Jukovski este doar punctul de plecare pentru o idee ideală despre spiritul popular și viața populară.

Deci, vorbind despre balada „Svetlana”, trebuie să rețineți că este romantică nu numai din cauza semnelor naționalității. Conține un peisaj romantic caracteristic (seară, noapte, cimitir); un complot bazat pe misterios și înfricoșător (romanticii germani adorau astfel de comploturi); motive romantice ale mormintelor, morților vii etc.

Gukovsky G.A. notează că principalul lucru în baladele lui Jukovski V.A. - tonalitate, atmosfera de emotii. Astfel, visarea languidă a sufletului, care zboară departe de treburile pământești în sfera dorințelor superioare, este tema și conținutul magnificei balade „Harpa eoliană” (1814). Gukovsky G.A. Pușkin și romanticii ruși. - M., 1965. - p.40. În ea, imaginația lui Jukovsky creează în mod independent imagini ale romanticului Ev Mediu Europei de Vest.

Dragostea unui tânăr cuplu, bietul cântăreț Arminius și Minwana, fiica regelui, este lipsită de apărare împotriva forțelor pământești. Partea principală a textului constă din scena îndrăgostiților întâlniți în grădină, sub acoperirea întunericului, și dialogul lor, care seamănă într-un fel cu dialogul lui Romeo și Julieta din tragedia lui Shakespeare.

Sensul baladei este că dragostea este tragică în natură, deoarece cu cât este mai puternică, cu atât mai puternică este opoziția forțelor ostile. Arminius este separat de Minwana și moare în exil, lucru pe care îl află din sunetul harpei pe care a lăsat-o în grădină. Aici Jukovski recurge la o scriere sonoră specială: repetarea zgomotului [p], care face parte atât din numele regelui, cât și din numele țării sale, creează un sentiment de putere teribilă:

Domnul din Morwena,

Puternicul Ordal locuia în castelul bunicului său;

Deasupra lacului se ridica din deal castelul cu crenel;

Stejari de coastă se înclinau spre ape,

Și tufișul creț s-a răspândit

De-a lungul dealurilor luxuriante din jur. Jukovski V.A. Lucrări în 3 volume. - M., 1980. - Vol. II. - p.42.

În această descriere generală sunt dublate în repetare următoarele rânduri: castelul de deasupra lacului și stejarii reflectați în apă, miticul Ordal apare ca riglă.

ţară, domn al castelului, descendent al domnitorilor. Balada se încheie cu un acord mistic - umbrele lui Arminius și Minwana zboară deasupra grădinii cunoscute, copacul lor preferat îi întâmpină cu foșnetul frunzelor, sună o harpă („Se văd două umbre... Și stejarul se mișcă, iar sunet corzi...”)

Este important de reținut că, dacă în unele balade din prima perioadă a operei lui Jukovski (1808-1814) nu a existat un sentiment de groază în complot, atunci în baladele din a doua perioadă (1816-1822) poetica teribilului. este în mare măsură decisivă. În acest sens, cele mai indicative balade sunt „Warwick”, „Knight of Togenburg”, „Smalholm Castle sau Midsummer’s Eve”.

La Jukovski, poetica teribilului este adesea o funcție de exprimare a principiului moralist - patosul negării răului și afirmarea triumfului inevitabil al adevărului. Baladele sale „îngrozitoare”, datorită bazei lor lirice și moraliste, se dovedesc a fi în interior apropiate de baladele sale „ușoare” („Svetlana”, „Mănușa”, etc.) Atât sumbre în tonalitate generală, cât și lumină, sunt în egală măsură. impregnat de patosul binelui.

În balada „Castelul Smalgolm, sau seara de vară”, poetul vorbește despre „incidentul supranatural teribil” pe care se bazează intriga operei. Conține dragoste și o întâlnire cu sunetul ploii și vântul de noapte amenințător, există un soț care și-a ucis rivalul prin trădare și un cavaler mort care își vizitează iubita:

E deja zori; a fost o oră misterioasă...

„...Și multă vreme în întuneric pe o stâncă pustie,

Unde este farul, sunt osândit să rătăcesc;

Unde ne-am văzut sub protecția întunericului,

Rătăcesc acolo acum ca un mort.” Jukovski V.A. Favorite. - Rostov-pe-Don, 1998.- p.114.

Poetica teribilului este decisivă în baladă, după cum indică vocabularul poetic aparte: misterios, întuneric, mort etc. Noaptea, farul, bătăliile, izbucnirile arzătoare de pasiuni ale eroilor sunt date în mediul misteriosului și Evul Mediu titan, fantezia Mijlocii verii.

În ultima perioadă de creativitate baladă a lui Jukovski V.A. (1828-1832) însăși selecția lucrărilor din grupul baladelor „cavalerești” contribuie la crearea unei imagini generale a Evului Mediu. Din această perioadă a operei poetului aparțin următoarele balade: „Judecata lui Dumnezeu asupra episcopului”, „Regina lui Urak și cei cinci martiri” din râul Sauti, „Brotherkiller” din Uland, „Generația” de la W. Scott etc. Toate aceste lucrări cu ciocniri întunecate păcatul, răzbunarea și răscumpărarea.

Astfel, în balada „Pocăința”, personajul principal comite un păcat teribil - crimă. El (domnitorul) arde capela în momentul nunții vasalului său cu fata care i-a preferat pe slujitor (domnitorul). Încercând să-și ispășească vinovăția, eroul părăsește lumea și devine un pustnic. Deci anii trec în pocăință. Și numai odată cu apariția unui nou erou (omul de culoare) motive fantastice încep să se dezvolte în baladă. Fără îndoială că călugărul, căruia domnitorul i s-a spovedit, a venit din lumea cealaltă (sunt aici de departe: eram în partea unde se știe soarta pământească...).

La finalul baladei, fantezia atinge punctul culminant (Doar o lună le-a fost martor secret... Doi plămâni au suflat umbre). Jukovski V.A. Favorite. Rostov-pe-Don, 1997. - p. 120.

Particularitatea baladelor este că în ele poetul trasează o linie precară între realitate și irealitate. Astfel, în „Pocăință” citim:

Și templul s-a umplut de cântări solemne,

Și cădelnițele fumau în liniște,

Și împreună cu cele pământești, invizibil acolo

Forțele cerești au slujit.

Astfel, fantezia în baladele lui V. Jukovski este creată prin cuvinte - simboluri (lună, ceață, lună, întuneric, cer, împreună, acolo, aici, umbre luminoase, oră misterioasă etc.). Aceste cuvinte sunt simboluri, nu doar cuvinte. Fiecare dintre ele este o întreagă temă, o imagine. Trebuie remarcat faptul că în multe lucrări ale poetului romantic se „naște” o imagine fantastică prin peisaj. Cu toate acestea, în elegii și balade este oarecum diferit, așa că este recomandabil să le comparați ținând cont de caracteristicile comune ale genului.